Fender lanza la Cory Wong Stratocaster

27 07 2021

Después de presentar su colección de guitarras signature para la segunda mitad de 2021 y de adelantar su inminente llegada, Fender ha lanzado oficialmente la Cory Wong Signature Stratocaster de brillantes especificaciones.

El modelo está inspirado en su propia Highway One Strat, que compró de segunda mano en una tienda en Minneapolis cuando era adolescente.

“Me enamoré de la sensación y el sonido de la guitarra”, reflexiona Wong sobre su instrumento original mientras explora la hoja de especificaciones. “Sabía que no era la guitarra más cara que había, pero se sentía bien en mis manos”.

Fender Corey Wong Stratocaster-

“Quería tratar de encontrar algo que se pareciera a eso, pero que también estuviera un poco más actualizado o a la par con las especificaciones que me gustan ahora. No importa qué guitarra toques, sonarás como tú mismo. Pero dado que las guitarras son muy diferentes entre sí, hay ciertos instrumentos que simplemente te sacarán la voz más que otros. Sabía que estas especificaciones iban a hacer que mi voz saliera de una manera que la captaría de inmediato”.

¿Cuáles son estas especificaciones de las que habla?…la guitarra presenta un cuerpo de aliso ligeramente reducido, y viene equipada con un acabado de laca transparente azul zafiro, similar a su Highway One.

Un mástil de arce de perfil moderno en D se combina con un diapasón de palisandro de radio compuesto 10″-14”, que se alinean junto con un sistema de trémolo de estilo vintage y clavijero con bloqueo.

Wong ejecuta una configuración de cuatro muelles en su trémolo para ajustar el puente al ras del cuerpo y usa una banda elástica para amortiguar aún más las vibraciones; como resultado, se incluye una banda especialmente elegida con la guitarra.

En términos de las especificaciones específicas de Wong, la guitarra cuenta con un control de push-pull en el segundo control de tono que “elimina” el selector de cinco posiciones y cambia directamente a su posición favorita, la cuatro. Wong lo describe como un “botón de pánico” en caso de que golpee accidentalmente el selector a una posición diferente.

Debajo del capó, la Strat luce un set de Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine, un talón de mástil rebajado, cejuela de hueso y la pala firmada.

En una demo en profundidad, Wong conecta su Strat en el Neural DSP Quad Cortex para mostrar el sublime espectro sónico de las seis cuerdas, así como su técnica impresionante.

El maestro del funk reflexionó: “No puedo creer que esté diciendo esto: tengo una Stratocaster exclusiva de Cory Wong. ¿Quién tiene Stratocasters exclusivas?…Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen … ¿Cory Wong? Es absolutamente alucinante para mí ser parte de ese linaje. Me siento verdaderamente honrado. Estoy muy emocionado por el hecho de que esta guitarra va a vivir conmigo, me golpeará en el camino…y podría desgastarse de manera similar a como lo hizo mi otra, y eso es lo que también ayuda a dar vida al personaje. Esa es parte de la historia de cada guitarra y estoy emocionado de empezar a vivir esa historia ahora”.

La Fender Cory Wong Stratocaster ya está disponible por $1,999.99 / £2,249 / €2,499





John Mayer: vídeo de “Last Train Home”

4 06 2021
John Mayer Listo Para Regresar Con Nuevo álbum, Sob Rock


John Mayer está de regreso con un nuevo single y vídeo titulado “Last Train Home”. Después de adelantar su llegada a las redes sociales, el artista, guitarrista y productor ganador del premio Grammy presentará su octavo álbum de larga duración, “Sob Rock”. Producido por John Mayer y Don Was, y grabado en Henson Studios en Los Ángeles, el álbum marca la primera oferta en solitario de Mayer desde The Search for Everything, que alcanzó el disco de oro en 2017.

La canción en sí se destaca como un clásico de Mayer con mucho aire a los ’80, con un riff de guitarra inolvidable, un toque de teclado y letras destacavbles. Sin mencionar que Maren Morris hace un cameo en la pista y el vídeo, mientras que tanto el percusionista Lenny Castro [Toto] como el teclista Greg Phillinganes [Stevie Wonder, Eric Clapton, Michael Jackson, Toto] tocan la melodía.

Sin previo aviso, aparecieron anuncios de Sob Rock en el metro de Nueva York y Los Ángeles antes de que las vallas publicitarias dominaran Los Ángeles el mes pasado. El martes, compartió la portada de Sob Rock a través de su Twitter y habló con el Wall Street Journal sobre el sencillo y el álbum. De manera clásica, las magazines oficiales que promocionan el álbum se han enviado por correo a los fans que se inscribieron en el sitio oficial de Sob Rock. El número incluye una entrevista entre Mayer y el productor Don Was. Sob Rock abre un nuevo capítulo para John Mayer y la música pop.

Además, y como aparece en el vídeo, se confirma lo que parece ser un nuevo acabado (hot pink?) para su modelo signature PRS Silver Sky, que no sabemos si estará disponible para producción.

Sob Rock Tracklist

Last Train Home
Shouldn’t Matter but It Does
New Light
Why You No Love Me
Wild Blue
Shot in the Dark
I Guess I Just Feel Like
Til the Right One Comes
Carry Me Away
All I Want Is to Be With You





Gary Moore: escucha “I’m Tore Down” del próximo disco “How Blue You Can Get”

16 04 2021
Buenas noticias para los amantes de Gary Moore. – viriAOR
Gary Moore

El 30 de abril, Mascot Label Group / Provogue publicará un nuevo álbum con material inédito del legendario guitarrista Gary Moore. “How Blue Can You Get” contiene un total de ocho canciones: cuatro pistas originales más cuatro melodías que fueron previamente grabadas y se hicieron famosas por músicos de blues clásicos como Elmore James, Sonny Thompson, Memphis Slim y B.B. King.

Dice el sello: “esperamos que las generaciones actuales y futuras de fans de la música descubran y redescubran a Gary Moore, deleitándose con el arte no solo de un gran guitarrista, sino de un músico sumamente talentoso. Regreso al futuro con Gary Moore”.

Lista de canciones “How Blue Can You Get”:

01. I’m Tore Down
02. Steppin’ Out
03. In My Dreams
04. How Blue Can You Get
05. Looking At Your Picture
06. Love Can Make A Fool Of You
07. Done Somebody Wrong
08. Living With The Blues

Moore disfrutó de una carrera espectacular con bandas como Skid Row, Thin Lizzy y G-Force, y predominantemente como solista, tiempo durante el cual cambió sin esfuerzo del heavy rock al blues, llevando a sus fans a lo que sería un viaje exitoso. El dominio de la guitarra de Moore lo vio colaborar con estrellas como B.B. King y Albert King, Peter Green, Jack Bruce y Eric Clapton.

Gary Moore murió el 6 de febrero de 2011 tras sufrir un infarto mientras dormía, con tan solo 58 años.





Kiesel Jason Becker Ying Yang Signature Model

10 02 2021
Resultado de imagen de Kiesel Jason Becker Yin Yang Signature Model
Kiesel Jason Becker Ying Yang Signature Model

Kiesel Guitars se ha asociado con Jason Becker una vez más para crear la nueva guitarra Jason Becker JBYY Yin Yang de edición limitada. La JBYY, equipada con Floyd Rose, presenta el exclusivo acabado negro / blanco de Jason sobre un cuerpo de caoba con el característico acabado blanco y negro y pala angulada invertida negra.

El diapasón, de arce flameado tostado y escala de 24,75″, está adornado con inlays de puntos Yin Yang, y el mástil tiene un perfil estándar más delgado. La nueva pastilla M12SD, basada en nuestra clásica M22SD, es estándar en el puente, con una pastilla Mark’s Single en la posición del mástil, y la electrónica consiste en un control de tono y volumen maestro (con botones blancos) y un selector de pastillas de 5 posiciones.

Jason dice: “Este diseño mío de Yin Yang estaba destinado a capturar el aspecto de la ‘Blackie’ de Clapton. Para mí, cada línea y curva es hermosa. Trabajé muy duro para lograr el equilibrio perfecto entre el blanco y negro, siguieron mis exigentes solicitudes. Sin copiar una Stratocaster, se siente tan genial o más fresca. El mástil es del mismo tamaño que mi ‘Bluey’ original, así que sé que se siente bien. Estoy muy agradecido con Kiesel Guitars por traer mi diseño a la vida”.

El modelo se une a los ya disponibles Jason Becker Signature Models: JB200C Tribute Classic y JB24 Tribute Numbers…

Puede ser una imagen de guitarra
Los tres modelos Jason Becker en la actualidad




Gibson App con realidad aumentada de audio

22 01 2021
Gibson App for your smart device

Gibson ha trabajado con la empresa de tecnología sueca Zoundio para crear la nueva aplicación para dispositivos iOS y Android. Gibson anuncia esta nueva aplicación como “la única aplicación de guitarra que necesitarás” e incluye algunas características impresionantes, incluida la realidad aumentada de audio, sea lo que sea, y la posibilidad de reservar una consulta con un técnico de Gibson.

La nueva aplicación se ejecutará en teléfonos y tabletas iOS y Android. Se requiere hardware adicional, todo lo que necesita es su dispositivo, su guitarra y algunos auriculares. La aplicación es completamente gratuita para descargar y usar, pero Gibson cobra una tarifa por las lecciones de guitarra. Hay una prueba gratuita de 14 días de canciones de artistas como Eric Clapton, BB King, Tom Petty, Dolly Parton, Santana, Aerosmith, Billie Eilish, The Beatles, Foo Fighters y Thin Lizzy.

Una característica útil es el afinador incorporado, que también puede manejar afinaciones alternativas y afinaciones cromáticas. También tiene una línea directa al canal de YouTube de Gibson TV, que tiene un contenido excelente. Gibson carga contenido con frecuencia, una gran ventaja cuando necesitas inspiración o entretenimiento relacionado con la guitarra.

Esta nueva tecnología de realidad aumentada de audio permite a los usuarios interactuar directamente con la aplicación y no solo ver videos de lecciones. Gibson dice que la aplicación responderá a su forma de tocar a medida que aprenda, para que pueda progresar de manera más natural, a medida que sus lecciones virtuales se vuelven más interactivas. Las lecciones cubren electrica y la acústica, por lo que la aplicación Gibson cubre todos los estilos de música.

Gibson también le permite tener una consulta personalizada gratuita con un técnico de guitarra profesional de Gibson. Esto toma la forma de una videollamada en su dispositivo y cubre las tareas básicas de ajuste y mantenimiento de la guitarra.





La Fender Stratocaster de 1954 de Eric Clapton a subasta

24 11 2020

La Fender Stratocaster de 1954 de Eric Clapton ha salido a subasta. Con la oferta inicial fijada en un millón de dólares, se espera que sea una de las guitarras eléctricas más caras del mundo.

Esta Stratocaster es un modelo poco común sin trémolo que Clapton afinó en G abierto y usó ampliamente en el estudio y en el escenario, especialmente abriendo sus sets de 1979 con Tusla Time y Early In The Morning. La estuco usando regularmente hasta alrededor de 1985.

El número de serie es 7431. Debajo del talón del mástil se lee “T-G-54” a lápiz, “TG” representa a Tadeo García, el empleado de Fender que le dio forma al mástil.

En cuanto a las especificaciones, hay un trío de bobinas simples, que si son modelos originales del 54, el año en que se lanzó la Stratocaster, deberían tener imanes Alnico, piezas polares biseladas a mano escalonadas, alambre magnético Formvar de gran calibre y magnífica dinámica.

Incorpora los habituales controles de volumen y tono. Sin embargo, se especifica un selector de pastillas de cinco posiciones, lo que sugiere un mod, pero Clapton ciertamente fue uno de los que usó esas posiciones intermedias en los selectores de tres vías, especialmente en pistas como Bell Bottom Blues.

Es interesante ver a Clapton usando una Stratocaster sin trémolo. Últimamente, preferiría un trémolo bloqueado a uno rígido porque sonaban mejor, pero seguro que aprovechó mucho este.

Entre las “chuches” de la caja hay una carta de autenticidad firmada por el técnico de guitarra de Clapton, Lee Dickson; de hecho, su letra adorna una etiqueta de cinta adhesiva en la caja que dice “54 S / Burst Fender Strat # 7431”, una edición del disco de oro del álbum Slowhand y una correa.

La subasta está organizada por Gotta Have Rock and Roll y se abre el 25 de noviembre (miércoles). Se espera que alcance entre $1,5 millones y $2 millones. A modo orientativo la Black Strat de David Gilmour alcanzó los $3.9 millones.





Paramount Home Entertainment anuncia el documental sobre Joe Bonamassa

18 11 2020

Descubre la extraordinaria historia del legendario músico de blues Joe Bonamassa en el inspirador documental “Guitar Man”, que llega en Video-On-Demand y para compra digital el 8 de diciembre de 2020 de Paramount Home Entertainment.

Desde el Joe de día hasta el héroe de la guitarra por la noche, “Guitar Man” cuenta el increíble ascenso de Joe Bonamassa, cuyo arduo trabajo y determinación lo han convertido en uno de los artistas de blues más vendidos de la actualidad. Con más álbumes de blues número 1 que nadie en la historia, Bonamassa abre el telón de su increíble carrera, permitiéndonos ver sus notables logros musicales y su estilo pionero. Con entrevistas detrás de escena e imágenes de conciertos en vivo que muestran algunos de los nombres más importantes de la música, relájate y disfruta de la emocionante banda sonora de su fenomenal vida.

“Guitar Man” muestra el asombroso talento de Bonamassa desde su infancia como un “niño prodigio” descubierto y guiado por la leyenda del blues B.B. King. Con solo 43 años, Bonamassa tiene una carrera ilustre que abarca más de tres décadas. A través de altibajos, Joe perseveró, tomando su viaje musical en sus propias manos para superar desafíos y alcanzar sus metas. En 2009, Bonamassa cumplió el sueño de toda su vida de tocar en el prestigioso Royal Albert Hall y se le unió en el escenario Eric Clapton, marcando un momento crucial que elevó su música al siguiente nivel.

Lleno de una gran cantidad de música, imágenes de conciertos en vivo y entrevistas con leyendas de la industria musical, “Guitar Man” narra cómo un músico crece en su oficio, viaja por el mundo, colabora con los mejores artistas de todo el mundo de la música y asciende a las alturas de lo inevitable: el éxito.





El Crossroads Guitar Festival de 2019 se publicará en audio y vídeo

23 09 2020
Eric Clapton

El quinto Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton, que tuvo lugar en 2019, será lanzado de vídeo y audio.

El festival, que tuvo lugar en el American Airlines Center en Dallas, Texas, vio a Clapton actuar junto a James Bay, Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Vince Gill. , Buddy Guy, Sonny Landreth, Lianne La Havas, Los Lobos, John Mayer, Keb ‘Mo’, Bonnie Raitt, Robert Randolph, Tedeschi Trucks Band, Jimmie Vaughan y más.

Recaudó fondos para Crossroads Center en Antigua, el centro educativo y de tratamiento de dependencias que Clapton fundó en 1998.

Tracklist:

  1. Native Stepson – Sonny Landreth
  2. Wonderful Tonight – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  3. Lay Down Sally – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  4. Million Miles – Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ & Alan Darby
  5. Son’s Gonna Rise – Citizen Cope with Gary Clark Jr.
  6. Lait / De Ushuaia A La Quiaca – Gustavo Santaolalla
  7. I Wanna Be Your Dog – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  8. That’s How Strong My Love Is – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  9. Lift Off – Tom Misch
  10. Cognac – Buddy Guy & Jonny Lang
  11. Everything Is Broken – Sheryl Crow & Bonnie Raitt
  12. Every Day Is A Winding Road – Sheryl Crow with James Bay
  13. Retrato – Daniel Santiago & Pedro Martins
  14. B-Side – Kurt Rosenwinkel with Pedro Martins
  15. Baby, Please Come Home – Jimmie Vaughan with Bonnie Raitt
  16. How Long – The Marcus King Band
  17. Goodbye Carolina – The Marcus King Band
  18. While My Guitar Gently Weeps – Peter Frampton with Eric Clapton
  19. Space For The Papa – Jeff Beck
  20. Big Block – Jeff Beck
  21. Caroline, No – Jeff Beck
  22. Cut Em Loose – Robert Randolph
  23. Hold Back The River – James Bay
  24. When We Were On Fire – James Bay
  25. Mas y Mas – Los Lobos
  26. Am I Wrong? – Keb’ Mo’
  27. Slow Dancing In A Burning Room – John Mayer
  28. How Blue Can You Get? – Tedeschi Trucks Band
  29. Shame – Tedeschi Trucks Band
  30. Is Your Love Big Enough – Lianne La Havas
  31. I Say A Little Prayer – Lianne La Havas
  32. Feed The Babies – Gary Clark Jr.
  33. I Got My Eyes On You (Locked & Loaded) – Gary Clark Jr.
  34. Pearl Cadillac – Gary Clark Jr.
  35. Tonight The Bottle Let Me Down – Vince Gill with Albert Lee & Jerry Douglas
  36. Tulsa Time – Vince Gill with Albert Lee, Bradley Walker, Albert Lee & Jerry Douglas
  37. Drifting Too Far From The Shore – Bradley Walker with Vince Gill, Albert Lee & Jerry Douglas
  38. Badge – Eric Clapton
  39. Layla – Eric Clapton with John Mayer & Doyle Bramhall II
  40. Purple Rain – Eric Clapton & Ensemble
  41. High Time We Went – Eric Clapton & Ensemble
  42. Going Going Gone – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band




Gibson fabrica una réplica de la “Greeny” para Kirk Hammett

21 09 2020
Kirk Hammet con la “Greeny” Les Paul

Gibson le ha fabricado al guitarrista de Metallica, Kirk Hammett una reproducción personalizada de su muy querida Gibson Les Paul Standard ‘Greeny Moore’ de 1959, una de las guitarras eléctricas más famosas y con más historia del mundo.

Originalmente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac, después vendida a Gary Moore en 1970 por unos modestos 300 dólares, Hammett compró la Greeny en 2014 al comerciante de guitarras antiguas Richard Henry.

Hubo algunas especulaciones sobre una nueva Greeny después de que Mark Agnesi publicara una historia en Instagram de lo que se parecía sospechosamente a Greeny, aunque con algunos patrones de desgaste diferentes en el hardware y la parte superior.

Greeny no es una pieza de museo prístina. Ha visto mucha acción y tiene algunas cicatrices. Pero eso es gran parte de su encanto, y Hammett siempre ha opinado que debería tocarse.

Ha cumplido su palabra. Greeny se ha convertido en un elemento fijo en el set de Metallica, y suele aparecer durante Fade To Black.

En una entrevista reciente, Hammett rinde homenaje al fallecido guitarrista de Fleetwood Mac, que murió el 25 de julio, y dice que ser dueño de Greeny lo ayudó a reconectarse con su forma de tocar el blues.

“Teniendo una guitarra como Greeny, solo quieres tocarla”, dijo. “Sinceramente, me he vuelto a conectar con mi forma de tocar el blues. Cuando comencé a tocar la guitarra, pensé: “¡Está bien! Tocaré blues. Tocaré blues como Eric Clapton o Jimmy Page, Buddy Guy o BB King. Durante los primeros años, toqué blues tanto como toqué rock”.

La pregunta es: ¿Producirá Gibson una serie de Greeny Les Paul? Después de todo, hay muchas réplicas no oficiales, y la inversión de la polaridad de la pastilla del mástil para ese tono de la posición media es uno de los mods LP más populares.





Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de “C” de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música”.

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

“Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.








A %d blogueros les gusta esto: