Gibson App con realidad aumentada de audio

22 01 2021
Gibson App for your smart device

Gibson ha trabajado con la empresa de tecnología sueca Zoundio para crear la nueva aplicación para dispositivos iOS y Android. Gibson anuncia esta nueva aplicación como “la única aplicación de guitarra que necesitarás” e incluye algunas características impresionantes, incluida la realidad aumentada de audio, sea lo que sea, y la posibilidad de reservar una consulta con un técnico de Gibson.

La nueva aplicación se ejecutará en teléfonos y tabletas iOS y Android. Se requiere hardware adicional, todo lo que necesita es su dispositivo, su guitarra y algunos auriculares. La aplicación es completamente gratuita para descargar y usar, pero Gibson cobra una tarifa por las lecciones de guitarra. Hay una prueba gratuita de 14 días de canciones de artistas como Eric Clapton, BB King, Tom Petty, Dolly Parton, Santana, Aerosmith, Billie Eilish, The Beatles, Foo Fighters y Thin Lizzy.

Una característica útil es el afinador incorporado, que también puede manejar afinaciones alternativas y afinaciones cromáticas. También tiene una línea directa al canal de YouTube de Gibson TV, que tiene un contenido excelente. Gibson carga contenido con frecuencia, una gran ventaja cuando necesitas inspiración o entretenimiento relacionado con la guitarra.

Esta nueva tecnología de realidad aumentada de audio permite a los usuarios interactuar directamente con la aplicación y no solo ver videos de lecciones. Gibson dice que la aplicación responderá a su forma de tocar a medida que aprenda, para que pueda progresar de manera más natural, a medida que sus lecciones virtuales se vuelven más interactivas. Las lecciones cubren electrica y la acústica, por lo que la aplicación Gibson cubre todos los estilos de música.

Gibson también le permite tener una consulta personalizada gratuita con un técnico de guitarra profesional de Gibson. Esto toma la forma de una videollamada en su dispositivo y cubre las tareas básicas de ajuste y mantenimiento de la guitarra.





Eddie Van Halen recibe el Lifetime Achievement Award del National Guitar Museum

22 12 2020

Eddie Van Halen ha sido honrado por el National Guitar Museum con el Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su contribución a la historia y legado de la guitarra eléctrica. El NGM fue fundado para “promover y preservar el legado de la guitarra”, y durante los últimos 10 años ha otorgado el Lifetime Achievement Award a un artista cuyo talento tuvo un efecto en tocar la guitarra, y cuya música inspiró e influenció a otros guitarristas.

Los ganadores anteriores abarcan una variedad de géneros, incluidas las leyendas del blues BB King y Buddy Guy, el hombre del heavy metal Tony Iommi y la guitarrista clásica Liona Boyd. Van Halen es el primer guitarrista de rock y el primero en ser honrado in memoriam.

En un comunicado en las redes sociales, el NGM dijo: “no necesitamos explicar por qué Eddie se merece tal honor, Eddie habría recibido el honor en algún momento en el futuro. Parecía que todavía tenía toda una vida de grandeza para ofrecer. Ojalá pudiéramos entregar esto en persona”.

Eddie Van Halen falleció trágicamente a principios de este año, lo que provocó el luto internacional de la comunidad musical en su conjunto y una gran cantidad de tributos para el hombre que cambió la forma en que la gente tocaba la guitarra eléctrica.





Gibson fabrica una réplica de la “Greeny” para Kirk Hammett

21 09 2020
Kirk Hammet con la “Greeny” Les Paul

Gibson le ha fabricado al guitarrista de Metallica, Kirk Hammett una reproducción personalizada de su muy querida Gibson Les Paul Standard ‘Greeny Moore’ de 1959, una de las guitarras eléctricas más famosas y con más historia del mundo.

Originalmente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac, después vendida a Gary Moore en 1970 por unos modestos 300 dólares, Hammett compró la Greeny en 2014 al comerciante de guitarras antiguas Richard Henry.

Hubo algunas especulaciones sobre una nueva Greeny después de que Mark Agnesi publicara una historia en Instagram de lo que se parecía sospechosamente a Greeny, aunque con algunos patrones de desgaste diferentes en el hardware y la parte superior.

Greeny no es una pieza de museo prístina. Ha visto mucha acción y tiene algunas cicatrices. Pero eso es gran parte de su encanto, y Hammett siempre ha opinado que debería tocarse.

Ha cumplido su palabra. Greeny se ha convertido en un elemento fijo en el set de Metallica, y suele aparecer durante Fade To Black.

En una entrevista reciente, Hammett rinde homenaje al fallecido guitarrista de Fleetwood Mac, que murió el 25 de julio, y dice que ser dueño de Greeny lo ayudó a reconectarse con su forma de tocar el blues.

“Teniendo una guitarra como Greeny, solo quieres tocarla”, dijo. “Sinceramente, me he vuelto a conectar con mi forma de tocar el blues. Cuando comencé a tocar la guitarra, pensé: “¡Está bien! Tocaré blues. Tocaré blues como Eric Clapton o Jimmy Page, Buddy Guy o BB King. Durante los primeros años, toqué blues tanto como toqué rock”.

La pregunta es: ¿Producirá Gibson una serie de Greeny Les Paul? Después de todo, hay muchas réplicas no oficiales, y la inversión de la polaridad de la pastilla del mástil para ese tono de la posición media es uno de los mods LP más populares.





Blackout Tuesday

2 06 2020

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La visión y el arte de los músicos negros han definido la guitarra y han dado forma a la razón por la que tantos de nosotros incluso elegimos ese instrumento. Cada rasgueo, cada nota, cada acorde y cada amplificador encendido son la reverb de los músicos y artistas negros a lo largo de la historia.

Hendrix, Robert Johnson, Charlie Christian, Howlin ‘Wolf, Rosetta Tharpe, Bukka White, T-Bone Walker, Bo Diddley, Memphis Minnie, Ali Farka Touré, Leadbelly, Muddy Waters, Bob Marley, BB King, Albert King, Chuck Berry , Peggy Jones, Prince, John Lee Hooker, Beverly Watkins, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Eric Gales, Doueh, Kele Okereke, Jackie Venson, Steve Lacy, Nile Rodgers, Ibrahim Ag Alhabib, Kyp Malone, Tosin Abasi, Lenny Kravitz, HER, Kamal Keila, Joan Armatrading, Esperanza Spalding, Chuck Treece William DuVall, Melanie Faye…e incontables más. Como músicos, le debemos a la comunidad negra una inmensa deuda de gratitud.

Vanz se une solidariamente al Black Out Tuesday el 2 de junio. No solo por respeto y reconocimiento de las dificultades y la lucha que la comunidad ha enfrentado y sigue enfrentando, sino también por resistir la injusticia, la discriminación y la violencia en cualquier forma.

Regresaremos mañana.

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Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Escucha la emocionante “Still got the Blues” de Gary Moore “Live in London”

24 01 2020

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Gary Moore

La actuación de Gary Moore de “Still Got the Blues”, tomada del próximo álbum “Live In London” ha sido lanzada.

La canción de siete minutos comparte su título con el octavo álbum de estudio de Moore, lanzado en 1990. El álbum Still Got the Blues marcó la inmersión total de Moore en el mundo del blues eléctrico, a diferencia de la música de fusión de rock y jazz por la que había sido conocido anteriormente.

Live in London fue grabado en la Academia Islington el 2 de diciembre de 2009, justo un año antes de la muerte de Moore a los 58 años.

El virtuoso del blues-rock nacido en Belfast vio una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tocaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker , John Mayall y Paul Rodgers.

La lista de canciones completa para Live in London es la siguiente:

  1. Oh, Pretty Woman
  2. Bad For You Baby
  3. Down The Line
  4. Since I Met You Baby
  5. Have You Heard
  6. All Your Love
  7. Mojo Boogie
  8. I Love You More Than You’ll Ever Know
  9. Too Tired / Gary’s Blues 1
  10. Still Got The Blues
  11. Walking By Myself
  12. The Blues Alright
  13. Parisienne Walkway





Una gran cantidad de material de Gary Moore a subasta

17 10 2019

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Gary Moore

Un total de 88 artículos del equipo de Gary Moore se subastarán el próximo miércoles 11 de diciembre.

El virtuoso del blues rock nacido en Belfast, tuvo una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tacaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker, John Mayall y Paul Rodgers. Moore murió en 2011 a la edad de 58 años.

Los artículos a subasta incluyen guitarras, amplificadores, pedales de efectos y sintetizadores. Algunos artículos notables son un Boss HM-2 de 1983, una guitarra Burns Sonic Model de 1963 y dos guitarras archtop de Gibson. La lista de equipos abarca los equipos de estudio y escenario de Moore desde los años 80, 90 y 2000, hasta su última gira en 2010.





Krist Novoselic: los masters de “Nevermind” pueden haber desaprecido para siempre

13 06 2019

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Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de “Nevermind” fueron destruidos, Novoselic respondió: “Creo que se han ido para siempre”.

También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens, Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.

En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a “otras instalaciones” o “digitalizada”. El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.

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Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como “el mayor desastre en la historia del negocio de la música”.

Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene “numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados”. La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: “La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia”.





Joe Bonamassa lanzará “Live at the Greek Theater”

3 08 2016

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Joe Bonamassa tiene un gran lanzamiento previsto. El gran guitarrista de blues-rock lanzará “Live at the Greek Theatre” el próximo 23 de septiembre, un doble CD con 22 temas, doble DVD, Blu-ray y una edición de lujo conteniendo tres LP edición de lujo tributo a los legendarios músicos de blues Albert King, BB King y Freddie King.

 “Live at the Greek Theatre” contiene escenas de la gira de 2015 “The Three Kings” que abarcaba una gira con 14 fechas en teatros en USA y que terminó el 29 de agosto en el Greek Theater de Los Ángeles. En el set, Bonamassa rinde homenaje a los tres músicos de blues con más de dos horas de canciones.

En esta gira Bonamassa tocó una gran cantidad de guitarras Gibson, incluyendo cuatro modelos Gibson ES, una Gibson Les Paul, una Gibson Flying V y dos nuevos modelos Gibson Custom Shop.

Joe Bonamassa, Live at the Greek Theatre Track List:

1. See See Baby
2. Some Other Day, Some Other Time
3. Lonesome Whistle Blues
4. Sittin’ On The Boat Dock
5. You’ve Got To Love Her With A Feeling
6. Going Down
7. I’ll Play The Blues For You
8. I Get Evil
9. Breaking Up Somebody’s Home
10. Angel Of Mercy
11. Cadillac Assembly Line
12. Oh, Pretty Woman
13. Let The Good Times Roll
14. Never Make Your Move Too Soon
15. Ole Time Religion
16. Nobody Loves Me But My Mother
17. Boogie Woogie Woman
18. Hummingbird
19. Hide Away
20. Born Under A Bad Sign
21. The Thrill Is Gone
22. Riding With The Kings





Devin Townsend Project publica “Deadhead” de su próximo DVD

4 11 2015

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Devin Townsend Project ha estrenado un nuevo vídeo del tema “Dead Head”. El vídeo pertence a “Devin Townsend Presents: Ziltoid Live at the Royal Albert Hall”, nuevo DVD de la banda, que será publicado el 13 de noviembre.

A principios de este año, Devin Townsend Project actuaron en un show con entradas agotadas en el londinense Royal Albert Hall, llevando la historia de Ziltoid a la vida en el escenario. También tocaron canciones de todo catálogo de Townsend. La actuación se grabó con 15 cámaras de alta definición y fue dirigida por Paul M. Green (Devin Townsend, Opeth, BB King, Steve Hackett).

El show cuenta con invitados especiales como Dominique Lenore Persi (Stolen Babies), Chris Jericho (Fozzy) y Jean Saboya, además de la vídeo narración por Bill Courage.

El lanzamiento llegará en varios formatos, incluyendo un libro de 44 páginas que incluye el concierto completo, material adicional y un documental completo conteniendo 3CDs, 2DVDs y un disco Blu-ray; como digipack de edición especial con 3CDs y un DVD y como Blu-ray incluyendo la actuación completa y material extra.

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Gibson Memphis anuncia la nueva B.B. King “Lucille” Signature

4 06 2014

B.B. King

B.B. King

La Gibson BB King “Lucille” es una leyenda, quizás la guitarra del artista más querido de todos los tiempos y un verdadero icono del blues. Ahora Gibson ha querido homenajear el 65 cumpleaños de “Lucille” con la Gibson “Lucille” BB King Signature, una versión de lujo del formato ES- 355 realizada conforme a los gustos del Rey del Blues. Una elegante semi-acústica actualizada a las demandas de los profesionales contemporáneos. Esta guitarra tiene las líneas clásicas y todo de lujo del modelo tope de la gama ES, con la propia preferencia de BB King de no incorporar los agujeros en “f” de la tapa, además de la versatilidad de conexionado. El modelo está fabricado a mano en Gibson Memphis y vestida con un impresionante acabado negro con hardware dorado.

Como características especiales presenta un inlay de madreperla con el logo “Lucille” en la pala y un grabado dorado en la tapa del alma “65 Years”. Inlays “block” de madreperla, binding multicapa en el cuerpo, set de humbuckers 490R y 490T (en posiciones de mástil y puente respectivamente), switch Gibson Varitone de 6 vías y salida estéreo. Completan el modelo el útil TP6 Fine Tune Stop Bar y el clavijero Grover ™.




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Porque la Gibson de BB King se llama “Lucille”…?








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