Gary Moore: «The Sanctuary Years» Box Set en junio

4 05 2023

El 23 de junio, BMG lanzará el box set «The Sanctuary Years» de Gary Moore, una notable colección de sus poderosas y emotivas grabaciones de estudio.

«The Sanctuary Years» contiene cuatro increíbles álbumes de la época de Moore en el prestigioso sello. Este paquete de lujo incluye los álbumes «A Different Beat», «Back To The Blues», «Scars» y «Power Of The Blues», mientras que todos contienen nuevas notas escritas por Dave Everley. Además, la caja incluye una mezcla 5.1 (editada) de «Back To The Blues» y entrevistas selectas en Blu-ray, calcomanías variadas, póster y más recuerdos.

Moore sacudió el mundo del blues y el rock con su guitarra virtuosa y su voz conmovedora. Mejor conocido por sus evocadores éxitos en solitario «Parisienne Walkways» y «Still Got The Blues», y su participación intermitente en Thin Lizzy, la carrera en solitario de Gary comprende más de 20 álbumes. A lo largo de la década de 1980, Gary ascendió en la jerarquía del rock, pero le dio la espalda a lo que él consideraba el destello vacío del metal y volvió a la música de su corazón, el blues, donde, irónicamente, obtuvo su mayor éxito comercial a través de su álbumes de las décadas de 1990 y 2000.

Además de dirigir sus propias bandas, durante una exitosa carrera en solitario, Gary se mezcló con lo mejor que el rock y el blues podían ofrecer, tocando en vivo y grabado con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, B.B. King, Albert King, Albert Collins y muchos otros. Gary es considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de todos los tiempos. Habiendo sido honrado tanto por Gibson como por Fender con guitarras exclusivas, la estrella de Irlanda del Norte todavía es vista como una de las mejores guitarristas de todos los tiempos.

El primer álbum de la caja recopilatoria «The Sanctuary Years», «A Different Beat», fue el duodécimo álbum en solitario de Moore, donde exploró nuevas áreas del blues y el rock. Lanzado originalmente en 1999, el álbum incluye la pista extra «Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)».

Dos años más tarde, se lanzó «Back To The Blues» y encontró a Gary reconectándose con el blues después de algunos años de experimentación musical y le dio un álbum número 6 en la lista de blues de EE. UU. «Back To The Blues» ahora incluye tres bonus tracks.

Lanzado originalmente en 2002, «Scars» vio a Gary realmente soltarse de una manera que reflejaba esas bandas a las que había crecido escuchando.

«‘Scars’ se trataba de volver a una especie de cosa de los años 60», dijo Moore en 2003. «Tenía una sensación muy Hendrix-y sobre todo Band of Gypsys y la improvisación».

Moore había contratado al batería de Primal Scream, Darrin Mooney, quien lo había impresionado tanto durante las sesiones de «Back To The Blues», y agregó al bajista Cass Lewis (Skunk Anansie) para completar el poderoso trío.

El box set concluye con «Power Of The Blues» de 2004, y no importa lo lejos que lo llevaran sus andanzas musicales, Moore siempre regresaba a un lugar: el blues. El bajista y viejo amigo Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne) se unió a Gary y Darrin Mooney en este álbum de diez pistas.

Lista de canciones «The Sanctuary Years»:

«A Different Beat»

01. Go On Home
02. Lost In Your Love
03. Worry No More
04. Fire
05. Surrender
06. House Full Of Blues
07. Bring My Baby Back
08. Can’t Help Myself
09. Fatboy
10. We Want Love
11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)
12. Surrender (Edit) *

* Hidden track

«Back To The Blues»

01. Enough Of The Blues
02. You Upset Me Baby
03. Cold Black Night
04. Stormy Monday
05. Ain’t Got You
06. Picture Of The Moon
07. Looking Back
08. The Prophet
09. How Many Lies
10. Drowning In Tears
11. Picture Of The Moon (Single Edit) *
12. Cold Black Night (Live At VH1) *
13. Stormy Monday (Live At VH1) *

* Bonus Material

«Scars»

01. When The Sun Goes Down
02. Rectify
03. Wasn’t Born In Chicago
04. Stand Up
05. Just Can’t Let You Go
06. My Baby (She’s So Good To Me)
07. World Of Confusion
08. Ball And Chain
09. World Keep Turnin’ Round
10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?

«Power Of The Blues»

01. Power Of The Blues
02. There’s A Hole
03. Tell Me Woman
04. I Can’t Quit You Baby
05. That’s Why I Play The Blues
06. Evil
07. Getaway Blues
08. Memory Pain
09. Can’t Find My Baby
10. Torn Inside

Blu-ray components

«Back To The Blues» 5.1 Mix (Edited Version) + select interviews





Gibson Custom Shop Kirk Hammett “Greeny” 1959 Les Paul Standard

28 03 2023
Gibson Custom Shop Kirk Hammett «Greeny» 1959 Les Paul Standard Collector’s Edition ($50.000. Agotada)

Gibson está listo para lanzar una nueva edición Custom Shop y una versión USA Standard de la Kirk Hammett ‘Greeny’ 1959 Les Paul Standard.

La «Greeny» lleva esa etiqueta porque una vez fue propiedad de Peter Green, antes de que Gary Moore la adquiriera. Más tarde, Kirk Hammett compró la guitarra, y es bajo su custodia que Gibson ha podido acceder al instrumento icónico y estudiarlo en detalle.

Peter Green
Kirk Hammett

Se realizaron resonancias magnéticas, radiografías y numerosas pruebas y mediciones en lo que se considera uno de los estudios más exhaustivos jamás realizados de un instrumento.

La nueva edición Custom Shop ofrece una versión Murphy Lab hecha a medida de las legendarias seis cuerdas. Si bien la Collector’s Edition se limitó a 50 réplicas minuciosas, esta vez no hay un límite explícito en la producción.

Gibson Custom Shop Kirk Hammett “Greeny” 1959 Les Paul Standard
($19.999)

El modelo contará con un cuerpo de caoba liviano, una tapa de arce figurado, un diapasón de palisandro indio de una pieza y humbuckers Custom Greeny Bucker, una de los cuales, en homenaje a una de las características definitorias de la guitarra original, está montada al revés, junto con una serie de otros detalles de época correctos, como una cejuela de nylon y clavijero Sperzel. Vendrá en un estuche reeditado Lifton Brown/Pink.

La nueva Custom Shop Kirk Hammett ‘Greeny’ 1959 Les Paul Standard está disponible para ordenar a partir de hoy, aunque a un precio de $19,999.

Sin embargo, la noticia más emocionante para la mayoría es la llegada de una edición USA Standard de la Greeny, que llegará a las tiendas en abril.

Kirk Hammett «Greeny» Les Paul Standard

Dado que el modelo original de la Collector’s Edition costaba $50,000, ha habido un apetito sustancial por una opción «más asequible».

Por supuesto, esto no podría venir sin algunos compromisos en cuanto a la producción. Como tal, no obtiene el tratamiento de envejecimiento de Murphy Lab, y la USA Standard ofrece una nueva y brillante tapa de arce AAA, junto con un cuerpo de caoba y un mástil de perfil vintage de los años 50, a diferencia del perfil Custom Greeny de su hermana más cara.

También se han hecho algunas concesiones en cuanto a las pastillas, pero todavía están hechas a la medida del modelo, en forma de réplicas Custom Shop de las Greeny Buckers. También siguen instaladas con la posición invertida del mástil y proporcionar los tonos parcialmente desfasados que definían el sonido de guitarra de Green. También incorpora una cejuela GraphTech, clavijero Grover Rotomatic y un puente ABR-1Tune-O-Matic.

En cuanto a la electrónica, incorpora condensadores de Orange Drop, en lugar de los condensadores Bumblebee cableados a mano que se encuentran en el modelo Custom Shop. También creemos que es un buen toque traer los botones tipo «sombrero de copa» ámbar y dorado, como se ve en el original.

La USA Standard Greeny incluirá un estuche rígido. Sin embargo, a diferencia de la nueva opción Custom Shop, todavía no se sabe nada sobre el precio de la Standard. Así que después de meses de espera, llegan dos nuevas versiones de una de las Gibson Les Paul más famosas jamás fabricadas.





Kloppmann Pickups: Humbuckers

14 11 2022

«Cada pequeño componente de metal en la pastilla tiene su efecto en el rango de frecuencia en el grifo. Empecé en 2003 a planear la producción de los componentes necesarios para ajustarse a mis parámetros. Busqué productores locales con los medios necesarios para producir estas piezas y encontré precisamente eso. Fue en la primavera de 2005 cuando finalmente pude construir la primera humbucker diseñada desde cero por mí mismo. Lo hice por mis clientes desde el principio. Como solo había llegado a conocer realmente la Les Paul de 1958 de Peter Weihe hasta ahora y yo mismo nací ese año, llamé a mi primer set HB 58».

«Tengo una especial debilidad por el set HB 57. Una Les Paul Gold Top de 1957 realmente me conmovió con su tono. Había algo más que con las otras Les Paul que había escuchado, algo más pesado. Robben Ford, Snowy White y el legendario Duane Allman son famosos con este instrumento legendario». La pastilla del mástil tiene un tono algo más claro que la pastilla del puente.

HB 57 Clean (Les Paul R7 VOS)
HB 57 Crunch (Les Paul R7 VOS)
HB 57 Drive (Les Paul R7 VOS)

Al igual que la Les Paul Standard de 1958 de Peter Weihe, la HB 58 tiene una claridad brillante tanto en la pastilla del mástil como en la del puente. La pastilla del mástil tiene una transparencia que no resta valor al tono fundamental. La del puente es más ajustada con una marcada rigurosidad en su entrega.

HB 58 Clean (Les Paul R7 VOS)
HB 58 Crunch (Les Paul R7 VOS)
HB 58 Drive (Les Paul R7 VOS)

El Set HB 59 es la interpretación de las legendarias PAF ´59. Suena más directo o más bien a blues rock terrenal con nombres como Eric Clapton y su Beano Sound, Gary Moore pero también Billy Gibbons ’59 Les Paul, Pearly Gates y los sonidos que producen.

HB 59 Clean (Les Paul R9 VOS)
HB 59 Crunch (Les Paul R9 VOS)
HB 59 Drive (Les Paul R9 VOS)

El set HB 60, instalado en una buena Les Paul, simplemente conéctate a un Plexi Marshall y toca el legendario riff «All Right Now» de Paul Kossoff. Esta pastilla es tu compañero perfecto, con una inclinación más hacia el lado pesado en comparación con la pastilla del puente HB 59 sin renunciar a la nitidéz requerida. Imprescindible para todos los puristas que simplemente buscan el golpe inmediato que saben que sus instrumentos pueden ofrecer.

HB 60 Clean (Les Paul)
HB 60 Crunch (Les Paul)
HB 60 Drive (Les Paul)

Este nuevo set que ser la primera opción para todos los fans del legendario Short Magnet – Pat. No. Rockea con el sonido estridente de los 70 y un toque liberal del Glam y Glitter de la época. La pastilla del puente es memorable, capaz de esos tonos ásperos y gritones. Este matón se complementa maravillosamente con su hermana en la posición del mástil, que tiene una sorpresa esperándote: no solo se adapta bien a los tonos duros y pesados, sino que también puede ofrecer una base fina de maravillosos tonos de jazz a la West Montgomery o Joe Pass.

HB 62 Clean (ES 1974 Gibson ES 335)
HB 62 Crunch (ES 1974 Gibson ES 335)
HB 62 Drive (ES 1974 Gibson ES 335)





Un Soldano SLO en formato pedal?

2 11 2022

El legendario amplificador de SLO-100 de Soldano ha experimentado una especie de renacimiento en los últimos meses. Soldano no solo ha buscado hacer que el icónico Super Lead Overdrive sea más accesible con el minicabezal SLO de 30 vatios, Neural DSP también ha lanzado una recreación de complemento del amplificador.

Ahora, Soldano ha incrementado las variantes del SLO al presentar el pedal SLO, una oferta que promete proporcionar auténticos tonos Super Lead Overdrive en un paquete del tamaño de un pedal de efectos.

Inspirado en el icónico original de 1987 de Mike Soldano, uno de los amplificadores más codiciados en la historia de la guitarra, el pedal SLO cuenta con seis controles y un interruptor Deep montado lateralmente que, según Soldano, puede ayudar a marcar los tonos defendidos por artistas como Eric Clapton, Warren DeMartini, Gary Moore y muchos más.

Estos controles incluyen un ecualizador de tres bandas que comprende parámetros de graves, agudos y medios, así como controles de ganancia, presencia y volumen.

No hay nada demasiado especial sobre el conjunto de controles, pero lo que es impresionante es la afirmación de Soldano de que el humilde pedal SLO es capaz de aprovechar toda una gama de tonos matizados, similares a los que se pueden extraer del propio amplificador.

En la práctica, el ecualizador de tres bandas es el mismo que el del SLO-100, mientras que se dice que el interruptor Deep emula el «golpe» de gama baja del amplificador que se puede aprovechar a través de su propio control de profundidad dedicada. Asimismo, también emplea las mismas etapas de ganancia en cascada con sus parámetros de ganancia, volumen y presencia idénticos…naturalmente, también es mucho más barato que el SLO-100 original, y ahora está disponible por $230.





Gibson anuncia la esperada “Greeny” Les Paul Custom Shop

21 09 2022

Pocas Gibson Les Paul son tan veneradas como el mítico modelo “Greeny”, que ahora está en manos de Kirk Hammett tras pasar por las manos de Peter Green y Gary Moore.

Ahora, los equipos de Gibson Custom Shop y Murphy Lab han anunciado la edición coleccionista de la 1959 Les Paul Standard Greeny Burst, una guitarra laboriosamente diseñada que pretende ser «una réplica exacta de la Greeny original hasta el más mínimo detalle».

Debido a su ilustre historia, ambas departamentos de Gibson han hecho todo lo posible para recrear la edición de coleccionista ultralimitada Greeny Les Paul, hecha a mano, que estará limitada a 50 unidades y solo estará disponible directamente en Gibson Garage.

Para recapitular sus hazañas, Peter Green usó la ’59 Burst durante su tiempo con Fleetwood Mac, y se diseñó con su característica posición de interruptor central fuera de fase después de que se invirtiera la polaridad magnética de la pastilla del mástil.

Green luego se la vendió a Moore, y el norirlandés la usó durante tres décadas con Thin Lizzy y como solista, quien a su vez se lo pasó a Kirk Hammett de Metallica, el actual guardián del hacha.

Es seguro decir que la Les Paul se ha desgastado bastante a lo largo de los años, y es ese desgaste lo que el modelo más nuevo de la Gibson Collector’s Edition pretende recrear con precisión, hasta el más mínimo rasguño.

Para hacer esto, Gibson trabajó en estrecha colaboración con Hammett a lo largo del proceso de creación de prototipos y utilizó un escaneo integral y macroimágenes de alta resolución para identificar cada área de desgaste. El perfil del mástil también se reprodujo utilizando la misma técnica de escaneo.

La combinación de colores también se combinó con la original y se envejeció utilizando las técnicas innovadoras iniciadas por Tom Murphy y Murphy Lab.

En cuanto a los detalles, la Greeny presenta un cuerpo de caoba liviano con una tapa de arce figurado de dos piezas, que se complementa con una unión de color crema de una sola capa alrededor de la tapa y el diapasón.

Hablando del diapasón, está compuesto de palisandro brasileño de época precisa, lo que significa que la edición de coleccionista Greeny solo estará disponible en los USA debido a una prohibición de CITES que prohíbe la exportación de esta madera.

El mástil es Greeny de perfil personalizado del ’59, 22 trastes, cejilla de nylon e inlays trapezoidales reeditados. Otros toques en ese extremo de la guitarra incluyen afinadores Sperzel ingeniosamente envejecido.

En cuanto al hardware presenta un puente ABR-1, un cordal de níquel liviano, dos controles dorados «real historic» y otros dos con inserciones plateadas.

Mientras tanto, en el departamento de electrónica, dos pastillas Greeny personalizadas se han perfeccionado en un esfuerzo por capturar el tono exacto del original. Por supuesto, la humbucker de mástil está montada al revés y cuenta con un imán Alnico 2 invertido, con el circuito de control con condensadores Bumblebee y potenciómetros de audio vintage.

El paquete incluye un estuche rígido estampado que lleva los nombres de los tres propietarios de Greeny, una lata de púas de guitarra con seis púas Dunlop Kirk Hammett Jazz III, una correa de guitarra de cuero negro Kirk Hammett y un COA con una imagen firmada.





Fender Kingfish Telecaster Deluxe

17 08 2022

El nuevo modelo de Fender es una colaboración entre el ganador del premio Grammy y virtuoso de la guitarra Christone «Kingfish» Ingram con sus exclusivas pastillas humbucker.

«La guitarra Kingfish Telecaster Deluxe me da una sensación de comodidad cuando toco diferentes géneros; todo, desde blues hasta rock suave, se trata de versatilidad. Para mí, es importante que la gente toque otros géneros», dijo Christone. «Kingfish » Ingram. «Una de mis características favoritas en Tele son mis pastillas exclusivas porque son una opción sólida para los músicos de todos los géneros. Ser un músico de blues es algo hermoso, pero es más que eso. Siempre he sido en tonos pesados ​​de mis influencias como Gary Moore y varios músicos de blues como Freddy King. Espero que esta Tele inspire a músicos de todos los géneros a profundizar y rockear”.

La Kingfish Telecaster Deluxe ha sido diseñada según las especificaciones del artista con énfasis en el poder personal. El corazón del instrumento son las pastillas Kingfish Signature Humbucking, bobinadas a la medida para bajos aterciopelados, medios potentes y agudos rugientes. Las pastillas personalizadas también se venderán por separado, lo que hará que sea mucho más fácil para los músicos de todo el mundo lograr el tono característico de Christone. Con un acabado Mississippi Night, la guitarra se ve tan impresionante como suena y el color personalizado es más de lo que parece. Este tono púrpura desconcertante se remonta a los profundos cielos nocturnos de los que Kingfish a menudo se maravillaba mientras crecía en Clarksdale, Mississippi. La Kingfish Telecaster Deluxe cuenta con un cuerpo de aliso. El mástil de arce tostado en forma de «V» le da al instrumento una sensación distintivamente vintage y el cómodo diapasón de palisandro de 12″ de radio permite riffs abrasadores por todo mástil. Un logotipo personalizado «K & Crown» en las cubiertas de las pastillas y la firma de Kingfish en el clavijero completan el toque personalizado del instrumento.

Especialmente diseñadas para la Fender Kingfish Telecaster Deluxe, las pastillas Kingfish Signature Humbucker tienen una voz personalizada según las especificaciones de Christone «Kingfish» Ingram para un blues-rock saturado y gruñido, que ofrece tonos profundos, brillantes y dinámicos. Con cable de 4 conductores para opciones de división de bobina, los limpios spanky están a un clic de distancia de los agudos masivos, lo que convierte a estas pastillas en la mejor navaja musical suiza.





Backstage: Phil Collen & Vivian Campbell

14 07 2022
Phil Collen

Casi 40 años después de Pyromania, Phil Collen y Vivian Campbell están en el acertadamente titulado Stadium Tour, tocando en lugares repletos de fans con los teloneros Mötley Crüe, Poison y Joan Jett, interpretando canciones de los doce álbumes de estudio que han grabado en los últimos 45 años. Es todo un legado, con «Bringin’ On the Heartbreak», «Photograph», «Rock of Ages», «Animal», «Love Bites» y muchos más éxitos clásicos. En su show del 30 de junio en el Nissan Stadium de Nashville, John Bohlinger habló con Collen, Campbell y sus técnicos, Scott Appleton y John Zocco, sobre el musculoso arsenal en vivo de los guitarristas.

Para el 30º aniversario del modelo exclusivo Jackson PC-1 de Phil Collen, el guitarrista pintó una tirada limitada del instrumento con este genial acabado estilo Jackson Pollock. Se quedó con este para él. Cuenta con un cuerpo de caoba, un mástil de arce, un clavijero invertido, un trémolo Floyd Rose, una humbucker DiMarzio Super 3 en el puente y un Jackson Sustainer Driver en el mástil. También hay conmutadores de encendido/apagado del Sustainer y fundamental/armónico/mezcla en el conjunto de control. Collen usa cuerdas D’Addario .013–.054.

Esta Jackson USA PC1 Phil Collen Signature en acabado natural satinado presenta una tapa de arce acolchado, pero sube la apuesta tonal con una DiMarzio HS-2 en el centro. Esa configuración requiere un selector de cinco posiciones. La longitud de la escala es de 25,5″ y el mástil tiene un radio compuesto de 12″-16″.

Jackson le construyó a Collen su guitarra llamada “Bela” en 1986, decorándola con pintura que brilla en la oscuridad y la cara del Sr. Lugosi, disfrazada de Drácula, en la parte delantera. Bela tiene pastillas DiMarzio Super 3, trémolo Floyd Rose con selletas y bloque de titanio y una sed de sangre insaciable.

Esta Jackson Phil Collen PC Supreme con acabado negro tiene un mástil en forma de U increíblemente grueso que al guitarrista le encanta por su estabilidad, sustain y tono. La guitarra también cuenta con un Floyd Rose, dos potentes humbuckers DiMarzio, una Sugar Chakra desarrollada por DiMarzio/Collen (que pone la profundidad humbucker en un tamaño de bobina simple) en el centro y un Sustainer.

Este prototipo del modelo Supreme tiene un mástil de tamaño más convencional, así como un Floyd Rose con selletas de titanio azul, dos pastillas DiMarzio, una Sugar Chakra y un Sustainer.

Esta PC-1 tiene un mástil construido con arce rizado. Otros detalles: una DiMarzio X2N, una Sugar Chakra, un Sustainer, selletas y bloque de titanio, y el omnipresente Floyd Rose.

Esta PC-1 presenta todos los detalles del modelo del 30º aniversario de Collen. Las rayas de tigre hace que la guitarra sea llamativa y muestra los rasguños de las púas de Collen entre las pastillas del mástil y central.

Esta Fender Acoustasonic Telecaster desgastada por la carretera muestra todas sus millas. El puente ha sido actualizado con pasadores de titanio. Collen usa no solo los sonidos acústicos de esta guitarra, sino también los provenientes de la pastilla.

Jackson construyó su modelo X-Stroyer especialmente para Collen en 2014. Está inspirado en la Ibanez Destroyer que tocó cuando tenía 20 años, en los videos de «Photograph», «Foolin'» y otros éxitos. Tiene pastillas DiMarzio X2N, Sustainer y un Floyd Rose. También incorpora un killswitch.

La señal de Collen llega a un sistema inalámbrico Shure Axient. Sus cuatro canales van a un conmutador Radial JX42 V2 y salen a un Fractal Axe-Fx III. (También lleva un Axe-Fx de repuesto en el rack.) Una salida digital va desde el Fractal al FOH. Otro par de salidas se conecta a dos monitores de referencia alimentados de rango completo Atomic CLR detrás de la pared de video, para un poco de volumen de escenario. Todo está controlado por un RJM Mastermind GT/22, operado por el técnico John Zocco.

Vivian Campbell

Vivian Campbell toca exclusivamente Les Pauls. Su Una es una Custom Silverburst totalmente original, que se subastará al final de la gira y las ganancias se destinarán a Gibson Gives para apoyar la educación musical de los niños. Está encordada con Dunlop .011–.050s y afinada medio tono abajo.

Esta Gibson Vivian Campbell Signature Les Paul Custom era un modelo de edición limitada. Tiene un mástil en forma de C estilo años 70, una tapa de arce figurado de 2 piezas y un cuerpo de caoba maciza. La pastilla del mástil es una DiMarzio Super 3 y el puente es una DiMarzio Super Distortion. Tiene dos potenciómetros de volumen CTS de 500k, dos potenciómetros de tono CTS de 500k y condensadores Orange Drop. Las mismas cuerdas, la misma afinación de medio tono abajo.

Otro instrumento de edición limitada en la formación de Campbell es esta reedición de Gibson Custom Shop de la Les Paul Standard de 1959 del guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen. Campbell reemplazó los trastes con jumbo, pero por lo demás es todo original, lo que significa un cuerpo de caoba de una pieza, un diapasón de palisandro indio y pastillas Custom Bucker.

“Casper” es una Gibson Les Paul Studio que Campbell ha tenido durante años. Cuenta con una DiMarzio SD 3 en el puente junto con su humbucker original.

Pocos músicos han tenido mayor influencia en los rockeros británicos, que alcanzaron la mayoría de edad durante los años 70 y 80, que el gran Gary Moore. Esta Gary Moore Les Paul Standard tiene la pastilla del mástil girada, para conseguir ese tono fuera de fase de Peter Green, (Moore fue propietario durante mucho tiempo de la famosa Les Paul Holy Grail de Green). El mástil de caoba tiene un perfil redondeado de los años 50, las pastillas son BurstBucker Pros y, por supuesto, la guitarra tiene un cuerpo de caoba con una tapa de arce figurado.

Campbell ha reemplazado las P-90 estándar en esta reedición de Gibson Les Paul Goldtop con P-100, que son humbuckers apilados, para un tono sin zumbidos.

Esta colorida Gibson SJ-200 tiene una pastilla Fishman, la boca de sonido tapada para evitar la retroalimentación y acción alta para un rasgueo limpio.

Scott Appleton dicta el flujo de la guitarra de Campbell con un conmutador de entrada controlado por RJM MIDI. Primero, la señal llega a un inalámbrico Shure Axient, y luego hay un módulo Cry Baby con un controlador de wah Lite-Time. El resto de la magia es cortesía de un Fractal Audio Axe-FX III. Un amplificador Marshall 9200 Dual MonoBloc proporciona la energía para un par de cabinas ENGL 4×12.

Chad Zaemisch, técnico desde hace mucho tiempo de James Hetfield, diseñó el primer sistema de pedal de expresión inalámbrico de dos canales que Vivian emplea para manejar el wah-wah a través de su unidad Dunlop Cry Baby Rack.





Gibson da la bienvenida a Kirk Hammett a la familia

29 07 2021
Kirk Hammett de Metallica sobre la quiebra de Gibson: "para mí es una  noticia triste" - TodoRock.com
Kikr Hammett

La nueva asociación se extenderá a todas las marcas Gibson, incluidas las guitarras Gibson y Epiphone.
Gibson, la icónica marca de instrumentos estadounidense, ha anunciado una asociación oficial con Kirk Hammett de Metallica, uno de los guitarristas de rock más emblemáticos de la actualidad. La nueva asociación se extenderá a todas las marcas Gibson, incluidas las guitarras Gibson y Epiphone.

«Es un momento realmente grandioso y emocionante para mí unir fuerzas con Gibson», dice Kirk Hammett. «Espero lograr grandes cosas juntos en el futuro».

«Es un honor dar la bienvenida al ícono, el destripador, Kirk Hammett, de regreso a la familia Gibson», dice Cesar Gueikian, presidente de Gibson Brands. «Kirk ha estado llevando la bandera del hard rock y el heavy metal durante décadas, y sus guitarras Gibson han estado allí con él desde el principio. Desde su primera Gibson, su Flying V de 1979 hasta ‘Greeny’ y todo las demás guitarras Gibson han sido una parte integral del sonido de Kirk. Todos en Gibson esperamos esta colaboración y estamos agradecidos de que Kirk haya confiado en nosotros para comenzar una nueva colaboración».

Después de grabar una demo de tres canciones en 1982, Hammett fue llamado a Nueva York para hacer una audición para Metallica, y cuando Kill ‘Em All fue lanzado en julio de 1983, ya era oficialmente parte del plan de Metallica. Agregar su estilo y pasión a la mezcla ayudó a definir y dar forma al sonido de Metallica a medida que crecían hasta convertirse en la banda que son ahora, y los solos característicos de Hammett han inspirado a una legión de músicos.

No hace falta decir que Kirk Hammett es un apasionado de la guitarra y tiene afinidad por cualquier cosa con seis cuerdas, incluida su Jackson Randy Rhoads Flying V de 1985 o una Gibson 59 Les Paul Standard que una vez perteneció al genio inmortal de Peter Green y Gary Moore, conocida cariñosamente en todo el mundo como «Greeny«.





Gary Moore: escucha «I’m Tore Down» del próximo disco «How Blue You Can Get»

16 04 2021
Buenas noticias para los amantes de Gary Moore. – viriAOR
Gary Moore

El 30 de abril, Mascot Label Group / Provogue publicará un nuevo álbum con material inédito del legendario guitarrista Gary Moore. «How Blue Can You Get» contiene un total de ocho canciones: cuatro pistas originales más cuatro melodías que fueron previamente grabadas y se hicieron famosas por músicos de blues clásicos como Elmore James, Sonny Thompson, Memphis Slim y B.B. King.

Dice el sello: «esperamos que las generaciones actuales y futuras de fans de la música descubran y redescubran a Gary Moore, deleitándose con el arte no solo de un gran guitarrista, sino de un músico sumamente talentoso. Regreso al futuro con Gary Moore».

Lista de canciones «How Blue Can You Get»:

01. I’m Tore Down
02. Steppin’ Out
03. In My Dreams
04. How Blue Can You Get
05. Looking At Your Picture
06. Love Can Make A Fool Of You
07. Done Somebody Wrong
08. Living With The Blues

Moore disfrutó de una carrera espectacular con bandas como Skid Row, Thin Lizzy y G-Force, y predominantemente como solista, tiempo durante el cual cambió sin esfuerzo del heavy rock al blues, llevando a sus fans a lo que sería un viaje exitoso. El dominio de la guitarra de Moore lo vio colaborar con estrellas como B.B. King y Albert King, Peter Green, Jack Bruce y Eric Clapton.

Gary Moore murió el 6 de febrero de 2011 tras sufrir un infarto mientras dormía, con tan solo 58 años.





Cliff Moore, hermano de Gary Moore, lanzará «2020 Vision»

14 03 2021
Cliff Moore, el hermano menor de Gary Moore, lanzará el álbum '2020 Vision'  – EzAnime.net
Cliff Moore

Cliff Moore, el hermano menor del legendario guitarrista de rock y blues británico Gary Moore, lanzará un nuevo álbum titulado «2020 Vision» el 25 de marzo. El primer sencillo del disco, «Welcome To The Madness», ya está disponible en Apple Music, Spotify y Amazon.

Según un comunicado de prensa, «2020 Vision» es «una colección de canciones que se han inspirado durante el último año en experiencias sociales y personales. Es principalmente un álbum de rock y cuenta con la guitarra en gran medida (por supuesto)».

Cliff nació en Belfast, Irlanda del Norte en los años sesenta. Sus padres lo introdujeron por primera vez a la música; su madre, que era una gran cantante y su padre, que era un promotor musical local. Sus primeros recuerdos de la música son escuchar The Beatles y Fletwood Mac en la radio y también ver The Who en «Top Of The Pops». Así comenzó un amor de toda la vida por la música y, en particular, por la guitarra.

Tras mudarse a Inglaterra cuando era niño, su padre le regaló una guitarra acústica de segunda mano a la edad de trece años. La llevaba a la escuela y la tocaba en cada oportunidad, aunque no tenía una idea real sobre la teoría o la técnica del instrumento y, en cambio, aprendería a tocar canciones de oído. Al año siguiente, su madre le compró su primera guitarra eléctrica, una copia de Aria Les Paul.

Una conversación casual poco después con dos amigos llevó a la formación de la primera banda de Cliff, Stage Fright, que pasó a tocar en varios clubes juveniles locales y fiestas escolares. Esta banda se transformó en varias otras formaciones en los próximos años, donde Cliff pudo desarrollarse como músico y compositor.

A principios de los ochenta, se formó Cliff Moore Band y pudo interpretar su música para un público más amplio. Esto llevó a la participación de un gerente y un acuerdo editorial. El dinero anticipado de este acuerdo financió la primera Stratocaster hecha a medida de Cliff, lo que llevó a una pasión de por vida por este tipo de guitarra.

Desde los años ochenta Cliff ha sido, en su mayor parte, un músico profesional y ha participado en innumerables conciertos y sesiones de grabación. Estos han tenido lugar en cinco continentes alrededor del mundo y en la última década, Cliff ha acumulado una sólida base de fans en toda Europa, que visita regularmente para tocar.








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