Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





La Gibson Les Paul Standard de 1959 celebra su 60º Aniversario

4 02 2019
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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Factory Burst

Ningún modelo específico de Gibson conlleva más intriga que la Les Paul Standard de 1959. No fue un modelo exitoso cuando se lanzó (se fabricaron menos de 650), pero en poco tiempo fue adoptado por algunos de los mejores guitarristas del mundo: Jimmy Page, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, Duane Allman, Mike Bloomfield, y Billy Gibbons, por nombrar algunos. El instrumento era simplemente encantador, desde su hermosa tapa de arce figurado hasta su extrema versatilidad sonora. “Tiene un sonido profundo y poderoso y puedes usarlo para imitar casi cualquier cosa: violín, saxo, cello, incluso un sitar”, dice Jeff Beck.

Todas estas razones y más hicieron de la Les Paul Standard de 1959 la guitarra más codiciada y legendaria del planeta. La Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard no es solo un homenaje a los modelos originales que no tienen precio: es un clon de ellos. Desde las dimensiones escaneadas con láser, los plásticos recreados químicamente, los tonos de rayos de sol del mismo color…cada elemento se ha renderizado con un detalle increíble. Representa la culminación de los avances anuales en cuanto a precisión y autenticidad desde que Gibson Custom Shop comenzó a examinar Les Pauls clásicas hace más de veinte años ($6499).

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Iced Tea Fade

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Lemon Fade

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Teaburst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Fade

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Sunrise Teaburst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Royal Teaburst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Golden Poppy Burst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Kindred Burst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Orange Sunset Fade

 

 

 





Seymour Duncan Billy Gibbons Red Devil

13 09 2018
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Seymour Duncan Red Devil Set

Todo es más grande en Texas, y es difícil imaginar un tono más grande que el de la Gibson Les Paul de 1959 de Billy Gibbons. Pero Billy nunca se limita a una sola guitarra, insiste en el mismo tono humbucker que conoce y ama en su ’59 cuando toca cualquier otra cosa. Entonces, después llamar a La Maestra, Maricela “MJ” Juárez, nació un nuevo set de pastillas.

Todo el tono P.A.F. y el sonido y el caliente de Texas favorito de Billy se recreó en una pastilla de una sola bobina de tamaño Strat.

El set Red Devil presenta tres pastillas únicas con imanes Alnico V especialmente calibrados. La pastilla del puente está bobinada como una P.A.F., con suficiente potencia para reforzar tu Strat y proporcionar el tono gordo #1 de Billy. Las del mástil y central son un poco menos calientes, para terrenos más blues, ideales para la limpios o pasajes rítmicos.

Fabricadas a mano en Santa Bárbara, California; el modelo Red Devil para Strat usa imanes Alnico 5, cable de 4 conductores y están disponibles en cuatro colores.

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Seymour Duncan Red Devil

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Opciones de color en blanco, parchment, crema y negro

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Seymour Duncan Bily Gibbons Red Devil Set





Billy Gibbons anuncia Tour USA

11 08 2018
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Billy Gibbons

El legendario guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons ha anunciado una gira por América del Norte.

Las fechas, que llevarán a Gibbons a recorrer los Estados Unidos, con una parada en Canadá, respaldan su recién anunciado álbum en solitario, “The Big Bad Blues”.

Con un lanzamiento previsto para el 21 de septiembre, “The Big Bad Blues” contará con una mezcla de originales y versiones clásicas de blues.

“El cambio al blues es algo natural. Es algo que nuestros seguidores pueden disfrutar con la satisfacción de experimentar la tradición de las raíces y, al mismo tiempo, sentir la riqueza de estirar la forma del arte”, dijo Gibbons.

Al notar la influencia duradera del blues en el sonido de su guitarra, dijo: “Hay algo muy primordial…Nadie se aleja del atractivo contagioso de esos licks directos!”

Billy Gibbons 2018 Tour Dates

October 13 – Riverside, IA @ Riverside Casino and Golf Resort
October 14 – Prior Lake, MN @ Mystic Lake Casino – Showroom
October 16 – Chicago, IL @ House of Blues
October 17 – Columbus, OH @ The Bluestone
October 18 – St. Louis, MO @ The Pageant
October 20 – Wabash, IN @ Honeywell Center
October 21 – Cleveland, OH @ Agora Ballroom
October 23 – Kitchener, ON @ Centre in the Square
October 25 – Derry, NH @ Tupelo Music Hall
October 26 – Beverly, MA @ The Cabot Theater
October 28 – Huntington, NY @ The Paramount
October 30 – New York, NY @ Iridium Jazz Club
October 31 – New York, NY @ Iridium Jazz Club
November 1 – Washington, DC @ Pearl Street Warehouse
November 3 – Pompano Beach, FL @ Pompano Beach Amphitheater
November 5 – Clearwater, FL @ Ruth Eckerd Hall
November 6 – Lake Buena Vista, FL @ House of Blues – Orlando
November 7 – Atlanta, GA @ Variety Playhouse
November 9 – Houston, TX @ Revention Music Center
November 10 – Fort Worth, TX @ Billy Bob’s Texas
November 11 – San Antonio, TX @ Aztec Theater
November 15 – Solana Beach, CA @ Belly Up Tavern
November 16 – Las Vegas, NV @ Brooklyn Bowl
November 18 – West Hollywood, CA @ Troubadour





Joe Satriani quiere a Eddie Van Halen, Jeff Beck, Brian May y Billy Gibbons en el G3 Tour

23 01 2018
Joe Satriani, Phil Collen and John Petrucci perform January 17 in Las Vegas as part of the current G3 Tour.

G3: Joe Satriani, Phil Collen y John Petrucci

Joe Satriani lanzó su nuevo álbum, “What Happens Next”, a principios de este mes. Después de escribir y grabar 15 álbumes en solitario (sin mencionar innumerables otros proyectos) en el transcurso de tres décadas, Satch está lejos de carecer de inspiración o ideas.

Joe conversó con la revista Guitar Interactive sobre el nuevo disco y la gira mundial. También hizo alusión a algunos guitarristas que podrían unirse a él en el escenario en los próximos años.

“Le pedí a Eddie Van Halen que viniera varias veces. Soy un gran fanático de Eddie, y creo que la audiencia se volvería completamente loca al verlo salir de su banda y mostrarle a todos las otras cosas que puede hacer, porque es un músico increíble. Me encantaría en algún momento conseguir a Jeff Beck, Billy Gibbons, Brian May y abrirme camino entre todos estos guitarristas. Básicamente son mis héroes”.





Jeff Beck: “Live at the Hollywood Bowl”

5 10 2017

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En el verano de 2016 Jeff Beck celebró 50 años de su carrera musical con un extraordinario concierto en el famoso Hollywood Bowl. Beck encendió el escenario con increíbles versiones en vivo de sus ya grandes clásicos. La noche también incluyó una legendaria lista de invitados especiales, entre ellos Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall y el gran Buddy Guy.

El 6 de octubre, Eagle Rock Entertainment lanzará Jeff Beck: Live At The Hollywood Bowl en DVD + 2CD y Blu-ray + 2CD. Además, una versión de DVD + 3LP estará disponible en exclusiva a través de PledgeMusic.

En el curso de la ilustre carrera de 50 años de Beck, el guitarrista pionero ha ganado muchos elogios. Ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces, en primer lugar, como miembro de los Yardbirds en 1992 y luego de nuevo, como artista en solitario en 2009. Rolling Stone Magazine lo clasificó como uno de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” y ha ganado un total de 8 Grammy Awards durante su larga carrera, desde su época con The Yardbirds, hasta Jeff Beck Group y su carrera en solitario.

La exploración sonora y estilística de Jeff Beck ha fascinado a los aficionados y críticos de todo el mundo. Este concierto captura su viaje musical, con una lista que abarca desde sus primeras grabaciones de Yardbirds hasta las últimas canciones de “Loud Hailer”, de 2016. A medida que avanzaba la velada, Beck se unió en el escenario a legendarios compañeros. El espectáculo culminó con todos los invitados ofreciendo una versión de “Purple Rain” en homenaje a Prince, que había fallecido unos meses antes del concierto.

“Live At The Hollywood Bowl” es un escaparate estelar de la historia y la musicalidad de Jeff Beck.

TRACK LISTING

1) The Revolution Will Be Televised   

2) Over Under Sideways Down   

3) Heart Full Of Soul    

4) For Your Love   

5) Beck’s Bolero   

6) Medley: Rice Pudding / Morning Dew   

7) Freeway Jam   

8) You Never Know   

9) ‘Cause We’ve Ended As Lovers   

10) Star Cycle   

11) Blue Wind        

12) Big Block   

13) I’d Rather Go Blind   

14) Let Me Love You   

15) Live In The Dark             

16) Scared For The Children   

17) Rough Boy   

18) Train Kept A’Rollin’   

19) Shapes Of Things   

20) A Day In The Life   

21) Purple Rain

 





‘Live at the Hollywood Bowl’, nuevo DVD/CD de Jeff Beck

2 08 2017

 

 

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Jeff Beck

 

El verano pasado, Jeff Beck celebró sus 50 años en en el mundo de la música con un espectáculo en el Hollywood Bowl.

La noche resultó ser especial, ya que contó con las apariciones de Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall y Buddy Guy.

Esa noche se publica ahora en formato DVD / Blu-ray y CD y será lanzado el 6 de octubre.

Jeff Beck volvió a revisar varios rincones a menudo descuidados de su larga y variada carrera; incluía versiones de “For Your Love” de los Yardbirds (la versión original de la cual incluye a Eric Clapton en la guitarra), “Over Under Sideways Down”, “Heart Full of Soul” y “Train Kept A’Rollin”  y su primer material solista (“Beck’s Bolero”, “Rice Pudding” / “Morning Dew”, su versión 1968 de “Shapes of Things”), sus obras maestras de los setenta y ochenta (“Freeway Jam”, y “Big Block”) hasta su último álbum, “Loud Hailer” de 2016.

El espectáculo culminó con todos los invitados en una emocionante interpretación de “Purple Rain” como homenaje a Prince, que había muerto pocos meses antes del espectáculo.

Jeff Beck, ‘Live at the Hollywood Bowl’ Track Listing:
“The Revolution Will Be Televised”
“Over Under Sideways Down”
“Heart Full of Soul”
“For Your Love”
“Beck’s Bolero”
“Rice Pudding / Morning Dew”
“Freeway Jam”
“You Never Know”
“‘Cause We’ve Ended As Lovers”
“Star Cycle”
“Blue Wind”
“Big Block”
“I’d Rather Go Blind”
“Let Me Love You”
“Live in the Dark”
“Scared for the Children”
“Rough Boy”
“Train Kept A’Rollin’”
“Shapes of Things”
“A Day in the Life”
“Purple Rain”

 








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