Def Leppard: «Fire It Up»

20 05 2022

El nuevo sencillo de Def Leppard, «Fire It Up» es el tercer sencillo del próximo álbum de la banda, «Diamond Star Halos«, que llegará el 27 de mayo a través de UMe.

Respecto al nuevo disco Elliott declaró: «creo que este álbum es un salto cuántico. No es una repetición de ‘Pyromania’ o ‘Hysteria’ o cualquiera de nuestros álbumes. Tiene todos los sabores Def Leppard ha tenido en el pasado, pero tiene algunas cosas nuevas que nunca hemos hecho y creo que nuestra audiencia está lista para este viaje. Porque han pasado 35 años desde que se lanzó ‘Hysteria’, 39 desde que salió ‘Pyromania’, y nuestro público también es mayor, como nosotros. Así que creo que están listos para escuchar algo un poco diferente».

En los últimos dos años, Def Leppard grabó «Diamond Star Halos» simultáneamente en tres países diferentes con Elliott en Irlanda, Rick Savage (bajo) en Inglaterra y Phil Collen (guitarra), Vivian Campbell (guitarra) y Rick Allen (batería) en los Estados Unidos. Sin la presión de los cronogramas o un horario fijo, pusieron toda su energía en crear 15 pistas significativas con una mezcla de espíritu clásico y fuego moderno. Temáticamente, asintieron a sus primeras influencias colectivas como David Bowie y T.Rex entre otros.





Queen: «The Platinum Collection Coloured Vinyl»

5 05 2022

Lanzada por primera vez en vinilo, la compilación de Queen «The Platinum Collection», que incluye los tres álbumes de «Greatest Hits», muestra su historial inigualable de clásicos del rock y pop que encabezaron las listas de éxitos, ganaron premios y batieron récords. Con cuatro compositores en la banda, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, Queen creó un glorioso legado de himnos que aún resuenan a lo largo de los siglos, tanto para los fans pasados ​​como para los futuros.

Haciendo honor a su nombre, «The Platinum Collection» fue certificada recientemente por la organización de la industria de la música del Reino Unido como 8 veces platino, lo que representa ventas de 2,4 millones logradas desde su relanzamiento en junio de 2011 como parte de las celebraciones del 40º aniversario de Queen.

El 17 de junio se lanzará el juego de vinilos en color de edición limitada de 6LP en un estuche con ilustraciones completamente nuevas. Cada pieza de vinilo será de un color diferente y vendrá en su propia funda diseñada individualmente. El conjunto también viene con un exclusivo folleto de fotos de 12″ de 24 páginas.

«Queen Greatest Hits», lanzado por primera vez en 1981, es el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, con más de 6,8 millones de copias vendidas, con ventas globales que superan los 25 millones. Abarcando el primer acto triunfal de Queen, de 1974 a 1980, «Greatest Hits» incluye algunos de los estándares de rock más queridos, incluido el éxito sinfónico «Bohemian Rhapsody» y el deslumbrante «We Are The Champions», que fue nombrado la canción más pegadiza de todos los tiempos por un equipo de científicos en 2011. Pero este álbum también deslumbra con su variedad estilísticamente promiscua, desde la excitante «We Will Rock You», la irónica «Fat Bottomed Girls», «Another One Bites the Dust», inspirado en la música disco de los 70, hasta el homenaje retro-rock «Crazy Little Thing Called Love».

«Queen Greatest Hits II», lanzado originalmente poco antes de la muerte de Freddie Mercury en 1991, ha vendido más de 19 millones de copias en todo el mundo. Abarca de 1981 a 1991, el período en el que Queen dejó caer su famosa regla de no usar sintetizadores y los elevó a nuevas alturas de creatividad. La apertura de su sonido pesado de guitarra para abrazar el funk, la música disco y la electrónica dio como resultado grandes recompensas, transformando a estos antiguos glam rockers de los setenta en un supergrupo brillante, aerodinámico y enfáticamente contemporáneo. Reiniciado y rediseñado, Queen produjo algunos de sus éxitos más inmortales durante esta fase imperial de los ochenta. Construida en torno a una jam de estudio improvisada, su contagiosa colaboración con David Bowie, «Under Pressure», se convirtió en un éxito mundial. La epopeya retro-futurista «Radio Gaga» y la humorísticamente romántica «I Want To Break Free» son testimonios de su temprano dominio de los sintetizadores, mientras que los musculosos riffs de «Hammer To Fall» y las acrobacias de piano de «It’s a Hard Life» son clásicos, tanto sonora como líricamente. Oficialmente el décimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, «Greatest Hits 2» también presenta los tiernos sentimientos de «Friends Will Be Friends», las fanfarrias de rock sintético de «One Vision» y el canto del cisne heroicamente desafiante «The Show Must Go On», presentando a Freddie en sus últimos días.

«Queen Greatest Hits III», rara vez disponible en vinilo, presenta sus últimas canciones, los éxitos en solitario de los miembros de la banda y las colaboraciones de la banda con otros artistas, incluidos Elton John, Montserrat Caballé, George Michael y Wyclef Jean.

Sin atenuarse por el tiempo o la moda, «The Platinum Collection» es un recordatorio de que Queen siempre fue colorida, siempre dinámica, siempre ardiendo de pasión y orgullo.

Greatest Hits – LP 1 – Side A
Bohemian Rhapsody 
Another One Bites The Dust 
Killer Queen 
Fat Bottomed Girls

Greatest Hits – LP 1 – Side B
Bicycle Race 
You’re My Best Friend 
Don’t Stop Me Now 
Save Me


Greatest Hits – LP 2 – Side A
Crazy Little Thing Called Love 
Somebody To Love 
Now I’m Here 
Good Old Fashioned Lover Boy

Greatest Hits – LP 2 – Side B
Play The Game 
Flash 
Seven Seas Of Rhye 
We Will Rock You 
We Are The Champions

Greatest Hits II – LP 3 – Side A
A Kind Of Magic 
Under Pressure (Queen + David Bowie) 
Radio Ga Ga 
I Want It All 
I Want To Break Free 

Greatest Hits II – LP 3 – Side B
Innuendo 
It’s A Hard Life 
Breakthru 
Who Wants To Live Forever

Greatest Hits II – LP 4 – Side A
Headlong 
The Miracle 
I’m Going Slightly Mad 
The Invisible Man 

Greatest Hits II – LP 4 – Side B
Hammer To Fall 
Friends Will Be Friends 
The Show Must Go On 
One Vision 

Greatest Hits III – LP 5 – Side A
Queen + Elton John – The Show Must Go On (Live, Theatre National de Chaillot, Paris, 1997) 
Queen + David Bowie – Under Pressure (Rah Mix) 
Freddie Mercury + Montserrat Caballé – Barcelona (Single Version) 
Queen – Too Much Love Will Kill You

Greatest Hits III – LP 5 – Side B
George Michael + Queen – Somebody To Love (Live, The Freddie Mercury Tribute Concert For AIDS Awareness, Wembley, April 1992) 
Queen – You Don’t Fool Me 
Queen – Heaven For Everyone 
Queen – Las Palabras De Amor (The Words Of Love)

Greatest Hits III – LP 6 – Side A
Brian May – Driven By You 
Freddie Mercury – Living On My Own 
Queen – Let Me Live 
Freddie Mercury – The Great Pretender 
Queen – Princes Of The Universe

Greatest Hits III – LP 6 – Side B
Queen + Wyclef Jean – Another One Bites The Dust (Remix) 
Queen – No One But You (Only The Good Die Young) 
Queen – These Are The Days Of Our Lives 
Queen – Thank God It’s Christmas





El 75º cumpleaños de David Bowie se celebra con la retrospectiva exclusiva de la web ‘Sound & Vision’

22 01 2022
HÍBRIDOS 2020'/ El universo de David Bowie abre el programa de la quinta  edición – TAM-TAM PRESS

“Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores: tienen sus salidas y sus entradas, y un hombre en su época interpreta muchos papeles”, escribió William Shakespeare. Cuando escribió estas líneas ahora clásicas, bien podría haber estado profetizando un mundo redefinido para siempre por el genio teatral de David Bowie. El catálogo de personajes conceptuales del visionario abarca personajes como Aladdin Sane, Major Tom, Thin White Duke y, quizás, el más reconocible de todos, Ziggy Stardust.

Sin embargo, la vida vivida detrás de la máscara proporciona un tema infinitamente más enigmático y convincente cuando Morrison Hotel Gallery trae el 75º aniversario del nacimiento de Starman al centro del escenario con «Sound & Vision», una retrospectiva de Bowie exclusiva en la web vista a través de la lente singular de Mick Roca. La exposición se estrenará el 22 de enero de 2022 en http://www.morrisonhotelgallery.com y obras seleccionadas se podrán ver en la ubicación de Morrison Hotel Gallery en la ciudad de Nueva York.

Esta exposición en línea explora las obras maestras duraderas y colaborativas de dos artistas prolíficos que abarcan más de treinta años. Desde las famosas imágenes de rock de un Bowie rimbombante hasta momentos raramente vistos de intimidad desenmascarada, «Sound & Vision» ofrece una mirada cautivadora y completa sobre la proliferación de un ícono y el papel fundamental que juega la fotografía para capturar el poder de permanencia del aire.

Rock conoció a Bowie en 1972 y se convirtió en su fotógrafo oficial durante un tiempo, capturando algunas de las imágenes más definitorias de Bowie. Rock también produjo y dirigió los vídeos musicales de «Space Oddity», «Jean Genie» y «John, I’m Only Dancing» de Bowie. Rock falleció el 18 de noviembre de 2021, y esta retrospectiva revelará imágenes raras y presentará obras de renombre del archivo del legendario fotógrafo británico.

Bowie murió el 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Según los informes, el cantante, compositor, actor e ícono de la moda británico falleció de cáncer de hígado, después de sufrir varios ataques cardíacos en los últimos años de su vida.





David Bowie State vende su catálogo editorial a Warner Chapell

3 01 2022
Oi! Don't You Understand Copyright? – The United Nations of Photography

Warner Chappell Music (WCM) y David Bowie Estate anunciaron hoy que WCM ha adquirido los derechos de publicación musical global del catálogo de canciones de Bowie. El acuerdo histórico, valorado en más de 250 millones de dólares, incluye todo el trabajo de Bowie, que abarca cientos de canciones de la carrera de seis décadas del icónico artista y compositor. El acuerdo comprende las canciones de los 26 álbumes de estudio de David Bowie lanzados durante su vida, así como el álbum póstumo de estudio, Toy. También incluye los dos álbumes de estudio de Tin Machine, junto con pistas lanzadas como sencillos de bandas sonoras y otros proyectos.

Al hacer el anuncio, el copresidente y director ejecutivo de WCM, Guy Moot, dijo: «todos en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos David Bowie Estate nos haya elegido para ser los cuidadores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y duraderos de historia de la música. Estas no son solo canciones extraordinarias, sino hitos que han cambiado el curso de la música moderna para siempre. La visión y el genio creativo de Bowie lo llevaron a ir más allá, lírica y musicalmente, escribiendo canciones que desafiaron las convenciones, cambiaron las normas y se convirtieron en parte del canon de la cultura global. Su trabajo abarcó grandes éxitos del pop y aventuras experimentales que han inspirado a millones de fans e innumerables innovadores, no solo en la música, sino en todas las artes, la moda y los medios».

En nombre de David Bowie Estate y RZO, Allen Grubman agregó: «estamos realmente complacidos de que la música de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con el mayor nivel de dignidad».





Live Aid sigue generando records…

29 12 2021
Queen Live Aid Wallpapers - Wallpaper Cave

Para celebrar más de mil millones de visitas en los canales oficiales de Live Aid y Live 8 de YouTube, Band Aid y YouTube han publicado un nuevo vídeo de entrevistas, imágenes raras y documentales sobre el legendario evento musical de julio de 1985…cada vista genera dinero para Band Aid Trust

A treinta años del Live Aid | Dia mundial del rock, Carteles de rock,  Imagenes de rock




A Bowie Celebration

8 12 2021

Def Leppard, Simon Le Bon y John Taylor de Duran Duran, Living Color, Rob Thomas, Gary Oldman, Walk The Moon, Jake Wesley Rogers y una aparición especial de Ricky Gervais se encuentran entre los artistas que se unen a la segunda celebración anual de A Bowie Celebration, fijado para el 8 de enero de 2022, lo que habría sido el 75 cumpleaños de David Bowie. El evento, como la transmisión en vivo inaugural del año pasado, estará disponible en RollingLiveStudios.com para disfrutar en todo el mundo durante 24 horas.

Este año, A Bowie Celebration también celebrará el 35 aniversario de Labyrinth, la clásica película de fantasía y la colaboración de Jim Henson y David Bowie, con una actuación especial de la actriz Evan Rachel Wood y una aparición de Brian Henson. El espectáculo estará dedicado al fotógrafo de Bowie, Mick Rock, e incluirá imágenes de entrevistas nunca antes vistas.

La banda estará compuesta por antiguos miembros de la banda de Bowie a lo largo de su legendaria carrera, liderada por Mike Garson, quien fue el miembro de la banda más antiguo y utilizado por el ícono del rock. Otros miembros de la banda incluirán a Earl Slick, Charlie Sexton, Alan Childs, Steve Elson, Mark Guiliana, Omar Hakim, Stan Harrison, Tim Lefebvre, Gerry Leonard y Carmine Rojas.

Una parte de la venta de entradas se destinará a la organización Save The Children, una organización benéfica importante para Bowie y beneficiaria de los fondos recaudados en el concierto de su 50 cumpleaños celebrado en 1997 en el Madison Square Garden.

Otros vocalistas invitados que interpretarán a los favoritos de Bowie incluyen a Gail Ann Dorsey, Bernard Fowler, Judith Hill, Gaby Moreno, Gretchen Parlato, Joe Sumner y más por anunciar.

Garson tocó en docenas de álbumes de Bowie y actuó en más conciertos con Bowie que cualquier otro miembro de la banda. Garson dice: «es un honor poder seguir compartiendo la música de David Bowie con el mundo. Estoy emocionado de que todos puedan experimentar este espectáculo tan especial que tenemos preparado para celebrar lo que habría sido su 75 cumpleaños con los compañeros de banda con los que grabó y con los que actuó, además de un gran grupo de artistas invitados para los que fue una gran influencia».

Spotify revela las canciones más escuchadas de David Bowie en España

Bowie murió en enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Falleció apenas tres días después de lanzar su 25º álbum de estudio, Blackstar, y después de luchar 18 meses contra el cáncer de una forma tan discreta que incluso sus amigos cercanos no se dieron cuenta.





Billy Gibbons: vídeo de «Jingle Bell Blues»

3 12 2021

Billy Gibbons, además de su papel de cinco décadas al frente de ZZ Top, ha grabado en los últimos años tres álbumes en solitario muy elogiados. Para rematar el año, Concord ha lanzado un single temático, Jingle Bell Blues. Es la reelaboración de Billy de los eternos Jingle Bells con algunas modificaciones significativas. Si bien la canción emana alegría navideña, el enfoque vocal que Billy aplica es extraordinario. Los solos de guitarra se pueden describir mejor como épicos y deberían calentar virtualmente cualquier reunión navideña. También de nota es el solo de armónica que hace de la grabación algo así como un homenaje a Jimmy Reed en un contexto sonoro actualizado.

Grabado en Nashville en junio pasado por Gibbons y Michael Fiorentino, la pista está disponible digitalmente, así como un sencillo de 45 RPM lujosamente empaquetado, prensado en vinilo rojo translúcido. La portada muestra varios Cadillac Fleetwood Broughams apilados para reflejar la forma de un árbol de navidad tradicional.

«Nos dimos cuenta de que a todo el mundo le encanta la música navideña», dice Billy sobre el nuevo single, «y a todo el mundo le encanta el ambiente blues de Jimmy Reed, así que pensamos en combinarlos. Añadimos algunas referencias de hot rod en buena medida porque nuestro trineo preferido es el tipo propulsado por caballos de fuerza«.

«Alrededor de la navidad, siempre parece que hay de cinco a diez selecciones navideñas enumeradas en la esquina inferior derecha de una máquina de discos típica en un local de música típico, los títulos de las canciones y los nombres de los artistas impresos en tiras de título adornadas con guirnaldas. Nuestra esperanza es que Jingle Bell Blues sea uno de esos discos. Bing Crosby, David Bowie, Elvis, Brenda Lee, Jose Feliciano, Otis Redding, Mariah Carey, Nat King Cole, Gene Autry, y sin olvidar a Adam Sandler, necesitan compañía y estaría encantado de ofrecersela».





Dave Grohl anuncia «The Storyteller Live And In Person Book Tour»

20 09 2021

Dave Grohl participará en una serie limitada de veladas íntimas que lo verán (y lo escucharán) dar vida a su tan esperado primer libro: «The Storyteller. Tales of Life and Music».

El 5 de octubre a través de Dey Street Books y Simon & Schuster, «The Storyteller. Tales Of Life And Music» es una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde sus años de formación en la escena punk rock de Washington, D.C. a través de las décadas de música que siguieron, Dave compartirá las experiencias que lo han definido, además de algunas sorpresas especiales, todas en vivo y en persona en cuatro ciudades selectas.

Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en «Nevermind» de 1991 que definió a la generación. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, el más reciente el número 1 en las listas de ventas de álbumes «Medicine At Midnight». Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar maratones de rock n roll para decenas de miles de admiradores extasiados de FF. Pero cuando la pandemia requirió un cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión para The Atlantic sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era COVID que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave compartiera sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de la música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Foo Fighters, Nirvana, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en «Saturday Night Live», actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC, con todo el amor, las risas, la pérdida y la vergüenza en el camino, «The Storyteller» es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

«Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias», dijo Grohl. «Ya sea en una canción, un documental o en la web, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente pero también como ser humano. En marzo de 2020, darme cuenta de que el trabajo con Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer, pero nunca descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que obtengo al tocar una canción para un público, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan llena como cualquier otro aplauso en un concierto. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida (increíbles, difíciles, divertidas y emocionales) y decidí que era hora de finalmente ponerlas en palabras. Ahora, con la gente increíble en Dey Street Books estoy emocionado y honrado de anunciar ‘The Storyteller’, una colección de memorias de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!».





Lari Basilio está grabando nuevo trabajo

12 08 2021
Puede ser una imagen de 1 persona, sentado, guitarra e interior

Lari Basilio ha anunciado que ha comenzado el trabajo en su próximo álbum de estudio, confirmando que la grabación ha comenzado en el United Recording Studio en Hollywood, California. Habiendo reclutado a varias leyendas top de sesión, como Vinnie Colaiuta, Nathan East y Greg Phillinganes para su anterior álbum de estudio, resulta que Basilio no ha perdido tiempo en armar una alineación instrumental igualmente formidable.

Gracias a una gran cantidad de publicaciones en las redes sociales el propio Lee Sklar, se ha revelado que la leyenda del bajo está lista para unirse a la banda de Basilio para el tan esperado trabajo.

Sklar, cuyo prolífico currículum lleno de estrellas incluye sesiones con Jackson Browne, Carole King, Phil Collins, James Taylor, David Bowie, Toto, Billy Cobham y muchos más, confirmó su lugar de invitado en un vídeo publicado en su canal de YouTube.

El vídeo también nos dio un vistazo de cerca de la sala en vivo en la que el grupo estaba grabando, y permitió vislumbrar el impresionante equipo de Basilio, completo con un soporte de guitarra con varios modelos de Ibanez LB1.

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El nuevo trabajo, aún no anunciado, será el primer álbum de estudio de Basilio desde su segundo disco de 2019, Far More, que a su vez siguió a su debut en 2015, The Sound of My Room.

También se espera que sea el primer disco de Basilio desde el lanzamiento de su guitarra Ibanez LB1, una guitarra tipo T con cuerpo de fresno, acabado violeta y cargada con pastillas Seymour Duncan Lari Basilio.





David Grohl publica «The Storyteller»

6 04 2021
Dave Grohl

Dey Street Books anunció hoy que publicarán «The Storyteller» del músico, documentalista y autor novato Dave Grohl. El libro saldrá a la venta el 5 de octubre de 2021 y también se publicará en Reino Unido y Commonwealth (Simon & Schuster), Finlandia (Bazar), Alemania (Ullstein), Holanda (A.W. Bruna) e Italia (Rizzoli).

Dave Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en «Nevermind«, que definió a la generación de 1991. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, incluyendo más recientemente el álbum #1 en las listas de ventas, «Medicine at Midnight». Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar rock n roll para decenas de miles de fans entusiasmados. Pero cuando la pandemia requirió el cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era Covid que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave comparte sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Nirvana, Foo Fighters, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en Saturday Night Live, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC. «The Storyteller» es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

«Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias. Ya sea en una canción, un documental o en la página, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente. sino también como ser humano. En marzo de 2020, al darme cuenta de que mi trabajo diario con los Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer pero que nunca he tenido tiempo. Pronto descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que tengo al tocar una canción para una audiencia, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan gratificante como cualquier aplauso. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida, increíbles, difíciles, divertidas y emocionales, y decidí que era el momento para finalmente ponerlos en papel. Ahora estoy emocionado y honrado de anunciar The Storyteller, una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”, dice Grohl.








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