Tras casi cinco décadas (y contando) de carrera como uno de los bajistas de rock más representativos de su generación, Flea publicó su primer álbum en solitario, Honora, el pasado 27 de marzo, bajo el sello Nonesuch Records. El tiempo y el espacio finalmente le han permitido retomar sus primeros amores musicales: el jazz y la trompeta. El disco cuenta con la voz de Flea, así como de sus amigos Thom Yorke y Nick Cave. Flea colaboró previamente con Thom Yorke en el aclamado, pero efímero, proyecto Atoms For Peace hace más de una década.
Para Honora, que toma su nombre de un querido miembro de su familia, Flea compuso y arregló la música, y también toca la trompeta y el bajo, acompañado por un selecto grupo de visionarios del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la bajista Anna Butterss y el batería Deantoni Parks.Mauro Refosco y Nate Walcott, entre otros, también se unen a la banda.
El álbum incluye seis canciones originales, incluyendo una coescrita por Flea, Josh Johnson y Thom Yorke, además de interpretaciones de temas de George Clinton y Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean y Shea Taylor, y Ann Ronell.
Tracklist:
1. Golden Wingship (1:01) 2. A Plea (7:38) 3. Traffic Lights (feat. Thom Yorke) (5:41) 4. Frailed (10:50) 5. Morning Cry (3:31) 6. Maggot Brain (4:52) 7. Wichita Lineman (feat. Nick Cave) (4:22) 8. Thinkin Bout You (4:10) 9. Willow Weep for Me (3:53) 10. Free As I Want to Be (5:13)
Tras casi cinco décadas (y contando) de carrera como uno de los bajistas de rock más importantes de su generación, Flea lanzará su primer álbum en solitario, «Honora», el 27 de marzo de 2026 a través de Nonesuch Records. El tiempo y el espacio finalmente le han permitido retomar sus primeros amores musicales: el jazz y la trompeta. El tema «Traffic Lights», coescrito con Thom Yorke y Josh Johnson, con voz, piano y sintetizador de Yorke, ya está disponible. Flea y la banda Honora se embarcan en una gira internacional este mayo.
Para «Honora», que toma su nombre de un querido miembro de la familia, Flea compuso y arregló la música, y también toca la trompeta y el bajo en todo el álbum, acompañado por un selecto grupo de visionarios del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la bajista Anna Butterss y el batería Deantoni Parks. El disco cuenta con la voz de Flea, así como con la de sus amigos Thom Yorke y Nick Cave.Mauro Refosco y Nate Walcott, entre otros, también se unen a la banda. El álbum incluye seis canciones originales, incluyendo una coescrita por Flea, Johnson y Yorke, así como interpretaciones de temas de George Clinton, Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean y Shea Taylor.
«Deantoni y yo tocamos lo que se convirtió en ‘Traffic Lights’ el primer día», dice Flea. «Algo me recordó a Atoms For Peace, así que se lo envié a Thom. Conociéndolo, pensé que sería un ritmo y una sensibilidad con los que se sentiría identificado. Y acerté, así fue. Con una melodía preciosa y una letra, ya sabes, sobre vivir al revés y cómo entender las cosas cuando nos encontramos con tanta mierda falsa y real. Cada uno tiene su manera de lidiar con el mundo. Pero él es simplemente un cabrón cálido, fluido y lleno de improvisaciones.»
Miembro fundador y bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea conoció el jazz en directo de niño, cuando amigos de la familia tocaban la música juntos en su propia sala. «Fue lo mejor que he visto en mi vida», recuerda. La naturaleza salvaje, la calidez y la esencia de todo aquello.
Aunque soñaba con ser como sus héroes Dizzy Gillespie, Miles Davis y Clifford Brown, el camino de Flea tomó una dirección diferente: Su amigo íntimo, Hillel Slovak, le propuso tocar el bajo y unirse a su banda de rock a los dieciséis años, lo que llevó a Flea a una carrera de décadas con los exitosos RHCP.
Pero una noche de 1991, en pleno ascenso de la banda, Flea actuaba en la ahora clásica película de Gus Van Sant «My Own Private Idaho» cuando le dijo a un amigo: «quiero hacer un disco instrumental con ritmos profundos e hipnóticos, melodías psicodélicas superpuestas, meditaciones sobre un ritmo». La condición era que primero necesitaba mejorar su técnica de trompeta.
A medida que Flea se acercaba a su sexagésimo cumpleaños, se dio cuenta de que si no volvía a tocar la trompeta, probablemente nunca lo haría. Así que decidió practicar a diario durante dos años, en medio de una gira por estadios con los Red Hot Chili Peppers, con su esposa y su bebé recién nacido en casa. Al final de esos dos años, grabaría un álbum, independientemente de dónde acabaran sus conocimientos o talentos.
Hasta «Honora», Flea nunca había tenido miedo de hacer música. Le preocupaba que la banda estelar que había formado lo considerara «un cabrón sin talento, un charlatán, un impostor del rock o un fanático». Pero, dice, «resultó que todos fueron personas de un apoyo genuino, conmoviéndome profundamente y a diario con su generosidad… sentarme en una habitación y tocar música con ellos me hacía sentir como si estuviera drogado. Estaba vibrando, viajando y flotando por el estudio. Los adoro, realmente se entregaron. Me inclino ante ellos».
Flea ha formado parte de una de las bandas más importantes del mundo durante más de cuatro décadas, pero algo que nunca ha hecho en todo ese tiempo es un álbum en solitario.
Eso cambiará el año que viene: el debut en solitario del ícono del bajo está en marcha y el primer sencillo se lanzó esta semana. Se llama «A Plea».
Es un tema de siete minutos, con mucho bajo (¡sorpresa!), que incluye una intro de tres minutos antes de que entre la voz hablada de Flea.
El video, dirigido por Clara Balzary, hija de Flea, es algo, como no, fuera de lo común. En la larga intro, el Chili Pepper se entrega a la mímica antes de realizar impresionantes pasos de baile. Con su cabello rosa y su camiseta amarilla brillante de DUB, el bajista de 63 años luce como el abuelo original del rave.
En una declaración que acompaña al sencillo, Flea declaró: “(Ellos apelan a) el anhelo de un lugar más allá, un lugar de amor, donde pueda expresarme y ser yo mismo. Siempre intento ser yo mismo. No me importa la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente por encima de todo, donde se puede dialogar y que realmente puede ayudar a la humanidad, y a todos a vivir en armonía y productividad de una manera saludable para el mundo. Hay un lugar donde nos encontramos, y es el amor”.
También participan en el sencillo el guitarrista de Tortoise, Jeff Parker, y el percusionista Mauro Refosco, conocido por su trabajo con David Byrne.
Fender ha reproducido minuciosamente la legendaria Stratocaster de 1962 de John Frusciante para su última Limited Edition Masterbuilt Custom Shop.
Ha habido muchas Stratocaster emblemáticas a lo largo de las décadas: la Black Strat de Gilmour, la “Blackie” de Eric Clapton y el modelo 1961 del propio Rory Gallagher, por nombrar solo algunas, y el modelo sunburst de Froosh, muy relicado, está cómodamente a la altura de todas.
Quizás la guitarra eléctrica principal de toda su colección, la ’62 se ha utilizado ampliamente durante sus etapas con los Red Hot Chili Peppers y fue responsable de grabar y llevar al escenario una gran variedad de los mayores éxitos de la banda.
Un aspecto fundamental tanto del aclamado tono de guitarra de Frusciante como del sonido más amplio de RHCP, el modelo 1962 se ha convertido en un sinónimo profundo de su influyente propietario y ahora, por fin, ha sido reproducido por Fender.
Tal vez recuerdes que los rumores sobre una Strat Signature de Frusciante comenzaron a circular en mayo del año pasado, después de que Frusciante fuera visto tocando una réplica de su modelo original.
Más de un año después, finalmente se lanzó una versión Signature de la Strat muy esperada, que marca la primera Fender Signature de Frusciante, pero no se trata de una Signature común. Se trata de una réplica de Custom Shop de primera línea creada por el maestro constructor sénior Paul Waller y, como tal, tiene un precio elevado: $20,000, para ser precisos.
Ese precio se refleja en el nivel de detalle que se ha aplicado a esta réplica. Como enfatiza Fender, «no escatimó en gastos» para recrear cada detalle del material original, desde los golpes y dings en el clavijero y el mástil, hasta el marcado envejecimiento del acabado sunburst.
Naturalmente, la electrónica y la facilidad de ejecución física de la réplica se han modelado a partir del modelo de Frusciante. Eso significa que tiene una «calidad de desgaste singular que normalmente solo se puede conseguir con una guitarra vintage de segunda mano», mientras que las pastillas ofrecen un sistema de cancelación de zumbidos Illitch, como la original.
Debajo de todos los adornos cosméticos, encontrarás un cuerpo de aliso de dos piezas selecto, un mástil de arce y un diapasón de palisandro que ofrece 21 trastes altos y estrechos y un radio vintage de 7,25″.
Otros detalles incluyen clavijas de estilo vintage, una cejuela de hueso, cableado Vintage Strat y un trémolo sincronizado de estilo vintage.
En general, es innegablemente lo más cercano que vas a tener a experimentar la Stratocaster real, que Frusciante compró a fines de la década de 1990, cuando se reincorporó a la banda para la era Californication.
“La guitarra principal que tocaba era mi Strat del 62, que es la misma guitarra que conseguí cuando me reincorporé a la banda en 1998” dijo. «En 1998 no tenía dinero para una Strat, pero les dije que todo lo que tenía era una Fender Jaguar, y sentí que debía tener una Strat para que sonara como la banda. Anthony [Kiedis] y yo fuimos a Guitar Center y me prestó el dinero para comprar una Strat, y fue la que me llamó la atención. Y desde entonces, he tenido muchas otras Strats, de esa época, en general, y esa que estaba allí ese día, nunca he encontrado una mejor que esa”.
Ahora bien, $20.000 no son un precio accesible para la mayoría de los guitarristas, aunque Fender lanzó una versión MIM de la Stratocaster de Mike McCready. ¿Podría pasar algo similar aquí? No hay garantías, por supuesto, pero sería una obviedad para Fender, que reconoce claramente la importancia histórica de esta Stratocaster en particular.
“La Stratocaster de Frusciante está a la altura de las Fender más icónicas de todos los tiempos; poder trabajar en su primer modelo Signature fue un verdadero privilegio”, señala Waller. “Recrear las hermosas imperfecciones de este instrumento no fue una tarea fácil, pero detrás de cada golpe y herida hay una historia y es nuestro trabajo asegurarnos de que la narrativa de esta guitarra se cuente con todo lujo de detalles. Para un instrumento tan restaurado, aún conserva gran parte de su belleza original. Se ha invertido muchísimo trabajo en este proyecto y, si bien gran parte de ello se puede reflejar en sus componentes visuales, todo el equipo está tremendamente orgulloso de cómo funciona este dispositivo”.
RHCP ha anunciado que su gira «Unlimited Love» se extenderá hasta 2024 en USA. Después de las giras masivas de 2022 y 2023, la banda no muestra signos de cansancio mientras anuncian su próxima gira programada para el próximo año. Producida por Live Nation, la temporada 2024 comienza el 28 de mayo en Ridgefield, Washington, en el anfiteatro RV Inn Style Resorts, con shows en Quincy, Washington; Salt Lake City, Utah; Virginia Beach, Virginia y más antes de concluir el martes 30 de julio en el Hollywood Casino Amphitheatre. Los invitados especiales Kid Cudi, Ice Cube, Ken Carson, Otoboke Beaver, Seun Kuti & Egypt80,Wand e Irontom se unirán a la banda en fechas selectas a lo largo de la gira.
Después de concluir fechas en USA y Europa el año pasado, los Peppers continuaron su gira global hasta 2023 con varias fechas en Nueva Zelanda y Australia en enero, seguidas de otra serie de conciertos en América del Norte, Europa, Singapur y Japón a principios de este año. año. Más recientemente, RHCP concluyó la etapa latinoamericana sold out de su gira 2023 con dos shows en Buenos Aires.
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