Backstage: Joe Bonamassa

30 08 2018
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Joe Bonamassa

En los recientes tres conciertos celebrados en el histórico Ryman Auditorium de Nashville, Joe Bonamassa enseñó su ya legendario “line up” 2018…

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Joe Bonamassa gira con dos Teles, ambas con humbuckers en el mástil. Esta es una Fender Telecaster 1952 que perteneció a la leyenda británica del rock Terry Reid. Reid instaló una humbucker Gibson en 1968. Esta Tele, al igual que el resto de guitarras de la gira, lleva Ernie Ball 11-52. Joe utiliza púas Dunlop JB Jazz III y slide Dunlop JB de metal

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La otra Tele es una Nocaster de 1951 con una PAF en el mástil

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Joe utiliza tres Stratocasters. Esta es una hardtail de 1955 conocida como “Best Strat”. Fue adquirida en Emerald City Guitars y retrasteada por Joe Glaser

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Esta es una sorprendentemente bien conservada hardtail Stratocaster 1955 de fresno afinada en A abierto

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Fender Stratocaster 1956 repintada en fábrica en 1957

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Joe gira con dos semi-huecas. esta es una Gibson ES-335 de 1967 con acabado “sparkling burgundy”

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La otra semi-hueca es una ES-335 TDC de 1962 con selletas de nylon tal como usaba Eric Clapton en Cream

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Es una realidad la debilidad de Bonamassa por las Les Pauls. Este es un modelo de 1962 que pasó su vida en Sudafrica hasta que Joe la compró en 2010.

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Les Paul de 1956 repintada en 1978

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Les Paul Standard de 1960 conocida como “The Ragin Cajun” con PAF’s crema

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Fender Joe Bonamassa ’59 Twin Amp, cada uno con 80 watts y con Celestion JB-85

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Joe tiene un par de combos  Dumble Overdrive Specials. Este modelo “silverface” fue construido en 1980 y fue modificado incorporando el altavoz signature Celestion JB-85

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El otro Dumble Overdrive Special es de 1984. Ambos son versiones de 50 watts.

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Unos de los Dumbles alimenta una caja Dumble 1×12 que perteneció a Christopher Cross. Es de principios de los ’80 y originalmente incorporaba un altavoz EV

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Los amplificadores tiene corriente constante gracias a la Kikusiu PCR2000M

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Bonamassa utiliza pocos pedales: un Dunlop Bonamassa Wah, un Way Huge Overrated Special y un Way Huge Blue Hippo

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Detrás de los amplificadores se sitúan un TC Electronic Stero Chorus+ y un par de Lelhe P-Splits 





Ace Frehley se reune con Paul Stanley

13 02 2016

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El ex guitarrista de KISS está listo para lanzar un nuevo álbum titulado “Origins Vol.1″ este mes de abril, con versiones de canciones de artistas que lo han inspirado a lo largo de los años. Frehley se une a su compañero de banda Paul Stanley en una versión de “Fire and Water”, su primera grabación juntos en casi veinte años.

El nuevo álbum, previsto para el 15 de abril, también cuenta con contribuciones de Slash, Lita Ford, John 5 (Marilyn Manson / Rob Zombie) y Mike McCready (Pearl Jam). La lista de temas de “Origins Vol.1” incluye versiones de Cream, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Thin Lizzy, Led Zeppelin, The Troggs, Steppenwolf, The Kinks y KISS.
Frehley también ha anunciado una gira por Estados Unidos con 18 fechas.





Muere Jack Bruce, bajista de Cream

27 10 2014
Jack Bruce

Jack Bruce

El legendario bajista de Cream, Jack Bruce, ha fallecido a los 71 años, de una enfermedad hepática en su casa en Suffolk, Inglaterra, rodeado de su familia

Bruce nació en 1943 en el seno de una familia musical y demostró su potencial desde el principio, cuando ganó una beca para la Real Academia Escocesa de Música y Drama. Mientras estaba allí descubrió el jazz, para gran disgusto de sus profesores que le dijeron que tenía que dejar el jazz o abandonar la academia, así que se fue. Bruce conoció a Eric Clapton cuando ambos tocaban en John Mayall & the Bluesbreakers, y formaron Cream, una banda a la que muchos consideran el primer supergrupo de rock, con el batería Ginger Baker en 1966.

Después de la ruptura de Cream, Bruce continuó tocando en famosos cortes como “Apostrophe” de Frank Zappa o la mayoría del álbum “Berlin”, de Lou Reed. Más recientemente, Bruce estaba actuando en la banda de Spectrum’s Road con Vernon Reid (Living Colour), el batería Cindy Blackman (Santana) y el teclista John Medeski.

Bruce se reunió con sus compañeros de Cream en 1993 por su nominación al Rock and Roll Hall of Fame y luego en 2005 para las actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.

Jack bruce junto a Eric Clapton

Jack bruce junto a Eric Clapton





Fallece Alvin Lee

7 03 2013
Alving Lee en 1975

Alvin Lee en 1975

The Isle of Wight Festival son, junto a Monterey Pop, podría decirse que los mejores documentales de conciertos jamás filmados. Pero a pesar de que esas películas capturaron algunas de las actuaciones de guitarra más emblemáticas como Jimi Hendrix con “Wild Thing” y “Star Spangled Banner”, Santana con “Soul Sacrifice” y el autodestructivo “My Generation” de Who, se puede asegurar que las incendiarias “Woodstock” y “Message to Love” de Alvin Lee and Ten Years After fueron tan  emblemáticas como aquellas.

Alvin Lee ha fallecido como consecuencia de las complicaciones de una cirugía ala edad de 68 años, dejando tras de sí un legado como el padrino de fast-and-heavy british blues.

Ten Years After lanzaron su álbum homónimo debut en Reino Unido en 1967, así como Cream, Hendrix, Jeff Beck, y unos Yardbirds liderados por Jimmy Page. Todos ellos estaban reinventando el blues británico hacia un estilo más pesado, alucinógeno y a menudo experimental en las formas. En comparación con el trabajo rompedor de Hendrix, Lee podría parecer demasiado tradicional. Pero desde el principio estaba claro que tenía una facilidad espectacular para la velocidad y la precisión como pocos guitarristas contemporáneos. “Stonedhenge”, el trabajo de estudio de 1969, confirmó lo obvio con la inclusión de la corte “Speed ​​Kills” y en el momento en el que el lp “Woodstock” y la película que se estrenó al año siguiente, la reputación de Lee creció muy rápidamente, adornada por el rojo cereza de la Gibson ES-335.

El álbum “A Space in Time” (1971) incluyó el tema de Lee “I’d Love to Change the World”, que consolidó la reputación de Lee como compositor y sigue siendo un elemento básico del rock clásico hasta nuestros días. En el álbum de 1973 titulado “On the Road to Freedom” contó con colaboraciones de George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood y Mick Fleetwood.

Lee voluntaria y felizmente retirado en la segunda mitad de los años 70, siguió lanzando álbumes y haciendo giras hasta 2012. Pese a su menor condición de Dios menor ante contemporáneos como Page, Clapton o Beck, su obra  ha sido profundamente influyente para guitarristas más modernos como Zakk Wylde.

 





Ha muerto Gary Moore.

7 02 2011

Gary Moore 1952-2011

“Con profundo pesar y dolor tenemos que anunciar que Gary Moore falleció la noche pasada, mientras estaba de vacaciones en España. Nuestros pensamientos están con sus hijos, su familia y amigos en este momento tan triste” (publicado en la web oficial de Gary Moore).

Con gran consternación hemos recibido la noticia de que Gary Moore ha muerto. La desgraciada noticia ha corrido como un rio de polvora por todos los medios de comunicación, webs, foros, y son muchos los que se unen al dolor por la perdida de un grande de la guitarra pudiéndose leer miles de comentarios procedentes de todas las partes del mundo lamentando la desaparición de Mr Moore.

Moore fué hallado muerto en su habitación de un hotel en la localidad malagueña de Estepona a primera hora del domingo. Se está a la espera de los resultados de la autopsia para conocer las causa de su muerte, aunque no tenía problemas de salud conocidos.

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema “Parisienne Walkways” del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en el Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en el Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get“, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, formando una banda con la que publica un álbum homónimo, que fue lanzado en septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).

A modo de homenaje…Gary Moore con el tambien desaparecido Phil Lynott interpretando “Parisienne walkaways”

Gary Moore, “The boys are back in town” de “One nigth in Dublin”

B.B. King/Gary Moore, “The thrill is gone”

Gary Moore, “Oh pretty woman”

Gary Moore, “Out in the fields” (Live in Sheffield)

Gary Moore, “Empty rooms”

Tal como alguien ha escrito en algún foro:

 “…en algún lugar, ahí arriba, se está celebrando un G3 con Gary Moore, Jimmi Hendrix y Stevie Ray Vaughn”








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