Tras el estreno cinematográfico mundial de hoy de «Ozzy Osbourne & Black Sabbath: Back To The Beginning«, los fans de todo el mundo podrán revivir las históricas actuaciones finales de Ozzy Osbourne, tanto en solitario como con la formación original de Black Sabbath, a través de la banda sonora oficial, que saldrá a la venta el 11 de diciembre de 2026. Estará disponible en diversos formatos, incluidos 4K Ultra HD, Blu-ray, CD y vinilo, además de en formato digital. Las reservas comienzan hoy (28 de octubre); asimismo, ya está disponible el tema «Mr. Crowley» de Ozzy Osbourne, junto con su correspondiente vídeo.
La película del concierto «Ozzy Osbourne & Black Sabbath: Back To The Beginning», presentada en Dolby Atmos, así como en Dolby 2.1 y 5.1, se lanzará en varios formatos físicos: una edición que combina Blu-ray y CD (2 discos), y una colección que incluye un doble vinilo (2LP) y un Blu-ray (2 discos). Esta última contará con versiones exclusivas en vinilo de colores de edición limitada: vinilo gris splatter (disponible en la tienda de Ozzy), vinilo morado splatter y vinilo metalizado (en tiendas especializadas e independientes). También estará disponible una versión digital.
Por otro lado, a partir del 28 de octubre se podrá reservar una edición de lujo (box set) que incluye una colección ampliada de música, recuerdos y objetos de colección, cuyo lanzamiento está previsto para abril de 2027. Esta edición incluirá un Blu-ray adicional en alta definición (HD) con las 35 canciones de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, incluyendo versiones interpretadas por invitados especiales. La banda sonora será distribuida a nivel mundial a través de Mercury Studios.
Positive Grid ha renovado su altavoz FRFR (Full Range, Flat Response) insignia con el Spark CAB 2, lo que potencialmente resuelve el único inconveniente de la versión original.
Sobre el papel, este altavoz autoamplificado de rango completo y respuesta plana, diseñado para amplificar modeladores de amplificadores digitales sin añadir coloración adicional, sigue ofreciendo 140 vatios de potencia, proporcionando un «amplio margen dinámico y un sonido que llena la sala».
Entonces, ¿qué hay de nuevo? Pues bien, la acústica de esta pantalla ligera ha sido totalmente reajustada para lograr una mayor claridad y detalle, mientras que las frecuencias graves se han definido mejor, permitiéndole gestionar sin problemas guitarras de rango extendido y bajos. También se han revisado la etapa de conversión y la gestión de la ganancia para obtener un sonido más limpio.
En su interior alberga un woofer de 10″ y dos tweeters de 1 pulgada. En cuanto a la conectividad, ha sido diseñado pensando en prácticamente toda la gama de productos Spark —desde el excelente nuevo Spark Pedal hasta el portátil Spark Edge—, gracias a entradas específicas para la serie Spark.
También cuenta con entradas combinadas XLR/TRS y una salida XLR balanceada, lo que garantiza que su uso no se limite exclusivamente a los dispositivos Spark. La salida XLR permite la conexión a un sistema de PA, y los controles de volumen independientes facilitan el ajuste por separado del nivel para el músico y para el público.
Por supuesto, incluye un puerto USB-C, que resulta útil no solo para realizar actualizaciones, sino también para alimentar otros dispositivos Spark. Además, dispone de una salida de CC (corriente continua) diseñada para alimentar los modelos Spark 40 y Spark 2.
El Positive Grid Spark CAB 2 está disponible en colores negro y perlado, con un precio de 399$.
Fender ha presentado la Limited Edition Kim Gordon Jazzmaster, una nueva guitarra de serie signature creada en colaboración con la icónica artista, conocida tanto por su trabajo en Sonic Youth como por su trayectoria en solitario. Diseñada en torno al enfoque particular de Gordon —quien utiliza el instrumento como vehículo para la experimentación, la textura y el sonido—, este modelo combina el carácter clásico de la Jazzmaster con las características y preferencias de interpretación que ella ha desarrollado a lo largo de su carrera.
La Limited Edition Kim Gordon Jazzmaster fusiona la sensación familiar de este icónico modelo de diseño asimétrico con una configuración de pastillas versátil, una gran comodidad al tocar y un hardware fiable. Cuenta con un cuerpo de aliso en acabado Olympic White (con la pala a juego), un mástil de arce con perfil Modern C, un diapasón de palisandro y un sistema de trémolo flotante de estilo vintage. Además, incorpora una pastilla humbucker Seymour Duncan JB TB-4 en el puente y una pastilla Jazzmaster de Alnico V en el mástil, ofreciendo a los músicos una amplia paleta sonora: desde texturas definidas hasta sonidos más contundentes y agresivos. Esta Jazzmaster está pensada para intérpretes de diversos estilos, reflejando las preferencias y la forma de tocar que Gordon ha perfeccionado a lo largo de su trayectoria.
Especificaciones principales:
Cuerpo de aliso en acabado Olympic White: la construcción clásica de aliso de Fender proporciona una resonancia equilibrada, medios con mucha presencia y graves sólidos; todo ello con un acabado Olympic White y la pala a juego.
Mástil de arce con perfil Modern C: Su cómodo perfil y el acabado suave y sedoso en la parte posterior ofrecen una sensación muy agradable, ideal para una gran variedad de estilos.
Diapasón de palisandro con radio de 9,5″: los bordes redondeados y los inlays de bloque en nacarado blanco, junto con un radio de 9,5″, brindan una sensación cómoda y facilitan la ejecución de bends fluidos.
Pastillas Seymour Duncan JB TB-4 y Jazzmaster de Alnico V: la combinación de la pastilla del mástil —que aporta un sonido brillante— con una Seymour Duncan JB TB-4 de alta salida en el puente, permite obtener una gran variedad de timbres, desde sonidos definidos hasta otros más potentes y agresivos.
Puente Jazzmaster y trémolo flotante: el puente equipado con selletas tipo Mustang y un sistema de trémolo flotante, ofrece un vibrato expresivo, una entonación precisa y una gran estabilidad en la afinación.
Clavijeros ClassicGear: con una relación de engranaje de 18:1 y un diseño de inspiración vintage, garantizan una afinación suave, precisa y fiable.
«Kim siempre ha utilizado la guitarra como una herramienta de exploración, en lugar de seguir las convenciones; ese espíritu es la esencia de esta Jazzmaster», afirmó Justin Norvell, director de producto de Fender. «Su influencia trasciende cualquier género, con una trayectoria creativa que ha dejado huella en la música, el arte y la cultura. Con esta nueva Jazzmaster, hemos querido capturar ese sentido de individualidad y experimentación, manteniéndonos fieles al carácter y a la sensación que definen a la Jazzmaster. Al incluir dos tipos de pastillas distintos que ofrecen una versatilidad sonora increíble, hemos querido brindar a los músicos la libertad de explorar y abordar el instrumento a su manera, ya sea experimentando con texturas y ruido, componiendo canciones o, simplemente, buscando nuevos sonidos».
Este lanzamiento forma parte de The One. For All, una iniciativa más amplia de Fender que celebra a los artistas, los instrumentos y las comunidades que siguen impulsando la música. La campaña reúne instrumentos icónicos de Fender y a los artistas que los reinterpretan a través de sus propias voces creativas, demostrando cómo un instrumento puede transformarse en algo totalmente distinto en manos de quien lo toca.
Se trata de la colaboración con artistas más grande y ambiciosa de la compañía en años: Seymour Duncan ha lanzado la nueva colección Iron Maiden Pickup Collection, que incluye un empaquetado de colección y nuevas propuestas de Janick Gers, Dave Murray y Steve Harris.
La colección, que presenta las pastillas utilizadas por este trío de titanes del heavy metal, incluye el set de pastillas y el golpeador precableado (loaded pickguard) para Strat de Dave Murray, la pastilla para P-Bass de Steve Harris, y el set de pastillas junto con el golpeador precableado para Strat de Janick Gers.
Cada set de pastillas y golpeador precableado viene en su propia caja ilustrada individualmente; cada una ofrece una interpretación única de la estética oficial de la banda e incluye a Eddie, la icónica mascota de Iron Maiden.
Janick Gers
Una de las novedades de la colección es el set de pastillas y golpeador precableado de Janick Gers, disponible por primera vez. Este conjunto combina una pastilla JB Jr. para Strat en las posiciones de mástil y puente, junto con una Hot Rails en la posición central, ofreciendo ese sonido incisivo para solos y esa contundencia rítmica que Janick ha aportado a las legendarias actuaciones de Iron Maiden.
Desde que se unió a Iron Maiden en 1990, la maestría de Janick Gers a la guitarra y su labor como compositor han sido fundamentales en los legendarios álbumes y actuaciones en directo de la banda. Tanto en el escenario como en el estudio, Janick siempre ha preferido las guitarras tipo Strat. Sin embargo, para lograr un sonido heavy metal lo suficientemente potente para la música de Maiden, experimentó con varias pastillas humbucker de Seymour Duncan diseñadas para el formato Strat. Su combinación favorita resultó ser una JB Jr. en las posiciones de mástil y puente, junto con una Hot Rails en la posición central.
La JB Jr. en el puente ofrece el sonido clásico de la humbucker JB: alta salida y gran pegada para solos con un sustain casi infinito. En la posición de mástil, aporta cuerpo a los solos melódicos, además de un timbre delicado y cristalino para pasajes rítmicos o sonidos limpios. La Hot Rails en la posición central le brinda a Janick la posibilidad de ejecutar ritmos agresivos o ampliar la variedad de sus sonidos limpios al utilizar las posiciones 2 y 4 del selector. Todas estas pastillas emplean pequeños imanes cerámicos, cuentan con cableado de cuatro conductores y están tratadas con un baño de cera al vacío para evitar ruidos o acoples no deseados.
Fabricado a mano en Santa Bárbara, California, este golpeador para Strat viene totalmente equipado y utiliza el patrón de 11 tornillos estándar USA. Está disponible en color blanco o negro, con la opción de que todas las pastillas sean del mismo color o siguiendo la combinación favorita de Janick: negro/parchment/negro.
Dave Murray
El set de Dave Murray captura su sonido icónico. Esta configuración, probada en giras, consta de una pastilla JB Jr. flanqueada por dos Hot Rails; este golpeador para Strat ofrece una amplia gama de sonidos clásicos de metal y hard rock, todo ello sin zumbidos (hum). La Hot Rails en el puente proporciona un sonido potente y denso con armónicos incisivos. La JB Jr. en la posición central aporta fuerza y claridad en las posiciones 2, 3 y 4, mientras que la Hot Rails en el mástil logra ese tono solista expresivo tan característico de Dave.
Fabricado a mano en Santa Bárbara, California, este golpeador para Strat viene totalmente equipado, incluye un empaque especial de colección de Iron Maiden y utiliza el patrón de 11 tornillos estándar USA. Todas estas pastillas emplean imanes cerámicos pequeños, cableado de 4 conductores y están tratadas con cera al vacío para evitar ruidos o acoples no deseados. Disponible con golpeador en acabado nacarado (pearloid), blanco o negro.
Ibanez se ha aliado con la longeva serie de anime Dragon Ball Z para lanzar una colección de guitarras, un pedal Tube Screamer y diversos accesorios, pensada especialmente para los fans de la franquicia. Esta serie de fantasía y artes marciales se emitió durante siete años, sumando 291 episodios entre 1989 y 1996. Ha sido doblada en 81 países de todo el mundo, consolidándose como una pieza fundamental del patrimonio cultural japonés.
La colección incluye dos guitarras eléctricas, un llamativo modelo RG con motivos de Son Goku y una guitarra tipo S inspirada en Son Goku en su forma Super Saiyan, un bajo decorado con la imagen de Vegeta y un clásico pedal Tube Screamer TS808 con una estética de Dragon Ball más sutil.
El modelo RG luce un color naranja intenso y brillante; cuenta con un sistema de trémolo Edge en color dorado, clavijas Gotoh, un mástil Super Wizard y una configuración de pastillas HSH.
El golpeador negro presenta un atractivo diseño de Son Goku, y el instrumento viene en un estuche rígido que incluye varios extras, como una correa, insignias y un certificado de autenticidad.
Por otro lado, el modelo tipo S presenta una ilustración que cubre todo el cuerpo, inspirada en el momento en que Son Goku se transforma en Super Saiyan. Está equipada con una única pastilla humbucker —que incluye un grabado de un dragón— y un puente fijo T106.
Sin embargo, la joya de la corona podría ser el Tube Screamer, que luce la tipografía de Dragon Ball Z, incorpora una luz LED con forma de la Esfera del Dragón de una estrella y elegantes adhesivos en los laterales.
El recorrido definitivo por el equipo de John Petrucci: 40 años con Mesa/Boogie, con una explicación de cada uno de sus equipos. Maddi Schieferstein, técnico de guitarra de John desde hace mucho tiempo, habla sobre el diseño, la evolución y la legendaria ingeniería de Mesa…
Fender ha desmentido los rumores sobre despidos en su fábrica de California, surgidos a raíz de especulaciones que circularon en internet durante el fin de semana.
A principios de este mes, Fender presentó una notificación conforme a la ley WARN (Worker Adjustment and Retraining Notification Act) respecto al «cierre temporal» de sus instalaciones de fabricación ubicadas en el 311 Cessna Circle, en Corona.
La ley WARN es una normativa laboral federal estadounidense diseñada para informar a los empleados con antelación sobre el cierre de una planta o un despido colectivo.
La notificación de Fender, emitida el 15 de octubre a 533 empleados, confirmaba un cierre temporal programado para el 14 de diciembre de 2026.
Dada la naturaleza de las notificaciones WARN, su emisión dio lugar a rumores de que Fender planeaba despidos masivos. Sin embargo, la empresa ha negado tal extremo, aclarando que se trata de un cierre temporal anual, habitual durante el periodo festivo.
«El aviso se refiere a las semanas de inactividad estándar de Fender durante las fiestas —del 14 al 31 de diciembre—, destinadas al inventario», explicó un representante de Fender. «Durante este periodo, los empleados pueden tener la opción de trabajar. El aviso tiene como único fin ofrecer a los trabajadores una previsión con antelación para que puedan organizarse. No hay despidos vinculados a estas semanas de inactividad; los empleados se reincorporarán al inicio del nuevo año».
La confusión parece haber surgido por el uso de una notificación WARN para anunciar un cierre temporal durante las fiestas. Algunos usuarios en internet señalaron que, en años anteriores, Fender no había recurrido a este tipo de avisos.
Al respecto, Fender afirma que el uso de la notificación WARN responde a un nuevo enfoque formalizado para informar a los empleados sobre los cierres por festividades, y no a una intención de realizar despidos.
«Nuestros cierres de fin de año forman parte de nuestras operaciones anuales habituales; no es una práctica nueva», añade Fender. «Como parte de nuestros esfuerzos continuos por fortalecer los procesos internos y mejorar la transparencia, este año hemos adoptado un enfoque más evolucionado y proactivo en cuanto a las notificaciones formales. No se ha producido ningún cambio fundamental en nuestras prácticas operativas anuales».
En esencia, Fender sostiene que, aunque el método de notificación ha cambiado, el resultado final sigue siendo el mismo. Los cierres de empresas a finales de año son una práctica habitual. En las instalaciones de fabricación, esto permite llevar a cabo tareas de mantenimiento a gran escala, el reajuste de maquinaria y auditorías de inventario.
El año 2022 marcó el debut en Norteamérica del espectáculo más extremo de la música en vivo, cuando Rammstein trajo al continente su producción a gran escala diseñada para estadios. Siete aviones 747 y cerca de 210 miembros del equipo técnico transportaron la experiencia pirotécnica y teatral más ambiciosa del rock ‘n’ roll a través del océano, dejando una estela de fuego en 12 fechas al aire libre.
«Rammstein – Live In Mexico City» es el testimonio definitivo de esos tres conciertos triunfales en Ciudad de México, presenciados por casi 200.000 fans eufóricos, y de la gira mundial de estadios que, entre 2019 y 2024, llenó recintos deportivos de todo el mundo con seguidores y llamas. Filmada en 4K, esta película de concierto traslada la intensidad y la adrenalina de la inigualable experiencia en vivo de Rammstein a la gran pantalla; en ella, la banda despliega versiones monumentales de temas clave de toda su trayectoria, incluyendo «Armee Der Tristen», «Deutschland», «Du Riechst So Gut», «Sonne», «Du Hast», una interpretación poco habitual de «Te Quiero Puta!» y muchos temas más.
Rammstein ha publicado el vídeo oficial de la interpretación de «Deutschland«, extraído de la próxima película de concierto «Rammstein – Live In Mexico City»...
Se ha publicado el vídeo de «Over The Violent Sun«, el tema que abre «From The Dark», el nuevo álbum en solitario de Tony Iommi, legendario guitarrista de Black Sabbath.
«From The Dark» se lanza hoy (viernes 23 de octubre) a través de BMG. En este álbum, Tony Iommi cuenta con la colaboración de Jorn Lande, quien figura como coautor en todas las canciones, la bajista Becky Baldwin y el batería Karl Brazil. El trabajo fue coproducido por Tony y Mike Exeter, su colaborador creativo de larga trayectoria, coautor, productor e ingeniero de sonido.
«From The Dark» está disponible en varios formatos de lujo, tanto en vinilo como en CD. La edición en doble vinilo se presenta en cuatro colores distintos, a la venta en diversos puntos de venta. Los discos han sido masterizados a 45 rpm para garantizar un rango dinámico óptimo; el estuche, de tipo gatefold (desplegable), está fabricado en cartulina negra de alta calidad y cuenta con un troquelado en forma de la característica cruz de Tony. Debajo de esta, se revela una ilustración detallada y de estética oscura que recorre el universo del álbum: una parte es visible cuando el disco está guardado, mientras que la imagen completa queda al descubierto al extraer la funda interior.
Tracklist:
Over The Violent Sun
Black Times
World Alone
Beyond The Dead
Stormwatcher
Death Wake
Return Of The Arbalist
Legacy
Deluxe CD bonus tracks
Scent Of Dark
Deified (extended)
Antes del lanzamiento del álbum, se publicaron dos sencillos: «World Alone», que vio la luz el 29 de julio, y «Stormwatcher», que llegó en septiembre.
Ritchie Kotzen está dando pistas sobre una nueva Stratocaster de su propia serie (signature). Tras años de espera por parte de sus seguidores para el lanzamiento a nivel mundial de su guitarra principal, parece que este nuevo modelo llegará muy pronto.
Fue a mediados de los años 90 cuando Kotzen, quien formó parte de bandas como Poison y Mr. Big, colaboró por primera vez con Fender, lanzando modelos Stratocaster y Telecaster exclusivos para el mercado japonés. La Stratocaster no estuvo disponible para el resto del mundo hasta el verano pasado, así que quizás Fender esté tratando ahora de recuperar el tiempo perdido.
Y podría tratarse del mejor modelo signature de Kotzen hasta la fecha. Esta impresionante Stratocaster azul cuenta con una tapa de arce flameado, diapasón de arce y herrajes dorados.
«Para todos los que han estado preguntando por mi Stratocaster azul: el 2027 podría traer noticias emocionantes», comenta en una publicación de Instagram. «Y, ya que estamos, no se sorprendan si me ven de nuevo en algunos escenarios el próximo año. ¡Estén atentos!».
Se trata, por tanto, de un doble anuncio. Kotzen ha pasado gran parte de 2025 y 2026 de gira junto al guitarrista de Iron Maiden,Adrian Smith, presentando su segundo álbum en colaboración.
Adrian Smith y Richie Kotzen
Sobre la Stratocaster, cuyo color describe como Baby Blue, Kotzen explicó que se trataba de una pieza única fabricada especialmente para él, equipada con pastillas DiMarzio. Sin embargo, parece que no seguirá siendo una pieza única por mucho más tiempo.
«Utilizaron una pieza de arce realmente magnífica para el mástil», señala. «Tiene un veteado que recuerda al arce ojo de perdiz (birdseye) y no es tan gruesa como la de la Telecaster [la otra guitarra que llevó consigo en la gira con Smith/Kotzen]».
