JHS Fumble: el pedal que nació del peor error de Josh Scott

3 06 2026

JHS Pedals ha presentado el Fumble, un pedal de boost limpio con un sencillo diseño de dos potenciómetros que te será muy útil en tu pedalera, y todo por solo 89$. Así de simple.

Pero cómo surgió este pedal de efectos para guitarra, y la historia detrás del diseño del Fumble, es un poco más difícil de explicar. De hecho, puede que algunos ya hayan tenido este circuito en sus manos, porque Josh Scott lo lanzó accidentalmente como booster en la versión 1 del kit de pedales de overdrive sin soldadura NOTADÜMBLË.

Desde la perspectiva de un profano, esto parece un error fácil de cometer. Imagina la escena en una empresa de pedales. Tienes todos esos esquemas por ahí. Algunos seguramente empiezan a parecer iguales después de un tiempo, sobre todo después de una larga jornada.

En fin, el genio de JHS Pedals, Josh Scott, estaba en plena efervescencia creativa. Una de las facetas del NOTADÜMBLË era el sonido característico de los pedales de overdrive de gama alta, un circuito inspirado en los amplificadores Dumble utilizados por músicos como Robben Ford, Joe Bonamassa y Kenny Wayne Shepherd. La otra faceta consistía en un circuito de bucle de efectos con búfer que Scott clonó para John Mayer, un preamplificador construido por Alexander «Howard» Dumble en los años 80 llamado A Box Later.

Scott, en realidad, incluyó en el NOTADÜMBLË original algo completamente distinto: una caja de preamplificador Dumble que, casualmente, JHS también había construido para Mayer.

Scott se disculpó públicamente en YouTube, ofreció reembolsos y rápidamente creó la versión 2, tal como la había planeado originalmente. «Hice un video. Se lo conté a todo el mundo», afirma Scott. «Vendimos el inventario restante, descontinuamos el NOTADÜMBLË V1 después de agotar nuestra tanda de 15.000 unidades y reembolsamos a quienes solicitaron la devolución».

Sería interesante ver cuántas personas pidieron un reembolso; en la cultura de los pedales, este error tiene cierto atractivo, como si este nuevo pedal, diseñado por otra persona y construido por uno mismo, fuera algo secreto. Aun así, no era lo que Scott había planeado. Este circuito, inspirado en Dumble y construido para Mayer, quedó ahí sin usar.

Y si eso parecía un desperdicio, con el tiempo Scott estaría de acuerdo, y así nació el Fumble. Se trata de un booster limpio basado en el Dumble BBC-1, un preamplificador JFET que Dumble creó para sus clientes más valiosos y que luego aplicó en sus propios diseños de amplificadores de guitarra para el «Modo FET».

Fue solo al investigar el BBC-1 cuando Scott tuvo la revelación. El BBC-1 no era un diseño original de Dumble. El difunto gurú de los amplificadores de válvulas había clonado su circuito a partir de un preamplificador de guitarra acústica de los años 70.

«Esto significa que el legendario sonido Dumble FET, el que se encuentra en amplificadores de entre 200.000 y 400.000 dólares, es un clon de un preamplificador piezoeléctrico de los años 70», escribe Scott.

Lo que convierte al Fumble en un clon de un clon de un clon. Y si todo esto te confunde, no eres el único. Pero no te preocupes, el Fumble es fácil de usar y puede ser un pequeño pedal muy versátil, capaz de potenciar aún más un amplificador ya saturado, de llevar tus pedales de distorsión al límite, de funcionar como un suavizador de tono o buffer siempre activo al inicio de tu cadena o simplemente como un booster al final de la cadena para darle un impulso extra.

El control de Salida ajusta el volumen maestro. El control de Entrada es peculiar. Girando completamente en el sentido de las agujas del reloj, se desactiva el interruptor, pero al girarlo hacia atrás, se reduce la ganancia de entrada y, lo que es crucial, los graves, lo que produce un sonido más «fino y definido».

Según JHS Pedals, esto es bastante singular, una característica única en un pedal con una historia realmente peculiar. El Fumble ya está disponible a un precio de 89$.4





Fender Custom Shop Limited Edition Seymour Duncan 50th Anniversary Telecaster

3 06 2026

Hace más de cincuenta años, Seymour W. Duncan revolucionó el concepto de Telecaster. A principios de la década de 1970, mientras trabajaba en Londres, creó la primera Tele-Gib para Jeff Beck, combinando la sencillez de la Telecaster con la potencia y el sustain de las pastillas humbucker.

Poco después, Seymour perfeccionó aún más el concepto para su propia guitarra, partiendo de un cuerpo y mástil Fender de los años 50, pero ajustando la entonación, la separación de las cuerdas y la ergonomía según sus preferencias. Ese instrumento se convirtió en su herramienta de trabajo inseparable durante toda su vida.

Ahora, para celebrar cinco décadas como uno de los fabricantes de pastillas más influyentes del mundo, Seymour Duncan y la Fender Custom Shop colaboran para recrear la Tele-Gib de Seymour en una edición limitada especial.

Cada detalle del instrumento personal de Seymour ha sido meticulosamente estudiado y reproducido fielmente por la Fender Custom Shop. La Fender Custom Shop Limited Edition Seymour Duncan 50th Anniversary Telecaster cuenta con un cuerpo monobloque de fresno selecto con los contornos personalizados para el brazo y el cuerpo diseñados por Seymour, todo ello con un precioso acabado en laca de nitrocelulosa envejecida.

El mástil tiene un cómodo perfil en C, que reproduce con precisión la conicidad y la sensación del original. Para garantizar la auténtica experiencia Tele-Gib, la guitarra incorpora un puente Gibson Tune-o-matic dorado envejecido y un cordal stopbar, que proporcionan la sensación y la estabilidad de afinación que Seymour exigía para su uso en estudio y en directo.

En el corazón de la Tele-Gib se encuentra una variante única de preproducción del juego de pastillas JB/Jazz, que reproduce las pastillas que Seymour construyó para su propia guitarra. Bobinadas por Maricela “MJ” Juarez en la Seymour Duncan Custom Shop, con un ligero envejecimiento y exclusivas para esta guitarra, estas pastillas presentan un cableado ligeramente diferente al de un juego JB/Jazz de producción, junto con imanes cuidadosamente desmagnetizados y ajustados a las preferencias personales de Seymour. El potenciómetro de volumen Bourns de 500k y el potenciómetro de tono CTS de 250k se seleccionaron para que coincidieran con la configuración exacta de la guitarra de Seymour. El resultado es un sonido familiar con una respuesta más matizada, que iguala a las pastillas que equipaban la Tele-Gib original de Seymour.

Cada instrumento de edición limitada incluye un certificado de autenticidad firmado por Seymour W. Duncan y la Fender Custom Shop, que representa la conexión entre dos iconos. La Telecaster Tele-Gib 50th Anniversary es mucho más que una pieza de coleccionista. Es un vínculo directo con los orígenes del sonido moderno de la guitarra eléctrica, construida para músicos que desean tener la historia en sus manos y poseer una guitarra que encarne la innovación y la artesanía de Seymour Duncan y Fender.





Positive Grid Reactor: un combo que puede generar tonos a partir de imágenes y se adapta a tu forma de tocar

2 06 2026

Positive Grid ha anunciado su primera nueva gama de amplificadores fuera de la familia Spark: la serie Reactor de combos inteligentes de 1×12”, que incorpora nuevos y ambiciosos avances tecnológicos.

Disponibles en versiones de 50 y 100 vatios, los amplificadores Reactor se convierten en los principales rivales de Positive Grid para las plataformas Boss Katana y Blackstar ID:X, aunque buscan aventajar a la competencia con algunas características pioneras en el mercado.

De hecho, la línea Reactor ofrece «un nuevo enfoque de la amplificación que construye el sonido desde cero», con su motor Amp Intelligence (que no es «Inteligencia Artificial») basado en el éxito de los tonos generados al instante por el plugin Bias X.

Se afirma que las cadenas de señal dedicadas se generan en segundos gracias a la nueva aplicación complementaria Reactor, creando en ocasiones amplificadores totalmente personalizados durante el proceso, todos ellos con una dinámica excepcional al alcance del músico.

Además, es importante destacar que todos los tonos son totalmente personalizables, con un conjunto bastante completo de opciones. de controles en el propio amplificador. Hay un selector Amp para sonidos Clean, Warm, Grit, Crunch, Hi-Gain y Extreme, junto con controles de Ganancia y Master, un ecualizador de tres bandas y seis efectos integrados, incluyendo puerta de ruido, compresor, overdrive, delay, reverb y modulación.

Pero también hay «dos controles que no encontrarás en ningún otro amplificador» mediante los miniinterruptores Push/Smooth y Heat con IA. El primero es un interruptor de tres posiciones, con la posición central como predeterminada. En modo Push, añade más mordiente para «destacar en la mezcla sin modificar la ganancia», mientras que Smooth hace que los tonos sean un poco más cálidos.

El control Heat, por otro lado, tiene cinco niveles para afectar la respuesta del amplificador. Más calor aumenta el ataque y los armónicos, mientras que menos calor produce un tono más «elástico y abierto».

En cuanto a cómo se generan esos tonos, la aplicación Reactor ofrece tres modos distintos para la creación de sonido mediante su tecnología Amp Intelligence: por mensaje de texto, por imagen o por fragmento de audio. A su vez, se pueden apilar ocho efectos simultáneamente, añadiendo wah y ecualización a la mezcla, con una cadena de señal totalmente personalizable.

Además, cuenta con una nueva función de Memoria de Tono que analiza y se adapta a tu estilo de interpretación único con el tiempo, aplicando ajustes tonales automáticos para que se ajusten perfectamente a tu sonido. «Cuanto más lo uses», afirma Positive Grid, «más se parecerá a ti».

Por otro lado, el panel trasero está muy bien equipado. Una entrada USB-C permite conectar directamente el dispositivo a tu DAW, además de una salida de auriculares de 3,5 mm y una salida de línea jack de 6,35 mm, que envía su simulador de cabina integrado.

Y para completar la experiencia, incluye una entrada para el pedal Reactor (se vende por separado), que también se puede conectar de forma inalámbrica mediante Bluetooth y cuenta con una entrada para pedal de expresión y una entrada MIDI.

Además, funciona como altavoz Bluetooth y cuenta con Wi-Fi integrado para descargar actualizaciones sin necesidad de conectarse a un ordenador.

La aplicación también ofrece un número ilimitado de presets, lo que la convierte en un práctico sistema de almacenamiento para los tonos que no caben en los ocho presets integrados del amplificador.

El modelo de 50W cuesta 349$ y el de doble potencia, 449$ El pedal tiene un precio de 149 dólares.





Tom Morello, Roman Morello y Serj Tankian: «Adjourn It»

29 05 2026

Tom Morello ha lanzado un nuevo sencillo, «Adjourn It», con la participación de Serj Tankian de System of a Dawn y Roman Morello, el hijo de 15 años del guitarrista de RATM.

Fragmentos de la película «Salt Of The Earth» (1954) se intercalan en el video de «Adjourn It» para reflejar el tema de la canción: la resistencia frente al prejuicio y la injusticia. La película está basada en la historia real de mineros mexicoamericanos que lucharon contra la explotación laboral, el racismo y la opresión institucional, y fue realizada por tres ejecutivos de Hollywood vetados por sus convicciones políticas. Protagonizada por mineros de zinc reales, fue una de las primeras películas verdaderamente independientes. «Salt Of The Earth» fue un poderoso acto de rebeldía en su época y, más de medio siglo después, sus temas siguen resonando en el panorama político actual. «Adjourn It» evoca el legado desafiante de la película, reforzando la importancia de la solidaridad para unir a las personas contra el miedo y la división.

Morello cuenta con una larga trayectoria organizando eventos activistas durante más de tres décadas y continúa siendo una voz destacada en la defensa de la justicia social y los derechos humanos en todo el país y el mundo. Además de su trabajo en solitario con The Nightwatchman y su participación en Rage Against the Machine y Audioslave, Morello sigue siendo uno de los guitarristas más influyentes del rock moderno y un activista comprometido.

Ganador de un Grammy, graduado de Harvard e incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama del Metal, Tom Morello es un artista, compositor y activista que es prueba viviente del poder transformador del rock and roll. Conocido por su innovador trabajo con la guitarra y sus letras con conciencia social, Morello alcanzó la fama como miembro fundador de Rage Against the Machine y Audioslave, dos bandas pioneras responsables de múltiples premios Grammy y más de 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Rolling Stone lo incluyó en el puesto número 18 de su lista de «Los Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos», y su carrera abarca la música, el activismo, el cine, el teatro, las novelas gráficas, la radio, la televisión y la filantropía. Ya sea en el escenario, en mítines o en piquetes, Morello sigue utilizando la música como una fuerza para la unidad y el cambio.





Tom Morello anuncia el festival «Power To The People»

28 05 2026

Tom Morello anuncia «Power to the People», un festival que celebra la LIBERTAD, la JUSTICIA, la IGUALDAD y el ROCK AND ROLL.

Se trata del poder que tienen las personas comunes cuando se unen a través de la música, el arte, la comunidad y la acción. Es un gran cartel para un día que celebra el espíritu del activismo, la creatividad y la esperanza y entre los que se encuentran figuran, entre otros, Foo Fighters, Dave Matthews, Joan Baez,Jack Black, Cypress Hill, Serj Tankian, Matt Cameron y, como no, Bruce Springsteen.

Además de las presentaciones en dos escenarios, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con organizaciones sin fines de lucro, grupos de defensa, artistas y socios comunitarios en la Aldea de la Libertad del festival: un espacio inmersivo que destaca las oportunidades para la participación cívica, la organización comunitaria, la educación, la ayuda mutua y las iniciativas de impacto social. Una parte de los ingresos de la venta de entradas, más el 100% de los ingresos netos de las entradas VIP, se donarán a VoteRiders, una organización a favor de la democracia y del voto que trabaja para restaurar y fortalecer la democracia eliminando las barreras confusas y restrictivas relacionadas con la identificación para acceder a las urnas, y a HeadCount, que también estará presente para ayudar a los aficionados a registrarse para votar y obtener más información sobre cómo participar en las próximas elecciones.





Heritage amplía su colección Standard II con la H-137 de una sola pastilla

28 05 2026

Heritage Guitars ha ampliado su colección Standard II, fabricada en Estados Unidos, con la nueva guitarra eléctrica de cuerpo sólido H-137, de sonido directo y una sola pastilla.

Fabricada en la emblemática fábrica de 225 Parsons Street en Kalamazoo, Michigan, la nueva H-137 de la colección Standard II cuenta con cuerpo y mástil de caoba, diapasón de palisandro y una configuración de una sola pastilla que maximiza la masa de la madera para una mayor resonancia.

La pastilla en la posición del puente es una humbucker Heritage Custom Shop 225 Standard, construida con un imán Alnico 5 de 2,5 pulgadas sin cubierta, que ofrece «limpios articulados y una distorsión más abierta, potente y dinámica», según la marca.

Esta pastilla cuenta con una amplia paleta tonal, con un cableado versátil que permite la conmutación en serie/paralelo mediante un potenciómetro de tono push/pull.

Además, la guitarra presenta un mástil delgado y cómodo con un perfil estilo años 60, inspirado en la sensación de las guitarras vintage, y una chapa en la pala con el logotipo de Heritage para una experiencia superior.

«Nos ha inspirado y animado enormemente la respuesta a la nueva colección Standard II», afirma Gerald Hooper, vicepresidente adjunto de ventas en Heritage.

«La colección Custom Shop Core representa lo mejor de lo que fabricamos en 225 Parsons Street: guitarras que reflejan la artesanía y el carácter que caracterizan a Heritage. Con la colección Standard II, quisimos realizar algunas mejoras pensadas para los músicos modernos, sin perder de vista la artesanía estadounidense que caracteriza a nuestra marca. La nueva H-137 es un excelente ejemplo de ello. Es minimalista, resonante, con mucha personalidad y diseñada para que el trabajo que realizamos en 225 Parsons Street hable por sí solo».

The Heritage Guitars Standard II Collection

En cuanto al precio, la H-137 de la colección Standard II cuesta 1899$ y está disponible con acabados Ebony y 3-Tone Sunburst.





«What makes a Boogie?»: primer capítulo de la historia de la legendaria marca de amplificadores

28 05 2026

Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.

En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.

Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.

De izq. a dcha.: Randall Smith, Doug West y Dan Van Reizen (1989) en el desarrollo de un nuevo prototipo

¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!». Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró ​​directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.

Randall Smith y Santana
Mesa Boogie Mark II C
Mesa Boogie Dual Rectifier

Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.





Fender responde: «el objetivo está en productos que replican por completo el diseño exacto de la Stratocaster»

28 05 2026

La semana pasada, se reveló que Fender había enviado cartas de cese y desistimiento, supuestamente a varios fabricantes estadounidenses, como parte de una nueva campaña para proteger su derecho sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster. Esta acción surgió a raíz de una sentencia del Tribunal Regional de Düsseldorf, que falló a favor de Fender y estableció «derechos exigibles contra cualquier guitarra que utilice la forma del cuerpo de la Stratocaster».

Se informó que las cartas de cese y desistimiento resultantes exigían a dichas empresas que detuvieran la producción, retiraran los productos y destruyeran el inventario. La medida provocó una fuerte reacción en la comunidad de guitarristas, y Ron Bienstock, el abogado que derrotó a Fender en un sonado juicio por marca registrada en 2009, fue contratado por al menos una empresa para defender su posición.

Ahora, por primera vez, Fender se ha pronunciado públicamente para explicar su estrategia, abordar las preocupaciones y revelar a quién se dirige realmente. En primer lugar, las guitarras de doble cutaway no son el objetivo. En un comunicado Fender explica que no le preocupa demandar a todas las guitarras con doble cutaway, como se ha especulado en internet. En cambio, «se centra en los productos que replican fielmente o por completo el diseño exacto del cuerpo de la Stratocaster».

Según Fender, las guitarras de terceros «pueden compartir elementos de diseño generales, como una disposición similar, pero manteniendo su propia identidad», y esto no representa ningún problema. En su lugar, busca las «copias casi idénticas» que considera clones directos.

La carta de respuesta emitida por el bufete de abogados de Fender, Bird & Bird, a la contestación inicial de Ron Bienstock a la orden de cese y desistimiento, afirma: «todos son bienvenidos y podrán seguir fabricando y vendiendo guitarras eléctricas de doble cutaway, siempre y cuando su diseño sea suficientemente diferente al de la Fender Stratocaster».

Aún está por verse cómo se aplica esto en la práctica, y ni Fender ni Bird & Bird especifican qué constituye exactamente una característica definitoria del «diseño de la Stratocaster». Dado que este caso no se centra exclusivamente en la forma del cuerpo estilo Stratocaster, podrían considerarse otros aspectos de la estética del cuerpo de la Stratocaster, como el diseño del golpeador y la disposición de los controles.

En su carta de respuesta, Bird & Bird también aborda la postura de Fender respecto a la exigencia de que las empresas cesen la producción. El bufete explica que las empresas pueden seguir fabricando las guitarras objeto de la orden de cese y desistimiento siempre que «modifiquen el diseño… para que no parezcan copias prácticamente exactas de la Stratocaster».

En estos casos, las guitarras de terceros «solo requerirían cambios de diseño relativamente menores», lo que significa que Fender aparentemente no tiene interés en retirar estas guitarras del mercado por completo y está dispuesto a colaborar con sus rivales para lograrlo.

De igual manera, la compañía ha restado importancia a la posibilidad de la destrucción de inventario, calificándola como una medida drástica de último recurso, y en su lugar, ha señalado soluciones alternativas amistosas. En una declaración afirma: «nos hemos centrado en trabajar directamente con las empresas para encontrar soluciones prácticas. Cuando existe cooperación, esto puede incluir periodos de transición o de eliminación gradual y concesiones en cuanto a las indemnizaciones. No buscamos resultados como la destrucción de inventario; se trata de recursos legales que pueden considerarse en situaciones donde la infracción persiste sin que se llegue a una resolución».

Fender ha confirmado que ya está en conversaciones para llegar a un acuerdo con varias empresas, como se indica en la respuesta de Bird & Bird: «muchos de los destinatarios de esa comunicación inicial se han puesto en contacto con nosotros… y han iniciado conversaciones razonables para llegar a un acuerdo, partiendo de la base de que dejarán de fabricar y/o vender los clones de la Stratocaster».

La compañía justifica sus acciones legales contra las copias de la Stratocaster como un apoyo a la creatividad y la innovación en la industria de la guitarra, a la vez que protege los diseños que le dieron fama: «Fender siente un profundo respeto por la comunidad de guitarristas, los fabricantes independientes y la creatividad que sigue dando forma a esta industria», afirma Edward “Bud” Cole, CEO de Fender. «Al mismo tiempo, Fender tiene la responsabilidad de proteger los diseños icónicos y la identidad de marca asociados a sus instrumentos en todo el mundo. Proteger estos diseños icónicos forma parte de la obligación de Fender como custodio de la marca, su legado y la autenticidad que los músicos asocian con los instrumentos Fender. Seguimos abiertos a colaborar de forma constructiva con socios y empresas de toda la industria mientras gestionamos este proceso. Nuestro objetivo es proteger ese legado y, al mismo tiempo, apoyar un futuro prometedor para fabricantes de guitarras, constructores y músicos por igual».

¿Qué significa todo esto? Para empezar, Fender no pretende destruir todas las guitarras estilo Stratocaster, y su objetivo final podría no ser tan drástico como algunos comentaristas creyeron inicialmente. El cambio de enfoque, que se aleja de la «forma del cuerpo» del estilo Stratocaster y se centra más en el «diseño» en general, también es significativo y revela aún más el objetivo de la compañía.

Por supuesto, esta es la postura de Fender y de ninguna manera indica cómo se desarrollará el caso, si es que llega a convertirse en una larga batalla legal que involucre a varias empresas, especialmente considerando que las guitarras inspiradas en la Stratocaster se han producido durante los últimos 70 años, un argumento clave en la defensa.

Podéis leer los anteriores posts sobre este tema en los siguientes enlaces:

Seis razones por las que Fender puede perder su campaña legal de protección de la Stratocaster

Y ahora Fender…





DOD y Morley se unen para lanzar el nuevo pedal Wah-ocTo-Fuzz

28 05 2026

Los legendarios fabricantes de efectos DOD y Morley se han unido para crear algo verdaderamente extraordinario: el pedal Wah-ocTo-Fuzz. Ya disponible, este innovador dispositivo responde al llamado de los músicos que buscan combinar sonidos clásicos, armonizando magistralmente tres efectos distintos en una sola unidad. El pedal logra esto fusionando el icónico circuito FX35 Octoplus de los años 80 de DOD con los atemporales circuitos de wah y fuzz de los años 70 de Morley.

Diseñado para despertar la creatividad de guitarristas, bajistas y teclistas por igual, el Wah-ocTo-Fuzz permite utilizar un efecto de forma individual o combinar dos o los tres simultáneamente. La sección de octava emplea el circuito DOD FX35 Octoplus para producir una mezcla de octava analógica clásica que evoca la cautivadora esencia, con sus característicos «glitches«, de la década de 1980. Puedes modelar este sonido con facilidad utilizando el control Direct Level para regular la salida de la señal limpia (dry), el control Tone Control para ajustar el brillo general, y el control Octave Level para determinar el nivel de la octava grave.

La sección de wah presume del clásico diseño electro-óptico de Morley y ofrece una práctica operación sin interruptores; simplemente pisa la superficie del pedal (que brilla en la oscuridad) para activar instantáneamente el efecto wah. Por último, el circuito de fuzz se inspira en los sonidos atemporales de la era de Morley en los años 70, ofreciendo un potenciómetro de Intensity Level para controlar la ganancia del efecto de fuzz y un potenciómetro de Fuzz Level para gestionar el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.

Construido para ofrecer la máxima protección, el pedal WTF se aloja en un chasis robusto y ligero de acero laminado en frío. Además, incorpora un circuito de búfer premium de Morley, diseñado para proteger tu tono de cualquier interferencia o degradación dentro de tu cadena de efectos. El nuevo pedal Wah-ocTo-Fuzz cuenta con conectores de instrumento estándar de 1/4″ tanto para sus conexiones de entrada como de salida. En cuanto a la alimentación, la unidad funciona mediante una fuente de alimentación estándar de 9 VCC y 300 mA con centro negativo. Alternativamente, admite el funcionamiento con una batería estándar de 9V, la cual es fácilmente accesible a través de un compartimento con cierre rápido.





Wes Borland, de Limp Bizkit, presenta su primera guitarra signature de Jackson

28 05 2026

Wes Borland lleva años tocando la King V en directo, pero hoy el guitarrista de Limp Bizkit se une oficialmente a la lista de artistas de Jackson, debutando con una guitarra signature que ofrece una reinterpretación sutilmente radical de una de las formas más icónicas de la marca.

A diferencia de la Jackson Rhoads, esta tiene un cuerpo en forma de V más simétrico, y además cuenta con una pala invertida, algo siempre bienvenido en una guitarra de metal. Pero fíjense bien en la pala: el logo de Jackson está al revés.

Esta es la clase de subversión del diseño metalero típico que nos convence, y es lo suficientemente sutil como para no alienar a la comunidad metalera en general.

Limp Bizkit y el nu-metal, todo ese jazz genera opiniones encontradas, pero a la luz de la realidad, la King V de Borland, con sus biseles blancos sobre acabado negro que recuerdan a la recientemente lanzada Christian Andreu Rhoads EverTune, su plataforma minimalista de una sola pastilla y la respetable unidad de trémolo Floyd Rose Serie 1500, es una guitarra eléctrica con todo lo necesario para cualquier estilo de metal, y, de hecho, nada superfluo…esa, según Borland, era la idea.

«Me ha llevado mucho tiempo descubrir qué necesito como guitarrista. Para mí, solo necesitas volumen, pastillas, un sistema de trémolo con bloqueo y 24 trastes, y ya está», dice Borland. «En directo, tiene que ser lo más resistente posible. Sabes, he sido bastante brusco con las guitarras a lo largo de los años. Me he dado cuenta de que cuanto más sencillas sean nuestras guitarras, menos problemas tendremos en el escenario».

Y esta es una versión minimalista. Tiene una sola pastilla Seymour Duncan SH-8 Invader, una auténtica bomba humbucker pasiva demoledora y potente, y un solo control de volumen. Es la máquina de shred ideal para el pragmático, aunque se haya construido según las especificaciones de un exhibicionista.

«Ya sabes que Jackson es divertida, con sus formas extravagantes y mis trajes de escenario que rompen esquemas; esta guitarra encaja mejor con eso», dice Borland. «La forma en que la gente se viste influye en cómo se comporta, y creo que también cambia mi forma de tocar la guitarra».

Como es habitual en la King V, tiene una construcción de mástil a través del cuerpo. Mucho espacio para la madera. La única pregunta que nos queda es: ¿qué pasa con la pala? Resulta que fue una especie de casualidad.

«Cuando nuestro representante artístico, Mike Tempesta, le presentó a Wes algunas guitarras Jackson Custom Shop, escogió una King V para zurdos y la modificó para tocar con la mano derecha, lo que hizo que el logo del clavijero quedara al revés», explica Peter Wichers, director de desarrollo de producto de Jackson Guitars. «Le encantó, así que la dejamos así. Ese afortunado accidente se convirtió en uno de los detalles más emblemáticos de toda la guitarra».

La Jackson Pro Series Wes Borland King V ya está disponible por 1299$.