Fender Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition: Bonamassa se pasa al digital

8 10 2026

Acabado en tweed y repleto de detalles vintage, como los botones chicken-head en el panel de control, este imponente amplificador combo de serie signature ha sido creado a imagen y semejanza de su Twin 5F8-A original de alta potencia, de finales de los años 50.

Al igual que aquel, tiene la potencia suficiente para hacer que el yeso se desprenda de las paredes. También posee ese ataque ultrarrápido y el margen dinámico (headroom) necesario para tocar con sonido limpio a gran volumen. Y, sin embargo, no utiliza válvulas!.

Este es uno de los principales atractivos de la serie Tone Master de Fender, una gama de amplificadores que ofrece el sonido clásico de Fender en un formato más ligero, incorporando además algunas de las funciones prácticas propias de los diseños digitales actuales.

Este es un Twin que sí puedes subir por las escaleras. El Tone Master ’59 Twin-Amp de Bonamassa también cuenta con una salida XLR balanceada y simulaciones de pantalla integradas seleccionables (es posible personalizar estas respuestas a impulsos o IR mediante la aplicación Tone Master IR Manager) para conectarse directamente a una mesa o interfaz. Dispone de un sistema de atenuación de potencia que permite pasar de unos contundentes 85 vatios a un ajuste de medio vatio mediante un selector giratorio de cinco posiciones.

No cabe duda de que este amplificador signature supone un gran triunfo para Fender. Dada la reputación de Bonamassa como uno de los mayores expertos en amplificadores vintage, Max Gutnik —director de producto de las divisiones de Electrónica y Digital de la marca— describe este lanzamiento como un momento histórico para el sector.

«Joe Bonamassa es una de las mayores autoridades mundiales en amplificadores vintage y conoce estos Twin originales tan bien como cualquiera», afirma Gutnik. «Que alguien con el oído, la experiencia y el profundo compromiso de Joe hacia los amplificadores de válvulas vintage elija un Fender digital —y afirme que suena incluso mejor que el original— supone un verdadero punto de inflexión para nuestra industria. Esto demuestra cuánto ha avanzado la tecnología y, lo que es más importante, la extraordinaria precisión con la que Fender puede recrear ahora el sonido, el tacto y la respuesta de nuestros amplificadores más emblemáticos».

Bonamassa estaba a punto de tomar un vuelo a Texas para actuar en el Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton y otros artistas; se percibía cierto tono de sorpresa en su voz al recordar el momento en que se dio cuenta de que una versión digital de un amplificador de válvulas —que él considera uno de los mejores de la historia— superaba en realidad al original.

«Fender me envió una de las primeras unidades de la cadena de producción; me la mandaron a Europa durante la última gira que hicimos allí» cuenta Bonamassa. «Creo que llegó a Holanda y la incorporamos al equipo. Utilizo siete amplificadores en directo. Y eso suena muy fuerte».

El «Amp Shanty» (la caseta de amplificadores) de Bonamassa constituye una de las configuraciones de amplificación más imponentes en la historia de la guitarra. Como explica el propio Bonamassa, allí hay siete amplificadores, todos ellos protegidos por pantallas de plexiglás. Entre ellos se incluyen dos cabezales Marshall Silver Jubilee, tres amplificadores de válvulas Dumble distintos y, habitualmente, dos modelos Twin de alta potencia.

«Colocamos el Twin digital en el mismo espacio donde estaba el micrófono que captaba el Twin de alta potencia; tanto mi jefe de producción, mi técnico y el ingeniero de sonido como yo mismo —y la gente de nuestro entorno, incluido Josh Smith— coincidimos en que sonaba mejor», comenta Bonamassa.

Lo bastante interesante como para probarlo esa misma noche. Y también la siguiente. El Twin digital se quedó en la configuración del equipo. El principal argumento de venta de muchos de estos amplificadores digitales es que suenan exactamente igual que los antiguos; sin embargo, noche tras noche durante esta gira europea, el sonido no solo emulaba al original, sino que lo superaba.

«Descubrí cosas realmente interesantes al usar el Twin digital», afirma Bonamassa. «El amplificador mantenía una respuesta mucho más constante a lo largo de la actuación. No se calentaba en exceso ni perdía calidad de sonido por fatiga de los componentes. Y pensé: ‘Sí, esto es realmente genial'».

«Terminamos la gira y llegamos al verano. Hicimos un par de conciertos aislados antes de la gira principal de verano aquí en Estados Unidos, y volví a usar los dos Twin de válvulas porque no disponía del digital; Fender todavía estaba fabricando mis unidades en acabado negro. Pensé: ‘Vaya, echo de menos ese Twin digital’. Realmente me había acostumbrado a él. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla. Soy el mayor purista y sibarita en lo que respecta a amplificadores y válvulas vintage, pero, a fin de cuentas, no se puede negar que aquel equipo sonaba —al menos para mis oídos— mejor y de forma más consistente que los de válvulas».

«Siempre pensé que uno de los mejores inventos de Leo fue el Twin «tweed» de 80 vatios», comenta Bonamassa. «Esos equipos son de los mejores amplificadores jamás fabricados. Resulta realmente impresionante que Fender haya logrado replicar esto digitalmente. Además, los amplificadores pesan solo 29 libras [unos 13 kg]».

Por muy impresionantes que fueran los diseños originales del Twin de alta potencia, al rediseñarlo como un combo digital, Bonamassa y Fender aprovecharon la ocasión para añadir opciones de sonoridad conmutables, permitiendo alternar entre la respuesta tradicional de un amplificador de válvulas y un enfoque más contemporáneo.

«Lo mejor que hicimos con estos amplificadores —una característica que originalmente no estaba prevista— fue incluir el selector «Vintage/Tight. Contar con ese botón «Tight» realmente resolvió muchos problemas en mi caso. Me gusta una respuesta ultrarrápida; prefiero que, en cuanto toco una nota, el amplificador esté listo para amplificar la siguiente. Por eso me gustan tanto los equipos Dumble: ofrecen una articulación excepcional», explica Bonamassa.

Eso sí, ten en cuenta una cosa: estos amplificadores no perdonan. Castigan la falta de precisión. Pero cuando ejecutas bien una nota y tocas con destreza, realmente proyectan esas notas hacia el público.

«No perdonan, y por eso generan opiniones tan divididas», comenta Bonamassa. «Hay quien dice: «No me gusta. No lo entiendo». Y es cierto: si eres un guitarrista que basa su estilo en el legato, que hace muchos pull-offs y busca esa especie de floración lenta del sonido, entonces no es para ti. Pero si eres como yo —que toco todo a púa porque carezco de legato natural—, es la combinación perfecta. Por eso siempre me han gustado los amplificadores basados ​​en el diseño de Fender; los Dumble, por ejemplo, se basan en Fender. Me gustaban porque siempre tenían una respuesta más rápida; se recuperaban enseguida. Cuando trabajamos en el Twin, contar con ese selector «Tight» (para ajustar la firmeza de graves) me hizo pensar: «Ojalá lo tuviéramos también en los modelos de válvulas». Aun así, lograron recrear sonoramente lo que hacía un antiguo modelo de alta potencia».

Sin duda, la plataforma Fender Tone Master —con su sistema de escalado de potencia— resulta una opción viable para locales pequeños, gracias a su salida directa para grabar o para prescindir del altavoz en escenarios donde se requiere silencio. En cierto modo, se ha capturado el tono del Twin de alta potencia y se ha adaptado para un uso moderno. Pero Bonamassa asegura que, independientemente de si es digital o no, sigue siendo un Twin. Este amplificador tiene un lado salvaje.

El Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition ya está disponible por 1.999$.





Los amplificadores Dumble están oficialmente de vuelta

1 10 2026

El discreto resurgimiento de Dumble ha entrado en una nueva fase: la compañía está fabricando ahora reediciones de sus amplificadores de guitarra más famosos.

El sitio web de Dumble ya incluye tres modelos disponibles para pedido: el Tweedle Dee, el MegaPLX y, quizás el más destacado, el Overdrive Special.

El fallecido Howard «Alexander» Dumble es uno de los fabricantes de amplificadores más influyentes de todos los tiempos. Sus creaciones son legendarias y han sido utilizadas por músicos de la talla de Stevie Ray Vaughan, John Mayer, Keith Urban, Joe Bonamassa, Lowell George y muchos otros.

Cuando Dumble falleció en 2022, los seguidores pensaron que aquello supondría el fin de su marca. Sin embargo, a finales de 2024 se relanzó el sitio web de Dumble con un mensaje que prometía la próxima llegada de «nuevas y emocionantes líneas de productos y servicios».

En la feria NAMM 2025, la Dumble Preservation Society hizo una aparición pública sorpresa. Por aquel entonces, uno de los principales responsables de la asociación, Drew Berlin, explicó que los amigos y colegas más cercanos de Dumble habían heredado la marca.

No obstante, la marca comercial estaba a punto de caducar, por lo que la fabricación de nuevos amplificadores se convirtió en una necesidad para mantener vivo el proyecto Dumble: «teníamos un abogado que intentaba asegurar todos los derechos de autor, las marcas comerciales y todo eso. Lo consiguió, pero el plazo estaba a punto de expirar. Nos dijo: bueno, si no lo hacéis vosotros, cualquiera podría apropiarse de esto y hacerlo».

Así pues, la llegada de estos nuevos amplificadores se ha hecho esperar. El Overdrive Special es, sin duda, el mayor atractivo y el modelo por el que Dumble es más conocido.

Es también el amplificador que han utilizado a lo largo de los años músicos como Mayer, SRV y Bonamassa, entre otros; destaca por su gran margen dinámico (headroom), sus sonidos limpios cristalinos y su saturación contundente. Está disponible en versiones de cabezal y combo, con diversas opciones de acabado y tela para la rejilla.

Por su parte, el Tweedle Dee es una incorporación fascinante. El modelo original surgió de la reinterpretación que hizo Dumble de un circuito Fender Tweed Deluxe altamente modificado, ofreciendo un mayor control dinámico y unos graves más definidos. Dumble había realizado dichas modificaciones en la unidad original para Kenny Wayne Shepherd.

El último amplificador que aparece en el sitio web es el MegaPLX. Este modelo se inspira en el que quizá sea el amplificador más raro jamás fabricado por Dumble; solo se construyeron tres unidades, y el último amplificador que él mismo fabricó fue el MegaPLX 005.

Un detalle especialmente interesante es que Dumble también ha lanzado un plugin del MegaPLX, desarrollado mediante técnicas de captura de TONE3000 y NAM2.

Como es lógico, se trata de equipos extremadamente exclusivos. No se indican precios, sino que se invita a los interesados ​​a ponerse en contacto para realizar un pedido. No cabe esperar una producción en serie de amplificadores Dumble a corto plazo. Sin embargo, aquellos con mayor presupuesto ya saben dónde buscar…





Seymour Duncan Joe Bonamassa “Pawn Shop Special” 1961 P90 Set

8 09 2026

Estas pastillas P90 de la Seymour Duncan Custom Shop recrean el juego de pastillas vintage que despertó la pasión de Joe Bonamassa por las P90, ofreciendo agudos aireados, medios expresivos y una respuesta de saturación agresiva y potente. Los imanes Alnico 4, el bobinado personalizado y los componentes históricamente precisos ponen al alcance de cualquier aficionado a las P90 ese codiciado tono «Nerdville«.

En cuanto al sonido, estas P90 vintage se sitúan a medio camino entre una pastilla de bobina simple (single-coil) y una humbucker: ofrecen definición y gran respuesta, pero con un carácter agresivo y potente, especialmente al saturar el sonido. Las pastillas de esta guitarra encarnaban el tono de sus ídolos, como Pete Townshend, Carlos Santana y Leslie West, que las utilizaban en los años 60. Al escuchar las pastillas de la Pawn Shop Special, supo que debía compartir este sonido excepcional, lo que dio lugar a la más reciente colaboración entre Joe y la Seymour Duncan Custom Shop.

El  Joe Bonamassa “Pawn Shop Special” 1961 P90 Set. está fabricado con imanes Alnico 4 y un bobinado personalizado para replicar los agudos aireados y ese chisporroteo característico que hace tan cautivadoras a las pastillas de la guitarra de Joe. Seymour Duncan creó una placa base para P90, históricamente precisa, específicamente para este proyecto, cuidando replicar las cubiertas y otros detalles técnicos de las pastillas de aquella época. Estas P90 cuentan con un baño de cera según las preferencias de Joe y están listas para cualquier actuación en directo.

La Pawn Shop Special ocupa un lugar único en la extensa colección de guitarras de Joe. Cuando comenzó a registrar e inventariar sus instrumentos, esta fue la primera guitarra en ser catalogada, recibiendo así la etiqueta de inventario 001. Para celebrarlo, los primeros 610 juegos incluirán una etiqueta de inventario «Nerdville #001», similar a las que Joe utiliza para catalogar sus propios instrumentos. Otras características exclusivas de estos primeros 610 juegos incluyen un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour, así como un embalaje de edición limitada.





Joe Bonamassa y Martin lanzan dos nuevos modelos signature

13 08 2026

Martin se ha asociado con Joe Bonamassa para crear dos guitarras signature que rinden homenaje a una de sus guitarras acústicas vintage más preciadas.

Las 00-18 y 00-10E están inspiradas en la Martin 00-18 Shade-Top de 1937 del maestro del blues. Este lanzamiento marca la segunda colaboración de Martin con Bonamassa, tras su trabajo conjunto en 2024 para recrear meticulosamente, por una cifra de cinco dígitos, su 000-45 de 1941.

En esta ocasión, se han lanzado dos modelos: uno premium y otro más accesible, ambos con la misma forma de cuerpo 00 y el acabado sunburst estilo 1937 de la original de Bonamassa.

00-18 Joe Bonamassa
Signature Artist Edition

Además, ambas guitarras han sido cuidadosamente envejecidas para replicar el desgaste de la tapa del instrumento original, con el objetivo de capturar «la apariencia de un instrumento que pasó décadas haciendo música».

Fabricada en el prestigioso taller de Nazareth, la 00-18 cuenta con una tapa de abeto macizo y aros y fondo de caoba. Presenta un sistema de refuerzo en X festoneado Golden Era, ribete de imitación de carey y un mástil de caoba con perfil Golden Era Modified Low Oval.

Por otro lado, la 00-10E, más asequible y fabricada en Navojoa, incorpora aros y fondo de sapeli, con refuerzo en X festoneado de abeto y un mástil con perfil Performing Artist. Esta también incluye electrónica Martin E1, con controles de volumen, tono y fase.

00-10E Retro Joe Bonamassa
Signature Artist Edition

Ambos modelos ya han sido sometidos a pruebas exhaustivas por Bonamassa. El modelo de Nazareth se microfoneó en el estudio y, al parecer, el productor de JoBo prefirió el prototipo al original.

Aún más impresionante, el modelo más económico se tocó en directo cuando Bonamassa actuó con otra leyenda de la guitarra. «No me lo podía creer cuando vi por primera vez la que salió de Nazareth y el modelo de gama baja, que también es genial porque tiene electrónica…Y la electrónica sonaba de maravilla. La primera vez que la probé, tenía un concierto en Nueva York con Slash, y tocábamos un tema acústico como teloneros. No tenía una guitarra acústica con pastilla en casa, pero Martin me acababa de enviar estas dos. Pensé: ‘¡Qué guay, tiene pastilla!’, y la enchufé. ¡Fue genial!».

Los modelos 00-18 y 00-10E ya están disponibles por 3999$ y 1299$ respectivamente.





Gibson Films presenta el documental sobre Jared James Nichols, «The Long Road»

1 07 2026

Gibson Films, el estudio de producción audiovisual de Gibson, ha estrenado un nuevo documental sobre el artista de blues-rock, embajador de la marca Gibson y artista insignia de Epiphone, Jared James Nichols. El documental ofrece una visión íntima y conmovedora de su trayectoria artística. Titulado «The Long Road», este extenso documental ya está disponible en todo el mundo, exclusivamente en Gibson TV.

La película incluye entrevistas con el legendario músico de blues Joe Bonamassa, el guitarrista de Black Label Society y Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, el productor Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour, Fall Out Boy) y otros, quienes contribuyen a dar vida a la historia de Jared desde sus inicios en Waukesha, Wisconsin.

La producción de la película se ha extendido durante más de cinco años, con cámaras que siguen a Nichols en algunos de los momentos más importantes de su carrera, documentando tanto sus éxitos personales como profesionales. Como resultado, The Long Road explora la dedicación inquebrantable necesaria para vivir de la música.

The Long Road también destaca el proceso creativo detrás del nuevo álbum de Nichols, Louder Than Fate, lanzado el 5 de junio de 2026. Producido y mezclado por Jay Ruston, con producción adicional de Roger Alan Nichols, el álbum fue grabado en el Studio 606 de Foo Fighters en California.





Fuchs y Joe Bonamassa se asocian para lanzar el JB-ODS

24 11 2025

Joe Bonamassa es mundialmente reconocido por su inigualable destreza como guitarrista y también como un coleccionista de guitarras y amplificadores. Joe es un fanático de los amplificadores Dumble desde hace mucho tiempo, apreciados por su excelente claridad, sustain y sensibilidad al tacto. Inicialmente, Joe contactó con Andy para que le fabricara un amplificador «para estudio y pequeños conciertos en clubes locales». Andy es fan de JB desde hace mucho tiempo y muchos lo consideran uno de los discípulos modernos más respetados de los amplificadores de Howard Dumble.

Si bien los amplificadores Fuchs reflejan la inspiración de Dumble, también presentan cualidades únicas, muchas de las cuales surgieron de la experiencia de Andy como músico profesional. El Fuchs Overdrive Supreme original evolucionó al ODS-Classic, del cual se deriva el JB-ODS de Joe. Al seleccionar cuidadosamente el tipo y el valor de los diversos componentes, Andy ajustó el amplificador a lo que consideró que mejor representaría las preferencias de Joe.

Sorprendentemente, cuando Joe recibió el amplificador en el Bitter End de Nueva York, ¡sus primeras impresiones fueron increíbles!. Andy quedó sorprendido y complacido al descubrir que el amplificador no requería más ajustes. Joe solicitó un segundo amplificador, que era un reflejo perfecto del primero. Joe quedó tan satisfecho que decidió encargar a Fuchs la producción de este amplificador tan especial para comercializarlo exclusivamente a través de la tienda online de Joe Bonamassa.

Si bien el amplificador comparte el chasis y la básica del ODS-Classic, el combo JB-ODS 1×12 de 100 vatios incorpora el altavoz Celestion JB-85 de 12″, característico de Joe. El amplificador cuenta con dos amplificadores de ganancia: uno que potencia la parte frontal y mantiene los controles de tono en el circuito, y otro que los ignora. Un interruptor Brite de tres posiciones proporciona dos curvas de ecualización distintas, con una posición central de apagado. Un interruptor de profundidad ayuda a calentar las pastillas single coil, mientras que un interruptor de ecualización de tres posiciones incluye dos ajustes de ecualización con opción de bypass.

El amplificador cuenta con controles de agudos, medios y graves con un boost de medios seleccionable. También incluye de serie un bucle de efectos continuo que puede operarse en serie o en paralelo con efectos de pedal o de línea. Las salidas de altavoz para 4, 8 o 16 ohmios se encuentran en el panel trasero. El chasis de aluminio se refrigera mediante un ventilador de CC, que funciona silenciosamente y mantiene el amplificador frío toda la noche. En su interior, el amplificador combina una placa de circuito impreso y cableado punto a punto. La placa de alimentación cuenta con diodos rectificadores de alta velocidad y un regulador de pantalla para una mayor vida útil de las válvulas de potencia y una mayor dinámica. Cada válvula de potencia tiene un control de polarización independiente para una óptima vida útil y calidad de sonido. Todos los filamentos de las válvulas del preamplificador funcionan con CC regulada para minimizar el ruido. Toda la conmutación se realiza mediante relés alimentados por CC.

La reverb digital de 16 bits se realiza mediante un chip Spin Semiconductor (la mejor reverb digital moderna disponible) y cuenta con un control de tiempo de espera ajustable. Todas las válvulas son JJ’s seleccionadas por Ruby Tubes. Cada amplificador JB-ODS testado, reguladfo, medido y probado por Andy para que coincida con el prototipo del taller. La caja está construida en pino blanco con un revestimiento de tolex negro y está equipada con herrajes de primera calidad, la rejilla elegida por Joe y el logotipo de Fuchs. El amplificador incluye un pedal de 2 pulsadores, pero como está equipado con un conector Ethernet, se puede pedir un pedal Artist por separado a través de Fuchs si se desea. El panel trasero lleva una etiqueta firmada por Joe y Andy.





Seymour Duncan Joe Bonamassa Bolin Burst Humbucker Set

30 09 2025

Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.

Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.

Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.

El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.

Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.

Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.





Joe Bonamassa anuncia un álbum estelar que celebra la vida de BB King en el centenario del Rey del Blues

16 09 2025

BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.

Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.

En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.

El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.

“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.

Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.

“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».

El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.

«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.

Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.

“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.

Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.

“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.

BB King seguramente lo habría aprobado.

Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.

B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:

Disc 1:
1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram
2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King
3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks
4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt
5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy
6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray
7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy
8. The Thrill Is Gone*
9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan
10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush
11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton
12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe
13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’
14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales
15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson
16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.

Disc 2:
1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes
2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain
3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville
4. Night Life feat. Paul Rodgers
5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford
6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor
7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion
8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard
9. Think It Over feat. Train & Chris Buck
10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson
11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell
12. Please Accept My Love feat. John Nemeth
13. So Excited feat. Aloe Blacc
14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea
15. Playin’ With My Friends
16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher

* Special guests for this track will be announced soon

Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.

Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.





Joe Bonamassa anuncia nuevo álbum «Breakthrough» y comparte la canción principal

26 04 2025

Joe Bonamassa se encuentra en plena gira europea, pero la superestrella de la guitarra blues no es uno de los artistas más dedicados del mundo del espectáculo en vano. El alcalde de Nerdville anunció hoy su nuevo álbum de estudio, Breakthrough, y compartió la canción principal (y su letra) en YouTube.

Breakthrough, la canción y el álbum, fue producido por Kevin «The Caveman» Shirley, colaborador habitual de JoBo.

Bonamassa es conocido como bluesman, pero su estilo es muy diverso, con referencias al rock clásico, al funk, al R&B clásico e incluso al progresivo. Y eso sin contar su trabajo con el supergrupo de rock Black Country Communion, con el que tiene un montón de fechas programadas para este verano.

Pero esta vez Shirley nos promete algo diferente. El superproductor comentó lo siguiente: “creo que este álbum, Breakthrough, marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe Bonamassa”, dice Shirley. “Si bien hay muchos solos de guitarra en este disco, su énfasis se ha centrado principalmente en las canciones. Cada vez que Joe emprende un nuevo proyecto discográfico, ¡parece acceder a una parte diferente de su vasto repertorio de géneros musicales desde la gramola que lleva en la cabeza! Este álbum es un viaje musical alrededor del mundo: del funk de Little Feat al swing tejano, del hard rock potente a las canciones acústicas de cantautor”.

Breakthrough sigue a Still Walking With Me y Shake This Ground y fue compuesta por otro de los colaboradores habituales de Bonamassa a lo largo de los años, Tom Hambridge. El tema habla de «transformación, persistencia y soltar el peso que nos frena», y quizás aprovecha la oportunidad para mostrar lo que Shirley quería transmitir.

«Breakthrough» track listing:

01. Breakthrough
02. Trigger Finger
03. I’ll Take The Blame
04. Drive By The Exit Sign
05. Broken Record
06. Shake This Ground
07. Still Walking With Me
08. Life After Dark
09. You Don’t Own Me
10. Pain’s On Me





«Live – From Baloise Session» de Gary Moore se lanzará en mayo

20 03 2025

Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.

No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.

Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.

Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.

Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.

Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.

Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».

Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).

Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.

Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:

01. Oh, Pretty Woman
02. Since I Met You Baby
03. Thirty Days (To Come Back Home)
04. I Love You More Than You’ll Ever Know
05. Don’t Believe A Word
06. Still Got The Blues
07. Walking By Myself
08. The Blues Is Alright