Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





PRS en la NAMM 2019

30 01 2019

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Nuevas PRS SE: Santana Singlecut Trem, Schizoid y Paul’s Guitar

17 01 2019
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Nuevas PRS SE: Santana Singlecut Trem, Schizoid y Paul’s Guitar

PRS ha anunciado un trío de nuevos modelos SE, la SE Santana Singlecut Trem, SE Schizoid y SE Paul’s Guitar.

Eso significa que ahora puedes adquirir versiones de precio medio del modelo Private Stock de Santana, la exclusiva y exclusiva guitarra de Paul Reed Smith y la King Crimson Electric de Jakko Jaksyk.

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PRS SE Santana Singlecut Trem

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PRS SE Schizoid

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PRS SE Paul’s Guitar

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Carlos Santana anuncia la gira “Supernatural Now”

16 01 2019
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Carlos Santana

Santana ha anunciado la gira “Supernatural Now”, de tres meses y 29 conciertos que celebrará el vigésimo aniversario de su álbum Supernatural de 1999 y el 50 aniversario de su legendaria actuación en Woodstock.

La gira, que cuenta con invitados especiales, The Doobie Brothers en todas las fechas, comienza el 22 de junio en Phoenix y finaliza el 25 de agosto en Wantagh, Nueva York.

Reflexionando sobre los aniversarios, Carlos Santana dijo: “Ambos fueron momentos monumentales en mi vida. Woodstock y Supernatural me llevaron a lugares que nunca soñé que fueran posibles. Abrazé esos momentos increíbles en mi vida con todo mi corazón. Ambas fueron lecciones supremas para mantener el enfoque, el corazón y la integridad en cada paso todos los días y esforzarse por mejorar uno mismo con un alto nivel dentro y fuera del escenario. No puedo pensar en estos dos momentos sin pensar en el Bill Graham y el Clive Davis. Son dos de los muchos ángeles en mi vida que ayudaron a dar forma a mi carrera”.

El guitarrista y su banda también interpretarán nuevas canciones de su nuevo EP, In Search of Mona Lisa, así como su próximo álbum completo producido por Rick Rubin.

“Siempre estamos avanzando, y tenemos increíbles nuevas canciones y melodías que te inspirarán”, dijo Santana. “Me siento como un joven de 20 años en el escenario tocando con esta banda, y se entregan en cada canción. Cuando subamos al escenario, sabemos que tocaremos tu corazón y te haremos bailar, cantar, llorar, reír y dejar tu equipaje atrás. Los shows estarán bien equilibrados entre los éxitos de ayer, hoy y mañana…”

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Carlos Santana lanzará un nuevo EP

7 01 2019
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Carlos Santana

Santana ha anunciado un nuevo EP, “In Search of Mona Lisa”, que se lanzará el 25 de enero, es el primer trabajo de la banda para su nuevo sello, Concord Records. Santana anunció su firma con el sello la semana pasada.

En un comunicado que anunciaba el acuerdo, Concord Records también mencionó que Santana lanzará un álbum completo, producido por Rick Rubin, más adelante este año.

Santana—In Search of Mona Lisa

1. Do You Remember Me

2. In Search of Mona Lisa

3. Lovers from Another Time

4. Do You Remember Me (Edit Version)

5. In Search of Mona Lisa (Edit Version)

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Carlos Santana ofrecerá clases online a través de MasterClass

15 12 2018
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Carlos Santana

La compañía de educación en línea MasterClass ha anunciado que Carlos Santana ofrecerá su primera clase en línea exclusivamente a través de su plataforma. En su clase, Santana enseñará a los estudiantes cómo se acerca a la guitarra para crear sonidos distintos y conmovedores que conmueven al público.

“Es un honor presentar mi MasterClass, donde comparto las influencias, así como los momentos musicales y espirituales de mi vida que han moldeado mi forma de tocar, mis canciones y mi corazón a lo largo de mi carrera”, dijo Santana. “Espero que mi clase te inspire a una nueva grandeza musical y espiritual a medida que cristalizas tu identidad como músico y ser humano”.

De acuerdo con MasterClass, “Santana explorará la espiritualidad y la filosofía de la guitarra con múltiples facetas para ayudar a los estudiantes a ser artistas más auténticos y expresivos. Los estudiantes pueden esperar alejarse con una mirada introspectiva del enfoque único de Santana a la guitarra, desde cómo escribir y llevar una melodía, e incorporar varios géneros a su música, hasta consejos para dirigir una banda, e incluso una guía para su expresividad”. 

Santana también ofrecerá información sobre la creación de sus canciones icónicas, como ‘Oye Como Va’, ‘Black Magic Woman’ y ‘Smooth’. Los entusiastas de la guitarra de todos los niveles aprovecharán su vasto conocimiento de la historia musical y las influencias que desafían el género. “Él demuestra su enfoque de la composición, la improvisación y la guitarra principal y, a su vez, profundiza su propio aprecio por la forma de escuchar música y transmitir la emoción en su propia interpretación”.

La clase de Santana ya está disponible en http://www.masterclass.com/cs. La inscripción para la clase es de $90 para el acceso o $180 por año para el acceso completo, que otorga acceso ilimitado a todas las clases nuevas y existentes.





PRS John McLaughlin Double Neck

6 11 2017

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El impacto de John McLaughlin en el mundo de la guitarra de fusión y, por consiguiente, la guitarra en general, es difícil de describir. La carrera de John comenzó en la década de 1960 y abarca un lapso de más de 5 décadas con un resutlado de más de 20 álbumes. Su trabajo ha llamado la atención de Miles Davis, Carlos Santana, Al Di Meola y de todos aquellos con quienes ha colaborado y actuado.

Paul Reed Smith ha sido fan desde hace mucho tiempo del trabajo de McLaughlin y admite que durante años trabajó para construir una guitarra de la que John se enamorara. Eventualmente, John recibió una “guitarra especial” construida por Paul   Red Smith y pronto comenzó a tocar esta PRS en vivo y en el estudio.

Esta semana, John inició su gira de despedida en Estados Unidos. “He estado de gira desde los 16 años…”, dijo McLaughlin.

Su próxima serie de shows, llamada “Meeting Of The Spirits”, une a McLaughlin con el artista de PRS, Jimmy Herring durante 23 fechas a lo largo de la costa este de los Estados Unidos y termina en Los Angeles el 9 de diciembre.

Para preparar esta gira, John contactó con Paul Reed Smith y Bev Fowler (relaciones de artistas de PRS) sobre la posible producción de una guitarra de doble mástil. El equipo de PRS se puso a trabajar.

Eche un vistazo a algunas imágenes del equipo Private Stock construyendo el nuevo modelo de John:

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Al final de la gira, John se ha comprometido a subastar esta guitarra para donar el 100% de los fondos al “Programa de Musicoterapia” para niños en Ramallah, Palestina.

John escribe: “Para mi gira de despedida por los Estados Unidos, Paul Reed Smith me construyó la guitarra de mis sueños. Está hecha a mano e integra todo lo que necesito en una guitarra. Es un magnífico instrumento de gran valor intrínseco, y después de mi final y una gira de despedida por América, no tendrá precio para mí. Por esta razón, deseo subastarla al final de mi recorrido, para recaudar dinero para las personas que están sanando a través de la música a niños y adultos traumatizados en Palestina”.

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John McLaughlin con su nueva  PRS de doble mástil








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