The Gibson Band regresa con «Sanctuary«, un nuevo sencillo compuesto por Cesar Gueikian, miembro de la junta directiva de Gibson, embajador artístico y exdirector ejecutivo, el célebre tecladista Jordan Rudess (Dream Theater) y el virtuoso guitarrista Mateus Asato; toda la recaudación se destinará a Gibson Gives en beneficio de la fundación Save The Music.
Paralelamente, Gibson ha anunciado la serie DES: una colección de instrumentos Gibson de edición limitada, fruto de innumerables horas de trabajo en el taller junto a Gueikian y el maestro luthier Jim DeCola.
La serie DES surgió de la colaboración entre el maestro luthier Jim DeCola, los expertos artesanos de las fábricas de Gibson y Cesar Gueikian. Se exploraron y perfeccionaron innumerables combinaciones de características, convergiendo finalmente en una estética, un tacto y un sonido destinados a convertirse en clásicos instantáneos. El resultado es una serie de instrumentos de edición limitada visualmente impactantes, definidos por incrustaciones audaces, acabados innovadores y especificaciones inspiradas en el lema que Cesar promueve en Gibson: «Do Epic Shit» (Haz cosas épicas).
Les Paul DES
Los modelos de la serie DES abarcan las formas de cuerpo más icónicas de Gibson, incluidas la Les Paul, SG, ES, Explorer, Flying V y Victory. Con llamativos acabados Ghost Burst, cada modelo DES incorpora incrustaciones Super Split Block, diapasones de ébano de radio compuesto, herrajes de níquel negro y las nuevas pastillas humbuckerGibson ELEV8.
Gibson Garage Miami es un nuevo destino cultural y musical inmersivo que acaba de abrir sus puertas en el distrito artístico de Wynwood, en Miami.
Con una superficie de más de 8.000 pies cuadrados y una oferta que incluye más de 500 instrumentos, actuaciones en directo, experiencias de personalización de guitarras y la primera instalación de una «Gibson Gallery» en Estados Unidos, la apertura de Gibson Garage Miami supone la llegada del tercer Gibson Garage a nivel mundial. Tras las exitosas inauguraciones en Nashville y Londres, Gibson Garage Miami representa el siguiente capítulo en la evolución global de este concepto. El nuevo Garage reúne música, arte, creatividad y comunidad en una de las ciudades culturales más dinámicas del mundo.
En este nuevo episodio de Gibson TV, Mark Agnesi te lleva a conocer el flamante Gibson Garage Miami. ¿Y quién mejor para acompañarlo en el recorrido que el cantautor y guitarrista Fonseca, ganador del Latin Grammy?.
Antes de la inauguración oficial, la noche del 9 de septiembre reunió a cientos de invitados VIP en una velada de celebración que contó con un elenco estelar de actuaciones especiales, incluyendo a Grace Potter, Sergio Vallín, Nico Bereciartua, Gian Marco, Sarah Lenore, Ivan Singh, Sawyer Lee y más.
Gibson acaba de anunciar el lanzamiento de una edición súper limitada de la réplica Custom Shop de la icónica Les Paul Standard de 1959 de Billy Gibbons, la guitarra más conocida como Pearly Gates.
Para muchos coleccionistas, esto es un auténtico «Santo Grial» escondido dentro de un unicornio en el vientre de la gran ballena blanca: sencillamente, no hay nada mejor.
A lo largo de los años hemos visto réplicas impresionantes de la Pearly Gates. En 2009 hubo una serie de versiones Custom Shop VOS; algunas fueron envejecidas por Tom Murphy (actualmente en el Murphy Lab), y otras fueron envejecidas, tocadas y firmadas por el propio líder de ZZ Top. Desde entonces, han alcanzado precios muy elevados en el mercado de instrumentos vintage. Sin embargo, esta nueva versión podría llevarse la palma, ya que ha sido recreada utilizando escaneos en 3D del instrumento original.
La Pearly Gates es una de las guitarras eléctricas más legendarias de todos los tiempos; posee uno de los mejores sonidos de la historia y cuenta con una de las historias de origen más fascinantes que existen.
Es la guitarra que el líder de ZZ Top adquirió en 1968 a un ganadero que había cambiado la música country por la cría de ganado. Gibbons hizo el corto trayecto hasta el rancho, situado a las afueras de Houston, conoció a un hombre que parecía sacado de una película del Oeste y le compró su Les Paul por la nada despreciable suma de 250 dólares.
Pero hubo una especie de destino divino de por medio. John Wilson, del grupo de rock psicodélico de Houston The Magic Ring, había avisado a Gibbons de que aquel ganadero podría estar dispuesto a negociar.
«Me dijo: hay un vaquero con un rancho a las afueras de la ciudad. Puede que tenga justo lo que buscas'», cuenta Gibbons en declaraciones a GibsonTV.
La forma en que consiguió el dinero para la transacción es la que dio nombre a la guitarra. «Teníamos una amiga llamada Renee Thomas. Ella dijo: tengo una invitación para una audición de una película, pero necesito volver a California». cuenta que decidieron dejarle el coche para que viajara a Los Ángeles. «Decidimos que ella debía quedarse con ese automóvil Packard de 1936. Y, de repente, sonó el teléfono. Ella dijo: «¡lo conseguí!… se lo debo a Pearly Gates». Yo pregunté: «¿Qué es Pearly Gates?». Y ella respondió: «Ah, es el nombre que le puse al coche».
¿Cómo iba Gibbons a recuperar su coche y llevárselo a Texas?. Le dijo que lo vendiera y les enviara el dinero por transferencia. Todo estaba resuelto.
«Los 250 dólares llegaron a mis manos justo el día que íbamos camino a aquel rancho», cuenta Gibbons. El ranchero tenía la mercancía. «Abrió el estuche y preguntó: ¿puedes darme 250?. Yo saqué el cheque al instante. [Risas] Allí mismo. La noticia le llegó a Renee, que comentó: va a producir una música divina. La llamaremos Pearly Gates«.
Y así fue como esta Les Paul Standard de 19594 recibió su nombre. El lanzamiento de Gibson es todo un acontecimiento…que se encuentra también reflejado en el precio: 39.999$ (!!)
Quienes adquieran una de las guitarras recibirán una invitación, válida para ellos y un acompañante, para pasar una velada con Gibbons. Él será el protagonista de la noche, que incluirá una sesión moderada de preguntas y respuestas, una actuación del propio artista y la oportunidad de fotografiarse con él.
Gibbons firmará personalmente cada una de estas guitarras de la Collector’s Edition, y habrá todo tipo de actividades para celebrar el instrumento que ha acompañado los mejores momentos discográficos de ZZ Top.
Para celebrar el lanzamiento de Gears of War: E-Day, que sale a la venta el 6 de octubre, Gibson se ha asociado con la franquicia para un crossover que une a los personajes de Marcus Fenix y Dominic Santiago con dos figuras icónicas, como hermanos, de nuestra propia historia: la Gibson Les Paul y la Gibson SG. Para darle vida a esta colaboración, Gibson contó con el estilo metalero e inspirado en los cómics del artista británico Luke Preece para pintar a mano cuatro guitarras con diseños que encarnan el triunfo, la agonía y la hermandad de la icónica franquicia Gears.
Luke, quien también ha creado arte para grandes como Metallica y Ozzy Osbourne, afirma que estos juegos han tenido un gran impacto en su vida y su trabajo: «siempre he sido un poco friki de los videojuegos. Recuerdo haber jugado al primer Gears of War porque trabajaba como diseñador gráfico en un cómic y nos enviaban premios para concursos. Nos dieron una Xbox y una copia de Gears of War y terminamos jugando en la oficina. Jamás pensé que me pedirían que hiciera arte para el juego».
El compositor Adam Lastiwka también ha utilizado una colección de instrumentos Gibson para crear la extensa banda sonora de Gears of War: E-Day: «esta historia y experiencia de juego imitan algo de otra época, el vínculo social que existía entre las personas, esa conexión primigenia».
Para el proyecto de Luke, empleó una combinación de diversas técnicas. Inicialmente trabajó digitalmente para crear los conceptos originales, que luego utilizó como plantillas para transferir los contornos del diseño a la guitarra antes de comenzar el proceso de pintura a mano. Solicitó que los modelos —dos Les Paul Studio y dos SG Special— llegaran sin laca, para que la pintura se adhiriera mejor.
Un acabado negro proporcionó una base sencilla para la pintura y realzó los colores. Además, fue necesario retirar todos los herrajes antes de comenzar a pintar. Luke optó por inspirarse en la iconografía del juego, como las armas características y elementos que representan la compleja vida de los personajes y su dolor compartido.
«Con el diseño de Dom, decidí incluir estas alas de ángel con un engranaje y una calavera —lágrimas en los ojos de la calavera, con un engranaje alrededor—, algo muy simbólico en Gears. La SG se presta muy bien [al diseño], porque tiene esos puntos que las alas de ángel siguen. Las alas se integran perfectamente con la forma».
La historia de Marcus se plasma en la Les Paul, con la hoja de la motosierra del icónico arma Lancer, de la cual Luke tiene una réplica real en su estudio: «originalmente, hice un diseño donde el arma atravesaba la guitarra, pero no quedaba bien. Se me ocurrió usar solo la hoja de sierra, de modo que los dientes de sierra rodean la parte trasera de la Les Paul. Casi parece que está girando, y hay un montón de salpicaduras de sangre sobre la guitarra. Esto refleja la naturaleza brutal de su personaje y, además, encaja con la guitarra».
Luke espera que estos modelos te inspiren a coger una y tocar, incluso si nunca antes has tocado la guitarra. Tanto Adam como Luke creen que esta colaboración representa dos cosas que son más importantes que nunca en nuestras vidas: la comunidad y la música: «hay una sensación de hermandad en todo esto, como si nos apoyáramos mutuamente. Siento que eso también se refleja en las guitarras; la Les Paul y la SG son icónicas, y son casi como hermanos, metafóricamente hablando. Igual que los personajes».
La Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM) es una asociación comercial global sin fines de lucro para la industria musical y ha organizado importantes ferias comerciales desde 1902. Empresas como Gibson presentan regularmente modelos nuevos y, en ocasiones, exclusivos. En 1955, Gibson exhibió cinco modelos especiales de Les Paul en la NAMM de Chicago con acabados metálicos únicos (Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum, Viceroy Brown) e introdujo por primera vez los puentes ABR-1 Tune-O-Matic en los modelos estándar. Estas guitarras se produjeron en cantidades muy limitadas.
Para conmemorar el 70º aniversario, Gibson Custom lanza ahora la 1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul. Está limitada a 70 unidades por color (350 guitarras en total) y ofrece las especificaciones auténticas de 1955, incluyendo un cuerpo de caoba de una pieza, tapa de arce de dos piezas, perfil de mástil Chunky D de los años 50, diapasón de palisandro de la India y herrajes de la época. Las pastillas Custom Shop P-90 Soapbars, un acabado Murphy LabLight Aged y un estuche Lifton auténtico completan esta edición especial.
La Gibson Mod Collection es un programa único que recibe el modelo de guitarra como una sola unidad sin acabado. Allí, la imaginación se desboca, creando instrumentos únicos con especificaciones exclusivas a partir de guitarras que de otro modo se desecharían.
En las guitarras de la Mod Collection se pueden encontrar diseños de pintura experimentales, que incluyen desde diseños pintados a mano como patrones de escamas de dragón hasta acabados mitad Silverburst y mitad Sunburst, patrones florales con plantillas y mucho más. Estos instrumentos son diseños únicos con acabados personalizados, mejoras electrónicas y modificaciones importantes que no se pueden realizar simplemente con un destornillador o un soldador.
Gibson Mod Collection Firebird Platypus 10-String High Five
Gibson Mod Collection Epiphone USA Coronet High Five
Esta colección de cinco guitarras Gibson Mod Collection viene pintada con un nuevo acabado exclusivo llamado «High Five». La colección incluye una Gibson Firebird Platypus de 10 cuerdas, una Epiphone USA Coronet, una Gibson Les Paul Junior Double Cut, una Gibson Les Paul Standard 50s y una Gibson Custom Explorer Custom. El acabado iridiscente con destellos brillantes luce increíble bajo las luces del escenario, pasando del naranja al azul verdoso y al morado.
Gibson Mod Collection Les Paul Junior Double Cut High Five
Gibson Mod Collection Explorer Custom High Five
Estas guitarras no solo lucen un acabado excepcional, sino que también ofrecen especificaciones únicas. Desde la Firebird de 10 cuerdas hasta la Epiphone USA Coronet de 24 trastes y doble pastilla, la colección High Five incorpora características nunca antes vistas en la Gibson Mod. Este exclusivo acabado High Five no se replicará ni se utilizará de ninguna otra forma en la colección, y aunque todas estas guitarras comparten el mismo acabado, sus diseños son completamente únicos y demuestran la creatividad de los hábiles artesanos del equipo de la colección Mod.
Gibson Mod Collection Les Paul Standard 50s High Five
Es el 75º aniversario de la Telecaster, y Fender sigue lanzando nuevas versiones. La última novedad es la Telecaster signature de Jim Root, con un nuevo acabado en Shoreline Gold.
«Las guitarras Fender han sido un pilar fundamental de mi equipo desde los inicios de Slipknot y lo siguen siendo hoy», afirma. «Ver mi modelo signature en Shoreline Gold le da un carácter totalmente renovado. Es la misma guitarra en la que he confiado durante más de dos décadas, pero este nuevo acabado la hace emocionante de nuevo».
Root es un tradicionalista de pura cepa, y Shoreline Gold es uno de los acabados de color personalizados más clásicos de la gama de Fender, uno de los catorce colores que ofrecía la carta de colores personalizados de 1960 (junto con los ya conocidos Daphne Blue, Sonic Blue, Olympic White, etc.).
Sin embargo, su modelo signature ha sufrido algunas modificaciones. No se trata de una Blackguard de 1951. Para empezar, tiene un cuerpo de caoba, con un talón del mástil ligeramente esculpido y un contorno ergonómico para mayor comodidad.
El mástil es de arce, atornillado al cuerpo, bastante tradicional en ese sentido, y sin embargo tiene un perfil en C moderno y delgado, con un diapasón de ébano de 12″, el tipo de diapasón que se asocia más comúnmente con una Gibson Les Paul Custom si no fuera por las incrustaciones de puntos más sutiles. Además, viene con 22 trastes jumbo.
El golpeador es negro, de una sola capa, pero solo hay un control de volumen, de plástico negro estilo Stratocaster, un selector de pastillas de tres posiciones, y no están montados sobre una placa metálica como en las Telecaster tradicionales.
Las Telecaster tradicionales tampoco tienen pastillas humbucker EMG activas, como las 81/60 en las posiciones del puente y el mástil. Ni el puente de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo. Ni clavijeros con bloqueo. Ni el alma Bi-Flex ajustable en la pala…
Ya disponible por tiempo limitado, la Jim Root Telecaster tiene un precio de 2099$.
Esta nueva Gibson Les Paul Custom Long Scale es esencialmente una Les Paul Custom con un acabado de nitrocelulosa Ebony y herrajes dorados a juego. A simple vista, se parece al modelo estándar de Gibson; sin embargo, debería ofrecer una respuesta más rápida y ser mejor para afinaciones graves, ya que esta versión tiene una escala más larga, de 25,5″, al estilo Fender.
Gibson indica que está dirigida a «músicos que prefieren el ataque más nítido de una escala más larga, así como a aquellos que usan frecuentemente afinaciones graves». La longitud adicional permite una tensión de cuerda ligeramente mayor en comparación con la escala estándar de Gibson de 24,75″.
Anteriormente, Gibson ha fabricado guitarras con escalas más largas, generalmente en ediciones limitadas y modelos signature, como la Buckethead signature.
La Les Paul Custom Long Scale combina un cuerpo de caoba de una sola pieza con alivio de peso (con nueve orificios) y una tapa de arce liso de dos piezas. Su mástil de caoba de escala larga presenta un cómodo perfil Modern Medium C y una espiga larga para un sustain máximo. El diapasón de ébano con ribete tiene un radio estándar de 12″, 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloques de nácar.
Este modelo insignia de la Modern Collection cuenta con ribete multicapa en el cuerpo y la pala, clavijeros Grover, cejuela de corian y la clásica incrustación de diamante partido en la pala. El hardware incluye un puente Tune-O-Matic y un cordal Stop Bar, todos en color dorado a juego.
Este modelo incorpora un juego de pastillas humbucker doradas a juego: una 490R en el mástil y una 498T en el puente. Está cableada a mano con potenciómetros CTS, un selector de tres posiciones Switchcraft y un conector de salida de 1/4”. Según Gibson, esta configuración ofrece desde suaves tonos de jazz hasta la potencia del metal moderno.
Si prefieres una escala más larga, pero buscas una Les Paul Custom de aspecto clásico, esta podría ser la guitarra que estabas buscando. La Gibson Les Paul Custom de escala larga ya está disponible con un precio de 5699€.
La casa de subastas Christie’s presenta Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection, una exposición que destaca el sonido pionero y la influencia del galardonado ícono musical Johnny Marr.
Desde que cofundó la innovadora banda de los 80, The Smiths, la carrera de Marr ha abarcado múltiples géneros y colaboraciones, además de su carrera en solitario. Ha sido miembro de The Pretenders, The The, Electronic, The Healers, Modest Mouse y The Cribs, y ha colaborado con una larga lista de grandes figuras del indie, el rock, el pop y el cine, incluyendo a Pet Shop Boys, The Pretenders, Talking Heads, Bryan Ferry, Beck, Hans Zimmer, Oasis, Pearl Jam, Noel Gallagher, Billie Eilish, Blondie, Gorillaz y Franz Ferdinand.
Una oportunidad de ensueño para fans, coleccionistas y aficionados a la música de todo el mundo, la subasta presenta alrededor de 80 guitarras, cada una impregnada de canciones, historias y emociones, junto con amplificadores y equipos, y narrará la trayectoria de un artista ampliamente reconocido como un verdadero genio de su generación.
Entre los artículos más destacados se encuentran la Rickenbacker 330 de 1982, sinónimo del sonido inicial de Marr y The Smiths; la Gibson ES-355 de 1960, utilizada para componer «Heaven Knows I’m Miserable Now»; la singular Roger Giffin Custom Tele, famosa por su aparición en Top of the Pops en mayo de 1984; la Martin D-28 de 1971, la principal guitarra acústica de seis cuerdas de Marr durante la época dorada de The Smiths; y la Gibson Les Paul Standard de 1984, que Marr afirma haber utilizado en más grabaciones que cualquier otra guitarra de su colección. y la Fender Johnny Marr Signature Jaguar de 2018, utilizada para grabar el tema de James Bond» en la banda sonora de Hans Zimmer para Sin tiempo para morir (2021), así como el tema principal de la película, ganador del Oscar, con Billie Eilish.
Gibson ha renovado su gama de guitarras eléctricas con dos versiones de su icónica ES-335, alineándola con la Les Paul Standard; ahora, los músicos pueden elegir entre modelos inspirados en los años 50 y los 60, cada uno con sus propias especificaciones y detalles fieles a la década correspondiente.
Esto tiene todo el sentido del mundo: cada músico tiene sus preferencias: algunos prefieren los perfiles de mástil más gruesos y redondeados en forma de «C» de los instrumentos de los años 50, mientras que otros optan por el mástil SlimTaper que Gibson introdujo en los años 60. Además, existen pequeños detalles que evocan a sus contrapartes vintage, como el golpeador de mayor longitud en el modelo de los años 50.
Estos instrumentos salen recién fabricados de las instalaciones de Gibson en Nashville, ofreciendo un trío de acabados clásicos para cada modelo. La Gibson ES-335 50s está disponible en acabados Vintage Natural, Vintage Tobacco Burst y Ebony.
Gibson ES-335 50s Vintage Natural
Gibson ES-335 50s Vintage Tobacco Burst
Gibson ES-335 50s Ebony
Por su parte, su hermana Gibson ES-335 60s se ofrece en Dark Walnut, Vintage Burst y ‘60s Cherry.
Gibson ES-335 60s Dark Walnut
Gibson ES-335 60s Vintage Burst
Gibson ES-335 60s Sixties Cherry
Fundamentalmente, ambas guitarras comparten muchas características. Para empezar, se trata de modelos ES-335, independientemente del año de referencia, lo que significa que se encuentran entre las guitarras eléctricas más versátiles que se pueden encontrar en el mercado. La ES-335 es una guitarra magnífica para el jazz. Es también una guitarra de rock soberbia (al fin y al cabo, los modelos originales de 1958 y 1959 eran conocidos como los «Burst Killers», pues muchos consideraban que superaban con creces a la Les Paul Standard.
Todo ello gracias a su bloque central de arce (considerado una de las invenciones más geniales e indiscutibles en el diseño de guitarras), capaz de controlar la retroalimentación (feedback) y potenciar el sustain, creando así un instrumento preparado para la progresiva radicalización del rock and roll: mayor volumen, más ganancia, pilas de amplificadores Marshall en el escenario y pedales de fuzz a los pies de los músicos.
Ambas versiones comparten una longitud de escala de 24,75 pulgadas, un diapasón de palisandro con radio de 12″, un cuerpo laminado de tres capas (arce/álamo/arce), un puente ABR-1 Tune-O-Matic y un cordal (Stop Bar) de aluminio.
No obstante, existen algunas diferencias cruciales; para empezar, las pastillas. La ES-335 de los años 50 cuenta con un par de pastillas Custombucker Alnico III en las posiciones del puente y del mástil, mientras que el modelo de los años 60 viene equipado con humbuckers T-Type Alnico V.
En el modelo de los 50 encontrarás incrustaciones de puntos, y en el de los 60, incrustaciones small block. Al igual que en las Les Paul Standard, en la ES-335 de los 50 verás botones dorados tipo «Top Hat», y en la versión de los 60, potenciómetros negros con inserciones plateadas.
El modelo de los 50 incorpora clavijas Vintage Deluxe con botones tipo Keystone, mientras que el otro lleva clavijas Grover Rotomatic con botones metálicos tipo «Milk Bottle»…diferencias sutiles, pero que suman.
En cualquier caso, tienes ante ti una guitarra extraordinaria; tal vez la mejor guitarra de blues que puedas encontrar. Ambos modelos se entregan con un estuche rígido y ya están disponibles a un precio de 3.499$.
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