PRS Tekton: escala 25.5″, radio 16″, trastes de acero…y orientada al digital?

20 10 2026
PRS Tekton

Escuchar a los artistas ha permitido crear instrumentos que sirven como herramientas para una gran variedad de intérpretes. Con el paso de los años, se ha notado una demanda creciente de guitarras PRS de corte más moderno: instrumentos con mástiles más finos, escalas más largas, diapasones más planos, trastes de acero inoxidable y pastillas diseñadas para integrarse con equipos digitales.

Esto llevó a definir un conjunto de especificaciones básicas. Algunas fueron fáciles de determinar, como la escala estándar de 25,5″ o 26,5″ para el modelo de 7 cuerdas. Otros aspectos fueron objeto de debate, como la elección entre un radio de diapasón de 16 o 20 pulgadas oel diseño de nuevas formas para el cuerpo y el mástil, además de pastillas creadas específicamente para este fin…no se trataba simplemente de presentar un nuevo modelo, sino de establecer los cimientos de toda una nueva familia de guitarras.

PRS Tekton T

Para el diseño del cuerpose partió de un modelo Vela y se eliminó parte de su volumen, combinándolo con la silueta clásica de la Custom. El resultado final presenta un rebaje pronunciado que facilita el acceso a los trastes más agudos, junto con una cómoda curvatura en la parte trasera. El diseño del mástil siguió un proceso similar: tras varios ajustes, se logró un perfil fino con una forma más cercana a una «D», evitando así esa sensación de mástil estrecho, incómodo y poco inspirador. En definitiva, se ha creado el cuerpo y el mástil más fino de la producción.

El mástil incorpora varillas de refuerzo de madera de hormigo, similares a las varillas de fibra de carbono. Estas varillas no solo contribuyen a la estabilidad del mástil, sino que, al aumentar su resistencia y rigidez, también logran que el instrumento sea más resonante. La separación entre las cuerdas fue otro factor clave; en los modelos Tekton, es idéntica a la de los modelos PRS Silver Sky y Fiore, siendo ligeramente más amplia que la separación tradicional de PRS. Esto facilita la ejecución de arpegios mediante la técnica de sweeping y permite un ataque con la púa más preciso. Por supuesto se desarrollaron nuevas bobinas para las pastillas.

PRS Tekton Floyd

Se organizaron sesiones de escucha con diversos artistas, tanto músicos que ya colaboran con PRS como amigos de la marca. Su principal sugerencia fue añadir marcadores de posición en el diapasón (los prototipos carecían de ellos): un diseño sencillo y nuevo para PRS; puntos desplazados. También se incluyeron marcadores laterales Luminlay. Gracias a las opiniones de los artistas se tomó la decisión de optar por un radio de diapasón de 16″. Por último, el mástil cuenta con trastes de acero inoxidable

Marcadores Luminlay

Una vez establecidos los elementos estructurales, se pasó a definir la sonoridad de las nuevas pastillas. El objetivo era crear un conjunto de pastillas que fueran agresivas pero nítidas, que sonaran bien tanto combinadas como de forma individual en cualquier posición, ya sea en modo humbucker o con las bobinas divididas (split), así como un buen sonido tanto con amplificadores de válvulas como con equipos digitales; por ello, aunque no presentan una respuesta totalmente plana, ofrecen una salida más equilibrads, lo que permite conservar cierto carácter a la vez que se adaptan mejor a los sistemas digitales. En cuanto a los imanes se optó el Alnico 5, y la resistencia en corriente continua (DC) de las pastillas se sitúa, en promedio, en torno a 13k para el puente y 11k para el mástil. Se trata de un nivel de salida inferior al de otras pastillas del mercado orientadas a este género, lo que aporta una mayor claridad y hace que se integren mejor con los equipos digitales que aquellas de mayor salida.

PRS Tekton SVN

Los nombre elegidos, tanto para la guitarra (Tekton) como para las pastillas (Stylus) reflejan bien qué hacen los guitarristas cuando toman un instrumento entre sus manos:

  • Tekton: (del griego antiguo) significa artesano o maestro de obra; concretamente, alguien que trabaja la madera, carpintero o constructor.
  • Stylus: un instrumento utilizado para escribir.
Nuevas pastillas Stylus

Veamos las distintas especificaciones de cada modelo…

PRS Tekton

Construida sobre la misma plataforma moderna que todos los modelos de la serie, la versión Hardtail combina una ergonomía refinada, especificaciones contemporáneas y una electrónica diseñada a medida.

Con una longitud de escala de 25,5″, trastes de acero inoxidable, un radio de diapasón de 16 pulgadas y el perfil de mástil característico de las Tekton ,ofrece una ejecución fluida a lo largo de todo su diapasón de ébano. Su cuerpo ligero, sus contornos esculpidos y un acceso mejorado a los trastes superiores hacen de ella un instrumento diseñado para mantener la comodidad durante largas sesiones de práctica, exigentes jornadas de estudio o actuaciones prolongadas.

En el corazón de la Tekton se encuentran las pastillas PRS Stylus que proporcionan una definición excepcional de cada nota, tanto en sonidos limpios como saturados, ya sea a través de un amplificador de válvulas o mediante plataformas de modelado digital.

El puente fijo potencia la resonancia natural del instrumento y brinda una experiencia de interpretación con una respuesta extraordinaria.

Acabados disponibles de la Tekton:

Tekton Black Tourmaline
Tekton Fuchsia Aura
Tekton Imperial Topaz
Tekton Slate Blue
Tekton Violet Tourmaline

PRS Tekton T

Tekton T Violet Tourmaline

La PRS Tekton T (con trémolo) tiene una escala de 25,5″, trastes de acero inoxidable y un radio de 16″ en su diapasón.

Con una tapa de mango y un cuerpo ligeramente asimétrico, la Tekton T es reconocible al instante como una PRS, a la vez que llama la atención por su estética fresca y moderna. Su mástil delgado de arce y una mayor separación entre las cuerdas permiten a los guitarristas tocar con confianza y comodidad.

El corazón de la Tekton T reside en sus pastillas PRS Stylus, desarrolladas específicamente para esta familia de guitarras. Aunque no son pastillas de respuesta plana, ofrecen una salida más equilibrada que muchas otras humbuckers, conservando su carácter a la vez que se adaptan mejor a los equipos digitales.

La guitarra cuenta con un sistema de trémolo PRS de dos puntos, que permite una gran expresividad al tocar, facilitando el matizado de cada nota sin comprometer la estabilidad de la afinación ni la fiabilidad.

Acabados disponibles en la Tekton T:

Tekton T Black Tourmaline
Tekton T Bloodstone Red
Tekton T Fuchsia Aura
Tekton T Imperial Topaz
Tekton T Slate Blue

PRS Tekton Floyd

Tekton Floyd White Holoflake

La PRS Tekton Floyd está diseñada para músicos que llevan su interpretación al límite. Al combinar la base de rendimiento moderno de la plataforma Tekton con la fiabilidad y estabilidad de un sistema de trémolo Floyd Rose, este modelo es capaz de seguir el ritmo de técnicas exigentes y estilos de ejecución agresivos, ofreciendo una experiencia interpretativa sin concesiones.

Comparte la escala de 25,5″, trastes de acero inoxidable y un radio de diapasón de 16″. Este modelo, equipado con un sistema Floyd Rose, está pensado para quienes exigen fiabilidad a toda velocidad sin comprometer la estabilidad de la afinación. Efectos como dive bombs, flutter, vibratos amplios y técnicas de ejecución agresivas son totalmente viables.

Las pastillas Stylus, diseñadas con una respuesta más plana, preservan la claridad bajo niveles elevados de ganancia sin perder respuesta dinámica (aunque no se trata de pastillas humbucker de respuesta totalmente plana).

La PRS Tekton Floyd tiene los siguientes acabados:

Tekton Floyd Hot Pink
Tekton Floyd Multi-Metal Flake
Tekton Floyd Neon Green
Tekton Floyd Pearl Black
Tekton Floyd Purple Royale

PRS Tekton SVN

PRS Tekton SVN Imperial Topaz

Finalmente, la Tekton SVN, con su escala de 26,5″ y 7 cuerdas (optimizada para un rango extendido), proporciona la claridad, la comodidad y la precisión necesarias para explorar nuevos territorios musicales: desde complejas estructuras de acordes y texturas armónicas expandidas hasta potentes riffs en el registro grave.

En su núcleo se encuentran las pastillas PRS Stylus SVN, desarrolladas específicamente para la familia Tekton. Diseñadas para ofrecer articulación, agresividad y una respuesta dinámica, estas pastillas preservan la claridad y el carácter en todo el espectro de frecuencias.

La escala extendida de 26,5″ proporciona una mayor tensión en las cuerdas y una gran claridad en los graves, manteniendo al mismo tiempo una respuesta ágil a lo largo de todo el diapasón de ébano. Si a esto le sumamos los trastes de acero inoxidable, un radio de diapasón de 16 pulgadas y las especificaciones orientadas al rendimiento propias de la familia Tekton, el resultado es una guitarra de 7 cuerdas diseñada para favorecer la precisión técnica, la expresividad en los solos y el desarrollo de nuevas ideas musicales.

La Tekton SVN se encuentra disponible con los siguientes acabados:

Tekton SVN Black Tourmaline
Tekton SVN Bloodstone Red
Tekton SVN Slate Blue
Tekton SVN Fuchsia Aura
Tekton SVN Violet Tourmaline




Gibson rinde homenaje al legado de Tom Petty and the Heartbreakers con un modelo Flying V ultralimitado

20 10 2026

Gibson rinde homenaje al legado de cinco décadas de Tom Petty and The Heartbreakers con una edición limitada de la Flying V, creada con motivo de su 50º aniversario e inspirada en el icónico logotipo de los Heartbreakers que apareció en el álbum debut homónimo de la banda en 1976.

Bajo el nombre de Flying Five, la colección presenta cinco acabados distintos. Solo se fabricarán 50 unidades de cada color a nivel mundial.

Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Pearl White

«El logotipo de los Heartbreakers ha formado parte de la identidad de la banda desde su primer álbum; por eso, ver a Gibson reinterpretándolo en esta edición del 50º aniversario de la Flying V resulta muy apropiado, ya que ellos han sido parte de esta historia desde el principio», comenta Adria Petty, hija de Tom Petty. «La Flying V fue un elemento esencial en la imagen escénica de mi padre y de la banda durante su ascenso a la fama en la década de 1970. Esta colección honra la historia de Tom y los Heartbreakers, al tiempo que ofrece a los músicos y a los seguidores una nueva forma de mantener vivo ese espíritu».

Construido con un cuerpo y un mástil de caoba, el modelo del 50º aniversario combina la clásica silueta V con el legado de los Heartbreakers.

Cuenta con un mástil de perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro con un radio de 12″, 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de puntos acrílicos. La guitarra también luce el logotipo de Gibson en la pala, realizado en nácar, clavijas Grover Rotomatic y una cejuela Graph Tech.

Entre los detalles de homenaje se incluyen la cubierta del alma con la inscripción Heartbreaker 50th, una reproducción de la firma de Tom Petty en la parte posterior de la pala y, por supuesto, sus cinco acabados en laca de nitrocelulosa brillante: Gainesville Gold, Graphite Metallic, Heartbreaker Red, Pearl White Metallic y Pelham Blue.

Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Gainesville Gold
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Graphite Metallic
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Heartbreaker Red
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Pelham Blue

Otras especificaciones incluyen un par de pastillas humbucker ’70s Tribute, controles de volumen individuales, un control de tono general con condensador Orange Drop y un selector de pastillas de tres posiciones.

Como toque final, el instrumento incorpora herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal tipo Stop Bar. Las Tom Petty Flying V 50th Anniversary, junto con la indumentaria a juego, ya están disponibles en los establecimientos Gibson Garage y online.





Crazy Tube Circuits Rapture: la sección overdrive del Triptychon en formato pedal independiente

20 10 2026

Mientras que el Triptychon ofrecía toda la distorsión compleja, monstruosa y con efecto fuzz de octava que uno pudiera desear, el nuevo Rapture toma la sección de amplificador del Triptychon y la convierte en un pedal independiente. Por lo tanto, este modelo no se centra tanto en un caos sonoro brutal y extremo, sino más bien en el punto justo antes de la saturación.

Imagina el «punto dulce» de un amplificador de válvulas: el sonido se comprime y cada acorde florece en una infinidad de armónicos. Cuanto más dinámicamente tocas, mayor profundidad adquieren tus notas. Ese es el sonido al que nos referimos. El Triptychon ya ofrecía esto como parte de un pedal más complejo, pero, debido a su gran popularidad y a lo mucho que se habló de él, CTC decidió crear el Rapture.

En cuanto a su manejo, el Crazy Tube Circuits Rapture es mucho más sencillo que el Triptychon: cuenta con tres potenciómetros, una ruta de señal mono y dos conmutadores. Al tratarse de un overdrive, sus controles cumplen las funciones habituales: gain (ganancia), tone (tono) y master (volumen). Aun así, estas opciones permiten obtener una gran variedad de sonidos, desde limpios hasta saturados (crunch).

CTC no solo ha convertido la sección de amplificador del Triptychon en un pedal independiente, sino que también ha añadido dos conmutadores que amplían sus posibilidades sonoras. Cuando los conmutadores MORE y MOD están en la posición inferior, el Rapture suena exactamente igual que la sección de amplificador del Triptychon.

Al activar el conmutador MOD, el pedal permanece en el terreno de los sonidos limpios durante mucho más tiempo; es como si aumentaras considerablemente el margen dinámico. Piensa, por ejemplo, en un amplificador Fender con reverb. Por otro lado, al activar MORE, modificas la estructura de ganancia del pedal: notarás que, al girar el potenciómetro Drive, entras mucho más rápido en un terreno con mayor saturación.

El resultado de activar uno o ambos conmutadores dependerá, naturalmente, de tu estilo al tocar y de la posición del pedal en la cadena de señal. Puedes usarlo para realzar tu señal o colocarlo al final de la cadena, justo antes de otros pedales de saturación. En cualquier caso, y según la configuración elegida, el Rapture te permitirá obtener resultados muy variados, desde sonidos totalmente limpios hasta otros con una saturación marcada.

El Rapture de Crazy Tube Circuits ya está disponible por 189€.





Catalinbread Cold One: el DOD Punkifier mejorado

20 10 2026

Catalinbread ha tomado el circuito del DOD Punkifier y lo ha rediseñado pensando en los guitarristas de 2026. El pedal conserva muchos de los peculiares nombres de sus controles, como «Slam», «Punk», «Menace», etc., y añade varias mejoras al diseño original de 1995.

El pedal original se situaba a medio camino entre la distorsión y el fuzz, ofreciendo resultados bastante interesantes. El Cold One mantiene la disposición básica de los controles, conservando los originales y añadiendo uno nuevo.

Slam actúa como control de distorsión y ajusta la cantidad de ganancia, permitiendo desde una saturación tipo amplificador hasta sonidos más intensos. Por su parte, Punk regula el equilibrio entre distorsión y fuzz, Spikes controla el tono y Menace gestiona el volumen.

Catalinbread ha incorporado el control Glitch, que, según indican en su sitio web, combina el circuito de fuzz con un efecto más inestable, similar a un «fuzz con arpegios«. El pedal también cuenta con entradas y salidas «bufferizadas«, lo que garantiza un buen funcionamiento en cualquier punto de la cadena de señal. Además, admite una alimentación de 18V para ofrecer un mayor margen dinámico interno; en definitiva, incluye mejoras en el circuito que lo distinguen claramente del pedal DOD original.

Este dispositivo tres en uno, distorsión, fuzz y glitch, permite añadir nuevas texturas de saturación a tu música. Es una opción ideal para quienes buscan algo distinto a los habituales pedales tipo Klon, Bluesbreaker o las diversas variantes de Muff.

Puede resultar muy divertido de usar, o bien ser un recurso útil para destacar en ciertos riffs o solos. Dado que el pedal DOD original de los años 90 solo se fabricó durante dos años, hoy en día alcanza precios elevados en el mercado de segunda mano.





Iron Maiden anuncia nuevas fechas americanas

17 10 2026

Tras el éxito de los conciertos con aforo completo y la excelente acogida recibida en Canadá y Estados Unidos durante la reciente etapa norteamericana de su gira del 50º aniversario, «Run For Your Lives», Iron Maiden volverá a Norteamérica en 2027 para ofrecer 16 conciertos más.

La banda actuará principalmente en regiones que no se incluyeron en la gira actual, combinando recintos cerrados y espacios al aire libre. El recorrido concluirá con dos presentaciones como cabezas de cartel en los festivales Sonic Temple y Boardwalk Rock. Como no podía ser de otra manera, llevarán consigo su impresionante y elaborada producción al completo en cada una de las actuaciones.

Steve Harris, bajista de Iron Maiden, comenta: «como muchos de nuestros seguidores saben, teníamos planeado tomarnos un descanso de las actuaciones en directo en 2027; sin embargo, hemos disfrutado tanto de esta última etapa en Estados Unidos y Canadá que, tras comentarlo entre nosotros, decidimos llevar el espectáculo a las zonas que nos faltaron, especialmente el noroeste y el sureste. Nos parece lo justo para nuestros numerosos fans en esas regiones, que nos han brindado un apoyo increíble durante tantos años. No podemos llegar a todas partes, ¡pero al menos podemos intentarlo! Además, siempre hemos disfrutado tocando en los grandes festivales europeos, así que queríamos vivir la experiencia en un par de festivales más en Estados Unidos, algo que haremos al final de la gira en Columbus y Maryland. En los festivales no solo tocas ante tus propios seguidores, lo que siempre supone un reto… ¡y a todos nos encantan los retos!».





Metallica publica el vídeo de «The Call of Ktulu» del primer concierto en The Sphere

16 10 2026

Metallica ha publicado el vídeo del tema «The Call Of Ktulu» del primer concierto de su residencia «Life Burns Faster», la cual comenzó el 1 de octubre en el Sphere de Las Vegas, Nevada.

La residencia consta de 24 shows, organizados en 12 bloques de «fin de semana sin repeticiones» (No Repeat Weekend) distribuidos entre octubre, noviembre, enero, febrero y marzo. Siguiendo la estructura de su actual gira mundial M72, cada par de conciertos —los jueves y sábados— presenta repertorios totalmente distintos, sin que se repita ninguna canción entre ambas noches. La residencia «Life Burns Faster» se llevará a cabo desde el 1 de octubre hasta el 13 de marzo de 2027.

Inicialmente, Metallica anunció ocho fechas en el Sphere entre el 1 y el 31 de octubre; posteriormente, se añadieron conciertos en noviembre (días 5 y 7), enero (días 28 y 30), febrero (días 4, 6, 18, 20, 25 y 27) y marzo (días 4, 6, 11 y 13).

El Sphere de Las Vegas es un recinto con capacidad para 17.600 personas que ha transformado el entretenimiento en vivo desde su inauguración en septiembre de 2023.

Conocido por sus experiencias de entretenimiento inmersivas —que incluyen conciertos y proyecciones cinematográficas—, el Sphere cuenta con una pantalla envolvente de resolución 16K de última generación y un potente sistema de sonido. Se encuentra ubicado cerca del Venetian Resort y del Wynn Las Vegas, muy cerca del famoso Strip de Las Vegas.





U2 anuncia las primeras fechas de su esperada gira mundial

15 10 2026

Live Nation ha anunciado hoy que U2 volverá a salir de gira con Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth, una gira mundial que llevará a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. de regreso a estadios seleccionados a partir de 2027.

La gira mundial The Greatest Show On Earth, que acompaña al próximo 16º álbum de estudio de la banda, Carnaval De Luz, comenzará en Ciudad de México el 23 de febrero de 2027, con Beck como artista invitado. También se han anunciado conciertos en São Paulo y Buenos Aires; estas serán las únicas tres ciudades latinoamericanas que visitará la gira el próximo año. En las próximas semanas se darán a conocer más fechas para 2027 en Europa y Norteamérica, y ya se está trabajando en el esperado regreso de la banda a su Irlanda natal.

El anuncio de la gira coincide con el lanzamiento de un nuevo tema titulado «The Greatest Show On Earth». Coescrita por U2 y Brian Eno, es el tercer sencillo extraído de Carnaval De Luz. La canción narra la historia de unos amantes que luchan por mantener la fe el uno en el otro, así como la fe en sí misma. El vídeo, dirigido por Anton Corbijn (responsable en su momento de toda la maravillosa estética de «The Joshua Three») y rodado en el desierto de California, presenta una sátira en la que la banda aparece como una secta religiosa donde son las mujeres quienes realizan todo el trabajo pesado.

Reconocida como una de las mejores bandas en directo del mundo, U2 siempre ha desafiado los límites de las actuaciones en vivo, desde sus inicios, pasando por la histórica gira ZOO TV de 1991 que marcó un antes y un después en la industria. La banda ha destacado por sus espectáculos innovadores que integran la tecnología más avanzada; un ejemplo reciente es uno de sus proyectos creativos más ambiciosos hasta la fecha: una serie de 40 conciertos con entradas agotadas en el Sphere de Las Vegas, un evento que hizo historia y marcó el futuro de los espectáculos en vivo. La gira mundial Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth supone el regreso de U2 a los estadios con un espectáculo que apuesta por la conexión humana y la intimidad a gran escala, con un repertorio que abarca toda la trayectoria discográfica de la banda. Se trata de las primeras fechas de la banda en estadios desde la conclusión de su aclamada gira The Joshua Tree Tour, que finalizó el 15 de diciembre de 2019 en el estadio DY Patil de Bombay, un tour durante el cual U2 actuó ante casi 3 millones de seguidores en todo el mundo.

Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour 2027 (con Beck)

  • February 23 MEXICO CITY, Mexico – Estadio GNP Seguros
  • February 26 MEXICO CITY, Mexico – Estadio GNP Seguros
  • March 10 SÃO PAULO, Brazil – Estádio MorumBIS
  • March 12 SÃO PAULO, Brazil – Estádio MorumBIS
  • March 23 BUENOS AIRES, Argentina – Estadio River Plate
  • March 25 BUENOS AIRES, Argentina – Estadio River Plate




Jackson rinde homenaje a iconos del metal con la serie Legends Signature

14 10 2026

Jackson rinde homenaje a Randy Rhoads, Scott Ian, David Ellefson y Marty Friedman con una colección de modelos de guitarra de edición limitada.

La serie Legends Signature honra a cuatro músicos que ayudaron a definir el heavy metal, presentando nuevos modelos recreados fielmente a partir de las icónicas guitarras construidas originalmente para cada artista:

  • Limited Edition Legend Series Randy Rhoads CD1
  • Limited Edition Legend Series Signature David Ellefson CB V Concert Bass
  • Limited Edition Legend Series Signature Marty Friedman Kelly KE-1
  • Legend Series Limited Edition Signature Scott Ian Rhoads RR22

Limited Edition Legend Series Signature Marty Friedman Kelly KE-1

  • Cuerpo de aliso con mástil de arce de tres piezas y construcción neck-through (mástil a través del cuerpo): para los solos rápidos y técnicos de Marty, el cuerpo y la construcción ofrecen un tono equilibrado, estabilidad y un sustain excelente.
  • Pastilla Seymour Duncan JB: ideal para el estilo shred preciso y melódico de Marty, esta pastilla ofrece un sonido contundente, definido y con la salida suficiente para proyectar los tonos solistas con claridad.
  • Puente fijo Kahler 7330: la afinación se mantiene inalterable, incluso con la técnica agresiva de púa y los bends de Marty, gracias a la extraordinaria estabilidad de este puente.
    Precio de venta recomendado: 2.299,99$.

Limited Edition Legend Series Randy Rhoads CD1

  • Cuerpo de aliso con ribete y diapasón de ébano con 22 trastes Jumbo y radio compuesto de 12″-16″: ideal para los expresivos bends y la ejecución fluida de solos característicos de Rhoads; el cuerpo y el diapasón de ébano ofrecen un tono equilibrado, mientras que el radio compuesto permite tocar acordes con comodidad cerca de la cejuela y se aplana a medida que se avanza por el mástil.
  • Pastillas humbucker Seymour Duncan JB/’59: desde arpegios limpios hasta riffs agresivos de alta ganancia, un sello distintivo del estilo de Randy, la JB (puente) ofrece una salida potente y contundente para solos, mientras que la ‘59 (mástil) proporciona sonidos limpios más cálidos y de corte vintage.
  • Trémolo de seis selletas fiel al estilo vintage: esencial para los efectos de dive-bomb de Rhoads, este sistema permite realizar bends de tono y vibratos expresivos manteniendo una afinación estable.
    Precio de venta al público: 2.499,99 $.

Legend Series Limited Edition Signature Scott Ian Rhoads RR22

  • Llamativos gráficos «Not» en el cuerpo: este diseño fue fundamental para la imagen de la banda durante su etapa de grabaciones y giras en los años 80.
  • Construcción de mástil a través del cuerpo (neck-through): para el estilo rítmico rápido y agresivo de Scott Ian, esta construcción maximiza el sustain y la transferencia de resonancia, ya que el mástil y el cuerpo forman una pieza continua; esto aporta una pegada firme y sostenida a los riffs pesados ​​y a los power chords. Además, el refuerzo de grafito mantiene el mástil increíblemente estable.
  • Trémolo Floyd Rose 1000: un elemento crucial para las actuaciones en vivo de alta intensidad de Anthrax; este sistema bloquea las cuerdas tanto en la cejuela como en el puente, garantizando que la guitarra recupere la afinación exacta incluso tras rasgueos enérgicos, dive bombs o variaciones bruscas de tono.
    Precio de venta al público: 2.199,99 $

Durante más de 45 años, Jackson ha fabricado instrumentos que han contribuido a definir el sonido del heavy metal. La serie Legend conecta esa historia con la actualidad, poniendo instrumentos emblemáticos del pasado de Jackson en manos de los músicos que están dando forma al futuro del género.

«Randy, Scott, David y Marty no solo tocaban instrumentos Jackson: ayudaron a definir la identidad de la marca e impulsaron la evolución de la música heavy», afirmó Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson. «Su influencia se percibe y se escucha hoy en día en la música heavy, a través de distintas generaciones de artistas y, cada vez más, en diversos géneros. Poner estos instrumentos al alcance de los músicos no consiste simplemente en recrear el pasado; se trata de entregárselos a quienes llevarán esa influencia hacia nuevos horizontes».





EHX Wailer Wah Pro: nueva versión mejorada

14 10 2026

La historia de los pedales wah con estilo funk de Electro-Harmonix está marcada por la innovación: desde los originales Crying Tone y Queen Triggered Wah de los años 70 hasta la vanguardista serie Next Step de principios de la década de 2010. Ahora llega el momento de establecer un nuevo estándar con el Wailer Wah Pro. Con un sonido personalizado 100% EHX, el Wailer Wah Pro se presenta en una carcasa de metal fundido a presión, listo para salir al escenario.

El Wailer Wah Pro es la interpretación de Electro-Harmonix del clásico efecto wah utilizado por innumerables músicos; su circuito de filtro paso banda personalizado genera un tono único, dulce y suave, pero con el punto justo de mordida. Suena genial en limpio y destaca por su respuesta y claridad en tonos de alta ganancia, sin acoples indeseados. Aporta tu toque expresivo a tus jams de funk favoritas o dales una gran carga emocional a tus solos.

Diseñado para la carretera y pensando en el músico, se ha mejorado la carcasa original del Wailer Wah, pasando del plástico ligero al resistente metal fundido a presión, para ofrecer una durabilidad superior y una sensación natural bajo el pie. Si a esto le sumamos el sistema true bypass, obtenemos el pedal wah esencial para cualquier escenario.





JHS Wanderer: NOTAKLÖN y Morning Glory V4 combinados

14 10 2026

Josh Scott acaba de anunciar el Wanderer, un pedal de overdrive dual que incorpora dos de los circuitos de saturación más populares de JHS Pedals, lo que promete un rendimiento excelente. Sus dos secciones se basan esencialmente en los circuitos Morning Glory V4 y NOTAKLÖN, reuniendo así dos diseños de eficacia probada.

El nuevo overdrive de JHS Pedals concentra una gran variedad de tonos útiles en un único pedal de formato dual; además, la marca ha señalado que este es el primero de una nueva gama de pedales.

Ambas secciones son completas e independientes: en el lado derecho encontramos el Morning Glory V4 (un circuito de saturación estilo BluesBreaker) y en el izquierdo el NOTAKLÖN (un overdrive más cercano al estilo Klon).

Cuenta con conmutadores silenciosos de tacto suave (soft-touch) y sistema buffered bypass. Entre sus características destacadas se incluyen conectores situados en la parte superior para cada sección de saturación, así como entradas «Red Remote» en ambos lados. Esto ofrece amplias posibilidades de control y enrutamiento para ambos circuitos, permitiendo al usuario activar mediante un pedal externo los conmutadores de ganancia de cada sección.

La sección Morning Glory V4 incluye controles de volumen, saturación (Drive) y tono, además de un selector de ganancia y un interruptor de corte de agudos (Bright Cut).

Por su parte, la sección NOTAKLÖN cuenta con controles de volumen, ganancia y agudos (con 16dB de realce limpio o clean boost), e incorpora la modificación «Shamrock Mod» de JHS Pedals, que añade 4dB de ganancia extra (junto con un realce de medios y recorte de señal duro o hard clipping).

La combinación de ambas secciones genera una amplia gama de tonos de saturación, lo que permite al Wanderer ofrecer una gran versatilidad en un solo pedal.