La Fender Stratocaster de 1954 de Eric Clapton a subasta

24 11 2020

La Fender Stratocaster de 1954 de Eric Clapton ha salido a subasta. Con la oferta inicial fijada en un millón de dólares, se espera que sea una de las guitarras eléctricas más caras del mundo.

Esta Stratocaster es un modelo poco común sin trémolo que Clapton afinó en G abierto y usó ampliamente en el estudio y en el escenario, especialmente abriendo sus sets de 1979 con Tusla Time y Early In The Morning. La estuco usando regularmente hasta alrededor de 1985.

El número de serie es 7431. Debajo del talón del mástil se lee “T-G-54” a lápiz, “TG” representa a Tadeo García, el empleado de Fender que le dio forma al mástil.

En cuanto a las especificaciones, hay un trío de bobinas simples, que si son modelos originales del 54, el año en que se lanzó la Stratocaster, deberían tener imanes Alnico, piezas polares biseladas a mano escalonadas, alambre magnético Formvar de gran calibre y magnífica dinámica.

Incorpora los habituales controles de volumen y tono. Sin embargo, se especifica un selector de pastillas de cinco posiciones, lo que sugiere un mod, pero Clapton ciertamente fue uno de los que usó esas posiciones intermedias en los selectores de tres vías, especialmente en pistas como Bell Bottom Blues.

Es interesante ver a Clapton usando una Stratocaster sin trémolo. Últimamente, preferiría un trémolo bloqueado a uno rígido porque sonaban mejor, pero seguro que aprovechó mucho este.

Entre las “chuches” de la caja hay una carta de autenticidad firmada por el técnico de guitarra de Clapton, Lee Dickson; de hecho, su letra adorna una etiqueta de cinta adhesiva en la caja que dice “54 S / Burst Fender Strat # 7431”, una edición del disco de oro del álbum Slowhand y una correa.

La subasta está organizada por Gotta Have Rock and Roll y se abre el 25 de noviembre (miércoles). Se espera que alcance entre $1,5 millones y $2 millones. A modo orientativo la Black Strat de David Gilmour alcanzó los $3.9 millones.





Paramount Home Entertainment anuncia el documental sobre Joe Bonamassa

18 11 2020

Descubre la extraordinaria historia del legendario músico de blues Joe Bonamassa en el inspirador documental “Guitar Man”, que llega en Video-On-Demand y para compra digital el 8 de diciembre de 2020 de Paramount Home Entertainment.

Desde el Joe de día hasta el héroe de la guitarra por la noche, “Guitar Man” cuenta el increíble ascenso de Joe Bonamassa, cuyo arduo trabajo y determinación lo han convertido en uno de los artistas de blues más vendidos de la actualidad. Con más álbumes de blues número 1 que nadie en la historia, Bonamassa abre el telón de su increíble carrera, permitiéndonos ver sus notables logros musicales y su estilo pionero. Con entrevistas detrás de escena e imágenes de conciertos en vivo que muestran algunos de los nombres más importantes de la música, relájate y disfruta de la emocionante banda sonora de su fenomenal vida.

“Guitar Man” muestra el asombroso talento de Bonamassa desde su infancia como un “niño prodigio” descubierto y guiado por la leyenda del blues B.B. King. Con solo 43 años, Bonamassa tiene una carrera ilustre que abarca más de tres décadas. A través de altibajos, Joe perseveró, tomando su viaje musical en sus propias manos para superar desafíos y alcanzar sus metas. En 2009, Bonamassa cumplió el sueño de toda su vida de tocar en el prestigioso Royal Albert Hall y se le unió en el escenario Eric Clapton, marcando un momento crucial que elevó su música al siguiente nivel.

Lleno de una gran cantidad de música, imágenes de conciertos en vivo y entrevistas con leyendas de la industria musical, “Guitar Man” narra cómo un músico crece en su oficio, viaja por el mundo, colabora con los mejores artistas de todo el mundo de la música y asciende a las alturas de lo inevitable: el éxito.





El Crossroads Guitar Festival de 2019 se publicará en audio y vídeo

23 09 2020
Eric Clapton

El quinto Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton, que tuvo lugar en 2019, será lanzado de vídeo y audio.

El festival, que tuvo lugar en el American Airlines Center en Dallas, Texas, vio a Clapton actuar junto a James Bay, Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Vince Gill. , Buddy Guy, Sonny Landreth, Lianne La Havas, Los Lobos, John Mayer, Keb ‘Mo’, Bonnie Raitt, Robert Randolph, Tedeschi Trucks Band, Jimmie Vaughan y más.

Recaudó fondos para Crossroads Center en Antigua, el centro educativo y de tratamiento de dependencias que Clapton fundó en 1998.

Tracklist:

  1. Native Stepson – Sonny Landreth
  2. Wonderful Tonight – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  3. Lay Down Sally – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  4. Million Miles – Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ & Alan Darby
  5. Son’s Gonna Rise – Citizen Cope with Gary Clark Jr.
  6. Lait / De Ushuaia A La Quiaca – Gustavo Santaolalla
  7. I Wanna Be Your Dog – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  8. That’s How Strong My Love Is – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  9. Lift Off – Tom Misch
  10. Cognac – Buddy Guy & Jonny Lang
  11. Everything Is Broken – Sheryl Crow & Bonnie Raitt
  12. Every Day Is A Winding Road – Sheryl Crow with James Bay
  13. Retrato – Daniel Santiago & Pedro Martins
  14. B-Side – Kurt Rosenwinkel with Pedro Martins
  15. Baby, Please Come Home – Jimmie Vaughan with Bonnie Raitt
  16. How Long – The Marcus King Band
  17. Goodbye Carolina – The Marcus King Band
  18. While My Guitar Gently Weeps – Peter Frampton with Eric Clapton
  19. Space For The Papa – Jeff Beck
  20. Big Block – Jeff Beck
  21. Caroline, No – Jeff Beck
  22. Cut Em Loose – Robert Randolph
  23. Hold Back The River – James Bay
  24. When We Were On Fire – James Bay
  25. Mas y Mas – Los Lobos
  26. Am I Wrong? – Keb’ Mo’
  27. Slow Dancing In A Burning Room – John Mayer
  28. How Blue Can You Get? – Tedeschi Trucks Band
  29. Shame – Tedeschi Trucks Band
  30. Is Your Love Big Enough – Lianne La Havas
  31. I Say A Little Prayer – Lianne La Havas
  32. Feed The Babies – Gary Clark Jr.
  33. I Got My Eyes On You (Locked & Loaded) – Gary Clark Jr.
  34. Pearl Cadillac – Gary Clark Jr.
  35. Tonight The Bottle Let Me Down – Vince Gill with Albert Lee & Jerry Douglas
  36. Tulsa Time – Vince Gill with Albert Lee, Bradley Walker, Albert Lee & Jerry Douglas
  37. Drifting Too Far From The Shore – Bradley Walker with Vince Gill, Albert Lee & Jerry Douglas
  38. Badge – Eric Clapton
  39. Layla – Eric Clapton with John Mayer & Doyle Bramhall II
  40. Purple Rain – Eric Clapton & Ensemble
  41. High Time We Went – Eric Clapton & Ensemble
  42. Going Going Gone – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band




Gibson fabrica una réplica de la “Greeny” para Kirk Hammett

21 09 2020
Kirk Hammet con la “Greeny” Les Paul

Gibson le ha fabricado al guitarrista de Metallica, Kirk Hammett una reproducción personalizada de su muy querida Gibson Les Paul Standard ‘Greeny Moore’ de 1959, una de las guitarras eléctricas más famosas y con más historia del mundo.

Originalmente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac, después vendida a Gary Moore en 1970 por unos modestos 300 dólares, Hammett compró la Greeny en 2014 al comerciante de guitarras antiguas Richard Henry.

Hubo algunas especulaciones sobre una nueva Greeny después de que Mark Agnesi publicara una historia en Instagram de lo que se parecía sospechosamente a Greeny, aunque con algunos patrones de desgaste diferentes en el hardware y la parte superior.

Greeny no es una pieza de museo prístina. Ha visto mucha acción y tiene algunas cicatrices. Pero eso es gran parte de su encanto, y Hammett siempre ha opinado que debería tocarse.

Ha cumplido su palabra. Greeny se ha convertido en un elemento fijo en el set de Metallica, y suele aparecer durante Fade To Black.

En una entrevista reciente, Hammett rinde homenaje al fallecido guitarrista de Fleetwood Mac, que murió el 25 de julio, y dice que ser dueño de Greeny lo ayudó a reconectarse con su forma de tocar el blues.

“Teniendo una guitarra como Greeny, solo quieres tocarla”, dijo. “Sinceramente, me he vuelto a conectar con mi forma de tocar el blues. Cuando comencé a tocar la guitarra, pensé: “¡Está bien! Tocaré blues. Tocaré blues como Eric Clapton o Jimmy Page, Buddy Guy o BB King. Durante los primeros años, toqué blues tanto como toqué rock”.

La pregunta es: ¿Producirá Gibson una serie de Greeny Les Paul? Después de todo, hay muchas réplicas no oficiales, y la inversión de la polaridad de la pastilla del mástil para ese tono de la posición media es uno de los mods LP más populares.





Backstage: Albert Lee

30 01 2020

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Albert Lee

Albert Lee posee una gran cantidad de guitarras, incluyendo una Gibson J-200 de 1958 y una Gibson Les Paul Custom ’58 (regalo de Eric Clapton). Esta EBMM Signature Albert Lee Ball Family Reserve ha estado con él durante 25 años. Tiene un cuerpo de fresno y tapa de arce, trémolo Music Man, mástil de arce, escala 25.5″ y radio 10″. Tiene un set de tres pastillas Seymour Duncan Custom.

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Music Man Albert Lee

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Típica pala 4+2 de las Ernie Ball

El amplificador principal de Albert Lee es un cabezal Fender Tone Master, pero para algunos shows pide un Fender Twin ’65 Reissue. En cuanto a los efectos usa antiguos Korg A3 Multi FX, del que tiene varias unidades, y algunos de ellos en diferentes fases de reparación.

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Fender Twin Reverb Amp

 





Gary Moore “Live from London” (2009) en enero

27 11 2019

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La carrera de Gary Moore fue una línea de tiempo irregular, llena de giros, vueltas y tangentes salvajes. Y sin embargo, a pesar de todo, el irlandés nunca perdió la fe en el poder de la música en vivo. El 2 de diciembre de 2009, solo catorce meses antes de su trágica muerte a los 58 años, el legendario guitarrista tocó en un espectáculo especial en un club de Londres. Ahora, 10 años después, Provogue, una división de Mascot Label Group, lanzará esta grabación, “Live From London”, el 31 de enero de 2020.

Cuando llegó la adolescencia, Moore cayó de cabeza en los sabores del blues que dominan la lista de canciones de “Live From London”, principalmente en los gigantes estadounidenses como Paul Butterfield y el álbum seminal de 1966 “Beano”, del padrino del blues británico John Mayall con Eric Clapton y durante ese mismo período formativo, en el Club Rado de Belfast, una lección temprana sobre el impacto emocional del blues en vivo vino de Peter Green.

Los primeros pasos semiprofesionales de Moore habían sido con los Beat Boys y Skid Row ofrecieron una ruta de escape desde Belfast, además de la camaradería del caótico líder de la banda, Phil Lynott. Lynott pronto fue despedido, pero recordó a su antiguo compañero cuando su nueva banda, Thin Lizzy, necesitó un sustituto. Fue un concierto en el que Moore interpretó el papel del héroe de la guitarra hasta el fondo. Pero a pesar de la adulación, Moore temía que Lizzy estuviera alimentando su racha autodestructiva, y se fue a explorar los confines del virtuoso equipo de fusión de jazz de Jon Hiseman.

Sin embargo, cada vez que tomaba una guitarra en el camerino, se dirigía inmediatamente a los lamentos eternos del Delta del Mississippi, Moore repentinamente veía el camino. Así comenzó “Still Got The Blues” de 1990, el álbum de regreso en el que el renacimiento del irlandés como un auténtico músico de blues recibió mayor credibilidad gracias a colaboraciones como Albert King, Albert Collins y el propio Harrison.

El material de “Still Got The Blues” se convirtió en la piedra angular de los espectáculos de Moore, y nunca abandonó la lista de canciones. En el espectáculo que se convertiría en “Live From London”, el ritmo fue marcado por “Oh Pretty Woman” de Albert King, a través del estridente “Walking By Myself”, y por supuesto, había espacio para “Parisienne Walkways”, el éxito del guitarrista que alcanzó el número 8 en el Reino Unido.

Entre la apertura y el bis, Moore nos dió todo lo que tenía en Islington, revisando algunos de los cruces clave de su carrera. De su álbum de 2008, “Bad For You Baby”, está la enérgica canción principal, además del blues country de alta velocidad “Down The Line” y los emotivos protagonistas de “I Love You More Than You Ever” de Donny Hathaway.

“Live From London” es un último fragmento de un genio.

Track listing:

01. Oh, Pretty Woman
02. Bad For You Baby
03. Down The Line
04. Since I Met You Baby

05. Have You Heard
06. All Your Love
07. Mojo Boogie
08. I Love You More Than You’ll Ever Know
09. Too Tired / Gary’s Blues 1
10. Still Got The Blues
11. Walking By Myself
12. The Blues Is Alright
13. Parisienne Walkways





Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

24 10 2019

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Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

Gibson ha lanzado el modelo Alvin Lee ES-335 ’69 Festival, una réplica del ES-335 fuertemente modificada por el guitarrista de Ten Years After After.

El cuerpo hueco presenta 3 pastillas con configuración HSH, la bobina central es una Seymour Duncan SSL-1. Las humbuckers son Alnico III Custombuckers descubiertas.

El cuerpo presenta un acabado cereza de los años sesenta ligeramente relicado, con los mismos adhesivos que Lee agregó a la guitarra. El mástil de caoba presenta un diapasón de palisandro con trastes de  medium jumbo.

Gibson describe la actuación que inspiró la réplica: “Cuando Ten Years After llevó su pesado y maníaco blues-rock al escenario en Woodstock en 1969, desencadenaron una actuación que llegó a definir no solo el legendario festival, sino el espíritu y el sonido de un movimiento. Después de su set, que terminó con una versión impactante de I’m going home, Ten Years After se catapultó al estrellato y Alvin Lee se unió a Eric Clapton, Jimi Hendrix y Keith Richards como uno de los dioses de la guitarra más influyentes de la época”.

Sólo se fabricarán 50 unidades del modelo.

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Aquí puedes ver el modelo original en acción:





La Mustang de Kurt Cobain a subasta

11 10 2019

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Kurt Cobain

La Fender Mustang de Kurt Cobain ha salido a subasta. Cobain tocó la guitarra durante la gira In Utero de Nirvana, y después de su muerte en abril de 1994, Courtney Love se la dio a un fan.

La Mustang de Cobain se subastará como parte de la colección Icons and Idols: Rock ‘N’ Roll, que también cuenta con lotes como una Guild GF-60NT de 1988 anteriormente propiedad de Eric Clapton y la Gretsch Duo Jet de 1993 del fallecido líder de Soundgarden, Chris Cornell…incluso hay un par de viejas armónicas de Bob Dylan.

La Mustang fue construido por Scott Zimmerman, del fabricante japonés de guitarras FujiGen, quien asumió el contrato de Fender Japón desde alrededor de 1981 hasta 1997. Fender contactó con Zimmerman en 1993 porque la Fender Custom Shop no estaba equipada para construir Mustang para zurdos.

La Mustang estaba entre la diez pedidas por Fender, con acabados Fiesta Red y Sky Blue. Esta última fue enviada a Cobain antes de su muerte, junto con otra Mustang el 22 de octubre de 1993, y son las únicas que tienen la calcomanía “Offset Contour Body Patented” patentada en la pala. Esta Mustang fue modificada más tarde por Cobain, que colocó un puente Gotoh tune-o-matic e instaló una humbucker Seymour Duncan JB en la posición del puente.

La etiqueta en el estuche indica que la guitarra se llamaba Skystang III, y la guitarra viene con el estuche y una carta de Courtney Love a un fan, más recibos de FedEx como prueba de autenticidad.

La oferta es actualmente de $75,000. Julien’s Auctions espera que alcance entre $300,000 y $500,000 cuando la subasta se cierre el 25 de octubre.

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Una Fender Stratocaster muy especial recuperada una decada después

5 12 2018

A multi-signed Fender Stratocaster guitar sold on behalf of the Rainbow Children's Hospice, signatures obtained 2007-2018,

Una Fender Stratocaster firmada por Gary Moore, Eric Clapton, Jimmy Page y otros, robada hace más de una década, fue recuperada por la policía después de que apareciera en eBay, todo gracias a Jack Moore, hijo del legendario guitarrista Gary Moore.

Jack Moore, quien dirige una tienda de guitarras online, estaba buscando instrumentos para comprar cuando un fan lo contactó por una guitarra que parecía demasiado buena para ser cierta. La guitarra era una Fender Stratocaster 60º Aniversario que parecía haber sido firmada por más de una docena de estrellas de rock, incluido el padre de Jack, Gary.

Jack creía que la firma era la de su padre, pero su intuición era que algo no estaba bien. Así que le pidió a un amigo que lo llevara a las redes sociales y preguntara sobre su historia. Efectivamente, la policía fue alertada por alguien que reconoció que la guitarra había sido robada una década antes.

La Strat había sido autografiada para recaudar fondos para The Rainbows Children’s Hospice, una instalación para el cuidado y descanso de niños en Leicestershire, Inglaterra. La guitarra fue propiedad de Dave Allen, un promotor musical de Leicestershire que dijo que había desaparecido cuando fue enviada a Mark Knopfler. Con un valor estimado de £20,000, Allen informó que esta había sido la primera vez que la guitarra fue enviada a una celebridad sin seracompañada. No podía creer que el instrumento había aparecido después de tantos años.

La lista completa de firmas de artistas en la Strat es: Gary Moore, Pete Townshend, Eric Clapton, Bill Wyman, Jimmy Page, Stephen Segal, Mark Knopfler. Albert Lee, Alice Cooper, Wilko Johnson, Brian May, Don McLean y Andy Fairweather-Low.

Jack Moore dice que está contento de que la guitarra se haya reunido con su dueño y desea suerte a Dave Allen en la subasta.

La Fender Strat firmada se subastará en Bonhams el 11 de diciembre. Las ganancias se donarán a The Rainbow Children’s Hospice.





La mesa de mezclas de “Stairway to Heaven” a subasta

29 11 2018

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Una mesa de mezclas HeliosCentric, cuyos elementos se utilizaron para grabar de Led Zeppelin IV, Catch a Fire de Bob Marley y “After Midnight” de Eric Clapton, se va a subastar.

La mesa estuvo en el Basing Street Studio 2 de Island Records entre 1970 y 1974, una época en la que innumerables artistas (Zeppelin, Clapton, Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Cliff y The Rolling Stones...grabaaron algunos de sus mejores trabajos.

En 1986, el equipo de Island Records y la mesa de Alvin Lee de Space Studios fueron unidos por Elvis Costello, Chris Difford de Squeeze y el ex empleado de Abbey Road, Dick Swettenham, en una “súper mesa”.

Aunque el atractivo de poseer una pieza de la historia del rock es increíblemente atractivo para la mayoría de los guitarristas, cualquier persona interesada tendrá que reservar cierta cantidad de dinero, pues, se espera que la consola obtenga una suma de seis cifras

 








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