Gyrock: dale la vuelta a tu tono

5 11 2019

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Cambiar el tono de tu guitarra siempre ha significado volver a cablear tu guitarra con nuevas pastillas. Ya no es el caso. Gyrock pretende ser un concepto revolucionario que permite cargar hasta 6 pastillas en una sola guitarra y cambiar de una pastilla a otra en una fracción de segundo gracias a las dos palancas de cambio (!).

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Gyrock es una tecnología desarrollada por Wild Customs que ofrece opciones ilimitadas para su guitarra. El sistema Gyrock está disponible exclusivamente en modelos Wild Custom Guitars.

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Además de los dos cambiadores, sus controles siguen siendo los mismos que en cualquier guitarra eléctrica tradicional. No se necesita batería, no hay dispositivo electrónico incorporado, nada más que la firma tonal auténtica de cada pastilla. Cambia los diferentes módulos de pastillas en la parte posterior de tu guitarra, dales la vuelta, mezcla y combina.

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Con los años, Seymour Duncan ha creado pastillas para casi todos los músicos que se te ocurran: Slash, Billy Gibbons, Mark Knopfler, David Gilmour, Steve Harris, Eddie Van Halen, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan y muchos más. Wild Customs ha decidido suministrar las mejores pastillas de Seymour Duncan en el paquete inicial. Más allá de las pastillas de Seymour Duncan, obviamente se pueden instalar muchas referencias diferentes disponibles en el mercado bajo pedido.

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Establecida en 2008 en Francia, Wild Customs construye guitarras eléctricas basadas en conceptos revolucionarios. La nueva colección Gyrock es la combinación de tradición e innovación: una guitarra boutique diseñada a la antigua usanza con una pieza de ingeniería de vanguardia.

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Las opciones en cuanto a acabados tambien son múltiples al ser un modelo custom…

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Consigue el “Delicate Sound of Thunder” con el David Gilmour Tribute Amp de Rawson Sparfield

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Harry Joyce Custom 100-F2B

 

¿Buscas el mejor tono David Gilmour?. La compañía de altavoces británica Rawson Sparfield lo tiene cubierto con el nuevo amplificador de Harry Joyce Custom 100F2B.

El cabezal de 100 vatios todo válvula se combina con una caja de altavoces Starfinder 4×12 de 400 vatios para un set que, según la compañía, recrea el sonido de la guitarra Gilmour de las giras clásicas de Floyd con “precisión milimétrica”.

Para empezar, hay un preamplificador F2B incorporado, el mismo circuito utilizado por Gilmour para alimentar la etapa de salida de su cabezal Hiwatt DR103.

Por otra parte, el nuevo amplificador lleva el nombre de Harry Joyce, el primer ingeniero de Hiwatt, quien, según Rawson, construyó el precursor del DR103 original.

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Según Rawson, el amplificador ofrecerá “tonos gruesos y limpios de época a un volumen colosal con una asombrosa cantidad de cuerpo”, así como una compresión natural para toneladas de sustain.

El gabinete Starfinder de capas de abedul está construido según las especificaciones de los años sesenta y setenta de las cabinas utilizadas en el escenario por Gilmour, incluso hasta el patrón de tela del altavoz.

Viene cargado con cuatro altavoces DG12A de 12″ y 100 vatios que se reproducen con las mismas especificaciones que el Fane Crescendo 12A, el altavoz de guitarra de 100 vatios que ayuda a producir el sonido Floyd temprano.

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Jordi Ruíz y su Vanz TL Custom 0045 Starlight VW

9 10 2019
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Vanz TL Custom 0045 Starlight VW

En una review de un modelo TL no puedo ponerme muy técnico. La razón es que no he tenido tantas “Teles” como para poder comparar a nivel muy profundo de especificaciones. Por lo tanto hablaré de sensaciones y de temas algo más “macroscópicos” que, en el fondo, es lo que nos preocupa a los que queremos una guitarra para enchufar y tocar desde el minuto cero.

Para mí; una Les Paul es al hard rock, lo que una Superstrato es al rock de los ochenta y lo que una Tele es al Rock & Roll clásico. Pues bien, la Vanz 0045 cumple, con creces mi regla de proporcionalidad: es puro Rock & Roll.

La pastilla del puente, una Bare Knuckle Blackguard Tele Flat ’50 es una auténtica máquina de rock clásico; perfecta para ese sonido que tenemos todos en la cabeza de los power chords a lo AC/DC, desbordando armónicos por doquier. Incluso me he atrevido a bajar un tono la 6ª para tocar en directo “Slither” de Velvet Revolver y cumple sobradamente. Los riffs surgen con una claridad absoluta sin emborronarse a los niveles de ganancia de los que hablamos; es decir un Marshall Silver Jubilee apretadito (Kemper Profiler).

La pastilla del mástil, una Bare Knuckle The Mule es bastante más dulce, ideal para las partes solistas algo más melódicas. Las posiciones intermedias (nota: recordemos que la Vanz TL 0045 tiene un selector de cinco posiciones) son para ir jugando y ver con qué salida te encuentras más cómodo. Personalmente no me suelo salir mucho de la pastilla del puente pues miro de trabajar más con el volumen para obtener un carácter distinto.

No nos engañemos, la guitarra no es el paradigma para solos estratosféricos. Para esto hay mejores opciones, en mi caso, mi otra Vanz, la 0044 es perfecta. El objetivo de la Vanz 0045 es otro. Para mi es la guitarra ideal para ofrecer rítmicas sólidas y definidas y partes solistas algo más comedidas. Eso no quiere decir que no me pueda valer para este tipo de temas, de hecho los rebajes para acceder cómodamente a los trastes superiores facilitan muchísimo el trabajo. Simplemente que el uso que le doy es ése.

La Vanz 0045, a diferencia de otras Telecasters que he probado, presenta la misma comodidad que una Strat gracias al Comfort Cut en la parte trasera que evita esa sensación de “tabla de madera plana”. En este sentido se asemeja a la Telecaster Kotzen, eso sí, con un peso muchísimo más llevadero, lo que supone un alivio después de 2 horas tocando con ella.

Estéticamente tiene el look perfecto para nuestro añorado Rock de los ’70 – ’80; blanco envejecido o crema y el mástil…qué decir de ese mástil oscuro tan poco visto en las guitarras de las grandes marcas?… cómodo, rápido, agradable al tacto y con una presencia brutal…

Voy a intentar explicar la sensación que me produce al verla en manos de otro;  hay guitarras, como la Strat de Gilmour en la que lo que centra mi atención es el diapasón. No puedo apartar la vista de él. Por otro lado, hay Les Paul en las que el cuerpo se lleva todas las miradas. La Vanz 0045 es como si estuvieras en un partido de tenis, los ojos te van del cuerpo al mástil y del mástil al cuerpo sin tiempo a respirar. La combinación es tan bonita como poco habitual.

En definitiva, la Vanz 0045 es otro ejemplo de calidad, cuidado de los detalles y consecución del objetivo para el que se construye: “máquina de Rock and Roll”.

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Jordi Ruiz con su Starlight





Pink Floyd anuncia un Box Set masivo

30 08 2019

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El próximo 29 de noviembre, Pink Floyd Records lanzará “Pink Floyd The Later Years”, un conjunto de 16 discos (5xCDs, 6xBlu-Rays, 5xDVDs) que cubre el material creado por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright desde 1987 en adelante. El período generó ventas récord de más de 40 millones en todo el mundo e incluyó tres álbumes de estudio: ‘A Momentary Lapse Of Reason’, ‘The Division Bell’ y ‘The Endless River’, así como dos álbumes en vivo: ‘Delicate Sound Of Thunder’ y ‘ Pulse’. Con la producción adicional de David Gilmour y Andy Jackson, más de 13 horas de material audiovisual y de audio inédito, incluidos los buscados conciertos de Venice y Knebworth de 1990 en 1989, “Pink Floyd The Later Years” es un “must” para todos los fans.

‘Pink Floyd The Later Years’ presenta una visión ampliada de la historia de Pink Floyd desde 1987 hasta el presente y comienza con ‘A Momentary Lapse Of Reason’, el álbum que confirmó a Pink Floyd como uno de los artistas más grandes del mundo.

El álbum, presentado por primera vez en 5.1, ha sido actualizado y remezclado por David Gilmour y Andy Jackson. El lanzamiento del proyecto brinda la oportunidad de una nueva visión general del álbum “A Momentary Lapse Of Reason” al regresar a algunas partes del teclado de Richard Wright y grabar nuevas pistas de batería con Nick Mason, los productores David Gilmour y Bob Ezrin han restaurado el equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd.

A lo largo de 1987 y 1988, los shows en vivo de la banda se convirtieron en la gira de conciertos más taquillera hasta la fecha. Nominado al Premio Grammy, “Delicate Sound Of Thunder”, filmado en el Nassau Coliseum en el estado de Nueva York, muestra a la banda en la cima de su forma. El concierto ha sido completamente actualizado y reeditado de los negativos de película originales de 35 mm por Aubrey “Po” Powell y Benny Trickett y el sonido se remezcló a 5.1. También incluye Terminal Frost y Welcome To The Machine, dos temas que no se incluyeron en el lanzamiento original de la película del concierto. Por primera vez, el concierto está disponible en 5.1 en Blu-ray y DVD.

Dos de las adiciones más solicitadas a “Pink Floyd The Later Years” son el concierto de Venecia de 1989, realizado en un escenario flotante frente a la Plaza de San Marcos y el de 1990 en Knebworth. Ambos conciertos, anteriormente inéditos, ahora están disponibles en DVD y Blu-ray (145 minutos). En el trascendental concierto de Knebworth, Pink Floyd encabezó la lista de estrellas (que incluyó a Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Eric Clapton y Tears For Fears), en apoyo a la organización Nordoff Robbins, cuyos beneficios se destinaron a la creación la escuela BRIT. David Gilmour y Andy Jackson han remezclado el audio de este icónico concierto y las 7 pistas interpretadas en el día (con músicos invitados, incluido el saxofonista Candy Dulfer, la vocalista original de The Great Gig In The Sky, Clare Torry, el teclista Michael Kamen y Sam Brown con su madre, Vicki, en la voz), se lanzan aquí, así como por primera vez en CD.

El álbum de 1994 “The Division Bell” vendió más de 12 millones de copias, debutando en el número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Se mantuvo en la cima de las listas de éxitos de los EE. UU. Durante 4 semanas, y también pasó al número 1 en otros seis países. La gira resultante fue capturada y grabada para el lanzamiento del concierto “Pulse”. Este lanzamiento contiene toda la película del concierto en vivo, reeditada y actualizada de los masters originales, de los innovadores conciertos de Earl’s Court, y disponible por primera vez en Blu-ray. También se descubrió por primera vez el metraje de la banda en ensayos el 20 de octubre de 1994 interpretando A Great Day For Freedom y Lost For Words.

En 2014, Pink Floyd lanzó “The Endless River”, que comprende principalmente música instrumental y ambiental basada en material grabado durante las sesiones de “The Division Bell”. Con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, se grabó material adicional en 2013 y 2014, con una canción, Louder than Words, con letra de la autora y novelista Polly Samson (la principal letrista del álbum “The Division Bell”). “The Endless River” se convirtió en el álbum más reservado de todos los tiempos en Amazon UK y debutó en el número uno en varios países. La edición de vinilo fue el lanzamiento de vinilo más vendido en el Reino Unido desde 1997. Se incluye aquí por primera vez la película completa de 52 minutos nunca antes vista de ‘The Endless River’ de Ian Emes, famosa por su trabajo con Pink Floyd, incluyendo sus animaciones para One Of These Days, Speak To Me, Time y On The Run.

Completan el paquete horas de materiales inéditos, incluidos vídeos, material documental, pistas en vivo, películas y documentales mejorados de la gira. Incluye el primer lanzamiento, en Blu-ray, DVD y vinilo de 7″ de la última presentación en vivo de Pink Floyd con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright juntos en 2007. Este concierto especial de Arnold Layne tuvo lugar en el Syd Barrett Tribute Concert en The Barbican el 10 de mayo de 2007. El set completo cuenta con audio previamente inédito o remezclado, además de audiovisuales restaurados, remasterizados y reeditados que incluyen imágenes inéditas de conciertos y clips promocionales.

Con la ayuda de Nick Mason y el archivo de Pink Floyd, la caja viene con reproducciones de obras de arte, carteles, programas, laminados de gira, libros de letras y mucho más, incluyendo dos singles de vinilo de 7″ (la versión en vivo de Arnold Layne del Concierto Tributo Syd Barrett en 2007 y Lost For Words de los ensayos de la gira ‘Pulse’ en Earl’s Court). También se incluye un nuevo libro de fotos de tapa dura de 60 páginas, diseñado por Aubrey Powell y Peter Curzon de StormStudios, que incluye muchas imágenes nunca antes vistas.

Los 5 CD están encerrados en su propio libro de tapa dura de 40 páginas con una guía extensa de todo el contenido, listas de canciones y créditos.

También habrá un paquete 2-LP / 1-CD “Highlights”. Viene en una funda desplegable (para 1-CD y 2-LP), y cada uno contendrá un folleto de 24 páginas que contiene fotos inéditas y raras.





Jordi Ruíz y su Vanz ST Custom 0044 Queen from Mars AW

29 08 2019
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Vanz ST Custom 0044 Queen from Mars AW

Mi relación con las Stratos es de amor / odio. Estéticamente son las guitarras que más me gustan, ahora bien, el tipo de música que escucho siempre se asocia con otro tipo de guitarras; Les Paul, SG, PRS...

Sin contar la Vanz, han pasado por mis manos 7 Stratos, entre las cuales, una Fender Deluxe USA, 2 Blades Levinson (RH4 y R2) suizas de los 90, Fender japonesas y no Fender; y, aunque no sea una Strato convencional, metería en el saco de estas una MusicMan Silohuette.

Las configuraciones de pastillas…todas las imaginables, SSS, HSS, SS, HSH, entre las que destacaría la configuración de Sambora (PAF Pro + Texas Special + TBX + Mid Boost activo), EMG David Gilmour, set Andy Timmons (Dimarzio AT + Cruiser), configuración de Dave Murray (Hot Rails + JB Jr.) pero habiendo probado muchas más.

En fin, que no soy un experto, pero he tenido tiempo de trastear bastante para saber qué me funciona y qué no.

Yo busco versatilidad, es decir, que la guitarra cumpla dignamente para poder tocar un limpio a lo Dire Straits y poder llegar a Gun’s n Roses pasando por todo lo que hay a medio camino.

A día de hoy sólo conservo una Strato Japonesa con la configuración Dave Murray pero, aunque me siento muy cómodo con ella y es quizás la configuración que mejor me ha funcionado, tiene carencias…por esta razón decidí contactar con Vicent de Vanz Guitars.

Estéticamente lo tenía claro, ST blanca, hardware dorado, diapasón de arce (en este caso tostado).  Últimamente me había llamado mucho la atención este último aspecto en las signature de Andy Timmons. Ligera pero no peso pluma y, a nivel de componentes y construcción, clavijero con bloqueo y tremolo Wilkinson (lo tenía en una Strato y me pareció muy estable).

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En cuanto a pastillas…aquí es dónde radica la gran diferencia entre visualizar todas las demos de pastillas en Youtube, configuradores de las principales marcas o pedirle consejo a un experto que sabe exactamente cómo responden en la guitarra que va a construir.

Simplemente pedí versatilidad y definición. Vicent me recomendó las Bare Knuckle Emerald en puente y Slow Hand en centro y mástil, reconozco que totalmente desconocidas para mí…

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Impresiones

  • Comodidad;
    • Mástil: pensaba que lo había visto todo en cuanto a comodidad del mástil con la Music Man y con una EVH que tuve…pues he redescubierto este concepto. La Vanz se adapta perfectamente a un estilo rítmico / acompañamiento en los primeros trastes y a un estilo más solista en los últimos. Por otro lado, el tacto del mástil es muy especial. Diría que muy parecido al de la MusicMan, lo cual puede ser un gran reclamo dada la fama que tienen éstos.
    • Peso: la guitarra, de aliso, tiene el peso adecuado para mis necesidades. Algunas Stratos japonesas que he tenido eran demasiado ligeras para ser cómodas, mientras que las Blade resultaban demasiado pesadas como para aguantar con ellas un par de horas de bolo.
  • Estabilidad: no soy un animal en lo que se refiere a tirar de vibrato, pero ya que lo tengo lo uso un poco para dar algo más de feeling en algunos temas. Pues bien, la afinación es muy estable aún dándole un uso frecuente. Tiendo a atacar fuerte las cuerdas en las partes solistas y a hacer bendings bastante pronunciados, por lo que eliminar cualquier posibilidad de desafinación se agradece. Me da seguridad y confianza para afrontar los temas.
  • Pastillas: el resultado de la configuración que me propuso Vicent es asombroso. La pastilla del puente da toda la cera que necesito para el estilo de música que toco. La del mástil y central disminuyen la salida pero sin caídas bruscas de volumen. La combinación en la posición 4 es una delicia, creo que es la primera vez que disfruto de ella. Lo realmente impactante es como limpian las pastillas al bajar el volumen, sin perder definición ni agudos. En todas, absolutamente todas las Stratos que he tenido, la disminución de volumen llevaba a un tono algo más oscuro, notas que se apagaban y me restaba mucha dinámica.

En resumen, he tenido Stratos de gama alta (sin llegar a Custom Shop), algunas de ellas con pastillas muy interesantes y tengo que decir que la Vanz “Queen from Mars” (que es el nombre que le quise dar a la guitarra) me proporciona unas sensaciones que no he conseguido mis anteriores Stratos. No he tenido, y no sé si llegaré a tener Fender Custom Shop, así que no puedo comparar la Vanz con éstas. Ahora bien, la Vanz me encaja perfectamente en lo que hago sin peros. Creo que lo que hace Vicent lo hace bien. Ya desde la puesta en marcha del “Proyecto” todo adquiere una dimensión de exclusividad que te hace flojear cuando piensas en el pedazo de instrumento que te viene encima. Tiene muy estudiados sus modelos y eso se nota en todos los detalles. En definitiva, un acierto al 100%.

Muchas gracias por todo Vicent!.

Jordi Ruiz

Info: Vanz ST Custom 0044 Queen from Mars AW

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$3.975.000 por la Black Strat!

21 06 2019
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David Gilmour con su famosa Blcak Strat

La muy esperada subasta de la colección personal de guitarras de David Gilmour sacudió el mundo de la guitarra desde el primer momento.

La noticia más importante de la mañana fue la venta por $1,095,000 de la Martin D-35 de Gilmour de 1969, la misma guitarra que se escuchó en el Wish You Were Here de Pink Floyd, especialmente en la icónica canción del título.

Pero la estrella indiscutible de la subasta fue la legendario Black Strat de 1969, que alcanzó $3,975,000, estableciendo un nuevo récord mundial de subasta para cualquier guitarra. Esta es, por supuesto, la “guitarra David Gilmour”: la que se escucha en “Comfortably Numb”, “Shine on You Crazy Diamond”, “Money” y muchas otras. La guitarra pasó por muchas modificaciones a lo largo de los años, que solo se sumaron a su mística. Con su superficie marcada por la batalla, no sería difícil creer que esta guitarra haya estado en el lado oscuro de la Luna..y de vuelta.

Hablando de los productos de Fender, la Stratocaster “# 0001” Olympic White se vendió por $1,815,000. Gilmour usó la guitarra en The Wall, en la parte de guitarra funky rhythm de “Another Brick in the Wall (Parte 2)”. Aunque parte de la historia de esta guitarra es confusa (aunque la mayoría de las historias involucran a un joven Seymour Duncan), Gilmour tiene claro por qué era especial para él: “Algunas guitarras hacen que todos suenen igual. Otros tienden a enfatizar las diferencias, es lo que esta hace”.

La Fender Strat Candy Apple Red 1984 obtuvo un impresionante valor de $615,000, mucho más alto que su estimado de $25,000. Se puede escuchar en A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell. Una Strat negra de 1984 que una vez fue tocada por George Harrison se vendió por $212,500.

Su Gibson Les Paul Goldtop de 1955 se vendió por $447,000. Gilmour la usó en el tour The Wall para “Happiest Days of Our Lives,”, “One of My Turns” y “Last Few Bricks”.

Mientras tanto, la increíblemente rara Gretsch White Penguin de 1958 alcanzó $447,000, y una atractiva Charvel de 1981 se vendió por $75,000. Su Gibson J-200 Celebrity de 1985 (originalmente propiedad de John Illsley de Dire Straits) llegó a $243,750, mientras que una lap-steel Jedson de 1974 se vendió por $300,000.

“Estas guitarras me han servido muy bien. Me han dado canciones y melodías, pero pensé que sería bueno para ellas seguir adelante y crear nueva música con diferentes personas. Con suerte, también recaudarán una buena cantidad de dinero, que planeo donar a la caridad, y eso hará algún bien directo en este mundo con todas sus dificultades”, dijo Gilmour.





La subasta de David Gilmour

17 06 2019

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Faltan pocos días para que David Gilmour venda 120 de sus preciadas guitarras, incluida la legendaria Black Strat, además de legendarios instrumentos que abarcan guitarras antiguas de la talla de Fender, Gibson, Martin y Gretsch, incluida una Stratocaster de 1954 con número de serie #0001.

Las ganancias de la subasta del 20 de junio se destinarán a la fundación de beneficencia de Gilmour para beneficiar a las víctimas de la hambruna, la falta de vivienda y el desplazamiento.

Si no puedes ir a la subasta (!) puedes darte una vuelta virtual pinchando aquí.

 








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