La korina es una madera dura, pero ligera y tiene un grano fino. Por lo general, con acabados transparentes, se realza el grano durante el proceso de acabado dando como resultado que las vetas sean más visibles.
Aunque limba es su verdadero nombre, korina es el nombre que la mayoría de los guitarristas conocen esta madera. Su color amarillo verdoso claro es único y parece envejecido aunque sea nuevo. Tanto en el tono como en la textura, la korina es muy similar a la caoba aunque con una respuesta más alta.
La madera de korina es probablemente una de las maderas más deseadas por los guitarristas. Muchos expertos consideran la korina como una caoba «de lujo». Aunque son muy similares, la korina tiene un rango medio más dulce y sensible, además de ser una madera más ligera y algo más brillante. Ofrece un tono equilibrado con un extremo inferior claro y agudos articulados, aunque sus armónicos de rango medio son en gran parte lo que la convierte en una gran madera tonal.
Los instrumentos de korina ofrecen mucha claridad y sustain, así como una definición mejorada. La disponibilidad de esta madera es limitada o esporádica, pero tenemos dos cuerpos (de una sola pieza) para configurara tu próxima Vanz Custom. Ya sea un modelo Vanz ST, VanzTL o Vanz THS, elijas acabado natural o cualquier color custom, cualquier configuración de pastillas y electrónica, libre elección de trémolo, puente, clavijero, cejuela, mástil, diapasón, radio…una Vanz de korina será una opción altamente versátil para cualquier estilo que elijas…
Heritage Custom Shop Core Collection H-150 Gold Top
Construida con un cuerpo de caoba maciza y una tapa de arce de primera calidad, esta guitarra está fabricada pasión en 225 Parsons Street. La Custom Core H-150 Gold Top cuenta con un diapasón de palisandro, construcción de mástil set neck y pastillas Heritage Custom Shop 225 Classic Humbuckers, que brindan un sonido rico y dinámico que es perfecto para cualquier género musical. Cada uno de estos elementos ha sido cuidadosamente seleccionado y diseñado para brindar la mejor experiencia, lo que convierte a la Custom Core H-150 Gold Top en un verdadero testimonio del compromiso de Heritage con la excelencia.
El modelo también está disponible con la opción Custom Shop Artisan Aged, con un tratamiento aplicado íntegramente por manos de los maestros artesanos de Heritage utilizando técnicas propias
Heritage Custom Shop Core Collection H-150 Gold Top Artisan Aged
Como parte del lanzamiento, Heritage Custom Shop invitó a Erick Walls y Rob Gueringer a probar las guitarras y experimentar por sí mismos la calidad y el tono.
«La Gold Top se siente tan bien como se ve. Cuando lo tomo, es como tener una pieza de América en mis manos: siento que tengo una conexión directa con su historia», – Erick Walls.
La Heritage Custom Shop Core H-150 Gold Top está disponible por $3,799 (US MAP) y la Gold Top Artisan Aged por $4,399.
El guitarrista de The Who, Pete Townshend, ha lanzado «Can’t Outrun The Truth», su primer sencillo en solitario en 29 años. «Can’t Outrun The Truth» fue compuesta y producida por la esposa de Pete, Rachel Fuller, bajo su seudónimo Charlie Pepper, y todas las ganancias de las ventas de vinilos más al menos 10 peniques de cada descarga se destinarán a Teenage Cancer Trust.
La canción se inspiró en las dificultades emocionales que todos habían enfrentado debido a la falta de interacción humana causada por la pandemia. A Rachel también se le ocurrió que los jóvenes que se someten a un tratamiento contra el cáncer pueden identificarse con estos sentimientos de aislamiento.
Fuller afirma sobre la génesis de la canción: «acabábamos de mudarnos de casa, y Pete estaba tan feliz como Larry en su estudio, trabajando todos los días. No hacía ningún trabajo creativo y, obviamente, no podíamos ir a ninguna parte. Y realmente comencé a pensar en lo increíblemente difícil que sería este período de tiempo para tanta gente. Escribí letras y luego me senté al piano y escribí la música, y pensé: ‘Oh, realmente me gustaría grabarla’, porque realmente no es una mala canción en absoluto, y mis días como cantante ya terminaron. Así que le pedí a Pete que grabara la demo».
Townshend dice: «ayudé a Rachel a hacer las demos de varios de sus proyectos. Trabaja muy rápido. No es que me digas, vayamos al estudio durante dos semanas y trabajemos en este proyecto. Lo hacemos dos horas más tarde, o una hora más tarde, está listo. Así que es fácil trabajar con ella».
«Can’t Outrun The Truth» se grabó en el estudio de la casa de Pete en septiembre de 2021, con Pete tocando la lap steel guitar, el violín y cantando. Una vez que se grabó, la pareja decidió lanzar la pista y recaudar fondos para Teenage Cancer Trust.
«Meteora«, el innovador segundo álbum de Linkin Park, se lanzó en marzo de 2003 e incluyó los sencillos de éxito mundial «Somewhere I Belong», «Faint», «Numb», «Breaking the Habit» y «From the Inside». Ha vendido más de 8 millones de copias en los EE. UU. y ha sido certificado multiplatino, platino u oro en 15 países.
Para conmemorar el vigésimo aniversario de este lanzamiento histórico, se reeditará en varios formatos: edición limitada Super Deluxe Box Set, 4 LP Deluxe Vinyl Box Set, 3 discos Deluxe CD y digital (+info): todos contienen una gran cantidad de temas inéditos o pistas raras. Entre las pistas inéditas hay varias gemas previamente desconocidas para los fans de Linkin Park, incluida «Lost», una pista totalmente realizada de las sesiones de grabación del álbum de 2002 con la impresionante voz de Chester Bennington.
Ahora se ha publicado el audio de «Fighting Myself»…
Habiendo lanzado por primera vez su Rhapsody Tour universalmente aclamado con 25 espectáculos épicos en América del Norte en 2019, Queen + Adam Lambert están trayendo su aclamada producción, ahora ampliada y actualizada, de regreso a donde comenzó. Después de una pausa de 4 años, Sir Brian May, Roger Taylor y su excepcional líder, Adam Lambert, han anunciado que emprenderán una espectacular gira por Norteamérica este otoño. Producida por Live Nation, la gira comienza el 4 de octubre en el CFG Bank Arena de Baltimore con paradas en Toronto, Nueva York, Boston, Filadelfia, Chicago, Dallas, Denver y más antes de concluir en el BMO Stadium de Los Ángeles.
Brian May dice: “nuestra última gira presentó nuestra producción más ambiciosa. Así que decidimos destrozarla y volvernos aún más ambiciosos. Cuidado mundo”.
Adam Lambert comenta: “no puedo esperar para hacer una gira por Norteamérica una vez más con la gira Rhapsody junto a las dos leyendas increíblemente talentosas que son Brian May y Roger Taylor”.
La lista de canciones (150 minutos) abarca toda la carrera de Queen + Adam Lambert y celebra el extraordinario catálogo de la banda, alineando himnos inmortales como «We Will Rock You», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» , y «Somebody To Love» junto con temas clásicos y favoritos de los fans. Con un deslumbrante diseño de escenario de última generación, increíbles efectos especiales y escenario, este gran espectáculo que inunda los sentidos ha dejado boquiabiertos a críticos y fans de todo el mundo.
Al igual que con las fechas del año pasado en el Reino Unido y Europa, la gira norteamericana de 2023 verá a Queen + Adam Lambert apoyados en el escenario por los miembros habituales de la banda, el teclista y director musical de Queen, Spike Edney, el bajista Neil Fairclough y el percusionista Tyler Warren.
El espectáculo Rhapsody está en constante evolución, pero en el fondo sigue siendo un tributo al majestuoso legado de Freddie Mercury, una confirmación de la destreza musical sin atenuantes de Brian y Roger, además de un magnífico escaparate de las habilidades vocales de Adam y el electrizante carisma escénico, todo lo cual se suma a una gloriosa celebración en toda regla de uno de los mejores catálogos de la historia del rock.
QUEEN + ADAM LAMBERT THE RHAPSODY TOUR 2023 DATES: Wed Oct 04 – Baltimore, MD – CFG Bank Arena Sun Oct 08 – Toronto, ON — Scotiabank Arena Tue Oct 10 — Detroit, MI – Little Caesars Arena Thu Oct 12 – New York, NY – Madison Square Garden Sun Oct 15 – Boston, MA – TD Garden Wed Oct 18 — Philadelphia, PA – Wells Fargo Center Mon Oct 23 — Atlanta, GA – State Farm Arena Wed Oct 25 – Nashville, TN – Bridgestone Arena Fri Oct 27 – St. Paul, MN – Xcel Energy Center Mon Oct 30 — Chicago, IL – United Center Thu Nov 02 – Dallas, TX – American Airlines Center Sun Nov 05 — Denver, CO – Ball Arena Wed Nov 08 – San Francisco, CA – Chase Center Sat Nov 11 – Los Angeles, CA – BMO Stadium
Fishman ha ampliado su serie de pastillas de guitarra eléctrica Fluence con dos nuevos sets para Tim Henson y Scott LePage de Polyphia. Ambos músicos tienen sets de doble humbucker, disponibles ahora, cada uno adaptado a su estilo y a los tonos que necesitan de su guitarra eléctrica.
Para Henson, eso se extiende desde la «voz clásica hot-rodded», el tono de alta ganancia por excelencia de Henson en la humbucker del puente hasta un «sustituto de cuerda de nailon hiperlimpio» en la pastilla del mástil.
Fishan Tim Henson Signature Series
“Teníamos que alcanzar ciertos tipos de tonos dentro de su set sin tener que cambiar de guitarra”, dice Ken Susi, gerente de marca de Fishman. “Ese fue probablemente el obstáculo más importante que tuvimos que superar. Pero con Fluence, debido a que ofrecemos hasta dos voces, a veces tres, en este caso son tres, pudimos adaptar todo lo que Tim necesitaba directamente a sus pastillas de serie exclusivas”.
Basado en un diseño de imán de barra de Alnico V, las pastillas Fluence de Henson se pueden conectar para «configurar y olvidar» o para cambiar las voces alternando manualmente sus tres voces. La pastilla del mástil tiene una voz humbucking tradicional «gruesa y suave».
Voice 2, mientras tanto, es ese sustituto de las cuerdas de nailon, que bien podría ser una forma más económica de agregar ese sonido percusivo del piezo de cuerdas de nailon a su biblioteca de tonos. Finalmente, Voice 3 se describe como «la bobina simple de mástil fluido de Tim», para todos sus tonos neo-Stratocaster comprimidos y vibrantes.
En la pastilla del puente, tiene Voice 1 en vivo y directo con esa voz principal clásica, Voice 2 es una combinación de los sonidos humbuckers favoritos de Henson, mientras que Voice 3 es una combinación de bobina simple de puente y mástil.
Scott LePage
El diseño del Scott LePage es el mismo. Nuevamente, tenemos imanes Alnico V, tres voces por pastilla. En el mástil hay un sonido vintage de humbucker PAF, «un exclusivo de Fluence con agudos irreales, rango medio vocal y graves ajustados», y una clara voz de bobina simple de estilo vintage.
La pastilla del puente de LePage también tiene una voz PAF, con Voice 2, donde encontrará ese sonido de humbucker hot-rodded para todas sus travesuras de alta ganancia, la que usa cuando toca con Steve Vai, y Voice 3 completa las cosas con un sonido de bobina simple sobrecargado. El set de LePage está disponible en blanco y negro, pero con piezas polares doradas.
Ambos sets se pueden alimentar con una batería de 9V o un paquete de baterías de iones de litio recargables opcionales.
Gibson presentar l nueva Billie Joe Armstrong Les Paul Junior, una guitarra diseñada en colaboración con el legendario guitarrista de Green Day, Billie Joe Armstrong.
“La guitarra Les Paul Jr de los 50 ha sido la base de mi tono de guitarra durante más de 20 años”, dijo Billie Joe Armstrong.“A principios de la década de 2000 compré a ‘Floyd’, mi Sunburst Jr de 1956 y desde ese momento he sido adicto un a ella. ¡Es una guitarra sencilla, sin ornamentos y poderosa que tiene un sonido que simplemente no puede ser superado! ¡Conéctala directamente a cualquier amplificador de tubos, súbele el volumen y rugirá! “
La nueva Billie Joe Armstrong Les Paul Junior es una guitarra excepcional para disfrutar, ya sea para rock o punk. Esta guitarra tiene todo lo que los guitarristas necesitan para lograr un tono excelente, sin adornos que se interpongan en el camino, incluido un mástil de caoba con perfil Billie Joe Armstrong SlimTaper, diapasón de palo de rosa, cejuela Graph Tech y la firma de Billie Joe en la cubierta del alma. El cuerpo de caoba está equipado con un puente/cordal envolvente y una pastilla P-90 DC Dogear. La P-90 DC, la más reciente pastilla con cancelación de ruido de Gibson diseñada por Jim DeCola, cuenta con una versión modernizada de la tecnología de doble bobina ‘Sidewinder’ que fue desarrollada por primera vez por Seth Lover en 1958. Esta tecnología ofrece una P-90 libre de ruido eléctrico con la tonalidad P-90 más auténtica desarrollada hasta hoy, conservando el sonido clásico de una P-90 de bobina simple y eliminando el ruido innecesario. La Gibson Billie Joe Armstrong Les Paul Junior está disponible en acabados nitro Silver Mist y Vintage Ebony Gloss. También está incluido un estuche rígido personalizado Billie Joe Armstrong Protector con exterior rosado y llamativo interior con estampado de leopardo.
“La colaboración entre Billie Joe y Gibson ha sido de vieja data, muy notoria y exitosa”, dijo Jim DeCola, Master Luthier de Gibson. “Billie Joe ha utilizado antes nuestras pastillas P-90 y P-100 con gran éxito y el hecho de que haya elegido la P-90 DC para su última guitarra es todo un honor. La P-90 DC continúa el legado que comenzó Seth Lover al aplicar su concepto ‘Sidewinder’ (bobinas giradas a 90 grados con una sola fila de tornillos) a una pastilla de guitarra. Fue introducida a finales de la década de 1950 en los bajos Gibson EB 0 y EB 2, pero no fue utilizada en una pastilla de guitarra en ese momento. El concepto de Seth ahora ha sido reinventado y aplicado a la guitarra utilizando componentes modernos y métodos de fabricación para crear la pastilla P-90 con cancelación de zumbidos con la tonalidad P-90 más auténtica hasta la fecha”.
Para esta cuarta entrega, el cazador de tonos Thomas Dill salió a extraer los secretos tonales de los clásicos del rock y el blues más conocidos desde los años 80 hasta la actualidad. Tonos que todos conocen y aman de las grabaciones clásicas de los artistas de pop, rock y metal más icónicos.
Thomas Dill los creó utilizando solo PROFILEs de fábrica proporcionados originalmente por Bert Meulendijk, Michael Britt, Lars Lüttge y The Amp Factory.
The Legends Tribute Collection es gratis para todos los propietarios de un Kemper.
Después de un debut vertiginoso que incluyó una nominación al premio Grammy por su primer sencillo, debuts en el número 1 en múltiples listas de éxitos, presentaciones en televisión y espectáculos con entradas agotadas en un lapso de dos años, Mammoth WVH está de regreso con su segundo álbum, «Mammoth II». El disco de 10 pistas estará disponible en todo el mundo el 4 de agosto a través del nuevo sello de la banda, BMG. Grabado en el legendario estudio 5150, el álbum fue producido por el amigo y colaborador Michael “Elvis” Baskette.
Continuando con la tradición de escribir todas las canciones e interpretar él mismo toda la instrumentación y las voces, Wolfgang Van Halen se propuso desafiarse a sí mismo para expandir su sonido más allá de lo que la gente ya conocía. Canciones como «Like A Pastime», «Take A Bow» y «Waiting» son todas sónicamente diferentes entre sí, pero únicas de lo que es la mente maestra Wolfgang Van Halen y Mammoth WVH. El sencillo debut de «Mammoth II» es «Another Celebration At The End Of The World». El sencillo actualmente está impactando en la radio y el vídeo es una introducción de 8:25 a la banda en vivo de Mammoth WVH. Continuando donde quedó el video musical del sencillo n.º 1 «Don’t Back Down», el nuevo vídeo muestra a un Wolfgang frustrado despidiendo a los otros miembros de ese video y reemplazándolos con su ahora notoria banda en vivo con Frank Sidoris (guitarras), Jon Jourdan (guitarras), Ronnie Ficarro (bajo) y Garrett Whitlock (batería).
“Sabía que quería que el nuevo álbum contuviera elementos de lo que la gente escuchó en el debut, pero que también me diera la oportunidad de diversificarme un poco. ‘Another Celebration At The End Of the World’ es definitivamente una canción que muestra lo que la gente puede esperar del nuevo álbum. Es un tema rockero de alta energía con algunos momentos divertidos de guitarra. También me esforcé vocalmente y es una canción que no puedo esperar para salir y tocar en vivo. Puedo verlo como un elemento fijo en nuestro set en vivo en el futuro”, explica Wolfgang Van Halen.
Durante décadas, Michael Landau se ha desempeñado como guitarrista de sesión de primer nivel, tocando, según su estimación, en más de 700 álbumes y bandas sonoras de artistas como Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell y muchos otros.
Ahora, Fender está honrando a Landau no con una, sino dos nuevas guitarras exclusivas que rinden homenaje a la Stratocaster ’59 modificada que el guitarrista compró en una tienda de Los Ángeles cuando tenía 16 años.
Las dos guitarras eléctricas, una modelo Stories Collection fabricada en USA y la otra un instrumento Custom Shop hecho a bajo pedido, tienen una serie de cosas en común, con un par de diferencias notables también. En primer lugar la Stories Collection Landau Strat.
Fender Michael Landau Stories Collection «Coma» Stratocaster
Para empezar, la guitarra está construida con un cuerpo de aliso con un acabado de laca roja desteñida y un mástil de arce en forma de C personalizado que cuenta con un diapasón de palisandro de 25,5″ con 21 trastes Narrow Tall, incrustaciones de puntos perlados blancos, un radio de 7,25″ con una cejuela de hueso.
El tono de este modelo proviene de un par de pastillas de bobina simple Michael Landau Ultra Noiseless personalizadas, en las posiciones del mástil y central, y una humbucker Landau CuNiFe Wide-Range personalizada en el puente. Las pastillas se gobiernan a través del diseño de control estándar: dos tonos y un volumen maestro, junto con un selector de cinco posiciones.
En cuanto al hardware, incorpora un trémolo sincronizado de estilo vintage con selletas de acero dobladas y clavijero Fender ClassicGear, con una placa de mástil personalizada serializada con la inscripción «Coma» y una reimpresión de la firma de Landau en la parte posterior de la pala.
La Fender Stories Collection Michael Landau «Coma» Stratocaster ya está disponible, con un estuche azul marino de estilo vintage con extremos marrones e interior dorado, con el bordado «Coma» incluido, por $2,799 y viene con una serie de accesorios exclusivos: un folleto escrito por el propio Landau, un juego de calcomanías de Coma, una correa de guitarra personalizada y una lata de púas Coma (con púas de guitarra de edición limitada de Michael Landau).
También se ofrece una réplica Custom Shop de edición ultralimitada. Aunque es similar en muchos aspectos, la Custom Shop Landau Strat se destaca con ilustraciones descoloridas dibujadas a mano y un acabado que ha sido relicado por el maestro constructor de Custom Shop, Todd Krause.
Como era de esperar, la versión Custom Shop hecha a mano de la Strat exclusiva de Landau es más cara que su hermana de la Stories Collection, con un precio de $15,000.
“Me siento honrado de haber tenido la oportunidad de trabajar con Fender y la Custom Shop para ayudar a los artistas de todo el mundo a tener en sus manos una Coma Strat”, dijo Landau en un comunicado. “He usado esta guitarra la mayor parte de mi vida y definitivamente es mi guitarra más personal. El sonido, el peso y los contornos del cuerpo me sientan como un guante: esta guitarra siempre me ha parecido un hogar.No quiero sonar demasiado dramático, pero probablemente debería estar enterrado con la guitarra Coma, hemos pasado por muchas cosas juntos».
Limited Edition Masterbuilt Michael Landau «Coma» Stratocaster Relic
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