Joe Bonamassa: “British Blues Explosion”

20 03 2018

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Joe Bonamassa lanzará un nuevo trabajo en homenaje a la música de Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page…en mayo. Titulado “British Blues Explosion Live”, fue grabado durante el show del vocalista y guitarrista en Greenwich Music Time en The Old Royal Naval College en Greenwich, Londres, el 7 de julio de 2016. Fue parte de la gira en vivo de Bonamassa creada para honrar a los músicos británicos que lo han inspirado, incluidos Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.

Bonamassa dice: “Si no fuera por ciertos músicos británicos de principios de la década de 1960, es posible que el blues nunca estallara en la música rock como la conocemos hoy en día, y de hecho puede haber pasado a la historia”.

Se lanzará el 18 de mayo en CD, DVD, Blu-ray y 3LP a través de Mascot Label Group / J & R Adventures.

Joe Bonamassa British Blues Explosion Live tracklist:

“Beck’s Bolero” / “Rice Pudding”

“Mainline Florida”

“Boogie With Stu”

“Let Me Love You Baby”

“Plynth (Water Down The Drain)”

“Spanish Boots”

“Double Crossing Time

“Motherless”

“SWLABR”

“Tea For One” / “I Can’t Quit You Baby”

“Little Girl”

“Pretending”

“Black Winter” / “Django”

“How Many More Times”





Eric Clapton anuncia dos conciertos en el Madison Square Garden

12 03 2018
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Eric Clapton

Eric Clapton ha anunciado dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York. Los conciertos, programados para el 6 y el 7 de octubre, son los primeros espectáculos en USA que Clapton ha anunciado para 2018.

Para los conciertos, que contarán con las apariciones especiales de Gary Clark Jr y Jimmie Vaughan, Clapton se unirá al bajista Nathan East, el batería Sonny Emory, el guitarrista Doyle Bramhall II, el teclista Chris Stainton, Paul Carrack en órgano y teclados y Sharon White y Sharlotte Gibson en la voz.





Fender anuncia la Ed O’Brien Signature Sustainer Stratocaster

14 11 2017
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Ed O’Brien con su Fender Signature Sustainer Stratocaster

 

 

 

Fender y Ed O’Brien se unieron para producir una guitarra enigmática y fascinante. Equipado con una unidad Fernandes® Sustainer, O’Brien diseñó esta guitarra con la intención de ayudar a los guitarristas de todo el mundo a experimentar, crear y encontrar su propio sonido.

“Toco guitarras Fender desde hace mucho tiempo, así que fue un honor colaborar y diseñar un instrumento con Fender. La idea inicial para la EOB Sustainer Strat en realidad vino de un sueño que tuve”, dijo Ed O’Brien. “He disfrutado mucho el trabajo en estrecha colaboración con toda la familia Fender, espeialmente con Alex Perez, Fender Senior Master Builder, y Neil Whitcher, Director de Relaciones con los Artistas aquí en el Reino Unido, y el equipo que la construyó en Ensenada. Hemos creado una guitarra realmente hermosa, que es extremadamente versátil y capaz de hacer algunos sonidos realmente extraordinarios”.

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Controles “miniswitch” para el sistema Sustainer

O’Brien probó la EOB Sustainer Stratocaster en la gira mundial de “Radiohead Moon Shaped Pool” durante 2016 y 2017. Su versatilidad abrió la puerta a la creatividad sónica en muchos temas. Más importante aún, la versatilidad de la guitarra le ha permitido cambiar entre tonos experimentales y sonidos más tradicionales requeridos en algunas canciones sin tener que cambiar los instrumentos.

El hardware incluye una humbucker Seymour Duncan® JB Jr. en el puente, una Fender Texas Special en el centro y el driver del Fernandes® Sustainer en el mástil. O’Brien ha usado una unidad Fernandes Sustainer en una Clapton Strat desde el 2000, lo que le permite obtener sonidos que generalmente no están asociados con una guitarra, sino con un sintetizador.

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“Ed es un guitarrista innovador e influyente”, agrega Justin Norvell, vicepresidente sénior de Fender Products. “Ambos sentimos que era importante presentar a la comunidad de la guitarra un nuevo instrumento digno de su catálogo y creatividad. Es una guitarra eléctrica del siglo XXI con múltiples dimensiones de sonido, lo que permite texturas sónicas creativas y capas atmosféricas que crean excelentes tonos de guitarra. Ed trabajó extensamente con nosotros en eso y fue muy práctico durante todo el proceso de dos años”.

El estilo de guitarra ambiental, etéreo y orquestal de Ed O’Brien es una parte esencial de la identidad sónica de Radiohead.

El Sustainer ofrece algo de magia técnica para crear un sustain casi infinito en una o más cuerdas, lo que facilita el logro de sonidos y texturas. Los controles del Sustainer incluyen un interruptor de encendido/apagado, control de intensidad e interruptor de tres posiciones para seleccionar el modo: solo fundamental, solo armónico o una mezcla de ambos (blend).

Una mezcla de estilo moderno y clásico, esta Stratocaster presenta un trémolo de estilo vintage, al igual que el clavijero, un perfil de mástil “10/56 V”, 21 trastes “narrow jumbo” y una placa de mástil especial grabada con un emblema personalizado de “Flower of Life”.

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‘Live at the Hollywood Bowl’, nuevo DVD/CD de Jeff Beck

2 08 2017

 

 

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Jeff Beck

 

El verano pasado, Jeff Beck celebró sus 50 años en en el mundo de la música con un espectáculo en el Hollywood Bowl.

La noche resultó ser especial, ya que contó con las apariciones de Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall y Buddy Guy.

Esa noche se publica ahora en formato DVD / Blu-ray y CD y será lanzado el 6 de octubre.

Jeff Beck volvió a revisar varios rincones a menudo descuidados de su larga y variada carrera; incluía versiones de “For Your Love” de los Yardbirds (la versión original de la cual incluye a Eric Clapton en la guitarra), “Over Under Sideways Down”, “Heart Full of Soul” y “Train Kept A’Rollin”  y su primer material solista (“Beck’s Bolero”, “Rice Pudding” / “Morning Dew”, su versión 1968 de “Shapes of Things”), sus obras maestras de los setenta y ochenta (“Freeway Jam”, y “Big Block”) hasta su último álbum, “Loud Hailer” de 2016.

El espectáculo culminó con todos los invitados en una emocionante interpretación de “Purple Rain” como homenaje a Prince, que había muerto pocos meses antes del espectáculo.

Jeff Beck, ‘Live at the Hollywood Bowl’ Track Listing:
“The Revolution Will Be Televised”
“Over Under Sideways Down”
“Heart Full of Soul”
“For Your Love”
“Beck’s Bolero”
“Rice Pudding / Morning Dew”
“Freeway Jam”
“You Never Know”
“‘Cause We’ve Ended As Lovers”
“Star Cycle”
“Blue Wind”
“Big Block”
“I’d Rather Go Blind”
“Let Me Love You”
“Live in the Dark”
“Scared for the Children”
“Rough Boy”
“Train Kept A’Rollin’”
“Shapes of Things”
“A Day in the Life”
“Purple Rain”

 





Cry Baby: el sonido mágico

28 05 2017

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Lo creas o no, en realidad hubo un momento en que no había wah wah. Es difícil imaginar el funk, el blues, el rock, el soul y la música de guitarra en general, sin los sonidos vocales que el pedal de wah wah puede producir. Pero es verdad. No siempre existó el wah wah. Alguien tuvo que inventarlo…y alguien lo hizo, y desde entonces las cosas nunca han sido las mismas. Y al igual que muchos productos fueron asociados con una icónica marca de fábrica, se identifica al wah wah con el nombre de Cry Baby ®.

El año: 1966. Brad Plunkett, ingeniero de Thomas Organ Company, era el encargado de confeccionar un circuito de tono. Durante las pruebas, descubrió que había inventado accidentalmente algo mas que un control de tono normal. Plunkett lo puso en un pedal de volumen y, aunque no había manera de que pudiera haberlo sabido en ese momento, cambió el mundo. Ese dispositivo, que pronto sería bautizado como Cry Baby, se abrió paso en los temas de Jimi Hendrix y Eric Clapton, que influirían profundamente en las generaciones posteriores de guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Slash y muchos otros.

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Tanto los guitarristas como los fans fueron cautivados por los sonidos expresivos del Cry Baby Wah, pero los pedales originales producidos por Thomas Organ mostraron una notable inconsistencia en sus componentes y control de calidad. Esto condujo a variaciones sónicas significativas, obligando a guitarristas como Hendrix a probar seis o siete pedales antes de encontrar uno que sonara bien. En 1981, Thomas Organ Company cerró, y la producción del Cry Baby Wah cesó…podría haber sido el final.

La historia demostraría, afortunadamente, lo contrario: Dunlop adquirió y resucitó la marca Cry Baby al año siguiente, introduciendo el efecto wah wah en una nueva era, con un nivel de calidad y consistencia que nunca existió antes. Los ingenieros de Dunlop examinaron minuciosamente cada componente (potenciómetros, interruptores, inductores…) y sus esfuerzos culminaron en el GCB95 Cry Baby Standard Wah: un pedal wah wah de alta calidad para una nueva generación de guitarristas.

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La innovación no se detuvo allí. La línea Cry Baby ha crecido para incluir una variedad de diversidad tonal y funcional sin precedentes, desde el sencillo Jimi Hendrix ™ Wah, cuidadosamente diseñado para la autenticidad sonora, hasta el flexible Cry Baby 535Q Multi- Wah, cuyo diseño fue basado en el “feedback” que recibió Jimmy Dunlop de numerosos artistas.

“Yo estaba en las relaciones con los artistas en ese momento, y el 535Q fue el resultado de escuchar a todos los chicos con los que trabajaba y tratar de sacar algo que les gustara a todos”. Con el 535Q, los guitarristas pueden elegir entre seis rangos de frecuencias diferentes, con controles para dar forma y aumentar el efecto para una mayor flexibilidad.

BLOG_BODY_CB50-03SIG-FW.jpgUn reciente modelo pone de manifiesto el compromiso de Dunlop, tanto con la herencia como con la innovación. El Clyde McCoy® Cry Baby Wah está inspirado en el primer pedal de producción de wah wah y sintetiza más de 30 años de ingeniería Cry Baby añadiendo calidad moderna al clásico sonido del codiciado inductor Halo original.

Para enriquecer aún más la diversidad del Cry Baby se crearon los pedales “signature”. Estos wahs, diseñados para satisfacer las necesidades específicas de grabación de los mejores guitarristas del mundo, ofrecen a todos los músicos la posibilidad de conseguir un pedazo del tono de su artista favorito. Leyendas de la guitarra como Buddy Guy, Joe Bonamassa, Dimebag Darrell o Eddie Van Halen han trabajado estrechamente con Dunlop para desarrollar sus propios pedales Cry Baby. El lanzamiento más reciente es el modelo de John Petrucci, diseñado en conjunto con el artista, es el sueño de un “tweaker” de tono moderno, que combina todas las habilidades de ajuste del Cry Baby Rack Wah en un pedal Cry Baby.

BLOG_BODY_CB50-04JHM9-FW.jpgDunlop sigue respondiendo a las necesidades de los músicos con la introducción de la serie de pedales Cry Baby Mini. Con una carcasa que es la mitad del tamaño de un pedal estándar Cry Baby (aunque manteniendo su barrido completo), el Cry Baby Mini Wah ofrece a los guitarristas tres wahs en uno, incluyendo el estándar GCB95. Del mismo modo, el Cry Baby Bass Mini Wah empaqueta una tonelada de expresión en formato mini, manteniendo toda la funcionalidad original del 105Q. El miembro más nuevo de la línea es el Jimi Hendrix Cry Baby Mini Wah, diseñado para entregar el mismo barrido tonal dinámico de la unidad de fabricación italiana de Thomas Organ original de Jimi.

Cuando se pisa un Cry Baby Wah se ejercita la libertad de expresión. Los mejores guitarristas del mundo, pasados ​​y presentes, han confiado en el desde su creación para afinar y perfeccionar su voz musical y hacerse oír. Tienes algo que decir. Dílo con un Cry Baby Wah.





Nuevo vídeo y amplificador para Gary Clark Jr.

6 03 2017
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Gary Clark Jr.

Gary Clark Jr. ha lanzado un nuevo tema de su próximo y segundo álbum en vivo, “Live North America 2016”, y se trata del clásico de Elmore James “My Baby’s Gone”. “Live North America 2016” se publicará el 17 de marzo a través de Warner Bros. Records.

Clark recientemente obtuvo gran éxito por sus actuaciones en los premios Grammy 2017 y el evento 2017 MusiCares en honor de Tom Petty. Gary actuará con Eric Clapton en su gira 50 aniversario antes de realizar su propia gira.

Además, para celebrar el compromiso de Lincoln Motor Company con la música y los Grammy Awards, el fabricante de automóviles construyó un amplificador de guitarra en colaboración con el fabricante de amplificadores Ben Fargen y Jeff Earl, de J Designs Speaker Enclosures, Lincoln creó un amplificador único basado en su nuevo Continental, su buque insignia, a juego con los altavoces Revel.

Además de los altavoces Revel, muchas de las características del amplificador reflejan varios aspectos de diseño del propio Continental. El amplificador se caracteriza por la distintiva parrilla deportiva y cuenta con mandos de control que recuerdan a los que se encuentran en el sistema de sonido del vehículo.

 





Fender Custom Shop presenta la Journeyman Relic Eric Clapton Signature Stratocaster

19 01 2017
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Fender Journeyman Relic Eric Clapton Signature Stratocaster

 

 

 

 Fender Custom Shop ha anunciado una nueva opción Journeyman Relic para su Custom Shop Eric Clapton Signature Stratocaster.

Además del acabado “relic”, el nuevo modelo cuenta con un cuerpo de fresno de dos piezas, un mástil de arce  en V “rift-sawn”  y tres pastillas Vintage Noiseless ™, trémolo bloqueado y la firma de Clapton en la pala…

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