Electro-Harmonix Deluxe Big Muff Pi 2

16 07 2026

Diseñado originalmente en la década de 1970 por Mike Matthews, fundador de Electro-Harmonix, y el diseñador de circuitos Bob Myer, este circuito fuzz de doble amplificador operacional (op-amp) permaneció olvidado durante décadas.

La situación cambió cuando Josh Scott, de JHS Pedals, y el artista Daniel Danger descubrieron el esquema original escrito a mano, oculto en el taller de Myer. Scott descifró cuidadosamente las notas archivadas, permitiendo finalmente a Electro-Harmonix dar vida a este diseño perdido hace mucho tiempo bajo el nombre de Big Muff Pi 2.

El nuevo EHX Deluxe Big Muff Pi 2 ofrece la versión definitiva del circuito Big Muff 2. Tras haber visto múltiples versiones de este circuito de doble amplificador operacional en los últimos meses, llega ahora una versión completa diseñada específicamente para guitarra, que sigue la estela del modelo Deluxe Bass anunciado en mayo.

Más allá de limitarse a recrear el pasado, Electro-Harmonix utilizó esta base para ampliar la fórmula y crear un modelo Deluxe con prestaciones adicionales.

En esencia, la versión Deluxe del Big Muff Pi 2 sigue siendo un auténtico Big Muff. Cuenta con los controles tradicionales de Level (volumen), Tone (tono) y Sustain (sostenido), ofreciendo desde un fuzz vintage suave hasta ese sostenido agresivo y cantante que ha definido el rock, el shoegaze y la música alternativa durante años.

Para controlar el caos propio de los ajustes de alta ganancia, incorpora un control Gate dedicado que reduce drásticamente el siseo y el ruido de fondo no deseados. Un control Blend permite mezclar la señal limpia de la guitarra con el fuzz intenso, preservando la articulación de las cuerdas y la claridad de las frecuencias graves sin sacrificar la saturación.

Además, puedes elegir entre modos de funcionamiento latching (activación fija) o momentary (activación momentánea) para el pedal de conmutación, lo que permite realizar ráfagas rápidas y expresivas de fuzz durante las actuaciones en directo. Es una función excelente, ya presente en muchos de los pedales más recientes de EHX, que facilita enormemente la interpretación cuando se necesita un golpe rápido de fuzz.

Donde este pedal realmente marca la diferencia es en su sección de ecualización altamente personalizable. Regresa el conocido conmutador Wicker con tres configuraciones de sonido distintas, ofreciendo respuestas de agudos progresivamente más brillantes y abiertas para ayudar a que el fuzz destaque en una mezcla densa de banda.

El pedal también cuenta con un circuito de frecuencias medias dedicado y activable mediante pedal, capaz de realzar o atenuar la señal. Gracias a los controles independientes de frecuencias medias y de frecuencia, puedes actuar con precisión sobre las frecuencias exactas que desees resaltar o atenuar.

Por último, un selector de factor Q (Hi/Lo) te permite ajustar la forma general de la respuesta en los medios. Tanto si buscas un sonido vintage con medios recortados como un sonido solista moderno y muy definido, el Deluxe Big Muff Pi 2 está perfectamente equipado para lograrlo.

Eso no es todo: EHX también ha incluido una entrada para pedal de expresión, lo que permite barrer el control de frecuencias medias en tiempo real. Es ideal para conseguir efectos similares al wah y mucho más.

Si necesitas más control sobre tus sonidos de saturación, o simplemente te gusta experimentar, este es el circuito Big Muff 2 ideal para ti. Sí, cuesta un poco más que las versiones estándar, pero ofrece muchas más posibilidades de control y expresividad. El nuevo Electro-Harmonix Deluxe Big Muff Pi 2 está disponible por 179€.


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Fender avisa ahora a Yamaha

16 07 2026

Yamaha ha confirmado que fue una de las empresas que recibió una carta de requerimiento de cese y desistimiento por parte de Fender debido a la forma del cuerpo de la Stratocaster, uniéndose así a PRS, LSL y Thomann/Harley Benton. Es probable que otras marcas también hayan recibido dichas cartas, aunque solo unas pocas lo han confirmado públicamente.

Yamaha declaró que había recibido una carta, pero no especificó qué modelos se veían afectados ni compartió otros detalles de la reclamación. La marca sí confirmó que estaba evaluando cómo responder. Estas cartas se han enviado a marcas que venden guitarras de estilo «S» (tipo Stratocaster) en la Unión Europea, ya que se basan en una resolución judicial dictada por un tribunal alemán.

Fender también emitió un comunicado afirmando: «proteger estos diseños icónicos forma parte de la obligación de Fender como custodio de la marca, de su legado y de la autenticidad que los músicos asocian con los instrumentos Fender. Seguimos abiertos a colaborar de manera constructiva con socios y empresas de todo el sector».

Los requerimientos de cese y desistimiento han provocado un fuerte rechazo en la comunidad guitarrística, asunto que el director ejecutivo (CEO), Bud Cole, abordó en una reunión con distribuidores. La afirmación de Cole de que Fender «no estaba demandando a nadie» no logró acallar la polémica, ya que muchos consideraron que se trataba de una forma de ocultar el hecho de que Fender seguía enviando cartas que contenían amenazas legales.

Poco después de estas declaraciones de Cole, Thomann reveló que iba a demandar a Fender a raíz de dichas amenazas, dado que su propia submarca, Harley Benton, fue uno de los fabricantes que recibió una carta. Thomann explicó que emprendía esta batalla legal, en parte, en nombre de muchos fabricantes más pequeños que no podían hacerlo, y con el objetivo de que el estatus de los derechos de autor del cuerpo de la Stratocaster se dirimiera en un proceso judicial detallado, en lugar de mediante una sentencia en rebeldía.

El detonante de toda esta saga ocurrió en marzo, cuando Fender obtuvo una sentencia en rebeldía contra Yiwu Philharmonic Musical Instruments, un fabricante chino. Fender había alegado que el cuerpo de la Stratocaster constituía una «obra de arte aplicada» y que los instrumentos tipo «S» del fabricante infringían los derechos de autor de la marca (no los derechos de marca registrada). Como Yiwu no compareció para defenderse, el tribunal falló a favor de Fender y aceptó sus reclamaciones. Este precedente legal se cita en las cartas de requerimiento de cese y desistimiento enviadas a los distribuidores; no obstante, Thomann afirma que su objetivo es someter los argumentos de Fender a un escrutinio legal más riguroso.

Dado que Yamaha declaró que estaba «evaluando cómo responder», no está claro si tiene intención de emprender una acción similar. Y, aunque no se sabe con exactitud qué modelos han sido objeto de las reclamaciones de Fender, es probable que se incluyan al menos algunos modelos Pacifica, que figuran entre las guitarras emblemáticas de Yamaha. Es poco probable que Yamaha tenga prisa por dejar de venderlos en la UE, sobre todo teniendo en cuenta que es una empresa mucho mayor que Fender. Queda por ver si accederá a la petición, si desafiará a Fender o si, al igual que Thomann, iniciará sus propias acciones legales.


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Gibson revive la Flying V Medallion de 1971

15 07 2026

Gibson Custom ha revivido uno de sus modelos de cuerpo sólido vintage más célebres con la reedición de la Flying V Medallion de 1971, un homenaje meticulosamente elaborado a una guitarra fundamental en la historia del hard rock. Los fans quizás asocien la Flying V Medallion con Michael Schenker y Kirk Hammett, quien es el orgulloso propietario de la famosa Flying V blanca y negra de Michael, que recibió su propia recreación de la Gibson Custom Collector’s Edition  en marzo de 2026.

La 1971 Flying V Medallion está considerada como uno de los modelos Gibson vintage más codiciados jamás producidos. La producción original se limitó a tan solo 350 instrumentos, lo que la convierte en una pieza rara y muy buscada por los coleccionistas. Creada originalmente para conmemorar los Juegos Olímpicos de 1972, cada Medallion V presentaba una moneda de oro numerada montada en el ala superior. Estas guitarras fueron de las primeras ediciones limitadas de Gibson y, aparte del reciente modelo Collector’s Edition de Michael Schenker, no se habían reeditado hasta ahora.

La reedición de la Flying V Medallion presenta un cuerpo de caoba de dos piezas con el mismo perfil más delgado que los modelos Medallion originales. Con un grosor aproximado de 3,5 cm (1,375 pulgadas), es ligeramente más delgada que los cuerpos de korina de 3,8 cm (1,5 pulgadas) de la Flying V de 1958, lo que reduce el peso y proporciona una experiencia de interpretación más cómoda.

Su mástil de caoba de tres piezas está tallado con el perfil auténtico de la Flying V de 1971, mientras que una voluta de época le proporciona estabilidad estructural y un diapasón de palisandro de una sola pieza cuenta con 22 trastes medium jumbo auténticos con incrustaciones clásicas de puntos de celulosa. La pala redondeada de la Flying V está equipada con una cejuela de Corian, clavijeros Kluson de doble anillo con botones en forma de clave y una tapa del alma con el logotipo de Gibson.

Se utiliza hardware cromado en toda la guitarra, incluyendo el puente ABR-1 cableado como reedición histórica y el cordal Stop Bar también de reedición histórica. La electrónica consta de un par de pastillas humbucker T-Top emparejadas con imanes de Alnico 5, que ofrecen el sonido potente y característico de las T-Top vintage. Al igual que los modelos originales de 1971, las pastillas no están encapsuladas y están cableadas a mano con controles de volumen independientes y un único control de tono maestro.

Este modelo, por supuesto, no estaría completo sin un medallón dorado de 3,8 cm de diámetro, montado en el lateral inferior del cuerpo. Cada medallón luce el logotipo de Gibson y el texto «Limited Edition», y está numerado individualmente. Con acabado en color Cherry, se entrega en un estuche rígido Gibson Custom (4.999$).


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Iron Maiden vende el 50% de los derechos de publicación y de grabación musical, así como los derechos de nombre e imagen

15 07 2026

Iron Maiden ha vendido el 50% de su catálogo musical, además de sus derechos de nombre e imagen, a la compañía sueca Pophouse Entertainment. El acuerdo convierte a la empresa escandinava en socia al cincuenta por ciento de una de las bandas más influyentes del heavy metal mundial.

La formación británica, fundada en 1975 en Londres por el bajista Steve Harris, acumula 100 millones de discos vendidos, 17 álbumes de estudio y galardones como premios Grammy, Brit e Ivor Novello. Los términos económicos del acuerdo no han sido revelados, aunque Pophouse ha confirmado que fue estructurado durante el último año junto al comanager de la banda, Andy Taylor. BMG, que colabora con Iron Maiden en Estados Unidos desde la adquisición de Sanctuary Records en 2013, mantiene la participación que tenía previamente en la propiedad del catálogo.

«Somos socios 50-50 con la banda, y el plan es trabajar juntos para potenciar al máximo los planes de Maiden hacia el futuro», ha declarado Jessica Koravos, consejera delegada de Pophouse. La empresa, que posee derechos musicales de KISS, Cyndi Lauper y Tina Turner, ha destacado el potencial de la iconografía de Maiden. «En Pophouse siempre pensamos en torno a la identidad visual y hay muchas posibilidades tanto en la iconografía como en la narrativa de sus canciones», ha añadido Koravos.

Fundada por Björn Ulvaeus, miembro de ABBA, y Conni Jonsson, creador del gigante de capital privado EQT AB, Pophouse es conocida por el espectáculo ABBA Voyage en Londres, donde avatares digitales de los integrantes del grupo sueco interpretan sus mayores éxitos. La compañía aplica ahora su experiencia en entretenimiento inmersivo a Iron Maiden.

Koravos ha revelado que Pophouse colabora con Iron Maiden en una película sobre su gira mundial ‘Run For Your Lives’ y en otros proyectos vinculados a experiencias interactivas para seguidores. También desarrollan un universo digital centrado en Eddie, la histórica y macabra mascota de la banda que constituye un elemento central de su imaginería visual desde hace décadas.

La banda británica, pilar del heavy metal durante casi cinco décadas, ha colocado cuatro álbumes en el top 10 del Billboard 200. «Senjutsu» alcanzó en 2021 el puesto número 3, convirtiéndose en su mejor posición histórica. Le siguieron «The Book of Souls» en 2015, «The Final Frontier» en 2010 y «A Matter of Life and Death» en 2006. El disco «Somewhere in Time» de 1986 llegó al número 11 del Billboard 200. Iron Maiden ha ofrecido más de 2.500 conciertos en 64 países, recorriendo el mundo en un Boeing 747 personalizado pilotado por su vocalista, Bruce Dickinson.


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Nickelback anuncia su nuevo álbum y lanza su primer single con John 5

15 07 2026

«Rattle the Cage» es el título del recién estrenado single de Nickelback. Cuenta con la presencia invitada del experimentado John 5 y sirve como el aviso inaugural de su próximo trabajo de estudio, «Everything Under the Sun».

«Este álbum recoge todas las facetas de la banda. Hay canciones que pegan tan fuerte como cualquier otra que hayamos hecho, canciones en las que nos arriesgamos y canciones que nos recuerdan por qué llevamos tanto tiempo haciendo esto juntos», comentó Chad Kroeger sobre el nuevo álbum, disponible a partir del 30 de octubre por Virgin Music Group.

Al abordar el single, Kroeger menciona que «nos pareció la forma perfecta de abrir la puerta de un golpe: tiene la energía de la que nos hemos alimentado cada noche en el escenario, y estamos ansiosos por que la gente la escuche».

«Everything Under the Sun» tracklist:

01. ‘Rattle the Cage’
02. ‘Bones for the Crows’
03. ‘I Already Know’
04. ‘Leave Me Behind’
05. ‘If I Don’t Go’
06. ‘Make Me Love You’
07. ‘Chasin’ Famous’
08. ‘Simple Song’
09. ‘Technicolor Steamboat’
10. ‘Lift Somebody Up’
11. ‘Bottled Dreams’
12. ‘Last Night Was Fun’


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Vegatrem VT1 para zurdos

14 07 2026

VegaTrem anuncia que su genial trémolo VT1 estará disponible para guitarristas zurdos en toda su gama de acabados. A partir de ahora, los modelos VT1 UltraTrem y VT1 Special para zurdos están disponibles en todos los acabados de la gama (glossy, dorado, negro y satinado).

Los guitarristas zurdos ya pueden disfrutar del mismo rendimiento, precisión e innovación que han convertido a la serie VT1 en una de las opciones favoritas de músicos de todo el mundo, ahora con la libertad de elegir el acabado que mejor se adapte a su estilo.

Vanz ST (L) Custom 0052 WPM

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Marshall lanza el 1959BJA Billie Joe Armstrong Artist Signature: todo el tono de «Dookie» a tu alcance

14 07 2026

Marshall ha presentado su primer amplificador de guitarra signature en 14 años: el Billie Joe Armstrong 1959BJA.

Este amplificador de válvulas era algo que se veia venir; todos lo anticiparon después de que el líder de Green Day lo usara en el escenario durante la Super Bowl LX. ¿Quién no se percató de que, junto a esos enormes amplificadores Marshall, había un Super Lead con acabado en vinilo azul claro y una placa frontal que parecía una placa signature…incluso Marshall compartió la imagen.

Pues bien, el amplificador ya está aquí, y aunque es un Super Lead, construido con los mismos materiales que el 1959HW, viene con la llamada «Dookie Mod», que añade un control de volumen maestro a lo que tradicionalmente habría sido un cabezal sin control de volumen maestro, y una modificación interna que le da el sonido característico de Armstrong: más ganancia y un tono con más cuerpo.

Este amplificador es ideal para acordes de potencia con distorsión, con un sonido que ha rendido al máximo, y es precisamente el sonido que Armstrong y Rob Cavallo, productor de Green Day desde hace mucho tiempo, buscaban al grabar Dookie.

«El sonido de guitarra de Billie Joe es inconfundible», afirma Steph Carter, directora de marketing cultural de Marshall. «Desde el momento en que escuchas los primeros acordes de Dookie, sabes exactamente quién es. Trabajar con Billie para crear un amplificador que capture esa pegada, agresividad y claridad fue un proyecto increíble para nuestro equipo».

Es un sonido que muchos desean conseguir. Sin embargo, necesitarán espacio para tocar con este amplificador; con 100 vatios y cuatro válvulas de potencia EL34, este amplificador tendrá un volumen altísimo.

El 1959BJA cuenta con un trío de válvulas de preamplificación ECC83. La superficie de control es la clásica Plexi con el toque distintivo mencionado anteriormente, con controles de Presencia, Graves, Medios, Agudos, Volumen Maestro y Ganancia, estos dos últimos marcados en rojo.

Otras mejoras estéticas incluyen el distintivo Dookie en el frontal, la designación BJA en el panel de control y el acabado azul celeste que combina con la Blue de Armstrong, la réplica de la Fernandes que ha tocado desde niño. Ahora mismo, Armstrong se siente como un niño con este nuevo amplificador que llegará a las tiendas de todo el mundo el 21 de julio.

«Estoy encantado de tener mi propio amplificador Marshall signature», dice. «Estos amplificadores han formado parte de mi vida musical, desde mis ídolos hasta mí mismo. ¡Sube el volumen al máximo!… Este amplificador es mi compañero inseparable. ¡Toca rápido! ¡Muere en el intento!».

El Billie Joe Armstrong 1959BJA tiene un precio de 3999 $.


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Blackstar DA5 Ruby: el combo de Doug Aldrich

14 07 2026

El combo DA5 Ruby está diseñado para replicar los tonos que usa Doug Aldrich, y sigue la estela de su cabezal DA100 Ruby de 100 vatios, lanzado en enero.

Este combo utiliza una etapa de potencia de válvulas push-pull con una válvula de potencia 12BH7 y una válvula de preamplificación ECC83. Esto ayuda a mantener el volumen en 5 vatios, y con una reducción de potencia integrada, puede bajar hasta 0,5 vatios. Todo esto proporciona un excelente sonido de amplificador de válvulas a volúmenes bajos, perfecto para uso doméstico y de estudio.

Algo inusual para un combo tan pequeño, viene equipado con un altavoz Aldrich 50 de 12″ con una potencia nominal de 50 vatios. Un altavoz de este tamaño maneja con gran detalle tanto los graves como los agudos, y no presenta problemas de margen dinámico.

Este amplificador cuenta con un diseño de dos canales conmutables mediante pedal (pedal FS-22 incluido) y cuatro voces disponibles. El canal Clean dispone de controles de volumen y tono, con dos voces que van desde un sonido brillante y cristalino hasta un tono más cálido.

El canal Overdrive, dedicado a este sonido, cuenta con controles de ganancia y volumen, además de controles de graves, medios y agudos. Este canal incorpora la función Infinite Shape (ISF) de Blackstar, que permite una transición fluida entre el sonido de un amplificador estadounidense y uno británico. También incluye una reverb digital integrada, para que puedas ajustarla a tu gusto.

Otra característica útil es la simulación de altavoz CabRig basada en IR; utiliza el DSP integrado para emular gabinetes, micrófonos y la acústica de la sala, ofreciendo un sonido realista al grabar a través de la salida emulada. Un sistema interno de protección contra sobrecargas desconecta el altavoz de forma segura para grabar en silencio, evitando así daños accidentales al amplificador de válvulas.

Las conexiones incluyen una salida de audio USB-C para grabación, una salida DI XLR para CabRig y una salida de auriculares de 6,3 mm.

El paquete completo incluye el pedal FS-22 de dos vías mencionado anteriormente, un certificado de autenticidad y algunas púas Dunlop. Se trata de una edición limitada, pero Blackstar no ha especificado cuántas unidades lanzará, por lo que suponemos que estará disponible por tiempo limitado.

El Blackstar DA5 Ruby está disponible a un precio de 849,99$.


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Fender Limited Edition Jim Root Telecaster con acabado Shoreline Gold

9 07 2026

Es el 75º aniversario de la Telecaster, y Fender sigue lanzando nuevas versiones. La última novedad es la Telecaster signature de Jim Root, con un nuevo acabado en Shoreline Gold.

«Las guitarras Fender han sido un pilar fundamental de mi equipo desde los inicios de Slipknot y lo siguen siendo hoy», afirma. «Ver mi modelo signature en Shoreline Gold le da un carácter totalmente renovado. Es la misma guitarra en la que he confiado durante más de dos décadas, pero este nuevo acabado la hace emocionante de nuevo».

Root es un tradicionalista de pura cepa, y Shoreline Gold es uno de los acabados de color personalizados más clásicos de la gama de Fender, uno de los catorce colores que ofrecía la carta de colores personalizados de 1960 (junto con los ya conocidos Daphne Blue, Sonic Blue, Olympic White, etc.).

Sin embargo, su modelo signature ha sufrido algunas modificaciones. No se trata de una Blackguard de 1951. Para empezar, tiene un cuerpo de caoba, con un talón del mástil ligeramente esculpido y un contorno ergonómico para mayor comodidad.

El mástil es de arce, atornillado al cuerpo, bastante tradicional en ese sentido, y sin embargo tiene un perfil en C moderno y delgado, con un diapasón de ébano de 12″, el tipo de diapasón que se asocia más comúnmente con una Gibson Les Paul Custom si no fuera por las incrustaciones de puntos más sutiles. Además, viene con 22 trastes jumbo.

El golpeador es negro, de una sola capa, pero solo hay un control de volumen, de plástico negro estilo Stratocaster, un selector de pastillas de tres posiciones, y no están montados sobre una placa metálica como en las Telecaster tradicionales.

Las Telecaster tradicionales tampoco tienen pastillas humbucker EMG activas, como las 81/60 en las posiciones del puente y el mástil. Ni el puente de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo. Ni clavijeros con bloqueo. Ni el alma Bi-Flex ajustable en la pala…

Ya disponible por tiempo limitado, la Jim Root Telecaster tiene un precio de 2099$.


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Strymon TimeLine MX: el mejor pedal de delay?

9 07 2026

El Strymon TimeLine MX actualiza el pedal de retardo TimeLine original, añadiendo una serie de nuevas funciones y una pantalla OLED mejorada. Ahora incorpora un procesador ARM de tres núcleos a 800 MHz, lo que permite efectos de retardo (y reverb) aún más complejos.

Esta nueva versión 2026 permite ejecutar dos efectos simultáneamente e incluye una reverberación integrada. Estos efectos pueden funcionar en serie, paralelo o divididos, ofreciendo interesantes opciones de enrutamiento en configuración estéreo, todo ello con control MIDI disponible. También incluye un looper estéreo de 5 minutos con opciones de velocidad reducida/inversa disponibles mediante MIDI.

Strymon ha dotado al modelo MX de 12 motores de retardo y reverb, cuatro más que el pedal TimeLine original.

Multi Tap Delay: un retardo intuitivo de ocho taps que permite controlar individualmente la panorámica, el nivel, la retroalimentación y la frecuencia de corte del filtro, lo que lo hace perfecto para crear ritmos complejos e hipnóticos.

Oil Can & Drum Delays: estas recreaciones meticulosas de unidades de eco mecánicas clásicas ofrecen modulaciones oscuras, densas y envolventes, con texturas de recorte suave.

Nueva reverb: inspirado en el Strymon Flint, este sofisticado motor maneja desde salas pequeñas hasta atmósferas envolventes y envolventes. Incluye un control de «Grit» para una saturación de overdrive pre- o post-tank, y trémolo opcional en la señal procesada.

Los clásicos mejorados del TimeLine original ahora presentan versiones optimizadas de varios modos favoritos de los fans. Los modos dTAPE y dBUCKET ahora incluyen una nueva «voz MX» junto con la voz «Classic TimeLine», que permite saturar los circuitos virtuales para obtener mayor calidez y carácter.

Además, el modo DIGITAL ofrece cuatro épocas distintas de retardo en rack, incluyendo un modo moderno 24/94 impecable, una configuración de Modulación Delta Adaptativa (ADM) de los años 80 y un carácter de conversión de 12 bits más oscuro.

Finalmente, los modos Reverse, Ice, Lo-Fi y Filter regresan con seguimiento mejorado, sincronización de rendimiento más precisa y parámetros ampliados, como el exclusivo algoritmo de crujido de vinilo dVINYL.

El pedal cuenta con conexiones estéreo TRS, lo que permite usar fácilmente configuraciones mono, estéreo, wet/dry o wet/dry/wet.

Para un mayor control y enrutamiento, la unidad incorpora un auténtico bucle de efectos de hardware, además de compatibilidad MIDI completa a través de USB-C, TRS o conectores MIDI DIN tradicionales de tamaño estándar. Utiliza la interfaz de software Nixie 2 para editar patches por USB y simplificar tu trabajo. Por último, una ruta de señal seca analógica de alta calidad garantiza que la señal seca sin convertir pase sin latencia.

En definitiva, el TimeLine MX es un efecto de delay/reverb de estudio en formato pedal, con importantes mejoras respecto al modelo original. Si te gusta el delay y la programación, podría ser justo lo que necesitas. Si odias navegar por menús y configuraciones de control demasiado complejas con demasiadas opciones, entonces este pedal quizás no sea para ti.


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