Con Keith Richards, Bruce Springsteen, Vince Gill, Sheryl Crow, Andy Summers, Jack White, Joe Bonamassa, John 5, Julien Baker y muchos más. Este nuevo documental celebra los 75 años de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, desde los modelos que definieron épocas hasta los artistas y constructores que dieron forma a su futuro…
DOD anuncia el lanzamiento del DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de efectos que reinventa el delay analógico mediante un control de manipulación temporal preciso, una modulación ampliada y funciones orientadas al rendimiento. Ya disponible en todo el mundo a través de distribuidores locales y en línea, el DRAG combina el clásico delay analógico BBD con una nueva funcionalidad, pendiente de patente, diseñada para llevar los efectos de delay mucho más allá de los límites tradicionales.
Con un diseño totalmente analógico de retardo de condensadores en cascada (bucket brigade), el DRAG ofrece hasta 750 milisegundos de delay, ampliables a 1,5 segundos mediante su función Rubbernecking. Desde ecos slapback precisos hasta repeticiones moduladas y oscilaciones descontroladas, el pedal está diseñado para transitar con fluidez entre sonidos de delay familiares y un territorio más impredecible y expresivo. Cuatro controles de delay estándar: Tiempo, Retroalimentación, Nivel y Filtro, junto con dos controles de rendimiento exclusivos del DRAG: Drift y Friction, proporcionan un control preciso sobre la respuesta del delay, la configuración del tono y el comportamiento de la modulación.
La esencia de la experiencia DRAG reside en sus funciones de manipulación del tiempo, incluyendo las categorías de fricción Rubberneck, SlideStop y Evade. Activadas mediante el pedal y el control de fricción, estas funciones permiten manipular el tiempo de retardo y el tono en tiempo real. SlideStop detiene por completo la señal de retardo antes de reactivarla, mientras que Evade introduce movimientos alternativos como HopStop y Slide-n-Go. Rubberneck añade cambios de tono de octava arriba y abajo directamente vinculados a las variaciones del tiempo de retardo, lo que abre nuevas posibilidades de interpretación.
Las capacidades de modulación son igualmente profundas, con cuatro formas de onda seleccionables: sinusoidal, sierra invertida, cuadrada y aleatoria. Además, ofrece tres rangos de intensidad: ligero, medio y fuerte. El control Drift ajusta la profundidad y la velocidad de la modulación, mientras que el control Curve moldea su comportamiento, permitiendo a los usuarios crear desde movimientos sutiles hasta texturas más extremas y cambiantes.
El interruptor de pie multifunción amplía el control más allá del simple encendido/apagado. Una pulsación corta activa o desactiva el pedal según el modo de bypass seleccionado. Manteniendo pulsado el interruptor, se activa la función Friction, que permite un control expresivo en tiempo real de las funciones SlideStop, RubberNeck y Evade. Los dos controles junto al interruptor, Drift y Friction, modifican la configuración de DRIFT. El botón central del pedal permite seleccionar entre varios modos de bypass, incluyendo true bypass y opciones con búfer y retardo. Para un control más amplio, una entrada de 3,5 mm permite la conexión a un interruptor de pie FS3X opcional, habilitando tap tempo, retención de oscilación y conmutación de modulación.
Con un chasis de aluminio y un conector superior, el DRAG también incorpora una placa StagePlate reversible. Esta placa de doble cara permite alternar entre una superficie antideslizante con relieve de neumático para mayor estabilidad y una superficie con gancho para un montaje seguro en la pedalera.
El prestigiosp Guitar Center Rockwalk en Hollywood rinde homenaje a los guitarristas que revolucionaron la música. Pero los fabricantes, y quienes convierten esas marcas en iconos, también suelen recibir reconocimiento. Paul Reed Smith es la última figura homenajeada.
Smith, quien fundó PRS hace poco más de 40 años y se ha ganado el corazón de artistas como Carlos Santana, Alex Lifeson, Ed Sheeran y Jeff Beck (al parecer), ahora recibe un reconocimiento por su contribución al legado de la guitarra. Será su viejo amigo y artista de PRS, John Mayer, con quien creó la exitosa Silver Sky, quien lo presentará.
«La primera vez que presencié una ceremonia de ingreso al Rockwalk, Ted McCarty fue el protagonista, y Eddie Van Halen fue uno de los asistentes», comenta Smith. «Me alegré mucho por Ted. Es un honor para mí estar presente en otra ceremonia de ingreso al Salón de la Fama y me deja sin palabras».
«Hay muy pocas personas en la historia de la guitarra eléctrica que hayan impulsado el diseño y la perfección del instrumento más que Paul», afirma Dalporto. «Ha inspirado a generaciones de músicos y fabricantes de instrumentos, y es una leyenda viva en nuestra industria».
El tema es la contribución de U2 al elenco estelar de 20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan, un álbum tributo que se publicará a finales de este año.
Desde U2, Tom Waits y The Libertines hasta la energía del «muro de sonido» de The Jesus and Mary Chain y Primal Scream, el proyecto encuentra un hilo conductor entre iconos mundiales y los pioneros modernos de Irlanda, como Hozier, Glen Hansard, Lisa O’Neill, Amble y Kingfishr.
Al anunciar la lista completa de canciones, Victoria Mary Clarke declaró: «es imposible expresar lo que significa para mí y para la familia de Shane contar con esta extraordinaria colección de sus canciones interpretadas como homenaje a él, a su obra y a la música irlandesa. Cuando conocí a Shane a principios de los años 80, le impulsaba una misión poderosa y apasionada: dar a conocer al mundo la música, la historia y la cultura de Irlanda a través de sus composiciones. Le hacía inmensamente feliz saber que había logrado su misión y que muchos otros músicos llegaron después de él, tomaron ese testigo y encendieron hogueras en lugares que él ni siquiera había imaginado».
Siguiendo el espíritu de la labor que Shane realizó durante toda su vida en favor de los más necesitados, al menos el 50% de los derechos de autor que perciban los artistas por este álbum se destinará a la Dublin Simon Community. Esta colaboración honra el vínculo duradero de Shane con la organización y su compromiso de apoyar a las personas sin hogar.
«Dile al miedo» encara la recta final antes del lanzamiento del nuevo álbum de Sober, «Anandamida”. Se posiciona como el tercer y último single adelanto, una canción con la que se reivindica la valentía de mirar de frente a nuestros miedos más profundos y atrevernos a plantarles cara.
Un tema que nace de una realidad tan humana como incómoda: esos momentos en los que el miedo parece tener demasiado espacio. Pero, lejos de quedarse ahí, la canción se convierte en un mensaje de resistencia: enfrentarse a lo que duele, soltar aquello que nos impide avanzar y recuperar el control de nuestro propio camino.
Pocos guitarristas en la historia se han acercado a la originalidad que Tom Morello irradia con su guitarra. Ya sea tocando riffs, solos o creando efectos de sonido, su estilo siempre es inconfundible. Desde finales de los 80, la base de su sonido singular ha sido la combinación de pastillas EMG 85 y H instaladas en su icónica guitarra Arm the Homeless. Esta guitarra ha estado presente en todas sus grabaciones y conciertos desde entonces.
Para honrar esa historia, esta combinación única de pastillas ha sido inmortalizada en el set Tom Morello Signature. Con la EMG 85 en el puente, ofrece una gran pegada y salida para todo tipo de rock y metal. La 85 tiene unos graves y medios potentes sin sacrificar unos agudos definidos y controlados.
La EMG H para la posición del mástil es la EMG S con apariencia de humbucker, lo que permite obtener el icónico sonido de una Stratocaster en guitarras diseñadas exclusivamente para humbuckers. Esta combinación crea una configuración versátil y única, ya sea que estés tocando riffs de Rage Against the Machine y Audioslave, o solos con pedal Whammy. El set TM incluye los logotipos clásicos de EMG, por lo que combina a la perfección con el set de la icónica guitarra de Tom.
Como todos los productos EMG, este set incluye el sistema de cableado sin soldadura para una instalación sencilla.
Tras el éxito del Friedman JOSE 100 original, Dave Friedman presenta la serie JOSE 20. Disponible como cabezal compacto y combo 1×12, la serie JOSE 20 ofrece el inconfundible sonido, la sensación y la respuesta táctil de su predecesor de 100 vatios, ahora en un formato más compacto, ideal para tocar en casa, en el estudio o en el escenario.
Desarrollada por Dave Friedman en estrecha colaboración con Marisol Arredondo, hija de José Arredondo, la Serie JOSE 20 traslada fielmente uno de los sonidos de amplificador más influyentes de la historia del rock a un amplificador de producción moderno. En lugar de simplemente recrear las modificaciones de amplificador de José Arredondo, Dave se propuso capturar la esencia de su trabajo: su sensación, dinámica, complejidad armónica y sonido, y plasmarla fielmente en la Serie JOSE 20.
Fabricada artesanalmente en Los Ángeles con componentes de primera calidad y transformadores personalizados, cada JOSE 20 se construye según los exigentes estándares de Dave Friedman. Las revolucionarias modificaciones de amplificadores de José Arredondo ayudaron a definir el sonido del rock de alta ganancia. Sus amplificadores británicos modificados ofrecían mayor sustain, armónicos más ricos, graves más definidos y una respuesta más precisa que la que los músicos habían experimentado hasta entonces. No eran amplificadores de producción en serie, sino instrumentos modificados individualmente que se convirtieron en el arma secreta de innumerables guitarristas profesionales e inspiraron a generaciones de músicos, constructores y buscadores de sonido.
La serie JOSE 20 destila ese sonido en una plataforma compacta de 20 vatios. Los controles de Volumen I y Volumen II, puenteados internamente, recrean la clásica técnica de cambio de canal que los músicos lograban con cables de conexión, combinando un ataque brillante con un cuerpo cálido para crear la rica base armónica que caracteriza el sonido de José.
El interruptor Plexi/Gain introduce una etapa de ganancia adicional, pasando sin problemas de la respuesta clásica de Plexi a la saturación agresiva que definió las modificaciones más célebres de José. El interruptor Fat añade cuerpo, autoridad en los graves y mayor pegada, conservando la articulación y claridad que hacen que el amplificador sea excepcionalmente sensible.
El exclusivo interruptor Gain Style de tres posiciones amplía aún más la paleta tonal del JOSE 20 al reposicionar el control de volumen maestro dentro del circuito e introducir recorte de diodos para mayor mordiente y sustain. En lugar de simplemente añadir más ganancia, cada posición modifica la respuesta del amplificador, ofreciendo desde el crunch Plexi articulado y potente hasta ritmos demoledores y sonidos solistas fluidos y ricos en armónicos.
Un bucle de efectos en serie transparente y el control de volumen maestro del sistema permiten a los músicos experimentar la auténtica dinámica de Jose prácticamente a cualquier nivel.
Disponible como cabezal de 20 vatios o combo 1×12 con altavoz Celestion G12M-65 Creamback, seleccionado por Dave Friedman por sus medios cálidos, agudos suaves y respuesta dinámica.
El cabezal Friedman JOSE 20 tiene un precio de venta al público de 1799,99$, y el combo 1×12 cuesta 2099,99$.
Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.
Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.
Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.
A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.
Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.
Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.
Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.
Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver Sky Incline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.
A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.
Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.
Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.
«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».
Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.
La nueva Schecter Custom Shop USA Sunset Custom-II 24 monta un cuerpo de fresno con cámaras de resonancia con una tapa de arce flameado 5A.
El mástil de arce, con perfil Custom C y refuerzos de carbono, incorpora un diapasón de ébano de escala 25.5″ y radio 14″, con inlays de puntos perlados y 24 trastes Jescar de acero. La cejuela es Graphtech y el clavijero Schecter Hipshot Staggered Locking.
El apartado electrónico esta compuesto por un set de pastillas HSS con dos Schecter VS-1 en posiciones de mástil y central y una humbucker Schecter Pasadena Plus en el puente.
Los efectivos controles se limitan a un volumen, un tono (push-pull para split-coil) y un selector de cinco posiciones.
La nueva Schecter Custom Shop USA Sunset Custom-II 24 está disponible con los siguientes acabados: Aruba Teal, Black Burst, Light Tiger Burst, Pacific Blue, Purple Burst y Watermelon…
A finales del verano de 1976, el álbum homónimo de Boston, la entonces nueva banda de Tom Scholz, se lanzó discretamente bajo el sello Epic Records de CBS. El público de todo el país rápidamente acogió con entusiasmo el sonido brillante y enérgico de Boston, con sus letras con las que el público se identificaba, sus pistas de guitarra meticulosamente dobladas y la potente y cristalina voz principal del cantante Brad Delp. La contundencia de las letras, las interpretaciones y el sonido, junto con la alegría del álbum, catapultaron a la banda y su debut al estrellato. A los tres meses de su lanzamiento, el álbum obtuvo la certificación de oro y platino, mientras que casi todas las canciones del álbum sonaban constantemente en las radios de pop y rock.
«Boston» permaneció en la lista Billboard 200 durante la increíble cifra de 132 semanas (dos años y medio) alcanzando el puesto número 3 y manteniéndose en el Top 10 durante 30 semanas.
Se ha convertido en leyenda cómo Tom Scholz, graduado del MIT, compuso y grabó con ahínco casi todas las impecables y pulidas melodías del álbum en el estudio de su sótano por las noches, mientras trabajaba como ingeniero en Polaroid durante el día. Persiguió incansablemente el sonido que imaginaba, incluso modificando equipos y creando efectos instrumentales personalizados para lograrlo. De esta manera, Scholz abrió un nuevo camino para que los artistas produjeran y grabaran su música. Su meticuloso trabajo introdujo una innovadora fusión de una sección rítmica potente y alejada del blues, solos de guitarra vertiginosos, riffs y efectos futuristas, y un sonido amplio y poderoso que dio origen a una era de grandes y deslumbrantes rock de estadio y baladas poderosas. Los colores, ritmos, texturas y tonos se integraron en una producción que capturó rápidamente el espíritu de la época en Estados Unidos a mediados de los 70, cuyos jóvenes buscaban una vía de escape de los problemas políticos y económicos del momento.
«Boston» sigue inspirando hoy en día. Desde su lanzamiento en agosto de 1976, ha vendido decenas de millones de copias, ha sido certificado doble diamante y (hasta 1986) fue el álbum debut más vendido de la historia. Más importante aún, se ha convertido en un referente para varias generaciones, a la vez fresco y atemporal. Sigue siendo un símbolo de un momento muy especial en la historia de la cultura pop, donde el pop y el hard rock se fusionaron en una cultura radiofónica FM que continúa inspirando a músicos. El éxito más emblemático de la banda, «More Than A Feeling», entró en el Billboard Hot 100 el 18 de septiembre de 1976 y alcanzó el puesto número 5 el día de Navidad, permaneciendo en la lista durante 19 semanas. El sencillo también llegó al número 4. El segundo sencillo del álbum, «Peace Of Mind», se lanzó el 7 de enero de 1977 y alcanzó el puesto número 22 en la lista Billboard Hot 100.
Para celebrar el 50º aniversario de «Boston», Tom Scholz e Impex Records anuncian una reedición definitiva en vinilo y SACD/Híbrido de su obra maestra, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo trimestre de 2027. Tom Scholz supervisa personalmente todos los aspectos de la producción, garantizando a los fans la versión más auténtica de este clásico, que ha sido reeditado en numerosas ocasiones.
Con el deseo de ofrecer algo verdaderamente único a los millones de fans de Boston que han apoyado a la banda a lo largo de los años, Tom ha rebuscado por primera vez en su extenso archivo de grabaciones para encontrar las maquetas inéditas que presentó a varias discográficas antes de firmar con Epic Records. Con gran esmero, restauró y remasterizó estas joyas ocultas con la ayuda del productor, experto digital y guitarrista de Boston, Gary Pihl, exclusivamente para este lanzamiento del 50º aniversario. Gracias a estas versiones demo, historiadores de la música y aficionados pueden ahora «echar un vistazo» al estudio de Tom en su sótano y descubrir cómo se desarrolló el proceso creativo durante las fases de producción y perfeccionamiento de este clásico atemporal.
La edición del 50º aniversario de Impex Records estará disponible en tres formatos:
vanzguitars.blog 