Chase Bliss lanza el Big Time: delay estéreo digital-analógico en formato Automatone

1 05 2026

Chase Bliss había generado mucha expectación en los últimos días con respecto al Chase Bliss Big Time, un monstruoso delay estéreo digital-analógico en formato Automatone de gran tamaño. Cualquiera que conozca los dos pedales anteriores de la serie sabe lo bien que suenan.

Para la producción del Chase Bliss Big Time, se han asociado con John Snyder de Electronic Audio Experiments. Esta empresa fabrica pedales de efectos aún más inusuales, entre los que destaca el pedal de resonancia con modelado físico Prismatic Wall.

Así pues, se unen dos compañías de efectos que no se caracterizan precisamente por producir versiones estándar. Joel Korte, director de Chase Bliss, es un genio en muchos sentidos, por lo que esta colaboración hará las delicias de sus fans, deseosos de conseguir uno y experimentar con él.

El Big Time se basa fundamentalmente en los legendarios efectos de rack de los ochenta, como el PCM 70 o el SDD-3000. Debido a las bajas frecuencias de muestreo y a los convertidores a menudo deficientes, estos delays solían producir un carácter sonoro muy singular; casi se podría hablar de un sonido vintage digital.

El reciente Keeley RK2000 emula un delay similar de los años 80, por lo que este efecto vuelve a estar de moda, sin duda.

Menos es más: ese fue el lema que guió el desarrollo del Chase Bliss Big Time. Comienza con el preamplificador estéreo, continúa con el limitador estéreo en la ruta de retroalimentación y culmina en un paraíso de retardo que cubre prácticamente todos los gustos de eco.

La etapa de compresión posterior a los preamplificadores se toma de la entrada limpia; a continuación, se encuentra el limitador, que se puede ajustar a tres niveles de saturación.

El retardo propiamente dicho ofrece cuatro modos mediante el botón central inferior: Mod, Corto, Largo y Bucle. En otras palabras, es posible desde efectos de chorus y ecos hasta retardos glitch interminables y sesiones de bucle. El Chase Bliss Big Time, por cierto, tiene hasta 3,2 minutos de memoria de bucle.

Seis faders (motorizados), cinco botones, dos interruptores de pedal, una carcasa Automatone: eso es el Chase Bliss Big Time en pocas palabras. Los faders controlan el nivel (y por lo tanto la saturación) de los preamplificadores con Color, el tiempo de retardo con Time, añaden retardos con efecto glitch con Cluster, filtran los retardos con Tilt EQ, ajustan la duración del eco con Feedback y, finalmente, deciden la cantidad de efecto aplicado (Wet). Hasta aquí, todo familiar.

Los botones permiten cambiar entre modos y niveles de modulación. Por supuesto, el Chase Bliss Big Time también cuenta con un segundo nivel de ajustes, accesible mediante el botón Shift situado más a la derecha. Esto permite que cada uno de los seis faders controle ajustes adicionales, como la velocidad y profundidad de la modulación, la dispersión y más.

Los cinco botones situados debajo de los faders determinan el carácter del retardo. Se pueden ajustar los retardos tonalmente con el botón Scale, cambiar la curva de modulación, modificar el tipo y la intensidad de los filtros de retardo y alterar el carácter sonoro del limitador. Un verdadero universo de retardo.

El Chase Bliss Big Time ofrece dos entradas y dos salidas estéreo. Este pedal admite señales balanceadas y no balanceadas, lo que lo convierte en la pieza central perfecta para cualquier configuración de sintetizador. Con MIDI In y MIDI Thru mediante conectores de 5 pines, 10 presets de acceso directo y un total de 127 disponibles vía MIDI, ¡es la herramienta ideal para experimentar con delays!

Ahora tendrás que armarte de valor. Quienes conozcan los pedales Automatone de Chase Bliss saben que ya están en lo más alto de la escala de precios. El Chase Bliss Big Time va un paso más allá y, con un precio de 1099€, es su pedal de efectos más caro hasta la fecha.

Como siempre, solo se puede comprar a través de la página web. La preventa ya está en marcha y se espera que los primeros pedidos se envíen en junio de 2026.





Def Lepprd lanzará en vinilo «Greatest Hits 2026 Tour Edition»

1 05 2026

Para celebrar la exitosa gira europea de Def Leppard este año, la banda presenta una edición limitada y remasterizada de sus «Greatest Hits». El álbum está disponible en un solo LP y en dos formatos: vinilo negro estándar y una edición especial en vinilo rojo sangre jaspeado con el diseño exclusivo de la gira de 2026. Esta última edición es exclusiva de la gira. El álbum incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda a lo largo de su brillante trayectoria.

Tracklist:

Cara A

  1. Pour Some Sugar On Me
  2. Hysteria
  3. Photograph
  4. Love Bites
  5. Animal

Cara B

  1. Rock Of Ages
  2. When Love And Hate Collide
  3. Bringin’ On The Heartbreak
  4. Foolin’
  5. Armageddon It




Caparison Horus-CS-LTD Special Limited Edition

30 04 2026

Creada para celebrar los 30 años de Caparison Guitars, la Horus-CS-LTD es un modelo especial de edición limitada inspirado en la primera Horus lanzada en 1995. Basada en el prototipo presentado en el catálogo de Caparison de 1996, captura la esencia del original incorporando mejoras modernas para los músicos actuales.

La guitarra presenta el icónico acabado Iris Violet, recreado fielmente por el diseñador original Itaru Kanno, junto con la forma del cuerpo Horus de primera generación, diapasón de palisandro y un perfil de mástil ligeramente más delgado, fiel a los primeros modelos. Su cuerpo de caoba de dos piezas con unión central ofrece un rico carácter tonal, mientras que detalles de inspiración vintage, como la incrustación Horus original en la pala y la disposición simplificada de los controles (incluido un interruptor de volumen push-push para la selección instantánea de pastillas), realzan su autenticidad.

Combinando tradición e innovación, la Horus-CS-LTD está equipada con un mástil de cinco piezas de nogal y arce para mayor estabilidad, marcadores laterales luminiscentes para una mejor visibilidad en escenarios oscuros, clavijeros Gotoh HAP con altura de poste ajustable y un talón profundo para facilitar el acceso a los trastes superiores.

Las pastillas de diseño exclusivo completan el conjunto: la pastilla de puente PH-ba5 ofrece una alta potencia con medios claros y ricos que complementan el cuerpo de caoba, mientras que la pastilla de mástil SH-27FC-A5 está optimizada para lograr equilibrio y articulación en los 27 trastes. El resultado es un instrumento increíblemente expresivo que honra el legado de Caparison a la vez que ofrece un rendimiento moderno y nítido.

La Horus-CS-LTD representa una evolución refinada de un verdadero clásico.





MXR EVH Modern High Gain: el tercer canal del 5150 a tus pies

30 04 2026

Dunlop ha lanzado el pedal MXR EVH Modern High Gain. Diseñado en colaboración directa con Eddie Van Halen en 2015, este potente dispositivo ofrece el sonido EVH High Gain en su forma más pura, sin concesiones y demoledora: abrasador, intenso y nítido.

Los potenciómetros de Salida y Ganancia permiten equilibrar la saturación y la claridad, asegurando que incluso los riffs más pesados ​​conserven su definición. Además, los controles dedicados de Graves, Medios y Agudos dan forma a tu carácter tonal con precisión milimétrica, desde ritmos sincopados y contundentes hasta solos intensos y ricos en armónicos.

Cuando llega el momento de llevar tus solos al límite, el interruptor Boost eleva la ganancia al siguiente nivel. El interruptor de 55 Hz/80 Hz alterna entre unos graves más densos o más potentes, adaptándose perfectamente a cualquier configuración. Y para una máxima claridad con niveles de salida y ganancia al máximo, el control Noise Gate controla la señal con la precisión justa.

  • Ofrece el potente sonido de alta ganancia EVH en su forma más pura.
  • Los controles de salida y ganancia equilibran la saturación y la claridad.
  • Los controles de graves, medios y agudos dan forma al carácter tonal con precisión milimétrica.
  • El interruptor de 55 Hz/80 Hz alterna entre unos graves más densos o más contundentes.
  • El control de puerta de ruido reduce el ruido no deseado a tu gusto.

El pedal MXR EVH Modern High Gain tiene un precio de venta al público de 269,99$





Metallica anuncia «ReLoad (Remastered)» Limited-Edition Deluxe Box Set

29 04 2026

Metallica ha anunciado la reedición definitiva de su séptimo álbum de estudio, «ReLoad», que ha alcanzado el cuádruple platino y que se lanzará el 26 de junio a través de su propio sello, Blackened Recordings.

Remasterizado por Reuben Cohen en Lurssen Mastering, con la supervisión de Greg Fidelman, el set de lujo de edición limitada de «ReLoad» ya está disponible para preordenar. Quienes preordenen el set de lujo recibirán versiones de descarga instantánea de «The Memory Remains», incluyendo la grabación original remasterizada, «Instrumental Mix, Take 18 Floor Take» y «Live In Brisbane».

«ReLoad (Remastered)» está disponible en formatos como doble LP estándar de 180 g, doble LP de 140 g en color (exclusivo de Wal-Mart), CD, edición ampliada de 3 CD, casete y digital (incluyendo una mezcla de audio espacial con Atmos). Las reservas y pre-reservas de todas las configuraciones incluyen la descarga instantánea de «The Memory Remains (Remastered)». Además, el video «The Memory Remains (Live in Philadelphia)» ya está disponible.

La caja de lujo de edición limitada remasterizada «ReLoad» es un documento meticulosamente seleccionado de Metallica de la era 1997-1998, repleto de material exclusivo, incluyendo demos inéditas, mezclas preliminares, presentaciones en vivo, apariciones en radio y televisión, y mucho más. Esta edición numerada única incluye el álbum remasterizado «ReLoad» en vinilo doble de 180g, el sencillo de 7″ «The Memory Remains» y «Live At Ministry Of Sound ’97», un álbum triple de 140g grabado en directo.

Los 15 CDs del set abarcan desde el álbum remasterizado «ReLoad» hasta colecciones inéditas de riffs, demos y mezclas preliminares, caras B y rarezas, y una gran cantidad de material en directo, mientras que sus 4 DVDs ofrecen una plétora de imágenes entre bastidores, en el estudio y en directo, apariciones en radio y televisión, la actuación sorpresa de la banda en el aparcamiento del CoreStates Complex en Filadelfia, visitas a Seúl y mucho más. El contenido de la caja se completa con recuerdos que incluyen un paquete de 13 tarjetas del Test de Rorschach, un póster de Gimme Fuel de 11×17, una pegatina, una lámina de Pushead, un paquete de 10 púas de guitarra/bajo, hojas con las letras, tres pases de gira laminados y un libro de lujo de 128 páginas con fotos inéditas e historias de quienes estuvieron allí.

El lanzamiento de «ReLoad (Remastered)» también marca el inicio del concurso de versiones de fans #GetTheReLoadOut. El año pasado, miles de fans de Metallica en redes sociales enviaron sus interpretaciones de las canciones de «Load» para el concurso #GetTheLoadOut. La banda inaugura la segunda ronda —esta vez como #GetTheReLoadOut— para celebrar la reedición de «ReLoad» con una nueva categoría: además de las versiones musicales más tradicionales, también se invita a participar a artistas visuales y escénicos. Cada semana se destacará una canción diferente del álbum durante el concurso, que culminará con dos ganadores del gran premio, quienes se llevarán a casa una caja de lujo de edición limitada de «ReLoad» remasterizada y autografiada por Metallica.

Lanzado originalmente el 18 de noviembre de 1997, «ReLoad» fue el tercer álbum consecutivo de Metallica en debutar en el número 1. El álbum alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200, permaneciendo en ella durante casi 80 semanas y llegando al número 1 en seis países, y al top 10 en casi una docena más. Las sesiones de 1995-1997 en The Plant en Sausalito, California, que dieron como resultado «ReLoad» y «Load», encontraron a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted explorando terrenos creativos ampliados y expandiendo los límites de la identidad sonora de Metallica. En «ReLoad», esto significó decisiones audaces que abarcaron desde la inclusión de zanfona y violín en la sombría «Low Man’s Lyric» hasta la inquietante voz invitada de Marianne Faithfull en «The Memory Remains».

The Memory Remains (Live in Philadelphia, PA – November 11, 1997)




Europe anuncia nuevo álbum y lanza single

28 04 2026

Tras nueve años, los suecos Europe regresan con «Come This Madness», su duodécimo álbum de estudio y su declaración más potente e intransigente hasta la fecha. «Come This Madness» se lanzará el 25 de septiembre a través de Silver Lining Music / Hell & Back Recordings.

Europe lo ha vivido todo. Han seguido adelante. Nunca se han detenido. Y aún así, resurgen, desafiando las expectativas, evolucionando, adaptándose y avanzando sin concesiones.

En temas como «One On One», «The Cult Of Ignorance» y el que da título al álbum, «Come This Madness», la banda canaliza tensión, verdad y energía pura en un disco que se siente profundamente personal y a la vez resonante a nivel global.

Tracklist:

01. One On One
02. The Cult Of Ignorance
03. Come This Madness
04. This Time Of Year
05. In A Different World
06. Scandinavian Eyes
07. Takin’ It Back
08. In The Absence Of Grace
09. The Angels Must Have Flown
10. The Devil’s Back
11. Nothing Can Follow This

El primer sencillo, «One On One», se lanza hoy, marcando una poderosa reintroducción a una banda que nunca ha sonado tan concentrada. Construido sobre un potente riff de bajo y con capas de melodías elevadas, el tema fusiona el sonido clásico de Europe con una energía fresca y moderna. Con una introducción orquestal que da paso a un núcleo impulsado por riffs, la canción se convierte en un momento de hard rock de alto impacto, ideal para estadios. Escrita durante un periodo de calma global, pero desarrollada a lo largo de los años, la canción refleja tanto persistencia como evolución: un tema que la banda se negó a abandonar, convirtiéndolo finalmente en un momento clave de «Come This Madness».

«‘One On One’ es sin duda una de mis canciones favoritas del álbum», afirma Joey Tempest, miembro fundador y líder de Europe. «Su potencia y su atmósfera son frescas, pero algunas de sus melodías me transportan a nuestros inicios. En cuanto a la letra, quizás no sea tan escapista como los primeros trabajos de la banda. Estas letras terminaron siendo, automáticamente, un reflejo de los tiempos que vivimos. Desde que ‘One On One’ era solo una demo, nos hemos mantenido fieles a ella… nunca la abandonamos y la hemos elevado al lugar que le corresponde: un tema de hard rock clásico y enérgico».

El nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo impactante y poco convencional, que marca un nuevo y audaz capítulo visual para la banda. Ambientado en un entorno cinematográfico austero, el vídeo se centra en un único personaje —maltratado, destrozado y emocionalmente vulnerable— al que da vida el aclamado actor Peter Stormare en una interpretación poderosa y profundamente humana…





Fender Limited Edition Brian Fallon ’59 Telecaster Custom

28 04 2026

Fender ha presentado una Telecaster signature de la Custom Shop para Brian Fallon, y aunque se trate de una guitarra con un sonido tan sencillo que el líder de Gaslight Anthem la compara con un martillo, es un instrumento muy especial.

En cierto modo, la Brian Fallon ’59 Telecaster Custom es la guitarra todoterreno por excelencia que invita a músicos de todos los niveles a expresarse con ella. «Se trata de aprovechar al máximo tus habilidades», dice Fallon. «Creo que esta es la guitarra perfecta para eso. Si necesitas un martillo, ahí lo tienes. Y todo el mundo necesita un martillo: no se puede construir una casa sin él»...y en otro sentido, es todo lo contrario. Puede que tenga un atractivo sencillo, pero con un precio de 6850 dólares, se trata de una guitarra de gama alta en toda regla.

Como corresponde, la Fender Custom Shop de Corona, California, se ha esmerado en personalizarla, aplicándole el tratamiento Journeyman Relic sobre su laca nitrocelulósica negra. La guitarra signature de Fallon parece haber sido fabricada el primer año de la Telecaster Custom.

Tiene todos los componentes de calidad, como el diapasón de palisandro AAA oscuro laminado plano, el mástil de arce con perfil ovalado en C estilo años 60 y el cuerpo de aliso. Las pastillas Righteous Sound Fourth Man ofrecen una gran versatilidad, con cableado Dual Stack HS Tele para que suenen en su mejor versión: un sonido suave en el puente y claro y brillante en el mástil.

Fallon dice que se enamoró de la Telecaster gracias a Joe Strummer y Bruce Springsteen. Las Stratocaster eran para los verdaderos maestros; la Telecaster era un desafío, y eso tiene su encanto.

«Es sencilla. También puede ser delicada, pero a la vez es muy práctica», afirma. “Solo tienes los interruptores, el volumen y el tono, y eso es todo. Será mejor que te las apañes.”

Como en las mejores guitarras de la Fender Custom Shop, la clave está en los detalles. El puente Telecaster con especificaciones del 63 se ha mejorado con selletas de latón RSD; incluso los trastes se han actualizado, con la Telecaster Custom del 59 de Fallon luciendo 21 trastes vintage Jescar 45085. Al tratarse de una Telecaster Custom, cuenta con un cuerpo con binding doble. También incluye un golpeador de tres capas, clavijeros de estilo vintage y cejuela de hueso.

Dentro del estuche rígido de lujo encontrarás un certificado de autenticidad y una correa. Chase Paul, director de desarrollo de producto de Fender Custom Shop, garantiza una réplica totalmente auténtica de la Telecaster número 1 de Fallon.

«La honestidad y la crudeza de las composiciones de Brian lo sitúan en un grupo increíble de voces influyentes de las últimas décadas», afirma. «Al colaborar con él en la recreación de cada detalle de su Telecaster favorita, podemos ofrecer a sus fans acceso directo a la guitarra que lo impulsa noche tras noche».

La Brian Fallon ’59 Telecaster Custom ya está disponible.





EHX Big Muff 2 Tone Wicker

28 04 2026

Este circuito Big Muff Pi de doble amplificador operacional fue creado en los años 70 por Bob Myer y Mike Matthews, y el circuito, que llevaba mucho tiempo perdido, ha tenido algunas variaciones recientes, incluyendo la edición estándar de EHX, la versión para bajo y una edición limitada de gran formato lanzada por JHS Pedals.

Esta última versión incluye los controles de Volumen, Tono y Sustain que todos conocemos y apreciamos del Big Muff. Simplemente añade dos nuevos interruptores para ofrecer más opciones.

Primero, el interruptor Tone Wicker de 3 posiciones añade filtros de alta frecuencia a la señal, aumentando la claridad y la presencia. Es la herramienta perfecta para lograr una articulación más precisa o un fuzz más nítido y penetrante.

A continuación, el interruptor Tone Bypass elimina por completo el control de tono del circuito. Esto libera todo el potencial del pedal, proporcionando un sonido crudo y de alta potencia sin coloración de frecuencia.

Esta nueva versión Big Muff 2 añade las mismas funciones, pero ofrece el sonido más áspero que proporciona el diseño de doble amplificador operacional, en lugar del sustain suave del Big Muff estándar.

Electro-Harmonix está aprovechando al máximo todas estas variaciones del diseño Big Muff 2, lo que puede resultar un poco confuso para quienes no estén familiarizados con el circuito a la hora de elegir una.

Esta versión Tone Wicker es esencialmente el Big Muff 2 normal (el rojo) con algunos ajustes tonales adicionales que pueden resultar útiles para algunos.

El pedal EHX Big Muff 2 Tone Wicker ya está disponible para pedidos con un precio de 136$ / 122£ / 139€.





Crazy Tube Circuits Triptychon: tres máquina de tono independientes

28 04 2026

Triptychon es una obra sonora construida en torno a tres elementos tonales independientes que alcanza su plena realización al combinarse. En este caso, dichos elementos se convierten en los bloques de construcción fundamentales del sonido de la guitarra eléctrica: fuzz, modelado armónico y saturación.

En las grabaciones clásicas, estos nunca fueron efectos aislados. Los pedales de fuzz, los octave fuzz y los treble boosters se inyectaban en amplificadores que ya estaban saturados, donde la interacción entre las distintas etapas generaba la compresión, el sustain y la riqueza armónica que hoy asociamos con el sonido vintage.

Sin embargo, en las configuraciones modernas, los guitarristas a menudo utilizan plataformas de sonido limpio y dependen de los pedales para obtener la ganancia, lo cual altera significativamente dicha interacción. Triptychon ha sido diseñado para recrear esa cadena de señal original, permitiendo que esos sonidos clásicos se traduzcan fielmente a los equipos contemporáneos.

En el corazón de Triptychon reside un motor de fuzz totalmente analógico de 4 voces, inspirado en algunos de los circuitos más icónicos de la historia de la guitarra:

  • FF: inspirado en el Dallas Arbiter Fuzz Face
  • VTB: inspirado en el Vox Tone Bender
  • 3/2: inspirado en el Sola Sound Tone Bender Mk1.5
  • 2: inspirado en el Sola Sound Tone Bender MkII

Desde un carácter dinámico y sensible hasta uno saturado y agresivo, cada voz conserva su propia identidad, permitiéndole explorar todo el espectro del comportamiento clásico del fuzz.

El panel derecho amplía el rango armónico mediante una arquitectura de doble voz para cada modo. En el modo boost (realce), ofrece dos voces de treble booster distintas: desde una presencia clásica y penetrante hasta una respuesta más plena y centrada en los medios.

En el modo de octava, se transforma en un fuzz de octava superior, ofreciendo dos voces diferenciadas que van desde un sonido articulado y definido hasta uno saturado y rico en sobretonos armónicos.

El panel izquierdo (Drive) completa el sistema al recrear la sensación de un amplificador llevado al límite. En lugar de funcionar como un overdrive convencional, proporciona la compresión, la respuesta y el entorno armónico en el que los fuzz y los boosters cobran vida realmente. Puede realzar sutilmente el sustain y la claridad, o ser exigido aún más para modelar la estructura general de ganancia, tal como lo haría un amplificador real.

En el corazón del Triptych reside un núcleo de silicio que late gracias a un diseño personalizado de seis transistores de silicio encapsulados en metal; este diseño ofrece el auténtico tono y la sensación del germanio, con la limpieza y la respuesta dinámica que los músicos esperan, pero sin la inestabilidad inherente a aquel.

No se trata simplemente de utilizar componentes específicos, sino de un enfoque de circuito meticulosamente diseñado para recrear el comportamiento, la interacción y la sensibilidad al tacto de los diseños clásicos basados ​​en germanio, manteniendo al mismo tiempo una consistencia impecable en cualquier entorno.

Los circuitos clásicos de fuzz y treble booster dependen en gran medida de una interacción directa con las pastillas pasivas de la guitarra. En las configuraciones modernas (donde los buffers, las pastillas activas y los sistemas inalámbricos son habituales) esta interacción a menudo se pierde. El Triptychon integra circuitos anti-buffer dedicados y conmutables que restablecen la relación de impedancia correcta, permitiendo que cada etapa responda tal como fue concebida, incluso en pedaleras complejas. Active los circuitos anti-buffer cuando haya un pedal con buffer o pastillas/circuitos activos situados antes del Triptychon. Si conectas directamente desde una pastilla pasiva de guitarra, mantenlos desactivados.

La sección de drive puede asignarse indistintamente al conmutador de pie del fuzz o al del boost/octavador, lo que permite operar dentro de una configuración compacta e intuitiva sin aumentar la complejidad de la pedalera. Para un control ampliado, se puede conectar un conmutador de pie externo XT (vendido por separado) que permite que la sección de drive funcione de manera totalmente independiente. Esto ofrece un control más profundo sobre la estructura de ganancia, una conmutación fluida entre configuraciones y una mayor flexibilidad, todo ello sin añadir complejidad a la pedalera.





David Lee Roth se une al club

27 04 2026

David Lee Roth reveló que vendió su catálogo de derechos de autor el año pasado, sumándose así a la ola de artistas de rock consagrados que monetizan sus catálogos en la era del streaming.

El exlíder de Van Halen compartió la noticia durante una entrevista tras bambalinas con Associated Press en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de este año en Indio, California, donde también se unió al artista Teddy Swims en el escenario para una interpretación sorpresa de «Jump» de Van Halen.

«Vendí mis derechos de autor hace ocho meses», declaró Roth, antes de añadir: «Pregúntenme cómo me siento». Al preguntarle, respondió: «[Me siento] rico. [Risas] Por primera vez en mi vida puedo frotar dos monedas y generar algo de interés. En serio».

Al músico de 71 años se le atribuye la autoría de la mayoría de las letras de los primeros seis álbumes de Van Halen, y durante mucho tiempo ha reivindicado la autoría de «cada palabra que escuchaste, cada sílaba, cada melodía» durante su etapa con la banda.

Su decisión se enmarca en una tendencia más amplia de los últimos años, en la que un número creciente de artistas de rock clásico están sacando provecho de sus catálogos. Artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Stevie Nicks y Sting han vendido los derechos de sus composiciones o publicaciones, mientras que bandas como Pink Floyd y Kiss también han cerrado importantes acuerdos sobre sus catálogos.

Este auge ha atraído a diversos compradores, desde grandes discográficas como Sony hasta firmas de capital privado y grupos de gestión de activos como Hipgnosis, todos apostando por el valor a largo plazo de la propiedad intelectual en un mercado dominado por el streaming.

En 2024, Queen vendió su catálogo a Sony Music en una operación histórica valorada en unos 1.270 millones de dólares (1.000 millones de libras esterlinas), lo que demuestra la gran rentabilidad que han alcanzado los derechos musicales en la industria actual.