Una gran cantidad de material de Gary Moore a subasta

17 10 2019
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Gary Moore

Un total de 88 artículos del equipo de Gary Moore se subastarán el próximo miércoles 11 de diciembre.

El virtuoso del blues rock nacido en Belfast, tuvo una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tacaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker, John Mayall y Paul Rodgers. Moore murió en 2011 a la edad de 58 años.

Los artículos a subasta incluyen guitarras, amplificadores, pedales de efectos y sintetizadores. Algunos artículos notables son un Boss HM-2 de 1983, una guitarra Burns Sonic Model de 1963 y dos guitarras archtop de Gibson. La lista de equipos abarca los equipos de estudio y escenario de Moore desde los años 80, 90 y 2000, hasta su última gira en 2010.





Krist Novoselic: los masters de “Nevermind” pueden haber desaprecido para siempre

13 06 2019

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Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de “Nevermind” fueron destruidos, Novoselic respondió: “Creo que se han ido para siempre”.

También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens, Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.

En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a “otras instalaciones” o “digitalizada”. El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.

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Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como “el mayor desastre en la historia del negocio de la música”.

Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene “numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados”. La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: “La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia”.





Joe Bonamassa lanzará “Live at the Greek Theater”

3 08 2016

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Joe Bonamassa tiene un gran lanzamiento previsto. El gran guitarrista de blues-rock lanzará “Live at the Greek Theatre” el próximo 23 de septiembre, un doble CD con 22 temas, doble DVD, Blu-ray y una edición de lujo conteniendo tres LP edición de lujo tributo a los legendarios músicos de blues Albert King, BB King y Freddie King.

 “Live at the Greek Theatre” contiene escenas de la gira de 2015 “The Three Kings” que abarcaba una gira con 14 fechas en teatros en USA y que terminó el 29 de agosto en el Greek Theater de Los Ángeles. En el set, Bonamassa rinde homenaje a los tres músicos de blues con más de dos horas de canciones.

En esta gira Bonamassa tocó una gran cantidad de guitarras Gibson, incluyendo cuatro modelos Gibson ES, una Gibson Les Paul, una Gibson Flying V y dos nuevos modelos Gibson Custom Shop.

Joe Bonamassa, Live at the Greek Theatre Track List:

1. See See Baby
2. Some Other Day, Some Other Time
3. Lonesome Whistle Blues
4. Sittin’ On The Boat Dock
5. You’ve Got To Love Her With A Feeling
6. Going Down
7. I’ll Play The Blues For You
8. I Get Evil
9. Breaking Up Somebody’s Home
10. Angel Of Mercy
11. Cadillac Assembly Line
12. Oh, Pretty Woman
13. Let The Good Times Roll
14. Never Make Your Move Too Soon
15. Ole Time Religion
16. Nobody Loves Me But My Mother
17. Boogie Woogie Woman
18. Hummingbird
19. Hide Away
20. Born Under A Bad Sign
21. The Thrill Is Gone
22. Riding With The Kings





Devin Townsend Project publica “Deadhead” de su próximo DVD

4 11 2015

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Devin Townsend Project ha estrenado un nuevo vídeo del tema “Dead Head”. El vídeo pertence a “Devin Townsend Presents: Ziltoid Live at the Royal Albert Hall”, nuevo DVD de la banda, que será publicado el 13 de noviembre.

A principios de este año, Devin Townsend Project actuaron en un show con entradas agotadas en el londinense Royal Albert Hall, llevando la historia de Ziltoid a la vida en el escenario. También tocaron canciones de todo catálogo de Townsend. La actuación se grabó con 15 cámaras de alta definición y fue dirigida por Paul M. Green (Devin Townsend, Opeth, BB King, Steve Hackett).

El show cuenta con invitados especiales como Dominique Lenore Persi (Stolen Babies), Chris Jericho (Fozzy) y Jean Saboya, además de la vídeo narración por Bill Courage.

El lanzamiento llegará en varios formatos, incluyendo un libro de 44 páginas que incluye el concierto completo, material adicional y un documental completo conteniendo 3CDs, 2DVDs y un disco Blu-ray; como digipack de edición especial con 3CDs y un DVD y como Blu-ray incluyendo la actuación completa y material extra.

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Gibson Memphis anuncia la nueva B.B. King “Lucille” Signature

4 06 2014
B.B. King

B.B. King

La Gibson BB King “Lucille” es una leyenda, quizás la guitarra del artista más querido de todos los tiempos y un verdadero icono del blues. Ahora Gibson ha querido homenajear el 65 cumpleaños de “Lucille” con la Gibson “Lucille” BB King Signature, una versión de lujo del formato ES- 355 realizada conforme a los gustos del Rey del Blues. Una elegante semi-acústica actualizada a las demandas de los profesionales contemporáneos. Esta guitarra tiene las líneas clásicas y todo de lujo del modelo tope de la gama ES, con la propia preferencia de BB King de no incorporar los agujeros en “f” de la tapa, además de la versatilidad de conexionado. El modelo está fabricado a mano en Gibson Memphis y vestida con un impresionante acabado negro con hardware dorado.

Como características especiales presenta un inlay de madreperla con el logo “Lucille” en la pala y un grabado dorado en la tapa del alma “65 Years”. Inlays “block” de madreperla, binding multicapa en el cuerpo, set de humbuckers 490R y 490T (en posiciones de mástil y puente respectivamente), switch Gibson Varitone de 6 vías y salida estéreo. Completan el modelo el útil TP6 Fine Tune Stop Bar y el clavijero Grover ™.




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Porque la Gibson de BB King se llama “Lucille”…?





Kenny Wayne Shepperd y su nuevo álbum, “Goin’ Home”

14 04 2014

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Kenny Wayne Shepherd ha publicado un nuevo vídeo de cinco minutos que ofrece una mirada en la elaboración de su nuevo disco, “Goin’ Home” , que se publicará el 19 de mayo a través de Concord Records.

“Se trata de un regreso a casa en más de un sentido”, dijo Shepperd sobre el álbum que marcará el debut de estudio de la Kenny Wayne Shepherd Band. “Me sentí como si estuviera volviendo sobre mis pasos y reviviendo todos los buenos momentos que he tenido en mi vida gracias a la música”.

En el álbum, que fue grabado en 11 días en su ciudad natal de Shreveport, Louisiana, Shepherd revisa una docena de clásicos tradicionales de BB King, Albert King, Freddie King, Muddy Waters y más.

El nuevo disco cuenta con las colaboraciones de guitarristas como Joe Walsh, Warren Haynes, Keb ‘ Mo’ ​​y Robert Randolph además de Ringo Starr, Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds, Rebirth Brass Band y uno de los mentores musicales de Shepperd, el pastor Brady Blade Sr.

La banda de Shepherd cuenta con la cantante Noah Hunt, el ex- batería de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Chris Layton, el bajista de Firm, Tony Franklin y el teclista Riley Osbourn.





Ampliando nuestras escalas en un blues…

29 08 2013
Oscar Díez

Oscar Díez

Por Oscar Díez*

Cuando nos disponemos a hacer un solo en un blues, lo primero que suele venirnos a la cabeza es la escala pentatónica menor. Decisión correcta, esta escala es un “seguro de vida”, una forma de acertar en casi todas las notas que tocamos. Ahora bien, es sencilla, demasiado sencilla, y nos deja poco margen. Sólo unos pocos elegidos, guitarristas que han tenido un estilo muy personal, un don, y un feeling fuera de lo común, han conseguido exprimir esta escala de mil maneras diferentes (BB King, Eric Clapton, Johnny Winter…).

Con los años y la evolución del género, nuevas generaciones de guitarristas han dado al blues un sonido más diverso y adaptado a los tiempos, incluyendo en sus fraseos, escalas diatónicas, modos, arpegios, enfocando sus solos desde perspectivas modales y tonales, etc. Me refiero a gente que va desde Robben Ford hasta Joe Bonamassa pasando por muchos otros (Warren Haynes, John Mayer, Andy Timmons, Pat Travers, Richie Kotzen…).

El ejemplo que os presento es un blues básico en A. Están representados los tres acordes (A7, D7 y E7). En el caso del blues menor hay algunas variables dependiendo de si D y E son mayores o menores.

En color amarillo represento qué escalas pentatónicas podemos usar (incluyendo la escala de blues con b5).

En color azul represento qué escalas diatónicas o modos podemos usar.

En color verde represento qué arpegios usar.

Y cada unos de estos “colores” está dividido a su vez en una perspectiva tonal y otra modal. ¿Qué diferencia hay? Tocar desde una perspectiva tonal es basar el fraseo en la tonalidad original del tema (A en este caso), cambiando de una pentatónica mayor a otra menor (o de un modo a otro) siempre de A, según la base progresa hacia D o E. Es diferente cuando tocamos de forma modal, en este caso “perseguimos” cada acorde y las opciones que ofrece: cuando suena A valoramos qué pentatónica de A tocar (mayor, menor…) o qué modo (mixolidio, dórico, eólico…) etc. Al cambiar a D pasaremos a solear sobre una pentatónica, modo o arpegio en D, y al cambiar a E exactamente igual (pentatónica, modo o arpegio en E). Esta forma es más compleja pero nos da muchas posibilidades a lo largo del mástil.

Dos cosas a tener en cuenta:

1.- Estas fichas son sólo una aproximación, hay muchísimas más posibilidades, sobretodo en los arpegios, simplemente he comenzado mostrando la opción más usual y sencilla para comenzar.

2.- Saber más escalas no nos dará mejor fraseo si no las aprovechamos bien. No se trata de hacer el patrón arriba y abajo, sino de investigar, copiar y crear frases con gusto que enriquezcan lo que ya teníamos interiorizado.

Cómo practicar

No hay que hacer una lectura horizontal de cada cuadrante, de hecho, la diversión está en mezclar, en escoger en cada momento una de las opciones ¿Qué tal comenzar un blues con pentatónica menor y cambiar a unos arpegios modales cuando cambiamos a D? ¿Y volver a pentatónica mayor o mixolidio cuando la secuencia de acordes retorna a A?

Las posibilidades son infinitas… O casi, espero que lo disfrutéis. (clik para abrir los pdf’s)

Ejecución solista en un blues mayor (I)

Ejecución solista en un blues menor (I)

*Ócar Díez, músico, guitarrista y profesor es endorser Vanz Guitars y artista Klein Pickups








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