El guitarrista Jake Kiszka, cofundador de la legendaria banda de rock and roll Greta Van Fleet, ha forjado un sonido caracterizado por la intensidad, la precisión y una profunda dedicación a la creatividad. Su conexión con su preciada SG de 1961 va más allá de la simple familiaridad: es una verdadera alianza musical.
«La SG del 61, este modelo en particular, me ha definido como músico, y creo que yo la he definido a ella», comenta. Durante décadas, la Gibson SG ha inspirado a pioneros e iconoclastas, situándose en el centro de la evolución del rock and roll contemporáneo. La nueva Jake Kiszka SG Standard, con acabado Faded Vintage Cherry, rinde homenaje a esa herencia, una exquisita combinación de caoba y metal, creada en Nashville.
Fabricada en edición limitada, esta guitarra rinde tributo a la legendaria SG del 61 con su perfil esculpido de doble cutaway, sus biseles pronunciados y su inconfundible silueta vintage. Su mástil SlimTaper de caoba permite una ejecución fluida sobre un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de acrílico brillante. La cejuela Graph Tech se combina con clavijeros Gibson Vintage Deluxe con botones tipo Keystone para ofrecer una afinación precisa.
En el extremo opuesto, las cuerdas se deslizan sobre un puente ABR-1 Tune-O-Matic para un control preciso de la acción y la entonación, y se fijan a un cordal bajo una cubierta Sideways Vibrola. Si bien la guitarra reproduce la estética de la SG original de Jake de 1961, conocida cariñosamente como The Beloved (la Amada), el sistema Vibrola ha sido modificado y bloqueado. Esto mantiene intacto el elemento visual clásico, a la vez que funciona como un diseño estable sin trémolo. Lo que alguna vez fue una herramienta para efectos de tono experimentales, ahora es un recordatorio de la evolución del instrumento y la búsqueda de la fiabilidad moderna.
La electrónica difiere ligeramente de la de una SG de principios de los 60. Jake seleccionó un par de humbuckers T-Type, un dúo diseñado para una articulación firme, una dinámica mejorada, agudos penetrantes y una definición nítida. Cada pastilla cuenta con sus propios controles de volumen y tono, complementados con condensadores Orange Drop para una respuesta musical consistente.
La Jake Kiszka SG Standard tiene un acabado en laca de nitrocelulosa brillante Faded Vintage Cherry y viene en un estuche rígido Modern negro con el gráfico de Jake inspirado en un doblón. Incluye una placa trasera estándar instalada, y una segunda placa trasera, firmada y estampada por Jake, junto con una correa de cuero personalizada con un colgante de moneda metálica diseñado por él mismo.
Sadler Vaden, guitarrista, productor, compositor, solista y guitarrista principal de Jason Isbell and the 400 Unit, es fan de la Gibson SG desde hace años. Su guitarra favorita es una Gibson SG Standard de 2005, que encontró en Memphis y le regaló su amigo, el productor Paul Ebersold, hace 15 años, después de que le robaran el equipo de la banda, incluyendo todas sus guitarras, de su caravana en Filadelfia mientras estaban de gira. Ahora, Sadler quiere compartir su preciada SG Standard de 2005, que ha sido su instrumento principal durante toda su trayectoria.
Gibson ha presentado la Sadler Vaden SG Standard, inspirada en la SG Standard de 2005 que Sadler toca en cada concierto de Jason Isbell and the 400 Unit.
La Sadler Vaden SG Standard cuenta con un cuerpo de caoba maciza con diseño de doble cutaway y biseles profundos. El acabado Natural Burst, realizado con laca de nitrocelulosa brillante, se ha igualado cuidadosamente para capturar el tono del acabado envejecido de su guitarra, de 21 años de antigüedad, que ha adquirido un tono más cálido y marrón con el tiempo.
El mástil de caoba tiene un cómodo perfil redondeado y está equipado con un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de acrílico. La pala luce el logotipo de Gibson y una corona incrustados en nácar, mientras que la cejuela Graph Tech y los clavijeros Vintage Deluxe con botones de llave garantizan una afinación sólida. Como toque personal, la tapa del alma de dos capas en blanco y negro lleva las iniciales de Sadler en lugar de la habitual SG.
La Sadler Vaden SG Standard cuenta con herrajes cromados, incluyendo un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal Stop Bar de aluminio, que permiten un ajuste completo de la altura de las cuerdas y la entonación individual.
El golpeador negro de cinco capas está equipado con un juego de pastillas humbucker Sadler Vaden Signature. Estas humbuckers sin cubierta tienen bobinas tipo cebra e imanes Alnico 2. La pastilla del mástil ofrece una salida moderada y un tono humbucker vintage con un sonido redondo y cálido que no se vuelve turbio al saturar el sonido. La pastilla del puente, por su parte, ofrece una mayor salida y un sonido humbucker clásico con patente en trámite, con una mayor presencia de medios que permite destacar en la mezcla sin perder cuerpo.
Cada pastilla está conectada a controles individuales de volumen y tono, con perillas negras tipo «Top Hat» y reflectores plateados, y se selecciona mediante un selector de pastillas estándar de tres posiciones.
La Sadler Vaden SG Standard viene en un estuche rígido marrón, junto con una tarjeta coleccionable de Sadler Vaden, una colección de pegatinas exclusivas inspiradas en Sadler y una correa personalizada.
La Gibson Custom Limited Edition es una colección de 25 guitarras que exhibe el arte y la artesanía de la Gibson Custom Shop de Nashville. Limitada estrictamente a solo 100 unidades de cada modelo debido al minucioso trabajo necesario para crear sus acabados, cada uno de estos instrumentos incorpora las últimas técnicas de acabado y envejecimiento, y representa lo mejor que Gibson Custom puede ofrecer.
Algunas de ellas (precios desde 6.999$ a 9.699$ y actualmente agotadas):
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Reissue with TV Jones Powertron, VOS, Gold Sparkle Top
Gibson Custom LE 1959 Les Paul Standard Reissue with Birdseye Maple Top, Light Aged, Peach Tea Burst
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Reissue, Ultra Heavy Aged, Refin Burst
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Reissue, Ultra Heavy Aged, Mustard Gold
Gibson Custom LE 1956 Les Paul Reissue with Gold Hardware, Light Aged, All Double Gold
Gibson Custom LE 1964 SG Standard Reissue Korina, VOS, Antique Natural
Gibson Custom LE 1959 Les Paul Standard Reissue, Heavy Aged, Faded Peach Burst
Gibson Custom LE 1960 ES-355 Reissue with Figured Maple, Light Aged, Antique Blonde
Gibson Custom LE 1954 Les Paul Custom Reissue with Humbucker, Heavy Aged, Ebony
Gibson Custom LE Flying V Custom, Heavy Aged, Teal Sparkle
Gibson Custom LE 1960 ES-355 Reissue with Figured Maple, Light Aged, Sixties Cherry
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Goldtop Reissue, Light Aged, Double Gold
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Custom Reissue Korina, VOS, Natural
Gibson Custom LE 1959 ES-345 Reissue with Bigsby, Heavy Aged, Ebony
Gibson Custom LE 1968 Les Paul Custom Reissue, Heavy Aged, Olive Drab Top
Gibson Custom LE 1968 Les Paul Custom Reissue, VOS, Ebony Top
Gibson Custom LE 1958 Les Paul Standard Reissue with Light Figured Maple Top, Heavy Aged, Athens Burst
Gibson Custom LE 1958 ES-335 Reissue, Heavy Aged, Watermelon
Gibson Custom LE 1959 Les Paul Standard Reissue, Heavy Aged, Molten Amber Burst
Gibson Custom ha lanzado la Gary Clark Jr. ES-355. Este nuevo modelo, limitado a solo 100 unidades, se creó en estrecha colaboración con el músico cuatro veces ganador del Grammy y está inspirado en la primera vez que vio a B.B. King con su adorada Gibson en la mano. Si bien sus anteriores instrumentos Gibson y Epiphone (la SG y la Casino) capturaron diferentes elementos de la maestría de Gary en la fusión de géneros, esta nueva ES-355 es un homenaje al sonido y la tradición de los pioneros del blues.
«De niño, tenía un póster en la pared de B.B. King tocando su Lucille característica», declara Gary en una nueva entrevista. «De niño, siempre quise una de esas guitarras. Iba a una tienda de música y las veía en la pared; me encantaba cómo sonaban. Simplemente quería formar parte de ese mundo. Años después, aquí estamos, con esta Gibson ES-355, modelo exclusivo de Gary Clark Jr. en mis manos. Es un sueño hecho realidad, de verdad».
La nueva Gibson ES-355 de Gary Clarke Jr. presenta un impresionante acabado VOS Cobra Burst sobre un cuerpo de arce/álamo/arce con una elegante tapa de arce veteado. Diseñada para la comodidad y la clase, el mástil de caoba presenta un perfil Rounded Medium C de los años 50 y un diapasón de ébano con binding.
El diapasón cuenta con 22 trastes medianos jumbo históricos y elegantes incrustaciones de bloque de nácar. Tanto el cuerpo como el clavijero cuentan con binding multicapa, este último con la icónica incrustación de diamante dividido Custom. Un juego de clavijeros Grover Rotomatic Kidney garantiza una estabilidad de afinación excepcional.
Este modelo signature viene equipado con un par de humbuckers Custombucker sin encapsular con imanes de Alnico 3. La configuración del cableado incluye condensadores de papel en aceite y potenciómetros de audio CTS. La señal se completa con un robusto selector de palanca y jack Switchcraft.
Visualmente, conserva un aspecto clásico con botones Top Hat con reflector plateado, mientras que el botón Chickenhead te permite controlar un circuito mono Varitone.
Este modelo cuenta con herrajes VOS de níquel, incluyendo un puente ABR-1 Historic de la época. Un vibrato Bigsby B7 ofrece sutiles destellos que le aportan expresividad, mientras que el estuche rígido personalizado de Gibson luce un exterior marrón y gráficos de Gary Clark Jr.
Cuando Eric Clapton escribió su autobiografía en 2007, mencionó la escena artística underground londinense de finales de los 60, donde, en sus propias palabras, «influencias seminales surgieron repentinamente, como si hubieran salido de la nada». Señaló un ejemplo claro. Marijke Koger y Simon Posthuma eran dos artistas pop holandeses que se mudaron a Londres en 1966 y posteriormente formaron un colectivo artístico (y, brevemente, una banda) al que llamaron The Fool.
Marijke contó: «encontramos un estupendo piso de estilo georgiano en alquiler en St. Stephen’s Gardens, en Bayswater, bastante deteriorado y ruinoso, pero con habitaciones amplias. Teníamos dos plantas; la planta superior era el estudio, con mucho espacio para pintar y guardar obras de arte. Allí nos reuníamos con los chicos de Cream para pasar el rato y hacer sesiones de fotos, así como con los Beatles y otras celebridades más tarde».
Eric fue a ver a Marijke y Simon en ese estudio en marzo del 67 con un encargo específico en mente. La pareja era conocida, según Eric, por pintar «temas místicos con fantásticos colores vibrantes». Les pidió que decoraran una de sus guitarras, «que convirtieron en una fantasía psicodélica».
Para entonces, Eric ya había tenido un par de Les Paul: ambas Burst, robadas una tras otra durante los últimos nueve meses aproximadamente. Ese marzo compró una SG Standard color cherry de alrededor de 1964.
Clapton conocía las ventajas sonoras y tonales de las pastillas humbucker y la disposición de controles típica de Gibson gracias a sus Les Paul Standard, pero esta guitarra era obviamente diferente, con su cuerpo esculpido de doble corte y una ligereza, accesibilidad y alcance generales. Sin embargo, más allá de la facilidad de ejecución, la perspectiva de esa fantasía psicodélica atraía a Eric.
Marijke y Simon se pusieron manos a la obra. En el cuerpo de la SG pintaron un alegre duendecillo alado tocando un triángulo (su pelo rizado no era muy diferente del look de Eric en aquella época), que colocaron entre estrellas, llamas y nubes sobre un fondo de azules, morados y verdes. Para el golpeador, eligieron una escena con un camino que se extendía hasta un sol rojo y grueso sobre montañas lejanas.
Curvas graduadas en naranjas, marrones y amarillos seguían los cortes del cuerpo, reflejadas en ondas de color en la pala y la parte trasera del mástil. Para terminar la parte trasera del cuerpo, pintaron ondas de colores e intensos círculos concéntricos que iban desde verdes hasta rojos y amarillos brillantes. Una auténtica locura.
También psicodelizaron otros artículos del arsenal de Cream, como el Fender VI de Jack Bruce y los parches de bombo de Ginger Baker. A Jack no le gustó el tacto de la pintura y sustituyó su pegajosa VI por un Gibson EB-3. Eric lo agradeció más, aunque sí le hizo algunas modificaciones a su SG.
Cuando adquirió la guitarra, aún conservaba su Vibrola Maestro original, de placa larga con un motivo de lira y hojas. Casi de inmediato, Eric retiró la placa, probablemente para revelar más del fabuloso diseño. Sin embargo, pronto desconectó la Vibrola y, en el 68, el brazo y el mecanismo habían desaparecido, quedando el marco como un simple cordal. Se le instalaron unos Grover en lugar de los Kluson originales.
La Fool SG, como se la conocería más tarde, le fue muy útil a Eric. Consiguió conservarla, evitando a los ladrones de guitarras, y fue su guitarra principal en el escenario durante el resto del 67 y el verano del 68.
Durante una entrevista a principios del 68, Eric se sentó en el escenario del Winterland de San Francisco con la psicodélica SG. Dijo que ser guitarrista era una forma útil de «soportar» las frustraciones, que se podía canalizar la ira contenida tocando agresivamente. «No como yo lo uso», explicó, «pero eso también se puede hacer con gente como The Who o Pete Townshend».
El entrevistador pidió una demostración. «¿Qué?», preguntó Eric con una sonrisa. «¿Quieres que rompa la guitarra?». Por suerte no… y Eric procedió a usar la Fool SG para demostrar a la cámara el arte de la agresión musical no destructiva.
Como ahora sabemos, Eric pronto dejaría atrás esa maravillosa SG, junto con dos de sus favoritas más recientes: su Firebird I y su ES-335. En cuanto a la Fool SG, es posible que en algún momento se la regalara a George Harrison, pero sin duda fue a manos de Jackie Lomax, un músico amigo de George de la época de Liverpool, y alrededor de 1971 pasó a manos de Todd Rundgren.
Todd reemplazó los restos del Vibrola con una stop-tail y un puente Schaller. También restauró y selló la pintura del cuerpo, y reemplazó y repintó parte del mástil y la pala.
Más tarde, tras la venta de Rundgren en el año 2000, la guitarra acabó en la asombrosa colección de Jim Irsay. Tras el prematuro fallecimiento de Irsay el año pasado, la guitarra Fool se subastará en marzo en la Christie’s, repleta de estrellas, una pieza impresionante entre lo que la firma denomina «un coro de referentes culturales».
Eric Clapton, por su parte, no ha dado señales de regresar a su pasado psicodélico. Marijke Koger, responsable, junto con Simon Posthuma, del aspecto original de la Fool SG, explicó que el hilo conductor de todas sus pinturas es la nostalgia por el paraíso, que, según ella, encarna la esperanza de un mundo mejor, un mundo con más alegría, belleza y paz. Sin duda, todos los dueños de la guitarra, tanto del pasado como del presente, harían suyo ese sueño inalcanzable.
La subasta de la Colección Jim Irsay tendrá lugar en Christie’s, Nueva York, el 12 de marzo.
Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Los riffs icónicos de Tony Iommi, sus tonos pesados y sus álbumes tremendamente influyentes crearon el modelo para el heavy metal y muchos otros géneros posteriores. Su carrera, como él mismo, es universalmente amada y venerada.
A finales de los años 90, Gibson trabajó con Tony para desarrollar la primera pastilla “signature” de la marca. Ahora, la primera humbucker “signature” de Gibson ha vuelto. La Gibson Tony Iommi Signature Humbucker cuenta con una configuración exclusiva de potentes cerámicos y Alnico 2, junto con bobinados especiales que le dan el increíble tono y sustain que han hecho que el trabajo de Tony con Black Sabbath sea instantáneamente reconocible.
Tono total para shred, sustain increíble y claridad cristalina, incluso con distorsión total. La Tony Iommi Humbucker está completamente encerada y sellada con resina epoxi para conseguir una protección absoluta contra el feedback no deseado. El cableado de 4 conductores permite el funcionamiento en serie, en paralelo y con división de bobinas (219€).
Bonhams ha anunciado la subasta de The Gary Moore Collection, que tendrá lugar el 20 de noviembre de 2025. La venta incluye numerosas guitarras que pertenecieron al fallecido Gary Moore y que él mismo tocó, entre ellas su famosa Fender Stratocaster Fiesta Red de 1960, que se estima pueda alcanzar entre 200.000 y 300.000 libras.
Otro artículo destacado es un prototipo de Gibson Les Paul Standard con el número de serie Proto 1, grabado con tinta plateada. Se trata de un modelo antiguo que Moore tocó en el escenario durante «Parisienne Walkways», el bis de sus conciertos.
Gibson Les Paul Standard LPR9 Aged Prototype
Este modelo también cuenta con clavijas Sperzel, por lo que podemos deducir que está basado en el famoso modelo Greeny, que perteneció a Moore antes de que Kirk Hammett lo adquiriera.
La subasta incluye guitarras destacadas como Gibson SG, ES-335TD, Les Paul Junior, Fender Telecaster y un amplificador Marshall JTM Mk. IV Combo. También se ofrecen numerosos pedales, amplificadores y prendas de vestir usadas en el escenario.
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
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