RHCP: gira UK+EU y North America

13 10 2021

Las fechas ya confirmadas de la gira de Red Hot Chili Peppers incluyen interesantes artistas invitados según los conciertos. Así para las fechas en nuestro país de Sevilla y Barcelona son Asap Rocky y Thundercat. Para los conciertos en UK son Anderson. Paak y The Free Nationals and Thundercat. Para las fechas USA los artistas invitados en diversas fechas son Haim, Beck, The Strokes, King Princess y St. Vincent.





Red Hot Chili Peppers: fechas de gira Europa y USA

7 10 2021

RHCP se embarcará en una gira mundial la próxima primavera. La gira global de 32 ciudades comienza con dos fechas en España, concrétamente el sábado 4 de junio en el Estadio La Cartuja en Sevilla y el 7 de junio en el Estadi Olimpic de Barcelona, pero además contempla conciertos en Londres, París, Dublín, Los Ángeles, Chicago, Nueva York y muchos más antes de terminar en Arlington en Globe Life Field el 18 de septiembre.

La gira de 2022 marcará el regreso del guitarrista y músico cósmico John Frusciante a la banda, así como la primera gira de estadios de la banda en los EE. UU. RHCP interpretarán sus éxitos que abarcan toda su carrera así como nueva música de su próximo álbum.

Las entradas saldrán a la venta para el público en general a partir del viernes 15 de octubre a las 10 a.m. La preventa para fans de RHCP comienza el sábado 9 de octubre a las 10 a.m. hora local en USA, y el miércoles 13 de octubre a las 10 a.m. hora local en Europa.

Fechas de la gira mundial de Red Hot Chili Peppers 2022:

Europa

Jun. 04 – Seville, Spain – Estadio La Cartuja De Sevilla=
Jun. 07 – Barcelona, Spain – Estadi Olimpic=

Jun. 10 – Nijmegen, Netherlands – Goffertpark=
Jun. 15 – Budapest, Hungary – Puskas Stadium=
Jun. 18 – Firenze, Italy – Firenze Rocks (festival date)
Jun. 22 – Manchester, UK – Emirates Old Trafford=
Jun. 25 – London, UK – London Stadium~
Jun. 29 – Dublin, Ireland – Marlay Park~
Jul. 01 – Glasgow, UK – Bellahouston Park~
Jul. 03 – Leuven, Belgium – Rock Werchter (festival date)
Jul. 05 – Cologne, Germany – RheinEnergieStadium=
Jul. 08 – Paris, France – Stade de France~
Jul. 12 – Hamburg, Germany – Volksparkstadion=

USA

Jul. 23 – Denver, CO – Empower Field at Mile High*
Jul. 27 – San Diego, CA – Petco Park*
Jul. 29 – Santa Clara, CA – Levi’s Stadium+
Jul. 31 – Los Angeles, CA – SoFi Stadium+
Aug. 03 – Seattle, WA – T-Mobile Park^
Aug. 06 – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium^^
Aug. 10 – Atlanta, GA – Truist Park^
Aug. 12 – Nashville, TN – Nissan Stadium^
Aug. 14 – Detroit, MI – Comerica Park^
Aug. 17 – E. Rutherford, NJ – Metlife Stadium^
Aug. 19 – Chicago, IL – Soldier Field^
Aug. 21 – Toronto, ON – Rogers Centre^
Aug. 30 – Miami, FL – Hard Rock Stadium^
Sep. 01 – Charlotte, NC – Bank of America Stadium^
Sep. 03 – Philadelphia, PA – Citizens Bank Park^
Sep. 08 – Washington, DC – Nationals Park^
Sep. 10 – Boston, MA – Fenway Park# (on sale date TBA)
Sep. 15 – Orlando, FL – Camping World Stadium^
Sep. 18 – Arlington, TX – Globe Life Field^

= with special guests A$AP ROCKY and THUNDERCAT
~ with special guests ANDERSON .PAAK & THE FREE NATIONALS and THUNDERCAT
* with special guests HAIM and THUNDERCAT
+ with special guests BECK and THUNDERCAT
^ with special guests THE STROKES and THUNDERCAT
^^ with special guests THE STROKES and KING PRINCESS
# with special guests ST. VINCENT and THUNDERCAT





“Blood Sugar Sex Magik”: hits, rock, funk, sexo, casa embrujadas y drogas duras

30 09 2021
Must-See '90s Photos of Your Favorite Celebs | Red hot chili peppers  poster, Stuffed peppers, Red hot chili peppers
Red Hot Chili Peppers en 1991

El pasado 24 de septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento de una de los trabajos más emblemáticos del cuarteto californiano.

Si se hiciese una encuesta sobre cuáles fueron las bandas de rock más representativas de los ’90, seguramente Nirvana, Pearl Jam y The Smashing Pumpkins destacarían, con justicia, entre las más populares. Justamente esos tres grupos telonearon a los Red Hot Chili Peppers en la gira de Blood Sugar Sex Magik, quinto disco de los californianos, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Se trata de un álbum que alcanzó un gran éxito global global maridando rock, funk, tatuajes, patinetes, tablas de surf y videoclips en MTV.

Pearl Jam Concert Chronology

Después de años de cambios constantes de integrantes y profunda inestabilidad (que incluyó la muerte por sobredosis del guitarrista Hillel Slovak, fundador del grupo), los Chili Peppers se habían consolidado en Anthony Kiedis (voz), Michael “Flea” Balzary (bajo), John Frusciante (guitarra) y Chad Smith (batería) en Mother’s Milk, CD lanzado en 1989 que había ampliado notablemente los horizontes de la banda, tanto musicalmente como en audiencia. A pesar de eso, decidieron modificar notablemente su organización interna para el siguiente trabajo: convocaron al mítico Rick Rubin como productor, a Gus Van Zant como director de fotografía y de videoclips (esta última tarea junto a  Stéphane Sednaoui) y firmaron su primer contrato con Warner Bros como discográfica. Para concretar la grabación, se mudaron a una mansión que había sido habitada por el mago Harry Houdini (a excepción de Smith, quien sostenía -como muchos otros- que el inmueble estaba embrujado, por lo que dormía en otra sede e iba a diario a pasar el día con sus compañeros).

Todo el trabajo quedó registrado en Funky Monks, documental en blanco y negro que, en una hora de duración, constituye una pieza audiovisual que brinda interesantes herramientas para dimensionar el proceso creativo del CD.

En el documental, las secuencias que retratan el día a día del grupo se mezclan con testimonios de los protagonistas, como uno de Flea que resume su espíritu: “Estar en los Red Hot Chili Peppers se trata de ser libre y no ser atado por nada, no tratar de encajar en ningún modelo, estilo o categoría”. Ese manifiesto se plasma de inmediato en el comienzo del disco con The Power of Equality, que inicia con Smith como director de orquesta anunciando el momento exacto de empezar: una oda a la igualdad entre personas y al poder que emana de ese soñado contrato social. La pieza sigue con la lasciva If You Have to Ask, en la que la guitarra de Frusciante se mezcla con vítores y aplausos: los cuatro jóvenes se despachaban con un nivel de autoconsciencia inédito en lo que iba de su carrera como banda. Y, si de reflexión sobre vida y obra se trata, la obra continúa en ese camino con la acústica Breaking the Girl, un lamento que discurre entre juegos vocales e instrumentación, con énfasis en la percusión.

Luego es el turno de otra oda a la exacerbada sexualidad que caracterizó a la banda desde sus inicios pero que estaba llegando a sus picos más altos, Suck My Kiss.

Y, otra vez, el freno de mano y la caída en picado emocional: el disco sigue con la balada I Could Have Lied, uno de los puntos más altos del disco: se trata de una catarsis de Kiedis acerca de su relación frustrada con Sinéad O’Connor. Posteriormente suena Mellowship Slinky in B Major, la máxima expresión funk del disco, claramente influenciado por la obra uno de los ídolos del grupo, George Clinton (quien les produjo el álbum Freaky Styley y al que la banda homenajeó en el clip de Dani California).

The Righteous & The Wicked sigue por el mismo carril con estribillo notable y coros a cargo de la inconfundible y eternamente joven voz de Flea, y es el preludio adecuado para uno de los grandes hits del disco: Give It Away. Acompañado por un videoclip multipremiado, se trata de un choque entre la potencia instrumental apoyada sobre la extraña melodía, y una lírica que pondera la cosmovisión de la multifacética artista alemana Nina Hagen.

El décimo tema es el homónimo al título del disco, y otra cabal demostración del enorme potencial que construyeron los cuatro jóvenes díscolos californianos reunidos en una casa ¿embrujada?: en Blood Sugar Sex Magik se lucen haciendo, literalmente, lo que quieren. Se trata de otra oda a la sexualidad, expresada en cada vocalización susurrada y también gritada, y en cada sonido, tanto sutiles como exagerados. Y, como a lo largo de todo el CD, llega el momento de la introspección: Under the Bridge, la autobiografía de un Kiedis sangrante por drogas duras enterrado en lo profundo de la oscuridad que, paradójicamente, lo cobija como único hogar.

El viaje continúa con con Naked in the Rain, una clase de funk rock; Apache Rose Peacock, un seductor monólogo que es al mismo tiempo coral; The Greeting Song, representante del rock más clásico y del virtuosismo sin igual de Flea para los arpegios; y My Lovely Man, continuadora del salvajismo de la primera época del cuarteto. Las últimas dos pistas son, respectivamente, la más extensa y la más corta del disco: la paródica pero también solemne Sir Psycho Sexy (de más de ocho minutos) y They’re Red Hot (cover de Robert Johnson en 71 segundos de pura velocidad).

La discográfica remasterizó el trabajo en 2006, edición en la que se agregaron Little Miss Lover y la preciosa versión de Castles Made of Sand, de Jimi Hendrix.

Así, con una catarata de hits, los Red Hot Chili Peppers alcanzaron la fama global definitiva y comenzaron una ambiciosa gira que terminaría de muy mala manera. Como si fuera una representación del arte de tapa del disco, en el que las lenguas de los integrantes intentan lamer una rosa pero se enredan entre espinas en el camino, las diferencias entre Kiedis y Frusciante se profundizaron, agudizadas por los consumos ingentes de heroína por parte del guitarrista y el pánico que le generó el éxito masivo. Dejó la banda de la que era fan desde adolescente (por primera vez) y volvería a sus filas para la grabación de Californication (1999, el otro disco fundamental del grupo) con sus brazos cauterizados pero repletos de cicatrices, y confirmó su status de ser un gran guitarrista y compositor.

Explosiva e introspectiva, novedosa y fiel al estilo clásico, rebosante de juventud pero madura: Blood Sugar Sex Magik es una obra cumbre de la música popular de los ’90 y el testimonio de que toda época memorable merece ser bien musicalizada.

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik | Discogs




Red Hot Chili Peppers anuncian una gira mundial

24 09 2021
Revela Rick Rubin que Red Hot Chili Peppers está terminando su nuevo disco
RHCP

La noticia del próximo regreso al escenario de Red Hot Chili Peppers se dio a conocer a través de una comedia de noticias falsas de los personajes del canal KHOT, Johnson Hammerswaddle, Todd The Squirrel y Randy Raindrops, también conocidos como Anthony Kiedis, Flea y Chad Smith, quienes confirmaron que RHCP estará de gira por el mundo entero a partir de junio del próximo año, y la etapa estadounidense comenzará en julio.

Un comunicado de prensa agrega que “los chicos están disparando a toda máquina, sus corazones están llenos y se están preparando para dar rienda suelta a un río infinito de creatividad y sacudir su mundo. La banda está agradecida de trabajar con los productores de eventos Live Nation en este esfuerzo. Todas las fechas de la gira, información de ventas, actos de apoyo y otros datos estarán disponibles en breve”.

“Los Red Hot Chili Peppers nunca han estado más emocionados, llenos de compromiso y propósito, como lo están con respecto a esta próxima gira. No tienen interés de descansar en los elogios, premios o éxitos comerciales del pasado, esta es una misión, pretenden canalizar los espíritus más poderosos y dar todo lo que tienen”.

John Frusciante se reincorporó a RHCP en diciembre de 2019 después de la destitución de Josh Klinghoffer, quien había estado en la banda durante 10 años.

Smith habló sobre la renovada colaboración de RHCP con Frusciante en una nueva entrevista: “está de vuelta en el grupo, y es realmente emocionante y divertido, y simplemente retomamos donde lo dejamos. Nos conocemos desde hace tanto tiempo, obviamente, más de 30 años, así que es como poner en un par de zapatos muy bien gastados que se sienten realmente bien, y vuelves allí y es cómodo y un poco diferente, pero aún estamos haciendo lo nuestro. Así que ha sido muy divertido”.

Con respecto a los planes de la banda de lanzar el trabajo que seguiría a “The Getaway” de 2016, Chad dijo: “No ha habido prisa, con lo que sucedió durante el último año. Así que nos hemos estado tomando un tiempo, y tenemos mucha música nueva, y estamos muy entusiasmados con ella, y cuando esté lista, estará lista, la publicaremos e iremos a tocar en algunos conciertos el año que viene. Esperamos estar frente a la gente de nuevo. No solo tenemos nueva música para tocar, sino que también queremos tocar en vivo. Y esa es una parte muy importante de las experiencias de la vida y, sin duda, de ser una banda. Es realmente importante para nosotros. Íbamos a tocar el verano pasado. Pero queremos que sea seguro para todos y una experiencia realmente buena para todos, así que lo aplazamos todo, pero volveremos y será genial”.

Frusciante se unió originalmente a RHCP tras la muerte del guitarrista fundador Hillel Slovak en 1988. Esta formación grabó dos álbumes de gran éxito que llevaron al grupo a la gran popularidad: “Mother’s Milk” y “Blood Sugar Sex Magik”. Lamentablemente, Frusciante cayó en una profunda adicción a la heroína que lo llevó a dejar la banda mientras estaba de gira con “Blood Sugar Sex Magik”. Frusciante se reincorporó a los Peppers seis años después, tocando en el álbum de 1999 “Californication”, “By The Way” de 2002 y “Stadium Arcadium” de 2006 antes de dejar la banda nuevamente en septiembre de 2009.

En octubre pasado, Frusciante dijo que tocar con sus compañeros de banda de RHCP Anthony Kiedis, Flea y Smith una vez más era como “regresar a mi familia. Me siento extremadamente cómodo con esa gente. Era como si no hubiera pasado el tiempo. Básicamente, todos estamos tan cómodos el uno con el otro como siempre, y se sintió así desde el principio”.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, “The Black Album”

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, “Leisure

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, “Ten

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, “Ten” se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, “Use Your Illusion I & II”

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en “Appetite for Destruction”, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, “Screamadelica”

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y “Screamadelica” es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, “Screamadelica” es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, “Trompe Le Monde”

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders“Trompe Le Monde” salió justo un día antes que “Nevermind” de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, “Nevermind

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, “Blood Sugar Sex Magik”

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, “Badmotorfinger

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo “Superunknown”. 

18 de noviembre: U2, “Atchung Baby”

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el Kid A” de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, “Achtung Baby” estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





John Frusciante esta componiendo nuevos temas para RHCP

23 10 2020

John Frusciante ha revelado que ha estado escribiendo nueva música con los Red Hot Chili Peppers de forma intermitente durante la pandemia.

Hablando con sobre su regreso a la banda, Frusciante compartió que aunque el Covid-19 ha causado un retraso en el próximo álbum de RHCP, desde entonces han vuelto a trabajar en nuevo material.

“Estamos avanzando con lo que estamos haciendo y escribiendo música nueva”, dijo Frusciante. “Estuvimos ensayando durante un par de meses, y luego comenzó la cuarentena y dejamos de ensayar durante un par de meses, y luego volvimos a ensayar”.

Fuera de los RHCP, los discos en solitario de Frusciante son en su mayoría electrónicos. Su último álbum “Maya”, un álbum inspirado en el breakbeat y jungle dedicado a su difunto gato, ha salido hoy (23 de octubre).

Frusciante aseguró a los fans, sin embargo, que sus influencias electrónicas no se filtrarán en el nuevo material de los RHCP.

“He intentado hacer algo de eso yo mismo: breakbeat pero con una progresión de música rock. Creo que es un poco cursi y eso no es lo que estoy tratando de hacer con los Chili Peppers ”, dijo.

Frusciante también señaló que ha estado colaborando con el batería Chad Smith mucho más de lo que lo había hecho en el pasado, diciendo: “Estoy involucrado con la batería de una manera diferente a la que he estado. Chad y yo estamos teniendo algo interactivo, diferente a lo que teníamos antes”.

Aunque se habló mucho del regreso de Frusciante a los Chili Peppers en 2019, la banda solo ha logrado reunirse para un solo espectáculo hasta ahora debido al Covid-19. Incluso después de 10 años sin los Chili Peppers, Frusciante dijo que volver a hacer música con el Anthony Kiedis, Flea y Smith fue como “regresar a la familia”.

“Me siento extremadamente cómodo con esa gente”, dijo. “Es como si no hubiera pasado el tiempo cuando empezamos a tocar”.





John Frusciante comparte “Brand E”, tercer single de su proximo álbum

14 10 2020
John Frusciante

John Frusciante ha proporcionado una nueva muestra de su próximo álbum, “Maya”, lanzando el sencillo “Brand E” junto con un vídeo musical que lo acompaña filmado en Los Ángeles.

El vídeo fue dirigido por Amalia Irons y está protagonizado por Frusciante, Lee Bootee, así como por un gato llamado Tanya, quien interpretó a Maya, el gato fallecido de Frusciante y el homónimo del álbum.

Con “Maya“, Frusciante se despojó de su apodo artístico habitual, Trickfinger, en lugar de su nombre real; el álbum, que lleva el nombre de su difunta mascota, tenía un significado personal especial para él.

“Maya estuvo conmigo mientras hacía música durante 15 años, así que quería ponerle su nombre”, dijo Frusciante. “Le encantaba la música, y con un título tan personal, no parecía correcto llamarme Trickfinger, de alguna manera, así que es de John Frusciante”.

Maya” se lanzará el 23 de octubre a través de Timesig. Antes de su lanzamiento, también se lanzaron las pistas Amethblowl y Usbrup Pensul.

Al igual que su disco anterior, “She Smiles because She Presses The Button”, “Maya” recopila principalmente pistas instrumentales del guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, que se inspiró en el breakbeat y jungle.

“No tengo ese interés en cantar o escribir letras como solía hacerlo”, dijo Frusciante sobre la musicalidad del álbum. “Lo natural cuando estoy solo ahora, es simplemente hacer música como las cosas que se lanzarán este año. Realmente me encanta ir y venir con las máquinas y la computadora “.





Frusciante tuvo un sólo motivo para regresar a RHCP

1 10 2020
RHCP

John Frusciante habló por primera vez de su regreso a Red Hot Chili Peppers, aclarando que, de no ser por Flea, jamás habría vuelto a la banda. Recordemos que el legendario guitarrista fue anunciado como reemplazo de Josh Klinghoffer en diciembre de 2019, lo cual provocó una auténtica sorpresa.

El músico habló acerca de su retorno al conjunto de Funk Rock en una reciente entrevista. Cuando se le preguntó acerca de la reunión con Red Hot Chili Peppers y el feeling con sus ahora actuales compañeros de banda, Frusciante respondió:

“Soy un gran coleccionista de discos de soul y funk de los 60 y 70 y la forma de acercarme a esos estilos es algo que solo puedo hacer con esta banda (Red Hot Chili Peppers). La forma en que Flea toca el bajo y cómo cambia mi forma de afrontar la guitarra, eso es lo que me hace tocar con ellos. No me interesaría mucho estar en el grupo si no fuera por Flea”.

Recordemos que este 2020 iba a marcar el regreso oficial del grupo a los escenarios con Frusciante. No obstante, esto se vio impedido por la propagación del Covid-19. Junto a Red Hot Chili Peppers, el guitarrista grabó un total de 5 discos, siendo Stadium Arcadium el último de ellos antes de su partida definitiva en 2009. Sin embargo, se cree que la banda está trabajando en nueva música con esta formación, por lo que podríamos esperar, en el corto plazo, algo de material con Frusciante tras las seis cuerdas.





Mad Cool avanza cartel de 2021

9 07 2020

Como se anunció a principios de semana, la organización del Mad Cool se ha lanzado hoy a confirmar gran parte de grupos y artistas que conformarán el cartel de su edición 2021. Existen cambios respecto a lo expuesto en el cartel del Mad Cool 2020Red Hot Chili Peppers con John Frusciante, The Killers, Deftones, Mumford And Sons, Faith No More, Pixies, Royal Blood y Placebo ejercerán como cabezas de cartel, sin Taylor Swift al frente, en un festival en el que también podremos ver a Foals, Puscifer, The Rapture, Major Lazer, Sigrid, Black Pumas, alt-J, The Comet Is Coming, Fever 333, Parcels, London Grammar, Jamie Cullum, Carly Rae Jepsen, Glass Animals, Wolf Alice, Angel Olsen, The Last Internationale Creeper, Marika Hackman, Blood Red Shoes, Arlo Parks, Shura y Nothing But Thieves, entre muchos otros. Todos estos nombres, más muchos otros pendientes de confirmación, estarán en vivo entre el 7 y el 10 de julio de 2021 en el Mad Cool 2021.





John Frusciante publica “She Smiles Because She Presses the Button”.

9 06 2020

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John Frusciante

John Frusciante publicó el pasado viernes su tercer álbum de estudio bajo el seudónimo que usa para hacer música electrónica Trickfinger, titulado “She Smiles Because She Presses the Button”.

Lanzado por Avenue 66/Acid Test, es el segundo proyecto que saca este año el nuevamente guitarrista de Red Hot Chili Peppers, después del EP “Look Down, See Us” del pasado mes de marzo y antes de un tercer disco que saldrá en 2020.

“She Smiles Because She Presses the Button” lleva un seis canciones, dos de ellas estrenadas previamente: “Amb”“Brise”.

La nueva música de Frusciante se aleja de su clásica guitarra funky en Red Hot Chili Peppers, para dar paso a ambientes techno y de house cálido.

Como Trickfinger, Frusciante da rienda suelta a su faceta más ambiental y vanguardista en una experiencia etérea en la que sintetizadores espaciales y programaciones de batería le otorgan un halo de misterio enloquecido y bello.

Red Hot Chili Peppers anuciaron a mitad de dieciembre del año pasado que Josh Klinghoffer, su guitarrista durante más de una década, abandonaba el grupo y que un viejo conocido, Frusciante, regresaba de nuevo.

TrickFinger_Sleeve_outlined

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.








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