Es una TL la próxima PRS?

4 06 2022

¿Podría ser que la próxima PRS sea un modelo con clara inspiración TL?. Myles Kennedy subió al escenario el pasado 1 de junio en Hamburgo con un nuevo y misterioso modelo que podría corroborarlo.

La TL de Kennedy parece tener el mismo clavijero PRS invertido en ángulo posterior que aparece en la Silver Sky, junto con lo que parece una pastilla Narrowfield.

Aunque PRS no ha hecho ninguna declaración oficial sobre el modelo, es difícil ignorar el hecho de que, si una PRS tipo TL fuera oficial, sería el segundo instrumento a la Fender lanzado por la marca, siguiendo a la Silver Sky de John Mayer.

El mismo Mayer admitió en 2018 que la Silver Sky estaba fuertemente inspirada en la Stratocaster, pero que era más «hiperexpresiva» y «de mayor definición». Agregó que su proceso de concepción de la guitarra era esencialmente «cómo sería [la Stratocaster] , si fue diseñado ahora en lugar de en 1954?».





Eric Clapton positivo y cancela dos conciertos

17 05 2022

Eric Clapton ha pospuesto dos conciertos de su gira europea tras dar positivo por covid. Los espectáculos originalmente programados para el martes 17 de mayo en Zúrich, Suiza, y el miércoles 18 de mayo en Milán, Italia, ahora se espera que se realicen más adelante en el año.

Eric de Clapton, el legendario músico de 77 años contrajo covid «poco después» de su concierto del 8 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres.

«Sus asesores médicos le han dicho a [Eric] que si reanuda los viajes y el trabajo demasiado pronto, podría retrasar sustancialmente su recuperación total. Eric también está ansioso por evitar transmitir cualquier infección a cualquiera de su banda, equipo, promotores, su personal y, por supuesto, a los fans».

Clapton ahora espera reanudar la gira en Bolonia, Italia, el 20 de mayo. Además está programado para embarcarse en una gira estadounidense de siete fechas este verano. La gira comenzará el 8 de septiembre en Columbus, Ohio y se extenderá hasta el 19 de septiembre en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York.

Eric ha expresado abiertamente su postura contra las políticas sobre la pandemia y el covid y en el pasado se ha negado a tocar en espectáculos en vivo que requieren que los asistentes demuestren que han sido vacunados.

Clapton criticó el confinamiento instituido en todo el mundo a raíz de la pandemia y avivó el miedo y las teorías de conspiración después de recibir una vacuna. Clapton relató su experiencia negativa con la inyección de AstraZeneca, sugiriendo que los efectos secundarios habían sido tan «graves» que temía que «nunca volvería a tocar». También dijo que se inspiró en otro músico convertido en activista antivacunas, Van Morrison.

Clapton hizo su primera proclamación contra las en julio de 2021, poco después de que el primer ministro Boris Johnson anunciara que se requerirían certificados de vacunación para entrar a clubes nocturnos y conciertos en el Reino Unido.

En noviembre pasado, Clapton admitió que había perdido amigos y socios musicales debido a su postura antivacunas. Él dijo en ese momento: «Mi familia y amigos piensan que soy un chiflado de todos modos. Durante el último año, ha habido muchas desapariciones: mucho polvo alrededor. Para mí, ha refinado el tipo de amistad que tengo, y se ha reducido a las personas que obviamente realmente necesito y amo. Dentro de mi familia, eso se volvió bastante fundamental… tengo hijas adolescentes y un una hija mayor que tiene 30 años, y todos han tenido que darme un poco de libertad porque no he podido convencer a ninguno de ellos».





Eric Johnson con un prototipo de Stratocaster con overdrive incorporado

11 04 2022

Eric Johnson ha revelado que está trabajando en un prototipo de Stratocaster con un overdrive integrado. Como explica Johnson, antes de hacer una demo del prototipo Daphne Blue en su cocina, la distorsión se activa a través de un botón de estilo S-1 en el potenciómetro de volumen principal, con un trío de controles deslizantes montados en el golpeador para Volume, Drive y Tone.

Con Fender actualmente en una buena racha en lo que respecta al diseño de pedales de efectos de guitarra, ¿por qué no buscar colocar uno de esos circuitos en una guitarra?. Tiene perfecto sentido. Joe Bonamassa está de acuerdo: «¡Impresionante!» comentó.

Por supuesto, Johnson tiene forma en el campo de la renovación de diseños clásicos: en 2018, se asoció con Fender para su primera Stratocaster Thinline semihueca con cámara personalizada.





Fender El Mocambo Stratocaster y Telecaster

7 04 2022
Fender Limited Edition El Mocambo Stratocaster Heavy Relic

El escenario de innumerables grabaciones legendarias en vivo: «Love You Live» de The Rolling Stones y «Live at the El Mocambo» de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, por nombrar solo un par, el club El Mocambo en Toronto es uno de los más famosos de la música popular.

Con eso en mente, Fender Custom Shop decidió rendir homenaje al club creando dos nuevas guitarras eléctricas, El Mocambo Stratocaster y Telecaster, hechas con piezas del propio club.

Construidas por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Ron Thorn (él mismo nativo de Toronto), las dos guitarras cuentan con cuerpos hechos de pino blanco oriental procedente del club durante su renovación de 2014. Posteriormente, cada tabla se examinó con un detector de metales para que los constructores pudieran ubicar y quitar con delicadeza los clavos incrustados en la madera.

Tanto la Stratocaster como la Tele cuentan con un mástil de arce canadiense tostado con un perfil en D estilo ’59 y un diapasón de granadillo africano laminado plano de 9,5″ de radio con 21 trastes jumbo.

Cada una de las guitarras está alimentada por pastillas Josefina Campos bobinadas a mano, con los típicos diseños de control Stratocaster y Tele.

Fender Limited Edition El Mocambo Tele Heavy Relic

Aunque la madera única definitivamente es lo que más distingue a estas guitarras, el diseño de palmera incrustado en el primer traste de ambos modelos, un tributo al famoso logotipo del club, es un elegante toque característico. Ambas guitarras también cuentan con una placa de mástil grabada con un tema similar.

Ambas guitarras El Mocambo también vienen con un estuche rígido personalizado, una correa de guitarra, un kit de caja coleccionable y un certificado de autenticidad.





Fender Nile Rodgers Hitmaker Stratocaster

6 04 2022

Basada en una Stratocaster única de los años 60 con un mástil de 1959, la llamada Hitmaker ahora se está reeditando y, en consecuencia, tiene un cuerpo de aliso al estilo de 1960. Destaca por ser más pequeño y también más contorneado que una Strat vintage típica.

El acabado de laca nitro Olympic White se basa en el color que Nile usó los primeros días de Chic. El mástil de arce de una pieza en el perfil Custom ’59 lleva un diapasón con un radio de 9,5″ y trastes jumbo medianos, así como un acabado mate como la seda. La parte posterior de la placa de la pala está decorada con un logotipo de Nile Rodgers & Chic, el logotipo de Hitmaker también está en la placa del mástil.

Las bobinas individuales Strat afinadas son responsables del sonido funky de la Nile Rodgers. Reproducen el «quack» claro y nítido y el sonido de campana brillante de la Hitmaker original. También cuenta con un puente rígido con selletas de cuerdas de acero curvo, un golpeador de latón cromado y un clavijero de bloqueo Sperzel, además de botones blancos de estilo Gibson.





Entrevista: Roberto Sánchez (Alchemy Project)

31 03 2022
Roberto Sánchez

Entrevistamos a Roberto Sánchez, guitarrista, cantante y frontman de Alchemy Project  un grupo que lleva a los escenarios, con exquisita fidelidad en cuanto a sonido, instrumentación y escenografía, aquel maravilloso concierto grabado en el Hammersmith de Londres en 1983, la delicia de todo fan de Dire Straits, y de los amantes del rock en general. Nunca antes ningún grupo ha realizado un tributo basado en exclusiva en este enorme directo, cuya grandeza y virtuosismo reside en que fue grabado tras una gira de 240 conciertos por todo el mundo y en el máximo apogeo de la banda inglesa.

Primeramente expresarte nuestro agradecimiento por poder atender al blog de Vanz Guitars. Después del gran “apagón musical” que ha habido durante este tiempo, parece que arranca todo de nuevo y Alchemy Project se encuentra inmerso en plena gira nacional.

 -¿Cómo estáis viviendo vuestro regreso a los escenarios?

Con muchísima ilusión y más ganas que nunca, y es curioso que podemos apreciar lo mismo en el público… su interés y respuesta en nuestros shows ha sido fantástica, y claramente tanto ellos como nosotros teníamos ya mucha “hambre” de escenario y de conciertos. Después de tantos meses de noticias horribles en general para la humanidad, que tengamos por fin la oportunidad de hacer lo que más nos gusta, y evadirnos de toda esa negatividad que nos inunda, es todo un placer y un privilegio poder tocar de nuevo.

Espai Rambleta

-Actualmente existe un gran abanico de “grupos tributo”, pero creo que hay pocos (tal vez algún tributo a Pink Floyd, creo recordar) que se centre en una época concreta del grupo al que homenajea. ¿Porque centrarse en “Alchemy”?.

Alchemy desprende una energía especial, y supongo que es uno de los motivos por el que está considerado como uno de los conciertos más relevantes de la historia del rock… y es que fue grabado en el máximo apogeo y virtuosismo de Dire Straits, después de una gira de 150 conciertos por todo el mundo, y finalizando “en casa”, en el Hammersmith Odeon de Londres, por lo que todo eso se refleja en ese electrizante directo. Otros grupos tributo se habían centrado en otras épocas, pero nadie antes se había centrado en exclusiva en Alchemy hasta que lo hicimos nosotros, quizás por el gran reto y dificultad que supone llevarlo a cabo, y por eso quise aventurarme a hacerlo… de alguna manera me gustan los retos. Y aún después de cuatro años realizándolo, seguimos intentando mejorarlo concierto a concierto, para que el público sienta que está viajando en el tiempo al 22 y 23 de Julio de 1983.

Últimos detalles antes del concierto

-“Alchemy” se publicó en 1984 (cumplirá 40 años en 2024), ¿crees que su discurso musical puede encajar hoy en día?.

Sinceramente, creo que no. Y es un poco triste, porque desde mi punto de vista, la música contemporánea se ha simplificado mucho, y utiliza otro lenguaje que nada tiene que ver con la música que se hacía hace 30 o 40 años. Pero de lo que no tengo duda, es que se ha convertido en un clásico, y que perdurará en la historia (más allá de lo que pueda conseguir la música actual) para todo aquel que quiera investigar. Pero me llama poderosamente la atención, que cuando algunos padres o abuelos llevan a sus hijos o nietos a nuestros conciertos, sus caras de asombro son la semilla para que esa música perdure. Es como si hubieran estado viendo en blanco y negro, y al ver ahora a 7 músicos compenetrados sobre un escenario y haciendo música “no sampleada”, es como si ahora vieran en color.

-Como admirador que me declaro, primero de Dire Straits y después de Mark Knopfler, tengo que reconocer que me fascina la gran diferencia entre los temas originales (ya de por sí extensos) y los que interpretaban en directo y fueron capturados para “Alchemy”. ¿No es esto extremadamente complicado para un grupo tributo?.

Sí, sin ninguna duda, y me vienen especialmente a la memoria dos temas enlazados del concierto original, cuya duración es de 28 minutos… se trata de Portobello Belle y Tunnel Of Love. Están magistralmente enlazados, y es un gran reto para nosotros estar tocando durante 28 minutos sin pausa alguna. De hecho, debido a su longitud, en el doble disco fue incluso eliminado Portobello por falta de espacio, y Tunnel Of Love aparece en el disco con un “fade in”.

-Personalmente considero “Alchemy” como un disco de “cabecera” para cualquiera que le guste el rock y más concretamente la música en directo. No sabría decidirme sobre un tema que definiera lo más fielmente posible lo que es “Alchemy”…¿que tema elegirías para que lo escuchase alguien que no conociera el disco?.  

Para alguien que no lo conozca, el tema emblema que puede “explicar” más rápidamente  qué es Alchemy, sin duda siempre será Sultans Of Swing, y es el que refleja perfectamente esa energía. Pero para mí, creo que me quedaría con Telegraph Road.

-“Alchemy” contiene temas de todos sus anteriores discos: “Dire Straits” (1979), “Comuniqué” (1979), “Making Movies” (1980) y “Love over Gold” (1982). ¿Crees que el disco “Brothers in Arms” (1985) supuso un giro en cuanto a la concepción musical de Dire Straits alejándose del rock de raíces folk, blues y country (e incluso jazz) hacia un sonido más comercial?.

Sí, sin ninguna duda. A partir de Brothers In Arms se aprecia en la guitarra de Mark aquello de “menos es más”, menos notas, menos rapidez o virtuosismo, pero tanto o más feeling… el tema Brothers In Arms es puro feeling a la guitarra, y no son necesarias más notas. Ahí ya hubo un importante giro musical, pero también en la mayor relevancia en los teclados, que ya venía vislumbrándose desde el disco Love Over Gold. Quizás por este último detalle pueda parecer más comercial, pero si nos situamos en el contexto de la época, Dire Straits supo evolucionar muy rápido en sus 7 primeros años hacía el tipo de música que se hacía e innovaba en la época, aunque sin perder su esencia. No todos los grupos consiguen adaptarse a las novedades de los tiempos, sin perder su esencia primigenia.

-“Once upon a time”, “Expresso Love”, “Romeo and Juliet”…lo mires por donde lo mires son auténticas piedras preciosas que componen la joya perfecta, ¿conserváis el tracklist original en directo?.

Sí, pero no solo el que aparece en el doble disco, sino el que se pudo oír en el Hammersmith Odeon en 1983, y es que como decía antes, hubo ciertos temas que fueron eliminados, como Portobello, pero también el interesante Industrial Disease, que también enlazaron con Expresso Love, o el divertido Twisting By The Pool. Cuando comenzamos nuestra andadura en 2018, lo hacíamos así. Ahora hemos tenido que hacer un poco de hueco para incorporar otros clásicos que siempre nos demandaban, como Brothers in Arms o Money For Nothing.

-Llegamos a lo que parece ser la pieza central de “Alchemy”, “Sultans of Swing”, tema que catapultó a la banda y que sigue siendo el argumento principal de la misma…¿Cómo abordas la interpretación en directo de un tema que ha sonado hasta la saciedad y a la vez sigue siendo tan significativo?. 

Con más respeto aún si cabe que con el resto de los temas. Todos son igual de importantes por supuesto, pero el público sabe que este tema nunca va a faltar, y muchos están esperando que llegue ese momento en el concierto, por lo que eso impone mayor respeto aún, y hacemos todo lo posible porque salga perfecto. Además, es un tema muy sensible a la velocidad… si la banda en general lo hace un poco más deprisa o despacio de lo que requiere, te lo puedes cargar literalmente. Debe ir a su tempo adecuado, y eso le añade aún más presión. Hay temas que pueden permitirse variaciones más amplias en ese aspecto, pero Sultans no.

-“Telegraph Road” es otro de los temas característicos desde su lanzamiento en “Love over Gold” e imprescindible para entender qué era un directo de Dire Straits. Como se entiende que un tema en directo de casi 14 minutos de duración mantenga esa tensión en todo momento?.

Es muy curioso el caso de Telegraph Road… porque a pesar de ser un tema de 14 minutos, a veces se te pasa volando o se te puede hacer corto, y creo eso es porque tiene varias partes muy diferenciadas, y muy cuidadas en arreglos y solos distintos en cada parte, que hacen que te mantengas conectado a él todo el tiempo, siguiendo el “hilo argumental”. Es como en las películas buenas, no hay una parte que sea aburrida o menos interesante que otra, todas captan tu atención de principio a fin, y supongo que ese es el secreto de este gran tema.

-¿Y en qué momento decide Roberto Sánchez que quiere tocar la guitarra?.

Cuando redescubro a los 11 años la música que ponía mi padre en casa cuando era más pequeño, y eso reabrió “una puerta” en mi mente donde se almacenaba de alguna manera esa música y recuerdos de pequeño. Recuerdo que una tarde de verano, cuando todos descansaban, me puse a escuchar con auriculares distintas cintas de cassette de mi padre, y al poner Dire Straits “me voló la cabeza”, y cuanto más escuchaba, más quería participar de aquel espectáculo sonoro. Suelo decir que fue una sana obsesión, quería hacer eso, quería ser como Mark Knopfler, y tocar como él.

-¿Es ahí cuando descubres a Dire Straits y Mark Knopfler?.

Sí, era la música que escuchaba mi padre, y que ponía en casa y en viajes cuando yo tenía 3 o 4 años, y tras algunos años en que no se escuchaba tanto en casa, la redescubrí con 11 años, y con 12 ya tuve mi primera guitarra, una Samick  japonesa, roja y blanca como no podía ser de otra forma.

-Pasando a Alchemy Project…es un proyecto personal o surge de una cierta complicidad con otros miembros?.

Es un proyecto y una apuesta personal. Siempre estuve en grupos tributo más bien modestos… el primero en el que empecé a tocar temas de Dire Straits fue en el año ’95 con compañeros de instituto, luego en 2002 formé otra banda llamada The Next Train, con la que hicimos más de 80 conciertos, algunos de ellos bastante interesantes, pero Alchemy Project sería el paso definitivo hacia un público mayor, y espacios más grandes y de calidad.

Alchemy Project presenta a siete músicos en el escenario (lo cual agradecemos), pero…¿lo consideras imprescindible para alcanzar la máxima fidelidad musical?.

Sí, sin ninguna duda. No veo que pudiera prescindir de ningún músico, y mucho menos de lo que pudiera parecer que va “por duplicado”, que son los teclistas, pero son absolutamente imprescindibles ambos, al igual que el guitarra de acompañamiento.

La formación presenta siete músicos en escena

-Creo que además del “Alchemy” por completo vais a interpretar otros temas de Straits, no es así?.

Así es, en los primero dos años de Alchemy Project, interpretábamos en exclusiva en concierto de Alchemy, pero el público inevitablemente siempre nos pedía ciertos temas de épocas posteriores, y finalmente hemos accedido a esas peticiones, porque son muy lógicas. Temas como Brothers In Arms no deberían faltar nunca.

-En cuanto al equipo…¿Qué estás utilizando en esta gira?.

Pues no soy un guitarrista que precisamente lleve un equipo increíble, y unas guitarras magníficas y carísimas. Tengo una visión bastante particular al respecto. La guitarra más cara (pero no por ello mejor) que tengo, es la Fender MK Signature, que sin duda es muy buena, y estoy encantado con ella. Es mi preferida, no solo por ser “roja y blanca”, sino por cómo la he adaptado para tener la máxima comodidad. Le he hecho varias modificaciones importantes, la primera, un cambio de trastes. Los que traía originalmente eran enormes y altísimos para mi gusto, y tenía la sensación de que me frenaban en exceso a la hora de tocar partes rápidas. Y la otra modificación, es una que ya le he hecho también a la otra Stratocaster que tengo, y es eliminar el botón de tono central, poner en ese lugar el potenciómetro de volumen, y el botón de tono restante dejarlo como único botón de tono para las 3 pastillas. Hice esto porque en ocasiones me molestaba el botón de volumen tan cerca del puente, y a veces lo bajaba sin querer. También porque nunca he entendido por qué la pastilla del puente no tenía control de tono (supongo que algún motivo habrá), y ahora en mi caso ya lo tiene. También soy de la opinión de que lo primero que hay que hacer al comprar una guitarra, es llevársela a un luthier para que la ajuste a tu gusto; en general, por buenas o malas que sean, vienen fatal ajustadas, y con las cuerdas muy altas para que no den problemas en el viaje desde la fábrica a tu casa. (N. del A: totalmente de acuerdo Roberto!!)

Rack de guitarras de gira
Fender MK Signature

El resto de guitarras que tengo, a mucha gente le puede sorprender que sean baratas. Para mí la más notable es la Les Paul, una guitarra china no original, que era la que me pude permitir hace muchos años cuando estudiaba, y que estoy encantado con ella. Suena realmente bien, y le tengo un especial cariño, y es que soy de la opinión, que el 80% del sonido de una guitarra, está en tus dedos y en la forma de tocar. A ese respecto, siempre recuerdo una anécdota que comentaba David Gilmour sobre Mark Knopfler, que coincidieron en un programa de TV donde primero tocaba uno, y luego el otro, y Mark solo llevaba su guitarra, y le pidió a David si podía utilizar su equipo… este accedió encantado, pero con la preocupación de si Mark Knopfler sonaría a David Gilmour con el equipo de David, o bien sería Mark Knopfler “sonando a Mark Knopfler”… Y fue esto último como no podía ser de otra manera. Por tanto, aquellos que invierten grandes cantidades de dinero en comprar guitarras y amplis carísimos, está bien… sin duda deben sonar bien, pero solo si las manos que los tocan los hacen sonar bien. Como dice un amigo, “los billetes están en la mano derecha”.

…Con la «Chibson»

También llevo una guitarra acústica Ovation, solo para el tema The Man’s Too Strong, que suena muy bien y no da absolutamente ningún problema de acoples en directo sin necesidad de tapar los orificios, y no es una guitarra cara, unos 450€. Y una Epiphone Chet Atkins, con la que también estoy encantando, y que le compré de segunda mano hace años a un tipo por 200€, porque era realmente difícil de encontrar. Están bastante cotizadas tanto en su versión de Epiphone como la Gibson, porque dejaron de fabricarse hace años… una Gibson Chet Atkins de los años 80 puede llegar a valer entre 3.000€ y 6.000€ según su estado, porque lógicamente ya no se fabrican. Y por último, un dobro, que tampoco es una National original, pero al que yo le instalé una pastilla Highlander bastante buena, y que consigue un sonido super fiel.

…Ovation
Tocando «Private Investigations» con la Chet Atkins
Para «Romeo and Juliet» Roberto utiliza su dobro

En cuanto a mi amplificador…me lo fabriqué yo mismo. Solo utilicé la carcasa de un viejo ampli español, de los años ’60, fabricado por Jomadi, un fabricante del país vasco según tengo entendido. Era un ampli a válvulas, con el circuito montado al aire (sin circuito impreso), y tenía alguna avería importante porque daba unos calambrazos impresionantes. Lo rescató mi hermano de un hospital en el que trabajaba, y que estaba destinado a la basura. Me gustó mucho su estética “vintage”, y tras recibir varios calambrazos importantes, decidí sacrificar el circuito a válvulas y los altavoces deteriorados, e instalar dos etapas de 100w, convirtiéndolo en un amplificador stereo, le añadí unos altavoces Beyma, también españoles (que según tengo entendido también fabrican para Celestion), y desde el año 2001 es el amplificador que uso. No tiene ni siquiera preamplificador, por lo que si enchufas directamente una guitarra eléctrica, no suena. Como preamplificador uso mi pedalera, que siempre me he decantado por Digitech, por ser muy resistente, fiable, y fácil de programar. Detesto los pedales sueltos (aunque los usé por un tiempo hace muchos años), que te permiten menos posibilidades de programación, y son más susceptibles a dar problemas, al multiplicar por cinco o por diez los fallos de conexión entre ellos y ruidos indeseados, tanto en jacks de audio como en jacks de alimentación… con una pedalera, solo tienes una única conexión de audio y de alimentación, y cualquier problema en directo, lo detectas rápido. La Digitech que uso actualmente es una RP1000. No es una pedalera cara tampoco, me costó cerca de 400€, y estoy muy contento con el resultado, y según me dicen, consigo un sonido bastante fiel al de Mark Knopfler con cualquier guitarra. Siempre se puede mejorar sin duda, pero conozco a gente con maplificadores Soldanos y guitarras Gibson de 5.000€ que no por ello consiguen el sonido correcto; insisto que el sonido está en tus manos en un 80%, y el otro 20% en cómo puedas exprimir al máximo las posibilidades de tu equipo.

El «curioso» amplificador Jomadi (?) que utiliza Roberto
Roberto utiliza una Digitech RP1000 para efectos y como preamp
Junto a la Digitech se puede ver el «setlist» del concierto

-Al concierto de Valencia en Espai Rambleta le siguen Almería, Palma de Mallorca, Sevilla, Pamplona, Zaragoza y Salamanca…¿hay posibilidad de otras fechas y otras ciudades?

Sí, por supuesto, ya estamos cerrando nuevas fechas, y acabamos de hacerlo justo en esta semana en un importante festival en Gran Canaria, llamado Gran Canaria Suena, en el que vamos a tener el honor de pisar el mismo escenario que pocos días antes pisará Miguel Ríos, Pablo Milanés, o el grupo Revólver.

-Finalmente…¿que podemos esperar en el concierto de Alchemy Project?.

Pues nos gustaría que podáis esperar lo que nos transmite mucha gente al finalizar el concierto, que se han sentido como si estuvieran en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983, viendo a los propios Dire Straits, haciendo un viaje en el tiempo. Para nosotros es una gran satisfacción que el público tenga esas emociones, porque nos las transmiten, y las vemos reflejadas en sus caras de felicidad (y algunas lágrimas de emoción también), durante el concierto.

…dicho y hecho…mucha de la gente que estuvo en el concierto tuvo la sensación de realizar un pequeño viaje en el tiempo y trasladarse al Hammersmith Odeon aquellas noches. Los emblemáticos temas que Dire Straits interpretó esa noche iban cayendo de la mano (y voz) de Roberto, genialmente arropado por David Carmona (guitarra y voz), Antonio Márquez (saxo, flauta y percusión), José «Enzeos» (bajo y voz), José Guerrero (trompeta, teclado y voz), Julian Carrasco (teclados) y Fran Hurtado (batería, que sustituyó al habitual Rafa Rabal).

David Carmona
Antonio Márquez
José «Enzeos»
José Guerrero
Julián Carrasco
Fran Hurtado

El público aceptó gustoso la propuesta de Alchemy Project ya desde los primeros acordes de «Once upon a time in the West», con su misma intro e interpretada fielmente por toda la banda, para seguir con «Expresso Love» y «Romeo and Juliet», dos exquisitos temas tan esenciales como diferentes (las primera notas de «Romeo and Juliet» con el dobro seguro que emocionaron a más de uno). En ese momento ya se sabe que Alchemy Project no es un simple tributo a una gran banda, sino que es una gran propuesta que rememora fielmente aquellas noches del ’83.

«Love over Gold» cambia el ritmo del concierto y te sumerge en el ambiente adecuado para abordar «Private Investigations», a mi entender una de las joyas de «Alchemy», y previo perfecto a «Sultans of Swing» que funciona como pieza central del concierto (y del disco). Nada se les escapa, todo está en el sitio, ni más ni menos, como debe ser, incluso se esbozan algunos detalles que para el escuchante ávido son de cosecha propia y que aportan virtuosismo a la interpretación.

Pero el nivel aumenta, y siguen con «Tunnel of Love» y la genial «Telegraph Road» con sus expresivos silencios y sus cambios de ritmo excepcionales.

Roberto cambia de nuevo de guitarra…y de época, insertando otros hits de los Straits: es el turno de «Money for nothing», «Your latest trick», «The Man’s too strong» y «Walk of Life», un guiño al álbum de 1985, «Brothers in Arms», quizás el más comercial (por aquello de haber vendido más de 30 millones, número 1 en USA y UK, 9 veces platino, ser el tercer disco más vendido de la década de los ’80 y figurar en el puesto 12º de álbumes más vendidos de toda la historia), pero el más reconocido por el público, que a estas alturas de concierto ya corea todos los temas.

Finalmente, Roberto nos ahorra simpáticamente el artificial tiempo de espera para el bis, y sin salir del escenario pasa directamente a «So far away». La banda se relaja un poco y toman asiento. Es el precioso y antológico momento de «Going Home». después de más de dos horas de concierto el sonido de guitarra limpio y cristalino del tema de la película «Local Hero» es el que va a cerrar, indiscutiblemente y sin remedio, la noche en L’Espai Rambleta…o debiera decir Hammersmith Odeon?. Que más da…finalmente, tal como pronosticó Roberto, salimos del concierto con esa impresión, con una sonrisa, felices…

Alchemy Project al completo




Fender Custom Shop Hot Wheels

10 03 2022

¿Recuerdas Mattel?. El fabricante estadounidense de juguetes responsable de Hot Wheels se ha asociado con Fender Custom Shop para crear 16 guitarras eléctricas únicas. También son excepcionalmente caras y, por lo tanto, probablemente estén más dirigidas a coleccionistas que jugaron con Hot Wheels en su infancia y les gusta la estética de los súper autos.

Sabemos que Fender Custom Shop no produce guitarras eléctricas para todos, pero creemos que la colección actual en cooperación con el equipo Hot Wheels de Mattel es un poco exagerada. De ninguna manera son variantes poco interesantes de los instrumentos, pero con el precio, nos preguntamos seriamente a quién están dirigidos estos 16 modelos Hot Wheels.

Son guitarras construidas por maestros que están basadas visualmente en los autos de juguete Hot Wheels.

Ya publicamos en su momento, otros modelos Fender basados o con influencia en automóviles: la Fender Lexus LC Stratocaster o la Fender Saleen Stratocaster 1 del maestro constructor de Fender CS, Ron Thorn. Ambos eran modelos de alto precio, pero ambos eran construcciones mucho más exclusivas y esencialmente diseñadas desde cero. Mientras que estos modelos Hot Wheels no están reinventando exactamente los diseños de guitarra clásicos en los que se basan. Es esencialmente un buen trabajo de pintura y acabado personalizado.

La nueva miniserie con Mattels Hot Wheel Team se encuentra en algún lugar intermedio, con al menos $12,000 como precio inicial. La idea vino de la Custom Shop con la colección Surf Green Envy. ¿Por qué no?. Al final, Fender, como otros fabricantes, satisface todos los extremos del mercado.

Los modelos Custom Shop Hot Wheels incluyen Stratocaster, Telecaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass y un modelo Katana.

Básicamente muestran de lo que es capaz la Fender Custom Shop. Sin embargo, ¿quién gasta $12,000 en una guitarra basada en un modelo de automóvil jueguete?…incluso si solo se incluyen componentes premium y diseños especiales en las tapas y tapas de las pastillas, y los maestros constructores han trabajado con polvo de hadas y se incluye el auto de juguete asociado.

Como siempre, la conveniencia o o no de estos modelos queda abierta a debate…(sobre gustos)…pero estamos casi seguros que, aun con esos precios, la serie se agotará tarde o temprano.





Incendio en la fábrica de Fender en Ensenada

18 02 2022

Según Ensenada.net, el incendio se inició la mañana del miércoles 16 de febrero en la fábrica de Fender en Ensenada alrededor de las 6.30 horas y ha causado daños materiales. Las llamas fueron detectadas por el almacén de la fábrica, lo que podría dañar las existencias o los materiales.

Los trabajadores fueron evacuados y, afortunadamente, nadie resultó herido en el incendio, ya que los bomberos locales lograron extinguir las llamas de manera segura.

Actualmente, es demasiado pronto para decir si el equipo o los materiales han sufrido daños o no, y Fender no ha hecho declaraciones oficiales hasta el momento. Sin embargo, es posible que este incendio sea un revés para la producción de guitarras Fender de fabricación mexicana.

La fábrica de Ensenada es responsable de todas las guitarras fabricadas en México y, muy recientemente, se anunció que la instalación se ampliaría para dar cabida a la fabricación de la nueva Acoustasonic Player Telecaster.

Actualizaremos este artículo cuando haya más información disponible.





Escucha a Hendrix dos días antes de su muerte

29 01 2022
Jimi Hendrix : La última foto con vida el 17 Septiembre de 1970 | zicoydelia
Jimi Hendrix en una de sus últimas fotografías, 17 de septiembre de 1970

La última actuación pública de Jimi Hendrix ha sido durante mucho tiempo una leyenda. El 16 de septiembre de 1970, Hendrix apareció en el escenario sin previo aviso en el club de jazz londinense Ronnie Scott’s junto a su amigo Eric Burdon y la banda War, ayudando con sus explosivas interpretaciones de los estándares de blues/folk Mother Earth y Tobacco Road.

Trágicamente, Hendrix falleció menos de 48 horas después, el 18 de septiembre. Tenía 27 años.

Las grabaciones en el escenario con War han circulado en YouTube durante varios años, pero ahora han sido remasterizadas para incluirlas en «Ronnie’s», un próximo documental sobre la historia de Ronnie Scott’s.

Puedes escuchar un extracto del audio remasterizado de esa fatídica noche, completo con comentarios de Howard E. Scott, el guitarrista de War en ese momento, y Bill Baker, el fan que grabó la actuación en cinta.

Al recordar cómo sucedió todo esa noche, Howard E. Scott dijo que vio a Hendrix en la multitud, Stratocaster ya en la mano, desde el escenario.

“Noté que los ojos [de Hendrix] estaban tan blancos y abiertos”, dice en el vídeo. “Estaba listo para tocar. Empezamos a improvisar una canción llamada Mother Earth, era un blues intenso y Jimi encendió un solo de guitarra. Lo estábamos rompiendo, él y yo, de ida y vuelta”.

Tomada de la cinta original de Baker y editada para resaltar la forma de tocar de Hendrix, la grabación es un documento final notable de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos haciendo lo que mejor sabía hacer.

«Esa noche en casa de Ronnie’s», dice Howard Scott en el vídeo, «mis pies no tocaban el suelo. La noche siguiente, nos enteramos de que después del set, Jimi había muerto”, continuó. “Fue un pensamiento terrible que yo fuera el último guitarrista en tocar con él”.

Ronnie’s fue dirigida por Oliver Murray y se estrenará el 11 de febrero en cines y online, a través de Greenwich Entertainment. También presenta imágenes en vivo nunca antes vistas de Ella Fitzgerald, Miles Davis, Nina Simone y muchas más leyendas del jazz.





Fender JV Modified Series

26 01 2022
Fender JV Modified Series
Fender JV Modified Series

Fender acaba de lanzar una nueva serie JV Modified que trae de vuelta la serie Japan Vintage de principios de los ’80 y agrega algunos ajustes a la receta original. La nueva gama se basa en los modelos clásicos americanos de los años 50 y 60, pero ahora con unos toques modernos.

Todas las guitarras de la gama cuentan con un cuerpo de tilo y un mástil de arce con un perfil en V suave y un diapasón de arce con un radio de 9,5 pulgadas y trastes jumbo medianos.

Esta JV Modified ‘50s Telecaster se centra en el estilo vintage, con un acabado en color crema y un golpeador anodizado en oro. Es una interpretación más moderna con cableado nuevo, que le brinda un selector de cuatro posiciones para poder seleccionar cada una de las dos pastillas de bobina simple individualmente o tener ambas pastillas en serie o en paralelo. Finalmente, el potenciómetro push-pull en el control de tono cambia las pastillas dentro y fuera de fase en las posiciones 2 y 4.

Fender JV Modified ‘50s Telecaster
 JV Modified ‘50s Telecaster

La JV Modified ’60s Custom Telecaster viene en un lujoso acabado Firemist Gold con doble binding. Este modelo también cuenta con un diapasón de palisandro de 9,5″ de radio y tiene trastes jumbo medianos. La configuración del cableado es la misma que la versión de estilo de los años ’50 anterior.

Fender JV Modified ‘60s Custom Telecaster
JV Modified ’60s Custom Telecaster

La nueva JV Modified ’50s HSS Stratocaster viene en un acabado Sunburst de dos tonos y presenta dos bobinas simples de estilo vintage en las posiciones del mástil y central, además de la humbucker Hot Vintage Alnico en la posición del puente. Nuevamente, tiene un potenciómetro push-pull en el segundo tono que divide la bobina de la humbucker.

Fender JV Modified ‘50s HSS Stratocaster
JV Modified ’50s HSS Stratocaster

Finalmente, tenemos la JV Modified ’60s Stratocaster y esta viene en un acabado Olympic White muy de los ’60, con un diseño más tradicional de tres pastillas de bobina simple. Un control de tono push-pull agrega la pastilla del mástil para un tono Gilmour.

Fender JV Modified ‘60s Stratocaster
JV Modified ’60s Stratocaster

Las guitarras originales de la serie JV se fabricaron a principios de los ’80 en Japón, y muchas todavía se consideran guitarras impresionantes. En ese momento, Fender USA todavía se estaba recuperando de su época CBS, por lo que muchos de estos modelos japoneses eran mucho mejores que los fabricados en Estados Unidos.








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