«Deuce», el segundo disco de Rory Gallagher, tendrá edición 50º aniversario

5 08 2022

El reciente 50º aniversario del segundo álbum en solitario de la leyenda de la guitarra de blues Rory Gallagher, «Deuce», se celebrará con una reedición masiva del disco.

Con una nueva mezcla del LP original enormemente influyente, más de dos docenas de tomas alternativas inéditas y grabaciones de múltiples sesiones de radio en vivo, la edición en caja del 50º aniversario de «Deuce» se lanzará el 30 de septiembre a través de UMC.

La edición completa de caja de 4 CD también incluirá un libro de tapa dura de 64 páginas con un prólogo de Johnny Marr (quien una vez dijo que tocar juntos fue «un punto de inflexión completo» para él como guitarrista) imágenes inéditas del legendario fotógrafo de rock Mick Rock, ensayos y recuerdos de la grabación del álbum.

Además del conjunto completo de 4CD, la edición del 50º aniversario de «Deuce» también estará disponible en 2CD, 3LP de edición limitada, LP sencillo de edición limitada, HD digital de lujo y ediciones estándar digitales de lujo.

Al igual que su predecesor homónimo, lanzado a principios de 1971, «Deuce» pretendía capturar la explosividad de las actuaciones en vivo de Gallagher en un entorno de estudio.

Gerry McAvoy, que tocó el bajo tanto en Rory Gallagher como en Deuce, explicó el enfoque sencillo de Gallagher para grabar estos primeros álbumes en una entrevista de 2021: «todos los héroes de Rory, como Muddy Waters, probablemente grabaron con dos micrófonos en Chicago, y todos querían tener esa sensación de actuación en vivo. Si había alguna sobregrabación, tal vez era la extraña pista de guitarra rítmica o lo que sea, o una pandereta que sucedería después. Pero básicamente, las voces se grabarían en vivo. Lo que buscaba era una gran actuación: en su mente eso es lo que creó una gran canción».

“Muchas de las otras bandas no lo habrían hecho de esa manera, ¿sabes?…Quiero decir, Deep Purple, Led Zeppelin lo habría hecho de una manera completamente diferente, tal vez, y sobregrabando los solos. Pero Rory quería que fuera lo más vivo posible, lo que a veces puede ser perjudicial desde el punto de vista sonoro. Pero eso es lo que quería Rory y así fue».

Rory Gallagher – Deuce: 50th Anniversary 4CD Box Set tracklist:

CD1

1. Used to Be – 50th Anniversary Edition
2. I’m Not Awake Yet – 50th Anniversary Edition
3. Don’t Know Where I’m Going – 50th Anniversary Edition
4. Maybe I Will – 50th Anniversary Edition
5. Whole Lot of People – 50th Anniversary Edition
6. In Your Town – 50th Anniversary Edition
7. Should’ve Learnt My Lesson – 50th Anniversary Edition
8. There’s a Light – 50th Anniversary Edition
9. Out of My Mind – 50th Anniversary Edition
10. Crest of a Wave  50th Anniversary Edition

CD2

1. Used to Be – Alternate Take 1
2. Used to Be – Alternate Take 2
3. I’m Not Awake Yet – Alternate Take 1
4. Don’t Know Where I’m Going – Alternate Take 1
5. Maybe I Will – Alternate Take 1
6. Maybe I Will – Alternate Take 2
7. Maybe I Will – Alternate Take 3
8. Maybe I Will – Alternate Take 4
9. Maybe I Will – Alternate Take 5
10. Whole Lot of People – Electric Alternate Take 1
11. Whole Lot of People – 6 String Acoustic Alternate Take 1
12. Whole Lot Of People – Deuce Album Session/Alternative Acoustic Take
13. Whole Lot of People – 12 String Acoustic Alternate Take 1
14. In Your Town – Alternate Take 1
15. In Your Town – Alternate Take 2
16. In Your Town – Alternate Take 3

CD3

1. In Your Town – Alternate Take 4
2. Should’ve Learnt My Lesson – Deuce Album Session/Alternative Acoustic Take
3. Should’ve Learnt My Lesson – Deuce Album Session Outtake
4. Should’ve Learnt My Lesson – Alternate Take 2
5. Should’ve Learnt My Lesson – Alternate Take 3
6. There’s A Light – Alternate Take 1
7. There’s A Light – Alternate Take 2
8. There’s A Light – Alternate Take 3
9. Out of My Mind – Alternate Take 1
10. Out of My Mind – Alternate Take 2
11. Out of My Mind – Alternate Take 3
12. Crest of a Wave – Alternate Take 1
13. Crest of a Wave – Alternate Take 2
14. Don’t Know Where I’m Going – Home Demo
15. Maybe I Will – Home Demo
16. Should’ve Learnt My Lesson – Home Demo

CD4

1. Should’ve Learnt My Lesson – Radio Bremen 21/12/1971
2. Crest of a Wave – Radio Bremen 21/12/1971
3. I Could’ve Had Religion – Radio Bremen 21/12/1971
4. For The Last Time – Radio Bremen 21/12/1971
5. Messin’ With The Kid – Radio Bremen 21/12/1971
6. Don’t Know Where I’m Going – Radio Bremen 21/12/1971
7. Pistol Slapper Blues – Radio Bremen 21/12/1971
8. Used To Be – BBC In Concert – Live at The Paris Theatre, 13 January 1972
9. Should’ve Learnt My Lesson – BBC In Concert – Live at The Paris Theatre, 13 January 1972
10. Out Of My Mind – BBC In Concert – Live at The Paris Theatre, 13 January 1972
11. I Could’ve Had Religion – BBC In Concert – Live at The Paris Theatre, 13 January 1972
12. Crest Of A Wave – BBC In Concert – Live at The Paris Theatre, 13 January 1972
13. Messin’ With The Kid – BBC In Concert – Live at The Paris Theatre, 13 January 1972





UAFX Guitar Amp Emulator Pedals

24 05 2022

Universal Audio ha presentado una gama completamente nueva de pedales emuladores de amplificadores de guitarra: UAFX.

Compuesto por tres unidades aptas para pedaleras: Dream ’65 Reverb, Ruby ’63 Top Boost y Woodrow ’55 Instrument, los emuladores de amplificador de pedal UAFX prometen proporcionar auténticos tonos de amplificador de válvulas, cortesía de la tecnología de modelado UAD de la compañía y el procesamiento de doble motor.

Como descripción general, cada pedal ofrece una opción tonal distinta y proporciona una serie de combinaciones de tonos de gabinete, micrófono y sala, que se han derivado del galardonado OX Amp Top Box de Universal Audio.

UAFX Dream ’65 Reverb

También están disponibles una serie de extras, que incluyen realces personalizados y modificaciones de circuito, reverb de válvula y vibrato, con una aplicación móvil UAFX adicional que tiene como objetivo proporcionar un nivel adicional de capacidades prácticas de ajuste de tono.

Cuando se usan junto con la aplicación UAFX, los tres pedales UAFX pueden aprovechar los tonos de artistas aprobados por UA como Tim Pierce, Nels Cline, Cory Wong y más.

Cada unidad UAFX cuenta con seis controles, que ajustan una variedad de parámetros de ajustes de sonido, así como tres interruptores de palanca que activan los efectos integrados y las cabinas de los altavoces.

Para más detalles, el Dream ’65 Reverb se inspira en los clean, breakups y spring reverb y vibrato de los amplificadores de válvulas americanos preferidos por los Beatles, Muddy Waters, Elvis Costello…tal vez el Fender Twin Reverb?

UAFX Ruby ’63

Mientras tanto, el Ruby ’63 tiene como objetivo ofrecer los mismos tonos de amplificador de válvulas británico que fueron empleados por nombres como Queen, Radiohead y U2, también conocido como Vox AC30. Esta vez, la palanca del altavoz ofrece las opciones Silver, Blue y Green, mientras que los parámetros están reservados para volumen, corte, salida, graves, agudos y realce.

El remate de la lista es el Woodrow ’55 es una oferta inspirada en Tweed Deluxe que rinde homenaje a los sonidos utilizados por Neil Young, Chuck Berry y los Eagles. Los altavoces BlU15, JP12 y GB25 se ofrecen a través del interruptor de palanca izquierdo. Los controles Instrument Volume, Mic Volume, Output, Room, Tone y Boost completan el conjunto.

Cada pedal UAFX está disponible ahora por $399.

UAFX Woodrow ’55




Rolling Stones publican el concierto secreto de 1977 en El Mocambo

26 03 2022

Un evento legendario en los increíbles 60 años de historia de The Rolling Stones se lanzará en su totalidad por primera vez el viernes 13 de mayo a través de UMe. «Live At The El Mocambo» marca la primera aparición oficial de los dos famosos conciertos secretos del grupo en el club de Toronto con capacidad para 300 personas en marzo de 1977.

El álbum estará disponible en CD doble, vinilo negro de cuatro LP, vinilo neón de cuatro LP y descarga digital. Presenta el set completo de los Stones del show del 5 de marzo, además de tres pistas extra del concierto del 4 de marzo, recién mezcladas por Bob Clearmountain. Solo cuatro de las actuaciones llegaron al álbum «Love You Live» que siguió en septiembre de 1977, que estuvo dominado por pistas capturadas en las giras de la banda de 1975 y 1976, y nunca antes se había escuchado el concierto completo.

Mientras se preparan para las celebraciones de su 60º aniversario, «Live At The El Mocambo» ya está disponible para reservar. Está anticipado por el lanzamiento de dos poderosas pistas de los programas, «It’s Only Rock ‘N’ Roll» y «Rip This Joint», disponibles en todos los servicios digitales.

Cuando los Stones subieron al escenario de El Mo, un elemento fijo de la escena musical de Toronto desde la década de 1940, el punk y la música disco aparecían a la vista, supuestamente listas para despedir a una banda que ya había estado en lo más alto durante 15 años. Durante dos noches, en un espacio íntimo en una de sus ciudades favoritas, estuvieron a punto de hacer que ese pronóstico pareciera realmente estúpido.

Los conciertos se hicieron realidad después de que El Mocambo fuera identificado como el hogar potencial para una show secreto. Se organizó un concurso de radio en el que el premio eran entradas para ver a los héroes del rock canadiense April Wine, apoyados por una banda desconocida llamada The Cockroaches. Adivina quiénes resultaron ser…y así fue como los Stones hicieron retroceder los años hasta la estimulante encarnación de club de sus primeros años. Contra todo pronóstico, la banda produjo dos noches de música emocionante de la que todavía hablan en Toronto hasta el día de hoy.

Fue una lista de canciones para todas las temporadas, desde «Mannish Boy» de Muddy Waters y «Crackin’ Up» de Bo Diddley hasta temas básicos como «Let’s Spend The Night Together» y «Tumbling Dice», y de regreso al blues con «Worried Life Blues» y «Little Red Rooster» de Willie Dixon. Se vió el debut en vivo de «Worried About You», que no se escuchó en forma de estudio hasta «Tattoo You» de 1981, y más momentos destacados de «Honky Tonk Women» a «Hot Stuff». Cuarenta y cinco años después, este es un viaje de regreso a la intensidad del Crawdaddy Club en los primeros días de los Stones.





Gibson publica un vídeo documental sobre Sister Rosetta Tharpe

25 02 2022

Gibson ha lanzado un mini documental centrado en Sister Rosetta Tharpe, una figura pasada por alto en la historia del blues y el rock ‘n’ roll que allanó el camino para los géneros.

«Shout, Sister, Shout!» está narrada por Celisse (guitarrista de Lizzo) y analiza la vida y la carrera de Sister Rosetta Tharpe, la guitarrista y cantante a la que se ha referido como «La madrina del rock ‘n’ roll» y «the original soul sister».

La música de Tharpe, que combinaba letras espirituales y tocar la guitarra eléctrica, tuvo un tremendo impacto en los primeros músicos de rock, incluidos Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley y Jerry Lee Lewis.

“El inmenso talento y la confianza de Sister Rosetta llegaron durante una era en la que las mujeres, y especialmente las mujeres de color, no tenían voz”, escribió Gibson en un comunicado. “Una era en la que ninguna mujer se atrevía a tocar la guitarra al frente del escenario, y mucho menos al frente de un acto en solitario. Ninguna mujer excepto la hermana Rosetta Tharpe».

El documental también menciona la ceremonia de boda de Tharpe en 1951, celebrada en el Estadio Griffith de Washington D.C., donde actuó ante una audiencia de 25.000 personas. Todo esto sucedió años antes de que los Beatles se embarcaran en sus aclamadas giras por estadios estadounidenses.

La película también analiza los problemas de la segregación racial en el sur de los Estados Unidos. A pesar de su éxito como artista, Tharpe se vio obligada a dormir en autobuses de gira mientras tocaba en el sur, mientras que sus compañeros de banda blancos se permitían el lujo de dormir en habitaciones de hotel.

La guitarra de rock nunca hubiera existido sin su influencia: Tharpe fue una de las primeras artistas de grabación populares en hacer uso de una fuerte distorsión en su forma de tocar. Se dice que una gira por Europa en la que se embarcó con Muddy Waters en los años 60 tuvo un fuerte impacto en el blues británico, con Keith Richards, Eric Clapton y Jeff Beck destacando un concierto en particular en Manchester el 7 de mayo de 1964.,

Además del documental, Gibson celebró el trabajo de Tharpe con el lanzamiento de guitarras exclusivas, tanto una versión Gibson como Epiphone, inspiradas en su Les Paul Gibson SG Custom de 1961, además de diverso merchandising.





BMG adquiere el catálogo de John Lee Hooker

18 02 2022

BMG ha adquirido los derechos musicales del legendario músico de blues John Lee Hooker. El acuerdo cubre los derechos de publicación, grabación y ejecución de la mayor parte de su catálogo.

El catálogo editorial de Hooker fue adquirido de su patrimonio en un acuerdo conjunto con BMG y Fujipacific Music. La totalidad de los derechos de sus obras grabadas y de interpretación también ha sido adquirida únicamente por BMG, así como una selección de los derechos de autor de grabación desde 1980 en adelante.

El acuerdo significa que varias partes aún poseen partes del catálogo de Hooker, sin embargo, BMG ahora asumirá un papel de liderazgo en su gestión. La adquisición sigue a muchas otras similares realizadas por BMG y otras grandes firmas.

Otros artistas de blues representados por (o cuyo catálogo es propiedad de) BMG incluyen a Son House, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson II y Mississippi Fred McDowell.





Gibson Slim Harpo «Lovell» ES-330

30 03 2021
Slim Harpo "Lovell" ES-330 - YouTube

Gibson ha presentado la guitarra de cuerpo hueco «Lovell» ES-330; un tributo a Slim Harpo y su esposa Lovell, un tándem creativo que desarrolló un sonido único y produjo éxitos que encabezaron las listas durante los años 50 y principios de los 60.

La nueva guitarra de cuerpo hueco Gibson Slim Harpo «Lovell» ES-330 es en parte un tributo, en parte un artefacto histórico que celebra la influyente, aunque corta, carrera de James H. Moore, también conocido como Slim Harpo.

Slim era un hombre de working man blues de Lobdell, Louisiana; con trabajos como estibador y transportista de chatarra, además de su ajetreo como artista. Su esposa y colaboradora; Lovell, que da nombre a la guitarra, fue una gran influencia y contribuyó a la evolución de Slim como intérprete y compositor. Juntos forjaron una asociación creativa que produjo éxitos a finales de los 50 y 60, una era no muy amable con los artistas negros. A pesar de esto, no pasó mucho tiempo para que otros reconocieran y se inspiraran en el talento de Harpo y su visión única del blues; un subgénero que, sin saberlo, creó apropiadamente llamado Louisiana Swamp Blues.

La melodía más popular de Slim, «I’m a King Bee», logró un éxito en un momento en que eso estaba lejos de la norma. Otros artistas también lograron éxitos en las listas con sus versiones de «King Bee», incluidos los Rolling Stones, The Grateful Dead, Lou Rawls y Muddy Waters, entre otros. Si bien el tiempo de Slim en el planeta fue corto, su impacto e influencia son y seguirán inspirando a las generaciones venideras.

La Slim Harpo «Lovell» ES-330 cuenta con tapa de arce / álamo / arce de 3 capas, fondo y aros con refuerzos de abeto, mástil de caoba con perfil en C redondeado, diapasón de palisandro con incrustaciones de bloques pequeños, puente ABR-1 con cordal trapecio, clavijero Vintage Deluxe con botones blancos, pastillas Dogear P-90, controles duales de volumen y tono, condensadores Orange Drop, y el logotipo personalizado «Lovell» en la parte posterior de la pala para honrar a la compañera de vida, representante y coguionista de Slim Harpo de muchos de sus mayores éxitos, Lovell Moore.

Gibson ES-330 Photograph by Mark Rogan




Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de «C» de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música».

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

«Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta», dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





Blackout Tuesday

2 06 2020

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La visión y el arte de los músicos negros han definido la guitarra y han dado forma a la razón por la que tantos de nosotros incluso elegimos ese instrumento. Cada rasgueo, cada nota, cada acorde y cada amplificador encendido son la reverb de los músicos y artistas negros a lo largo de la historia.

Hendrix, Robert Johnson, Charlie Christian, Howlin ‘Wolf, Rosetta Tharpe, Bukka White, T-Bone Walker, Bo Diddley, Memphis Minnie, Ali Farka Touré, Leadbelly, Muddy Waters, Bob Marley, BB King, Albert King, Chuck Berry , Peggy Jones, Prince, John Lee Hooker, Beverly Watkins, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Eric Gales, Doueh, Kele Okereke, Jackie Venson, Steve Lacy, Nile Rodgers, Ibrahim Ag Alhabib, Kyp Malone, Tosin Abasi, Lenny Kravitz, HER, Kamal Keila, Joan Armatrading, Esperanza Spalding, Chuck Treece William DuVall, Melanie Faye…e incontables más. Como músicos, le debemos a la comunidad negra una inmensa deuda de gratitud.

Vanz se une solidariamente al Black Out Tuesday el 2 de junio. No solo por respeto y reconocimiento de las dificultades y la lucha que la comunidad ha enfrentado y sigue enfrentando, sino también por resistir la injusticia, la discriminación y la violencia en cualquier forma.

Regresaremos mañana.

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Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Peter Frampton anuncia nuevo álbum de versiones, «All Blues»

2 05 2019

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Peter Frampton ha anunciado el lanzamiento de «All Blues», un próximo álbum de covers. El disco, que incluye versiones de algunas de las canciones de blues favoritas de Frampton, se grabó con su banda de gira, con Adam Lester (guitarra / voz), Rob Arthur (teclados / guitarra / voz) y Dan Wojciechowski (batería).

Antes del lanzamiento del álbum el 7 de junio a través de Ume, Frampton ha compartido su versión de «I Just Want Make Make Love to You», con Kim Wilson, de Fabulous Thunderbirds.

All Blues fue grabado en el estudio de Frampton en Nashville, Studio Phenix, y fue coproducido por Frampton y Chuck Ainlay. El álbum presenta colaboraciones adicionales con Larry Carlton, Sonny Landreth y Steve Morse.

El vinilo estará disponible como un LP doble y también como una edición limitada de color azul translúcido. El doble LP incluirá la canción adicional «I Feel So Good», que fue escrita por Big Bill Broonzy y popularizada por Muddy Waters.

Del álbum, Frampton explicó: “Siempre me ha encantado tocar blues. Cuando formamos Humble Pie, el primer material que tocamos juntos fue solo eso. Durante los últimos dos veranos, había estado tocando un puñado de números de blues todas las noches en el escenario con Steve Miller Band. Lo disfruté inmensamente y me dio la idea de hacer un álbum «All Blues» en vivo en el estudio con mi banda. Comenzamos las sesiones nueve días después de salir de la carretera el año pasado. Durante un período de dos semanas, grabamos 23 pistas, todas en vivo en el estudio. Con esta grabación, rendimos homenaje a todos los artistas originales que inventaron esta increíble música. Espero que puedas escucharlo y sentirlo. No estoy seguro si puedes decir que nos divertimos tocando blues. Pero definitivamente lo hicimos”.

All Blues track listing:

1.  I Just Want to Make Love to You (featuring Kim Wilson)

2.  She Caught the Katy

3.  Georgia On My Mind

4.  Can’t Judge a Book by the Cover

5. Me and My Guitar

6.  All Blues (featuring Larry Carlton)

7.  The Thrill Is Gone (featuring Sonny Landreth)

8.  Going Down Slow (featuring Steve Morse)

9.  I’m a King Bee

10.  Same Old Blues





Chuck Berry fallece a los 90 años

19 03 2017

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Chuck Berry

El guitarrista Chuck Berry, uno de los creadores del rock and roll actual utilizando elementos del blues y del country, añadiendo un piano boogie woogie y pateándolo todo junto con sus propios ritmos al azar, murió ayer (18 de marzo) a los 90 años.

Berry fue esencial en la conversión de la guitarra eléctrica como instrumento principal del rock and roll. Durante muchos años (e incluso hasta el día de hoy), la guitarra de rock se definió por los doblestops de Berry, inspirados en T-Bone Walker y el uso frecuente y dramático del slide y los bendings.

Berry, que cumplió 90 años el 18 de octubre de 2016, sacó el máximo provecho de la ocasión al anunciar un nuevo álbum de estudio, Chuck, que debía lanzarse este año a través de Dualtone Records.

«Este disco está dedicado a mi querida Toddy», dijo Berry en una declaración el pasado otoño, refiriéndose a su esposa de 68 años, Themetta Berry. «Mi querida, ¡estoy envejeciendo! He trabajado en este disco por mucho tiempo. ¡Ahora puedo colgar los zapatos!».

Un rockero renacentista, Berry no sólo fue un brillante guitarrista e intérprete, sino que fue inigualable como compositor. Su canción más conocida, «Johnny B. Goode», era un disimulado relato del ascenso de Berry al estrellato.

«La canción tuvo su nacimiento cuando una gira de 1955 me llevó a Nueva Orleans, un lugar que había deseado visitar desde que escuche a Muddy Waters», escribió Berry en su autobiografía. «Esa inspiración, combinada con pequeños fragmentos de las historias de mi padre y la emoción de ver mi nombre por toda la ciudad en uno de los lugares que trajeron a los esclavos, se convirtió en» Johnny B. Goode».

 

Después ponerle nombre al protagonista de la canción en honor su teclista Johnnie Johnson, Berry escribió la letra en dos semanas. La repetición del coro «Go Johnny Go» es un tributo al constante coraje de la madre de Berry, mientras otros fragmentos también fueron inspirados por su familia.

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El single fue grabado en Chess Studios en Chicago, el 29 o 30 de diciembre de 1957, con Berry respaldado por un trío formado por Willie Dixon (bajo), Lafayette Leake (piano) y Fed Below (batería). En la misma sesión también se grabaron «Reelin and Rockin'» y «Sweet Little Sixteen». Mientras que esas melodías también se convirtieron en standards, su impacto palidece en comparación con el de «Johnny B. Goode».

Las canciones de Berry han sido versioneadas por los nombres más grandes en el rock y el pop, incluyendo los Rolling Stones y los Beatles; cada guitarrista de rock ha interpretado una canción o un riff de Chuck Berry en un momento u otro.

Berry recibió un Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 y en 1986 ingresó en la Rock and Roll Hall of Fame. Fue galardonado con un Kennedy Center Honor en 2000, considerado como el quinto mejor artista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2010 y recibió el Premio PEN a la excelencia literaria en la escritura lírica en 2012. Hace varios años, los lectores de Guitar World votaron «Johnny B. Goode» como el 12º mejor solo de guitarra en la historia del rock.

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Sin lugar a dudas, en el ADN del rock hay muchos genes de Chuck Berry

Go Chuck Go!








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