Seymour Duncan 78 Model, Green Magic y High Voltage

5 05 2022
Seymour Duncan 78 Model

Seymour Duncan ha anunciado la llegada de tres nuevas incorporaciones a su gama de pastillas para guitarra eléctrica: 78 Model, Green Magic y High Voltage.

Las tres nuevas pastillas son todas construcciones humbucker que se han inspirado en un trío de músicos icónicos: Eddie Van Halen, Peter Green y Angus Young, aunque la marca no los menciona explicitamente en las descripciones de los productos.

En primer lugar, la 78 Model se inspira en una P.A.F. rebobinada por primera vez por Duncan en 1978 «con las instrucciones para rebobinarla y hacerla más sensible a los armónicos naturales y artificiales».

Parece que la marca está aludiendo a la humbucker basada en Alnico 2 que Duncan produjo para la icónica Frankenstein Strat de Eddie Van Halen en el ’78.

Seymour Duncan Green Magic

La siguiente en la lista de nuevas incorporaciones es la humbucker Green Magic. Aquí, la clave está en el nombre, ya que el nuevo par de pastillas toma su inspiración tonal de la inusual P.A.F. de la Les Paul del ’59 de Peter Green, que estaban desfasadas ​​(habiendo sido instaladas con un imán que se colocó accidentalmente en la posición inversa).

Seymour Duncan High Voltage

Finalmente, las pastillas High Voltage tienen que ver con el trabajo principal de rock duro que recuerda las hazañas tonales de AC/DC.

Los precios de las humbuckers Model 78, Green Magic y High Voltage comienzan desde $129 por unidad.





El vídeo de «Thunderstruck» alcanza el billón de visionados

29 10 2021
Ac Dc Live At River Plate - 4050x2278 Wallpaper - teahub.io

El video musical de AC / DC para la canción Thunderstruck ha superado los mil millones de visitas en YouTube. El clip dirigido por David Mallet, que se subió a YouTube en noviembre de 2012, se filmó en la Brixton Academy de Londres el 17 de agosto de 1990. Los miembros de la audiencia recibieron camisetas gratis con las palabras «AC / DC – I was Thunderstruck» en el frente y la fecha en la parte posterior, y estas camisetas fueron usadas por toda la audiencia durante la filmación del video.

Thunderstruck fue el sencillo principal del álbum de 1990 de AC / DC, The Razors Edge. La canción alcanzó el número 5 en la lista estadounidense Billboard Mainstream Rock.

Angus Young explicó, en las notas del álbum, cómo surgió la canción: «comenzó con un pequeño truco que tenía con la guitarra. Se la toqué a Mal [ El guitarrista rítmico de AC / DC Malcolm Young] y dijo: ‘Oh, tengo una buena idea rítmica que quedará bien’. Construimos la canción a partir de eso. Jugamos con ella durante unos meses antes de que todo encajara. Líricamente, en realidad fue solo un caso de encontrar un buen título, algo como ‘Powerage’ o ‘Highway To Hell. Se nos ocurrió esta cosa del trueno y pareció sonar bien. AC / DC = Energía. Esa es la idea básica».

Thunderstruck se une a otros temas de hard rock y heavy metal que han llegado al Billion Views Club: Metallica (Nothing Else Matters), Guns N’Roses (Sweet Child O’ Mine y November Rain), Linkin Park (Numb) y Queen (Bohemian Rhapsody).

El último álbum de AC / DC, Power Up, fue lanzado en noviembre de 2020. El LP presenta la formación actual de AC / DC con Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra). Se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en Black Ice de 2008 y Rock Or Bust de 2014.





Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

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1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

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2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





AC/DC: vídeo de «Through The Mists Of Time»

30 09 2021
Conciertos de AC/DC en España 2021 - Comprar Entradas

AC / DC ha lanzado el vídeo para la canción «Through The Mists Of Time». El clip es un recorrido por el museo del rock and roll a través de una exhibición de la increíble historia de la banda. Basado en un concepto del guitarrista Angus Young, el director Najeeb Tarazi y el director creativo Josh Cheuse utilizaron metraje filmado por Clemens Habicht de cada uno de los cinco miembros de la banda en cinco rodajes separados alrededor del mundo. Luego contrataron a Mathematic, un estudio de efectos visuales con sede en París, para combinar todos los elementos.

Power Up fue lanzado en noviembre de 2020. El LP presenta la formación actual de AC / DC de Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra). Se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en Black Ice de 2008 y Rock Or Bust de 2014.

Power Up es un tributo al guitarrista rítmico fundador de AC / DC Malcolm Young, quien murió en 2017 por los efectos de la demencia a los 64 años. Malcolm está acreditado como escritor en las 12 pistas de Power Up, junto con su hermano Angus.





AC/DC: vídeo de «Witch’s Spell»

9 06 2021
AC/DC Shares A Sneak Peek From The Upcoming Music Video Of 'Witch's Spell'  - Rock Celebrities

AC / DC ha compartido su nuevo video de «Witch’s Spell». Dirigido, editado y animado por Wolf & Crow utilizando imágenes de la actuación filmadas por Clemens Habicht, la banda y su director creativo Josh Cheuse han dado vida a esta destacada pista de «POWER UP».

Finalizando el año pasado con su decimoséptimo álbum «POWER UP», el nuevo trabajo vio a la banda reunirse con el productor Brendan O’Brien, quien dirigió «Black Ice» en 2008 y «Rock Or Bust» en 2014. Cargado para la próxima década, AC/DC publicó doce nuevas pistas para el álbum, manteniendo con orgullo su sonido característico y todos sus poderosos argumentos.





AC/DC: vídeo de «Realize»

14 01 2021
AC/DC | Sony Music España

AC/DC ha publicado el vídeo oficial de «Realize». La pista está tomada del esperado álbum de regreso de los legendarios rockeros, «Power Up», que salió a la venta en noviembre. La formación 2020 de AC / DC está compuesta por Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra).

Codirigido por Clemens Habicht y Josh Cheuse (director creativo de AC / DC), el video «Realize», en blanco y negro, muestra a Angus, Brian, Cliff, Phil y Stevie haciendo lo que mejor saben hacer. Frente al desafío de tener a la banda en cinco ubicaciones diferentes, los codirectores abordaron el video como un rompecabezas, recurrieron a la experiencia de Habicht y unieron cada actuación individual para crear una imagen cohesiva que muestra a AC / DC como nunca antes.

En una entrevista reciente, Angus habló sobre «Realize», que es la canción de apertura de «Power Up». Dijo: «recuerdo haber trabajado con Mal [el fallecido guitarrista rítmico de AC / DC Malcolm Young], y trabajamos en esa pista. Pasamos bastante tiempo en ella. Era otra idea fuerte que tenía. Sabía lo mucho que realmente le gustaba. Recuerdo cuando originalmente lo estábamos escribiendo, el esfuerzo que puso y cómo la construyó. La cosa es que recuerdo que teníamos el lado de la música juntos, cómo queríamos hacerlo. Y él me dio su idea del gancho, el coro. Cuando me dio la idea del verso, de cómo quería la letra, me la cantó ásperamente. Y lo escuché, y se me quedó grabado en la cabeza, todo el día. Y yo simplemente pensé, ¿qué inteligente es? Simplemente se le ocurre algo. Era una de esas cosas en las que seguía repitiéndo y repitiéndo en mi cabeza».

Continuó: «A veces solía pensar: no sé de dónde saca estas ideas. Su gran don era … para él, una canción no era una combinación de riffs y ganchos. Para él, tenía una especie de don natural … cada vez que creaba una canción, las partes se unían: letras, música , e incluso una especie de dinámica … así que nunca fue un caso para nosotros dos [donde] simplemente nos conformamos con los acordes que tocas primero; pasas por todos los ángulos diferentes con él…».

«Power Up» es un homenaje a Malcolm, quien murió en 2017 por los efectos de la demencia a los 64 años. Malcolm está acreditado como escritor en las 12 pistas de «Power Up», junto con Angus.





AC/DC: vídeo de «Demon Fire»

9 12 2020
AC/DC - DEMON FIRE (TRAILER) - YouTube

AC/DC ha lanzado el vídeo de «Demon Fire». La canción está tomada del último álbum de la banda, «Power Up», que recientemente alcanzó el puesto número 1 en 18 países, incluido Estados Unidos, donde vendió más de 117.000 copias en la primera semana.

AC/DC es el único grupo australiano en la historia que ha tenido un álbum número uno en su país de origen durante cinco décadas: «Back In Black» (1980), «Ballbreaker Live» (1990), «Black Ice» (2000). , «Rock Or Bust» (década de 2010) y «Power Up» (década de 2020).

«Power Up» se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios, en Vancouver, con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en «Black Ice» de 2008 y «Rock Or Bust» de 2014.

«Power Up» es un tributo a Malcolm Young, quien murió en 2017 por los efectos de la demencia a los 64 años. Malcolm está acreditado como autor en las 12 pistas de «Power Up», junto con su hermano Angus Young.





PWR/UP directo al nº 1 de las listas

23 11 2020
Angus Young

El último álbum de AC / DC, «Power Up», entró en la lista Billboard 200 en el n. ° 1.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en los EE. UU. Según el consumo multimétrico medido en unidades de álbumes equivalentes. Las unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes a pistas y álbumes equivalentes en streaming. Cada unidad equivale a la venta de un álbum, o 10 pistas individuales vendidas de un álbum, o 3750 con publicidad o 1250 transmisiones de audio y video oficiales de pago / suscripción a pedido generadas por canciones de un álbum.

AC / DC anteriormente encabezó el Billboard 200 con «Black Ice» de 2008 y «For Those About To Rock (We Salute You)» de 1981.

«Power Up» es el álbum con ventas más rápidas de 2020 en al menos tres de sus mercados más grandes, EE. UU., Australia y Reino Unido, donde debutó en el n° 1. En el Reino Unido, se inauguró con unas ventas de 62.000 en la primera semana. De estas, 52.955 unidades fueron en formato físico (CD, vinilo, casete).

«Power Up» presenta la alineación 2020 de AC / DC compuesta por Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra).

El LP se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en «Black Ice» de 2008 y «Rock Or Bust» de 2014.





Así suena «Realize», el segundo single de PWR/UP

12 11 2020

AC/DC ha compartido un nuevo single de su próximo álbum «PWR/UP».

«PWR / UP», que se lanzará mañana (13 de noviembre), será el álbum de estudio número 17 del grupo de rock australiano y la continuación de «Rock Or Bust» de 2014. «Realize» sigue al lanzamiento el mes pasado de «Shot In The Dark», el sencillo principal del disco.

Aunque el álbum no incluirá tomas grabadas del guitarrista Malcolm Young, quien murió en 2017, incluirá ideas musicales y riffs del fallecido músico.

En declaraciones a Rock FM, el guitarrista Angus Young explicó cómo se tomó la decisión consciente de excluir la guitarra de su hermano del corte final del disco.

«Sé que mucha gente ha estado diciendo, ¿Malcolm realmente tocó, es su instrumento en el nuevo álbum?. Elegí no hacer eso porque sentí que al propio Malcolm no le gustaría que tratara de empalmar su trabajo de guitarra».

Añadió: “Malcolm y yo, mucho de lo que habíamos hecho a lo largo de los años, tomábamos notas con las pistas. Algunos pueden ser un poco ásperos aquí y allá, y los pulí. En otros casos, Malcolm podría haber hecho solo un poquito y luego yo haría el siguiente verso. La mayor parte de la contribución de Mal [en PWR / UP] es principalmente musical».

Mientras tanto, el cantante Brian Johnson tiene la esperanza de que el álbum inspire a una nueva generación de rockeros a tomar la guitarra y formar una banda.





AC/DC: vídeo de «Shot in the Dark»

26 10 2020

El vídeo oficial del nuevo single de AC / DC, «Shot In The Dark», se ha publicado.

«Shot In The Dark» es el primer sencillo del tan esperado álbum de regreso de AC / DC, «Power Up», que saldrá el 13 de noviembre. La continuación de «Rock Or Bust» de 2014 presenta la alineación de 2020 de AC / DC, con Brian Johnson, Phil Rudd, Cliff Williams, Angus Young y Stevie Young.

Angus dijo sobre «Shot In The Dark»: «Tiene esa gran vibra AC / DC, gran arrogancia y un buen rock and roll AC / DC. El título es un poco descarado porque a todos nos gusta un pequeño trago [de alcohol] en la noche o unos pocos tragos en la oscuridad. Me alegré mucho cuando la compañía discográfica lo escuchó y sintieron que era una canción muy fuerte y que debería ser la primera que la gente escuchara».

«Power Up» se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en «Black Ice» de 2008 y «Rock Or Bust» de 2014.

Lista de canciones «Power Up»:

01. Realize
02. Rejection
03. Shot In The Dark
04. Through The Mists Of Time
05. Kick You When You’re Down
06. Witch’s Spell
07. Demon Fire
08. Wild Reputation
09. No Man’s Land
10. Systems Down
11. Money Shot
12. Code Red








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