Peter Frampton anuncia nuevo álbum de versiones, “All Blues”

2 05 2019

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Peter Frampton ha anunciado el lanzamiento de “All Blues”, un próximo álbum de covers. El disco, que incluye versiones de algunas de las canciones de blues favoritas de Frampton, se grabó con su banda de gira, con Adam Lester (guitarra / voz), Rob Arthur (teclados / guitarra / voz) y Dan Wojciechowski (batería).

Antes del lanzamiento del álbum el 7 de junio a través de Ume, Frampton ha compartido su versión de “I Just Want Make Make Love to You”, con Kim Wilson, de Fabulous Thunderbirds.

All Blues fue grabado en el estudio de Frampton en Nashville, Studio Phenix, y fue coproducido por Frampton y Chuck Ainlay. El álbum presenta colaboraciones adicionales con Larry Carlton, Sonny Landreth y Steve Morse.

El vinilo estará disponible como un LP doble y también como una edición limitada de color azul translúcido. El doble LP incluirá la canción adicional “I Feel So Good”, que fue escrita por Big Bill Broonzy y popularizada por Muddy Waters.

Del álbum, Frampton explicó: “Siempre me ha encantado tocar blues. Cuando formamos Humble Pie, el primer material que tocamos juntos fue solo eso. Durante los últimos dos veranos, había estado tocando un puñado de números de blues todas las noches en el escenario con Steve Miller Band. Lo disfruté inmensamente y me dio la idea de hacer un álbum “All Blues” en vivo en el estudio con mi banda. Comenzamos las sesiones nueve días después de salir de la carretera el año pasado. Durante un período de dos semanas, grabamos 23 pistas, todas en vivo en el estudio. Con esta grabación, rendimos homenaje a todos los artistas originales que inventaron esta increíble música. Espero que puedas escucharlo y sentirlo. No estoy seguro si puedes decir que nos divertimos tocando blues. Pero definitivamente lo hicimos”.

All Blues track listing:

1.  I Just Want to Make Love to You (featuring Kim Wilson)

2.  She Caught the Katy

3.  Georgia On My Mind

4.  Can’t Judge a Book by the Cover

5. Me and My Guitar

6.  All Blues (featuring Larry Carlton)

7.  The Thrill Is Gone (featuring Sonny Landreth)

8.  Going Down Slow (featuring Steve Morse)

9.  I’m a King Bee

10.  Same Old Blues





Chuck Berry fallece a los 90 años

19 03 2017
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Chuck Berry

El guitarrista Chuck Berry, uno de los creadores del rock and roll actual utilizando elementos del blues y del country, añadiendo un piano boogie woogie y pateándolo todo junto con sus propios ritmos al azar, murió ayer (18 de marzo) a los 90 años.

Berry fue esencial en la conversión de la guitarra eléctrica como instrumento principal del rock and roll. Durante muchos años (e incluso hasta el día de hoy), la guitarra de rock se definió por los doblestops de Berry, inspirados en T-Bone Walker y el uso frecuente y dramático del slide y los bendings.

Berry, que cumplió 90 años el 18 de octubre de 2016, sacó el máximo provecho de la ocasión al anunciar un nuevo álbum de estudio, Chuck, que debía lanzarse este año a través de Dualtone Records.

“Este disco está dedicado a mi querida Toddy”, dijo Berry en una declaración el pasado otoño, refiriéndose a su esposa de 68 años, Themetta Berry. “Mi querida, ¡estoy envejeciendo! He trabajado en este disco por mucho tiempo. ¡Ahora puedo colgar los zapatos!”.

Un rockero renacentista, Berry no sólo fue un brillante guitarrista e intérprete, sino que fue inigualable como compositor. Su canción más conocida, “Johnny B. Goode”, era un disimulado relato del ascenso de Berry al estrellato.

“La canción tuvo su nacimiento cuando una gira de 1955 me llevó a Nueva Orleans, un lugar que había deseado visitar desde que escuche a Muddy Waters”, escribió Berry en su autobiografía. “Esa inspiración, combinada con pequeños fragmentos de las historias de mi padre y la emoción de ver mi nombre por toda la ciudad en uno de los lugares que trajeron a los esclavos, se convirtió en” Johnny B. Goode”.

 

Después ponerle nombre al protagonista de la canción en honor su teclista Johnnie Johnson, Berry escribió la letra en dos semanas. La repetición del coro “Go Johnny Go” es un tributo al constante coraje de la madre de Berry, mientras otros fragmentos también fueron inspirados por su familia.

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El single fue grabado en Chess Studios en Chicago, el 29 o 30 de diciembre de 1957, con Berry respaldado por un trío formado por Willie Dixon (bajo), Lafayette Leake (piano) y Fed Below (batería). En la misma sesión también se grabaron “Reelin and Rockin'” y “Sweet Little Sixteen”. Mientras que esas melodías también se convirtieron en standards, su impacto palidece en comparación con el de “Johnny B. Goode”.

Las canciones de Berry han sido versioneadas por los nombres más grandes en el rock y el pop, incluyendo los Rolling Stones y los Beatles; cada guitarrista de rock ha interpretado una canción o un riff de Chuck Berry en un momento u otro.

Berry recibió un Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 y en 1986 ingresó en la Rock and Roll Hall of Fame. Fue galardonado con un Kennedy Center Honor en 2000, considerado como el quinto mejor artista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2010 y recibió el Premio PEN a la excelencia literaria en la escritura lírica en 2012. Hace varios años, los lectores de Guitar World votaron “Johnny B. Goode” como el 12º mejor solo de guitarra en la historia del rock.

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Sin lugar a dudas, en el ADN del rock hay muchos genes de Chuck Berry

Go Chuck Go!





“Down and Dirty”, documental sobre Johnny Winter

20 12 2015

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Cuando Johnny Winter falleció en 2014, el mundo de la guitarra perdió a uno de sus grandes. Aunque nació con albinismo y casi ciego, Winter fue un tour de force.

Su extraordinaria vida se celebra en un nuevo DVD, “Johnny Winter: Down and Dirty”, que será publicado en marzo de 2016, y del que puedes ver el trailer a continuación.

Las grabaciones del propio Winter son suficientes para contar su historia, pero colaboró con muchos, muchos otros artistas, como por ejemplo Vince Gill, Sonny Landreth, Susan Tedeschi, Edgar Winter, Warren Haynes, Derek Trucks, Joe Bonamassa, Eric Clapton, Billy Gibbons, Leslie West, Brian Setzer, Dr. John, Paul Nelson, Ben Harper, Joe Perry y más. Winter incluso produjo álbumes de Muddy Waters. Muchos de ellos cloaboran en el documental contribuyen “Down & Dirty”.

Si te gusta el blues eléctrico y las Gibson Firebird….





Joe Bonamassa Live At Red Rocks

10 03 2015

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Joe Bonamassa acaba de publicar una “preview” de su próximo álbum en vivo y DVD tributo a Muddy Waters y Howlin ‘Wolf, con el tema “You Shook Me”.

Joe tocó delante de 9.000 personas en el legendario Red Rocks Amphitheatre de Colorado, donde el público pudo disfrutar de dos horas y media de maestría musical electrificada en honor de los dos iconos del blues.

Las versiones de Blu-ray y DVD contendrán más de 1,5 horas de material adicional, incluyendo material de archivo histórico de Muddy Waters y Howlin ‘Wolf.





Kenny Wayne Shepperd y su nuevo álbum, “Goin’ Home”

14 04 2014

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Kenny Wayne Shepherd ha publicado un nuevo vídeo de cinco minutos que ofrece una mirada en la elaboración de su nuevo disco, “Goin’ Home” , que se publicará el 19 de mayo a través de Concord Records.

“Se trata de un regreso a casa en más de un sentido”, dijo Shepperd sobre el álbum que marcará el debut de estudio de la Kenny Wayne Shepherd Band. “Me sentí como si estuviera volviendo sobre mis pasos y reviviendo todos los buenos momentos que he tenido en mi vida gracias a la música”.

En el álbum, que fue grabado en 11 días en su ciudad natal de Shreveport, Louisiana, Shepherd revisa una docena de clásicos tradicionales de BB King, Albert King, Freddie King, Muddy Waters y más.

El nuevo disco cuenta con las colaboraciones de guitarristas como Joe Walsh, Warren Haynes, Keb ‘ Mo’ ​​y Robert Randolph además de Ringo Starr, Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds, Rebirth Brass Band y uno de los mentores musicales de Shepperd, el pastor Brady Blade Sr.

La banda de Shepherd cuenta con la cantante Noah Hunt, el ex- batería de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Chris Layton, el bajista de Firm, Tony Franklin y el teclista Riley Osbourn.








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