David Gilmour lanza «Rattle that lock» en 360º Reality Audio

20 12 2021
Rattle That Lock: David Gilmour: Amazon.es: CDs y vinilos}

Los fans de David Gilmour y Pink Floyd celebran que el guitarrista está ofreciendo varios discos de estudio, directos y canciones online.

Gilmour, tras regalar varios directos y sus álbumes On An Island, David Gilmour y About Face, ahora vuelve a compartir gratis su último trabajo de estudio, Rattle That Lock, pero la novedad es que lo hace en esta ocasión en versión 360º Reality Audio.

Rattle That Lock fue el cuarto álbum de estudio de Gilmour, publicado en septiembre de 2015. El álbum fue mezclado en Astoria, con la masterización para la edición en vinilo realizada por James Guthrie y Joel Plante.

360 Reality Audio es el sonido envolvente creado por Sony para crear una sensación al oyente de que está escuchando frente a sí a una banda, con estímulos sonoros que le llegan desde distintos puntos y perspectivas, intensidades… Además de Sony, están empezando a ofrecer esta experiencia sonora otros sellos como Universal y Warner. El oyente se siente como si estuviera en el estudio de grabación o en un concierto en vivo. Para mejorar la experiencia, se recomienda usar unos buenos auriculares…





Pink Floyd lanza silenciosamente una docena de álbumes en vivo en servicios de streaming

19 12 2021
Los 45 años de 'Wish You Were Here', la crítica a la industria musical de Pink  Floyd | LOS40 Classic | LOS40

Los fans de Pink Floyd que esta semana han entrado a la cuenta de Spotify del grupo probablemente han advertido un cambio: su cantidad de álbumes se ha abultado de manera considerable. Básicamente, su discografía hoy suma nuevos títulos, anzuelo irresistible para quienes gustan del archivo; sobre todo en un lapso de tiempo esencial para los ingleses: entre 1970 y 1972, cuando daban cuerpo definitivo a su lenguaje creativo y en la previa a una saga de obras maestras inaugurada un año más tarde con el monumental The dark side of the moon.

El cuarteto, de forma sorpresiva, decidió subir a plataformas digitales una docena de álbumes en vivo que cubren ese período, todos nunca editados de forma oficial y algunos apenas aparecidos como bootlegs en manos de fans de espíritu arqueológico.

En lo concreto, se trata de conciertos que dieron mientras despachaban discos como Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), aparte de que ya empezaban a tocar gran cantidad de las composiciones del propio The dark side of the Moon.

Así era el método Floyd: probar muchísimas veces los temas en vivo antes de grabarlos, como una suerte de precalentamiento antes de ingresar a estudio, incluso cuando tenían otro nombre o cuando aún eran piezas o bocetos menos cerrados que no daba luces de un track definitivo.

Echoes probablemente es un gran ejemplo. Una de sus canciones más representativas de esos años de exploración se mostró muchas veces en shows antes que tuviera una forma más definitiva, con un nombre distinto y otra letra, bautizada de forma embrionaria como The return of the son of nothing.

El disco más antiguo de los estrenados está fechado en 1970 y 1971, con conciertos en la Universidad de Leeds y la Universidad de Washington. Ahí despliegan el típico listado de esos días: una mezcla entre composiciones de Atom Heart Mother, Meddle y de su era formativa en los años 60, como Interstellar overdrive, A saucerful of secrets y Set the controls for the heart of the sun. Aunque el sonido a momentos es deficiente, logra mostrar a un grupo en plena expansión, desarrollando todas sus potencialidades como creadores e instrumentistas, latiendo la intención de crear atmósferas únicas a través de sus performances. Adherentes, siniestras, agobiantes, alienantes.

La segunda entrega se sitúa el 25 de febrero de 1971 en Hamburgo y exhibe los contornos más austeros y acústicos de la agrupación, iniciando con esa belleza llamada Green is the colour -del soundtrack para la cinta More (1969)- para luego desembocar en la críptica Careful with that Axe, Eugene.

Muchas de las composiciones tambén aparecen en su legendario recital en Pompeya, el que precisamente se grabó a la par de los conciertos materializados en estos álbumes.

Pero quizás el álbum más sorprendente de todos es el que recoge el show del 16 de marzo de 1972 en Tokio, cuando interpretan de manera casi completa Dark side of the moon un año antes de su salida. Muchos de los temas aún están en estado inicial, se escuchan confusos y poco resueltos, sin algunos de sus detalles más conocidos, pero dan cuenta de la anticipación con que facturaban sus respectivas obras. Money, por ejemplo, presenta una percusión completamente inusual. Time o Us and them también son melodías desprovistas de toda la ornamentación que adquirieron posteriormente.

¿Por qué los británicos se atreven ahora a lanzar estas producciones? Según Rolling Stone, las nuevas disposiciones de la ley de derechos de autor en Europa han empezado a estimular a los músicos para que utilicen su material guardado por décadas. Casi se les ha dado una suerte de ultimátum: “úsalo o lo pierdes”.

Muchos artistas han empezado a liberar contenidos que con el curso de los años pueden quedar obsoletos o fuera de los permisos legales para su explotación. Cosas de la burocracia de la industria. Cosas que son un verdadero regalo para los más fans.

Aquí, el listado de los discos con que Floyd abre la puerta mayúscula de su despegue a principios de los 70:

  • ‘They Came In Peace, Leeds University 28 Feb 1970 Washington University 16 Nov 1971’ (LISTEN)
  • ‘Live At Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971’ (LISTEN)
  • ‘Mauerspechte Berlin Sportpalast 5 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Lyon & Tokyo, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972’ (LISTEN)
  • ‘Palaeur Rome 20 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Live In Montreux 18 & 19 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘KB Hallen, Copenhagen 23 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘Over Bradford Pigs On The Groove Bradford University 10 Oct 1971’ (LISTEN)
  • ‘Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971’ (LISTEN)
  • ‘The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971’ (LISTEN)





Vanz ST(R) Custom Indy 0054 SB

15 09 2021
Vanz ST(R) Custom Indy 0054 SB

Jord Ruíz ya posee algunos modelos Vanz, y ha vuelto a confiar en nosotros para la realización de su modelo relic. Así, la nueva Vanz ST(R) Custom Indy 0054 SB es un modelo con acabado «heavy relic», cuerpo de aliso, mástil de arce, un set de pastillas B&B SRV y el genial trémolo Vegatrem VT1, una combinación clásica, pero con los toques especiales Vanz.

Cuerpo de aliso, mástil de arce, configuración SSS y trémolo Vegatrem

El cuerpo de aliso presenta una configuración de pastillas SSS (como no podría ser de otro modo), aunque a petición de Jordi, la configuración interna es HSS para «posibles» futuras modificaciones. El acabado Solid Black Heavy Relic le otorga toda la personalidad a este nuevo modelo Vanz 0054.

Acabado Solid Black Heavy Relic
Configuración de pastillas SSS B&B Pickups

(*El acabado Solid Black es especialmente difícil de plasmar en las imágenes debido al gran contraste que implica. Como siempre decimos, las fotos no le hacen justicia, y en este caso especialmente, ya que no se acaban de apreciar los detalles del Heavy Relic, como el craquelado. No obstante os dejamos algunas imágenes en detalle del mismo…)

El mástil tiene ese “mojo” caracterísitico de los modelos relic…aunque con algunas especificaciones actuales. Primeramente tanto el mástil como el diapasón son, como no podía ser de otra forma, de arce y con una marcado color vintage, aunque a petición de Jordi, y para no perder la comodidad de ejecución de los mástiles Vanz, mantiene las especificaciones de la mayoría de los mástiles de nuestros modelos: contorno “standard delgado”, diapasón de radio compuesto 10″-16″ y trastes de acero SS6150. El especial acabado relic con un color “vintage tint” le otorga un look definitivamente espectacular. La cejuela es una Graphtech Black Tusq XL y el clavijero Kluson de estilo clásico.

Mástil de arce, perfil standard, acabado Vintage Tint y ligero decoloramiento y desgaste
Trastes de acero SS6150
Diapasón de arce, radio compuesto 10″-16″
Cejuela y tirador de cuerdas Graphtech Black Tusq
Clavijero KLuson Vintage

La Vanz ST(R) Custom Indy 0054 SB incorpora el innovador trémolo Vegatrem VT1 (versión con acabado satinado), un trémolo todo-terreno capaz de satisfacer a todo tipo de intérprete, sea cual sea el estilo musical. El sistema patentado VT1 consiste en un vibrato de doble acción que no requiere preinstalación en la guitarra ni sistema de bloqueo, tampoco microafinadores. El diseño se basa en la completa adaptación del conjunto del puente, a las dimensiones del mítico diseño de Fender, y así maximizar el movimiento del mismo en ambos sentidos. Dos muelles son suficientes para que el sistema VT1 se encuentre en equilibrio y funcione a la perfección.

Trémolo Vegatrem VT1
Dos muelles mantienen el sistema Vegatrem en equilibrio
El Vegatrem permite un ajuste perfecto!

El set SRV de B&B Pickups está bobinado a mano por Pascual Brisa. Basado en el set Vintage 68, pero sobrebobinado, este set de pastillas entrega un sonido de blues dulce, potente, con garra y cuerpo. Las pastillas están bobinadas con hilo de cobre 42 AWG Plain enamel, y vienen equipadas con imanes de Alnico V y bobina de forbon negro para las piezas superior e inferior. Este set extrae de la Vanz 0054 desde un sonido cálido hasta uno de blues o rock & roll con garra y carácter, siempre con el característico tono ST.

Set de pastillas B&B SRV
B&B SRV del mástil y central
Las piezas polares planas de las B&B SRV se adaptan al radio del diapasón

Además, y para conseguir un ligero extra de volumen, medios-bajos y punch, se ha instalado una base metálica en la pastilla del puente y se ha optado por unas piezas polares planas para adaptarse al radio compuesto (10″-16″) del diapasón. Los valores de bobinado son: mástil: 6,55kΩ, central: 6,72kΩ, puente: 7,30kΩ.

Set B&B Pickups SRV
B&B SRV para la posición puente. Valor de bobinado 7,30 y base metálica para un mayor punch

En cuanto a la electrónica, el nuevo ObsidianWire Custom 7 Way (+info) agrega un interruptor de estilo Gilmour para añadir su pastilla del mástil a la posición del puente, e incluso te permite tocar las tres pastillas juntas.

1
ObsidianWire Custom 7 Way / Gilmour Switch
Controles de volumen, tono mástil y tono centro/puente

El ObsidianWire Custom 7 Way mantiene todos tus sonidos tradicionales de ST con un selector tradicional de 5 posiciones, control de volumen y dos controles de tono, pero agrega un interruptor push-pull adicional para añadir la pastilla del mástil.

Push-pull activado, Gilmour Mod: pastilla del mástil añadida

Para mantener todo en su sitio y permitir la instalación más fácil posible, se ha asignado el interruptor al segundo control de tono. Simplemente tira hacia arriba y la pastilla del mástil queda activada. Presiónalo nuevamente y volverá a su configuración de estilo tradicional. Así se obtienen dos diferentes posibilidades de conexión no disponibles de otro modo (*):

1: Pastilla del puente + Pastilla del mástil *

2: Puente + central + mástil *

3: Central + mástil

4: Mástil + central

5: Mástil

Cuando quieras volver a tus posiciones tradicionales, simplemente presiona de nuevo el control y se eliminará por completo del circuito. Esto devuelve las pastillas a las posiciones vintage que todos conocemos.

Gilmour Mod desactivado: disfruta de la configuración ST tradicional

Para hacer que tu tono sea claro como el cristal a volúmenes más bajos, se ha incluido un ObsidianWire Custom Spec Treble Bleed Mod. Esto evita el “apagado” tono a bajos volúmenes al permitir que las frecuencias altas pasen a lo largo de una ruta separada a su amplificador, en lugar de detenerse por la creciente resistencia en el control de volumen.

En todos los sets Obsidian Wire se instalan los mejores componentes, así el sistema incopora:

  • Potenciómetros ObsidianWire Custom Select 250k Pots (hecho a mano por CTS, tolerancia +/- 10%, matched)
  • CTS Custom Spec Push Pull 250k DPDT en el segundo tono
  • Interruptor Oak Grigsby
  • Condensador ObsidianWire Custom Select 150 Series Polyester Film 0.047u (testado a mano a +/- 10%)
  • ObsidianWire Premium Selected Volume Mod / Treble Bleed

Por último, nos encanta el nombre que Jordi le ha puesto a su último modelo y el motivo del mismo…

Vanz «Indy»…
Vanz Custom Shop!

Más imágenes?…





«A Momentary Lapse of Reason Remixed & Updated» el 29 de octubre

5 09 2021
A Momentary Lapse Of Reason (Remixed & Updated) LP | Shop the Pink Floyd  Official Store

Remezclado y actualizado de las cintas maestras originales de 1987 para The Later Years de Andy Jackson con David Gilmour, asistido por Damon Iddins, A Momentary Lapse Of Reason estará disponible en vinilo, CD, DVD, Blu-ray y digitalmente con mezclas estéreo y 5.1. Además, por primera vez, el álbum se presentará en 360 Reality Audio, una nueva experiencia musical inmersiva que imita de cerca el paisaje sonoro omnidireccional de la interpretación musical en vivo para el oyente utilizando las tecnologías 360 Spatial Sound de Sony. A Momentary Lapse Of Reason también se lanzará en Dolby Audio y UHD además de 360 ​​Reality Audio, todo lo cual continuará con otros lanzamientos de Pink Floyd.

El lanzamiento del proyecto The Later Years en 2019 brindó la oportunidad de tener una nueva visión general del álbum, lanzado originalmente en 1987. Al regresar a algunas de las tomas de teclado originales de Richard Wright y al regrabar nuevas pistas de batería con Nick Mason, los productores David Gilmour y Bob Ezrin han restablecido un mejor equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd.

«Algunos años después de haber grabado el álbum, llegamos a la conclusión de que deberíamos actualizarlo para hacerlo más atemporal, con más de los instrumentos tradicionales que nos gustaban y que estábamos más acostumbrados a tocar. Esto era algo que pensamos también se beneficiaría. También buscamos y encontramos algunas partes de teclado de Rick’s que no se habían utilizado anteriormente, lo que nos ayudó a crear una nueva vibra, un nuevo sentimiento para el álbum». David Gilmour.

David reflexiona sobre la grabación original del álbum: «Bob Ezrin había trabajado en ‘The Wall’ con nosotros en el ’79 y en algunos álbumes en solitario conmigo. Aprendí mucho de Bob y es una persona valiosa para tenerlo a bordo. Comenzamos trabajando en piezas musicales que había estado escribiendo y, cuando llegó la Navidad, sabíamos que iba bien. Un día, sentí que esta ‘cosa’ se me venía encima que se convirtió en dolor. Una noche escribí cinco versos. en ninguna parte en uno de esos grandes momentos fortuitos que luego reconoces como muy valiosos … Sabía que íbamos bien y que esto iba a funcionar”.

«Inicialmente parecía un poco extraño comenzar a ensamblar un disco después de 35 y pico años, pero el apetito del público por puntos de vista alternativos del mismo trabajo sin duda ha aumentado inconmensurablemente con el tiempo. Inevitablemente, la oportunidad de volver a visitar trabajos anteriores de un período en el que la tecnología digital era el nuevo mundo feliz se volvió cada vez más interesante. Hay pocas dudas de las ventajas de poder encontrar nuevos elementos dentro de la música, o más a menudo de descubrir elementos que se sintieron abrumados con toda esa nueva ciencia … Creo que hay un elemento de llevar el álbum atrás en el tiempo y llevar el oportunidad de crear un sonido un poco más abierto, utilizando algunas de las cosas que habíamos aprendido al tocar gran parte del álbum en vivo durante dos giras masivas. Disfruté de volver a grabar pistas de batería con tiempo de estudio ilimitado. Momentary Lapse se había grabado bajo un estrés considerable y limitaciones de tiempo, y de hecho, parte de la mezcla final se hizo al mismo tiempo que los ensayos para la próxima gira. También fue agradable tener la oportunidad de mejorar parte del trabajo de Rick. Una vez más, esa ola de tecnología positiva podría haber brindado demasiadas oportunidades digitales para abrumar la sensación de la banda. ¡Con suerte, ese es uno de los beneficios de este remix!». Nick Mason.

El álbum remezclado y actualizado también presenta una nueva portada con una foto alternativa de Robert Dowling de la sesión de portada del álbum original dirigida por el difunto Storm Thorgerson. Haciendo eco de la icónica portada original, la carátula del álbum 2021 está diseñada y dirigida por Aubrey Powell / Hipgnosis y Peter Curzon / StormStudios.

El álbum estará disponible como CD individual, conjunto de CD + DVD, conjunto de CD + Blu-Ray, conjunto de LP de 2 x 180gm, este último cortado a la mitad de la velocidad a 45 rpm para una calidad de sonido mejorada. Una versión especial del video Learning To Fly está disponible simultáneamente con el audio envolvente Sony 360RA.

A Momentary Lapse Of Reason 360 Reality Audio, Dolby Audio y versiones UHD estarán disponibles a través de múltiples servicios digitales el 19 de octubre. Todos los formatos físicos estarán disponibles el 29 de octubre.

A Momentary Lapse Of Reason – Remixed & Updated:

David Gilmour: Guitars, Vocals, Keyboards & Sequencers
Nick Mason: Electric & Acoustic Drums & Sound Effects
Richard Wright: Piano, Vocals, Kurzweil, Hammond Organ

CD

Signs Of Life 4’23
Learning To Fly 4’53
The Dogs Of War 6’13
One Slip 5’11
On The Turning Away 5’40
Yet Another Movie 6’14
Round And Around 1’13
A New Machine Part 1 1’46
Terminal Frost 6’16
A New Machine Part 2 0’45
Sorrow 8’47
Total CD time: 51.05

Bonus Material:
DVD/Blu-ray
Audio-Visual:

Music Videos

Learning To Fly 4.28
Album Cover Photo Shoot 1987 8.46
Learning To Fly (alternate version) 4.31

Concert screen films (1987)

Signs Of Life 4.20
Learning To Fly 1.54
The Dogs Of War 1.51

Documentary:

David Gilmour & Storm Thorgerson – Interview
      Re: A Momentary Lapse Of Reason Album Cover Photo Shoot
 1.48

Audio only:

The Dogs Of War (live, Atlanta 1987) 7.10
On The Turning Away (live, Atlanta 1987) 6.52
Run Like Hell (live, Atlanta 1987) 7.20
Total: 49.00

A Momentary Lapse Of Reason – Remixed & Updated – DVD audio resolution
Stereo PCM 48/16
5.1 Dolby Digital 48/16
5.1 dts 48k/16

Surround Sound Audio Blu-Ray:
A Momentary Lapse Of Reason – Remixed & Updated – Blu-ray audio resolution
       Stereo PCM 96/24
       5.1 dts Master Audio 96/24

5.PCM 96/24 51.05
Total DVD Disc time: 100:05

VINYL (cut at 45 rpm for enhanced sound quality)

LP 1 Side A Signs Of Life
Learning To Fly
The Dogs Of War

LP1 Side B
One Slip
On The Turning Away

LP 2 Side C
Yet Another Movie
Round And Around
A New Machine Part 1
Terminal Frost
A New Machine Part 2

LP 2 Side D
Sorrow

Produced by Bob Ezrin & David Gilmour
Remixed by Andy Jackson with David Gilmour, assisted by Damon Iddins
Additional editing by Devin Workman
Original Recording Engineered by Andy Jackson
Assisted by Robert (Ringo) Hrycyna
With Marc DeSisto, Stan Katayama, Jeff DeMorris





Crazy Tube Circuits TI:ME: basado en el MXR Model 113 Digital Delay

25 06 2021
Crazy Tube Circuits TI:ME

El nuevo pedal TI: ME de Crazy Tube Circuits se basa en el delay digital MXR Model 113 de 1976, que fue uno de los primeros delays de 19″. El efecto ha sido utilizado por varios grandes del rock, el pop y el jazz, incluidos David Gilmour, Brian May, Frank Zappa, Roger Waters, Pat Metheny y Jaco Pastorius.

Para la emergente compañía griega de pedales de efectos boutique, esta leyenda fue el padrino de los efectos de retardo y ahora puedes tener uno en un formato de pedal compacto.

En comparación con el estándar actual, los primeros efectos digitales tenían una resolución mucho más baja. Esto forma parte del encanto de estas unidades vintage y les da un rango de frecuencia más bajo que se siente más cálido y familiar para el oído.

TI: ME es el polo opuesto de los delays digitales ultralimpios modernos. Tiene procesamiento de señales analógicas y digitales independientes. Obtiene una ruta de señal puramente analógica con un OpAmp de alta calidad. Esto asegura la mejor reproducción de su señal seca. Hay dos dispositivos de grabación digital que, combinados con un filtrado cuidadosamente ajustado, conectan el paralelo a la ruta de la señal seca, lo que da como resultado un efecto de eco de inspiración retro que calienta su sonido.

El pedal tiene controles de mezcla, retroalimentación y tiempo (de 130 a 720 ms). Puedes ajustar la reproducción retardada mediante controles de tono, modulación y subdivisión rítmica. Un interruptor interno te permite configurar el bypass de bypass verdadero basado en relés a un bypass con búfer. Usa el interruptor de pie Tap para obtener los tiempos de retardo exactamente donde los deseas. Mantenlo presionado y las repeticiones se establecerán en infinito.





David Gilmour está componiendo un nuevo álbum

9 06 2021
David Gilmour descarta “absolutamente” una nueva reunión de Pink Floyd - La  Tercera

David Gilmour está trabajando en un nuevo álbum que espera que salga el próximo año o dos: “espero tener un álbum listo en el próximo año o dos; no soy tan rápido”, dijo el guitarrista de 75 años. Explicó que el bloqueo era uno de los problemas que obstaculizaba la producción del disco.

“Lograr que otras personas escuchen, ayuden y toquen ha sido algo imposible en el último año. Tengo muchas ganas de tocar algunas canciones con un montón de músicos reales en algún momento».

El último lanzamiento de Gilmour, «Yes, I Have Ghosts», fue un sencillo para apoyar el lanzamiento de la novela de su esposa. La canción a la guitarra acústica, fue el primer lanzamiento del guitarrista de Pink Floyd en cinco años desde su álbum de estudio en solitario, «Rattle That Lock».

Si bien el próximo álbum de Gilmour contará con guitarra acústica, también marcará su regreso a la guitarra eléctrica: «volveré a tocar la guitarra eléctrica, pero la guitarra eléctrica que estoy tocando actualmente no es tan ‘dios del rock’ como cabría esperar».

En cuanto a si Gilmour tiene planes de hacer una gira en el futuro, dijo que no lo ha pensado ni un momento: «en este mismo momento, tocar para un grupo de 10,000 personas, apretadas en un recinto, es una pesadilla, así que no querría hacer eso. Así que tenemos que dejar pasar un poco de tiempo».





Roger Waters publica las notas de la versión remasterizada de «Animals» en plena disputa con David Gilmour

1 06 2021
Roger Waters & David Gilmour
Roger Waters / David Gilmour

Roger Waters ha compartido las notas para la reciente remasterización de «Animals» de Pink Floyd después de una disputa con David Gilmour, alegando que Gilmour quería eliminarlas debido a problemas con los créditos.

En una extensa declaración publicada en su sitio web el 31 de mayo, Waters acusó a Gilmour de querer enterrar las notas para «reclamar más créditos … del que le corresponden» por el álbum.

Waters también alega que Gilmour «durante los últimos 35 años ha contado un montón de guarradas sobre quién hizo qué en Pink Floyd cuando yo todavía estaba a cargo».

«Como Dave Gilmour me ha prohibido publicar en la página de Facebook de Pink Floyd con sus 30.000.000 de suscriptores, estoy publicando este anuncio aquí hoy y en su totalidad en rogerwaters.com», se lee en la publicación.

“Lo que precipitó esta nota es que hay nuevas mezclas de James Guthrie Stereo y 5.1 del álbum de Pink Floyd Animals, 1977. Estas mezclas han languidecido inéditas debido a una disputa sobre algunas notas de portada que Mark Blake ha escrito para este nuevo lanzamiento. Gilmour ha vetado el lanzamiento del álbum a menos que se eliminen estas notas. No discute la veracidad de la historia descrita en las notas de Mark, pero quiere que esa historia permanezca en secreto».

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es animalsgrab-1024x575.jpg

Waters continúa: “Esta es una pequeña parte de una campaña en curso de Gilmour / Samson para reclamar más créditos para Dave por el trabajo que hizo en Pink Floyd, 1967-1985, de lo que le corresponde. Durante los últimos 35 años, ha contado un montón de mentiras …«

Como ejemplo, el bajista de Pink Floyd cita una entrevista de 1982 con la revista Rolling Stone, durante la cual Gilmour recordó el proceso de creación del efecto de caja registradora que se encuentra en Money.

“La razón por la que todo lo que Gilmour está diciendo aquí suena como una tontería, es porque es una maldita tontería”, afirma Waters. «No tiene ni puta idea de lo que está hablando. ¿Por qué?. Porque Gilmour no estaba allí cuando hice ese bucle de cinta SFX para Money en el estudio que compartí con mi esposa Judy».

Las notas, que Waters ha publicado en su totalidad (y que puedes leer por completo aquí), no aparecerán cuando se lance la versión remasterizada de Animals.





Foto de familia…

6 05 2021

Que a Pablo Barahona le gustan las ST no es ningún secreto, que tiene unas cuantas Vanz tampoco, así que en la foto aparecen algunas de sus «niñas«…

En la imagen, de izquierda a derecha: Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0041 PCB, Vanz ST (R54) Custom 0049 TTS, Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0040 WP y Vanz ST Custom 0037 BM)

(Si, sabemos que hay un par de Fender Stratocaster en la foto, pero no nos importa)





«Still wish you were here» es el mejor tributo a Pink Floyd

2 05 2021

El álbum de 1975 de Pink Floyd, «Wish You Were Here», seguramente cuenta es uno de los mejores álbumes de rock del siglo XX. Un tributo musical y emocionalmente complejo al ex líder de la banda, el vocalista Syd Barrett, cuyo deterioro de la salud mental hizo que la banda lo expulsara en 1968, el álbum se ha convertido en una piedra de toque para una generación de artistas que buscaban lograr la síntesis de brillantes, suites en varias partes, baladas conmovedoras y rock melódico embriagador que Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason realizaron en este álbum.

Ahora, una impresionante elenco de estrellas de la realeza del rock y el metal se ha reunido para recrear esta obra maestra épica como testimonio de su legado perdurable. El 28 de mayo, «Still Wish You Were Here», que incluye impresionantes actuaciones del mago del teclado Rick Wakeman, el batería Ian Paice, el nominado al Salón de la Fama del Rock And Roll Todd Rundgren, el vocalista Geoff Tate, el dios de la guitarra Joe Satriani, el vocalista de Dream Theater, James LaBrie, el super genio del bajo espacial Bootsy Collins, Rat Scabies de The Damned, Jah Wobble de PIL y muchos más quieren que te enamores de nuevo de este clásico disco.

«Still Wish You Were Here» estará disponible tanto en CD digipak de lujo como en un vinilo plegable en una variedad de colores.

A Tribute to Pink Floyd - Still Wish You Were Here (Limited Edition Colored Vinyl)

Track listing:

01. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)

Geoff Tate
Steve Hackett
Billy Sheehan
Mel Collins
Geoff Downes
Ian Paice

02. Welcome To The Machine

Todd Rundgren
Rick Wakeman
Tony Levin

03. Have A Cigar

James LaBrie
Steve Stevens
Patrick Moraz
Rat Scabies
Jah Wobble

04. Wish You Were Here

Rik Emmett
Joe Satriani
Edgar Froese
David Ellefson
Carmine Appice

05. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

Rod Argent
Steve Hillage
Ian Paice
Bootsy Collins





Cool stuff…

25 03 2021
ObsidianWire Custom HSS y Custom ST7
ObsidianWire Custom HSS

Los mejores componentes para nuestros modelos Vanz Custom

La electrónica ObsidianWire nos permite utilizar los mejores componentes y así poder extraer todo el tono sin ningún tipo de perdida. En este aspecto no hay concesiones: no comprometemos ni un gramo de tono utilizando componentes de menor calidad. Está en el ADN Vanz.

Potenciómetros CTS Custom Select con tolerancias mínimas, condensadores ObsidianWire Custom Select con valores correctos según la pastilla que se seleccione, Premium Selected Volume Mod / Treble Bleed: cero pérdida de frecuencias altas a volúmenes bajos, selectores Oak Grigsby y Schaller Megaswitch…muy pronto en los nuevos modelos Vanz Custom

Potenciómetros Custom Select CTS (+/-8%) y Premium Selected Volume Mod / Treble Bleed
Condensadores Obsidian Wire Custom Select 150 Series Polyester Film de 0,47 y 0,22
ObsidianWire Custom 7 Way
Potenciómetros CTS Custom Select 250k. ObsidianWire Premium Selected Volume Mod / Treble Bleed 
Potenciómetro CTS Custom Spec Push Pull 250k DPDT: 7 sonidos Gilmour Mod







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