Los Red Hot Chili Peppers lanzaron dos álbumes en 2022, pero el guitarrista John Frusciante mantiene su productividad al anunciar un nuevo álbum en solitario para principios de 2023. El álbum, que tiene dos versiones tituladas respectivamente. I : y : I I , saldrá el 3 de febrero a través de Acid Test Records.
Frusciante aún no ha compartido ningún material del álbum, pero parece que representa un regreso a la música electrónica. Las canciones se hicieron con un sintetizador/secuenciador Elektron Monomachine y un sintetizador Analog Four MKII, luego se grabaron en vivo en CD sin sobregrabaciones.
El álbum se hizo al mismo tiempo que RHCP estaba terminando «Unlimited Love» y «Return of the Dream Canteen», como la forma de Frusciante de «reequilibrarse» después de centrarse en las estructuras de composición tradicionales de esos álbumes. Según los informes, las influencias incluyen los experimentos con cintas de John Lennon, el primer minuto de «Station to Station» de David Bowie, «… And the Gods Made Love» de Jimi Hendrix y el concepto de música ambiental de Brian Eno.
En cuanto a por qué hay dos títulos, la versión en vinilo se llama . I : y la versión en CD/digital se llama : I I. . La versión en vinilo contiene una pista adicional, pero en general es más corta porque «algunas de las pistas tienen sonidos que no se pueden imprimir en vinilo». Las listas de canciones están a continuación; no está claro si las pistas «Unititled» y «Unitiled» son errores tipográficos o los títulos reales.
Iggy Pop, homenajeado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award y padrino del punk, ha lanzado el primer sencillo del próximo álbum.
Tres minutos sólidos de furia de rock primitivo sin adulterar, «Frenzy» señala un regreso al furto puro de las cosechas anteriores de Iggy: un giro brusco de 180 grados con respecto al álbum más reciente de Iggy, «Free» de 2019, donde las meditaciones sombrías y contemplativas sobre la mortalidad y la condición humana vieron a un Iggy vulnerable mirando profundamente hacia adentro. «Frenzy» arremete con la intensidad inconfundible e inigualable que le valió a Iggy el apodo de Padrino del Punk, impulsado por una banda compuesta por el productor Watt (guitarra/coros), Duff McKagan (bajo) y Chad Smith (batería).
«Soy el tipo sin camisa que rockea», dice Pop. «Andrew y Gold Tooth entienden eso, e hicimos un disco juntos a la antigua. Los músicos son muchachos que conozco desde que eran niños y la música te dejará boquiabierto. Que tengas un gran día».
Añade Watt: «Iggy Pop es un puto icono. Un verdadero original. El tipo inventó el salto en el escenario. Todavía no puedo creer que me haya dejado hacer un disco con él. Me siento honrado. No se vuelve más genial. Este álbum fue creado para ser reproducido tan alto como lo permita su estéreo. Suba el volumen y espere».
Ampliamente reconocido como uno de los artistas más influyentes y dinámicos artistas en vivo de todos los tiempos, Pop es un cantante, compositor, músico, autor, productor discográfico, DJ y actor cuyo trabajo épico le ha valido elogios de la crítica mundial y el culto de los fans. Comenzando en 1967 con su grupo The Stooges, que definió una era, el pop se fusionó con el rock primitivo, el blues y el free jazz en algo completamente nuevo y peligroso, allanando el camino para el punk, el post-punk, el hard rock y el grunge. Su histórica carrera en solitario, que comenzó con «The Idiot» y «Lust For Life», producidas por David Bowie en 1977, ha visto a Pop atravesar una impresionante variedad de géneros musicales, inspirando a generación tras generación de rock and roll con su voz iconoclasta, estilo de actuación intransigente y carisma único. Tal vez la mejor encarnación viva del rock and roll, Pop nunca se ha ralentizado, impulsando la forma de arte durante más de medio siglo, incluida su grabación de larga duración más reciente, la contemplativa y aclamada por la crítica «Free» de 2019.
Caminando por los terrenos del festival Provinssirock, Astbury se encontró deleitándose con el momento surrealista, casi oculto que viene con el «sol de medianoche», el tramo de verano donde el sol no se pone al norte del Círculo Polar Ártico. “Son las tres de la mañana, ha salido el sol y toda esta gente hermosa en este momento feliz”, recuerda Astbury. “La gente está tirada en el césped, besándose, bebiendo, fumando. Había filas de flores en la parte delantera del escenario de las actuaciones de esa noche. Fue un momento increíble.» Mientras revisaba las imágenes de archivo de la actuación, Astbury encontró un nuevo misticismo en ese momento y lo imbuyó en el undécimo álbum de estudio de The Cult. Con fecha de lanzamiento para el 7 de octubre de 2022 a través de Black Hill Records, «Under the Midnight Sun» rebosa de audaz curiosidad, descubriendo la profunda emoción que se esconde debajo y abriéndola a medida que el mundo cambia a tu alrededor.
Desde el sencillo principal «Give Me Mercy», está claro que Astbury y Billy Duffy han pasado los seis años desde su último álbum empujando aún más su fuerza esotérica. Flanqueado por el dinámico riff de guitarra de Duffy, Astbury alcanza nuevas cotas de vigorosa vulnerabilidad. “Estaba absolutamente enamorado de esta pieza musical que Billy había escrito, y encajaba perfectamente con estos pensamientos que había estado teniendo sobre la necesidad de nuestra cultura de superar las suposiciones de dualidad”, dice Astbury. “Necesitamos un nuevo lenguaje porque las palabras no pueden expresar hacia dónde vamos”.
Ninguna experiencia demuestra más ese punto que la pandemia, un factor que remodeló por completo el mundo entero. The Cult había estado en un ciclo continuo de lanzamiento de álbumes, giras y grabaciones. A medida que el mundo se cerró y todos se vieron obligados a volver a priorizar la forma en que abordaban la vida y el trabajo, The Cult tuvo la oportunidad de reiniciarse por completo. Cuando se levantó el confinamiento y el grupo pudo reunirse para grabar, se unieron a un nuevo productor, Tom Dalgety, que ha trabajado con Pixies y con los experimentalistas Ghost y Royal Blood. “Me atrajo esta visión, esta anomalía, este recuerdo, de estar bajo el sol de medianoche. Tom nos ayudó a traer una nueva forma musical y frecuencia a nuestro proceso”, dice Astbury.
Líricamente, «Under the Midnight Sun» refuerza esa nueva destreza musical al construir a partir de la visión idílica y surrealista de su título. En todo momento, Astbury atrae influencias de Brian Jones, Brion Gysin, William Burroughs, el budismo…todo sombreado con la amenaza persistente del presente y la paleta de colores atemporal de Cult. El punto culminante del álbum, «A Cut Inside», se basa en el ágil plomo eléctrico y los ritmos hipnóticos de Duffy, y Astbury observa a la comunidad que lo rodea con recelo. “No hay paganos en el cielo/ No hay dulce rendición/ Forasteros para siempre/ Fantasmas de nuestras vidas”, emociona, la canción es una negativa a ser contenido.
Habiendo sido criado en una familia de forasteros y espiritistas, arrodillado en el altar de Bowie, Astbury parecería el tipo de persona que no sufre los sucesos extraños. Pero incluso su constante curiosidad requería algo de ejercicio mental para procesar las cosas: “Hemos sido testigos de la evolución humana, civilizaciones, milenios de ciencia, metafísica, poesía, arte, inundaciones y hambrunas, y aquí estamos en este momento donde los multimillonarios van a Marte y la gente no pueden alimentarse y hay guerras por todas partes. Cuando el mundo se detuvo, tuve este momento para escribir en tiempo real, para calcular”. La canción de apertura, “Mirror”, muestra ese procesamiento, una insistencia en olvidar lo que sabes y profundizar en las extrañas alucinaciones reflejadas en el espejo del karma mientras florecen las majestuosas salpicaduras del piano y los platos.
Esos grandes toques resaltan la calidad cinematográfica que impregna el disco, perfeccionada en la canción principal, «Under The Midnight Sun», un tema seductor y lleno de humo. The Cult nunca ha rehuido el gran alcance, pero Dalgety ayuda a abrir una nueva faceta del sonido del grupo en al empaquetar los instrumentos bajo la guitarra de Duffy, como un director que impulsa la actuación. “Se ganó el apodo de Young Stanley, en honor a Stanley Kubrick”, se ríe Astbury.
Al igual que el trabajo de Kubrick, este conjunto de canciones épicas alcanza un lugar resonante más allá de lo esperado, capaz de empujar a su audiencia a un nuevo territorio metafísico mientras se siente extrañamente familiar al mismo tiempo. Ahora que The Cult vuelve a actuar en vivo, Astbury espera que el disco se conecte con algo profundo y subconsciente en sus oyentes, algo que Astbury encontró dentro de sí mismo cuando se le dio el momento de buscarlo. “En el centro de todo, la música contiene la frecuencia vibratoria de cómo una vez nos comunicamos antes de que pudiéramos hablar. Cantos de pájaros, llamadas de animales, teoría de cuerdas, física cuántica, psicodélia. En última instancia, el disco se trata de encontrar y unir la belleza en esos momentos extrañamente naturales”.
La presentación mundial del nuevo disco «Under The Midnight Sun» tendrá lugar (mañana) 7 de octubre en el legendario The Roxy, Los Ángeles.
Si bien Roger Taylor tardó ocho años y una pandemia, en entregar su sexto y más exitoso álbum en solitario hasta la fecha, «Outsider», que recibió una cálida acogida el año pasado, Taylor regresa rápidamente con otro para agregar a su canon de trabajo en solitario.
Taylor lanzará un álbum en vivo grabado durante su gira «Outsider UK» de octubre de 2021, en la que el miembro fundador de Queen realizó una serie de espectáculos íntimos: «Mi tour modesto, solo quiero que sea muy divertido, muy bueno musicalmente», dijo Taylor al momento de anunciar sus primeras presentaciones en vivo fuera de Queen en más de veinte años.
Próximamente en vinilo, como un conjunto de 2CD y lanzamiento digital, «The Outsider Tour Live», con 22 pistas interpretadas en su gira de 14 conciertos soldout a finales de 2021, estará disponible el 30 de septiembre.
Si bien estaba orientado a resaltar el álbum «Outsider«, que Taylor admite que fue escrito y grabado bajo la sombra de la pandemia, resultó en un trabajo que describe como «ligeramente nostálgico», cuando Taylor realizó una gira por el álbum en el Reino Unido, el énfasis estaba en puro placer escapista.
Con una lista de temas inteligentemente calibrada que combina el nuevo material con los clásicos de Queen, y una gloriosa revisión de su sólido catálogo en solitario de 6 álbumes, los conciertos de Taylor demostraron ser una clase magistral sobre cómo emocionar a una audiencia al encontrar el punto ideal que se casa con el impacto de la música. nuevo y la histeria de la historia del rock.
Como miembro de Queen y gracias a sus bien recibidos logros más allá de la banda, Taylor ha hecho estallar géneros musicales y batido récords durante cinco décadas. Sin embargo, estas actuaciones parecen frescas, alertas y motivadas.
Con una banda extraordinaria que incluye al teclista Spike Edney, el batería Tyler Warren, la multiinstrumentista Tina Keys, Neil Fairclough al bajo y Christian Mendoza a la guitarra, además (en Londres) un gran invitado final, un tal Brian May: “mi hermano de otra madre!” gritó Taylor en el escenario, la gira cogió un estado de ánimo muy optimista.
«No trato de sonar como Queen», ha dicho Roger sobre las canciones, «solo quiero que sea yo». Sin embargo, en el momento de los bises durante esta gira, las versiones que afirman la vida del himno «Heroes» de su viejo amigo David Bowie y el estridente «Rock’N’Roll» de Led Zeppelin, dan una idea de los gustos de Taylor.
El lanzamiento del álbum viene con un primer sencillo, la versión en vivo de Taylor de «Surrender«, su canción dolorosamente honesta que destaca el tema de la violencia doméstica, que en su lanzamiento original de 1999, generó una atención generalizada sobre el tema, poniéndolo en primer plano de debate. Para esta versión en vivo, Taylor se une a la voz de la miembro de la banda de gira, cantante y multiinstrumentista, Tina Keys.
El nuevo sencillo de Def Leppard, «Fire It Up» es el tercer sencillo del próximo álbum de la banda, «Diamond Star Halos«, que llegará el 27 de mayo a través de UMe.
Respecto al nuevo disco Elliott declaró: «creo que este álbum es un salto cuántico. No es una repetición de ‘Pyromania’ o ‘Hysteria’ o cualquiera de nuestros álbumes. Tiene todos los sabores Def Leppard ha tenido en el pasado, pero tiene algunas cosas nuevas que nunca hemos hecho y creo que nuestra audiencia está lista para este viaje. Porque han pasado 35 años desde que se lanzó ‘Hysteria’, 39 desde que salió ‘Pyromania’, y nuestro público también es mayor, como nosotros. Así que creo que están listos para escuchar algo un poco diferente».
En los últimos dos años, Def Leppard grabó «Diamond Star Halos» simultáneamente en tres países diferentes con Elliott en Irlanda, Rick Savage (bajo) en Inglaterra y Phil Collen (guitarra), Vivian Campbell (guitarra) y Rick Allen (batería) en los Estados Unidos. Sin la presión de los cronogramas o un horario fijo, pusieron toda su energía en crear 15 pistas significativas con una mezcla de espíritu clásico y fuego moderno. Temáticamente, asintieron a sus primeras influencias colectivas como David Bowie y T.Rex entre otros.
Lanzada por primera vez en vinilo, la compilación de Queen «The Platinum Collection», que incluye los tres álbumes de «Greatest Hits», muestra su historial inigualable de clásicos del rock y pop que encabezaron las listas de éxitos, ganaron premios y batieron récords. Con cuatro compositores en la banda, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, Queen creó un glorioso legado de himnos que aún resuenan a lo largo de los siglos, tanto para los fans pasados como para los futuros.
Haciendo honor a su nombre, «The Platinum Collection» fue certificada recientemente por la organización de la industria de la música del Reino Unido como 8 veces platino, lo que representa ventas de 2,4 millones logradas desde su relanzamiento en junio de 2011 como parte de las celebraciones del 40º aniversario de Queen.
El 17 de junio se lanzará el juego de vinilos en color de edición limitada de 6LP en un estuche con ilustraciones completamente nuevas. Cada pieza de vinilo será de un color diferente y vendrá en su propia funda diseñada individualmente. El conjunto también viene con un exclusivo folleto de fotos de 12″ de 24 páginas.
«Queen Greatest Hits», lanzado por primera vez en 1981, es el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, con más de 6,8 millones de copias vendidas, con ventas globales que superan los 25 millones. Abarcando el primer acto triunfal de Queen, de 1974 a 1980, «Greatest Hits» incluye algunos de los estándares de rock más queridos, incluido el éxito sinfónico «Bohemian Rhapsody» y el deslumbrante «We Are The Champions», que fue nombrado la canción más pegadiza de todos los tiempos por un equipo de científicos en 2011. Pero este álbum también deslumbra con su variedad estilísticamente promiscua, desde la excitante «We Will Rock You», la irónica «Fat Bottomed Girls», «Another One Bites theDust», inspirado en la música disco de los 70, hasta el homenaje retro-rock «Crazy Little Thing CalledLove».
«Queen Greatest Hits II», lanzado originalmente poco antes de la muerte de Freddie Mercury en 1991, ha vendido más de 19 millones de copias en todo el mundo. Abarca de 1981 a 1991, el período en el que Queen dejó caer su famosa regla de no usar sintetizadores y los elevó a nuevas alturas de creatividad. La apertura de su sonido pesado de guitarra para abrazar el funk, la música disco y la electrónica dio como resultado grandes recompensas, transformando a estos antiguos glam rockers de los setenta en un supergrupo brillante, aerodinámico y enfáticamente contemporáneo. Reiniciado y rediseñado, Queen produjo algunos de sus éxitos más inmortales durante esta fase imperial de los ochenta. Construida en torno a una jam de estudio improvisada, su contagiosa colaboración con David Bowie, «Under Pressure», se convirtió en un éxito mundial. La epopeya retro-futurista «Radio Gaga» y la humorísticamente romántica «I Want To Break Free» son testimonios de su temprano dominio de los sintetizadores, mientras que los musculosos riffs de «Hammer To Fall» y las acrobacias de piano de «It’s a Hard Life» son clásicos, tanto sonora como líricamente. Oficialmente el décimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, «Greatest Hits 2» también presenta los tiernos sentimientos de «Friends Will Be Friends», las fanfarrias de rock sintético de «One Vision» y el canto del cisne heroicamente desafiante «The Show Must Go On», presentando a Freddie en sus últimos días.
«Queen Greatest Hits III», rara vez disponible en vinilo, presenta sus últimas canciones, los éxitos en solitario de los miembros de la banda y las colaboraciones de la banda con otros artistas, incluidos Elton John, Montserrat Caballé, George Michael y Wyclef Jean.
Sin atenuarse por el tiempo o la moda, «The Platinum Collection» es un recordatorio de que Queen siempre fue colorida, siempre dinámica, siempre ardiendo de pasión y orgullo.
Greatest Hits– LP 1 – Side A Bohemian Rhapsody Another One Bites The Dust Killer Queen Fat Bottomed Girls
Greatest Hits – LP 1 – Side B Bicycle Race You’re My Best Friend Don’t Stop Me Now Save Me
Greatest Hits – LP 2 – Side A Crazy Little Thing Called Love Somebody To Love Now I’m Here Good Old Fashioned Lover Boy
Greatest Hits – LP 2 – Side B Play The Game Flash Seven Seas Of Rhye We Will Rock You We Are The Champions
Greatest Hits II– LP 3 – Side A A Kind Of Magic Under Pressure (Queen + David Bowie) Radio Ga Ga I Want It All I Want To Break Free
Greatest Hits II – LP 3 – Side B Innuendo It’s A Hard Life Breakthru Who Wants To Live Forever
Greatest Hits II – LP 4 – Side A Headlong The Miracle I’m Going Slightly Mad The Invisible Man
Greatest Hits II – LP 4 – Side B Hammer To Fall Friends Will Be Friends The Show Must Go On One Vision
Greatest Hits III– LP 5 – Side A Queen + Elton John – The Show Must Go On (Live, Theatre National de Chaillot, Paris, 1997) Queen + David Bowie – Under Pressure (Rah Mix) Freddie Mercury + Montserrat Caballé – Barcelona (Single Version) Queen – Too Much Love Will Kill You
Greatest Hits III – LP 5 – Side B George Michael + Queen – Somebody To Love (Live, The Freddie Mercury Tribute Concert For AIDS Awareness, Wembley, April 1992) Queen – You Don’t Fool Me Queen – Heaven For Everyone Queen – Las Palabras De Amor (The Words Of Love)
Greatest Hits III – LP 6 – Side A Brian May – Driven By You Freddie Mercury – Living On My Own Queen – Let Me Live Freddie Mercury – The Great Pretender Queen – Princes Of The Universe
Greatest Hits III – LP 6 – Side B Queen + Wyclef Jean – Another One Bites The Dust (Remix) Queen – No One But You (Only The Good Die Young) Queen – These Are The Days Of Our Lives Queen – Thank God It’s Christmas
“Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores: tienen sus salidas y sus entradas, y un hombre en su época interpreta muchos papeles”, escribió William Shakespeare. Cuando escribió estas líneas ahora clásicas, bien podría haber estado profetizando un mundo redefinido para siempre por el genio teatral de David Bowie. El catálogo de personajes conceptuales del visionario abarca personajes como Aladdin Sane, Major Tom, Thin White Duke y, quizás, el más reconocible de todos, Ziggy Stardust.
Sin embargo, la vida vivida detrás de la máscara proporciona un tema infinitamente más enigmático y convincente cuando Morrison Hotel Gallery trae el 75º aniversario del nacimiento de Starman al centro del escenario con «Sound & Vision», una retrospectiva de Bowie exclusiva en la web vista a través de la lente singular de Mick Roca. La exposición se estrenará el 22 de enero de 2022 en http://www.morrisonhotelgallery.com y obras seleccionadas se podrán ver en la ubicación de Morrison Hotel Gallery en la ciudad de Nueva York.
Esta exposición en línea explora las obras maestras duraderas y colaborativas de dos artistas prolíficos que abarcan más de treinta años. Desde las famosas imágenes de rock de un Bowie rimbombante hasta momentos raramente vistos de intimidad desenmascarada, «Sound & Vision» ofrece una mirada cautivadora y completa sobre la proliferación de un ícono y el papel fundamental que juega la fotografía para capturar el poder de permanencia del aire.
Rock conoció a Bowie en 1972 y se convirtió en su fotógrafo oficial durante un tiempo, capturando algunas de las imágenes más definitorias de Bowie. Rock también produjo y dirigió los vídeos musicales de «Space Oddity», «Jean Genie» y «John, I’m Only Dancing» de Bowie. Rock falleció el 18 de noviembre de 2021, y esta retrospectiva revelará imágenes raras y presentará obras de renombre del archivo del legendario fotógrafo británico.
Bowie murió el 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Según los informes, el cantante, compositor, actor e ícono de la moda británico falleció de cáncer de hígado, después de sufrir varios ataques cardíacos en los últimos años de su vida.
Warner Chappell Music (WCM) y David Bowie Estate anunciaron hoy que WCM ha adquirido los derechos de publicación musical global del catálogo de canciones de Bowie. El acuerdo histórico, valorado en más de 250 millones de dólares, incluye todo el trabajo de Bowie, que abarca cientos de canciones de la carrera de seis décadas del icónico artista y compositor. El acuerdo comprende las canciones de los 26 álbumes de estudio de David Bowie lanzados durante su vida, así como el álbum póstumo de estudio, Toy. También incluye los dos álbumes de estudio de Tin Machine, junto con pistas lanzadas como sencillos de bandas sonoras y otros proyectos.
Al hacer el anuncio, el copresidente y director ejecutivo de WCM, Guy Moot, dijo: «todos en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos David Bowie Estate nos haya elegido para ser los cuidadores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y duraderos de historia de la música. Estas no son solo canciones extraordinarias, sino hitos que han cambiado el curso de la música moderna para siempre. La visión y el genio creativo de Bowie lo llevaron a ir más allá, lírica y musicalmente, escribiendo canciones que desafiaron las convenciones, cambiaron las normas y se convirtieron en parte del canon de la cultura global. Su trabajo abarcó grandes éxitos del pop y aventuras experimentales que han inspirado a millones de fans e innumerables innovadores, no solo en la música, sino en todas las artes, la moda y los medios».
En nombre de David Bowie Estate y RZO, Allen Grubman agregó: «estamos realmente complacidos de que la música de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con el mayor nivel de dignidad».
Para celebrar más de mil millones de visitas en los canales oficiales de Live Aid y Live 8 de YouTube, Band Aid y YouTube han publicado un nuevo vídeo de entrevistas, imágenes raras y documentales sobre el legendario evento musical de julio de 1985…cada vista genera dinero para Band Aid Trust…
Def Leppard, Simon Le Bon y John Taylor de Duran Duran, Living Color, Rob Thomas, Gary Oldman, Walk The Moon, Jake Wesley Rogers y una aparición especial de Ricky Gervais se encuentran entre los artistas que se unen a la segunda celebración anual de A Bowie Celebration, fijado para el 8 de enero de 2022, lo que habría sido el 75 cumpleaños de David Bowie. El evento, como la transmisión en vivo inaugural del año pasado, estará disponible en RollingLiveStudios.com para disfrutar en todo el mundo durante 24 horas.
Este año, A Bowie Celebration también celebrará el 35 aniversario de Labyrinth, la clásica película de fantasía y la colaboración de Jim Henson y David Bowie, con una actuación especial de la actriz Evan Rachel Wood y una aparición de Brian Henson. El espectáculo estará dedicado al fotógrafo de Bowie, Mick Rock, e incluirá imágenes de entrevistas nunca antes vistas.
La banda estará compuesta por antiguos miembros de la banda de Bowie a lo largo de su legendaria carrera, liderada por Mike Garson, quien fue el miembro de la banda más antiguo y utilizado por el ícono del rock. Otros miembros de la banda incluirán a Earl Slick, Charlie Sexton, Alan Childs, Steve Elson, Mark Guiliana, Omar Hakim, Stan Harrison, Tim Lefebvre, Gerry Leonard y Carmine Rojas.
Una parte de la venta de entradas se destinará a la organización Save The Children, una organización benéfica importante para Bowie y beneficiaria de los fondos recaudados en el concierto de su 50 cumpleaños celebrado en 1997 en el Madison Square Garden.
Otros vocalistas invitados que interpretarán a los favoritos de Bowie incluyen a Gail Ann Dorsey, Bernard Fowler, Judith Hill, Gaby Moreno, Gretchen Parlato, Joe Sumner y más por anunciar.
Garson tocó en docenas de álbumes de Bowie y actuó en más conciertos con Bowie que cualquier otro miembro de la banda. Garson dice: «es un honor poder seguir compartiendo la música de David Bowie con el mundo. Estoy emocionado de que todos puedan experimentar este espectáculo tan especial que tenemos preparado para celebrar lo que habría sido su 75 cumpleaños con los compañeros de banda con los que grabó y con los que actuó, además de un gran grupo de artistas invitados para los que fue una gran influencia».
Bowie murió en enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Falleció apenas tres días después de lanzar su 25º álbum de estudio, Blackstar, y después de luchar 18 meses contra el cáncer de una forma tan discreta que incluso sus amigos cercanos no se dieron cuenta.
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