Jackson X Series Limited Edition Kelly KE HT

23 04 2026

En 2023, Jackson se asoció con Diablo para lanzar una edición especial ultralimitada de la Kelly Custom Shop Diablo IV. Parecía forjada en las mismísimas entrañas del infierno, pero a pesar de su aspecto devorador de almas, los guitarristas se enamoraron perdidamente de ella.

Tanto es así que Jackson ha recibido una avalancha de peticiones para que la vuelva a lanzar. Y así, para celebrar el próximo lanzamiento de la expansión Lord of Hatred, la dupla regresa con una Kelly algo menos limitada.

Los fans de la original sin duda disfrutarán igualmente de esta. Irónico, la verdad, porque está inspirada en Lord of Hatred. Es puro metal. Lo más destacable es, sin duda, su diseño artístico. Inspirada en el videojuego Diablo IV, presenta a Mephisto , representado con gran audacia en el cuerpo, que además luce un ribete rojo sangre en el mástil y la pala.

Bajo todo esto, se trata de una clásica Kelly, con pastillas humbucker de alta potencia diseñadas para hacer justicia a esta monstruosa criatura, así como un puente fijo Jackson y clavijeros de precisión fundidos a presión. Otros detalles incluyen un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ hecho de amaranto, con incrustaciones de Diablo Run, por supuesto, y un cuerpo de nyatoh.

«La colaboración entre Blizzard y Diablo encaja a la perfección, ya que fusiona la agresividad pura y de alto rendimiento de las guitarras Jackson con la oscura e inmersiva mitología de Diablo», señala Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson.

El diseño gráfico de Diablo amplifica esa identidad, dotando a la guitarra de una presencia poderosa e imponente, reflejando la oscuridad e intensidad del juego en cada detalle. La Jackson Kelly es la plataforma perfecta para este tipo de proyecto, ya que sus ángulos afilados y sus cuernos le confieren una apariencia de arma.

“Es una fusión física entre la cultura del metal y la mitología de los videojuegos que se siente auténtica, coleccionable y diseñada para el mismo público”. Es el ejemplo más reciente del vínculo inextricable entre el mundo de la guitarra y el de los videojuegos. Anteriormente, Fender lanzó una Telecaster inspirada en Monster Hunter y una Stratocaster inspirada en Final Fantasy XIV.

La X Series Diablo Kelly ya está disponible por 1299$.





Mateus Asato confirma que se une a Fender

9 04 2026

Mateus Asato ha revelado lo que ya era un secreto a voces del mundo de la guitarra y ha confirmado las sospechas de todos al anunciar que, efectivamente, ha firmado como artista de Fender.

A principios de año, Asato anunció su salida de Suhr tras 12 años de colaboración y varias guitarras signature de gran éxito. Los fans no tardaron en empezar a especular sobre su próximo destino.

Dado el carácter inspirado en la Stratocaster y la Telecaster de sus guitarras Suhr, muchos creían que Asato tenía todas las papeletas para unirse a Fender.

Era la elección obvia, y el propio Asato avivó aún más las especulaciones al asistir a una clínica presencial en Fender Japón y publicar un vídeo titulado, apropiadamente, «Sí, estoy tocando una Fender», aunque se apresuró a desmentir cualquier rumor sobre su futuro.

Pues bien, Asato ha confirmado oficialmente su fichaje como artista de Fender, publicando un comunicado que dice: «ya formo parte del equipo de Fender. En los últimos meses, he dedicado muchísimas horas a tocar sus guitarras, buscando la mejor manera de sacar el máximo partido a esta nueva etapa», añade.

«Es un honor emprender este viaje junto a tantas figuras increíbles de la historia de la música. Gracias, Fender. Y un sincero agradecimiento a todos los que participan en este proyecto tan especial. Agradezco enormemente vuestro esfuerzo y dedicación. Estoy listo».

Además, el anuncio de Asato podría habernos dado un primer vistazo a una posible guitarra signature que, seamos sinceros, es casi seguro a estas alturas.

Asato compartió una foto en la Fender Custom Shop, sosteniendo lo que probablemente sea un modelo personalizado hecho especialmente para él. Es la misma guitarra que hemos visto tocar a Asato en redes sociales durante las últimas semanas.

A continuación, una serie de fotos de Asato conversando animadamente con el equipo de Fender, incluyendo una instantánea de él charlando con el Director de Producto, Allen Abbassi, así como varias fotos de la misteriosa Stratocaster con acabado verde y golpeador toroise.

¿Hablando sobre la producción de una serie signature de la Custom Shop? ¿Planificando una posible tirada? ¿Discutiendo sobre los ajustes que le harán a la versión final?

Quién sabe. Pero ahora que la colaboración entre Asato y Fender está oficialmente confirmada, podemos imaginar que ese modelo signature no tardará mucho en llegar.





Jackson USA Signature Misha Mansoor Baritone Surfcaster

8 04 2026

Jackson finalmente ha lanzado la esperadísima Surfcaster de Misha Mansoor, que llega en forma de un codiciado modelo Custom Shop de edición limitada.

Mansoor fue una de las figuras clave en el surgimiento de la tendencia «metal offset» y uno de los primeros guitarristas de renombre en impulsar el regreso del icónico modelo Surfcaster, junto con Mike Stringer.

En agosto de 2024, Mansoor mostró una guitarra rosa con acabado envejecido que combinaba el cuerpo offset de la Charvel Surfcaster con el rango extendido de una barítono y una pala con forma de Stratocaster.

A este primer modelo le siguió una versión verde y, en el verano de 2025, el maestro de Periphery compartió fotos de un modelo con acabado turquesa que incluía un puente Evertune.

En resumen, los fans han estado esperando pacientemente el lanzamiento oficial de la Surfcaster de Mansoor durante bastante tiempo. Por fin llegó el día, y Jackson y Mansoor han presentado lo que sin duda es uno de los lanzamientos de guitarras offset más esperados de la era moderna.

Sin embargo, hay un inconveniente: se trata de un modelo Custom Shop de edición limitada, lo que significa que tiene un precio considerable de 9000$. No es la versión accesible que muchos fans esperaban, pero es un paso en la dirección correcta.

Además, la opción Custom Shop siempre ha sido la más probable para esta Surfcaster en particular. En una entrevista Mansoor habló sobre el posible lanzamiento de la Surfcaster: «desde que publiqué las fotos, ha habido suficiente interés como para que sea probable que se fabrique una serie en la Custom Shop, y a partir de ahí, tal vez se justifique una línea de producción. Ya veremos».

Se trata del modelo verde de Mansoor, recreado aquí con todo lujo de detalles, incluyendo el acabado Army Drab Over White con efecto envejecido. El cuerpo está hecho de fresno tostado, mientras que el mástil y el diapasón son de arce flameado caramelizado.

Además, cuenta con pastillas Bare Knuckle Juggernaut, un puente fijo Hipshot y marcadores laterales Luminlay, así como trastes de acero inoxidable y una escala de 30″, una característica inspirada en la afición de Mansoor por el Fender Bass VI.

Fue ensamblada por el maestro luthier de Jackson, Pat Campolattano, quien se encargó de dar vida a la visión de Mansoor: «un instrumento como este no existía antes, y no podía imaginar cómo interactuaría con mi creatividad. No sabía muy bien qué iba a hacer con la guitarra. Sin duda iba a experimentar con ella. Lo que no esperaba era que me inspirara tanto».

La nueva guitarra combina a la perfección con el nuevo álbum de Periphery, A Pale White Dot, que se lanza el 15 de mayo a través de 3DOT Recordings.





La Black Strat vuelve a reinar: 14,5$ millones!

13 03 2026

El difunto propietario y director ejecutivo de los Indianapolis Colts, Jim Irsay, utilizó su considerable fortuna para reunir la colección privada de guitarras más valiosa del mundo.

Tres de las 10 guitarras más caras jamás vendidas en subasta, incluyendo la Mustang de Kurt Cobain de Smells Like Teen Spirit y la Fender Stratocaster negra de David Gilmour, números 2 y 3 en esa lista respectiva— pertenecieron a Irsay; el valor de toda su colección se ha estimado en mil millones de dólares.

Fender Black Strat de David Gilmour

Tras su fallecimiento el pasado mes de mayo, surgieron interrogantes sobre el destino de la colección, dado que Irsay insistía firmemente en que incluso las guitarras más valiosas de la misma debían ser tocadas sobre un escenario, y no limitarse a permanecer encerradas en vitrinas de cristal.

Sin embargo, a principios de este año se reveló que la colección completa, incluidas sus piezas más preciadas, saldría a subasta en la casa Christie’s, en Nueva York. La gran pregunta que rondaba por nuestras mentes era, inevitablemente: ¿veríamos caer el gran récord histórico de los 6 millones de dólares desembolsados ​​por la Martin D-18E del MTV Unplugged de Kurt Cobain en 2020?….y así fué…

Ahora en la cima vuelva a estar la Black Strat de David Gilmour. Tras haber establecido el récord como la guitarra más cara jamás vendida en subasta allá por 2019, por la «módica» cifra de 3,975 millones de dólares, la Black Strat recupera su corona con autoridad, vendiéndose por la asombrosa suma de 14,5 millones de dólares!!.

También alcanzó una cifra de ocho dígitos la guitarra «Tiger» de Jerry Garcia, que se adjudicó por 11,5 millones de dólares. La Fender Mustang de Kurt Cobain de Smells Like Teen Spirit, anteriormente en el segundo puesto de la lista con un precio de venta de 4,55 millones de dólares, se vendió por la respetable suma de 6,9 ​​millones de dólares.

Tiger Guitar de Jerry García
Fender Mustang de Kurt Cobain




ObsidianWire Flex-Series M1: el mod perfecto para tu Eddie / Frankestrat, Tom DeLonge o…

7 03 2026

ObsidianWire ha presentado el mod definitivo de cableado para tu Eddie / Frankenstrat Strat, o, porqué no, para tu Vanz Custom con una configuración de una humbucker y un solo control de volumen.

El ObsidianWire M1 tiene las siguientes especificaciones:

  • Control de volumen IGNEOS Firm Grip
  • Tono cristalino gracias a la incorporación de Treble Bleed
  • Compatible con Killswitch
  • Opción de actualización Tuned SC (split coil)
  • Opción de jack Pure Tone
  • Instalación súper sencilla y sin soldadura

…pero, como bien sospechas, también puedes configurar tu réplica de la Tom DeLonge Stratocaster, con la opción split-coil o no, y en general de cualquier modelo con una configuración tan directa como efectiva: una sola pastilla en el puente…y sube el volumen!…

…pero es más, si prefieres no renunciar al control de tono el ObsidianWire M1 Set, con o sin split-coil, es tu elección perfecta: se ha ido más allá del control de tono estándar de 250k o 500k y han diseñado su propio «control de tono inteligente» para brindarte el sonido completo y abierto de un control de 500k cuando se configura en 10, con el barrido natural de un control de tono de 250k entre 0 y 9.





Asato publica «Asato»

28 02 2026

El esperado álbum debut de Mateus AsatoASATO, finalmente se ha publicado. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.

ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».

Mateus Asato causó revuelo en su momento al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Ahora, la portada del disco luce lo que parece ser una Fender Stratocaster, aunque «de espaldas», al parecer la misma que aparece en el vídeo de «The Breakup Song»…tal vez un modelo signature?.

Aquí puedes ver los vídeos de los tres single publicados…





Fender Custom Shop Painted Neck Stratocaster (!)

12 02 2026
Candy Green – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Music Zoo se ha asociado con Fender para crear una colección de 1957 Custom Shop Stratocaster con un diseño que (WTF??) podría generar controversia…o tal vez no, después de todo, la Strat es universalmente adorada por la mayoría de los guitarristas, pero Music Zoo le ha dado un toque colorido que podría dividir opiniones.

Son las Fender Custom Shop Painted Neck Stratocaster, que, como su nombre indica, cuentan con mástiles y diapasones del mismo color que el acabado del cuerpo.

La serie incluye los acabados Candy Green, Bright Amber, Pink Pearl, Desert Sand, Sonic Blue, Shell Pink y Ice Blue Metallic

Bright Amber – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Pink Pearl – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Desert Sand – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Sonic Blue – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Shell Pink – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Ice Blue Metallic – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster

No son para nada comunes, especialmente las Strats con acabados más atrevidos como los que vemos aquí. Por eso, cuando aparecen, suelen atraer miradas y generar opiniones divididas.

Estos (aunque no lo creas) son modelos Custom Shop, por lo que los precios parten de $4,999. Con eso, obtienes una pintura llamativa y una gran variedad de características premium, incluyendo pastillas personalizadas, un acabado NOS y herrajes de estilo vintage.





Mateus Asato: «Hendrix»

8 02 2026

Asato ha publicado el tercer single «Hendrix», de su nuevo y esperado álbum.

«Muy bien, aquí vamos de nuevo…
Para los expertos en música que están listos para comentar: «¡Esto no tiene nada que ver con el estilo musical de Hendrix!», ¡tienen TODA la razón! Esa no era mi intención cuando compuse esta canción. Ahora permítanme compartir un poco de la historia detrás de «HENDRIX».

«Alrededor del 14 de diciembre de 2024, estaba en mi estudio de música intentando recopilar y crear algunas canciones para mi álbum debut (que, por cierto, se lanzará el 27 de febrero) cuando se me ocurrió este «tema inicial»: «¿Si Jimi Hendrix y yo fuéramos amigos y tuviéramos la misma edad hoy en día, cómo compondríamos una canción instrumental?. Después de este pensamiento, sucedió algo que nunca antes había experimentado en mis 23 años de trayectoria con la guitarra: tenía toda la canción «melódicamente lista» en menos de 20 o 30 minutos. Finalmente experimenté esos momentos de inspiración que los grandes compositores suelen compartir en sus entrevistas: cuando se trata de componer, a veces somos simplemente instrumentos que reciben la guía divina. Dios escuchó mi plegaria musical esa noche y me dio el mejor regalo de cumpleaños anticipado. Era justo lo que necesitaba para cerrar este capítulo de mi álbum».

«Pero, ¿por qué Jimi Hendrix y no otro? Bueno… después de leer dos de sus biografías ese año, su historia me inspiró muchísimo. Y dos aspectos de su vida me conmovieron de una manera muy especial. El primero fue que, de niño y adolescente, Jimi solía agarrar la escoba al limpiar la casa y fingir que era una guitarra cuando sonaba un solo de guitarra en la radio. Su imaginación y pasión por la música ya se manifestaban al mundo. Otro punto que me cautivó de su historia es la profunda fe que tenía en el poder de la música. Tras perder a su madre a una edad temprana, el compromiso de Hendrix con su guitarra y la música era tan intenso que creía que, a través de sus canciones, aún podía sentir su presencia, sin importar dónde estuviera. Jimi era un soñador empedernido. Y por eso me ven en una bicicleta en este video musical, como una forma de representar la pura libertad de alguien que a menudo viajaba con la mente, pero también buscaba sin cesar algo nuevo y especial. Jimi creía de verdad en la música y su superpoder, y eso se refleja en la forma en que se expresaba a través de su música, y principalmente con su guitarra, por supuesto».

«Esta es una canción sobre Hendrix, no el artista ni el virtuoso de la guitarra, sino HENDRIX, el ser humano que comenzó a cambiar las reglas del juego desde su perspectiva del mundo. Y no pude encontrar un mejor título para la canción que su apellido: la forma más poderosa de honrar la identidad de alguien. Espero que lo entiendan. No es necesario que estén de acuerdo».

«Nos vemos pronto. El 13 de febrero, para ser exactos. Que Dios bendiga a Jimi Hendrix. ¡Que Dios los bendiga!».Mateus.





Smith / Kotzen iniciaron su gira en Madrid

4 02 2026

Smith/Kotzen, el proyecto colaborativo formado por el guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado solista, Richie Kotzen, iniciaron su gira europea de 2026 la noche del martes 3 de febrero en La Riviera, Madrid, España.

El repertorio de la banda fue el siguiente:

01. Life Unchained
02. Black Light
03. Wraith
04. Glory Road
05. Hate And Love
06. Taking My Chances
07. Darkside
08. Outlaw
09. Got A Hold On Me
10. White Noise
11. Scars
12. Running
13. Solar Fire

Encore:

14. You Can’t Save Me (Richie Kotzen song)
15. Wasted Years (IRON MAIDEN song)

Tras unirse inicialmente como Smith/Kotzen en su álbum debut homónimo de 2021, que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido, además de ser un gran éxito en el resto de Europa, Norteamérica y Sudamérica, el dúo realizó conciertos con excelentes críticas a ambos lados del Atlántico. Volvieron a reunirse en 2024 para grabar su segundo álbum, «Black Light / White Noise», que se lanzó en abril de 2025 y ha recibido una gran demanda de los fans del rock de todo el mundo para una nueva gira.

Cuando se anunció la gira europea el pasado junio, Smith declaró: «nos ha impresionado la reacción a ‘Black Light / White Noise’. Estamos sumamente orgullosos, y saber que ha sido recibida con tanto entusiasmo por fans de siempre y nuevos ha sido increíble. Estamos deseando salir de gira el año que viene con Julia [Lage, bajo] y Bruno [Valverde, batería], por supuesto, y empezar a tocar algunas de estas canciones en directo».

Kotzen añadió: «desde el momento en que terminamos el disco, supimos que teníamos algo especial entre manos. Ha sido un placer para ambos tocar juntos en el estudio y en el escenario, y componer algunas de las canciones más emocionantes que hemos hecho. Llevarlo a escenarios más grandes y a aún más gente en el Reino Unido y Europa el año que viene será genial. ¡Nos vemos a todos allí!».

Antes del anuncio de la gira, Adrian y Richie recibieron premios por el éxito número 1 de «Black Light / White Noise» en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido.

FEBRUARY
03 – La Riviera, Madrid, SPAIN
04 – Apolo, Barcelona, SPAIN
06 – Le Trianon, Paris, FRANCE
07 – Zik-Zak, Ittre, BELGIUM
09 – Rockhal Club, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG
10 – Philharmonie, Haarlem, NETHERLANDS
12 – Rock City, Nottingham, UK
13 – O2 Ritz, Manchester, UK
15 – SWG3 Galvanizers, Glasgow, UK
17 – KK’s Steel Mill, Wolverhampton, UK
18 – 1865, Southampton, UK
20 – O2 Academy, Bristol, UK
21 – O2 Shepherd’s Bush Empire, London, UK
23 – Carlswerk Victoria, Köln, GERMANY
24 – Volkhaus, Zurich, SWITZERLAND
26 – Live Club, Milan, ITALY
27 – Backstage Werk, Munich, GERMANY

MARCH
01 – Lucerna Music Bar, Prague, CZECHIA
02 – Progresja, Warsaw, POLAND
04 – Columbia Theater, Berlin, GERMANY
05 – Gruenspan, Hamburg, GERMANY
07 – Berns, Stockholm, SWEDEN
08 – Pustervik, Gothenburg, SWEDEN





Gibson 7 cuerdas y barítonas?

30 01 2026
Gibson Victory

Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.

Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.

Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.

Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.

En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.

Gibson DSX7 Explorer

Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».

Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.

En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.

Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.

Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.

Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.

Gibson Buckethead Les Paul