Vegatrem VT2 Teletrem disponible!

25 10 2022
Vegatrem VT2 Teletrem

La guitarra eléctrica impulsó una revolución musical en todo el mundo que fue posible gracias a Leo Fender y sus dos creaciones: Telecaster y Stratocaster. Ahora, 7 décadas después del lanzamiento de estas icónicas guitarras, VegaTrem completa el ciclo creando este vibrato para modelos TL: el VegaTrem VT2 Teletrem, el trémolo que ofrece una nueva sonoridad a las TL sin necesidad de modificar ni un milímetro el fantástico diseño original.

Se trata, una vez más, de una creación revolucionaria, puesto que la TL fue concebida, hace 70 años, como una guitarra para puente fijo (fixed bridge) y sin espacio para el vibrato. La solución ha sido aprovechar los 6 agujeros que atraviesan el cuerpo de la guitarra desde el fondo hasta la tapa para colocar unos muelles que permiten el movimiento de trémolo clásico y, al tiempo, enriquecer el timbre y el sustain sin perder afinación. Este nuevo tremolo/vibrato con la típica estabilidad de afinación VegaTrem expande hacia el futuro las posibilidades musicales de este legendario diseño.

Sistema completo del VT2 Teletrem

Existen dos versiones disponibles: VT2 Teletrem Classic: para modelos que montan puentes con las medidas clásicas (71mm entre los agujeros de paso de cuerdas hasta el tornillo superior de la pastilla del puente) y el VT2 Teletrem Modern en el caso de que esas medidas modernas sean de 69mm.

Además puedes elegir que la barra del trémolo con o sin el logo VT!.

Tu guitarra no sufre ningún tipo de modificación

Así que, como ya sabes, tu Vanz TL Custom puede incorporar el nuevo Vegatrem VT2 Teletrem…!





Fender Japan Ken Signature Stratocasters

17 09 2022
Limited Ken Stratocaster Experiment #1

Este es el nuevo modelo signature para Ken que ha estado usando la Stratocaster durante muchos años. La combinación del cuerpo blanco original, pala a juego y el hardware dorado está diseñada a partir de la imagen de Ken de la «cerámica japonesa Kintsugi».

El rebaje para el codo esta mínimamente cortados y pintado en dorado, el golpeador acrílico y el panel de control revelan las cavidades de las pastillas, pintadas también del mismo color. Además, la combinación de las pastillas V-Mod II y Fat 50s están unidas directamente al cuerpo, que elimina deliberadamente los contornos gruesos del mástil y la parte posterior que se ha perfilado a la forma ideal de Ken.

El modelo Ken tiene un mezclador para pastillas, un clavijero con bloqueo y un trémolo Pure Vintage.

Ken Stratocaster Paisley Fantasy

La Stratocaster original de Ken, llamada «Paisley Fantasy», producida por el maestro de Fender Custom Shop, Greg Fessler, en 2016, se ha utilizado como su guitarra principal en casi todas las grabaciones y escenarios. El llamativo diseño dibujado por Sarah Gallenberger, que trabaja como pintora personalizada para Fender Custom Shop, coincide con la imagen de Ken de «quietud y movimiento».

La Ken Stratocaster Paisley Fantasy está dibujada por Sarah Gallenberger, al igual que la real utilizada por Ken, y combinada con la pala a juego y las partes doradas, emite una presencia única. El mástil grueso original diseñado por Greg Fessler y la pastilla directamente unida al cuerpo, emiten fielmente delicados matices de púa desde sonidos duros y vanguardistas hasta hermosos tonos limpios.

Ken hizo su gran debut como guitarrista de L’Arc-en-Ciel en 1994. Hasta la fecha, ha lanzado 43 sencillos y 12 álbumes originales. En 1996, logró su primer millón de ventas con el álbum «True». En 1999, los dos álbumes lanzados simultáneamente registraron ventas de 6 millones de copias. En 1997 Las entradas para el concierto del Tokyo Dome se agotaron en 4 minutos, El «1999 Grandcross Tour» movilizó a 650.000 personas, y en 2012, se embarcó en la «World Tour 2012», recorriendo Asia, América y Europa. L’Arc-en-Ciel celebrará su 30º aniversario y realizará una actuación conmemorativa en Makuhari Messe en mayo, y el «30th L’Anniversary Tour» se llevará a cabo de septiembre a diciembre.





Fender presenta la Johnny A. Signature Stratocaster

16 09 2022

Nacido como John Antonopoulos en Malden, Mass., Johnny A. se entusiasmó por primera vez con la guitarra cuando vio a los Beatles en Boston a los 13 años. Tomando el nombre artístico de «Johnny A.», adquirió una excelente reputación como músico de rock, blues y jazz con artistas como Delaney & Bonnie, Derek y el teclista de Dominos, Bobby Whitlock y el batería de Creedence Clearwater Revival, Doug Clifford. La década de 1990 vio un período de siete años como guitarrista y director musical del líder de J. Geils Band, Peter Wolf, y para realmente cerrar el círculo de su carrera, Johnny A. se unió a los Yardbirds en 2015 por un período de tres años. Hoy, continúa asombrando a los oyentes con su interpretación impecable en una variedad de proyectos de estudio y en el escenario.

La Fender Custom Shop honra a uno de los mejores guitarristas/compositores de «City on the Hill» con la Johnny A. Signature Stratocaster. “Tuve muchas discusiones sobre las pastillas para que coincidieran con mi tono y estilo…pude realmente entrar y esculpir y ajustar las especificaciones de estas guitarras. Espero que cuando las guitarras se lancen al público, la gente disfrute de las especificaciones”, agregó Johnny A.

Fender Custom Shop Johnny A. Signature Stratocaster (Lydian Gold Metallic)




Entre las especificaciones se encuentra un cuerpo de aliso de dos piezas con unión descentrada, combinado con un mástil de arce ojo de pájaro 3A con un perfil en «C oval» estilo ’65 y talón contorneado. El diapasón de palisandro de tiene un radio de 7,25” y 21 trastes medium jumbo (6150).

Las pastillas del mástil y central son modelos 11/56 de bobinado manual, mientras que una placa inferior de acero en la pastilla de puente 11/56 personalizada ofrece un tono más vivo con una respuesta más amplia. Todo está instalado en un golpeador mint green de tres capas, junto con un selector de cinco posiciones y cableado Strat Blender con circuito Tone-Saver.

Otras características incluyen trémolo sincronizado Custom Shop, clavijero de estilo vintage, cejuela de hueso, árbol de cuerdas de ala con espaciador de metal alto, estuche rígido de lujo, correa y COA.

El acabado especial de laca Time Capsule flash-coat de la guitarra viene en llamativo Lydian Gold Metallic con herrajes cromados Closet Classic y en Sunset Glow Metallic con herrajes dorados Closet Classic, combinando varios elementos de diseño clásicos de los años 60.

Fender Custom Shop Johnny A. Signature Stratocaster (Sunset Glow Metallic)







Fender anuncia la Jerry Garcia Alligator Stratocaster

24 08 2022

Fender Custom Shop ha presentado una Jerry Garcia Alligator Stratocaster de edición limitada, construida por el maestro constructor Austin Macnutt.

El modelo rinde homenaje a García, miembro fundador, compositor, vocalista y guitarrista de Grateful Dead, con una producción de tan solo 100 unidades. Emula las características originales de la guitarra de García con su famosa calcomanía de cocodrilo y puntos de desgaste replicados.

Antes de construirla, Macnutt pudo desmontar el modelo original para tomar las medidas exactas y asegurarse de que los detalles estuvieran a la altura, y al hacerlo descubrió que, aunque durante mucho tiempo se supuso que el modelo de García era una Stratocaster de 1957, databa de 1955 y había sido marcada y fechada en la parte superior del mástil.

Macnutt etiquetó la guitarra como «una pieza de la historia estadounidense», y señaló que «hay muchas cosas en ella que no son ADN de Stratocaster». La construcción de Macnutt viene con nuevas clavijas Schaller, un puente entre un Gibson ABR-1 Tune-o-Matic y un Alembic, una nueva placa de control hecha con latón y trastes más altos. También tiene pastillas de bobina simple ’55 Strat cableadas a mano, réplicas de botones «hat» y un booster post-volumen interno, que según Macnutt hace que «suene como Jerry».

El técnico de guitarras y viejo amigo de Grateful Dead, Steve Parish, también se sentó con Fender para hablar sobre la Alligator Strat. “Jerry tocaba muchas guitarras y muchas Stratocaster, pero nunca tuvo una favorita”, dijo. “Tocaba Fender Twin Reverb porque le encantaba, y coleccionamos todos los Fender que pudimos comprar. Pero esta guitarra se convirtió rápidamente en su favorita”.

Puedes echar un vistazo al siguiente vídeo, que presenta tanto a Macnutt como a Parish, así como al maestro Daniel Donato:

García habría cumplido 80 años este año. Los modelos se fabricarán por encargo y se venderán al por menor a 20.000 dólares. Obtenga más información aquí.





Nuevos modelos Seymour Duncan para ST

11 08 2022
The Psychedelic Strat

Para aquellos de nosotros que no podemos tener una Stratocaster de finales de los 60, instalar un juego de Psychedelic Stratocaster es la siguiente mejor opción. Estas pastillas de voz vintage tienen el sonido subterráneo psicodélico y paisley característico que se encuentra en todos nuestros solos extendidos favoritos y empapados de wah.

Utilizando materiales tradicionales y un bobinado preciso de la época, estas pastillas cargadas con Alnico 5 brindan una profundidad y plenitud únicas a su sonido. En el lado limpio, brindan los tonos vidriosos deseados, y cuando pisas un fuzz, obtendrás una claridad ajustada y definida en todas las posiciones.

Scooped Strat

Las pastillas Scooped Strat fueron diseñadas para músicos que querían cubrir todo, desde blues Texas clásico hasta un crunch suave y los tonos altos limpios del pop rock. Para cubrir ese tipo de rango, las pastillas se expresaron para acentuar las frecuencias altas y bajas mientras se reducían los medios.

Cada pastilla se basa en un conjunto de pastillas de estilo de los años ’50 con menor bobinado, con una altura de postes ligeramente más alta que proporciona el rango medio recortado. Estas pastillas con Alnico 5 crearán un buen equilibrio con pedales y amplificadores que se expresan con medios más pronunciados.





Fender despide a cientos de empleados de Corona

4 08 2022

Según los informes, Fender ha despedido a más de 300 empleados de sus instalaciones de California, y los despidos incluyen desde trabajadores de la línea de producción hasta puestos de alta dirección.

Según el YouTuber Dylan Mckerchie, también conocido como Dylan Talks Tone, una fuente declaró que los trabajadores que componían el «turno completo de la tarde» de la fábrica de Fender en Corona, California, fueron despedidos, unas 300 personas, incluido el gerente de planta y el asistente del gerente, y un número del equipo de control de calidad. Esto, afirma Dylan, reduce la capacidad de producción de Fender entre 200 y 250 instrumentos al día.

Mckerchie afirma que los empleados «no recibieron ningún correo electrónico o indemnización»; en su mayor parte, recibieron solo unos pocos días de pago adicional. Los despidos tampoco parecen limitarse a la planta de producción, ya que Mckerchie también afirma que el jefe de investigación y desarrollo de Fender también fue despedido, junto con el vicepresidente de diseño de EVH y Charvel.

Además, varios otros exempleados, con roles que van desde diseñadores gráficos, reclutadores y gerentes de comunicaciones, han acudido a LinkedIn en los últimos días para compartir las noticias de sus despidos.

“Hay días que siempre temes que lleguen”, escribió un empleado, “y hoy fue el mío. Esta mañana me despidieron de la empresa de mis sueños, perdí un equipo de personas extraordinarias y una comunidad de la que me sentí honrado de ser parte”.





Fender George Harrison Rocky Stratocaster

26 07 2022

Esta nueva Fender George Harrison Rocky Stratocaster está basada en la guitarra original que usó con los Beatles. Corre el año 1965. George Harrison y John Lennon envían a su roadie Mel Evans a conseguir una Stratocaster para cada uno de ellos. Regresó con un par de guitarras con acabado Sonic Blue. Este color original todavía se puede ver en la parte posterior de la guitarra original en la actualidad. George llamó a su Strat de 1961 «Rocky» y la usó por primera vez en el álbum «Rubber Soul» de los Beatles.

En 1967 estaba totalmente de moda pintar todo tipo de objetos con vivos colores psicodélicos. Entonces George decidió pintar a Rocky con pintura fluorescente Dayglo, que era algo completamente nuevo en ese momento. Tocaba mucho la guitarra, por lo que puedes escucharla en los siguientes álbumes; «Revolver», «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band», «Magical Mystery Tour» y «White Album».

Fender George Harrison Rocky Stratocaster

El cuerpo de aliso ha sido cuidadosamente pintado a mano con una réplica de las famosas pinceladas psicodélicas de Harrison. Se ha capturado cada pequeño detalle, desde el diseño del golpeador y las piezas de plástico hasta una pegatina de Grimwoods simulada en la parte posterior del clavijero, el nombre de la tienda de música original donde se compró la guitarra.

Las pastillas son un trío de estilo vintage de la década de 1960. Eso, según Fender, garantizará un tono dinámico y cristalino que recuerda a la era dorada de los tonos Stratocaster de los años 60. Tiene un mástil de arce en forma de C, con un diapasón de palisandro con un radio 7.25′′ equipado y 21 trastes vintage. Finalmente, la Rocky Strat tiene un trémolo sincronizado correcto de la época y un clavijero Kluson de estilo vintage que completa la apariencia y la sensación de un instrumento clásico de los años 60.

George Harrison

La nueva versión está limitada a solo 1000 piezas en todo el mundo. Si estás realmente interesado, no deberías perder demasiado tiempo, ya que el precio se sitúa en 1.998€.





Las guitarras de Tom Morello

11 07 2022

Un tiempo antes del regreso de Rage Against The Machine a los escenarios en vivo después de once años, Tom Morello estuvo hablando sobre las ya icónicas dos guitarras eléctricas que ocupan un lugar destacado en la historia de la banda y, de hecho, en todos los proyectos en los que el guitarrista ha tomado parte.

«Hay diez canciones de Rage Against The Machine y Audioslave grabadas con esta [Tele], tocando con la pastilla del mástil. Es una Telecaster estándar», dice sobre la guitarra Fender de 1982 que denominó Sendero Luminoso, el nombre del Partido Comunista del Perú.

«Para mí, siempre sonó bien en mis oídos», dice Morello sobre su enfoque inusual para tocar riffs en las pastillas de bobina simple del mástil de ambas guitarras, «y a veces pienso que la pesadez del riff no tiene nada que ver con la cantidad de distorsión en la guitarra. Hay muchas bandas y álbumes que están distorsionados y siento que no se mueven en absoluto de una manera convincente».

Fender Telecaster «Sendero Luminoso»

Pero la Sendero Luminoso tiene un significado especial para Morello que va incluso más allá de los riffs icónicos como «Killing In The Name Of» para los que lo ha usado.

“Este era de mi compañero de cuarto Scott Tracy, que Dios lo tenga en su gloria, era un músico de Hollywood y fuimos compañeros de cuarto durante unos cinco años. Maynard [James Keenan] de Tool me enseñó a afinar drop D, lo que hacían todas las bandas de Seattle en ese momento. Pero no pude hacerlo en Arm The Homeless porque tenía una cejuela de bloqueo».

«[Scott] tenía una Telecaster que podía hacerlo; yo tenía un cabezal Marshall extra e hicimos un intercambio. Scott era un gran músico, tenía una banda llamada Liquid Jesus, que tenía un contrato con MCA y era un gran artista».

Arm The Homeless es una guitarra muy diferente. Si bien la Tele es de stock, esta guitarra requirió mucho trabajo para que encajara…

«El origen de la guitarra se remonta a 1986, antes de Lock Up. Estaba dando vueltas entre algunos trabajos de mala calidad en Hollywood, ganando $13,000 al año, no era una mina de oro, pero me proporcionó algunos ingresos y me permitió ahorrar y comprar una guitarra».

«Fui a este lugar en Hollywood que construye guitarras. No soy luthier, no sabía nada sobre maderas y lo que sea, vas a este lugar, marca todas estas casillas y te lo construyen». Me hicieron la guitarra más mierda del mundo, pero es lo que finalmente se convertiría en Arm The Homeless.

«Todo era malo: se veía mal, sonaba mal, era grotescamente cara y, en el transcurso de los siguientes dos años, cambié literalmente todo menos la madera. No sabía qué hacer: había gastado todo mi dinero».

«Con el tiempo, cambié los mástiles tal vez cuatro veces; las pastillas iban y venían tal vez una docena de veces; el trémolo: probé todas las versiones diferentes de Kahler y Floyd Rose; todos los componentes electrónicos internos estaban destrozados, solo yo tratando de conseguir. No soy un gran constructor, así que cada vez que se me ocurría una idea, la llevaba a una tienda de guitarras y la hacía trabajar».

«Finalmente, encontré un mástil de grafito en un contenedor en un lugar llamado Nadine’s Music, y lo puse. No es un mástil de Kramer, pero tiene el extremo de Kramer, es una imitación. Luego puse pastillas EMG y le cambie el trem con un Ibanez Edge».

«En este punto, me di por vencido y dije: ‘Está bien, nunca va a sonar como lo que escucho en mi cabeza, así que voy a dejar de preocuparme y joder, y solo voy a tocar música’. Solo para dejarlo claro: no estaba contento con el lugar en el que estaba la guitarra, pero me conformé».

¿Y los hipopótamos?. «Son literalmente lo único que puedo dibujar», dice Tom, «y solo puedo dibujarlos mirando en una dirección. Los dibujé y luego los pinté. En cuanto a mi otro cambio en el aspecto de la guitarra, este fue en los primeros días de Rage Against The Machine. Estábamos listos para tocar en el Whiskey, y justo antes de pasar a la prueba de sonido, garabateé ‘Arm The Homeless’ en la guitarra. Me gustó la yuxtaposición de ese tipo de situacionista provocador y militante eslogan con esos cuatro hipopótamos sonrientes todos mirando en una dirección».

“Solo el cuerpo es original”, agrega Tom. [Señala la pastilla del mástil de Arm The Homeless] “Esta es una bobina simple en una carcasa humbucker y esta [puente] es una humbucker EMG. Utilizo la pastilla principal del puente, pero la mayor parte del riff está en la bobina simple».

«He tenido el mismo técnico de guitarras, Slim, desde 1992. Soy un animal de hábitos. Tenemos nuestra pequeña familia rara. Cuando terminamos los grandes shows con la banda siempre la lanzo a lo más alto y fuerte que puedo y un par de veces… fue mi culpa, pisé el cable o algo así».





Es una TL la próxima PRS?

4 06 2022

¿Podría ser que la próxima PRS sea un modelo con clara inspiración TL?. Myles Kennedy subió al escenario el pasado 1 de junio en Hamburgo con un nuevo y misterioso modelo que podría corroborarlo.

La TL de Kennedy parece tener el mismo clavijero PRS invertido en ángulo posterior que aparece en la Silver Sky, junto con lo que parece una pastilla Narrowfield.

Aunque PRS no ha hecho ninguna declaración oficial sobre el modelo, es difícil ignorar el hecho de que, si una PRS tipo TL fuera oficial, sería el segundo instrumento a la Fender lanzado por la marca, siguiendo a la Silver Sky de John Mayer.

El mismo Mayer admitió en 2018 que la Silver Sky estaba fuertemente inspirada en la Stratocaster, pero que era más «hiperexpresiva» y «de mayor definición». Agregó que su proceso de concepción de la guitarra era esencialmente «cómo sería [la Stratocaster] , si fue diseñado ahora en lugar de en 1954?».





Eric Clapton positivo y cancela dos conciertos

17 05 2022

Eric Clapton ha pospuesto dos conciertos de su gira europea tras dar positivo por covid. Los espectáculos originalmente programados para el martes 17 de mayo en Zúrich, Suiza, y el miércoles 18 de mayo en Milán, Italia, ahora se espera que se realicen más adelante en el año.

Eric de Clapton, el legendario músico de 77 años contrajo covid «poco después» de su concierto del 8 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres.

«Sus asesores médicos le han dicho a [Eric] que si reanuda los viajes y el trabajo demasiado pronto, podría retrasar sustancialmente su recuperación total. Eric también está ansioso por evitar transmitir cualquier infección a cualquiera de su banda, equipo, promotores, su personal y, por supuesto, a los fans».

Clapton ahora espera reanudar la gira en Bolonia, Italia, el 20 de mayo. Además está programado para embarcarse en una gira estadounidense de siete fechas este verano. La gira comenzará el 8 de septiembre en Columbus, Ohio y se extenderá hasta el 19 de septiembre en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York.

Eric ha expresado abiertamente su postura contra las políticas sobre la pandemia y el covid y en el pasado se ha negado a tocar en espectáculos en vivo que requieren que los asistentes demuestren que han sido vacunados.

Clapton criticó el confinamiento instituido en todo el mundo a raíz de la pandemia y avivó el miedo y las teorías de conspiración después de recibir una vacuna. Clapton relató su experiencia negativa con la inyección de AstraZeneca, sugiriendo que los efectos secundarios habían sido tan «graves» que temía que «nunca volvería a tocar». También dijo que se inspiró en otro músico convertido en activista antivacunas, Van Morrison.

Clapton hizo su primera proclamación contra las en julio de 2021, poco después de que el primer ministro Boris Johnson anunciara que se requerirían certificados de vacunación para entrar a clubes nocturnos y conciertos en el Reino Unido.

En noviembre pasado, Clapton admitió que había perdido amigos y socios musicales debido a su postura antivacunas. Él dijo en ese momento: «Mi familia y amigos piensan que soy un chiflado de todos modos. Durante el último año, ha habido muchas desapariciones: mucho polvo alrededor. Para mí, ha refinado el tipo de amistad que tengo, y se ha reducido a las personas que obviamente realmente necesito y amo. Dentro de mi familia, eso se volvió bastante fundamental… tengo hijas adolescentes y un una hija mayor que tiene 30 años, y todos han tenido que darme un poco de libertad porque no he podido convencer a ninguno de ellos».








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