El Crossroads Guitar Festival de 2019 se publicará en audio y vídeo

23 09 2020
Eric Clapton

El quinto Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton, que tuvo lugar en 2019, será lanzado de vídeo y audio.

El festival, que tuvo lugar en el American Airlines Center en Dallas, Texas, vio a Clapton actuar junto a James Bay, Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Vince Gill. , Buddy Guy, Sonny Landreth, Lianne La Havas, Los Lobos, John Mayer, Keb ‘Mo’, Bonnie Raitt, Robert Randolph, Tedeschi Trucks Band, Jimmie Vaughan y más.

Recaudó fondos para Crossroads Center en Antigua, el centro educativo y de tratamiento de dependencias que Clapton fundó en 1998.

Tracklist:

  1. Native Stepson – Sonny Landreth
  2. Wonderful Tonight – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  3. Lay Down Sally – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  4. Million Miles – Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ & Alan Darby
  5. Son’s Gonna Rise – Citizen Cope with Gary Clark Jr.
  6. Lait / De Ushuaia A La Quiaca – Gustavo Santaolalla
  7. I Wanna Be Your Dog – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  8. That’s How Strong My Love Is – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  9. Lift Off – Tom Misch
  10. Cognac – Buddy Guy & Jonny Lang
  11. Everything Is Broken – Sheryl Crow & Bonnie Raitt
  12. Every Day Is A Winding Road – Sheryl Crow with James Bay
  13. Retrato – Daniel Santiago & Pedro Martins
  14. B-Side – Kurt Rosenwinkel with Pedro Martins
  15. Baby, Please Come Home – Jimmie Vaughan with Bonnie Raitt
  16. How Long – The Marcus King Band
  17. Goodbye Carolina – The Marcus King Band
  18. While My Guitar Gently Weeps – Peter Frampton with Eric Clapton
  19. Space For The Papa – Jeff Beck
  20. Big Block – Jeff Beck
  21. Caroline, No – Jeff Beck
  22. Cut Em Loose – Robert Randolph
  23. Hold Back The River – James Bay
  24. When We Were On Fire – James Bay
  25. Mas y Mas – Los Lobos
  26. Am I Wrong? – Keb’ Mo’
  27. Slow Dancing In A Burning Room – John Mayer
  28. How Blue Can You Get? – Tedeschi Trucks Band
  29. Shame – Tedeschi Trucks Band
  30. Is Your Love Big Enough – Lianne La Havas
  31. I Say A Little Prayer – Lianne La Havas
  32. Feed The Babies – Gary Clark Jr.
  33. I Got My Eyes On You (Locked & Loaded) – Gary Clark Jr.
  34. Pearl Cadillac – Gary Clark Jr.
  35. Tonight The Bottle Let Me Down – Vince Gill with Albert Lee & Jerry Douglas
  36. Tulsa Time – Vince Gill with Albert Lee, Bradley Walker, Albert Lee & Jerry Douglas
  37. Drifting Too Far From The Shore – Bradley Walker with Vince Gill, Albert Lee & Jerry Douglas
  38. Badge – Eric Clapton
  39. Layla – Eric Clapton with John Mayer & Doyle Bramhall II
  40. Purple Rain – Eric Clapton & Ensemble
  41. High Time We Went – Eric Clapton & Ensemble
  42. Going Going Gone – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band




Gibson fabrica una réplica de la “Greeny” para Kirk Hammett

21 09 2020
Kirk Hammet con la “Greeny” Les Paul

Gibson le ha fabricado al guitarrista de Metallica, Kirk Hammett una reproducción personalizada de su muy querida Gibson Les Paul Standard ‘Greeny Moore’ de 1959, una de las guitarras eléctricas más famosas y con más historia del mundo.

Originalmente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac, después vendida a Gary Moore en 1970 por unos modestos 300 dólares, Hammett compró la Greeny en 2014 al comerciante de guitarras antiguas Richard Henry.

Hubo algunas especulaciones sobre una nueva Greeny después de que Mark Agnesi publicara una historia en Instagram de lo que se parecía sospechosamente a Greeny, aunque con algunos patrones de desgaste diferentes en el hardware y la parte superior.

Greeny no es una pieza de museo prístina. Ha visto mucha acción y tiene algunas cicatrices. Pero eso es gran parte de su encanto, y Hammett siempre ha opinado que debería tocarse.

Ha cumplido su palabra. Greeny se ha convertido en un elemento fijo en el set de Metallica, y suele aparecer durante Fade To Black.

En una entrevista reciente, Hammett rinde homenaje al fallecido guitarrista de Fleetwood Mac, que murió el 25 de julio, y dice que ser dueño de Greeny lo ayudó a reconectarse con su forma de tocar el blues.

“Teniendo una guitarra como Greeny, solo quieres tocarla”, dijo. “Sinceramente, me he vuelto a conectar con mi forma de tocar el blues. Cuando comencé a tocar la guitarra, pensé: “¡Está bien! Tocaré blues. Tocaré blues como Eric Clapton o Jimmy Page, Buddy Guy o BB King. Durante los primeros años, toqué blues tanto como toqué rock”.

La pregunta es: ¿Producirá Gibson una serie de Greeny Les Paul? Después de todo, hay muchas réplicas no oficiales, y la inversión de la polaridad de la pastilla del mástil para ese tono de la posición media es uno de los mods LP más populares.





Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de “C” de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música”.

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

“Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





Backstage: Albert Lee

30 01 2020

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Albert Lee

Albert Lee posee una gran cantidad de guitarras, incluyendo una Gibson J-200 de 1958 y una Gibson Les Paul Custom ’58 (regalo de Eric Clapton). Esta EBMM Signature Albert Lee Ball Family Reserve ha estado con él durante 25 años. Tiene un cuerpo de fresno y tapa de arce, trémolo Music Man, mástil de arce, escala 25.5″ y radio 10″. Tiene un set de tres pastillas Seymour Duncan Custom.

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Music Man Albert Lee

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Típica pala 4+2 de las Ernie Ball

El amplificador principal de Albert Lee es un cabezal Fender Tone Master, pero para algunos shows pide un Fender Twin ’65 Reissue. En cuanto a los efectos usa antiguos Korg A3 Multi FX, del que tiene varias unidades, y algunos de ellos en diferentes fases de reparación.

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Fender Twin Reverb Amp

 





Gary Moore “Live from London” (2009) en enero

27 11 2019

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La carrera de Gary Moore fue una línea de tiempo irregular, llena de giros, vueltas y tangentes salvajes. Y sin embargo, a pesar de todo, el irlandés nunca perdió la fe en el poder de la música en vivo. El 2 de diciembre de 2009, solo catorce meses antes de su trágica muerte a los 58 años, el legendario guitarrista tocó en un espectáculo especial en un club de Londres. Ahora, 10 años después, Provogue, una división de Mascot Label Group, lanzará esta grabación, “Live From London”, el 31 de enero de 2020.

Cuando llegó la adolescencia, Moore cayó de cabeza en los sabores del blues que dominan la lista de canciones de “Live From London”, principalmente en los gigantes estadounidenses como Paul Butterfield y el álbum seminal de 1966 “Beano”, del padrino del blues británico John Mayall con Eric Clapton y durante ese mismo período formativo, en el Club Rado de Belfast, una lección temprana sobre el impacto emocional del blues en vivo vino de Peter Green.

Los primeros pasos semiprofesionales de Moore habían sido con los Beat Boys y Skid Row ofrecieron una ruta de escape desde Belfast, además de la camaradería del caótico líder de la banda, Phil Lynott. Lynott pronto fue despedido, pero recordó a su antiguo compañero cuando su nueva banda, Thin Lizzy, necesitó un sustituto. Fue un concierto en el que Moore interpretó el papel del héroe de la guitarra hasta el fondo. Pero a pesar de la adulación, Moore temía que Lizzy estuviera alimentando su racha autodestructiva, y se fue a explorar los confines del virtuoso equipo de fusión de jazz de Jon Hiseman.

Sin embargo, cada vez que tomaba una guitarra en el camerino, se dirigía inmediatamente a los lamentos eternos del Delta del Mississippi, Moore repentinamente veía el camino. Así comenzó “Still Got The Blues” de 1990, el álbum de regreso en el que el renacimiento del irlandés como un auténtico músico de blues recibió mayor credibilidad gracias a colaboraciones como Albert King, Albert Collins y el propio Harrison.

El material de “Still Got The Blues” se convirtió en la piedra angular de los espectáculos de Moore, y nunca abandonó la lista de canciones. En el espectáculo que se convertiría en “Live From London”, el ritmo fue marcado por “Oh Pretty Woman” de Albert King, a través del estridente “Walking By Myself”, y por supuesto, había espacio para “Parisienne Walkways”, el éxito del guitarrista que alcanzó el número 8 en el Reino Unido.

Entre la apertura y el bis, Moore nos dió todo lo que tenía en Islington, revisando algunos de los cruces clave de su carrera. De su álbum de 2008, “Bad For You Baby”, está la enérgica canción principal, además del blues country de alta velocidad “Down The Line” y los emotivos protagonistas de “I Love You More Than You Ever” de Donny Hathaway.

“Live From London” es un último fragmento de un genio.

Track listing:

01. Oh, Pretty Woman
02. Bad For You Baby
03. Down The Line
04. Since I Met You Baby

05. Have You Heard
06. All Your Love
07. Mojo Boogie
08. I Love You More Than You’ll Ever Know
09. Too Tired / Gary’s Blues 1
10. Still Got The Blues
11. Walking By Myself
12. The Blues Is Alright
13. Parisienne Walkways





Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

24 10 2019

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Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

Gibson ha lanzado el modelo Alvin Lee ES-335 ’69 Festival, una réplica del ES-335 fuertemente modificada por el guitarrista de Ten Years After After.

El cuerpo hueco presenta 3 pastillas con configuración HSH, la bobina central es una Seymour Duncan SSL-1. Las humbuckers son Alnico III Custombuckers descubiertas.

El cuerpo presenta un acabado cereza de los años sesenta ligeramente relicado, con los mismos adhesivos que Lee agregó a la guitarra. El mástil de caoba presenta un diapasón de palisandro con trastes de  medium jumbo.

Gibson describe la actuación que inspiró la réplica: “Cuando Ten Years After llevó su pesado y maníaco blues-rock al escenario en Woodstock en 1969, desencadenaron una actuación que llegó a definir no solo el legendario festival, sino el espíritu y el sonido de un movimiento. Después de su set, que terminó con una versión impactante de I’m going home, Ten Years After se catapultó al estrellato y Alvin Lee se unió a Eric Clapton, Jimi Hendrix y Keith Richards como uno de los dioses de la guitarra más influyentes de la época”.

Sólo se fabricarán 50 unidades del modelo.

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Aquí puedes ver el modelo original en acción:





La Mustang de Kurt Cobain a subasta

11 10 2019

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Kurt Cobain

La Fender Mustang de Kurt Cobain ha salido a subasta. Cobain tocó la guitarra durante la gira In Utero de Nirvana, y después de su muerte en abril de 1994, Courtney Love se la dio a un fan.

La Mustang de Cobain se subastará como parte de la colección Icons and Idols: Rock ‘N’ Roll, que también cuenta con lotes como una Guild GF-60NT de 1988 anteriormente propiedad de Eric Clapton y la Gretsch Duo Jet de 1993 del fallecido líder de Soundgarden, Chris Cornell…incluso hay un par de viejas armónicas de Bob Dylan.

La Mustang fue construido por Scott Zimmerman, del fabricante japonés de guitarras FujiGen, quien asumió el contrato de Fender Japón desde alrededor de 1981 hasta 1997. Fender contactó con Zimmerman en 1993 porque la Fender Custom Shop no estaba equipada para construir Mustang para zurdos.

La Mustang estaba entre la diez pedidas por Fender, con acabados Fiesta Red y Sky Blue. Esta última fue enviada a Cobain antes de su muerte, junto con otra Mustang el 22 de octubre de 1993, y son las únicas que tienen la calcomanía “Offset Contour Body Patented” patentada en la pala. Esta Mustang fue modificada más tarde por Cobain, que colocó un puente Gotoh tune-o-matic e instaló una humbucker Seymour Duncan JB en la posición del puente.

La etiqueta en el estuche indica que la guitarra se llamaba Skystang III, y la guitarra viene con el estuche y una carta de Courtney Love a un fan, más recibos de FedEx como prueba de autenticidad.

La oferta es actualmente de $75,000. Julien’s Auctions espera que alcance entre $300,000 y $500,000 cuando la subasta se cierre el 25 de octubre.

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Gibson ha hecho una ES-345 para Marcus Lee King

4 10 2019

Gibson's Mark Agnesi talks with Marcus King about his new signature ES-345

Mark Agnesi y Marcus Lee King

Gibson le ha realizado al mago del blues Marcus Lee King, un prototipo de guitarra eléctrica semi-hueca ES-345 que se basa en su modelo “Big Red” de 1962.

King se sentó con el director de Gibson, Mark Agnesi, en el Crossroads Guitar Festival 2019 de Eric Clapton en Dallas, Texas. Hablaron sobre el ascenso de King, su experiencia tocando en un proyecto que incluía a personajes como Derek Trucks y Peter Frampton, compartiendo historias, cuando la conversación se volvió hacia la ES-345 que sostenía.

Esta, dijo Agnesi, era el prototipo #1 de la ES-345 que se convertirá en su modelo “signature”, y King contó la historia de la guitarra.

Tal como King explicó, Gibson le había regalado una ES-345 con una tapa de arce flameado hecha por Jim Lillard en Gibson Memphis, basado en el modelo Rusty Anderson, con la promesa de un modelo exclusivo,

King dijo que su guitarra se basaría en la ES-345 “Big Red” de 1962, una reliquia familiar que fue comprada por su abuelo en 1964 cuando estaba estacionado con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Great Falls, Montana. “Big Red” fue transmitida a su padre y luego al propio King, que recuerda a su abuelo tocando cuando era niño.

“Las pastillas son fantásticas, muy similares a los clones de PAF, pero un poco diferentes”, dijo King. “Tienen este ataque más agudo. Todavía mantengo la guitarra de mi abuelo en casa, muy segura. Esa guitarra tenía un cordal Maestro, lo cual es realmente interesante: no encontrarás otra 345 con ese tipo de cordal. Es el de esas primeros SG, como lo que tocó la hermana Rosetta Tharpe. Tenía un sistema de trémolo que en realidad, se instaló incorrectamente en la guitarra. Eso es lo que hizo que esta guitarra fuera realmente diferente y mi signature será idéntica, que saldrá el próximo año”.





Pink Floyd anuncia un Box Set masivo

30 08 2019

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El próximo 29 de noviembre, Pink Floyd Records lanzará “Pink Floyd The Later Years”, un conjunto de 16 discos (5xCDs, 6xBlu-Rays, 5xDVDs) que cubre el material creado por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright desde 1987 en adelante. El período generó ventas récord de más de 40 millones en todo el mundo e incluyó tres álbumes de estudio: ‘A Momentary Lapse Of Reason’, ‘The Division Bell’ y ‘The Endless River’, así como dos álbumes en vivo: ‘Delicate Sound Of Thunder’ y ‘ Pulse’. Con la producción adicional de David Gilmour y Andy Jackson, más de 13 horas de material audiovisual y de audio inédito, incluidos los buscados conciertos de Venice y Knebworth de 1990 en 1989, “Pink Floyd The Later Years” es un “must” para todos los fans.

‘Pink Floyd The Later Years’ presenta una visión ampliada de la historia de Pink Floyd desde 1987 hasta el presente y comienza con ‘A Momentary Lapse Of Reason’, el álbum que confirmó a Pink Floyd como uno de los artistas más grandes del mundo.

El álbum, presentado por primera vez en 5.1, ha sido actualizado y remezclado por David Gilmour y Andy Jackson. El lanzamiento del proyecto brinda la oportunidad de una nueva visión general del álbum “A Momentary Lapse Of Reason” al regresar a algunas partes del teclado de Richard Wright y grabar nuevas pistas de batería con Nick Mason, los productores David Gilmour y Bob Ezrin han restaurado el equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd.

A lo largo de 1987 y 1988, los shows en vivo de la banda se convirtieron en la gira de conciertos más taquillera hasta la fecha. Nominado al Premio Grammy, “Delicate Sound Of Thunder”, filmado en el Nassau Coliseum en el estado de Nueva York, muestra a la banda en la cima de su forma. El concierto ha sido completamente actualizado y reeditado de los negativos de película originales de 35 mm por Aubrey “Po” Powell y Benny Trickett y el sonido se remezcló a 5.1. También incluye Terminal Frost y Welcome To The Machine, dos temas que no se incluyeron en el lanzamiento original de la película del concierto. Por primera vez, el concierto está disponible en 5.1 en Blu-ray y DVD.

Dos de las adiciones más solicitadas a “Pink Floyd The Later Years” son el concierto de Venecia de 1989, realizado en un escenario flotante frente a la Plaza de San Marcos y el de 1990 en Knebworth. Ambos conciertos, anteriormente inéditos, ahora están disponibles en DVD y Blu-ray (145 minutos). En el trascendental concierto de Knebworth, Pink Floyd encabezó la lista de estrellas (que incluyó a Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Eric Clapton y Tears For Fears), en apoyo a la organización Nordoff Robbins, cuyos beneficios se destinaron a la creación la escuela BRIT. David Gilmour y Andy Jackson han remezclado el audio de este icónico concierto y las 7 pistas interpretadas en el día (con músicos invitados, incluido el saxofonista Candy Dulfer, la vocalista original de The Great Gig In The Sky, Clare Torry, el teclista Michael Kamen y Sam Brown con su madre, Vicki, en la voz), se lanzan aquí, así como por primera vez en CD.

El álbum de 1994 “The Division Bell” vendió más de 12 millones de copias, debutando en el número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Se mantuvo en la cima de las listas de éxitos de los EE. UU. Durante 4 semanas, y también pasó al número 1 en otros seis países. La gira resultante fue capturada y grabada para el lanzamiento del concierto “Pulse”. Este lanzamiento contiene toda la película del concierto en vivo, reeditada y actualizada de los masters originales, de los innovadores conciertos de Earl’s Court, y disponible por primera vez en Blu-ray. También se descubrió por primera vez el metraje de la banda en ensayos el 20 de octubre de 1994 interpretando A Great Day For Freedom y Lost For Words.

En 2014, Pink Floyd lanzó “The Endless River”, que comprende principalmente música instrumental y ambiental basada en material grabado durante las sesiones de “The Division Bell”. Con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, se grabó material adicional en 2013 y 2014, con una canción, Louder than Words, con letra de la autora y novelista Polly Samson (la principal letrista del álbum “The Division Bell”). “The Endless River” se convirtió en el álbum más reservado de todos los tiempos en Amazon UK y debutó en el número uno en varios países. La edición de vinilo fue el lanzamiento de vinilo más vendido en el Reino Unido desde 1997. Se incluye aquí por primera vez la película completa de 52 minutos nunca antes vista de ‘The Endless River’ de Ian Emes, famosa por su trabajo con Pink Floyd, incluyendo sus animaciones para One Of These Days, Speak To Me, Time y On The Run.

Completan el paquete horas de materiales inéditos, incluidos vídeos, material documental, pistas en vivo, películas y documentales mejorados de la gira. Incluye el primer lanzamiento, en Blu-ray, DVD y vinilo de 7″ de la última presentación en vivo de Pink Floyd con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright juntos en 2007. Este concierto especial de Arnold Layne tuvo lugar en el Syd Barrett Tribute Concert en The Barbican el 10 de mayo de 2007. El set completo cuenta con audio previamente inédito o remezclado, además de audiovisuales restaurados, remasterizados y reeditados que incluyen imágenes inéditas de conciertos y clips promocionales.

Con la ayuda de Nick Mason y el archivo de Pink Floyd, la caja viene con reproducciones de obras de arte, carteles, programas, laminados de gira, libros de letras y mucho más, incluyendo dos singles de vinilo de 7″ (la versión en vivo de Arnold Layne del Concierto Tributo Syd Barrett en 2007 y Lost For Words de los ensayos de la gira ‘Pulse’ en Earl’s Court). También se incluye un nuevo libro de fotos de tapa dura de 60 páginas, diseñado por Aubrey Powell y Peter Curzon de StormStudios, que incluye muchas imágenes nunca antes vistas.

Los 5 CD están encerrados en su propio libro de tapa dura de 40 páginas con una guía extensa de todo el contenido, listas de canciones y créditos.

También habrá un paquete 2-LP / 1-CD “Highlights”. Viene en una funda desplegable (para 1-CD y 2-LP), y cada uno contendrá un folleto de 24 páginas que contiene fotos inéditas y raras.





Krist Novoselic: los masters de “Nevermind” pueden haber desaprecido para siempre

13 06 2019

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Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de “Nevermind” fueron destruidos, Novoselic respondió: “Creo que se han ido para siempre”.

También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens, Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.

En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a “otras instalaciones” o “digitalizada”. El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.

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Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como “el mayor desastre en la historia del negocio de la música”.

Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene “numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados”. La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: “La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia”.








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