«Direction of the Heart», nuevo álbum de Simple Minds

14 06 2022

Simple Minds han anunciado un nuevo álbum. «Direction Of The Heart», la continuación de «Walk Between Worlds» de 2018, se lanzará el 21 de octubre y está disponible para reservar ahora en múltiples formatos.

La banda también ha lanzado un nuevo sencillo, «Vision Thing». Con música escrita por el guitarrista Charlie Burchill y letras del líder de la banda Jim Kerr, la canción rinde homenaje al padre de Kerr, quien falleció en 2019.

Otras pistas del álbum incluyen «Human Traffic», que incluye una aparición especial del cantante de Sparks, Russell Mael, y una versión de «The Walls Came Down», originalmente el sencillo debut de 1983 de la banda californiana de nueva ola The Call.

«¿Cómo hacer un disco de ‘electro-rock’ para sentirse bien, durante los peores momentos?», pregunta Kerr. «Direction Of The Heart es el resultado de ese desafío. ¿Quién hubiera pensado que nos divertiríamos tanto creándolo?».

El álbum fue grabado en Chameleon Studios en Hamburgo, con la asistencia de producción de Andy Wright, quien anteriormente trabajó con gente como Jeff Beck, Echo & The Bunnymen, y Gavin Goldberg.

Tracklisting:

1. Vision Thing
2. First You Jump
3. Human Traffic
4. Who Killed Truth?
5. Solstice Kiss
6. Act Of Love
7. Natural
8. Planet Zero
9. The Walls Came Down

Deluxe Edition:
1. Direction Of The Heart (Taormina 2022)
2. Wondertimes

Direction Of The Heart Limited Edition Silver LP + Deluxe CD + Cassette Album with Signed Print
Direction Of The Heart Heavyweight LP + Deluxe CD + Cassette Album with Signed Print
Direction Of The Heart Limited Edition Silver LP + CD Album with Signed Print
Direction Of The Heart CD + Cassette Album with Signed Print
Direction Of The Heart Limited Edition Silver LP
Direction Of The Heart Deluxe CD Album
Direction Of The Heart CD Album
Direction Of The Heart Exclusive Orange Cassette Album
Direction Of The Heart Heavyweight Black Vinyl
Direction Of The Heart Limited Edition Signed Test Pressing

Por otro lado la banda se encuentra inmersa en su gira europea 2022, con varias fechas en nuestro país:

Jun 14: Mannheim Maimarktgelande, Germany
Jun 18: Blenheim Palace, Oxfordshire, UK
Jun 19: Groningen Stadspark Live, Netherlands
Jun 22: Madrid Espacio Delicias, Spain
Jun 23: Recinto Ferial de Albacete, Spain

Jun 26: Tilloloy Retro C Trop Fest, France
Jun 27: Luxembourg Rockhal, Luxembourg
Jun 28: Lausanne Salle Metropole, Switzerland
Jun 30: Zagreb SRC Salata, Croatia
Jul 01: Munich Tollwood Sommerfestival, Germany
Jul 02: Belfort Eurockeenes, France
Jul 03: Avoine Zone Groove, France
Jul 07: Argeles Sur Mer Les Deferlantes, France
Jul 08: Aix Les Bains Musilac, France
Jul 09: Cognac Festival Blues Passions, France
Jul 12: Teatro Antico di Taormina, Italy
Jul 14: Pescara Teatro D’Annunzio, Italy
Jul 15: Pistoia Blues, Italy
Jul 17: Auditorium Parco della Musica, Italy
Jul 18: Arena di Verona, Italy
Jul 20: San Sebastián Jazzaldia, Spain
Jul 21: Narbonne Jazz A L’Hospitalet, France
Jul 23: Girona, Sant Feliu De Guixols, Spain
Jul 24: Valencia Concerts De Vivers, Spain
Jul 26: Santander Magdalena En Vivo, Spain
Jul 27: Coliseum A Coruña, Spain
Jul 29: Marbella Starlite, Spain
Jul 30: Murcia, Spain
Jul 31: Jerez Tio Pepe Festival, Spain

Aug 03: Monte Carlo Sporting Summer Festival, Monaco
Aug 05: Bonn Kunst!Rasen, Germany
Aug 06: Nieuwpoort Beach Festival, Belgium
Aug 07: Festival du Bout du Monde, France|
Aug 09: Belfast Custom House Square, UK
Aug 11: Saffron Walden Audley End House, UK
Aug 12: Edinburgh Princess Street Gardens, UK
Aug 13: Edinburgh Princess Street Gardens, UK
Sep 17: Leeds Temple Newsam Park, UK





Gibson publica un vídeo documental sobre Sister Rosetta Tharpe

25 02 2022

Gibson ha lanzado un mini documental centrado en Sister Rosetta Tharpe, una figura pasada por alto en la historia del blues y el rock ‘n’ roll que allanó el camino para los géneros.

«Shout, Sister, Shout!» está narrada por Celisse (guitarrista de Lizzo) y analiza la vida y la carrera de Sister Rosetta Tharpe, la guitarrista y cantante a la que se ha referido como «La madrina del rock ‘n’ roll» y «the original soul sister».

La música de Tharpe, que combinaba letras espirituales y tocar la guitarra eléctrica, tuvo un tremendo impacto en los primeros músicos de rock, incluidos Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley y Jerry Lee Lewis.

“El inmenso talento y la confianza de Sister Rosetta llegaron durante una era en la que las mujeres, y especialmente las mujeres de color, no tenían voz”, escribió Gibson en un comunicado. “Una era en la que ninguna mujer se atrevía a tocar la guitarra al frente del escenario, y mucho menos al frente de un acto en solitario. Ninguna mujer excepto la hermana Rosetta Tharpe».

El documental también menciona la ceremonia de boda de Tharpe en 1951, celebrada en el Estadio Griffith de Washington D.C., donde actuó ante una audiencia de 25.000 personas. Todo esto sucedió años antes de que los Beatles se embarcaran en sus aclamadas giras por estadios estadounidenses.

La película también analiza los problemas de la segregación racial en el sur de los Estados Unidos. A pesar de su éxito como artista, Tharpe se vio obligada a dormir en autobuses de gira mientras tocaba en el sur, mientras que sus compañeros de banda blancos se permitían el lujo de dormir en habitaciones de hotel.

La guitarra de rock nunca hubiera existido sin su influencia: Tharpe fue una de las primeras artistas de grabación populares en hacer uso de una fuerte distorsión en su forma de tocar. Se dice que una gira por Europa en la que se embarcó con Muddy Waters en los años 60 tuvo un fuerte impacto en el blues británico, con Keith Richards, Eric Clapton y Jeff Beck destacando un concierto en particular en Manchester el 7 de mayo de 1964.,

Además del documental, Gibson celebró el trabajo de Tharpe con el lanzamiento de guitarras exclusivas, tanto una versión Gibson como Epiphone, inspiradas en su Les Paul Gibson SG Custom de 1961, además de diverso merchandising.





El Crossroads Guitar Festival de 2019 se publicará en audio y vídeo

23 09 2020
Eric Clapton

El quinto Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton, que tuvo lugar en 2019, será lanzado de vídeo y audio.

El festival, que tuvo lugar en el American Airlines Center en Dallas, Texas, vio a Clapton actuar junto a James Bay, Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Vince Gill. , Buddy Guy, Sonny Landreth, Lianne La Havas, Los Lobos, John Mayer, Keb ‘Mo’, Bonnie Raitt, Robert Randolph, Tedeschi Trucks Band, Jimmie Vaughan y más.

Recaudó fondos para Crossroads Center en Antigua, el centro educativo y de tratamiento de dependencias que Clapton fundó en 1998.

Tracklist:

  1. Native Stepson – Sonny Landreth
  2. Wonderful Tonight – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  3. Lay Down Sally – Eric Clapton & Andy Fairweather Low
  4. Million Miles – Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ & Alan Darby
  5. Son’s Gonna Rise – Citizen Cope with Gary Clark Jr.
  6. Lait / De Ushuaia A La Quiaca – Gustavo Santaolalla
  7. I Wanna Be Your Dog – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  8. That’s How Strong My Love Is – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band
  9. Lift Off – Tom Misch
  10. Cognac – Buddy Guy & Jonny Lang
  11. Everything Is Broken – Sheryl Crow & Bonnie Raitt
  12. Every Day Is A Winding Road – Sheryl Crow with James Bay
  13. Retrato – Daniel Santiago & Pedro Martins
  14. B-Side – Kurt Rosenwinkel with Pedro Martins
  15. Baby, Please Come Home – Jimmie Vaughan with Bonnie Raitt
  16. How Long – The Marcus King Band
  17. Goodbye Carolina – The Marcus King Band
  18. While My Guitar Gently Weeps – Peter Frampton with Eric Clapton
  19. Space For The Papa – Jeff Beck
  20. Big Block – Jeff Beck
  21. Caroline, No – Jeff Beck
  22. Cut Em Loose – Robert Randolph
  23. Hold Back The River – James Bay
  24. When We Were On Fire – James Bay
  25. Mas y Mas – Los Lobos
  26. Am I Wrong? – Keb’ Mo’
  27. Slow Dancing In A Burning Room – John Mayer
  28. How Blue Can You Get? – Tedeschi Trucks Band
  29. Shame – Tedeschi Trucks Band
  30. Is Your Love Big Enough – Lianne La Havas
  31. I Say A Little Prayer – Lianne La Havas
  32. Feed The Babies – Gary Clark Jr.
  33. I Got My Eyes On You (Locked & Loaded) – Gary Clark Jr.
  34. Pearl Cadillac – Gary Clark Jr.
  35. Tonight The Bottle Let Me Down – Vince Gill with Albert Lee & Jerry Douglas
  36. Tulsa Time – Vince Gill with Albert Lee, Bradley Walker, Albert Lee & Jerry Douglas
  37. Drifting Too Far From The Shore – Bradley Walker with Vince Gill, Albert Lee & Jerry Douglas
  38. Badge – Eric Clapton
  39. Layla – Eric Clapton with John Mayer & Doyle Bramhall II
  40. Purple Rain – Eric Clapton & Ensemble
  41. High Time We Went – Eric Clapton & Ensemble
  42. Going Going Gone – Doyle Bramhall II with Tedeschi Trucks Band




Joe Bonamassa: nuevo álbum «Royal Tea» en octubre

29 07 2020
Joe Bonamassa

El nuevo álbum de estudio en solitario de Joe Bonamassa, «Royal Tea», inspirado en sus héroes británicos Jeff Beck, John Mayall & The Bluesbrakers, Eric Clapton, Led Zeppelin y Cream, fue grabado en el legendario Abbey Road Studios y se lanzará el 23 de octubre.

«Toda esta aventura fue una lista de deseos para mí». Este álbum vuelve a conectar al músico de 43 años con el chico de guitarra del norte de Nueva York, que se topó con lo mejor de la música blues británica en la colección de vinilos de su padre, cuyas influencias lo han convertido en el guitarrista que es hoy. «Tenía unos doce años, y fue el sonido que escuché en mi cabeza. Como, ‘Ok, estoy dentro. Eso es lo que quiero ser'».

Estas diez pistas originales fueron coescritas por Joe y un elenco de notables incluido el ex guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, el ex letrista de Cream, Pete Brown y el pianista Jools Holland.

«Escribir este disco en Londres ha tenido sus frutos», refleja Bonamassa. «Realmente suena inherentemente británico. Bernie y yo, terminamos las oraciones del otro. Estamos cortados de la misma tela».

«Royal Tea» y «A New Day Now» de Bonamassa, siguen su proyecto paralelo instrumental llamado The Sleep Eazys, que lanzó su impresionante álbum debut, «Easy To Buy, Hard To Sell», a principios de este año. El álbum, que la Associated Press promocionó como «sueños instrumentales», fue producido por Bonamassa y presenta a algunos de sus colaboradores frecuentes, junto con su banda de gira.

«Royal Tea» track listing:

01. When One Door Opens
02. Royal Tea
03. Why Does It Take So Long To Say Goodbye
04. Lookout Man!
05. High Class Girl
06. A Conversation With Alice
07. I Didn’t Think She Would Do It
08. Beyond The Silence
09. Lonely Boy
10. Savannah





Fender prescinde de John Cruz

9 06 2020

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John Cruz en la Fender Custom Shop

Fender parece haber prescindido de los servicios John Cruz, Custom Shop Master Builder desde hace mucho tiempo, por una supuesta y controvertida publicación de Facebook que hizo sobre las protestas en los Estados Unidos.

El nombre del luthier se ha eliminado de la sección Meet The Builders del sitio web de Fender Custom Shop. Aunque Fender ha confirmado que Cruz ya no está en la compañía, declinó hacer más comentarios como «una cuestión de política de la compañía».

Las especulaciones sobre el motivo del despido de Cruz circularon en los foros, pero las acusaciones se remontan a una publicación de Facebook del bajista Gregor Fris el 2 de junio. Fris escribió: “Hola, Fender Custom Shop Master Builder John Cruz. ¿Planeas dejar de burlarte de dañar e incluso matar a los manifestantes negros a corto plazo?».

El bajista aparentemente se refería a un meme ahora eliminado, que se dice que Cruz comparte en Facebook. Un usuario del foro thefretboard.co.uk, que se conoce con el nombre de Deijavoo, subió una captura de pantalla de la supuesta publicación en un hilo titulado «Fender John Cruz». Todavía no está claro si Cruz hizo esta publicación en Facebook.

John Cruz se unió a Fender en 1987, llegando al rango de Master Builder en la Fender Custom Shop en 2003. Sus creaciones más conocidas incluyen reproducciones de la famosa Stratocaster ‘Number One’ de Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck Esquire Relic, la réplica de la Stratocaster ‘Duck’ de Yngwie Malmsteen, la Stratocaster Black 1 edición limitada de John Mayer y la Stratocaster Fiesta Red 1961 de Gary Moore.

En respuesta a las protestas en curso en los Estados Unidos, el CEO de Fender emitió una declaración el 2 de junio condenando el racismo y aclarando la postura de la marca «en la lucha contra la desigualdad y la injusticia»…

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Sé responsale. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Fender celebra 50 años de Led Zeppelin con cuatro Jimmy Page Artist Signature Telecasters

9 04 2019

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Los guitarristas ahora pueden acercarse un paso más a la captura de uno de los tonos más emblemáticos del rock, ya que Fender lanza su tan esperada Jimmy Page Mirror Telecaster, así como las meticulosamente réplicas Custom Shop Jimmy Page Dragon Telecaster y Mirror Telecaster.

Jeff Beck, que le dio originalmente a Page, la Telecaster del ’59, que fue utilizada por primera vez en The Yardbirds, y en 1967 instaló ocho espejos redondos en el cuerpo de la guitarra. Es este aspecto el que se recrea en la Mirror Telecaster de este año.

A mediados de 1967, Page había despojado la guitarra de su acabado y lo había repintado con el diseño icónico «dragón», tal como aparece en el espectáculo del Teatro Anderson del ’68: es el look de la Fender Dragon Telecaster.

«La historia del instrumento es todo su viaje, desde que Jeff lo tuvo hasta que me la regaló con tan buen espíritu», dijo Jimmy Page.

«Hay un montón de amor en ese gesto y en su viaje a través de The Yardbirds y cómo se usó en el primer álbum de Led Zeppelin … el viaje hasta aquí hoy. Ahora, se ha restaurado de nuevo a su verdadera belleza y, de hecho, hemos sido capaces de clonarla».

La Mirror Telecaster de producción cuenta con un mástil de arce en forma de ‘Oval C’, cuerpo de dos piezas Tele de los años 50, puente de carga superior, pastillas de bobina simple personalizadas y un estuche de tweed vintage con ocho espejos redondos.

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Jimmy Page Mirror Telecaster

Mientras tanto, los modelos Custom Shop son construidos por el veterano luthier Paul Waller; solo estarán disponibles 50 unidades, con la firma manuscrita de Page en la pala del modelo Mirror, además de adornos pintados a mano en la Dragon Telecaster. Ambos vienen con certificados de autenticidad firmados personalmente.

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Custom Shop Jimmy Page Mirrored Telecaster

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Custom Shop Jimmy Page Dragon Telecaster

Las especificaciones incluyen las pastillas Fender Custom Shop Hand-Wound ’58, mástil «Oval C» teñido de arce y el puente Tele ’59 de carga superior.

También incluyen estuches: la Dragon viene con un estuche rígido personalizado, una correa blanca estilo del cinturón de seguridad , una correa de cuero blanco, un cable rojo, arco de violín y púas de guitarra Herco. La Mirror cuenta con un estuche rígido tweed de estilo vintage, cable negro, correa de tela Ace ’Stained Glass’ y púas de guitarra Herco.

Cualquiera de estas guitarras seguramente agregará un gran valor a cualquier colección, mientras que los fanstambién querrán estar atentos a la Jimmy Page Telecaster de producción (£ 1,259), que estará disponible en el verano de 2019.

La línea completa Jimmy Page Telecaster es la siguiente:

  • Jimmy Page Custom Shop Dragon Telecaster $25.000
  • Jimmy Page Custom Shop Mirrored Telecaster $25.000
  • Jimmy Page Mirror Telecaster $2.499 (disponible sobre pedido)
  • Jimmy Page Telecaster $1.399 (disponible verano 2019)





La Gibson Les Paul Standard de 1959 celebra su 60º Aniversario

4 02 2019

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Factory Burst

Ningún modelo específico de Gibson conlleva más intriga que la Les Paul Standard de 1959. No fue un modelo exitoso cuando se lanzó (se fabricaron menos de 650), pero en poco tiempo fue adoptado por algunos de los mejores guitarristas del mundo: Jimmy Page, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, Duane Allman, Mike Bloomfield, y Billy Gibbons, por nombrar algunos. El instrumento era simplemente encantador, desde su hermosa tapa de arce figurado hasta su extrema versatilidad sonora. «Tiene un sonido profundo y poderoso y puedes usarlo para imitar casi cualquier cosa: violín, saxo, cello, incluso un sitar», dice Jeff Beck.

Todas estas razones y más hicieron de la Les Paul Standard de 1959 la guitarra más codiciada y legendaria del planeta. La Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard no es solo un homenaje a los modelos originales que no tienen precio: es un clon de ellos. Desde las dimensiones escaneadas con láser, los plásticos recreados químicamente, los tonos de rayos de sol del mismo color…cada elemento se ha renderizado con un detalle increíble. Representa la culminación de los avances anuales en cuanto a precisión y autenticidad desde que Gibson Custom Shop comenzó a examinar Les Pauls clásicas hace más de veinte años ($6499).

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Iced Tea Fade

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Lemon Fade

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Teaburst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Fade

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Sunrise Teaburst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Royal Teaburst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Golden Poppy Burst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Kindred Burst

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Gibson Custom Shop’s 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard Orange Sunset Fade

 

 

 





La realización de las Telecaster «Mirror» y «Dragon» de Page

26 01 2019

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La realización de los modelos Fender Custom Shop «Mirror» Telecaster y Fender Custom Shop «Dragon» Telecaster de Jimmy Page es una histórica colaboración entre el Master Builder Paul Waller y el mismo Page.

Estos modelos de edición limitada están inspirados en la querida Fender Telecaster de 1959 de Page. En cada etapa de su evolución, esta guitarra legendaria produjo algunos de los riffs más icónicos del siglo XX.

Entre las guitarras más emblemáticas de la música se encuentra la Telecaster de Page, conocida por sus dos diseños «Mirror» y «Dragon». La guitarra se utilizó para grabar «Led Zeppelin I» junto con innumerables canciones de éxito en álbumes de renombre. Para celebrar el 50 aniversario de Led Zeppelin y la famosa carrera de Page como icono de la guitarra, Fender lanzará cuatro modelos a lo largo de 2019, dando a los fans y coleccionistas la oportunidad de poseer una parte de la historia. Se fabricarán dos modelos en las líneas de producción de Fender y dos en la Fender Custom Shop, denominada Limited Edition Jimmy Page Telecaster Set.

«Es un honor increíble que una de las leyendas del rock más respetadas haya confiado a Fender para recrear una de sus guitarras más preciadas», dijo Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos en Fender Custom Shop. «Esta Fender Telecaster única tiene una historia de fondo increíble y ayudó a inspirar a algunas de las mejores músicas de rock de todos los tiempos. Ahora le estamos dando a una nueva generación el acceso a dos grandes instrumentos en honor a Jimmy, su carrera histórica y su increíble obra musical creada y ejecutada con esta guitarra».

Page originalmente recibió la Telecaster en 1966 de Jeff Beck, quien se la regaló por recomendarlo a The Yardbirds. A lo largo de los años, la Telecaster adoptó varias apariencias, ya que Page la personalizó estéticamente. Cuando lo recibió por primera vez, la guitarra no estaba decorada y se mantuvo así hasta febrero de 1967, cuando agregó ocho espejos circulares al cuerpo. Page tocó su Telecaster «Mirror» solo brevemente en los últimos años de The Yardbirds, y a mediados de 1967 le quitó los espejos y volvió a pintar el instrumento, esta vez pintando a mano un dragón místico en el cuerpo.

Cuando se formó Led Zeppelin en octubre de 1968, la Dragon Telecaster se convirtió en el instrumento principal de Page y lo tocó en el escenario y en el estudio hasta 1969. También fue la guitarra principal utilizada en el legendario álbum «Led Zeppelin I«.

«Esta guitarra es muy especial y tiene mucha historia, así que me acerqué a Fender para ver si estarían interesados ​​en recrearla», dijo Page. «Realmente lo entendieron al 110 por ciento, o al 150 por ciento. Es tan absolutamente como es, como debería ser y como fue».

Entre los cuatro modelos con la firma del artista estarán dos versiones coleccionables, Fender Custom Shop de edición limitada, creadas por Waller, una con espejos y la otra con el dragón pintado. Durante casi ocho meses, Page ha trabajado en estrecha colaboración con Waller para asesorar durante todo el proceso, asegurando que cada detalle se recreara con precisión. Solo 50 unidades de cada modelo Fender Custom Shop estarán disponibles con toques personales del propio Page, incluida una firma manuscrita en la pala y elementos decorativos pintados a mano en las ilustraciones del dragón del cuerpo de la guitarra.

«Jimmy se nos acercó por primera vez en febrero con la idea de recrear esta Telecaster, y mientras lo estábamos planeando, pude sentir su pasión durante todo el proceso», dijo Waller. «Para lograr su visión, quería que todos los pequeños detalles fueran replicados exactamente, por lo que no podía notar la diferencia con los originales y estos modelos».





Fender Jimmy Page Artist Signature Telecasters

24 01 2019

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Fender Jimmy Page Artist Signature Telecasters

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Jimmy Page

No son una sorpresa, Fender ya anunció que estaban colaborando con Jimmy Page en una serie de cuatro Teles el año pasado programadas para celebrar el 50 aniversario del álbum seminal de Led Zeppelin.

Page tocó la famosa «Dragón» en ese álbum, y los cuatro lanzamientos de Fender, que incluyen dos modelos limitados de Custom Shop y dos guitarras de producción.

La Telecaster de 1959 fue originalmente un regalo de 1966 del legendario guitarrista Jeff Beck, luciendo un elegante acabado White Blonde de fábrica. La verdadera encarnación Mirror, que ahora recibe el tratamiento completo de réplica Custom Shop (y su precio), nació cuando Page agregó espejos, en febrero de 1967. Finalmente, a mediados de 1967, la guitarra había sido despojada y repintada en su versión final «Dragon», que conserva hasta nuestros días. Una recreación de esta bestia final estará disponible tanto en versión Custom Shop ($23.295) como en versión línea de producción ($2.349).

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Fender Jimmy Page Dragon Telecaster

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«La historia del instrumento es todo su viaje, desde que la tuvo Jeff hasta que me la transmite con tan buen espíritu», dijo Jimmy Page.

«Hay un montón de amor en ese gesto y en su viaje a través de The Yardbirds y cómo se usó en el primer álbum de Led Zeppelin … el viaje hasta aquí hoy. Ahora, se ha restaurado de nuevo a su verdadera belleza y, de hecho, hemos sido capaces de clonarla».

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Fender Jimmy Page Mirrored Telecaster

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Los modelos Fender Custom Shop presentan un cuerpo de fresno de dos piezas, un par de pastillas de una sola bobina Fender Custom Shop Hand-Wound ’58, un mástil «Oval C» de arce teñido que coincide con el perfil del instrumento original de Page, golpeadores de vinilo transparente y blanco en los modelos «Dragon» y «Mirrored», puente Tele® ’59, diapasón de palisandro de 7.25″ que coincide con las especificaciones de la época, hasta los 21 trastes de tamaño vintage.

El modelo «Dragón» también incluye un estuche rígido personalizado, una correa blanca del estilo del cinturón de seguridad, una correa de piel blanca, un cable rojo en espiral, púas de guitarra Herco® y un certificado de autenticidad firmado por Page.

El modelo «Mirror», por su parte, incluye un estuche rígido tweed de estilo vintage, cable negro enrollado, correa de tela Ace «Stained Glass», púas de guitarra Herco y certificado de autenticidad firmado por Page.





La mesa de mezclas de «Stairway to Heaven» a subasta

29 11 2018

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Una mesa de mezclas HeliosCentric, cuyos elementos se utilizaron para grabar de Led Zeppelin IV, Catch a Fire de Bob Marley y «After Midnight» de Eric Clapton, se va a subastar.

La mesa estuvo en el Basing Street Studio 2 de Island Records entre 1970 y 1974, una época en la que innumerables artistas (Zeppelin, Clapton, Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Cliff y The Rolling Stones...grabaaron algunos de sus mejores trabajos.

En 1986, el equipo de Island Records y la mesa de Alvin Lee de Space Studios fueron unidos por Elvis Costello, Chris Difford de Squeeze y el ex empleado de Abbey Road, Dick Swettenham, en una «súper mesa».

Aunque el atractivo de poseer una pieza de la historia del rock es increíblemente atractivo para la mayoría de los guitarristas, cualquier persona interesada tendrá que reservar cierta cantidad de dinero, pues, se espera que la consola obtenga una suma de seis cifras

 








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