Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de “C” de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música”.

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

“Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





Blackout Tuesday

2 06 2020

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La visión y el arte de los músicos negros han definido la guitarra y han dado forma a la razón por la que tantos de nosotros incluso elegimos ese instrumento. Cada rasgueo, cada nota, cada acorde y cada amplificador encendido son la reverb de los músicos y artistas negros a lo largo de la historia.

Hendrix, Robert Johnson, Charlie Christian, Howlin ‘Wolf, Rosetta Tharpe, Bukka White, T-Bone Walker, Bo Diddley, Memphis Minnie, Ali Farka Touré, Leadbelly, Muddy Waters, Bob Marley, BB King, Albert King, Chuck Berry , Peggy Jones, Prince, John Lee Hooker, Beverly Watkins, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Eric Gales, Doueh, Kele Okereke, Jackie Venson, Steve Lacy, Nile Rodgers, Ibrahim Ag Alhabib, Kyp Malone, Tosin Abasi, Lenny Kravitz, HER, Kamal Keila, Joan Armatrading, Esperanza Spalding, Chuck Treece William DuVall, Melanie Faye…e incontables más. Como músicos, le debemos a la comunidad negra una inmensa deuda de gratitud.

Vanz se une solidariamente al Black Out Tuesday el 2 de junio. No solo por respeto y reconocimiento de las dificultades y la lucha que la comunidad ha enfrentado y sigue enfrentando, sino también por resistir la injusticia, la discriminación y la violencia en cualquier forma.

Regresaremos mañana.

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Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Peter Frampton anuncia nuevo álbum de versiones, “All Blues”

2 05 2019

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Peter Frampton ha anunciado el lanzamiento de “All Blues”, un próximo álbum de covers. El disco, que incluye versiones de algunas de las canciones de blues favoritas de Frampton, se grabó con su banda de gira, con Adam Lester (guitarra / voz), Rob Arthur (teclados / guitarra / voz) y Dan Wojciechowski (batería).

Antes del lanzamiento del álbum el 7 de junio a través de Ume, Frampton ha compartido su versión de “I Just Want Make Make Love to You”, con Kim Wilson, de Fabulous Thunderbirds.

All Blues fue grabado en el estudio de Frampton en Nashville, Studio Phenix, y fue coproducido por Frampton y Chuck Ainlay. El álbum presenta colaboraciones adicionales con Larry Carlton, Sonny Landreth y Steve Morse.

El vinilo estará disponible como un LP doble y también como una edición limitada de color azul translúcido. El doble LP incluirá la canción adicional “I Feel So Good”, que fue escrita por Big Bill Broonzy y popularizada por Muddy Waters.

Del álbum, Frampton explicó: “Siempre me ha encantado tocar blues. Cuando formamos Humble Pie, el primer material que tocamos juntos fue solo eso. Durante los últimos dos veranos, había estado tocando un puñado de números de blues todas las noches en el escenario con Steve Miller Band. Lo disfruté inmensamente y me dio la idea de hacer un álbum “All Blues” en vivo en el estudio con mi banda. Comenzamos las sesiones nueve días después de salir de la carretera el año pasado. Durante un período de dos semanas, grabamos 23 pistas, todas en vivo en el estudio. Con esta grabación, rendimos homenaje a todos los artistas originales que inventaron esta increíble música. Espero que puedas escucharlo y sentirlo. No estoy seguro si puedes decir que nos divertimos tocando blues. Pero definitivamente lo hicimos”.

All Blues track listing:

1.  I Just Want to Make Love to You (featuring Kim Wilson)

2.  She Caught the Katy

3.  Georgia On My Mind

4.  Can’t Judge a Book by the Cover

5. Me and My Guitar

6.  All Blues (featuring Larry Carlton)

7.  The Thrill Is Gone (featuring Sonny Landreth)

8.  Going Down Slow (featuring Steve Morse)

9.  I’m a King Bee

10.  Same Old Blues





Chuck Berry fallece a los 90 años

19 03 2017

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Chuck Berry

El guitarrista Chuck Berry, uno de los creadores del rock and roll actual utilizando elementos del blues y del country, añadiendo un piano boogie woogie y pateándolo todo junto con sus propios ritmos al azar, murió ayer (18 de marzo) a los 90 años.

Berry fue esencial en la conversión de la guitarra eléctrica como instrumento principal del rock and roll. Durante muchos años (e incluso hasta el día de hoy), la guitarra de rock se definió por los doblestops de Berry, inspirados en T-Bone Walker y el uso frecuente y dramático del slide y los bendings.

Berry, que cumplió 90 años el 18 de octubre de 2016, sacó el máximo provecho de la ocasión al anunciar un nuevo álbum de estudio, Chuck, que debía lanzarse este año a través de Dualtone Records.

“Este disco está dedicado a mi querida Toddy”, dijo Berry en una declaración el pasado otoño, refiriéndose a su esposa de 68 años, Themetta Berry. “Mi querida, ¡estoy envejeciendo! He trabajado en este disco por mucho tiempo. ¡Ahora puedo colgar los zapatos!”.

Un rockero renacentista, Berry no sólo fue un brillante guitarrista e intérprete, sino que fue inigualable como compositor. Su canción más conocida, “Johnny B. Goode”, era un disimulado relato del ascenso de Berry al estrellato.

“La canción tuvo su nacimiento cuando una gira de 1955 me llevó a Nueva Orleans, un lugar que había deseado visitar desde que escuche a Muddy Waters”, escribió Berry en su autobiografía. “Esa inspiración, combinada con pequeños fragmentos de las historias de mi padre y la emoción de ver mi nombre por toda la ciudad en uno de los lugares que trajeron a los esclavos, se convirtió en” Johnny B. Goode”.

 

Después ponerle nombre al protagonista de la canción en honor su teclista Johnnie Johnson, Berry escribió la letra en dos semanas. La repetición del coro “Go Johnny Go” es un tributo al constante coraje de la madre de Berry, mientras otros fragmentos también fueron inspirados por su familia.

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El single fue grabado en Chess Studios en Chicago, el 29 o 30 de diciembre de 1957, con Berry respaldado por un trío formado por Willie Dixon (bajo), Lafayette Leake (piano) y Fed Below (batería). En la misma sesión también se grabaron “Reelin and Rockin'” y “Sweet Little Sixteen”. Mientras que esas melodías también se convirtieron en standards, su impacto palidece en comparación con el de “Johnny B. Goode”.

Las canciones de Berry han sido versioneadas por los nombres más grandes en el rock y el pop, incluyendo los Rolling Stones y los Beatles; cada guitarrista de rock ha interpretado una canción o un riff de Chuck Berry en un momento u otro.

Berry recibió un Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 y en 1986 ingresó en la Rock and Roll Hall of Fame. Fue galardonado con un Kennedy Center Honor en 2000, considerado como el quinto mejor artista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2010 y recibió el Premio PEN a la excelencia literaria en la escritura lírica en 2012. Hace varios años, los lectores de Guitar World votaron “Johnny B. Goode” como el 12º mejor solo de guitarra en la historia del rock.

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Sin lugar a dudas, en el ADN del rock hay muchos genes de Chuck Berry

Go Chuck Go!





“Down and Dirty”, documental sobre Johnny Winter

20 12 2015

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Cuando Johnny Winter falleció en 2014, el mundo de la guitarra perdió a uno de sus grandes. Aunque nació con albinismo y casi ciego, Winter fue un tour de force.

Su extraordinaria vida se celebra en un nuevo DVD, “Johnny Winter: Down and Dirty”, que será publicado en marzo de 2016, y del que puedes ver el trailer a continuación.

Las grabaciones del propio Winter son suficientes para contar su historia, pero colaboró con muchos, muchos otros artistas, como por ejemplo Vince Gill, Sonny Landreth, Susan Tedeschi, Edgar Winter, Warren Haynes, Derek Trucks, Joe Bonamassa, Eric Clapton, Billy Gibbons, Leslie West, Brian Setzer, Dr. John, Paul Nelson, Ben Harper, Joe Perry y más. Winter incluso produjo álbumes de Muddy Waters. Muchos de ellos cloaboran en el documental contribuyen “Down & Dirty”.

Si te gusta el blues eléctrico y las Gibson Firebird….





Joe Bonamassa Live At Red Rocks

10 03 2015

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Joe Bonamassa acaba de publicar una “preview” de su próximo álbum en vivo y DVD tributo a Muddy Waters y Howlin ‘Wolf, con el tema “You Shook Me”.

Joe tocó delante de 9.000 personas en el legendario Red Rocks Amphitheatre de Colorado, donde el público pudo disfrutar de dos horas y media de maestría musical electrificada en honor de los dos iconos del blues.

Las versiones de Blu-ray y DVD contendrán más de 1,5 horas de material adicional, incluyendo material de archivo histórico de Muddy Waters y Howlin ‘Wolf.





Kenny Wayne Shepperd y su nuevo álbum, “Goin’ Home”

14 04 2014

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Kenny Wayne Shepherd ha publicado un nuevo vídeo de cinco minutos que ofrece una mirada en la elaboración de su nuevo disco, “Goin’ Home” , que se publicará el 19 de mayo a través de Concord Records.

“Se trata de un regreso a casa en más de un sentido”, dijo Shepperd sobre el álbum que marcará el debut de estudio de la Kenny Wayne Shepherd Band. “Me sentí como si estuviera volviendo sobre mis pasos y reviviendo todos los buenos momentos que he tenido en mi vida gracias a la música”.

En el álbum, que fue grabado en 11 días en su ciudad natal de Shreveport, Louisiana, Shepherd revisa una docena de clásicos tradicionales de BB King, Albert King, Freddie King, Muddy Waters y más.

El nuevo disco cuenta con las colaboraciones de guitarristas como Joe Walsh, Warren Haynes, Keb ‘ Mo’ ​​y Robert Randolph además de Ringo Starr, Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds, Rebirth Brass Band y uno de los mentores musicales de Shepperd, el pastor Brady Blade Sr.

La banda de Shepherd cuenta con la cantante Noah Hunt, el ex- batería de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Chris Layton, el bajista de Firm, Tony Franklin y el teclista Riley Osbourn.








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