JBE Pickups lanza Mason-Styled Nashville Tele Set

19 02 2019

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JBE Pickups ha lanzado el Mason-Styled Nashville Tele Set inspirado en la configuración Telecaster popularizada por el músico de Nashville, Brent Mason*.

El juego cuenta con una humbucker JBE HB Mini para la posición del mástil, una S-Deluxe para la posición central, y la elección de una JBE Gatton T-Bridge o una Modern-T.

*Brent Mason no es endorser ni es un usuario del JBE Mason-Styled Nashville T-Set..





Fender ’62 Princeton® Amp Chris Stapleton Edition

12 02 2019
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Fender ’62 Princeton Amp Chris Stapleton Edition

La sensibilidad y el suave trémolo orgánico del ’62 Princeton lo convirtieron en el favorito del estudio y el socio ideal para el artista country ganador del Grammy, Chris Stapleton. El ’62 Princeton Chris Stapleton Edition, cableado a mano, combina el clásico circuito 6G2 con las características favoritas de Stapleton y los toques estéticos elegidos personalmente. Este combo de 12 vatios presenta condensadores Fender Vintage “Blue”, transformadores Schumacher™, un altavoz Eminence® 12 “Special Design “CS” mejorado y un circuito de trémolo a válvulas. La de pino sólido acústicamente resonante lleva un revestimiento de vinilo de marrón, tela de rejilla y una asa gruesa de cuero marrón oscuro, mientras que el panel de control marrón oscuro tiene botones de “radio” del mismo color y el panel trasero cuenta con una placa de latón grabada con la firma de Chris Stapleton. Incluye un interruptor de pedal para el trémolo y una funda de tela Filson™ Rugged Twill de estilo retro.

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Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Nuevos Celestion: Ruby, G10 Creamback, y G12 EVH

6 02 2019
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Celestion Ruby

Celestion presenta el nuevo Celestion Ruby, un altavoz de guitarra de alnico de 12 pulgadas de diámetro, con una potencia de 35 vatios.

Basado en más de 90 años de experiencia, conocimientos técnicos y pasión por el gran sonido, el Ruby ha sido diseñado específicamente para crear tonos clásicos que son auténticamente Celestion. Escuchará ese instantáneo y familiar tono de Celestion: un ataque gloriosamente relajado, junto con un suave y sofisticado rango medio y altos cremosos; todo lo cual se combina perfectamente para brindar una calidez vintage ricamente musical.

El Celestion Ruby ofrece una sensibilidad de salida de 100dB y está disponible en 8 o 16 ohmios en color rojo intenso y exuberante.

Con un imán cerámico el G10 Creamback ofrece 45 vatios de potencia. El G10 Creamback está construido con los mismos métodos de producción y materiales desarrollados para los Creamback de 12″; y al igual que sus hermanos más grandes, el G10 Creamback está construido a mano en el UK. Punchy y dinámico, exactamente como esperaría de un 10; el tono es cálido, expresivo, detallado y equilibrado.

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Celestion G10 Creamback

El nuevo G10 Creamback cuenta con un chasis de ocho orificios en color crema.

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Celestion G12 EVH

El nuevo G12 EVH Impulse Response, la última incorporación a la línea de IR. El G12 EVH fue creado para uno de los guitarristas de rock más influyentes de los últimos cuarenta años: Eddie Van Halen. El nuevo G12 EVH IR, así como el resto de la familia completa de Celestion IR, están disponibles para audición y descarga en CelestionPlus.

Eddie Van Halen ha sido un ávido usuario de Celestion Greenbacks desde el comienzo de su carrera. Entonces, cuando llegó el momento de seleccionar los altavoces para su 5150-III 4×12, Van Halen eligió la Serie G12M de 20 vatios como la reproducción más fiel y familiar de su tono Greenback.

Los altavoces EVH de Celestion son un elemento clave del renombrado ‘sonido marrón’ asociado con los primeros álbumes de Van Halen. El altavoz se caracteriza por bajos cálidos, un rango medio exuberante y un agudo expresivo y refinado.

Innumerables guitarristas han intentado reproducir el sonido distintivo de Van Halen a lo largo de los años, y ahora su búsqueda se ha vuelto mucho más fácil, con las respuestas de impulso Celestion G12 EVH, que representan una versión digital auténtica de este altavoz clásico.





Line Helix 2.8

27 01 2019

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Line 6 ha presentado una actualización de su multiefectos, el Helix 2.8 que la comunidad Helix ha estado esperando (no tan pacientemente) con gran expectación, aunque parece que no será hasta marzo cuando llegue la actualización del firmware.

Entre las novedades se encuentran 7 nuevos amplificadores, 10 efectos y la capacidad de intercambiar presets entre dispositivos. Los nuevos modelos son: Fullerton Tweed, LaGrange Tweed, Revv Gen Clean, Revv Gen Gain1, Rev Gen Gain2 y un Ampeg SVT-4.

Entre los efectos se incluyen: Shelf EQ, Tilt EQ, King Of Tone / K.O.T., Zendrive Ampeg Bass Scrambler, Sansamp Bass Driver BI V2 y Mooger Fooger MuRF.

En la NAMM, Line 6 esta presentado el Helix en diferentes versiones de color…

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Synergy Modular Amps y Steve Vai

27 01 2019
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Synergy

Los amplificadores son básicamente una amalgama planificada de transformadores, transistores, condensadores y válvulas que pueden aumentar la potencia de una señal de entrada determinada. Sin embargo, el cuidado, el pensamiento y la experiencia puestos en la elección de los componentes reales, y cómo se ensamblan afecta el tono final de maneras muy única.

Cuando se toma una cantidad razonable de cuidado, combinado con una sensibilidad para los componentes, se termina con un amplificador de sonido decente listo para la producción en masa.

Sin embargo, cuando se presta una atención minuciosa a cada aspecto de cada frecuencia que puede producir un amplificador, con un objetivo tonal específico en mente, y solo los mejores componentes, ensamblados de forma magistral, lograrán este objetivo: amplificación de boutique. Este método de creación de sonido amplificado suele costar considerablemente más que los amplificadores producidos en masa, lo que hace que a veces estén fuera del alcance del guitarrista medio.

Por lo general, cuando un guitarrista da el salto a un amplificador boutique, quedan tan arrastrados por la diferencia de tono que ahora controlan, que nunca quieren tocar con otra cosa … hasta que tocan otra marca de amplificadores boutique.

Después de muchos años de contemplar ese mismo fenómeno y de tener una actitud de “no compromiso” con respecto al tono, nació un concepto único: Synergy.

“¿Qué pasaría si pudiéramos hacer que tanto los constructores de amplificadores boutique como los constructores populares de amplificadores diseñen sus secciones de preamplificación (que son responsables de la mayoría del tono real de sus respectivos amplificadores) en un módulo compacto, que se deslice fácilmente en una carcasa compacta de preamplificador que construimos y que la podemos intercambiar fácilmente con otros módulos?. Además, añade que cada módulo sea de 2 canales, se conecte fácilmente a un bucle de efectos de amplificador existente y que tenga una salida de línea con simulador de cabina para estudios de grabación o para ir directamente a la mesa de mezclas en un concierto, eliminando la necesidad de un amplificador voluminoso por completo…? ¡Finalmente, establezca el precio para que cualquiera pueda pagarlo!.Bueno, eso es exactamente lo que hicimos. ¡Y la idea es tomar la industria por asalto! ¡Imagina las posibilidades!

El guitarrista que no podía pagar un amplificador boutique ahora puede, el músico que se preocupa constantemente por la calidad del amplificador…el problema se solucionó, el estudio de grabación o doméstico que le encantaría tener todos los mejores amplificadores disponibles, pero necesita mantener el proceso “silencioso”.

Hemos tomado todos los desafíos posibles a los que un guitarrista se podía enfrentar y hemos incorporado las soluciones en los productos Synergy…”

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Synergy Diezel VH4 Module

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Synergy Soldano SLO Module

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Synergy Plexi Module

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Synergy 800 Module

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Synergy Morgan AC Module

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Synergy Friedman HBE Module

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Synergy Friedman DS Module

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Synergy Friedman BE Module

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Synergy Metropoulos Metro Plex Module

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Synergy BMan Module

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Synergy TDLX Module

Se encuentran disponibles módulos independientes (Syn1), dos modulos en formato rack (Syn2), etapa de potencia estéreo 50w+50w o 100w mono (Syn5050) desarrollado por Steven Fryette (VHT Amplification, Fryette Amps), combo Syn30 y cabezales Syn30 y Syn50. Además, por supuesto, hay disponibles cajas de altavoces de 1×12, 2×12 y 4×12 con Celestion Vintage 30.

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Synergy Syn1

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Synergy Syn2

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 Synergy Syn5050

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Synergy Syn30 Combo

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Synergy Syn30 Head

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Synergy Syn 50

El concepto de modulos de preamplificador independientes “plug in” para configurar un set de amplificación personalizado no es, en absoluto, nuevo. Randall ya hizo un sistema de ese tipo con sus modulos Randall MTS, unidades enracables en formato de 1/2 rack que se podía incorporar a chasis de cabezales, combos o en un rack de preamplificación RM12 (con 12 modulos de preamp) o su variante con etapa de potencia de 50w RM1250

 

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Cabezal Randall MTS 100W con 3 modulos de preamplificación MTS

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Randall RM4 Preamp con 4 modulos

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Randall RM12

Steve Vai está en la NAMM 2019 realizando demostraciones del concepto modular de Synergy Amps, incluso comenta la posibilidad de estar trabajando en un modulo “signature”

Algunos vídeos de la compañía…





HoTone Ampero

25 01 2019
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HoTone MP-100 Ampero

Diseñado como una unidad de pedal para cantantes y para guitarristas, el HoTone Ampero se dirige directamente a los modelos Line 6 Helix y LT.

Ampero puede manejar hasta nueve módulos de efectos simultáneamente y tiene un looper incorporado. Con CDCM HD y el modelo patentado F.I.R.E de HoTone a bordo, tiene 64 modelos de amplificador con 60 modelos de cabina y más de 100 modelos de pedales para elegir.

La unidad también modela la posición del micrófono y varios tipos de micrófono. Combine esto con la función incorporada para cargar sus propios IRs y se vuelve bastante poderoso, especialmente a este precio…399€.

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