Pink Floyd anuncia el lanzamiento del muy esperado «Animals» remasterizado

1 07 2022

En junio pasado, Roger Waters, el ex bajista y principal compositor de Pink Floyd, llegó a los titulares cuando atacó públicamente a su excompañero de banda David Gilmour por supuestamente vetar el lanzamiento de una próxima edición remasterizada del álbum de Pink Floyd de 1977, «Animals«.

Gilmour, dijo Waters, no permitiría el lanzamiento de la nueva edición de «Animals» hasta que las notas de la portada, que fueron escritas por Mark Blake y centradas principalmente en la visión de Waters del álbum y la dirección de la banda en ese momento, fueran eliminadas. Waters posteriormente aceptó la supuesta disposición, pero solo después de que se publicaran las notas en su propio sitio web.

Ahora, con la contienda aparentemente terminada, Pink Floyd finalmente ha detallado el remaster de «Animals«.

Supervisada por James Guthrie, la edición «2018 remix» de Animals se lanzará en formatos CD, LP, Blu-ray, SACD y Deluxe Gatefold.

  • CD: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing
  • DVD: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing 2018 Remix 5.1 Surround – 96kHz/24-bit 
    1. Pigs On The Wing 1
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing Original 1977 Mix – 2011 Remaster
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing
  • Blu-ray Audio: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing 2018 Remix 5.1 Surround – 24-bit/96kHz Uncompressed, dts-HD MA
    1. Pigs On The Wing 1
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing Original 1977 Mix – 2011 Remaster – 24-bit/192kHz Uncompressed, dts-HD MA
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing
  • Vinyl LP: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing

Intercalado entre dos de los trabajos más exitosos y perdurables de Pink Floyd, «Wish You Were Here» de 1975 y «The Wall» de 1979, «Animals» se destacó por sus temas adustos de decadencia social y sonido más duro, que encajaba con el punk rock que estaba de moda en el momento de su lanzamiento.

Curiosamente, «Animals 2018 Remix» también presenta una reinvención de la icónica portada del LP original, creada por Aubrey ‘Po’ Powell, socio creativo desde hace mucho tiempo del difunto artista asociado con Pink Floyd, Storm Thorgerson.





¿Y ahora Pink Floyd?

27 06 2022

Hace un tiempo que Pink Floyd están pensando en poner a la venta los derechos de sus canciones para hacer caja, como ya hicieran en el pasado otros como The Beatles.

Esto es en realidad algo lógico, puesto que los 3 miembros con derechos que siguen vivos, David GilmourNick Mason y Roger Waters están entrando en la parte final de sus vidas y piensan ya en su legado, puesto que en caso de fallecimiento dejan a sus herederos un difícil papel legal.

Pues bien, ya tenemos precio a la intentona de Pink Floyd por hacer caja y dejar ese dinero a sus herederos: 500 millones de dólares.

Anteriormente ya lo han hecho, o piensan en hacerlo en un futuro cercano, veteranos del sector como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Sting… En concreto, Dylan vendió su catálogo recientemente por unos 150 millones de dólares, y Pink Floyd aspira a superar claramente esa cifra.

El gran activo de Pink Floyd para poner ese alto precio es que algunos de sus discos están entre los más vendidos de la historia, tales como ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘The Wall’, que han vendido millones de copias a lo largo de las décadas.

Vender sus derechos supondría que renuncian a la explotación directa de su discografía, y no habría más roces entre Waters y Gilmour, ya que no serían dueños del catálogo que crearon cuando la banda clásica trabajaba junta. Además, este tipo de ventas es habitual ahora porque la tendencia actual apenas pasa por la compraventa de discos, sino que los derechos tienen valor por su explotación digital.

De momento, otra novedad es que lo que queda de Floyd sigue explotando sus recursos. Gilmour y compañía han anunciado que finalmente también lanzarán su nueva canción ‘Hey Hey Rise Up’ en versión física, concretamente en vinilo y CD. Como ya había ocurrido con la versión digital que había hasta ahora, las ganancias se destinarán a la ayuda humanitaria en Ucrania.

Como sabéis, el tema es en realidad un acompañamiento musical a un himno patriota tradicional ucraniano al que puso voz un artista de ese país, Andriy Khlyvnyuk, al que la banda conoció a través de una actuación callejera.

El tema ‘Hey Hey Rise Up’ fue una creación en favor de Ucrania, siendo su primera canción nueva en 28 años. Gilmour y Mason llamaron al bajista Guy Pratt, que ya estuvo en ‘The Division Bell’ y el teclista Nitin Sawhney.





La Gibson J-200 Celebrity de 1985 de David Gilomur a la venta

18 06 2022

Una Gibson J-200 Celebrity de 1985, que alguna vez fue propiedad de David Gilmour de Pink Floyd, se puso a la venta en Reverb.com.

Originalmente propiedad de John Illsley de Dire Straits, la guitarra se vendió a Gilmour en 1994, antes de la gira Division Bell, y luego se subastó en 2019 como parte de la subasta benéfica de gran parte de la colección Gilmour.

Gilmour usó la lujosa acústica ampliamente en el escenario y en el estudio, usándola de manera más destacada durante una interpretación de Wish You Were Here en el set de reunión de Pink Floyd de 2005.

Solo se fabricaron 90 modelos de Gibson J-200 Celebrity, y este instrumento en particular es el número 42 del lote. Tiene las mismas dimensiones que un modelo J-200 estándar, con fondo y aros de palisandro, diapasón de ébano, mástil de caoba, puente tipo bigote con incrustaciones vintage y clavijero Allison vintage de lujo.

También cabe destacar la prominente y súper inlay retro “The Gibson” en el clavijero de la guitarra. La J-200 incluye toda la documentación de la casa de subastas y el catálogo oficial de subastas de 2019 y la procedencia, que incluye el recibo de venta de Illsley.

Para obtener más información sobre la guitarra, visite Reverb.com.





Obsidian Wire Custom HSS con Gilmour Mod y Custom Nashville «7 Way»

6 06 2022
ObsidianWire Custom HSS con «7 Way» Mod

Al construir una ST con una humbucker en la posición de puente y dos simples para las posiciones central y mástil respectivamente, siempre hay que decidirse entre elegir potenciómetros de 500k, más apropiados para una humbucker, o controles de 250k que domarán el sonido con agudos duros, que son inherentes a las bobinas simples.

Por qué elegir?. El Obsidian Custom HSS tiene un cableado inteligente, que aprovecha la potencia de Megaswitch de 5 posiciones y un par de resistencias adicionales para agregar nueva vida a tu humbucker, ya que actúa con los controles de 500k que se merece. Si te mueves a través de las posiciones del selector cambia automáticamente a 250k para las pastillas del central y del mástil, para que obtengas el tono completo y claro por el que las ST son famosas.

Además, cuando mueve el selector a la segunda posición (puente+central), las bobinas de lahumbucker se dividen y una de ellas se empareja con la pastilla central para obtener ese tono ST tradicional. Para aprovechar esta función, necesitarás una pastilla de puente de cuatro conductores.

Para que tu tono sea nítido a volúmenes más bajos, también se incluye el mod Obsidian Custom Spec Treble Bleed. Esto evita que el tono se enturbie a volúmenes bajos al permitir que las frecuencias altas pasen por un camino separado hacia tu amplificador en lugar de detenerse en seco por la creciente resistencia en el control de volumen.

Posiciones del selector / valor del potenciómetro

1: Humbucker completa (500k)
2: Humbucker (split mode + central (250k)
3: Central (250k)
4: Central + Mástil (250k)
5: Mástil (250k) 

Ahora, además puedes añadir el Gilmour Mod (o 7 Way Mod). Este consiste en un potenciómetro push-pull que permite añadir la pastilla del mástil a cualquier elección, con lo cual se obtienen dos combinaciones nueva, 7 sonidos en total.

Con el Gilmour Mod on:

1: Humbucker completa (500k) + Neck *
2: Humbucker (split mode) + central + mástil (250k) *
3: Central (250k) + mástil
4: Central + mástil (250k)
5: Mástil (250k) 

ObsidianWire Custom Nashville «7 Way»

Por otro lado, el cableado Nashville es un mod para TL súper popular que agrega una tercera pastilla en posición central entre las pastillas tradicionales de mástil y puente. Esto le brinda la posibilidad de un control estándar de 5 posiciones que normalmente encontraría en una ST.

El problema es que al obtener una pastilla intermedia se pierde la combinación tradicional de pastilla de puente + mástil.

El ObsidianWire Custom Nashville 7 Way para TL agrega un potenciómetro push-pull al control de tono, que conecta la pastilla del mástil directamente. Esto permite la posibilidad de tocar las pastillas del mástil y del puente juntas de nuevo, o incluso las tres pastillas a la vez.

Para que tu tono sea nítido a volúmenes más bajos, también se incluye el mod ObsidianWire Custom Spec Treble Bleed.

Posiciones del push-pull / combinaciones de pastillas

‘7 Way’ Switch On (Up)‘7 WAY’ Switch Off (Down)
Puente + MástilPuente
Puente y central + MástilPuente + Central
Central + MástilCentral
Mástil + Central Mástil + Central 
MástilMástil

Por supuesto, ambas posibilidades se encuentran disponibles para la configuración de tu próxima Vanz





Warner y BMG están compitiendo por el catálogo de Pink Floyd con ofertas en torno a los $500 milones

14 05 2022
Imagen: Michael Ochs Archives / Getty

A principios de esta semana se informó que Pink Floyd supuestamente se estaba preparando para vender los derechos de su catálogo de música con un acuerdo de nueve cifras, no se habían revelado nombres de compradores potenciales en este momento, pero según informes recientes, Warner Records y BMG podrían ser los mayores competidores.

El catálogo de la banda alberga algunos de los álbumes más vendidos de la historia, incluidos «The Dark Side Of The Moon» y «The Wall». Según un informe reciente de The Financial Times, Warner Music Group y BMG, respaldada por KKR, se encuentran entre las empresas que compiten por el acuerdo y las ofertas superan los 500 millones de dólares.

Supuestamente, el precio del acuerdo tiene el potencial de superar lo que Sony Music pagó por el catálogo de Bruce Springsteen en lo que fue el primer acuerdo de catálogo de artistas de más de 500 millones de dólares.

Los derechos de la música de la banda actualmente pertenecen a Pink Floyd Music Ltd sin ningún socio, según los créditos de Spotify. Esto podría significar que la banda tiene más control sobre su decisión, sin embargo, Warner Music Group adquirió los derechos de marketing y distribución del catálogo de Pink Floyd en 2013 a través de una adquisición de 487 millones de libras esterlinas de Parlophone Label Group, anteriormente propiedad de Universal Music Group.





Pink Floyd podría ser el siguiente en vender

10 05 2022

Pink Floyd puede estar preparándose para vender los derechos de su catálogo musical grabada con un acuerdo que puede estar en las nueve cifras.

Según un informe de Bloomberg, la banda entró recientemente en conversaciones con las partes interesadas después de que los representantes de la banda se pusieran en contacto con varios compradores potenciales. Hasta el momento no se han proporcionado nombres de las partes, pero se rumorea la banda vendería los derechos por un acuerdo que podría valer cientos de millones.

Los derechos de la música grabada de la banda actualmente pertenecen a Pink Floyd Music Ltd sin ningún socio, según los créditos. La mayoría de la música a menudo presenta un socio, generalmente uno de los principales sellos discográficos como Sony y Universal, aunque debe tenerse en cuenta que Warner Music Group adquirió los derechos de marketing y distribución para el catálogo de Pink Floyd en 2013 a través de la adquisición de Parlophone Label por 487 millones de libras esterlinas, anteriormente propiedad de Universal Music Group.

Una versión de Pink Floyd con David Gilmour, Nick Mason, Guy Pratt y Nitin Sawhney se reunió recientemente para lanzar su primera música nueva en 28 años, en apoyo de Ucrania.

Gilmour, que tiene lazos familiares en Ucrania a través de su nuera, dijo en un comunicado: “nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este acto vil de un país independiente, pacífico y democrático que está siendo invadido y que su gente sea asesinada por una de las principales potencias del mundo”.





Pink Floyd se reúne para grabar una nueva canción, «Hey Hey Rise Up», en apoyo a Ucrania

7 04 2022

Pink Floyd, David Gilmour, Nick Mason y el veterano bajista Guy Pratt, se han reunido para grabar una nueva canción en apoyo al pueblo de Ucrania.

Con Nitin Sawhney en los teclados y la voz de Andriy Khlyvnyuk, de la banda ucraniana BoomBox, la canción se titula «Hey Hey Rise Up».

En febrero, Khlyvnyuk publicó un video de sí mismo cantando la canción de protesta ucraniana de la era de la Primera Guerra Mundial, «The Red Viburnum In The Meadow», en la entonces vacía Plaza Sofiyskaya de Kiev en su página de Instagram. La grabación se volvió viral y forma la base de «Hey Hey Rise Up».

La poderosa canción presenta una demostración impresionante y clásica de Gilmour de la destreza de la guitarra principal, repleta de curvas emotivas, un ataque perfecto y un tono cristalino que han sido durante mucho tiempo sus marcas registradas.

“Nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este acto vil de un país independiente, pacífico y democrático que es invadido y tiene a su gente asesinada por una de las principales potencias del mundo”, dijo Gilmour, quien tiene una hija ucraniana, suegros y nietos, dijo en un comunicado.

Sobre cómo llegó a conocer a Khlyvnyuk, Gilmour dijo: “En 2015, toqué en un espectáculo en Koko en Londres en apoyo del Teatro Libre de Bielorrusia, cuyos miembros han sido encarcelados. Pussy Riot y la banda ucraniana, BoomBox, también estaban en el cartel. Se suponía que iban a hacer su propio set, pero su cantante Andriy tenía problemas con el visado, así que el resto de la banda me apoyó para mi set: tocamos Wish You Were Here para Andriy esa noche».

«Recientemente leí que Andriy había dejado su gira estadounidense con BoomBox, había regresado a Ucrania y se unió a Territorial Defense. Luego vi este increíble video en Instagram, donde se encuentra en una plaza en Kiev y canta en el silencio de una ciudad sin tráfico ni ruido de fondo a causa de la guerra. Fue un momento poderoso que me hizo querer ponerle música».

Gilmour logró ponerse en contacto con Khlyvnyuk desde su cama de hospital en Kiev, donde se estaba recuperando de una herida de metralla de mortero. “Le puse un poco de la canción por teléfono y me dio su bendición”, dijo. “Ambos esperamos hacer algo juntos en persona en el futuro”.

De la canción, Gilmour dijo: “Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral. Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que está totalmente mal que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania”.

La canción es el primer lanzamiento de cualquier tipo de Pink Floyd desde su álbum de 2014, «The Endless River», que a su vez estaba compuesto por grabaciones que Gilmour, Mason y el difunto teclista de Pink Floyd, Richard Wright, habían hecho dos décadas antes, durante las sesiones de su álbum de 1994, «The Division Bell».

«Hey Hey Rise Up» estará disponible a la medianoche de mañana, 8 de abril, en todos los servicios de transmisión.





Entrevista: Roberto Sánchez (Alchemy Project)

31 03 2022
Roberto Sánchez

Entrevistamos a Roberto Sánchez, guitarrista, cantante y frontman de Alchemy Project  un grupo que lleva a los escenarios, con exquisita fidelidad en cuanto a sonido, instrumentación y escenografía, aquel maravilloso concierto grabado en el Hammersmith de Londres en 1983, la delicia de todo fan de Dire Straits, y de los amantes del rock en general. Nunca antes ningún grupo ha realizado un tributo basado en exclusiva en este enorme directo, cuya grandeza y virtuosismo reside en que fue grabado tras una gira de 240 conciertos por todo el mundo y en el máximo apogeo de la banda inglesa.

Primeramente expresarte nuestro agradecimiento por poder atender al blog de Vanz Guitars. Después del gran “apagón musical” que ha habido durante este tiempo, parece que arranca todo de nuevo y Alchemy Project se encuentra inmerso en plena gira nacional.

 -¿Cómo estáis viviendo vuestro regreso a los escenarios?

Con muchísima ilusión y más ganas que nunca, y es curioso que podemos apreciar lo mismo en el público… su interés y respuesta en nuestros shows ha sido fantástica, y claramente tanto ellos como nosotros teníamos ya mucha “hambre” de escenario y de conciertos. Después de tantos meses de noticias horribles en general para la humanidad, que tengamos por fin la oportunidad de hacer lo que más nos gusta, y evadirnos de toda esa negatividad que nos inunda, es todo un placer y un privilegio poder tocar de nuevo.

Espai Rambleta

-Actualmente existe un gran abanico de “grupos tributo”, pero creo que hay pocos (tal vez algún tributo a Pink Floyd, creo recordar) que se centre en una época concreta del grupo al que homenajea. ¿Porque centrarse en “Alchemy”?.

Alchemy desprende una energía especial, y supongo que es uno de los motivos por el que está considerado como uno de los conciertos más relevantes de la historia del rock… y es que fue grabado en el máximo apogeo y virtuosismo de Dire Straits, después de una gira de 150 conciertos por todo el mundo, y finalizando “en casa”, en el Hammersmith Odeon de Londres, por lo que todo eso se refleja en ese electrizante directo. Otros grupos tributo se habían centrado en otras épocas, pero nadie antes se había centrado en exclusiva en Alchemy hasta que lo hicimos nosotros, quizás por el gran reto y dificultad que supone llevarlo a cabo, y por eso quise aventurarme a hacerlo… de alguna manera me gustan los retos. Y aún después de cuatro años realizándolo, seguimos intentando mejorarlo concierto a concierto, para que el público sienta que está viajando en el tiempo al 22 y 23 de Julio de 1983.

Últimos detalles antes del concierto

-“Alchemy” se publicó en 1984 (cumplirá 40 años en 2024), ¿crees que su discurso musical puede encajar hoy en día?.

Sinceramente, creo que no. Y es un poco triste, porque desde mi punto de vista, la música contemporánea se ha simplificado mucho, y utiliza otro lenguaje que nada tiene que ver con la música que se hacía hace 30 o 40 años. Pero de lo que no tengo duda, es que se ha convertido en un clásico, y que perdurará en la historia (más allá de lo que pueda conseguir la música actual) para todo aquel que quiera investigar. Pero me llama poderosamente la atención, que cuando algunos padres o abuelos llevan a sus hijos o nietos a nuestros conciertos, sus caras de asombro son la semilla para que esa música perdure. Es como si hubieran estado viendo en blanco y negro, y al ver ahora a 7 músicos compenetrados sobre un escenario y haciendo música “no sampleada”, es como si ahora vieran en color.

-Como admirador que me declaro, primero de Dire Straits y después de Mark Knopfler, tengo que reconocer que me fascina la gran diferencia entre los temas originales (ya de por sí extensos) y los que interpretaban en directo y fueron capturados para “Alchemy”. ¿No es esto extremadamente complicado para un grupo tributo?.

Sí, sin ninguna duda, y me vienen especialmente a la memoria dos temas enlazados del concierto original, cuya duración es de 28 minutos… se trata de Portobello Belle y Tunnel Of Love. Están magistralmente enlazados, y es un gran reto para nosotros estar tocando durante 28 minutos sin pausa alguna. De hecho, debido a su longitud, en el doble disco fue incluso eliminado Portobello por falta de espacio, y Tunnel Of Love aparece en el disco con un “fade in”.

-Personalmente considero “Alchemy” como un disco de “cabecera” para cualquiera que le guste el rock y más concretamente la música en directo. No sabría decidirme sobre un tema que definiera lo más fielmente posible lo que es “Alchemy”…¿que tema elegirías para que lo escuchase alguien que no conociera el disco?.  

Para alguien que no lo conozca, el tema emblema que puede “explicar” más rápidamente  qué es Alchemy, sin duda siempre será Sultans Of Swing, y es el que refleja perfectamente esa energía. Pero para mí, creo que me quedaría con Telegraph Road.

-“Alchemy” contiene temas de todos sus anteriores discos: “Dire Straits” (1979), “Comuniqué” (1979), “Making Movies” (1980) y “Love over Gold” (1982). ¿Crees que el disco “Brothers in Arms” (1985) supuso un giro en cuanto a la concepción musical de Dire Straits alejándose del rock de raíces folk, blues y country (e incluso jazz) hacia un sonido más comercial?.

Sí, sin ninguna duda. A partir de Brothers In Arms se aprecia en la guitarra de Mark aquello de “menos es más”, menos notas, menos rapidez o virtuosismo, pero tanto o más feeling… el tema Brothers In Arms es puro feeling a la guitarra, y no son necesarias más notas. Ahí ya hubo un importante giro musical, pero también en la mayor relevancia en los teclados, que ya venía vislumbrándose desde el disco Love Over Gold. Quizás por este último detalle pueda parecer más comercial, pero si nos situamos en el contexto de la época, Dire Straits supo evolucionar muy rápido en sus 7 primeros años hacía el tipo de música que se hacía e innovaba en la época, aunque sin perder su esencia. No todos los grupos consiguen adaptarse a las novedades de los tiempos, sin perder su esencia primigenia.

-“Once upon a time”, “Expresso Love”, “Romeo and Juliet”…lo mires por donde lo mires son auténticas piedras preciosas que componen la joya perfecta, ¿conserváis el tracklist original en directo?.

Sí, pero no solo el que aparece en el doble disco, sino el que se pudo oír en el Hammersmith Odeon en 1983, y es que como decía antes, hubo ciertos temas que fueron eliminados, como Portobello, pero también el interesante Industrial Disease, que también enlazaron con Expresso Love, o el divertido Twisting By The Pool. Cuando comenzamos nuestra andadura en 2018, lo hacíamos así. Ahora hemos tenido que hacer un poco de hueco para incorporar otros clásicos que siempre nos demandaban, como Brothers in Arms o Money For Nothing.

-Llegamos a lo que parece ser la pieza central de “Alchemy”, “Sultans of Swing”, tema que catapultó a la banda y que sigue siendo el argumento principal de la misma…¿Cómo abordas la interpretación en directo de un tema que ha sonado hasta la saciedad y a la vez sigue siendo tan significativo?. 

Con más respeto aún si cabe que con el resto de los temas. Todos son igual de importantes por supuesto, pero el público sabe que este tema nunca va a faltar, y muchos están esperando que llegue ese momento en el concierto, por lo que eso impone mayor respeto aún, y hacemos todo lo posible porque salga perfecto. Además, es un tema muy sensible a la velocidad… si la banda en general lo hace un poco más deprisa o despacio de lo que requiere, te lo puedes cargar literalmente. Debe ir a su tempo adecuado, y eso le añade aún más presión. Hay temas que pueden permitirse variaciones más amplias en ese aspecto, pero Sultans no.

-“Telegraph Road” es otro de los temas característicos desde su lanzamiento en “Love over Gold” e imprescindible para entender qué era un directo de Dire Straits. Como se entiende que un tema en directo de casi 14 minutos de duración mantenga esa tensión en todo momento?.

Es muy curioso el caso de Telegraph Road… porque a pesar de ser un tema de 14 minutos, a veces se te pasa volando o se te puede hacer corto, y creo eso es porque tiene varias partes muy diferenciadas, y muy cuidadas en arreglos y solos distintos en cada parte, que hacen que te mantengas conectado a él todo el tiempo, siguiendo el “hilo argumental”. Es como en las películas buenas, no hay una parte que sea aburrida o menos interesante que otra, todas captan tu atención de principio a fin, y supongo que ese es el secreto de este gran tema.

-¿Y en qué momento decide Roberto Sánchez que quiere tocar la guitarra?.

Cuando redescubro a los 11 años la música que ponía mi padre en casa cuando era más pequeño, y eso reabrió “una puerta” en mi mente donde se almacenaba de alguna manera esa música y recuerdos de pequeño. Recuerdo que una tarde de verano, cuando todos descansaban, me puse a escuchar con auriculares distintas cintas de cassette de mi padre, y al poner Dire Straits “me voló la cabeza”, y cuanto más escuchaba, más quería participar de aquel espectáculo sonoro. Suelo decir que fue una sana obsesión, quería hacer eso, quería ser como Mark Knopfler, y tocar como él.

-¿Es ahí cuando descubres a Dire Straits y Mark Knopfler?.

Sí, era la música que escuchaba mi padre, y que ponía en casa y en viajes cuando yo tenía 3 o 4 años, y tras algunos años en que no se escuchaba tanto en casa, la redescubrí con 11 años, y con 12 ya tuve mi primera guitarra, una Samick  japonesa, roja y blanca como no podía ser de otra forma.

-Pasando a Alchemy Project…es un proyecto personal o surge de una cierta complicidad con otros miembros?.

Es un proyecto y una apuesta personal. Siempre estuve en grupos tributo más bien modestos… el primero en el que empecé a tocar temas de Dire Straits fue en el año ’95 con compañeros de instituto, luego en 2002 formé otra banda llamada The Next Train, con la que hicimos más de 80 conciertos, algunos de ellos bastante interesantes, pero Alchemy Project sería el paso definitivo hacia un público mayor, y espacios más grandes y de calidad.

Alchemy Project presenta a siete músicos en el escenario (lo cual agradecemos), pero…¿lo consideras imprescindible para alcanzar la máxima fidelidad musical?.

Sí, sin ninguna duda. No veo que pudiera prescindir de ningún músico, y mucho menos de lo que pudiera parecer que va “por duplicado”, que son los teclistas, pero son absolutamente imprescindibles ambos, al igual que el guitarra de acompañamiento.

La formación presenta siete músicos en escena

-Creo que además del “Alchemy” por completo vais a interpretar otros temas de Straits, no es así?.

Así es, en los primero dos años de Alchemy Project, interpretábamos en exclusiva en concierto de Alchemy, pero el público inevitablemente siempre nos pedía ciertos temas de épocas posteriores, y finalmente hemos accedido a esas peticiones, porque son muy lógicas. Temas como Brothers In Arms no deberían faltar nunca.

-En cuanto al equipo…¿Qué estás utilizando en esta gira?.

Pues no soy un guitarrista que precisamente lleve un equipo increíble, y unas guitarras magníficas y carísimas. Tengo una visión bastante particular al respecto. La guitarra más cara (pero no por ello mejor) que tengo, es la Fender MK Signature, que sin duda es muy buena, y estoy encantado con ella. Es mi preferida, no solo por ser “roja y blanca”, sino por cómo la he adaptado para tener la máxima comodidad. Le he hecho varias modificaciones importantes, la primera, un cambio de trastes. Los que traía originalmente eran enormes y altísimos para mi gusto, y tenía la sensación de que me frenaban en exceso a la hora de tocar partes rápidas. Y la otra modificación, es una que ya le he hecho también a la otra Stratocaster que tengo, y es eliminar el botón de tono central, poner en ese lugar el potenciómetro de volumen, y el botón de tono restante dejarlo como único botón de tono para las 3 pastillas. Hice esto porque en ocasiones me molestaba el botón de volumen tan cerca del puente, y a veces lo bajaba sin querer. También porque nunca he entendido por qué la pastilla del puente no tenía control de tono (supongo que algún motivo habrá), y ahora en mi caso ya lo tiene. También soy de la opinión de que lo primero que hay que hacer al comprar una guitarra, es llevársela a un luthier para que la ajuste a tu gusto; en general, por buenas o malas que sean, vienen fatal ajustadas, y con las cuerdas muy altas para que no den problemas en el viaje desde la fábrica a tu casa. (N. del A: totalmente de acuerdo Roberto!!)

Rack de guitarras de gira
Fender MK Signature

El resto de guitarras que tengo, a mucha gente le puede sorprender que sean baratas. Para mí la más notable es la Les Paul, una guitarra china no original, que era la que me pude permitir hace muchos años cuando estudiaba, y que estoy encantado con ella. Suena realmente bien, y le tengo un especial cariño, y es que soy de la opinión, que el 80% del sonido de una guitarra, está en tus dedos y en la forma de tocar. A ese respecto, siempre recuerdo una anécdota que comentaba David Gilmour sobre Mark Knopfler, que coincidieron en un programa de TV donde primero tocaba uno, y luego el otro, y Mark solo llevaba su guitarra, y le pidió a David si podía utilizar su equipo… este accedió encantado, pero con la preocupación de si Mark Knopfler sonaría a David Gilmour con el equipo de David, o bien sería Mark Knopfler “sonando a Mark Knopfler”… Y fue esto último como no podía ser de otra manera. Por tanto, aquellos que invierten grandes cantidades de dinero en comprar guitarras y amplis carísimos, está bien… sin duda deben sonar bien, pero solo si las manos que los tocan los hacen sonar bien. Como dice un amigo, “los billetes están en la mano derecha”.

…Con la «Chibson»

También llevo una guitarra acústica Ovation, solo para el tema The Man’s Too Strong, que suena muy bien y no da absolutamente ningún problema de acoples en directo sin necesidad de tapar los orificios, y no es una guitarra cara, unos 450€. Y una Epiphone Chet Atkins, con la que también estoy encantando, y que le compré de segunda mano hace años a un tipo por 200€, porque era realmente difícil de encontrar. Están bastante cotizadas tanto en su versión de Epiphone como la Gibson, porque dejaron de fabricarse hace años… una Gibson Chet Atkins de los años 80 puede llegar a valer entre 3.000€ y 6.000€ según su estado, porque lógicamente ya no se fabrican. Y por último, un dobro, que tampoco es una National original, pero al que yo le instalé una pastilla Highlander bastante buena, y que consigue un sonido super fiel.

…Ovation
Tocando «Private Investigations» con la Chet Atkins
Para «Romeo and Juliet» Roberto utiliza su dobro

En cuanto a mi amplificador…me lo fabriqué yo mismo. Solo utilicé la carcasa de un viejo ampli español, de los años ’60, fabricado por Jomadi, un fabricante del país vasco según tengo entendido. Era un ampli a válvulas, con el circuito montado al aire (sin circuito impreso), y tenía alguna avería importante porque daba unos calambrazos impresionantes. Lo rescató mi hermano de un hospital en el que trabajaba, y que estaba destinado a la basura. Me gustó mucho su estética “vintage”, y tras recibir varios calambrazos importantes, decidí sacrificar el circuito a válvulas y los altavoces deteriorados, e instalar dos etapas de 100w, convirtiéndolo en un amplificador stereo, le añadí unos altavoces Beyma, también españoles (que según tengo entendido también fabrican para Celestion), y desde el año 2001 es el amplificador que uso. No tiene ni siquiera preamplificador, por lo que si enchufas directamente una guitarra eléctrica, no suena. Como preamplificador uso mi pedalera, que siempre me he decantado por Digitech, por ser muy resistente, fiable, y fácil de programar. Detesto los pedales sueltos (aunque los usé por un tiempo hace muchos años), que te permiten menos posibilidades de programación, y son más susceptibles a dar problemas, al multiplicar por cinco o por diez los fallos de conexión entre ellos y ruidos indeseados, tanto en jacks de audio como en jacks de alimentación… con una pedalera, solo tienes una única conexión de audio y de alimentación, y cualquier problema en directo, lo detectas rápido. La Digitech que uso actualmente es una RP1000. No es una pedalera cara tampoco, me costó cerca de 400€, y estoy muy contento con el resultado, y según me dicen, consigo un sonido bastante fiel al de Mark Knopfler con cualquier guitarra. Siempre se puede mejorar sin duda, pero conozco a gente con maplificadores Soldanos y guitarras Gibson de 5.000€ que no por ello consiguen el sonido correcto; insisto que el sonido está en tus manos en un 80%, y el otro 20% en cómo puedas exprimir al máximo las posibilidades de tu equipo.

El «curioso» amplificador Jomadi (?) que utiliza Roberto
Roberto utiliza una Digitech RP1000 para efectos y como preamp
Junto a la Digitech se puede ver el «setlist» del concierto

-Al concierto de Valencia en Espai Rambleta le siguen Almería, Palma de Mallorca, Sevilla, Pamplona, Zaragoza y Salamanca…¿hay posibilidad de otras fechas y otras ciudades?

Sí, por supuesto, ya estamos cerrando nuevas fechas, y acabamos de hacerlo justo en esta semana en un importante festival en Gran Canaria, llamado Gran Canaria Suena, en el que vamos a tener el honor de pisar el mismo escenario que pocos días antes pisará Miguel Ríos, Pablo Milanés, o el grupo Revólver.

-Finalmente…¿que podemos esperar en el concierto de Alchemy Project?.

Pues nos gustaría que podáis esperar lo que nos transmite mucha gente al finalizar el concierto, que se han sentido como si estuvieran en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983, viendo a los propios Dire Straits, haciendo un viaje en el tiempo. Para nosotros es una gran satisfacción que el público tenga esas emociones, porque nos las transmiten, y las vemos reflejadas en sus caras de felicidad (y algunas lágrimas de emoción también), durante el concierto.

…dicho y hecho…mucha de la gente que estuvo en el concierto tuvo la sensación de realizar un pequeño viaje en el tiempo y trasladarse al Hammersmith Odeon aquellas noches. Los emblemáticos temas que Dire Straits interpretó esa noche iban cayendo de la mano (y voz) de Roberto, genialmente arropado por David Carmona (guitarra y voz), Antonio Márquez (saxo, flauta y percusión), José «Enzeos» (bajo y voz), José Guerrero (trompeta, teclado y voz), Julian Carrasco (teclados) y Fran Hurtado (batería, que sustituyó al habitual Rafa Rabal).

David Carmona
Antonio Márquez
José «Enzeos»
José Guerrero
Julián Carrasco
Fran Hurtado

El público aceptó gustoso la propuesta de Alchemy Project ya desde los primeros acordes de «Once upon a time in the West», con su misma intro e interpretada fielmente por toda la banda, para seguir con «Expresso Love» y «Romeo and Juliet», dos exquisitos temas tan esenciales como diferentes (las primera notas de «Romeo and Juliet» con el dobro seguro que emocionaron a más de uno). En ese momento ya se sabe que Alchemy Project no es un simple tributo a una gran banda, sino que es una gran propuesta que rememora fielmente aquellas noches del ’83.

«Love over Gold» cambia el ritmo del concierto y te sumerge en el ambiente adecuado para abordar «Private Investigations», a mi entender una de las joyas de «Alchemy», y previo perfecto a «Sultans of Swing» que funciona como pieza central del concierto (y del disco). Nada se les escapa, todo está en el sitio, ni más ni menos, como debe ser, incluso se esbozan algunos detalles que para el escuchante ávido son de cosecha propia y que aportan virtuosismo a la interpretación.

Pero el nivel aumenta, y siguen con «Tunnel of Love» y la genial «Telegraph Road» con sus expresivos silencios y sus cambios de ritmo excepcionales.

Roberto cambia de nuevo de guitarra…y de época, insertando otros hits de los Straits: es el turno de «Money for nothing», «Your latest trick», «The Man’s too strong» y «Walk of Life», un guiño al álbum de 1985, «Brothers in Arms», quizás el más comercial (por aquello de haber vendido más de 30 millones, número 1 en USA y UK, 9 veces platino, ser el tercer disco más vendido de la década de los ’80 y figurar en el puesto 12º de álbumes más vendidos de toda la historia), pero el más reconocido por el público, que a estas alturas de concierto ya corea todos los temas.

Finalmente, Roberto nos ahorra simpáticamente el artificial tiempo de espera para el bis, y sin salir del escenario pasa directamente a «So far away». La banda se relaja un poco y toman asiento. Es el precioso y antológico momento de «Going Home». después de más de dos horas de concierto el sonido de guitarra limpio y cristalino del tema de la película «Local Hero» es el que va a cerrar, indiscutiblemente y sin remedio, la noche en L’Espai Rambleta…o debiera decir Hammersmith Odeon?. Que más da…finalmente, tal como pronosticó Roberto, salimos del concierto con esa impresión, con una sonrisa, felices…

Alchemy Project al completo




Fender JV Modified Series

26 01 2022
Fender JV Modified Series
Fender JV Modified Series

Fender acaba de lanzar una nueva serie JV Modified que trae de vuelta la serie Japan Vintage de principios de los ’80 y agrega algunos ajustes a la receta original. La nueva gama se basa en los modelos clásicos americanos de los años 50 y 60, pero ahora con unos toques modernos.

Todas las guitarras de la gama cuentan con un cuerpo de tilo y un mástil de arce con un perfil en V suave y un diapasón de arce con un radio de 9,5 pulgadas y trastes jumbo medianos.

Esta JV Modified ‘50s Telecaster se centra en el estilo vintage, con un acabado en color crema y un golpeador anodizado en oro. Es una interpretación más moderna con cableado nuevo, que le brinda un selector de cuatro posiciones para poder seleccionar cada una de las dos pastillas de bobina simple individualmente o tener ambas pastillas en serie o en paralelo. Finalmente, el potenciómetro push-pull en el control de tono cambia las pastillas dentro y fuera de fase en las posiciones 2 y 4.

Fender JV Modified ‘50s Telecaster
 JV Modified ‘50s Telecaster

La JV Modified ’60s Custom Telecaster viene en un lujoso acabado Firemist Gold con doble binding. Este modelo también cuenta con un diapasón de palisandro de 9,5″ de radio y tiene trastes jumbo medianos. La configuración del cableado es la misma que la versión de estilo de los años ’50 anterior.

Fender JV Modified ‘60s Custom Telecaster
JV Modified ’60s Custom Telecaster

La nueva JV Modified ’50s HSS Stratocaster viene en un acabado Sunburst de dos tonos y presenta dos bobinas simples de estilo vintage en las posiciones del mástil y central, además de la humbucker Hot Vintage Alnico en la posición del puente. Nuevamente, tiene un potenciómetro push-pull en el segundo tono que divide la bobina de la humbucker.

Fender JV Modified ‘50s HSS Stratocaster
JV Modified ’50s HSS Stratocaster

Finalmente, tenemos la JV Modified ’60s Stratocaster y esta viene en un acabado Olympic White muy de los ’60, con un diseño más tradicional de tres pastillas de bobina simple. Un control de tono push-pull agrega la pastilla del mástil para un tono Gilmour.

Fender JV Modified ‘60s Stratocaster
JV Modified ’60s Stratocaster

Las guitarras originales de la serie JV se fabricaron a principios de los ’80 en Japón, y muchas todavía se consideran guitarras impresionantes. En ese momento, Fender USA todavía se estaba recuperando de su época CBS, por lo que muchos de estos modelos japoneses eran mucho mejores que los fabricados en Estados Unidos.





David Gilmour lanza «Rattle that lock» en 360º Reality Audio

20 12 2021
Rattle That Lock: David Gilmour: Amazon.es: CDs y vinilos}

Los fans de David Gilmour y Pink Floyd celebran que el guitarrista está ofreciendo varios discos de estudio, directos y canciones online.

Gilmour, tras regalar varios directos y sus álbumes On An Island, David Gilmour y About Face, ahora vuelve a compartir gratis su último trabajo de estudio, Rattle That Lock, pero la novedad es que lo hace en esta ocasión en versión 360º Reality Audio.

Rattle That Lock fue el cuarto álbum de estudio de Gilmour, publicado en septiembre de 2015. El álbum fue mezclado en Astoria, con la masterización para la edición en vinilo realizada por James Guthrie y Joel Plante.

360 Reality Audio es el sonido envolvente creado por Sony para crear una sensación al oyente de que está escuchando frente a sí a una banda, con estímulos sonoros que le llegan desde distintos puntos y perspectivas, intensidades… Además de Sony, están empezando a ofrecer esta experiencia sonora otros sellos como Universal y Warner. El oyente se siente como si estuviera en el estudio de grabación o en un concierto en vivo. Para mejorar la experiencia, se recomienda usar unos buenos auriculares…








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