Jorge Santana fallece a los 68 años

15 05 2020
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Jorge Santana

Jorge Santana, el también guitarrista y hermano menor de Carlos Santana, murió a los 68 años.

Carlos Santana anunció el fallecimiento de su hermano en su página oficial de Facebook: “Nos tomamos el tiempo para celebrar el magnífico espíritu de nuestro querido hermano Jorge”, escribió Carlos. “Él hizo la transición al reino de la luz que no proyectaba sombras. Los ojos de mi corazón lo ven claramente entre nuestra gloriosa y magnífica madre Josefina y nuestro padre José. Le acarician la cara y le besan las manos y lo bañan con Luz y Amor. Amamos, apreciamos y honramos tu alma”.

En la década de 1970, Santana tocó en la banda de rock y blues latino Malo, que tuvo éxito con “Suavecito” de 1972.bMás tarde tocó con Fania All-Stars y a finales de los 70 lanzó dos álbumes en solitario.

En los años 90 tocó profesionalmente con su hermano, y se le puede escuchar en el álbum en vivo de 1993 “Sacred Fire: Live in South America”, así como en el trabajo de estudio de 1994 “Santana Brothers”, una colaboración entre Jorge, Carlos y el sobrino de Carlos, Carlos Hernández.

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





50º Aniversario de Mesa: capítulo III

2 04 2020

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En este tercer capítulo de la celebración del 50º Aniversario de Mesa, Randall Smith relata la inspiración y los objetivos detrás de la creación del Dual Rectifier Head, el modelo más exitoso de la marca gobernó las aéreas del rock a lo largo de los años ’90 y principios de 2000 y todavía es popular hoy. También explica el razonamiento detrás de los dos modelos signature que la compañía acordó hacer a petición del embajador original Boogie, Carlos Santana y John Petruci, ambos tienen tono identificable pero diferente que se ha convertido en algo sinónimo de los sonidos legado de la marca.

 

 

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Cancelado el Experience PRS 2020

11 03 2020

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Debido al brote de coronavirus en curso, PRS ha anunciado que su evento para celebrar el 35 aniversario, Experience PRS 2020, ha sido cancelado.

La noticia sigue a muchas otras cancelaciones y demoras similares a los principales eventos musicales, incluidos Coachella, la gira europea de Carlos Santana, Knotfest Japan y la próxima gira de Pearl Jam.

En una declaración sobre una cancelación, PRS dijo: “lamentamos mucho no poder celebrar nuestro 35 aniversario con este evento. En este momento, no tenemos una fecha alternativa para el próximo Experience PRS. Lo discutiremos en los próximos meses y comunicaremos cualquier evento futuro lo antes posible. Tenemos algunas presentaciones de equipo emocionantes planeados en coordinación con este evento, y seguimos esperando compartirlos con ustedes en los próximos meses”.

 





Carlos Santana cancela la gira europea

11 03 2020
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Carlos Santana

Las fechas de la gira europea de Carlos Santana son los últimos conciertos en verse afectados por el brote actual de COVID-19. Todas estas fechas europeas de la gira Miraculous World Tour de Carlos Santana están ahora canceladas.

En una declaración sobre la decisión, Michael Vrionis, presidente de Universal Tone Management, citó el hecho de que muchos países europeos han comenzado a restringir grandes reuniones y escribió: “Es una gran decepción que tenga que informar a nuestros fans que estamos cancelando nuestra gira por Europa. Muchos países han tomado la decisión de restringir las reuniones públicas de más de 1,000 personas para frenar la posible propagación del coronavirus.

Si bien lamentamos profundamente esta desafortunada circunstancia, la seguridad de nuestros fans es la principal prioridad para Santana. Los mantendremos informados de las nuevas fechas de rendimiento a medida que se realicen, y haremos todo lo posible para regresar a Europa pronto. Muchas gracias a todos por su comprensión”.

La cancelación se produce después de que Pearl Jam retrasó su gira para apoyar el lanzamiento de Gigaton, y la noticia de que los organizadores de Coachella han confirmado su aplazamiento.





For the Love of the Guitar: Mark Tremonti

25 02 2020
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Mark Tremonti

En el 2000, Mark Tremonti se unió a Carlos Santana para convertirse en el segundo artista con un modelo signature PRS. Por supuesto, el interesante origen de su historia con PRS comenzó incluso antes. Después de que su equipo fue robado en una gira temprana de Creed, Mark compró su primera PRS con el dinero del seguro. Este sería el primer paso en una relación de más de 20 años con PRS.

Desde ser nombrado uno de los “Guitarristas de la década” de Guitar World hasta desarrollar múltiples amplificadores y guitarras PRS, Mark ha tenido una carrera increíble que ha ayudado a inspirar a los fans y jóvenes guitarristas de todo el mundo.

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PRS Mark Tremonti Signature





Santana anuncia Miraculous 2020 World Tour

28 10 2019
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Carlos Santana

Carlos Santana y su banda se embarcarán en el Miraculous 2020 World Tour la próxima primavera.

El set abarcará los hits favoritos de los fans, desde “Woodstock” hasta “Supernatural” y más allá, así como canciones de “Africa Speaks” de 2019. La gira coincide con el 20º aniversario de “Supernatural” y el 50º aniversario de “Abraxas”, ambos álbumes de gran influencia que demostraron el virtuosismo de Santana. Cada álbum define un punto diferente en la carrera de cinco décadas de Santana, que también ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, e innumerables premios Grammy.

 





PRS Crossroads Pre-Factory Santana I Limited

2 09 2019

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Si le hubieran dicho al joven Paul Reed Smith que algún día construiría una guitarra para Carlos Santana, probablemente no lo creería, pero su sueño se hizo realidad.

En el otoño de 1980 y a la temprana edad de 24 años, Paul se dirigió al backstage del Merriweather Post Pavilion en Maryland para encontrarse con Santana antes de un concierto. Esa noche, Santana probó su primer instrumento PRS, un prototipo de caoba. Al final de su conversación, Paul se fue a su casa con una sonrisa en su rostro y una orden de Carlos para una nueva guitarra. Santana eligió el arce como la madera superior de su instrumento después de mirar un álbum de recortes que Paul tenía con él.

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Paul construyó el instrumento de Carlos en treinta días y lo entregó en noviembre de 1980, era solo la tercera guitarra de tapa de arce de Paul. La importancia histórica de este instrumento probablemente era desconocida por él en ese momento, pero la guitarra inspiró una relación de por vida entre Carlos y Paul que resultaría fundamental para el éxito de la compañía.

Este año se ha crado un modelo para celebrar esta asociación fundamental y los inicios de PRS Guitars, la Crossroads Pre-Factory Santana I Limited Edition.

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Hay algunas características únicas en la Crossroads Pre-Factory Santana I Limited Edition, que incluyen la forma del cuerpo, los inlays, las pastillas y la electrónica.

  • La forma del cuerpo pre-factory fue la predecesora de la forma actual del cuerpo PRS Santana.
  • Los inlays del diapasón están diseñados a partir de las aves estilo PRS “pre-factory” y están hechas de abulón. Hay un águila en la pala, un símbolo “OM” en la tapa del alma (que se convertiría en un sello distintivo de los modelos PRS Santana), y una tira de abulón verde en la parte superior de la guitarra.
  • Las pastillas incluyen una HFS en el puente y una Santana en el mástil. Ambas pastillas han pasado por el métod TCI de PRS, que esencialmente ajusta las especificaciones y la voz al tono y la musicalidad deseados.
  • La configuración electrónica, un control de volumen y dos mini-conmutadores, se diseñó después de una guitarra que presentaba pastillas del tipo “soapbar”, por lo que los mini-conmutadores activan y desactivan funcionalmente las humbuckers (en lugar de la división de la bobina, que es más común en las PRS modernas guitarras). Santana solicitó este diseño a pesar de que un selector de 3 posiciones habría hecho el mismo trabajo.
  • Solo se fabricarám seis de estos modelos.

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The Aristocrats presentan su propio “campus”

15 03 2019

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The Aristocrats han anunciado el primer Aristocamp, un campamento de música de tres días para guitarristas, bajistas, baterias y fans. El Aristocamp se llevará a cabo del 18 al 21 de junio en el estado de Nueva York. El campamento también contará con el estreno mundial de nuevo material actualmente grabado por la banda.

“Todos hemos estado involucrados en campamentos de música en el pasado y lo más destacado siempre ha sido interactuar con los apasionados músicos y fans de la música que asisten. Entre nosotros tenemos toda una vida de presentaciones, giras y conciertos. Experiencia de grabación para transmitir y este es el entorno perfecto para hacerlo. Además, esta vez tendremos el lujo adicional de poder ampliar la forma en que creamos nuestra propia música y lo que sucede cuando interactuamos como banda y tocamos en vivo. Incluso podríamos decir que está bien romper las reglas de vez en cuando”.

Músicos y fans de todas las edades y habilidades son bienvenidos en el campamento, que contará con una gran variedad de talleres, improvisaciones, preguntas y respuestas y sesiones de trabajo específicas para cada instrumento. El legendario baterista de jazz-rock Chad Wackerman (Frank Zappa, Allan Holdsworth), el guitarrista Francis Dunnery (Robert Plant, Carlos Santana) y el bajista Michael Manring (Alex Skolnick) se unirán a la banda como instructores invitados.

El evento será organizado por Music Masters Camps y se llevará a cabo en el Full Moon Resort, ubicado a media hora al oeste de Woodstock, NY.





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





PRS en la NAMM 2019

30 01 2019

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