Backstage: Phil Collen & Vivian Campbell

14 07 2022
Phil Collen

Casi 40 años después de Pyromania, Phil Collen y Vivian Campbell están en el acertadamente titulado Stadium Tour, tocando en lugares repletos de fans con los teloneros Mötley Crüe, Poison y Joan Jett, interpretando canciones de los doce álbumes de estudio que han grabado en los últimos 45 años. Es todo un legado, con «Bringin’ On the Heartbreak», «Photograph», «Rock of Ages», «Animal», «Love Bites» y muchos más éxitos clásicos. En su show del 30 de junio en el Nissan Stadium de Nashville, John Bohlinger habló con Collen, Campbell y sus técnicos, Scott Appleton y John Zocco, sobre el musculoso arsenal en vivo de los guitarristas.

Para el 30º aniversario del modelo exclusivo Jackson PC-1 de Phil Collen, el guitarrista pintó una tirada limitada del instrumento con este genial acabado estilo Jackson Pollock. Se quedó con este para él. Cuenta con un cuerpo de caoba, un mástil de arce, un clavijero invertido, un trémolo Floyd Rose, una humbucker DiMarzio Super 3 en el puente y un Jackson Sustainer Driver en el mástil. También hay conmutadores de encendido/apagado del Sustainer y fundamental/armónico/mezcla en el conjunto de control. Collen usa cuerdas D’Addario .013–.054.

Esta Jackson USA PC1 Phil Collen Signature en acabado natural satinado presenta una tapa de arce acolchado, pero sube la apuesta tonal con una DiMarzio HS-2 en el centro. Esa configuración requiere un selector de cinco posiciones. La longitud de la escala es de 25,5″ y el mástil tiene un radio compuesto de 12″-16″.

Jackson le construyó a Collen su guitarra llamada “Bela” en 1986, decorándola con pintura que brilla en la oscuridad y la cara del Sr. Lugosi, disfrazada de Drácula, en la parte delantera. Bela tiene pastillas DiMarzio Super 3, trémolo Floyd Rose con selletas y bloque de titanio y una sed de sangre insaciable.

Esta Jackson Phil Collen PC Supreme con acabado negro tiene un mástil en forma de U increíblemente grueso que al guitarrista le encanta por su estabilidad, sustain y tono. La guitarra también cuenta con un Floyd Rose, dos potentes humbuckers DiMarzio, una Sugar Chakra desarrollada por DiMarzio/Collen (que pone la profundidad humbucker en un tamaño de bobina simple) en el centro y un Sustainer.

Este prototipo del modelo Supreme tiene un mástil de tamaño más convencional, así como un Floyd Rose con selletas de titanio azul, dos pastillas DiMarzio, una Sugar Chakra y un Sustainer.

Esta PC-1 tiene un mástil construido con arce rizado. Otros detalles: una DiMarzio X2N, una Sugar Chakra, un Sustainer, selletas y bloque de titanio, y el omnipresente Floyd Rose.

Esta PC-1 presenta todos los detalles del modelo del 30º aniversario de Collen. Las rayas de tigre hace que la guitarra sea llamativa y muestra los rasguños de las púas de Collen entre las pastillas del mástil y central.

Esta Fender Acoustasonic Telecaster desgastada por la carretera muestra todas sus millas. El puente ha sido actualizado con pasadores de titanio. Collen usa no solo los sonidos acústicos de esta guitarra, sino también los provenientes de la pastilla.

Jackson construyó su modelo X-Stroyer especialmente para Collen en 2014. Está inspirado en la Ibanez Destroyer que tocó cuando tenía 20 años, en los videos de «Photograph», «Foolin'» y otros éxitos. Tiene pastillas DiMarzio X2N, Sustainer y un Floyd Rose. También incorpora un killswitch.

La señal de Collen llega a un sistema inalámbrico Shure Axient. Sus cuatro canales van a un conmutador Radial JX42 V2 y salen a un Fractal Axe-Fx III. (También lleva un Axe-Fx de repuesto en el rack.) Una salida digital va desde el Fractal al FOH. Otro par de salidas se conecta a dos monitores de referencia alimentados de rango completo Atomic CLR detrás de la pared de video, para un poco de volumen de escenario. Todo está controlado por un RJM Mastermind GT/22, operado por el técnico John Zocco.

Vivian Campbell

Vivian Campbell toca exclusivamente Les Pauls. Su Una es una Custom Silverburst totalmente original, que se subastará al final de la gira y las ganancias se destinarán a Gibson Gives para apoyar la educación musical de los niños. Está encordada con Dunlop .011–.050s y afinada medio tono abajo.

Esta Gibson Vivian Campbell Signature Les Paul Custom era un modelo de edición limitada. Tiene un mástil en forma de C estilo años 70, una tapa de arce figurado de 2 piezas y un cuerpo de caoba maciza. La pastilla del mástil es una DiMarzio Super 3 y el puente es una DiMarzio Super Distortion. Tiene dos potenciómetros de volumen CTS de 500k, dos potenciómetros de tono CTS de 500k y condensadores Orange Drop. Las mismas cuerdas, la misma afinación de medio tono abajo.

Otro instrumento de edición limitada en la formación de Campbell es esta reedición de Gibson Custom Shop de la Les Paul Standard de 1959 del guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen. Campbell reemplazó los trastes con jumbo, pero por lo demás es todo original, lo que significa un cuerpo de caoba de una pieza, un diapasón de palisandro indio y pastillas Custom Bucker.

“Casper” es una Gibson Les Paul Studio que Campbell ha tenido durante años. Cuenta con una DiMarzio SD 3 en el puente junto con su humbucker original.

Pocos músicos han tenido mayor influencia en los rockeros británicos, que alcanzaron la mayoría de edad durante los años 70 y 80, que el gran Gary Moore. Esta Gary Moore Les Paul Standard tiene la pastilla del mástil girada, para conseguir ese tono fuera de fase de Peter Green, (Moore fue propietario durante mucho tiempo de la famosa Les Paul Holy Grail de Green). El mástil de caoba tiene un perfil redondeado de los años 50, las pastillas son BurstBucker Pros y, por supuesto, la guitarra tiene un cuerpo de caoba con una tapa de arce figurado.

Campbell ha reemplazado las P-90 estándar en esta reedición de Gibson Les Paul Goldtop con P-100, que son humbuckers apilados, para un tono sin zumbidos.

Esta colorida Gibson SJ-200 tiene una pastilla Fishman, la boca de sonido tapada para evitar la retroalimentación y acción alta para un rasgueo limpio.

Scott Appleton dicta el flujo de la guitarra de Campbell con un conmutador de entrada controlado por RJM MIDI. Primero, la señal llega a un inalámbrico Shure Axient, y luego hay un módulo Cry Baby con un controlador de wah Lite-Time. El resto de la magia es cortesía de un Fractal Audio Axe-FX III. Un amplificador Marshall 9200 Dual MonoBloc proporciona la energía para un par de cabinas ENGL 4×12.

Chad Zaemisch, técnico desde hace mucho tiempo de James Hetfield, diseñó el primer sistema de pedal de expresión inalámbrico de dos canales que Vivian emplea para manejar el wah-wah a través de su unidad Dunlop Cry Baby Rack.





Gibson da la bienvenida a Kirk Hammett a la familia

29 07 2021
Kirk Hammett de Metallica sobre la quiebra de Gibson: "para mí es una  noticia triste" - TodoRock.com
Kikr Hammett

La nueva asociación se extenderá a todas las marcas Gibson, incluidas las guitarras Gibson y Epiphone.
Gibson, la icónica marca de instrumentos estadounidense, ha anunciado una asociación oficial con Kirk Hammett de Metallica, uno de los guitarristas de rock más emblemáticos de la actualidad. La nueva asociación se extenderá a todas las marcas Gibson, incluidas las guitarras Gibson y Epiphone.

«Es un momento realmente grandioso y emocionante para mí unir fuerzas con Gibson», dice Kirk Hammett. «Espero lograr grandes cosas juntos en el futuro».

«Es un honor dar la bienvenida al ícono, el destripador, Kirk Hammett, de regreso a la familia Gibson», dice Cesar Gueikian, presidente de Gibson Brands. «Kirk ha estado llevando la bandera del hard rock y el heavy metal durante décadas, y sus guitarras Gibson han estado allí con él desde el principio. Desde su primera Gibson, su Flying V de 1979 hasta ‘Greeny’ y todo las demás guitarras Gibson han sido una parte integral del sonido de Kirk. Todos en Gibson esperamos esta colaboración y estamos agradecidos de que Kirk haya confiado en nosotros para comenzar una nueva colaboración».

Después de grabar una demo de tres canciones en 1982, Hammett fue llamado a Nueva York para hacer una audición para Metallica, y cuando Kill ‘Em All fue lanzado en julio de 1983, ya era oficialmente parte del plan de Metallica. Agregar su estilo y pasión a la mezcla ayudó a definir y dar forma al sonido de Metallica a medida que crecían hasta convertirse en la banda que son ahora, y los solos característicos de Hammett han inspirado a una legión de músicos.

No hace falta decir que Kirk Hammett es un apasionado de la guitarra y tiene afinidad por cualquier cosa con seis cuerdas, incluida su Jackson Randy Rhoads Flying V de 1985 o una Gibson 59 Les Paul Standard que una vez perteneció al genio inmortal de Peter Green y Gary Moore, conocida cariñosamente en todo el mundo como «Greeny«.





Gary Moore: escucha «I’m Tore Down» del próximo disco «How Blue You Can Get»

16 04 2021
Buenas noticias para los amantes de Gary Moore. – viriAOR
Gary Moore

El 30 de abril, Mascot Label Group / Provogue publicará un nuevo álbum con material inédito del legendario guitarrista Gary Moore. «How Blue Can You Get» contiene un total de ocho canciones: cuatro pistas originales más cuatro melodías que fueron previamente grabadas y se hicieron famosas por músicos de blues clásicos como Elmore James, Sonny Thompson, Memphis Slim y B.B. King.

Dice el sello: «esperamos que las generaciones actuales y futuras de fans de la música descubran y redescubran a Gary Moore, deleitándose con el arte no solo de un gran guitarrista, sino de un músico sumamente talentoso. Regreso al futuro con Gary Moore».

Lista de canciones «How Blue Can You Get»:

01. I’m Tore Down
02. Steppin’ Out
03. In My Dreams
04. How Blue Can You Get
05. Looking At Your Picture
06. Love Can Make A Fool Of You
07. Done Somebody Wrong
08. Living With The Blues

Moore disfrutó de una carrera espectacular con bandas como Skid Row, Thin Lizzy y G-Force, y predominantemente como solista, tiempo durante el cual cambió sin esfuerzo del heavy rock al blues, llevando a sus fans a lo que sería un viaje exitoso. El dominio de la guitarra de Moore lo vio colaborar con estrellas como B.B. King y Albert King, Peter Green, Jack Bruce y Eric Clapton.

Gary Moore murió el 6 de febrero de 2011 tras sufrir un infarto mientras dormía, con tan solo 58 años.





Cliff Moore, hermano de Gary Moore, lanzará «2020 Vision»

14 03 2021
Cliff Moore, el hermano menor de Gary Moore, lanzará el álbum '2020 Vision'  – EzAnime.net
Cliff Moore

Cliff Moore, el hermano menor del legendario guitarrista de rock y blues británico Gary Moore, lanzará un nuevo álbum titulado «2020 Vision» el 25 de marzo. El primer sencillo del disco, «Welcome To The Madness», ya está disponible en Apple Music, Spotify y Amazon.

Según un comunicado de prensa, «2020 Vision» es «una colección de canciones que se han inspirado durante el último año en experiencias sociales y personales. Es principalmente un álbum de rock y cuenta con la guitarra en gran medida (por supuesto)».

Cliff nació en Belfast, Irlanda del Norte en los años sesenta. Sus padres lo introdujeron por primera vez a la música; su madre, que era una gran cantante y su padre, que era un promotor musical local. Sus primeros recuerdos de la música son escuchar The Beatles y Fletwood Mac en la radio y también ver The Who en «Top Of The Pops». Así comenzó un amor de toda la vida por la música y, en particular, por la guitarra.

Tras mudarse a Inglaterra cuando era niño, su padre le regaló una guitarra acústica de segunda mano a la edad de trece años. La llevaba a la escuela y la tocaba en cada oportunidad, aunque no tenía una idea real sobre la teoría o la técnica del instrumento y, en cambio, aprendería a tocar canciones de oído. Al año siguiente, su madre le compró su primera guitarra eléctrica, una copia de Aria Les Paul.

Una conversación casual poco después con dos amigos llevó a la formación de la primera banda de Cliff, Stage Fright, que pasó a tocar en varios clubes juveniles locales y fiestas escolares. Esta banda se transformó en varias otras formaciones en los próximos años, donde Cliff pudo desarrollarse como músico y compositor.

A principios de los ochenta, se formó Cliff Moore Band y pudo interpretar su música para un público más amplio. Esto llevó a la participación de un gerente y un acuerdo editorial. El dinero anticipado de este acuerdo financió la primera Stratocaster hecha a medida de Cliff, lo que llevó a una pasión de por vida por este tipo de guitarra.

Desde los años ochenta Cliff ha sido, en su mayor parte, un músico profesional y ha participado en innumerables conciertos y sesiones de grabación. Estos han tenido lugar en cinco continentes alrededor del mundo y en la última década, Cliff ha acumulado una sólida base de fans en toda Europa, que visita regularmente para tocar.





«How blue can you get», nuevo álbum de Gary Moore

20 02 2021
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Un nuevo álbum de material inédito de Gary Moore, How Blue Can You Get, se lanzará para conmemorar los 10 años desde que la leyenda irlandesa de la guitarra eléctrica y antiguo propietario de la Greeny Les Paul falleciera a la edad de 58 años.

El disco reúne cortes y versiones alternativas nunca antes escuchados e inéditos, incluidos originales como la balada In My Dreams y el melancólico Looking at Your Picture.

También hay versiones de I’m Tore Down de Freddie King, Steppin ‘Out de Memphis Slim y Done Somebody Wrong de Elmore James, así como una versión inédita de siete minutos de la canción principal, originalmente de B.B. King.

Entre los artistas que intervinieron para rendir homenaje a Moore tras el anuncio del nuevo álbum se encontraba el músico de blues y ex guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden.

«Conocí a Gary Moore en Londres el 23 de octubre de 1970. Él tocaba con Skid Row y mi banda Skinny Cat estaba abriendo ese viernes. Teníamos aproximadamente la misma edad, vestíamos de manera similar, ¡excepto por la boina que él usaba!. Nos llevábamos bien; inmediatamente me di cuenta de lo bueno que era, pero también noté que era tranquilo, se preocupaba por el grupo telonero y hacía un esfuerzo; créanme, no siempre era así».

Steve Lukather agregó: «Gary Moore fue una fuerza. Su intensidad, así como sus dinámicos tonos dulces y suaves, tenían una sensación tan profunda. Era un maestro, y pude verlo tocar y conocerlo. Era un hombre muy agradable también. Su pérdida es sentida por todos los que lo amaban, pero somos bendecidos; todavía podemos escucharlo tocar en los discos, DVD y todo lo que vivirá para siempre. Él era único en su clase».

El cantante y guitarrista de Black Stone Cherry, Chris Robertson, «Gary Moore tomó el blues y lo puso de cabeza para mí. Su ferocidad y su estilo de tocar definitivamente ha sido una influencia en mí».





Gibson fabrica una réplica de la «Greeny» para Kirk Hammett

21 09 2020
Kirk Hammet con la «Greeny» Les Paul

Gibson le ha fabricado al guitarrista de Metallica, Kirk Hammett una reproducción personalizada de su muy querida Gibson Les Paul Standard ‘Greeny Moore’ de 1959, una de las guitarras eléctricas más famosas y con más historia del mundo.

Originalmente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac, después vendida a Gary Moore en 1970 por unos modestos 300 dólares, Hammett compró la Greeny en 2014 al comerciante de guitarras antiguas Richard Henry.

Hubo algunas especulaciones sobre una nueva Greeny después de que Mark Agnesi publicara una historia en Instagram de lo que se parecía sospechosamente a Greeny, aunque con algunos patrones de desgaste diferentes en el hardware y la parte superior.

Greeny no es una pieza de museo prístina. Ha visto mucha acción y tiene algunas cicatrices. Pero eso es gran parte de su encanto, y Hammett siempre ha opinado que debería tocarse.

Ha cumplido su palabra. Greeny se ha convertido en un elemento fijo en el set de Metallica, y suele aparecer durante Fade To Black.

En una entrevista reciente, Hammett rinde homenaje al fallecido guitarrista de Fleetwood Mac, que murió el 25 de julio, y dice que ser dueño de Greeny lo ayudó a reconectarse con su forma de tocar el blues.

«Teniendo una guitarra como Greeny, solo quieres tocarla», dijo. “Sinceramente, me he vuelto a conectar con mi forma de tocar el blues. Cuando comencé a tocar la guitarra, pensé: «¡Está bien! Tocaré blues. Tocaré blues como Eric Clapton o Jimmy Page, Buddy Guy o BB King. Durante los primeros años, toqué blues tanto como toqué rock».

La pregunta es: ¿Producirá Gibson una serie de Greeny Les Paul? Después de todo, hay muchas réplicas no oficiales, y la inversión de la polaridad de la pastilla del mástil para ese tono de la posición media es uno de los mods LP más populares.





Fender prescinde de John Cruz

9 06 2020

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John Cruz en la Fender Custom Shop

Fender parece haber prescindido de los servicios John Cruz, Custom Shop Master Builder desde hace mucho tiempo, por una supuesta y controvertida publicación de Facebook que hizo sobre las protestas en los Estados Unidos.

El nombre del luthier se ha eliminado de la sección Meet The Builders del sitio web de Fender Custom Shop. Aunque Fender ha confirmado que Cruz ya no está en la compañía, declinó hacer más comentarios como «una cuestión de política de la compañía».

Las especulaciones sobre el motivo del despido de Cruz circularon en los foros, pero las acusaciones se remontan a una publicación de Facebook del bajista Gregor Fris el 2 de junio. Fris escribió: “Hola, Fender Custom Shop Master Builder John Cruz. ¿Planeas dejar de burlarte de dañar e incluso matar a los manifestantes negros a corto plazo?».

El bajista aparentemente se refería a un meme ahora eliminado, que se dice que Cruz comparte en Facebook. Un usuario del foro thefretboard.co.uk, que se conoce con el nombre de Deijavoo, subió una captura de pantalla de la supuesta publicación en un hilo titulado «Fender John Cruz». Todavía no está claro si Cruz hizo esta publicación en Facebook.

John Cruz se unió a Fender en 1987, llegando al rango de Master Builder en la Fender Custom Shop en 2003. Sus creaciones más conocidas incluyen reproducciones de la famosa Stratocaster ‘Number One’ de Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck Esquire Relic, la réplica de la Stratocaster ‘Duck’ de Yngwie Malmsteen, la Stratocaster Black 1 edición limitada de John Mayer y la Stratocaster Fiesta Red 1961 de Gary Moore.

En respuesta a las protestas en curso en los Estados Unidos, el CEO de Fender emitió una declaración el 2 de junio condenando el racismo y aclarando la postura de la marca «en la lucha contra la desigualdad y la injusticia»…

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Sé responsale. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett…en el concierto homenaje a Peter Green

25 02 2020

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El concierto homenaje de la Mick Fleetwood All Star al fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, tiene lugar esta noche, 25 de febrero, en el Palladium de Londres.

Además de Fleetwood y la banda, la lista de artistas del homenaje histórico al cantante y guitarrista incluye a Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett, Steven Tyler, Noel Gallagher, Jonny Lang, Bill Wyman, John Mayall, Neil Finn, Andy Fairweather Low, Christine McVie, Zak Starkey y más.

Por supuesto, Greeny, la Les Paul Standard de 1959 que fue famosa por ser propiedad de Green, posteriormente de Gary Moore y ahora pertenece a Hammett, también estará presente…





Escucha la emocionante «Still got the Blues» de Gary Moore «Live in London»

24 01 2020

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Gary Moore

La actuación de Gary Moore de «Still Got the Blues», tomada del próximo álbum «Live In London» ha sido lanzada.

La canción de siete minutos comparte su título con el octavo álbum de estudio de Moore, lanzado en 1990. El álbum Still Got the Blues marcó la inmersión total de Moore en el mundo del blues eléctrico, a diferencia de la música de fusión de rock y jazz por la que había sido conocido anteriormente.

Live in London fue grabado en la Academia Islington el 2 de diciembre de 2009, justo un año antes de la muerte de Moore a los 58 años.

El virtuoso del blues-rock nacido en Belfast vio una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tocaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker , John Mayall y Paul Rodgers.

La lista de canciones completa para Live in London es la siguiente:

  1. Oh, Pretty Woman
  2. Bad For You Baby
  3. Down The Line
  4. Since I Met You Baby
  5. Have You Heard
  6. All Your Love
  7. Mojo Boogie
  8. I Love You More Than You’ll Ever Know
  9. Too Tired / Gary’s Blues 1
  10. Still Got The Blues
  11. Walking By Myself
  12. The Blues Alright
  13. Parisienne Walkway





Escucha «Since I Met You Baby», del nuevo álbum de Gary Moore «Live From London»

18 12 2019

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La carrera de Gary Moore fue una línea de tiempo irregular, llena de giros, vueltas y tangentes salvajes. Y sin embargo, a pesar de todo, el irlandés nunca perdió la fe en el poder de la música en vivo. El 2 de diciembre de 2009, solo catorce meses antes de su trágica muerte a los 58 años, el legendario guitarrista tocó en un espectáculo especial de un club en la Academia Islington de Londres. Ahora, 10 años después, Provogue, una división de Mascot Label Group, lanzará esta grabación nunca antes lanzada, «Live From London», el 31 de enero de 2020.

En la comunidad del blues, Moore dejó un abismo, y aunque la escena ha acogido una lista de maestros guitarristas desde entonces, la ausencia del irlandés todavía duele. «Live From London» es un último fragmento de un genio, atrapando a un actor de la mejor generación disparando a toda máquina, y recordándonos, por última vez, por qué fue puesto en este planeta.








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