50 años sin Jimi Hendrix

18 09 2020
Jimi Hendrix, 27 de noviembre de 1942 / 18 de septiembre de 1942





Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de “C” de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música”.

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

“Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





“Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui”, nuevo documental y próximo disco “Live in Maui” en noviembre

11 09 2020

Experimente Hendrix L.L.C. en asociación con Legacy Recordings, lanzará el nuevo largometraje documental “Music, Money, Madness … Jimi Hendrix In Maui”, así como el álbum “Live In Maui” que lo acompaña, el próximo 20 de noviembre. La película narra la histórica visita de Jimi Hendrix Experience a Maui y cómo se vieron atrapados en la desafortunada película “Rainbow Bridge” producida por su controvertido manager Michael Jeffery.

A mediados de 1970, Hendrix estaba trabajando en un álbum con sus compañeros de banda Mitch Mitchell (batería) y Billy Cox (bajo), encabezando festivales y estadios en todo Estados Unidos y construyendo Electric Lady Studios. Completar esta instalación de grabación de última generación resultó ser una tarea costosa, por lo que su representante, Michael Jeffery, obtuvo un anticipo de $500,000 de Warner Bros. para financiar la construcción y completar el estudio. En esas mismas reuniones, Jeffery convenció a los ejecutivos de Warner Bros. de financiar una película llamada “Rainbow Bridge” que iba a ser filmada en Maui, a cambio de los derechos de su álbum de la banda sonora que consiste en nuevas grabaciones de estudio de Jimi Hendrix.

Inspirada en “Easy Rider”, la película de Jeffery se centró en la idea de un “puente arcoíris” entre los mundos iluminados y no iluminados. Se concibió para presentar de todo, desde surf y yoga hasta meditación y Tai-Chi, y se filmó sin la ayuda de un guión o actores profesionales. Resultó ser un diverso conjunto de excesos hippies. Los Experience ya tenian el compromiso de realizar un concierto en Honolulu el 1 de agosto de 1970. Chuck Wein, desesperado por presentar a Hendrix de alguna manera dentro de la película, ideó un plan para filmar un “experimento vibratorio de color / sonido” gratuito en la ladera inferior del volcán inactivo Haleakala. El boca a boca sobre un concierto gratuito de Jimi Hendrix llevó a unos cientos de curiosos habitantes de Maui al rancho ganadero Baldwin en Olinda, donde se construyó un escenario improvisado y la audiencia se organizó según sus signos astrológicos. La actuación fue un éxito: el trío estaba en su apogeo y tocó dos sets a la perfección en un escenario natural impresionante.

A raíz de su actuación en Maui, Hendrix regresaría a Nueva York y a su trabajo en Electric Lady Studios. No tuvo más participación en “Rainbow Bridge”. Se fue a Europa a finales de agosto para encabezar el festival de la Isla de Wight y comenzar una gira europea. Trágicamente, moriría en Londres el 18 de septiembre de 1970.

“The Cry Of Love”, el primer álbum de grabaciones póstumas de Jimi Hendrix, se publicó en 1971 con gran éxito. Jeffery preparó “Rainbow Bridge” y la banda sonora que lo acompaña para ser el próximo lanzamiento. A pesar de su asociación con Hendrix, la película fue un fracaso comercial. “Rainbow Bridge” confundió a los espectadores, muchos de los cuales tenían la impresión de que iban a ver una película de concierto. En el montaje final se utilizaron escasos 17 minutos de metraje de un concierto de Hendrix editado al azar, y resultó ser la salvación de la película. Debido a problemas técnicos inherentes a la grabación original de las actuaciones de Maui, Mitch Mitchell tuvo que sobregrabar sus pistas de batería en Electric Lady Studios en 1971 solo para que esas actuaciones pudieran presentarse.

Eddie Kramer recuerda: “Mitch hizo una tremenda cantidad de trabajo en las sobregrabaciones. Si no lo hizo en una toma, ciertamente lo hizo en la segunda y yo estaba tan impresionado por su habilidad para duplicar las partes que ya había hecho. ¡Estaba decidido a arreglar lo que sufría en las grabaciones debido a los vientos de 50 millas por hora porque tocaban en la ladera de un volcán!. Después de la muerte de Jimi, me tomó un tiempo antes de que pudiera regresar al armario con todas las cintas. Mitch era un soldado con una actitud británica de ‘puedo hacerlo’. Está muy bien sobregrabar la batería, pero hacerlo de manera que no se pueda notar, esa es la magia. Conocía el material extremadamente bueno, y es un tributo a su sensibilidad como gran músico de Jimi”.

“Live In Maui” CD track listing:

Disc One

First Show:

01. Chuck Wein Introduction
02. Hey Baby (New Rising Sun)
03. In From The Storm
04. Foxey Lady
05. Hear My Train A-Comin’
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Fire
08. Purple Haze
09. Spanish Castle Magic
10. Lover Man
11. Message To Love

Disc Two

Second Show:

01. Dolly Dagger
02. Villanova Junction
03. Ezy Ryder
04. Red House
05. Freedom
06. Jam Back At The House
07. Straight Ahead
08. Hey Baby (New Rising Sun)/Midnight Lightning
09. Stone Free





Fender Limited Edition American Professional Stratocaster con mástil de palorrosa

1 09 2020
Fender 2020 Limited Edition American Professional Stratocaster (Desert Sand)

Fender ha anunciado una nueva American Professional Stratocaster de edición limitada, con un mástil completamente de palorrosa. La guitarra está disponible en dos colores. Por lo que sabemos, esta es una nueva versión y no la serie superlimitada de solo 100 en Fiesta Red de enero de este año.

Después del levantamiento de las restricciones de la CITES se está usando el palorrosa para los diapasones y hasta mástiles completos. Esta Stratocaster American Professional de edición limitada tiene un mástil de palorrosa macizo y viene en dos acabados, Fiesta Red y Desert Sand.

Ambos modelos tienen un mástil con perfil en “C” profunda, algo que es una buena base para un buen tono. Después de todo, el mástil juega un papel importante en el sonido general de la guitarra, por lo que una pieza sólida de palorrosa agradable y resistente puede hacer cosas buenas para su tono. El mástil tiene una cejuela de hueso y está equipado con 22 trastes estrechos y altos.

En cuanto a la electrónica, encontramos un conjunto de pastillas de bobina simple Stratocaster Pure Vintage ’65 de Fender, que otorgan un buen tono clásico y completo, justo lo que necesitas en una buena Stratocaster. Fender ha agregado un útil circuito treeble bled, que ayudará a mantener las frecuencias altas cuando bajes el volumen.

Esta Stratocaster tiene 22 trastes en lugar de los 21 que necesitaría para mantener la precisión vintage. Fender ha agregado pequeñas mejoras como un brazo de trémolo pop-in para mejorar la estabilidad, evitando ese molesto bamboleo que se produce en las Stratocaster con brazo de trémolo roscado.

Fender 2020 Limited Edition American Professional Stratocaster (Fiesta Red)




Primeras imágenes de la Fender Stratocaster Kenny Wayne Shepherd Signature

14 08 2020

Kenny Wayne Shepherd no solo es uno de los mejores guitarristas de blues de todos los tiempos, sino también uno de los mejores guitarristas con la Strat, por lo que hay pocos guitarristas más dignos de dos Stratocasters exclusivas, y ahora han surgido nuevos detalles sobre su nueva signature de 2020.

Para su último modelo, Shepherd ha elegido un cuerpo de fresno con cámara resonante, que viene acabado en Faded Sonic Blue con pala a juego (con la firma KWS) y golpeador perlado blanco.

Mientras tanto, el mástil de arce en forma de C de principios de los años sesenta, tiene un diapasón de palisandro encuadernado con inlays de bloques perlados, un radio de 7.25″ y 21 trastes jumbo.

Shepherd es un antiguo defensor de las selletas Graph Tech, por lo que estos vienen instalados en el trémolo sincronizado de seis puntos, mientras que el trío de bobinas simples también se adapta a sus especificaciones.





Va Fender a renovar su American Professional Series?

14 08 2020
Fender American Professional Series

La American Professional Series de Fender debutó con mucha fanfarria hace unos años, pero parece que la línea podría estar lista para una revisión.

El sitio web de Fender revela que la Strat se ofrece actualmente en un solo acabado (Candy Apple Red) y la Tele en dos. También hay un modelo Stratocaster Shawbucker y solo un puñado de Jazzmasters, Jaguars y bajos.

Al ser preguntada Fender sobre el asunto respondió que “algunas líneas de American Professional se están eliminando actualmente”. Al mismo tiempo, se comunicó que “se esperaran futuros lanzamientos de productos”, lo que significa que posiblemente pronto veremos una actualización de la línea, con nuevas funciones o actualizaciones.

Finalmente, en una entrevista de 2019, el CEO de Fender, Andy Mooney, afirmó que la compañía “redujo el ciclo de vida de nuestros productos a cuatro años en lugar de siete”. La American Professional Series se introdujo a finales de 2016, lo que significa que pronto se producirá un cambio.





La exclusiva Fender Custom Shop Strat “Goldfinger” de Prince a subasta

17 07 2020

El prototipo Fender Stratocaster “Goldfinger” de pan de oro de Prince, utilizada en ensayos para el “Welcome 2 America Tour” y tocada en el inicio de la gira en el Teatro Apollo en la ciudad de Nueva York el 24 de octubre de 2010 sale a subasta.

Yuriy Shishkov (Fender Custom Shop Master Builder), aplicó pan de oro directamente al cuerpo de la guitarra, en lugar de simplemente pintarla como Shoreline Gold. La guitarra también presenta un mástil de arce con rayas de tigre muy figurado, fabricado a mano por el maestro constructor Greg Fessler, con su firma en la parte superior.

El concepto para esta Strat surgió de una solicitud de Live Nation pidiendo una guitarra única que Prince pudiera usar para recaudar fondos como inicio de su gira.

Este prototipo fue enviado a Prince para exhibirlo en su conferencia de prensa del Teatro Apollo anunciando la gira y la subasta benéfica. Después del anuncio, Prince tocó la guitarra para los ensayos y se la devolvió a Fender con sus especificaciones personales que incluían un nuevo perfil de mástil y su selección de nuevas pastillas. Luego se construyó una guitarra completamente nueva con el prototipo y las nuevas especificaciones de Prince.

Este prototipo original se ha mantenido en el estuche, intacto, desde que Prince lo devolvió, quien también solicitó que nunca se duplicara. Viene en un estuche personalizado “Goldfinger” creado por Morris y Holmberg.

La Goldfinger Strat está en la lista con una oferta mínima de $150,000 y se estima que se venderá por $200,000 – $300,000.





Tom Morello regala una Soul Power a la niña de 10 años que hace versiones virales de RATM

24 06 2020
Tom Morello

Nandi Bushell es una multi-instrumentista de 10 años que deslumbró al mundo con sus covers de bandas como Nirvana, Audioslave y Queens of The Stone Age, entre otros. Meses más tarde, la talentosa pequeña se animó a versionar “Guerrilla Radio” de Rage Against the Machine para unirse así al movimiento de protesta antirracista Black Lives Matter.

Ese tributo llegó hasta el propio Tom Morello. El músico decidió premiar a la virtuosa Nandi regalándole una de sus guitarras: le envió una guitarra Fender Soul Power, el nuevo modelo de Tom.

El vídeo que registra el emotivo instante en el que Nandi recibe con alegría la guitarra en cuestión llega acompañado de un clip en el que el icónico guitarrista la felicita por dedicación y la anima a cultivar su amor por la música





Fender prescinde de John Cruz

9 06 2020

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John Cruz en la Fender Custom Shop

Fender parece haber prescindido de los servicios John Cruz, Custom Shop Master Builder desde hace mucho tiempo, por una supuesta y controvertida publicación de Facebook que hizo sobre las protestas en los Estados Unidos.

El nombre del luthier se ha eliminado de la sección Meet The Builders del sitio web de Fender Custom Shop. Aunque Fender ha confirmado que Cruz ya no está en la compañía, declinó hacer más comentarios como “una cuestión de política de la compañía”.

Las especulaciones sobre el motivo del despido de Cruz circularon en los foros, pero las acusaciones se remontan a una publicación de Facebook del bajista Gregor Fris el 2 de junio. Fris escribió: “Hola, Fender Custom Shop Master Builder John Cruz. ¿Planeas dejar de burlarte de dañar e incluso matar a los manifestantes negros a corto plazo?”.

El bajista aparentemente se refería a un meme ahora eliminado, que se dice que Cruz comparte en Facebook. Un usuario del foro thefretboard.co.uk, que se conoce con el nombre de Deijavoo, subió una captura de pantalla de la supuesta publicación en un hilo titulado “Fender John Cruz”. Todavía no está claro si Cruz hizo esta publicación en Facebook.

John Cruz se unió a Fender en 1987, llegando al rango de Master Builder en la Fender Custom Shop en 2003. Sus creaciones más conocidas incluyen reproducciones de la famosa Stratocaster ‘Number One’ de Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck Esquire Relic, la réplica de la Stratocaster ‘Duck’ de Yngwie Malmsteen, la Stratocaster Black 1 edición limitada de John Mayer y la Stratocaster Fiesta Red 1961 de Gary Moore.

En respuesta a las protestas en curso en los Estados Unidos, el CEO de Fender emitió una declaración el 2 de junio condenando el racismo y aclarando la postura de la marca “en la lucha contra la desigualdad y la injusticia”…

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Fender toma partido

1 06 2020

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Fender,  ante todo lo que está ocurriendo en el mundo y desde hace unos días en USA con la desgraciada muerte de George Floyd, ha lanzado un mensaje oficial a través de su CEO, Andy Mooney:

“Nadie pudo predecir lo difícil que ha sido este año. Nos enfrentamos a una pandemia mundial y todavía nos estamos adaptando a sus implicaciones. Hemos tenido seres queridos que murieron de Covid-19.

Afrentamos niveles de desempleo sin precedentes y las colas más largas en los bancos de alimentos de nuestra nación en la historia reciente. Y para colmo, vimos a otro hombre afroamericano desarmado asesinado, frente nuestros propios ojos.

La gente está enojada hoy por muchas buenas razones, pero nuestra familia y amigos afroamericanos tienen más razones que la mayoría.

No toleraremos el racismo. Debemos terminar el trabajo que los líderes del Movimiento de Derechos Civiles comenzaron hace décadas, ya que es dolorosamente claro que aún queda mucho trabajo por hacer.

Fender tiene la suerte de estar en el negocio de la música y la música no sería nada sin la sangre, el sudor y las lágrimas de los músicos afroamericanos en ese momento y ahora.

La misión de Fender de apoyar a artistas en cada etapa nunca ha sido más importante. Estamos orgullosos de nuestros artistas, nuestros empleados, nuestros socios, nuestros amigos y nuestras familias, en la lucha contra la desigualdad y la injusticia.

Debemos continuar amplificando voces de protesta, voces de curación, voces de amor, voces de paz, pero sobre todo, voces de cambio”.

Andy Wood, CEO de Fender.

 

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