Fallece Leslie West, pionero del hard rock y heavy

25 12 2020
Leslie West Discography [22 Albums] (1969-2015) [MP3] - DISCOGRAPHY - MUSIC  - LosslessBox

Uno de los discípulos de Mountain y gran amigo de WestDee Snider de Twisted Sister, publicó: “son las últimas horas en la Tierra para el increíble Leslie West de Mountain. Su voz y su guitarra se silenciarán, pero su música vivirá para siempre. Estoy destrozado. Mis oraciones para él y para su increíble mujer, su roca, Jenni que está con él ahora. Todavía no nos ha dejado. Está en su lecho de muerte. Enviad algo de amor y oraciones para su camino hacia un viaje seguro al otro lado”.

Horas después, la marca de guitarras que patrocinaba al músico, Dean Guitars, confirmó lo que muchos se temían a través de un comunicado. “Con gran pesar, estamos tristes al conocer el fallecimiento del artista de Dean y parte de la familia Dean, Leslie West. Legendario y único en su género. Descanse en paz”.

Leslie West (Nueva York, 1945) alcanzó la fama internacional en 1969 como guitarrista y cantante fundador de la banda Mountain. El grupo se presentó en Woodstock, y se disolvió tras dos años de éxitos. Tuvieron un breve reencuentro en 1973, y otro con nueva formación en 1985. Desde entonces han tenido una actividad esporádica en el estudio y sobre los escenarios, y su último trabajo fue un álbum de versiones de Bob Dylan que se publicó en 2007 con el título de “Masters of War”. En sus últimas décadas de actividad, West colaboró con héroes de las seis cuerdas como Slash, Billy Gibbons, Steve Lukather, Zakk Wylde, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Jonny Lang, Brian May o Peter Frampton, y con cantantes míticos del heavy metal como Ian Gillan de Deep Purple y Ozzy Osbourne.

Leslie West, Mountain Frontman and Hard Rock Guitar Hero, Dead at 75 | Best  Classic Bands
Leslie West con Mountain

A pesar de su irregular carrera, la influencia de West es gigantesca. Entre sus fans más ilustres están Eddie Van Halen (que en su día explicó que aprendió mucho estudiando sus técnicas), Jimi Hendrix, Randy Rhoads o John McLaughlin. También fueron discípulos suyos Martin Barre de Jethro Tull, que aplicó algunas de sus enseñanzas o Ritchie Blackmore, que aseguró que su influencia fue vital en el disco “Deep Purple In Rock”. También influyó en el desarrollo de la música de “Who’s Next” de The Who, al regalarle a Pete Townshend una Les Paul Junior que moldeó su sonido.

Tras confirmarse su muerte, Dee Snider resumió así su legado: “Leslie West y Mountain son unos de los padres fundadores del heavy metal. Su estilo explosivo y potente de tocar la guitarra y sus proféticos solos ayudaron a definir el género. Habiendo presenciado reuniones de guitarristas con Leslie, los vi a todos postrarse ante él. Sí, incluso Eddie Van Halen… Y su influencia en el hip hop (me habéis oído bien) es innegable. Su canción ‘Long Red’ ha sido sampleada en más de 750 pistas de hip hop incluyendo Jay-Z”. Public Enemy, Kendrick Lamar y hasta 700 artistas han usado samples de su música.

La trascendencia de West se debe sin duda a un estilo personal e instransferible, que se convirtió en referencia para todos los que buscaban salir de la norma. “No soy un gran guitarrista, técnicamente, pero sabes por qué la gente me recuerda? Si coges cien guitarristas y los pones en una habitación, 98 o 99 de ellos sonarán igual. El que toca diferente a todos los demás, ese es el que vas a recordar”.

Muere Leslie West, fundador de Mountain y autor de 'Mississippi Queen' -  MERCADEO POP




Gibson Abort Nacho ’59 Les Paul

1 04 2020

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Gibson Abort Nacho ’59 Les Paul

Gibson acaba de presentar una nueva serie de Custom Shop llamada Abort Nacho ’59 Les Paul guitarras de caoba de una pieza súper livianas, pesan un poco más de 3kg. Pero Gibson dice que estas guitarras no usan técnicas tradicionales de alivio de peso. Los rumores se centran en las maderas ligeras especiales utilizadas para mantener el peso bajo.

Estas recreaciones súper livianas de la clásica Les Paul de 1959 usan un alijo secreto de caoba que Gibson dice que recientemente descubrió en su fábrica.

Los nuevos modelos ultraligeros están garantizados para pesar menos de 7 libras (3.18kg). Entonces, si eres fan de la Les Paul pero también tienes problemas con el dolor de hombro y espalda, ¡este nuevo modelo debería estar en tu radar!.

Según lo entendemos, esta serie de modelos Les Paul Abort Nacho ’59 se limitará solo al mercado USA. Esto se debe a que estas guitarras usarán un diapasón de palorrosa eslovaco (!). El palrrosa eslovaco todavía está sujeto a las estrictas normas de la CITES y no puede exportarse sin una extensa documentación. Eso hace que sea muy improbable que cualquiera de estas guitarras salga de los EE. UU.

Común en la serie Abort Nacho es una tapa de arce flameado AAAA altamente figurado que utiliza solo maderas seleccionadas del stcok de madera de la compañía. Cada guitarra está terminada en nitrocelulosa y está ligeramente envejecida, incluido el hardware. Con todo, estos instrumentos se han creado para parecerse a un instrumento vintage muy querido y cuidado.

Cada guitarra viene cargada de fábrica con un conjunto de pastillas Gibson CustomBucker estilo PAF bobinadas a mano.

Así que ahora para el misterio: ¿cómo hace la Gibson Custom Shop estos nuevos modelos Les Paul Abort Nacho ’59 de edición limitada tan livianos?. Se están extendiendo rumores en los foros de que Gibson ha descubierto un alijo de caoba vieja que, según la historia, se había almacenado bajo tierra en un depósito secreto desde los primeros días de la primera fábrica de Gibson.

El escondite de madera se perdió en algún lugar de la mudanza a las nuevas instalaciones de Gibson y fue redescubierto en un almacén hace un par de años. La madera se había almacenado cerca de una gran cantidad de helio que Gibson usa en otras partes de su proceso de producción para sus modelos Custom Shop. Este helio, creen los miembros del foro, había penetrado en esta caoba vieja, dando como resultado su bajo peso.

Por supuesto, esta serie altamente limitada de modelos Custom Shop no es barata y deberá solicitar una a través de su distribuidor local autorizado de Gibson. Cada modelo se enviará a su nuevo propietario con un C.O.A firmado a mano que le dará el peso exacto de su nueva guitarra.

Supuestamente, Billy Gibbons, de ZZ Top, ya recibió el envío de cinco guitarras de esta serie.

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Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Hammett, Tyler, Gibbons, Townshend, Mayall, Gilmour…en el Peter Green Celebration Show

26 02 2020

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El concierto homenaje al cofundador de Fleetwood Mac, Peter Green, en el London Palladium, organizado por Mick Fleetwood, contó con apariciones de Kirk Hammett, Billy Gibbons, David Gilmour, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, John Mayall, Christine McVie, Zak Starkey, Steven Tyler y Bill Wyman.

Fleetwood dijo sobre el programa: “El concierto es una celebración de aquellos primeros días de blues en los que todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter y los primeros Fleetwood Mac tuvieron en el mundo de la música. Peter fue mi mejor mentor y me da mucha alegría rendir homenaje a su increíble talento. Me siento honrado de compartir el escenario con algunos de los muchos artistas que Peter ha inspirado a lo largo de los años y que comparten mi gran respeto por este notable músico”.

Antes del evento, Hammett hizo una publicación en la que escribió: “Me siento honrado de participar en el Peter Green Celebration Show organizado por Mick Fleetwood en el London Palladium. Entre Mick , Billy Gibbons y David Gilmour, a estar en presencia de algunas leyendas, y en verdad, estoy completamente impresionado por eso. Cuando adquirí a Greenie, la compré porque sonaba genial. Es una guitarra que suena muy única. No tenía idea de que conduciría a todas estas oportunidades diferentes, a todas estas experiencias diferentes y a conocer a todas estas personas diferentes. Estaba surgiendo 50 años después de que Peter Green dejó Fleetwood Mac, este homenaje estaba sucediendo, pero nadie me llamó hasta que Ross Halfin llamó al gerente de Mick Fleetwood y le informó que era el dueño de la guitarra y sugirió que yo debería ser parte de ella. Entonces Mick Fleetwood contactó conmigo al comienzo de la gira ‘Hardwired …’ y me preguntó si estaba interesado en hacer este homenaje a Peter Green. En ese momento tuve que decirle que no tenía idea de cómo sería mi agenda con Metallica porque literalmente estábamos en la víspera de nuestros primeros shows para ‘Hardwired …’ Pero luego pasaron tres años y el show de tributo comenzó a desarrollarse más. Ross me había mantenido al tanto de cómo estaba tomando forma, así que contacté a Mick Fleetwood, y él fue lo suficientemente amable como para decir que aún podría ser parte de eso. ¡Así es como voy a tocar ‘Green Manalishi’ en el tributo a Peter Green!…Es simplemente increíble, ver y escuchar a todas las personas comprometidas con el homenaje. La mayoría de ellas son todas personas que conozco desde que era un joven músico, así que tocar con algunos de ellos ahora es alucinante … alucinante!”.

Setlist:

01. Rolling Man
02. Homework
03. Dr Brown (featuring Billy Gibbons on vocals and guitar)
04. All Your Love (featuring Billy Gibbons on guitar, Steven Tyler on vocals)

05. Rattlesnake Shake
06. Stop Messin’ Around (featuring Christine McVie on vocals and keyboards)
07. Looking For Somebody (featuring Christine McVie on vocals and keyboards)
08. Sandy Mary (featuring Noel Gallagher)
09. Love That Burns (featuring Noel Gallagher)
10. The World Keeps Turning (featuring Noel Gallagher)
11. Like Crying
12. No Place To Go
13. Station Man (featuring Pete Townshend on guitar and vocals)
14. Man Of The World (featuring Neil Finn on vocals)
15. Oh Well, Part I (featuring Billy Gibbons on guitar, Steven Tyler on vocals)
16. Oh Well, Part II (featuring David Gilmour on guitar)
17. Need Your Love So Bad
18. Black Magic Woman
19. The Sky Is Crying (featuring Jeremy Spencer on guitar and vocals)
20. I Can’t Hold On (featuring Jeremy Spencer on guitar and vocals)
21. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (featuring Kirk Hammett)
22. Albatross (featuring David Gilmour on lap steel guitar)
23. Shake Your Moneymaker (all-star finale)

 

 

 

 





David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett…en el concierto homenaje a Peter Green

25 02 2020

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El concierto homenaje de la Mick Fleetwood All Star al fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, tiene lugar esta noche, 25 de febrero, en el Palladium de Londres.

Además de Fleetwood y la banda, la lista de artistas del homenaje histórico al cantante y guitarrista incluye a Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett, Steven Tyler, Noel Gallagher, Jonny Lang, Bill Wyman, John Mayall, Neil Finn, Andy Fairweather Low, Christine McVie, Zak Starkey y más.

Por supuesto, Greeny, la Les Paul Standard de 1959 que fue famosa por ser propiedad de Green, posteriormente de Gary Moore y ahora pertenece a Hammett, también estará presente…





ZZ Top ya está trabajando en un nuevo álbum de estudio

2 02 2020

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ZZ Top

ZZ Top se está preparando para entrar al estudio a trabajar en su decimosexto álbum, que será producido nuevamente por Rick Rubin.

“Se llama Foam Box Recordings, donde podemos reunirnos y probar algunas cosas nuevas”, dijo Billy Gibbons. “De hecho, ayer estaba hablando por teléfono con el conocido productor, el Sr. Rick Rubin. Rick tiene algunas ideas que arrojó a la mezcla. Está ansioso por que volvamos a la sala. Le gusta trabajar en la costa oeste, así que es entre Texas y California donde soñamos estas cosas, así que vendrá, probablemente en los próximos meses, espero. Es un poco prematuro para un anuncio adecuado, pero será pronto, sí”.

Un documental que cubre los 50 años de ZZ Top juntos, “ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas”, se lanzará el 28 de febrero a través de Eagle Rock Entertainment en DVD, Blu-ray y digitalmente. La película rastrea el rico legado de ZZ Top, desde sus inicios en bares hasta la era MTV y el ascenso meteórico a la fama.

“Creo que incluso nuestros fans más firmes se encontrarán sorprendidos por lo que aprendan sobre esos hombres detrás de las barbas y las gafas de sol baratas”, dijo Gibbons sobre “That Little Ol ‘Band From Texas”. “Ahí estamos, allá arriba en la pantalla grande y es algo que estamos encantados de compartir con los fans”.





Gyrock: dale la vuelta a tu tono

5 11 2019

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Cambiar el tono de tu guitarra siempre ha significado volver a cablear tu guitarra con nuevas pastillas. Ya no es el caso. Gyrock pretende ser un concepto revolucionario que permite cargar hasta 6 pastillas en una sola guitarra y cambiar de una pastilla a otra en una fracción de segundo gracias a las dos palancas de cambio (!).

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Gyrock es una tecnología desarrollada por Wild Customs que ofrece opciones ilimitadas para su guitarra. El sistema Gyrock está disponible exclusivamente en modelos Wild Custom Guitars.

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Además de los dos cambiadores, sus controles siguen siendo los mismos que en cualquier guitarra eléctrica tradicional. No se necesita batería, no hay dispositivo electrónico incorporado, nada más que la firma tonal auténtica de cada pastilla. Cambia los diferentes módulos de pastillas en la parte posterior de tu guitarra, dales la vuelta, mezcla y combina.

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Con los años, Seymour Duncan ha creado pastillas para casi todos los músicos que se te ocurran: Slash, Billy Gibbons, Mark Knopfler, David Gilmour, Steve Harris, Eddie Van Halen, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan y muchos más. Wild Customs ha decidido suministrar las mejores pastillas de Seymour Duncan en el paquete inicial. Más allá de las pastillas de Seymour Duncan, obviamente se pueden instalar muchas referencias diferentes disponibles en el mercado bajo pedido.

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Establecida en 2008 en Francia, Wild Customs construye guitarras eléctricas basadas en conceptos revolucionarios. La nueva colección Gyrock es la combinación de tradición e innovación: una guitarra boutique diseñada a la antigua usanza con una pieza de ingeniería de vanguardia.

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Las opciones en cuanto a acabados tambien son múltiples al ser un modelo custom…

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ZZ Top: documental “That Little Ol’ Band From Texas” el próximo mes

25 07 2019

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El 13 de agosto, “ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas” se estrenará en todo el mundo en el Cinerama Dome en Hollywood, California, seguido de proyecciones en todo el país para el “50th Anniversary Tour” de la banda. El 23 de agosto, la película se estrenará en Cineplex Cinemas en Canadá, y el 1 de septiembre, en todo el circuito nacional de eventos de Australia.

Abramorama y Eagle Rock Entertainment presentan una película documental de Banger Films que cuenta la historia de cómo tres músicos de blues dolescentes: Billy Gibbons, Dusty Hilland y Frank Beard se convirtieron en una de las bandas más grandes y queridas del planeta, manteniendo una mística surrealista. Eso sigue intrigando a los fans y seduciendo a los espectadores medio siglo después de la creación de la banda. Los tres miembros asistirán al estreno, mientras se preparan para embarcarse en su gira 50º aniversario.

“Creo que incluso nuestros fans más firmes se encontrarán sorprendidos por lo que aprenderán sobre los hombres detrás de las barbas y las gafas de sol baratas”, dijo Gibbons sobre “That Little Ol ‘Band From Texas”.

Richard Abramowitz (CEO) de Abramorama y Evan Saxon dijeron: “ZZ Top siempre pareció más grande que la vida y es una de las bandas más icónicas que llegan al escenario. ¡Pertenecen a la pantalla grande! estamos orgullosos de colaborar con nuestros colegas en Eagle Rock Entertainment, Banger Films y Suretone Management para llevar la historia de estos hombres vestidos de gala a fans de todo el mundo”.

El director de “That Little Ol ‘Band From Texas”, Sam Dunn es un galardonado realizador de documentales y cofundador de Banger Films. El productor y co-fundador de Banger Films, Scot McFadyen, ha estado con Dunn en cada paso del camino, convirtiendo a su compañía en una de documentales musicales más conocidas del mundo.

El 16 de agosto, tres días después del estreno de la película, ZZ Top se embarca en su gira aniversario. Billy, Dusty y Frank zigzaguearán en el continente norteamericano tocando más de 30 conciertos, con Cheap Trick como soporte principal para la mayoría de los compromisos.





ZZ Top anuncia la colección 50º Aniversario: “Goin’ 50”

2 05 2019

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ZZ Top

ZZ Top lanzará Goin ’50, una colección que abarca toda la carrera de la banda y que recopila material desde su debut en 1969, hasta sus lanzamientos más recientes. Además, en 1969, y como bonus tracks, la formación original de ZZ Top grabó dos canciones extra, “Salt Lick” y “Miller’s Farm”.

Goin’ 50 se lanzarán como un set de tres CD o cinco LP el 16 de agosto a través de Warner Bros. Records, una versión de un solo CD con 18 pistas, así como versiones digitales a partir del 14 de junio.

ZZ Top también detalló recientemente su gira 50 aniversario, que comienza el 16 de agosto en Washington. La salida contará con el apoyo de Cheap Trick, con Lynyrd Skynyrd para dos shows en Irvine y Concord, California.

“Han pasado cinco décadas y creo que estamos empezando a ser bastante buenos en todo esto”, dijo el guitarrista y cantante de ZZ Top, Billy Gibbons, en un comunicado. “Estamos realmente emocionados de estar apareciendo en todo el continente este verano y otoño, tocando nuestro rock blues tal como empezamos en el ’69. Las barbas, exceptuando a Frank, son quizás un poco más largas, pero nada más ha cambiado. Lo estamos manteniendo de esa manera”.

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Goin’ 50 track list:
Disc One

1.  “La Grange”
2.  “Beer Drinkers & Hell Raisers”
3.   “Tush”
4.   “Salt Lick”
5.   “Miller’s Farm”
6.   “(Somebody Else Been) Shaking Your Tree”
7.   “Francine”
8.  “Heard It On The X”
9.  “It’s Only Love”
10. “Arrested For Driving While Blind”
11. “Enjoy And Get It On”
12. “I Thank You”
13. “Cheap Sunglasses”
14. “I’m Bad, I’m Nationwide”
15. “Leila”
16. “Tube Snake Boogie”
17. “Pearl Necklace”

Disc Two 

1.  “Gimme All Your Lovin'”
2.  “Got Me Under Pressure”
3.  “Sharp Dressed Man”
4.  “TV Dinners”
5.  “Legs”
6.  “Sleeping Bag”
7.   “Can’t Stop Rockin'”
8.  “Stages”
9.  “Rough Boy”
10. “Delirious”
11. “Woke Up With Wood”
12. “Velcro Fly”
13. “Doubleback”
14. “Concrete And Steel”
15. “My Head’s In Mississippi”
16. “Give It Up”
17. “Decision Or Collision”

Disc Three

1. “Viva Las Vegas”
2.  “Gun Love”
3.  “Pincushion”
4.  “Breakaway”
5.  “Girl In A T-Shirt”
6.  “Fuzzbox Voodoo”
7.  “She’s Just Killing Me”
8.  “What’s Up With That”
9.  “Bang Bang”
10. “Rhythmeen”
11. “Fearless Boogie”
12. “36-22-36”
13. “Piece”
14. “I Gotsta Get Paid”
15. “Waitin’ For The Bus” (Live)
16. “Jesus Just Left Chicago” (Live)

 





ZZ TOP: 50th Anniversary North American Tour

9 04 2019

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ZZ Top celebra su 50 aniversario con una gran gira por USA este verano. La gira del 50 aniversario empezará el 16 de agosto de costa a costa. Cheap Trick y Lynyrd Skynyrd se unirán a la gira, serpenteando por todo el país hasta finales de octubre.

ZZ Top aún mantiene la formación más estable en la historia de la música rock: Billy F. Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard. En 1969, después de la disolución de The Moving Sidewalks, la banda de de Houston de Billy, el cantante y guitarrista formó ZZ Top, con el batería Beard y el bajista Hill, ambos de la banda con sede en Dallas, The American Blues. Quince álbumes de estudio, 30 millones de ventas y décadas más tarde, “That Little Ol ‘Band From Texas” siguen siendo fuertes.

Gibbons recordó la historia de la banda: “Han pasado cinco décadas, y creo que estamos empezando a ser bastante buenos en esto”, dijo. “Estamos tan emocionados de estar de vuelta en Texas este mes de mayo tocando nuestro rock blues como cuando empezamos en el ’69. Las barbas, excepto Frank, son quizás un poco más largas, pero nada más ha cambiado y estamos manteniéndolo así”.

ZZ TOP‘s 50th-anniversary tour dates:

Aug. 16 – Ridgefield, WA – Sunlight Supply Amphitheatre*
Aug. 17 – Airway Heights, WA – Northern Quest Casino Theater
Aug. 20 – Yakima, WA – Yakima Valley SunDome
Aug. 21 – Woodinville, WA – Chateau Ste. Michelle*

Aug. 23 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre**
Aug. 24 – Concord, CA – Concord Pavilion**
Aug. 25 – Paso Robles, CA – Vina Robles Amphitheatre*
Aug. 27 – Santa Barbara, CA – Arlington Theater
Aug. 28 – San Diego, CA – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre at SDSU*
Aug. 29 – Phoenix, AZ – Comerica Theatre*
Sep. 01 – Kansas City, MO – Starlight Theatre*
Sep. 04 – Milwaukee, WI – BMO Harris Pavilion”
Sep. 06 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre*
Sep. 07 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre*
Sep. 08 – Sterling Heights, MI-Michigan Lottery Amphitheater at Freedom Hill*
Sep. 10 – Huber Heights, OH – Rose Music Center at The Heights*
Sep. 11 – Burgettstown, PA – KeyBank Pavilion*
Sep. 13 – Ocean City, MD – Ocean City BikeFest
Sep. 14 – Gilford, NH – Bank of New Hampshire Pavilion*
Sep. 18 – Boston, MA – Rockland Trust Bank Pavilion*
Sep. 19 – Wamtagh. NY – Northwell Health at Jones Beach Theater*
Sep. 21 – Cleveland, OH – Jacobs Pavilion at Nautica*
Sep. 22 – Louisville, KY – Champions Park
Oct. 05 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek Amphitheatre*
Oct. 06 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion*
Oct. 09 – Charleston, SC – Volvo Cars Stadium*
Oct. 11 – Cherokee, NC – Harrah’s Cherokee – Event Center*
Oct. 12 – Manchester, TN – Exit 111 Festival
Oct. 13 – Alpharetta, GA – Verizon Amphitheatre*
Oct. 15 – Augusta, GA – The James Brown Arena*
Oct. 16 – St. Augustine, FL – St. Augustine Amphitheatre*
Oct. 18 – Estero FL – Hertz Arena*
Oct. 19 – Tampa, FL – MidFlorida Credit Union Amphitheatre*
Oct. 20 – West Palm Beach, FL – Coral Sky Amphitheatre*

* with CHEAP TRICK
** with LYNYRD SKYNYRD





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019

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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 








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