ZZ Top: documental “That Little Ol’ Band From Texas” el próximo mes

25 07 2019

0.jpg

El 13 de agosto, “ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas” se estrenará en todo el mundo en el Cinerama Dome en Hollywood, California, seguido de proyecciones en todo el país para el “50th Anniversary Tour” de la banda. El 23 de agosto, la película se estrenará en Cineplex Cinemas en Canadá, y el 1 de septiembre, en todo el circuito nacional de eventos de Australia.

Abramorama y Eagle Rock Entertainment presentan una película documental de Banger Films que cuenta la historia de cómo tres músicos de blues dolescentes: Billy Gibbons, Dusty Hilland y Frank Beard se convirtieron en una de las bandas más grandes y queridas del planeta, manteniendo una mística surrealista. Eso sigue intrigando a los fans y seduciendo a los espectadores medio siglo después de la creación de la banda. Los tres miembros asistirán al estreno, mientras se preparan para embarcarse en su gira 50º aniversario.

“Creo que incluso nuestros fans más firmes se encontrarán sorprendidos por lo que aprenderán sobre los hombres detrás de las barbas y las gafas de sol baratas”, dijo Gibbons sobre “That Little Ol ‘Band From Texas”.

Richard Abramowitz (CEO) de Abramorama y Evan Saxon dijeron: “ZZ Top siempre pareció más grande que la vida y es una de las bandas más icónicas que llegan al escenario. ¡Pertenecen a la pantalla grande! estamos orgullosos de colaborar con nuestros colegas en Eagle Rock Entertainment, Banger Films y Suretone Management para llevar la historia de estos hombres vestidos de gala a fans de todo el mundo”.

El director de “That Little Ol ‘Band From Texas”, Sam Dunn es un galardonado realizador de documentales y cofundador de Banger Films. El productor y co-fundador de Banger Films, Scot McFadyen, ha estado con Dunn en cada paso del camino, convirtiendo a su compañía en una de documentales musicales más conocidas del mundo.

El 16 de agosto, tres días después del estreno de la película, ZZ Top se embarca en su gira aniversario. Billy, Dusty y Frank zigzaguearán en el continente norteamericano tocando más de 30 conciertos, con Cheap Trick como soporte principal para la mayoría de los compromisos.





ZZ Top anuncia la colección 50º Aniversario: “Goin’ 50”

2 05 2019
0.jpg

ZZ Top

ZZ Top lanzará Goin ’50, una colección que abarca toda la carrera de la banda y que recopila material desde su debut en 1969, hasta sus lanzamientos más recientes. Además, en 1969, y como bonus tracks, la formación original de ZZ Top grabó dos canciones extra, “Salt Lick” y “Miller’s Farm”.

Goin’ 50 se lanzarán como un set de tres CD o cinco LP el 16 de agosto a través de Warner Bros. Records, una versión de un solo CD con 18 pistas, así como versiones digitales a partir del 14 de junio.

ZZ Top también detalló recientemente su gira 50 aniversario, que comienza el 16 de agosto en Washington. La salida contará con el apoyo de Cheap Trick, con Lynyrd Skynyrd para dos shows en Irvine y Concord, California.

“Han pasado cinco décadas y creo que estamos empezando a ser bastante buenos en todo esto”, dijo el guitarrista y cantante de ZZ Top, Billy Gibbons, en un comunicado. “Estamos realmente emocionados de estar apareciendo en todo el continente este verano y otoño, tocando nuestro rock blues tal como empezamos en el ’69. Las barbas, exceptuando a Frank, son quizás un poco más largas, pero nada más ha cambiado. Lo estamos manteniendo de esa manera”.

1.jpg

Goin’ 50 track list:
Disc One

1.  “La Grange”
2.  “Beer Drinkers & Hell Raisers”
3.   “Tush”
4.   “Salt Lick”
5.   “Miller’s Farm”
6.   “(Somebody Else Been) Shaking Your Tree”
7.   “Francine”
8.  “Heard It On The X”
9.  “It’s Only Love”
10. “Arrested For Driving While Blind”
11. “Enjoy And Get It On”
12. “I Thank You”
13. “Cheap Sunglasses”
14. “I’m Bad, I’m Nationwide”
15. “Leila”
16. “Tube Snake Boogie”
17. “Pearl Necklace”

Disc Two 

1.  “Gimme All Your Lovin'”
2.  “Got Me Under Pressure”
3.  “Sharp Dressed Man”
4.  “TV Dinners”
5.  “Legs”
6.  “Sleeping Bag”
7.   “Can’t Stop Rockin'”
8.  “Stages”
9.  “Rough Boy”
10. “Delirious”
11. “Woke Up With Wood”
12. “Velcro Fly”
13. “Doubleback”
14. “Concrete And Steel”
15. “My Head’s In Mississippi”
16. “Give It Up”
17. “Decision Or Collision”

Disc Three

1. “Viva Las Vegas”
2.  “Gun Love”
3.  “Pincushion”
4.  “Breakaway”
5.  “Girl In A T-Shirt”
6.  “Fuzzbox Voodoo”
7.  “She’s Just Killing Me”
8.  “What’s Up With That”
9.  “Bang Bang”
10. “Rhythmeen”
11. “Fearless Boogie”
12. “36-22-36”
13. “Piece”
14. “I Gotsta Get Paid”
15. “Waitin’ For The Bus” (Live)
16. “Jesus Just Left Chicago” (Live)

 





ZZ TOP: 50th Anniversary North American Tour

9 04 2019

0.jpg

ZZ Top celebra su 50 aniversario con una gran gira por USA este verano. La gira del 50 aniversario empezará el 16 de agosto de costa a costa. Cheap Trick y Lynyrd Skynyrd se unirán a la gira, serpenteando por todo el país hasta finales de octubre.

ZZ Top aún mantiene la formación más estable en la historia de la música rock: Billy F. Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard. En 1969, después de la disolución de The Moving Sidewalks, la banda de de Houston de Billy, el cantante y guitarrista formó ZZ Top, con el batería Beard y el bajista Hill, ambos de la banda con sede en Dallas, The American Blues. Quince álbumes de estudio, 30 millones de ventas y décadas más tarde, “That Little Ol ‘Band From Texas” siguen siendo fuertes.

Gibbons recordó la historia de la banda: “Han pasado cinco décadas, y creo que estamos empezando a ser bastante buenos en esto”, dijo. “Estamos tan emocionados de estar de vuelta en Texas este mes de mayo tocando nuestro rock blues como cuando empezamos en el ’69. Las barbas, excepto Frank, son quizás un poco más largas, pero nada más ha cambiado y estamos manteniéndolo así”.

ZZ TOP‘s 50th-anniversary tour dates:

Aug. 16 – Ridgefield, WA – Sunlight Supply Amphitheatre*
Aug. 17 – Airway Heights, WA – Northern Quest Casino Theater
Aug. 20 – Yakima, WA – Yakima Valley SunDome
Aug. 21 – Woodinville, WA – Chateau Ste. Michelle*

Aug. 23 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre**
Aug. 24 – Concord, CA – Concord Pavilion**
Aug. 25 – Paso Robles, CA – Vina Robles Amphitheatre*
Aug. 27 – Santa Barbara, CA – Arlington Theater
Aug. 28 – San Diego, CA – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre at SDSU*
Aug. 29 – Phoenix, AZ – Comerica Theatre*
Sep. 01 – Kansas City, MO – Starlight Theatre*
Sep. 04 – Milwaukee, WI – BMO Harris Pavilion”
Sep. 06 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre*
Sep. 07 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre*
Sep. 08 – Sterling Heights, MI-Michigan Lottery Amphitheater at Freedom Hill*
Sep. 10 – Huber Heights, OH – Rose Music Center at The Heights*
Sep. 11 – Burgettstown, PA – KeyBank Pavilion*
Sep. 13 – Ocean City, MD – Ocean City BikeFest
Sep. 14 – Gilford, NH – Bank of New Hampshire Pavilion*
Sep. 18 – Boston, MA – Rockland Trust Bank Pavilion*
Sep. 19 – Wamtagh. NY – Northwell Health at Jones Beach Theater*
Sep. 21 – Cleveland, OH – Jacobs Pavilion at Nautica*
Sep. 22 – Louisville, KY – Champions Park
Oct. 05 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek Amphitheatre*
Oct. 06 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion*
Oct. 09 – Charleston, SC – Volvo Cars Stadium*
Oct. 11 – Cherokee, NC – Harrah’s Cherokee – Event Center*
Oct. 12 – Manchester, TN – Exit 111 Festival
Oct. 13 – Alpharetta, GA – Verizon Amphitheatre*
Oct. 15 – Augusta, GA – The James Brown Arena*
Oct. 16 – St. Augustine, FL – St. Augustine Amphitheatre*
Oct. 18 – Estero FL – Hertz Arena*
Oct. 19 – Tampa, FL – MidFlorida Credit Union Amphitheatre*
Oct. 20 – West Palm Beach, FL – Coral Sky Amphitheatre*

* with CHEAP TRICK
** with LYNYRD SKYNYRD





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
0.jpg

Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

0.jpg

Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

0.jpg

Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

0.jpg

Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

0.jpg

0.jpg

0.jpg

Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

0.jpg

Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

0.jpg

Pedales MXR

 

 





La Gibson Les Paul Standard de 1959 celebra su 60º Aniversario

4 02 2019
0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Factory Burst

Ningún modelo específico de Gibson conlleva más intriga que la Les Paul Standard de 1959. No fue un modelo exitoso cuando se lanzó (se fabricaron menos de 650), pero en poco tiempo fue adoptado por algunos de los mejores guitarristas del mundo: Jimmy Page, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, Duane Allman, Mike Bloomfield, y Billy Gibbons, por nombrar algunos. El instrumento era simplemente encantador, desde su hermosa tapa de arce figurado hasta su extrema versatilidad sonora. “Tiene un sonido profundo y poderoso y puedes usarlo para imitar casi cualquier cosa: violín, saxo, cello, incluso un sitar”, dice Jeff Beck.

Todas estas razones y más hicieron de la Les Paul Standard de 1959 la guitarra más codiciada y legendaria del planeta. La Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard no es solo un homenaje a los modelos originales que no tienen precio: es un clon de ellos. Desde las dimensiones escaneadas con láser, los plásticos recreados químicamente, los tonos de rayos de sol del mismo color…cada elemento se ha renderizado con un detalle increíble. Representa la culminación de los avances anuales en cuanto a precisión y autenticidad desde que Gibson Custom Shop comenzó a examinar Les Pauls clásicas hace más de veinte años ($6499).

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Iced Tea Fade

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Lemon Fade

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Teaburst

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Fade

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Sunrise Teaburst

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Royal Teaburst

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Golden Poppy Burst

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Kindred Burst

0.png

Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Orange Sunset Fade

 

 

 





Seymour Duncan Billy Gibbons Red Devil

13 09 2018
98Y3c3YzveudwmVXfMCFMP.jpg

Seymour Duncan Red Devil Set

Todo es más grande en Texas, y es difícil imaginar un tono más grande que el de la Gibson Les Paul de 1959 de Billy Gibbons. Pero Billy nunca se limita a una sola guitarra, insiste en el mismo tono humbucker que conoce y ama en su ’59 cuando toca cualquier otra cosa. Entonces, después llamar a La Maestra, Maricela “MJ” Juárez, nació un nuevo set de pastillas.

Todo el tono P.A.F. y el sonido y el caliente de Texas favorito de Billy se recreó en una pastilla de una sola bobina de tamaño Strat.

El set Red Devil presenta tres pastillas únicas con imanes Alnico V especialmente calibrados. La pastilla del puente está bobinada como una P.A.F., con suficiente potencia para reforzar tu Strat y proporcionar el tono gordo #1 de Billy. Las del mástil y central son un poco menos calientes, para terrenos más blues, ideales para la limpios o pasajes rítmicos.

Fabricadas a mano en Santa Bárbara, California; el modelo Red Devil para Strat usa imanes Alnico 5, cable de 4 conductores y están disponibles en cuatro colores.

ishGqKqU4ykdYpMtgUDbLP-650-80

Seymour Duncan Red Devil

2-Red_Devil_4_color-700x477

Opciones de color en blanco, parchment, crema y negro

seymour-duncan-red-devil-273422

Seymour Duncan Bily Gibbons Red Devil Set





Billy Gibbons anuncia Tour USA

11 08 2018
1

Billy Gibbons

El legendario guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons ha anunciado una gira por América del Norte.

Las fechas, que llevarán a Gibbons a recorrer los Estados Unidos, con una parada en Canadá, respaldan su recién anunciado álbum en solitario, “The Big Bad Blues”.

Con un lanzamiento previsto para el 21 de septiembre, “The Big Bad Blues” contará con una mezcla de originales y versiones clásicas de blues.

“El cambio al blues es algo natural. Es algo que nuestros seguidores pueden disfrutar con la satisfacción de experimentar la tradición de las raíces y, al mismo tiempo, sentir la riqueza de estirar la forma del arte”, dijo Gibbons.

Al notar la influencia duradera del blues en el sonido de su guitarra, dijo: “Hay algo muy primordial…Nadie se aleja del atractivo contagioso de esos licks directos!”

Billy Gibbons 2018 Tour Dates

October 13 – Riverside, IA @ Riverside Casino and Golf Resort
October 14 – Prior Lake, MN @ Mystic Lake Casino – Showroom
October 16 – Chicago, IL @ House of Blues
October 17 – Columbus, OH @ The Bluestone
October 18 – St. Louis, MO @ The Pageant
October 20 – Wabash, IN @ Honeywell Center
October 21 – Cleveland, OH @ Agora Ballroom
October 23 – Kitchener, ON @ Centre in the Square
October 25 – Derry, NH @ Tupelo Music Hall
October 26 – Beverly, MA @ The Cabot Theater
October 28 – Huntington, NY @ The Paramount
October 30 – New York, NY @ Iridium Jazz Club
October 31 – New York, NY @ Iridium Jazz Club
November 1 – Washington, DC @ Pearl Street Warehouse
November 3 – Pompano Beach, FL @ Pompano Beach Amphitheater
November 5 – Clearwater, FL @ Ruth Eckerd Hall
November 6 – Lake Buena Vista, FL @ House of Blues – Orlando
November 7 – Atlanta, GA @ Variety Playhouse
November 9 – Houston, TX @ Revention Music Center
November 10 – Fort Worth, TX @ Billy Bob’s Texas
November 11 – San Antonio, TX @ Aztec Theater
November 15 – Solana Beach, CA @ Belly Up Tavern
November 16 – Las Vegas, NV @ Brooklyn Bowl
November 18 – West Hollywood, CA @ Troubadour








A %d blogueros les gusta esto: