La Gibson Mod Collection es un programa único que recibe el modelo de guitarra como una sola unidad sin acabado. Allí, la imaginación se desboca, creando instrumentos únicos con especificaciones exclusivas a partir de guitarras que de otro modo se desecharían.
En las guitarras de la Mod Collection se pueden encontrar diseños de pintura experimentales, que incluyen desde diseños pintados a mano como patrones de escamas de dragón hasta acabados mitad Silverburst y mitad Sunburst, patrones florales con plantillas y mucho más. Estos instrumentos son diseños únicos con acabados personalizados, mejoras electrónicas y modificaciones importantes que no se pueden realizar simplemente con un destornillador o un soldador.
Gibson Mod Collection Firebird Platypus 10-String High Five
Gibson Mod Collection Epiphone USA Coronet High Five
Esta colección de cinco guitarras Gibson Mod Collection viene pintada con un nuevo acabado exclusivo llamado «High Five». La colección incluye una Gibson Firebird Platypus de 10 cuerdas, una Epiphone USA Coronet, una Gibson Les Paul Junior Double Cut, una Gibson Les Paul Standard 50s y una Gibson Custom Explorer Custom. El acabado iridiscente con destellos brillantes luce increíble bajo las luces del escenario, pasando del naranja al azul verdoso y al morado.
Gibson Mod Collection Les Paul Junior Double Cut High Five
Gibson Mod Collection Explorer Custom High Five
Estas guitarras no solo lucen un acabado excepcional, sino que también ofrecen especificaciones únicas. Desde la Firebird de 10 cuerdas hasta la Epiphone USA Coronet de 24 trastes y doble pastilla, la colección High Five incorpora características nunca antes vistas en la Gibson Mod. Este exclusivo acabado High Five no se replicará ni se utilizará de ninguna otra forma en la colección, y aunque todas estas guitarras comparten el mismo acabado, sus diseños son completamente únicos y demuestran la creatividad de los hábiles artesanos del equipo de la colección Mod.
Gibson Mod Collection Les Paul Standard 50s High Five
Es el 75º aniversario de la Telecaster, y Fender sigue lanzando nuevas versiones. La última novedad es la Telecaster signature de Jim Root, con un nuevo acabado en Shoreline Gold.
«Las guitarras Fender han sido un pilar fundamental de mi equipo desde los inicios de Slipknot y lo siguen siendo hoy», afirma. «Ver mi modelo signature en Shoreline Gold le da un carácter totalmente renovado. Es la misma guitarra en la que he confiado durante más de dos décadas, pero este nuevo acabado la hace emocionante de nuevo».
Root es un tradicionalista de pura cepa, y Shoreline Gold es uno de los acabados de color personalizados más clásicos de la gama de Fender, uno de los catorce colores que ofrecía la carta de colores personalizados de 1960 (junto con los ya conocidos Daphne Blue, Sonic Blue, Olympic White, etc.).
Sin embargo, su modelo signature ha sufrido algunas modificaciones. No se trata de una Blackguard de 1951. Para empezar, tiene un cuerpo de caoba, con un talón del mástil ligeramente esculpido y un contorno ergonómico para mayor comodidad.
El mástil es de arce, atornillado al cuerpo, bastante tradicional en ese sentido, y sin embargo tiene un perfil en C moderno y delgado, con un diapasón de ébano de 12″, el tipo de diapasón que se asocia más comúnmente con una Gibson Les Paul Custom si no fuera por las incrustaciones de puntos más sutiles. Además, viene con 22 trastes jumbo.
El golpeador es negro, de una sola capa, pero solo hay un control de volumen, de plástico negro estilo Stratocaster, un selector de pastillas de tres posiciones, y no están montados sobre una placa metálica como en las Telecaster tradicionales.
Las Telecaster tradicionales tampoco tienen pastillas humbucker EMG activas, como las 81/60 en las posiciones del puente y el mástil. Ni el puente de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo. Ni clavijeros con bloqueo. Ni el alma Bi-Flex ajustable en la pala…
Ya disponible por tiempo limitado, la Jim Root Telecaster tiene un precio de 2099$.
Esta nueva Gibson Les Paul Custom Long Scale es esencialmente una Les Paul Custom con un acabado de nitrocelulosa Ebony y herrajes dorados a juego. A simple vista, se parece al modelo estándar de Gibson; sin embargo, debería ofrecer una respuesta más rápida y ser mejor para afinaciones graves, ya que esta versión tiene una escala más larga, de 25,5″, al estilo Fender.
Gibson indica que está dirigida a «músicos que prefieren el ataque más nítido de una escala más larga, así como a aquellos que usan frecuentemente afinaciones graves». La longitud adicional permite una tensión de cuerda ligeramente mayor en comparación con la escala estándar de Gibson de 24,75″.
Anteriormente, Gibson ha fabricado guitarras con escalas más largas, generalmente en ediciones limitadas y modelos signature, como la Buckethead signature.
La Les Paul Custom Long Scale combina un cuerpo de caoba de una sola pieza con alivio de peso (con nueve orificios) y una tapa de arce liso de dos piezas. Su mástil de caoba de escala larga presenta un cómodo perfil Modern Medium C y una espiga larga para un sustain máximo. El diapasón de ébano con ribete tiene un radio estándar de 12″, 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloques de nácar.
Este modelo insignia de la Modern Collection cuenta con ribete multicapa en el cuerpo y la pala, clavijeros Grover, cejuela de corian y la clásica incrustación de diamante partido en la pala. El hardware incluye un puente Tune-O-Matic y un cordal Stop Bar, todos en color dorado a juego.
Este modelo incorpora un juego de pastillas humbucker doradas a juego: una 490R en el mástil y una 498T en el puente. Está cableada a mano con potenciómetros CTS, un selector de tres posiciones Switchcraft y un conector de salida de 1/4”. Según Gibson, esta configuración ofrece desde suaves tonos de jazz hasta la potencia del metal moderno.
Si prefieres una escala más larga, pero buscas una Les Paul Custom de aspecto clásico, esta podría ser la guitarra que estabas buscando. La Gibson Les Paul Custom de escala larga ya está disponible con un precio de 5699€.
La casa de subastas Christie’s presenta Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection, una exposición que destaca el sonido pionero y la influencia del galardonado ícono musical Johnny Marr.
Desde que cofundó la innovadora banda de los 80, The Smiths, la carrera de Marr ha abarcado múltiples géneros y colaboraciones, además de su carrera en solitario. Ha sido miembro de The Pretenders, The The, Electronic, The Healers, Modest Mouse y The Cribs, y ha colaborado con una larga lista de grandes figuras del indie, el rock, el pop y el cine, incluyendo a Pet Shop Boys, The Pretenders, Talking Heads, Bryan Ferry, Beck, Hans Zimmer, Oasis, Pearl Jam, Noel Gallagher, Billie Eilish, Blondie, Gorillaz y Franz Ferdinand.
Una oportunidad de ensueño para fans, coleccionistas y aficionados a la música de todo el mundo, la subasta presenta alrededor de 80 guitarras, cada una impregnada de canciones, historias y emociones, junto con amplificadores y equipos, y narrará la trayectoria de un artista ampliamente reconocido como un verdadero genio de su generación.
Entre los artículos más destacados se encuentran la Rickenbacker 330 de 1982, sinónimo del sonido inicial de Marr y The Smiths; la Gibson ES-355 de 1960, utilizada para componer «Heaven Knows I’m Miserable Now»; la singular Roger Giffin Custom Tele, famosa por su aparición en Top of the Pops en mayo de 1984; la Martin D-28 de 1971, la principal guitarra acústica de seis cuerdas de Marr durante la época dorada de The Smiths; y la Gibson Les Paul Standard de 1984, que Marr afirma haber utilizado en más grabaciones que cualquier otra guitarra de su colección. y la Fender Johnny Marr Signature Jaguar de 2018, utilizada para grabar el tema de James Bond» en la banda sonora de Hans Zimmer para Sin tiempo para morir (2021), así como el tema principal de la película, ganador del Oscar, con Billie Eilish.
Gibson ha renovado su gama de guitarras eléctricas con dos versiones de su icónica ES-335, alineándola con la Les Paul Standard; ahora, los músicos pueden elegir entre modelos inspirados en los años 50 y los 60, cada uno con sus propias especificaciones y detalles fieles a la década correspondiente.
Esto tiene todo el sentido del mundo: cada músico tiene sus preferencias: algunos prefieren los perfiles de mástil más gruesos y redondeados en forma de «C» de los instrumentos de los años 50, mientras que otros optan por el mástil SlimTaper que Gibson introdujo en los años 60. Además, existen pequeños detalles que evocan a sus contrapartes vintage, como el golpeador de mayor longitud en el modelo de los años 50.
Estos instrumentos salen recién fabricados de las instalaciones de Gibson en Nashville, ofreciendo un trío de acabados clásicos para cada modelo. La Gibson ES-335 50s está disponible en acabados Vintage Natural, Vintage Tobacco Burst y Ebony.
Gibson ES-335 50s Vintage Natural
Gibson ES-335 50s Vintage Tobacco Burst
Gibson ES-335 50s Ebony
Por su parte, su hermana Gibson ES-335 60s se ofrece en Dark Walnut, Vintage Burst y ‘60s Cherry.
Gibson ES-335 60s Dark Walnut
Gibson ES-335 60s Vintage Burst
Gibson ES-335 60s Sixties Cherry
Fundamentalmente, ambas guitarras comparten muchas características. Para empezar, se trata de modelos ES-335, independientemente del año de referencia, lo que significa que se encuentran entre las guitarras eléctricas más versátiles que se pueden encontrar en el mercado. La ES-335 es una guitarra magnífica para el jazz. Es también una guitarra de rock soberbia (al fin y al cabo, los modelos originales de 1958 y 1959 eran conocidos como los «Burst Killers», pues muchos consideraban que superaban con creces a la Les Paul Standard.
Todo ello gracias a su bloque central de arce (considerado una de las invenciones más geniales e indiscutibles en el diseño de guitarras), capaz de controlar la retroalimentación (feedback) y potenciar el sustain, creando así un instrumento preparado para la progresiva radicalización del rock and roll: mayor volumen, más ganancia, pilas de amplificadores Marshall en el escenario y pedales de fuzz a los pies de los músicos.
Ambas versiones comparten una longitud de escala de 24,75 pulgadas, un diapasón de palisandro con radio de 12″, un cuerpo laminado de tres capas (arce/álamo/arce), un puente ABR-1 Tune-O-Matic y un cordal (Stop Bar) de aluminio.
No obstante, existen algunas diferencias cruciales; para empezar, las pastillas. La ES-335 de los años 50 cuenta con un par de pastillas Custombucker Alnico III en las posiciones del puente y del mástil, mientras que el modelo de los años 60 viene equipado con humbuckers T-Type Alnico V.
En el modelo de los 50 encontrarás incrustaciones de puntos, y en el de los 60, incrustaciones small block. Al igual que en las Les Paul Standard, en la ES-335 de los 50 verás botones dorados tipo «Top Hat», y en la versión de los 60, potenciómetros negros con inserciones plateadas.
El modelo de los 50 incorpora clavijas Vintage Deluxe con botones tipo Keystone, mientras que el otro lleva clavijas Grover Rotomatic con botones metálicos tipo «Milk Bottle»…diferencias sutiles, pero que suman.
En cualquier caso, tienes ante ti una guitarra extraordinaria; tal vez la mejor guitarra de blues que puedas encontrar. Ambos modelos se entregan con un estuche rígido y ya están disponibles a un precio de 3.499$.
Gibson Publishing es el siguiente gran paso de Gibson Brands, contribuyendo a la evolución de las colaboraciones entre artistas y promoviendo la música y temas relacionados con ella entre los fans de todo el mundo. Al igual que con la reciente publicación de Gibson Records, el primer proyecto de Gibson Publishing es una colaboración con Slash, embajador global de la marca Gibson y leyenda del rock.
Lanzamiento simultáneo al episodio de Slash de la popular serie homónima de Gibson TV, The Collection: Slash es un libro de mesa de centro premium que explora con un detalle sin precedentes los instrumentos que Slash ha utilizado en innumerables éxitos en escenarios de todo el mundo, ante millones de fans entusiastas. Si bien la asociación de Slash con la Gibson Les Paul es bien conocida, las Les Paul son solo una parte de la historia. A lo largo de los años, Slash ha acumulado una asombrosa colección de unos 400 instrumentos, desde piezas vintage de la más alta calidad hasta prototipos de modelos Gibson signature, guitarras fabricadas por B.C. Rich, Guild, luthiers acústicos de boutique y muchos más.
The Collection: Slash, que inicialmente se lanzará solo en USA, está disponible para pedidos anticipados en ediciones Custom y Deluxe a partir del 25 de agosto a través de Gibson.com. La edición Custom mide 297 x 420 mm y se presenta en una lujosa caja tipo concha con un estuche premium. Incluye una miniatura de la Les Paul Axe Heaven Appetite, una bandana exclusiva de Slash, una lata de púas con púas de guitarra Dunlop, un póster de portada, cuatro láminas artísticas de guitarra y un certificado de autenticidad. La edición Custom está firmada a mano por Slash y está limitada a 500 ejemplares.
Con más de 300 páginas, The Collection: Slash está profusamente ilustrada con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una sesión de retratos de Guns N’ Roses en 1986. Acompañando las imágenes, se incluyen reflexiones extraídas de entrevistas exclusivas y completamente nuevas con el propio Slash.
Escrita y editada por el editor jefe de Gibson, Chris Vinnicombe, The Collection: Slash es un imprescindible. Tanto para fans de Slash como para quienes admiran las guitarras de calidad.
Gibson Custom ha presentado la edición ultralimitada de la Mick Ronson 1968 Les Paul Custom Collector’s Edition, que recrea con meticuloso detalle el instrumento más famoso del legendario guitarrista. Conocido durante mucho tiempo como productor, arreglista, compositor, multiinstrumentista y una de las voces más distintivas del rock, Mick Ronson dejó una huella imborrable en la música moderna, y su Les Paul Custom 1968 sin acabado se convirtió en una parte fundamental de su sonido, estilo y legado. Solo 100 unidades están disponibles en todo el mundo a través de distribuidores autorizados, Gibson Garage y Gibson.com.
Para el lanzamiento de este modelo, Gibson TV convocó a su esposa, Suzi Ronson, a su hija Lisa, al guitarrista de Spandau Ballet, Gary Kemp y al ex batería de Spiders from Mars, Michael «Woody» Woodmansey para hablar sobre la perdurable influencia y el legado de Mick Ronson como artista.
Mick Ronson definió la imagen de un dios de la guitarra del glam-rock de los 70. Conocido por su trabajo con David Bowie, su prestigiosa carrera también lo llevó a trabajar como productor, arreglista, compositor y multiinstrumentista. Influyó en las grabaciones no solo de Bowie, sino también de Pure Prairie League, Ellen Foley y Roger McGuinn. Su trabajo de sesión incluyó colaboraciones con Bob Dylan, Roger Daltrey y Van Morrison, e incluso coprodujo el influyente Transformer de Lou Reed, arreglando las partes de cuerda y tocando el piano y la guitarra en el álbum. La carrera en solitario de Ronson incluyó cinco álbumes de estudio, entre ellos Slaughter on 10th Avenue, que alcanzó el Top 10 del Reino Unido.
El trabajo de Ronson con Bowie en The Man Who Sold the World, Hunky Dory, The Rise y Fall of Ziggy Stardust y The Spiders from Mars y Aladdin Sane consolidó su lugar en la historia del rock. En esta época, su adorada Les Paul Custom de 1968 fue central en su sonido. A este instrumento le quitó su acabado original ebony, dándole una apariencia distintiva que se convirtió en sinónimo de su identidad. Gibson Custom ahora rinde homenaje a su legado con esta fiel recreación que captura el alma, el carácter y la estética de la guitarra original de Ronson de la era Bowie.
La Gibson Custom Mick Ronson 1968 Les Paul Custom Collector’s Edition ha sido fabricada a mano en Nashville, Tennessee, utilizando técnicas de envejecimiento del Murphy Lab para replicar el desgaste, la sensación y la personalidad sonora del instrumento original.
Este modelo de edición limitada cuenta con un cuerpo de caoba con una tapa de arce liso, un mástil de caoba tallado con un perfil Medium C auténtico de 1968 y un diapasón de ébano con incrustaciones de bloque de nácar.
Sus herrajes dorados envejecidos, incluyendo clavijeros Grover, puente ABR-1 y un cordal Stop Bar muy desgastado, reflejan la apariencia de la guitarra original de Mick. Incluso los controles de volumen y tono, que no coinciden, se han reproducido fielmente.
Las pastillas humbucker Custom del 68, antiguas y sin encapsular, con imanes Alnico 2, están al descubierto y ofrecen el tono agresivo y expresivo que definió la forma de tocar de Ronson, mientras que los potenciómetros CTS de 500k y los condensadores Black Beauty proporcionan una respuesta con precisión vintage.
Cada guitarra se envía en un estuche Custom con una reproducción de la firma de Mick Ronson, junto con una correa de réplica y un Certificado de Autenticidad ($9899/£8799/€9999).
Cuando Eric Clapton escribió su autobiografía en 2007, mencionó la escena artística underground londinense de finales de los 60, donde, en sus propias palabras, «influencias seminales surgieron repentinamente, como si hubieran salido de la nada». Señaló un ejemplo claro. Marijke Koger y Simon Posthuma eran dos artistas pop holandeses que se mudaron a Londres en 1966 y posteriormente formaron un colectivo artístico (y, brevemente, una banda) al que llamaron The Fool.
Marijke contó: «encontramos un estupendo piso de estilo georgiano en alquiler en St. Stephen’s Gardens, en Bayswater, bastante deteriorado y ruinoso, pero con habitaciones amplias. Teníamos dos plantas; la planta superior era el estudio, con mucho espacio para pintar y guardar obras de arte. Allí nos reuníamos con los chicos de Cream para pasar el rato y hacer sesiones de fotos, así como con los Beatles y otras celebridades más tarde».
Eric fue a ver a Marijke y Simon en ese estudio en marzo del 67 con un encargo específico en mente. La pareja era conocida, según Eric, por pintar «temas místicos con fantásticos colores vibrantes». Les pidió que decoraran una de sus guitarras, «que convirtieron en una fantasía psicodélica».
Para entonces, Eric ya había tenido un par de Les Paul: ambas Burst, robadas una tras otra durante los últimos nueve meses aproximadamente. Ese marzo compró una SG Standard color cherry de alrededor de 1964.
Clapton conocía las ventajas sonoras y tonales de las pastillas humbucker y la disposición de controles típica de Gibson gracias a sus Les Paul Standard, pero esta guitarra era obviamente diferente, con su cuerpo esculpido de doble corte y una ligereza, accesibilidad y alcance generales. Sin embargo, más allá de la facilidad de ejecución, la perspectiva de esa fantasía psicodélica atraía a Eric.
Marijke y Simon se pusieron manos a la obra. En el cuerpo de la SG pintaron un alegre duendecillo alado tocando un triángulo (su pelo rizado no era muy diferente del look de Eric en aquella época), que colocaron entre estrellas, llamas y nubes sobre un fondo de azules, morados y verdes. Para el golpeador, eligieron una escena con un camino que se extendía hasta un sol rojo y grueso sobre montañas lejanas.
Curvas graduadas en naranjas, marrones y amarillos seguían los cortes del cuerpo, reflejadas en ondas de color en la pala y la parte trasera del mástil. Para terminar la parte trasera del cuerpo, pintaron ondas de colores e intensos círculos concéntricos que iban desde verdes hasta rojos y amarillos brillantes. Una auténtica locura.
También psicodelizaron otros artículos del arsenal de Cream, como el Fender VI de Jack Bruce y los parches de bombo de Ginger Baker. A Jack no le gustó el tacto de la pintura y sustituyó su pegajosa VI por un Gibson EB-3. Eric lo agradeció más, aunque sí le hizo algunas modificaciones a su SG.
Cuando adquirió la guitarra, aún conservaba su Vibrola Maestro original, de placa larga con un motivo de lira y hojas. Casi de inmediato, Eric retiró la placa, probablemente para revelar más del fabuloso diseño. Sin embargo, pronto desconectó la Vibrola y, en el 68, el brazo y el mecanismo habían desaparecido, quedando el marco como un simple cordal. Se le instalaron unos Grover en lugar de los Kluson originales.
La Fool SG, como se la conocería más tarde, le fue muy útil a Eric. Consiguió conservarla, evitando a los ladrones de guitarras, y fue su guitarra principal en el escenario durante el resto del 67 y el verano del 68.
Durante una entrevista a principios del 68, Eric se sentó en el escenario del Winterland de San Francisco con la psicodélica SG. Dijo que ser guitarrista era una forma útil de «soportar» las frustraciones, que se podía canalizar la ira contenida tocando agresivamente. «No como yo lo uso», explicó, «pero eso también se puede hacer con gente como The Who o Pete Townshend».
El entrevistador pidió una demostración. «¿Qué?», preguntó Eric con una sonrisa. «¿Quieres que rompa la guitarra?». Por suerte no… y Eric procedió a usar la Fool SG para demostrar a la cámara el arte de la agresión musical no destructiva.
Como ahora sabemos, Eric pronto dejaría atrás esa maravillosa SG, junto con dos de sus favoritas más recientes: su Firebird I y su ES-335. En cuanto a la Fool SG, es posible que en algún momento se la regalara a George Harrison, pero sin duda fue a manos de Jackie Lomax, un músico amigo de George de la época de Liverpool, y alrededor de 1971 pasó a manos de Todd Rundgren.
Todd reemplazó los restos del Vibrola con una stop-tail y un puente Schaller. También restauró y selló la pintura del cuerpo, y reemplazó y repintó parte del mástil y la pala.
Más tarde, tras la venta de Rundgren en el año 2000, la guitarra acabó en la asombrosa colección de Jim Irsay. Tras el prematuro fallecimiento de Irsay el año pasado, la guitarra Fool se subastará en marzo en la Christie’s, repleta de estrellas, una pieza impresionante entre lo que la firma denomina «un coro de referentes culturales».
Eric Clapton, por su parte, no ha dado señales de regresar a su pasado psicodélico. Marijke Koger, responsable, junto con Simon Posthuma, del aspecto original de la Fool SG, explicó que el hilo conductor de todas sus pinturas es la nostalgia por el paraíso, que, según ella, encarna la esperanza de un mundo mejor, un mundo con más alegría, belleza y paz. Sin duda, todos los dueños de la guitarra, tanto del pasado como del presente, harían suyo ese sueño inalcanzable.
La subasta de la Colección Jim Irsay tendrá lugar en Christie’s, Nueva York, el 12 de marzo.
Mark Morton es un músico estadounidense nominado al Grammy, guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda de groove metal Lamb of God. Mark es conocido por su interpretación audaz, potente y melódica de la guitarra principal, que incorpora elementos de groove metal, thrash y death metal.
Esa misma audacia se plasma en la nueva Mark Morton Les Paul Modern Quilt. La nueva guitarra de Mark cuenta con una llamativa tapa de arce acolchado AAA, combinada con un cuerpo de caoba con alivio de peso Ultra Modern. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper y está equipado con un talón contorneado moderno para un acceso excepcional a los trastes superiores. El diapasón es de ébano, tiene un radio compuesto y está equipado con 22 trastes medium jumbo, adornado con incrustaciones trapezoidales de nácar.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está equipada con un par de pastillas humbucker exclusivas de Mark Morton, fabricadas a mano por Gibson Pickup Shop para ofrecer el sonido característico de Mark. La pastilla del mástil tiene bobinados moderados, con imán cerámico para mayor claridad y salida, mientras que la pastilla del puente tiene bobinados de salida más alta, también con imán cerámico para mayor presencia y salida. Las pastillas están conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones y cableadas a mano a controles individuales de volumen y tono, con condensadores Orange Drop para los controles de tono.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt presenta un acabado en laca de nitrocelulosa satinada suave. El acabado Translucent Ebony Burst Satin complementa a la perfección la tapa de arce acolchado AAA y se realza con múltiples detalles de herrajes cromados, como Grover Rotomatic, clavijeros de bloqueo con botones Keystone, cubierta cromada para la placa del jack, anillos de montaje de pastillas negros con embellecedor cromado y cubiertas cromadas para las pastillas.
La cubierta del alma presenta una reproducción de la firma de Mark, y también se incluye un paquete de cuerdas Stringjoy, firmadas por Mark, junto con un kit de accesorios Gibson, dentro del estuche rígido Modern incluido.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está limitada a solo 350 guitarras, y, sorprendentemente no tiene un precio muy elevado ($2.999).
Muchos fans de Gibson Custom ya conocen el nombre del Maestro Artesano Rickie Hinrichsen, el genio creativo detrás de algunas de las guitarras artísticas más impresionantes del mundo. Tras los lanzamientos anteriores de instrumentos únicos como parte de la Colección Master Artisan, para la NAMM 2026, Rickie lo dio todo.
Inspirada en el hogar de la madre de Rickie Hinrichsen en Nebraska, esta Les Paul conserva un solo recuerdo: el cristal floral de su puerta principal. Las incrustaciones de piedra triturada evocan ese cristal, fluyendo del cuerpo al diapasón. Flores grabadas y su nombre, Luella, anclan sutilmente la historia del instrumento: hogar, familia y calidez. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Life Back Home” Les Paul Art Guitar
Gibson Custom “100 Years of Flat-Tops” Commemorative L-1
Una colaboración entre Rickie Hinrichsen y el luthier de Bozeman Custom Shop, Madison Swords, esta L-1 muy especial y única en su tipo hace referencia a algunos de los ejemplos ornamentados de L-1 fabricados en la década de 1920 mientras cuenta una historia sobre los 100 años de guitarras acústicas Gibson desde entonces.
Gibson Custom “Porcelain Song 2” Les Paul Art Guitar
Inspirado por los familiares patrones de paisajes, flores y enredaderas de los platos de porcelana tradicionales que se encuentran en muchos hogares, el maestro artesano Rick Hinrichsen transfirió estos temas a una guitarra, dándoles voz. Antes ocultos en armarios, ahora cantan, transmitiendo tradición, recuerdos y conexión a través de la música. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Vintage Radio” Les Paul Art Guitar
Inspirada en el brillo y el crepitar de las radios antiguas, esta guitarra transmite recuerdos tanto como sonido. Su tapa tallada evoca una radio de la década de 1930, mientras que el diapasón dice «RADIO ON AIR LIVE». Con raíces en la escucha nocturna de radio durante la infancia del maestro artesano Rick Hinrichsen en Nebraska, celebra la música como una transmisión que llega directo al corazón.
El concepto de la Nierika Les Paul surgió de una simple pregunta: ¿Qué pasaría si una guitarra pudiera actuar como una ventana en lugar de un objeto?. Esta Les Paul Custom presenta intrincados patrones tallados a mano y detalles pintados a mano que parecen integrados en el instrumento, en lugar de aplicarse a él. Increíbles motivos geométricos y capas de color cambiantes evocan los patrones tradicionales de cuentas e hilo, con la perspectiva reverente y única de Hinrichsen.
Gibson Custom “Nierika” Les Paul Art Guitar
La guitarra Dizzy utiliza puntos colocados a mano individualmente para crear un campo vibrante y enérgico de color y movimiento. Con su amplificador Falcon 20 a juego, el par vibra al unísono, creando una sensación sonora sinestésica. Parte de la Serie Psicodélica del maestro artesano Rick Hinrichsen, este par te invita a sumergirte en el zumbido, la bruma y el movimiento de la música.
Gibson Custom “Dizzy and the Falcon” Les Paul Art Guitar and Falcon 20 Amplifier set
Inspirada en la infancia de Rickie Hinrichsen en Nebraska, donde observaba cómo los insectos y animales cobraban vida al anochecer, esta guitarra celebra la belleza olvidada. La superficie negra representa la noche, mientras que los dibujos blancos son hojas e insectos. Juntos, forman un tapiz viviente y un recordatorio de que la maravilla se esconde a simple vista si te tomas el tiempo de observarla.
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