Un antiguo responsable de la Fender Custom Shop parece haber enviado un mensaje a su antigua empresa con una nueva guitarra tipo Stratocaster.
Tras una sentencia judicial que otorgó a Fender protección legal sobre el diseño del cuerpo de su Stratocaster, empresas como Thomann, PRS y Yamaha, entre otras, recibieron requerimientos para cesar y desistir en el uso de diseños similares, lo que dejó en entredicho la situación de esta forma de cuerpo en el mercado.
Mike Eldred, quien dirigió la Fender Custom Shop en la década de 1990, parece haber reaccionado ante esta impopular estrategia legal. Ha presentado su primera guitarra de estilo ST bajo su nueva marca, El Cabron.
No solo su familiar forma tipo ST desafía las disputas legales de Fender, sino que también transmite un mensaje importante: «nunca dejes que una corporación te diga cuáles son las reglas», reza el mensaje en letras mayúsculas. Es una referencia a la guitarra «Arm the Homeless» de Tom Morello.
La Black Corp de El Cabron cuenta con un trémolo Gotoh 510, una única pastilla humbucker en el puente y un solo control de volumen. En todo caso, se asemeja más a una G&L Rampage que a una Stratocaster clásica. Aun así, el mensaje queda claro.
Para rematar, la guitarra incorpora una obra de Banksy. La imagen muestra a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores y simboliza la prioridad de la paz y el amor frente a la ira y la violencia.
Durante su etapa en Fender, Eldred construyó guitarras para una gran cantidad de músicos célebres, incluidos Eric Clapton, Brad Paisley, John Mayer y Keith Urban.
Eldred no es el único ex empleado de Fender que ha desafiado a la compañía. Recientemente el antiguo MasterbuilderJohn Cruz también se asoció recientemente con el fabricante chino de guitarras Farida para crear otro modelo de estilo ST (info).
Este ha sido un año en el que hemos reflexionado sobre el futuro de las guitarras tipo ST con la polémica decisión de Fender; pero, ¿y si ese futuro se estaba gestando en China, en Farida Guitars, con una serie limitada de un modelo de alta gama?.
John Cruz, antiguo Master Builder de la Fender Custom Shop, ha presentado su primer diseño para la marca china: la JC-1. Se trata de una guitarra eléctrica de inspiración vintage con acabado relic y algunas características modernas cuidadosamente seleccionadas.
Es un momento histórico para la marca china. Contratar a Cruz ha sido todo un acierto estratégico y, tras 273 días de desarrollo, el proyecto ha dado sus frutos. «Es la primera vez que una marca de guitarras china incorpora a un master builder de talla mundial», afirma Farida. «Y creemos que es el comienzo de algo aún mejor».
Farida ha destinado importantes recursos a esta iniciativa. En el vídeo de presentación de la JC-1, la marca explica que construyó un taller tipo Custom Shop para Cruz y le dio tiempo para ponerse manos a la obra. El propio Cruz explica su proceso de trabajo.
«Para construir una gran guitarra, hay que empezar con una madera excelente», comenta Cruz. «Peso cada bloque de madera para el cuerpo hasta encontrar el peso exacto que busco. Luego me gusta golpearlos ligeramente y escuchar la «voz» que me indica cuál debo utilizar».
La JC-1 cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas y un mástil atornillado de arce canadiense con perfil JC Comfy C (un tamaño intermedio entre el perfil C estándar y el C más grueso, diseñado para ofrecer un agarre excepcionalmente cómodo); además, su acabado Olympic White y el golpeador de imitación carey reflejan claramente las inspiraciones de su diseño.
El diapasón es de palisandro. El acabado, que será uno de sus principales atractivos, se describe como un relic ligero, «con cada detalle basado en las observaciones personales de John Cruz sobre cómo se desgastan las guitarras con el uso diario, tanto desde la perspectiva del músico como del luthier».
Las tres pastillas de bobina simple cuentan con un bobinado personalizado desarrollado conjuntamente por Cruz y su equipo en Farida, prometiendo un sonido característico de los años 60. Sin embargo, lo más interesante reside en la configuración de los controles. Están conectadas a un selector de 5 posiciones y a controles maestros de volumen y tono; el segundo control de tono funciona como un blender, lo que permite combinar la pastilla del mástil con la del puente en las posiciones 1 y 5.
«Soy constructor de guitarras, pero también guitarrista», afirma Cruz. «Sé que la guitarra es una herramienta de trabajo, algo que tocas día tras día; por eso, para mí, la facilidad de ejecución lo es todo».
Farida Guitars no cuenta con una presencia masiva en los mercados de Estados Unidos o el Reino Unido, y solo se fabricarán 60 unidades de este modelo.
Sin embargo, el perfil de Instagram de Farida sugiere que su precio será de 1.989$; una cifra competitiva para una guitarra eléctrica con acabado relic fabricada por un antiguo Master Builder.
Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.
Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.
Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.
Fender Custom Shop Eric Clapton Blind Faith Telecaster
A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.
Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.
Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.
Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.
PRS John Mayer Silver Sky Incline Blue
Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver SkyIncline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.
A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.
Martin Custom Shop 000-42 Eric Clapton Brazilian
Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.
Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.
«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».
Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.
Wayne Charvel, uno de los creadores del concepto Superstrat, falleció el pasado 12 de julio a los 85 años de edad.
Después de trabajar en Fender durante tres años a principios de la década de 1970, Wayne Charvel fundó Charvel’s Guitar Repair en 1974 para restaurar y reparar instrumentos Fender fuera de garantía. El taller se ganó una sólida reputación entre los artistas por su trabajo de reparación, acabados personalizados y fabricación de piezas mejoradas. Cuando las empresas asiáticas comenzaron a copiar las piezas de Charvel y venderlas con descuento, Charvel decidió comenzar a ensamblar guitarras completas siguiendo el consejo de Grover Jackson. Las guitarras Charvel se ensamblaban con piezas de madera fabricadas por Boogie Bodies y Schecter. Después de declararse en bancarrota, Wayne Charvel vendió lo que quedaba de la empresa a GroverJackson en 1978 y cesó toda asociación con el nombre.
A partir de finales de la década de 1970, Charvel popularizó las modificaciones personalizadas del diseño de la Fender Stratocaster , que a menudo consistían en un cuerpo con forma de Stratocaster, una sola pastilla humbucker y un puente de trémolo estilo Fender. Esta configuración modernizada de la Stratocaster (conocida comúnmente como Superstrat ) se adaptaba especialmente bien al heavy metal y al shred muy populares en aquella época. Las guitarras Charvel se hicieron famosas por sus gráficos creativos, sus mástiles de arce sin acabado y sus innovadores detalles.
Las guitarras Charvel (y Jackson) se siguieron fabricando en la tienda de Gladstone Street en Glendora, California, hasta 1986. En 1986, como parte de un acuerdo de licencia con IMC (International Music Corporation), las instalaciones de fabricación se trasladaron a Ontario, California , y cesó la producción de guitarras Charvel fabricadas en USA.
El éxito de Charvel en la década de 1980 llevó a Jackson a producir en masa configuraciones populares en Asia. Cada guitarra Charvel fabricada en California era, en esencia, un instrumento personalizado hecho a mano.
En 1989, Jackson vendió Charvel/Jackson al fabricante japonés IMC (International Music Corporation), que fabricó guitarras Charvel exclusivamente en Japón desde 1986 hasta 1991.
Cuando Fender Musical Instruments Corporation adquirió Jackson, la empresa matriz de Charvel, en 2002, la marca Charvel experimentó un renacimiento con varios modelos San Dimas fabricados en USA, que recibieron ese nombre para recuperar la asociación original del nombre Charvel con guitarras profesionales de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.
Fender ahora ofrece varias series de modelos bajo la marca Charvel, todos producidos en las fábricas de Fender. La marca también opera una Custom Shop dentro de las instalaciones de Fender Custom Shop en Corona. Uno de los modelos Custom Shop más notables de Charvel fue el modelo de Eddie Van Halen (comercializado como Charvel EVH Art Series), una serie limitada de guitarras pintadas por el propio Eddie.
Edward Van Halen, Mike Anthony, Billy Gibbons, Dusty Hill, Tommy Bolin, Riche Blackmore,Michael Angelo, Randy Thomas, Paul Gilbert, Mark Slaughter, Dave Murray, Nuno Bettencourt, John Entwistle, Pete Townsend, Vivian Campbell, Greg Allman -Allman Brothers, Hank Williams Jr., Shawn Jones, Jim Root, Warren DeMartini, Jim Root, Joe Perry…y un sinfín de artistas más son o han sido, en su momento, usuarios de modelos, innovaciones o conceptos fabricados o ideados por Wayne.
Hace más de cincuenta años, Seymour W. Duncan revolucionó el concepto de Telecaster. A principios de la década de 1970, mientras trabajaba en Londres, creó la primera Tele-Gib para Jeff Beck, combinando la sencillez de la Telecaster con la potencia y el sustain de las pastillas humbucker.
Poco después, Seymour perfeccionó aún más el concepto para su propia guitarra, partiendo de un cuerpo y mástil Fender de los años 50, pero ajustando la entonación, la separación de las cuerdas y la ergonomía según sus preferencias. Ese instrumento se convirtió en su herramienta de trabajo inseparable durante toda su vida.
Ahora, para celebrar cinco décadas como uno de los fabricantes de pastillas más influyentes del mundo, Seymour Duncan y la Fender Custom Shop colaboran para recrear la Tele-Gib de Seymour en una edición limitada especial.
Cada detalle del instrumento personal de Seymour ha sido meticulosamente estudiado y reproducido fielmente por la Fender Custom Shop. La Fender Custom Shop Limited Edition Seymour Duncan 50th Anniversary Telecaster cuenta con un cuerpo monobloque de fresno selecto con los contornos personalizados para el brazo y el cuerpo diseñados por Seymour, todo ello con un precioso acabado en laca de nitrocelulosa envejecida.
El mástil tiene un cómodo perfil en C, que reproduce con precisión la conicidad y la sensación del original. Para garantizar la auténtica experiencia Tele-Gib, la guitarra incorpora un puente Gibson Tune-o-matic dorado envejecido y un cordal stopbar, que proporcionan la sensación y la estabilidad de afinación que Seymour exigía para su uso en estudio y en directo.
En el corazón de la Tele-Gib se encuentra una variante única de preproducción del juego de pastillas JB/Jazz, que reproduce las pastillas que Seymour construyó para su propia guitarra. Bobinadas por Maricela “MJ” Juarez en la Seymour Duncan Custom Shop, con un ligero envejecimiento y exclusivas para esta guitarra, estas pastillas presentan un cableado ligeramente diferente al de un juego JB/Jazz de producción, junto con imanes cuidadosamente desmagnetizados y ajustados a las preferencias personales de Seymour. El potenciómetro de volumen Bourns de 500k y el potenciómetro de tono CTS de 250k se seleccionaron para que coincidieran con la configuración exacta de la guitarra de Seymour. El resultado es un sonido familiar con una respuesta más matizada, que iguala a las pastillas que equipaban la Tele-Gib original de Seymour.
Cada instrumento de edición limitada incluye un certificado de autenticidad firmado por Seymour W. Duncan y la Fender Custom Shop, que representa la conexión entre dos iconos. La Telecaster Tele-Gib 50th Anniversary es mucho más que una pieza de coleccionista. Es un vínculo directo con los orígenes del sonido moderno de la guitarra eléctrica, construida para músicos que desean tener la historia en sus manos y poseer una guitarra que encarne la innovación y la artesanía de Seymour Duncan y Fender.
Mateus Asato ha revelado lo que ya era un secreto a voces del mundo de la guitarra y ha confirmado las sospechas de todos al anunciar que, efectivamente, ha firmado como artista de Fender.
A principios de año, Asato anunció su salida de Suhr tras 12 años de colaboración y varias guitarras signature de gran éxito. Los fans no tardaron en empezar a especular sobre su próximo destino.
Dado el carácter inspirado en la Stratocaster y la Telecaster de sus guitarras Suhr, muchos creían que Asato tenía todas las papeletas para unirse a Fender.
Era la elección obvia, y el propio Asato avivó aún más las especulaciones al asistir a una clínica presencial en Fender Japón y publicar un vídeo titulado, apropiadamente, «Sí, estoy tocando una Fender», aunque se apresuró a desmentir cualquier rumor sobre su futuro.
Pues bien, Asato ha confirmado oficialmente su fichaje como artista de Fender, publicando un comunicado que dice: «ya formo parte del equipo de Fender. En los últimos meses, he dedicado muchísimas horas a tocar sus guitarras, buscando la mejor manera de sacar el máximo partido a esta nueva etapa», añade.
«Es un honor emprender este viaje junto a tantas figuras increíbles de la historia de la música. Gracias, Fender. Y un sincero agradecimiento a todos los que participan en este proyecto tan especial. Agradezco enormemente vuestro esfuerzo y dedicación. Estoy listo».
Además, el anuncio de Asato podría habernos dado un primer vistazo a una posible guitarra signature que, seamos sinceros, es casi seguro a estas alturas.
Asato compartió una foto en la Fender Custom Shop, sosteniendo lo que probablemente sea un modelo personalizado hecho especialmente para él. Es la misma guitarra que hemos visto tocar a Asato en redes sociales durante las últimas semanas.
A continuación, una serie de fotos de Asato conversando animadamente con el equipo de Fender, incluyendo una instantánea de él charlando con el Director de Producto, Allen Abbassi, así como varias fotos de la misteriosa Stratocaster con acabado verde y golpeador toroise.
¿Hablando sobre la producción de una serie signature de la Custom Shop? ¿Planificando una posible tirada? ¿Discutiendo sobre los ajustes que le harán a la versión final?
Quién sabe. Pero ahora que la colaboración entre Asato y Fender está oficialmente confirmada, podemos imaginar que ese modelo signature no tardará mucho en llegar.
Candy Green – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Music Zoo se ha asociado con Fender para crear una colección de 1957 Custom Shop Stratocaster con un diseño que (WTF??) podría generar controversia…o tal vez no, después de todo, la Strat es universalmente adorada por la mayoría de los guitarristas, pero Music Zoo le ha dado un toque colorido que podría dividir opiniones.
Son las Fender Custom Shop Painted Neck Stratocaster, que, como su nombre indica, cuentan con mástiles y diapasones del mismo color que el acabado del cuerpo.
La serie incluye los acabados Candy Green, Bright Amber, Pink Pearl, Desert Sand, Sonic Blue, Shell Pink y Ice Blue Metallic…
Bright Amber – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Pink Pearl – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Desert Sand – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Sonic Blue – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Shell Pink – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Ice Blue Metallic – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
No son para nada comunes, especialmente las Strats con acabados más atrevidos como los que vemos aquí. Por eso, cuando aparecen, suelen atraer miradas y generar opiniones divididas.
Estos (aunque no lo creas) son modelos Custom Shop, por lo que los precios parten de $4,999. Con eso, obtienes una pintura llamativa y una gran variedad de características premium, incluyendo pastillas personalizadas, un acabado NOS y herrajes de estilo vintage.
Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.
Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.
Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.
Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.
En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.
Gibson DSX7 Explorer
Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».
Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.
En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.
Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.
Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.
Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.
Mientras las leyendas del heavy metal Iron Maiden celebran sus 50 años de carrera tras su formación en el este de Londres en 1975, Fender celebra el 50º aniversario de la banda con una nueva gama de instrumentos exclusivos para los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y el bajista Steve Harris.
En concreto, la colección incluye una Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, dos Fender Strats de edición limitada para Dave Murray y Janick Gers, una Jackson de inspiración vintage para Adrian Smith y un nuevo P Bass para Steve Harris.
Fender Custom Shop Masterbuilt Dave Murray Stratocaster
Encabezando la colección se encuentra la Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, que celebra su larga trayectoria en la banda y sus contribuciones a los 17 álbumes de estudio del grupo. Esta guitarra es fruto de la estrecha colaboración entre Murray y el maestro constructor Andy Hicks.
“Dave Murray siempre ha sido mi ídolo de la guitarra favorito. No solo tiene un estilo absolutamente brillante, sino que también me demostró hace mucho tiempo que Fender pertenece sin duda al mundo del heavy metal”, afirma Hicks. «Fue un auténtico honor construir esta guitarra para él y nunca superaré la emoción de ver a mi guitarrista favorito de mi banda favorita tocando una de mis guitarras».
En cuanto a las especificaciones esta guitarra, que te costará la friolera de 11.000$, cuenta con un cuerpo de dos piezas de aliso selecto con acabado NOS Olympic White, mástil de nogal ovalado en forma de «C» con acabado al aceite estilo años 60, diapasón de palisandro laminado plano con radio compuesto de 9,5″-14″ y 21 trastes, pastillas de puente y mástil Seymour Duncan Hot Rails y una pastilla central JB Jr.
Otras características premium incluyen una placa de mástil con la firma de Dave Murray, clavijero de estilo vintage, una correa Fender Custom Shop y un certificado de autenticidad.
Si eres un gran fan de Maiden pero no tienes 11.000$ disponibles, Fender también ha presentado la Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster, con un precio mucho más accesible de $1,799.99. Esta guitarra cuenta con tres pastillas Seymour Duncan, diapasón de radio compuesto y trémolo Floyd Rose y viene en acabado negro con diapasón de palisandro.
Fender Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster
Celebrando la precisión técnica y la sensibilidad melódica que Janick Gers ha aportado a Iron Maiden desde que se unió a la banda en 1990, esta Limited Edition 50th Anniversary Janick Gers Stratocaster cuenta con un diapasón de palisandro de radio de 7.25″ con trastes altos vintage, así como pastillas Seymour Duncan JB Jr. en el mástil y el puente, y un trémolo sincronizado estilo Fender Vintage con selletas de acero curvadas. Los detalles finales incluyen una placa de mástil 50º Aniversario y la firma de Gers en la parte trasera del clavijero.
Dave Murray y Janick Gers tienen nuevas guitarras signature, pero ¿y Adrian Smith? Pues bien, él no se ha quedado atrás y luce con orgullo una nueva 50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1 . La guitarra incorpora pastillas DiMarzio Super Distortion y Fender Noiseless Sumerian Cobalt, un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ y un trémolo Floyd Rose.
50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1
Fender Japan no es ajeno a las colaboraciones con grandes nombres, como Hello Kitty, Final Fantasy y Monster Hunter, pero puede que haya conseguido la más grande hasta la fecha: hoy se lanzó en Tokio, Japón, una gigantesca colaboración con Godzilla.
Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster
Se presentaron tres guitarras eléctricas: una Limited Edition MasterbuiltGodzilla Stratocaster de edición limitada, construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Andy Hicks, y dos modelos fabricados en Japón: la Godzilla Stratocaster Blue y la Godzilla Stratocaster Black.
El Rey de los Monstruos celebró su 70º aniversario en 2025, y la Stratocaster cumplió 70 el año pasado, lo que la convirtió en la elección natural para los tres nuevos modelos.
La Limited Edition MasterbuiltGodzilla Stratocaster fue un proyecto apasionante para su maestro constructor, fan del monstruo desde niño. «Esta es la guitarra más divertida que he hecho», declaró en la Fender de Tokio. «Esta es la guitarra Godzilla de mis sueños. Fue casi como si la estuviera diseñando yo mismo, ¡algo que nunca puedo hacer!».
La guitarra viene adornada con ilustraciones personalizadas de Tom Neely, ilustrador angelino y también obsesionado con Godzilla. Este fue su primer encargo de guitarra y cumplió con creces las expectativas: «conocí a Godzilla de niño, viendo películas en la tele, y desde entonces soy un fanático incondicional», afirma.
Para la parte frontal de la guitarra, presentamos un Godzilla en blanco y negro con un destello azul que complementaba la incrustación del mástil, capturando el espíritu de las películas de la era Heisei. Para la parte trasera, y para celebrar el 70º aniversario de Godzilla, creamos un montaje de siete Godzillas, desde el original de 1954 hasta Godzilla Minus One, y añadimos pintura neón que brilla bajo la luz negra para lograr un efecto dinámico.
Pero el secreto de la guitarra es ese pequeño botón verde junto al control de volumen. Como explica Hicks, «con solo pulsar un botón, el legendario rugido retumba en el amplificador: una verdadera unión entre el Rey de los Monstruos y el ‘Rey de las Guitarras'».
Actualmente, solo existe una de estas guitarras en todo el mundo, con un precio de ¥5,500,000 (aproximadamente $36,000), pero Hicks fabricará hasta cuatro más por encargo.
Para los guitarristas un poco menos adinerados, la Godzilla Stratocaster Blue/Black fabricada en Japón tiene un precio de ¥495.000 (aproximadamente $3.250) y, como sugiere su nombre, está disponible en dos acabados diferentes, ambos con un cuerpo de aliso cubierto de madera de mirto.
Con el dibujo el de Godzilla en el golpeador, en estos modelos al presionar el control Tone 2, se activa un nuevo circuito pendiente de patente, llamado «G.L.O – Gain-Linked Optics», donde un circuito de distorsión integrado ilumina la aleta dorsal de ‘zilla‘. El brillo cambia con los niveles de ganancia, recreando el efecto de rayo de calor del monstruo.
Godzilla Stratocaster Blue
Marty Friedman, invitado sorpresa en el lanzamiento de la guitarra en Tokio, quedó impresionado con el resultado, admitiendo que una guitarra Godzilla podía correr el riesgo de ser de mal gusto, pero el resultado final fue elegante.
Una vez más, incluye esa incrustación de Godzilla en el traste 12, una placa de mástil de edición especial, un estuche rígido personalizado, certificado de autenticidad y, curiosamente, una humbucker Godzilla personalizada para un sonido excepcionalmente potente.
Lamentablemente, tanto el modelo Blue como el Black son exclusivos de Japón: la Blue está disponible en distribuidores japoneses autorizados, mientras que la edición Black solo se puede comprar en Fender Flagship Tokyo y en la tienda online oficial de Fender Japan.
Godzilla Stratocaster Black
Pero Fender aún no ha terminado con la adoración a Godzilla…también habrá un juego de púas de 12 piezas, un pedal de distorsión que «evoca un sonido increíblemente potente», así como una serie de camisetas y gorras de diseño con la F de Fender.
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