El Boss Distortion DS-1 de Cobain alcanza los $9.000

24 06 2020
Boss DS-1 de Cobain

La Martin D18E de Kurt Cobain se vendió en Julien’s Auctions por la asombrosa cantidad de $6,010,000, pero no es la única pieza del equipo del líder de Nirvana que se subastó.

Julien acaba de confirmar la venta del pedal de distorsión Boss DS-1 de Cobain por $9,000.

Según la casa de subastas, el pedal fue utilizado por Cobain en el escenario con Nirvana en el Club Babyhead en Providence, Rhode Island, el 25 de septiembre de 1991, durante una concierto en la gira Nevermind de la banda, y un día después de que el álbum fuera lanzado al público. .

El DS1 tiene cinta en la parte inferior que se usó para asegurarlo al escenario, y está acompañado por una carta de autenticidad firmada por Jeff Toste, un espectador que afirma que Cobain estaba teniendo problemas técnicos durante el show, destrozó el pedal en el escenario y luego lo arrojó a la multitud. Toste fue el destinatario del pedal descartado.





La Martin D18 de Kurt Cobain alcanza $6.1 millones

21 06 2020
Kurt Cobain

El evento de subasta de Julien’s Auctions, “Music Icons”, culminó hoy con una venta récord mundial de una de las guitarras más reconocidas e importantes en la historia del rock ‘n’ roll: la guitarra acústica-eléctrica de Kurt Cobain usada durante la aclamada actuación de “MTV Unplugged” de Nirvana.

El legendario instrumento interpretado por uno de los músicos e íconos más influyentes del rock en una de las mejores y más memorables presentaciones en vivo de todos los tiempos se vendió por $6,010,000 millones, superando con creces su estimación original de un millón de dólares. La venta estableció cinco nuevos récords mundiales para la guitarra más cara del mundo, la guitarra acústica más cara del mundo, la guitarra Martin más cara del mundo, el objeto de recuerdo más caro del mundo y el objeto de recuerdo de Nirvana más caro del mundo. Esto la convierte en una de las guitarras acústicas más raras y valiosas del mundo. El comprador fue Peter Freedman, fundador de RØDE Microphones, quien asistió a la subasta en vivo en Beverly Hills y ganó con éxito la guitarra en una guerra de ofertas entre coleccionistas y postores de todo el mundo que participaron en vivo en el piso, en línea y por teléfono.

“Cuando escuché que esta icónica guitarra estaba en subasta inmediatamente supe que era una oportunidad única en la vida para asegurarla y usarla como un vehículo para destacar las dificultades que aquellos en las artes se enfrentan y siempre se han enfrentado”.

“La industria artística mundial se ha visto destrozada por el impacto de COVID-19, con músicos y artistas entre los más afectados. Los últimos meses fueron la gota que colmó el vaso y para muchos en las artes surgió la dura realidad de que trabajan en una industria para la que hay poco apoyo en tiempos de necesidad.

“Para la mayoría, el acceso a los servicios financieros y de salud, en particular los servicios de salud mental, es muy limitado. Si bien muchas industrias están volviendo gradualmente a la normalidad, pasará mucho tiempo antes de que esta industria pueda comenzar a funcionar como antes, y requiere algo más que un simple comentario, requiere acción ahora, y yo soy un hombre de acción”.

En una grabación en vivo de la popular serie “MTV Unplugged” el 18 de noviembre de 1993, aproximadamente cinco meses antes de su muerte, Cobain eligió esta guitarra para pintar lo que Rolling Stone llamó “su último autorretrato”. La actuación acústica de Niravana esa noche produjo uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, “MTV Unplugged In New York”, con grabaciones de las versiones más famosas y definitorias de las canciones de Nirvana. El multi-platino “MTV Unplugged In New York” debutó en el número uno en las listas de Billboard de EE. UU. y ganó el Premio Grammy al “Mejor álbum de música alternativa” en 1996.





La Martin D-18E que Cobain utilizó en MTV Unplugged a subasta

11 05 2020

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Kurt Cobain y su Martin D-18E

Julien’s Auctions ha anunciado que la guitarra que tocó Kurt Cobain durante la aclamada actuación “MTV Unplugged In New York” de Nirvana se venderá en su evento “Music Icons” que tendrá lugar el viernes, junio. 19 y el sábado 20 de junio de 2020 en vivo en Beverly Hills y en línea en JuliensAuctions.com.

Cobain tocó este Martin D-18E de 1959 en lo que se convertiría en la actuación más legendaria de Nirvana. En una grabación en vivo para la popular serie “MTV Unplugged” el 18 de noviembre de 1993, aproximadamente cinco meses antes de su muerte, Cobain eligió esta guitarra para pintar lo que Rolling Stone llamó “su último autorretrato”. La actuación acústica de esa noche produjo uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, “MTV Unplugged In New York”. Los cortes del álbum, lanzado siete meses después de la muerte de Cobain, se convertirían en las versiones más famosas y definitorias de las canciones de Nirvana, “About A Girl”, “All Apologies”, “Come As You Are” y “Dumb”. “MTV Unplugged in New York” debutó en el número 1 en la lista de Billboard de los EE. UU. y se clasifica constantemente entre los diez mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. El dominio de Cobain de esta guitarra junto con la impecable actuación acústica y vocal de la banda impulsó el álbum “MTV Unplugged In New York” a la certificación multiplatino y ganó el Premio Grammy por “Mejor álbum de música alternativa” en 1996. La guitarra fue la séptima de solo 302 D-18E construidas por Martin y fue personalizada por Cobain, quien agregó una pastilla Bartolini. La estimación inicial para la guitarra es de un millón de dólares.

Además, la guitarra viene con su estuche rígido original decorado por Cobain con un flyer del álbum de 1990 de la banda de punk rock Poison Idea, “Feel The Darkness”. Hay tres resguardos de equipaje adheridos al asa, junto con una pegatina de Alaska Airlines pegada en el estuche. El compartimento de almacenamiento del estuche también contiene el paquete medio usado de cuerdas de guitarra Martin de Cobain, tres púas para guitarra y su bolsa de gamuza decorada con una cuchara, tenedor y cuchillo de plata en miniatura.

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Además, una Fender Stratocaster negra hecha a medida y rota depués utilizada por Kurt Cobain mientras actuaba con Nirvana en la gira “In Utero” de 1994 (estimación: $60,000- $80,000), una camisa plateada de manga larga usada por el artista en el vídeo “Heart-Shaped Box” de 1993 (estimado: $10,000- $20,000) y una copia de la portada del CD “Bleach” de 1989 de NIRVANA firmada “Kurdt” y con dibujos de Cobain (estimado: $1,000- $2,000), también serán ofrecidos en la subasta.

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Martin D-18E de Cobain





Martin SC-13E: rompiendo tradiciones

16 01 2020

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Martin SC-13E

Martin guardó su mayor anuncio para la NAMM con la SC-13E, su guitarra más innovadora durante décadas y con nuevas característica para atraer a una nueva generación de guitarristas.

Dos características en la guitarra son inmediatamente sorprendentes: su forma de cuerpo desplazado y un corte accesible que es diferente a cualquier guitarra acústica que hemos encontrado con un notable acceso a los trastes superiores.

Este acceso mejorado de forma espectacular es creado por la nueva e innovadora Sure Align Linear Dovetail Neck Joint, que combina la unión de cola con aluminio para una seguridad y estabilidad sin pegamento.

En su presentación, la compañía señaló que también permitió que se quitara el mástil de la SC-13E unos tres minutos y aludió al potencial de intercambiar mástiles en el futuro.

El mástil en sí es High Performance Taper para aprovechar al máximo el acceso al traste superior y, a través del agujero de sonido, y en otro cambio de la tradición, también puede ver que el refuerzo de la espalda Tore Tension X Brace ahora lo cruza.

El cuerpo de la guitarra de 25.4″ de escala, presenta una forma 000 que se siente instantáneamente cómoda y menos manejable que una dreadmought. El puente curvo rediseñado y la baja acción complementan el modelo.

Una gran cantidad de inversión en diseño se ha destinado claramente a la SC-13E, pero como modelo de la serie Road, Martin dijo que la guitarra tendrá un precio de venta de $1,500.

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$3.975.000 por la Black Strat!

21 06 2019

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David Gilmour con su famosa Blcak Strat

La muy esperada subasta de la colección personal de guitarras de David Gilmour sacudió el mundo de la guitarra desde el primer momento.

La noticia más importante de la mañana fue la venta por $1,095,000 de la Martin D-35 de Gilmour de 1969, la misma guitarra que se escuchó en el Wish You Were Here de Pink Floyd, especialmente en la icónica canción del título.

Pero la estrella indiscutible de la subasta fue la legendario Black Strat de 1969, que alcanzó $3,975,000, estableciendo un nuevo récord mundial de subasta para cualquier guitarra. Esta es, por supuesto, la “guitarra David Gilmour”: la que se escucha en “Comfortably Numb”, “Shine on You Crazy Diamond”, “Money” y muchas otras. La guitarra pasó por muchas modificaciones a lo largo de los años, que solo se sumaron a su mística. Con su superficie marcada por la batalla, no sería difícil creer que esta guitarra haya estado en el lado oscuro de la Luna..y de vuelta.

Hablando de los productos de Fender, la Stratocaster “# 0001” Olympic White se vendió por $1,815,000. Gilmour usó la guitarra en The Wall, en la parte de guitarra funky rhythm de “Another Brick in the Wall (Parte 2)”. Aunque parte de la historia de esta guitarra es confusa (aunque la mayoría de las historias involucran a un joven Seymour Duncan), Gilmour tiene claro por qué era especial para él: “Algunas guitarras hacen que todos suenen igual. Otros tienden a enfatizar las diferencias, es lo que esta hace”.

La Fender Strat Candy Apple Red 1984 obtuvo un impresionante valor de $615,000, mucho más alto que su estimado de $25,000. Se puede escuchar en A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell. Una Strat negra de 1984 que una vez fue tocada por George Harrison se vendió por $212,500.

Su Gibson Les Paul Goldtop de 1955 se vendió por $447,000. Gilmour la usó en el tour The Wall para “Happiest Days of Our Lives,”, “One of My Turns” y “Last Few Bricks”.

Mientras tanto, la increíblemente rara Gretsch White Penguin de 1958 alcanzó $447,000, y una atractiva Charvel de 1981 se vendió por $75,000. Su Gibson J-200 Celebrity de 1985 (originalmente propiedad de John Illsley de Dire Straits) llegó a $243,750, mientras que una lap-steel Jedson de 1974 se vendió por $300,000.

“Estas guitarras me han servido muy bien. Me han dado canciones y melodías, pero pensé que sería bueno para ellas seguir adelante y crear nueva música con diferentes personas. Con suerte, también recaudarán una buena cantidad de dinero, que planeo donar a la caridad, y eso hará algún bien directo en este mundo con todas sus dificultades”, dijo Gilmour.





David Gilmour habla de sus icónicas guitarras

1 02 2019

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David Gilmour

El legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour, va a subastar su colección personal de guitarras a través de Christie’s. La venta se llevará a cabo en la ciudad de Nueva York el 20 de junio, y todas las ganancias se destinarán causas benéficas.

Gilmour ha compartido un vídeo en el que habla sobre algunos de sus modelos más preciados, incluyendo su famosa Stratocaster negra y la Martin que usó para grabar “Wish You Were Here”.

Gilmour también toca algunos de los riffs y melodías de las canciones clásicas de Pink Floyd como “Shine On You Crazy Diamond”, “Another Brick in the Wall” y “Wish You Were Here”.

Con más de 120 guitarras, la subasta se centra en una selección de Fender Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. La venta será la colección más grande y completa de guitarras que se ofrecerá en una subasta.

“Estas guitarras me han dado mucho”, dice Gilmour en el vídeo. “Es hora de que pasen a otras personas que, con suerte, encontrarán alegría y quizás creen algo nuevo”.





David Gilmour vende su Black Strat! (y 119 guitarras más!)

29 01 2019

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David Gilmour

El legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour, está subastando numerosos artículos de su colección personal de guitarras a través de Christie’s. La subasta se llevará a cabo en Nueva York el 20 de junio, y todas las ganancias de las ventas se destinaran a causas benéficas.

Con más de 120 guitarras, la colección se centra en una selección de Fender Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. La venta será la colección más grande y completa de guitarras que se ofrecerá en una subasta.

Gilmour dijo: “Estas guitarras han sido muy buenas para mí y muchas de ellas me han regalado piezas de música a lo largo de los años, pero es hora de que sigan adelante. Las guitarras fueron hechas para ser tocadas y es mi deseo que donde sea que terminen, continúen dando a sus dueños el regalo de la música. Al subastar estas guitarras, espero poder ayudar en lo que realmente se necesita y, a través de mi fundación benéfica, hacer algo bueno en este mundo”.

Entre los muchos modelos destacados de la colección se encuentran:

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Fender Black Strat de 1969

La Fender Black Strat de 1969, comprada en 1970 en Manny’s, en West 48th Street de Nueva York (estimación de $100,000 a $150,000). La “Black Strat” se convirtió rápidamente en el instrumento de grabación y principal de Gilmour durante los siguientes 15 años y se modificó ampliamente para adaptarse a su estilo y requisitos en constante evolución. La guitarra se tocó en “Money”, “Shine On You Crazy Diamond” y el legendario solo en “Comfortably Numb”. Fue clave para el desarrollo del sonido Pink Floyd y fue fundamental en la grabación de álbumes emblemáticos como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979). La guitarra también se puede escuchar en álbumes como “David Gilmour” (1978), “About Face” (1984), “On An Island” (2006) y “Rattle That Lock” (2015).

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Fender Stratocaster #0001 de 1954

Fender Stratocaster # 0001 de 1954 (estimado: $ 100,000- $ 150,000). Gilmour usó la guitarra en “Another Brick In The Wall“, así como en el escenario.

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Gibson Les Paul de 1955

Gibson Les Paul de 1955 utilizada en el solo del single de 1979 “Another Brick In The Wall (Parte Two)” (estimado $30,000- $50,000).

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Gretsch White Penguin 6134

Una rara Gretsch White Penguin 6134 comprada para la colección privada de Gilmour (estimado: $100,000 – $150,000).

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Fender Stratocaster 57V de 1984

Fender Stratocaster 57V Candy Apple Red de 1984 (estimado: $15,000-25,000), que se convirtió en la guitarra principal de Gilmour durante los años ochenta y noventa. Utilizada durante la grabación y la gira de los álbumes de Pink Floyd “A Momentary Lapse of Reason” (1987) y “The Division Bell” ( 1994).

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Fender Stratocaster de 1957

Fender Stratocaster de 1957 (estimado: $50,000-70,000), que se cree es una de las Strats producida por Fender antes del lanzamiento de producción comercial.

Otros modelos incluyen : una Stratocaster “Ex-Homer Haynes” de 1957, con hardware chapado en oro y acabada en el raro color personalizado de Lake Placid Blue (estimado: $60,000-90,000).

Un Martin D-35 de 1969 que compró en las calles de Nueva York en 1971, y se usó com acústica en el estudio principal de Pink Floyd y el de David Gilmour, especialmente en Wish You Were Here (estimado $ 10,000-20,000).

Una Gibson J-200 Celebrity (1985) adquirida a John Illsley de Dire Straits (estimado $3,500-5,500).

Un bajo acústico custom Tony Zemaitis (1978) (aproximadamente $ 15,000-25,000).





Martin lanza nueve modelos de edición limitada

17 01 2019

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GPCX1AE 20th Anniversary

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DXMAE 30th Anniversary

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D Homeward

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D True Love

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OMSS 2019

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CEO-9

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D42 Custom

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OMCE Shadow

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Martin lanza dos modelos Woodstock 50th

11 01 2019

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Siempre se puede confiar en que Martin ofrecerá algunas ediciones especiales, y este año no es una excepción, ya que presenta dos guitarras acústicas que celebran el 50 aniversario del icónico festival Woodstock.

Habrá dos modelos disponibles: la DX Woodstock 50 de precio medio ($799) y la D-35 Woodstock 50th de gama alta ($4,499).

“Estamos orgullosos de que las guitarras Martin fueran tocadas por muchos de los artistas icónicos que salieron al escenario de Woodstock”, dice el CEO de Martin, Chris Martin“Es un verdadero honor asociarse con la gente de la Fundación Woodstock para conmemorar este momento crucial en la historia de la música”.

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Línea de acústicas Fender USA en la próxima NAMM?

24 10 2018

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No es frecuente que se adelanten los planes de Fender tan anticipadamente antes de la NAMM, pero en una entrevista reciente, el CEO Andy Mooney ha dejado escapar alguno de los objetivos del gigante de la guitarra para 2019.

“Siempre hemos sido fuertes en guitarras acústicas de $1,000 o menos, pero nunca hemos tenido guitarras acústicas hechas en Estados Unidos de los niveles en que los artistas se sentirían realmente bien tocando en el escenario“, revela. “Ha sido un proyecto de investigación y desarrollo de dos años para nosotros, mi preciado proyecto de investigación y desarrollo, y verá los frutos de ese trabajo en una feria comercial en enero del próximo año. Los artistas se han quedado completamente impresionados por lo que hemos podido hacer, porque es completamente nuevo para Fender tener ese nivel de calidad en un instrumento acústico”.

Mooney continúa diciendo que nada menos que el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, ha sido uno de dichos artistas que se impresionó con la nueva gama.

“La semana pasada, tuvimos una situación divertida en la que Phil Collen de Def Leppard, entró en nuestra fábrica de Corona para trabajar en una exclusiva guitarra Charvel de heavy metal. Vio la acústica que estábamos construyendo allí, la cogió y quiso usarla en el escenario esa noche. Tuvimos que decir, ‘no, pero tan pronto como lo saquemos en la primavera del próximo año, se la daremos”.

Dada la calidad de la gama de Paramount de precio medio de Fender, Martin y Taylor deberían cuidarse la espalda; Big F podría terminar siendo un verdadero disruptor y obtener una o dos posiciones en la  lista de las mejores guitarras acústicas de gama alta.

Además, también se encuentra en el tintero el pequeño asunto de la tan esperada Strat signature de Ryan Adams, además del recientemente revelado bajo al estillo Stratocaster de Stanley Clarke.








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