The Rolling Stones: «In The Stars»

14 05 2026

The Rolling Stones han lanzado el vídeo de su enérgico y contagioso primer sencillo, «In The Stars», de su nuevo álbum de estudio, «Foreign Tongues». Dirigido por François Rousselet, conocido por haber dirigido anteriores videos de los Stones como «Angry» (de «Hackney Diamonds«) y «Ride ‘Em On Down» (de «Blue & Lonesome«), el nuevo vídeo cuenta con la participación de la aclamada actriz Odessa A’zion («Marty Supreme», «I Love LA»). El vídeo, creado por Deep Voodoo utilizando la innovadora tecnología deepfake, recrea a los Stones en la década de 1970 interpretando «In The Stars» junto a músicos, cantantes y bailarines de diferentes épocas, culturas y subculturas.

«Foreign Tongues», que se lanza el 10 de julio de la mano de Capitol Records, es una colección vibrante de 14 temas que llega menos de tres años después del aclamado álbum «Hackney Diamonds», ganador del Grammy, que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de todo el mundo y obtuvo múltiples discos de platino. El tema «In The Stars» se publicó la semana pasada junto con el anuncio del álbum y está disponible digitalmente junto con el tema que abre el disco, «Rough And Twisted». «In The Stars» se lanza en formato físico el 15 de mayo.

Grabado durante un período excepcionalmente creativo, «Foreign Tongues» cobró vida en menos de un mes en los estudios Metropolis del oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose con el productor ganador del Grammy, Andrew Watt, quien también produjo «Hackney Diamonds». El resultado es un disco dinámico y vanguardista que captura el sonido inconfundible de la banda, a la vez que explora nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado sin parangón.

Tracklist:

01. Rough And Twisted
02. In The Stars
03. Jealous Lover
04. Mr Charm
05. Divine Intervention
06. Ringing Hollow
07. Never Wanna Lose You
08. Hit Me In The Head
09. You Know I’m No Good
10. Some of Us
11. Covered In You
12. Side Effects
13. Back In Your Life
14. Beautiful Delilah


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Tech 21 relanza el Double Drive

14 05 2026

Tech 21 ha reeditado el pedal Double Drive, un clásico poco conocido que goza de gran popularidad entre los entendidos en pedales. La nueva reedición 100% analógica del Double Drive captura la exuberante y potente distorsión de los amplificadores de potencia de válvulas, tanto de Clase A como de Clase A/B. En lugar de simplemente mezclar estos tonos, uno alimenta al otro, creando una distorsión masiva en cascada y ofreciendo una amplia gama de variaciones tonales.

Con el Double Drive, puedes pasar de un boost limpio a un fuzz demoledor. Está diseñado para usarse con cualquier amplificador, ya sea de válvulas o de estado sólido, vintage o moderno.

El pedal se lanzó por primera vez en 2002 y se descontinuó en 2006. El gurú de los pedales, Josh Scott de JHS Pedals, describe el Double Drive como un pedal «que debería haber sido famoso». De hecho, su video de 2021 sobre el pedal fue el responsable de que los precios se dispararan en el mercado de segunda mano. A Josh le gusta tanto que tiene cuatro, una de cada uno de los colores originales: negro, azul, rojo y amarillo.

La nueva reedición del Double Drive está disponible en un solo color: negro. Sus características principales incluyen:

  • DRIVE A controla la cantidad de distorsión de la etapa de salida del amplificador de potencia Clase A, rica en armónicos pares. La cantidad de armónicos se controla dinámicamente según el nivel de entrada y su proporción según la fuerza con la que se toque.
  • DRIVE A/B controla la cantidad de distorsión de la etapa de salida del amplificador de potencia Clase A/B, rica en armónicos impares.
  • TONE es un filtro de paso bajo especializado y muy musical que permite eliminar los agudos sin perder los medios ni que el sonido se vuelva turbio.
  • Disponible únicamente en acabado negro.
  • Conmutación de bypass con búfer.
  • Funcionamiento a 9 voltios CC mediante batería o fuente de alimentación externa estándar.
  • Funcionamiento a 18 voltios CC mediante fuente de alimentación externa.

El pedal Tech 21 Double Drive Reissue tiene un precio de venta al público de 225$ y está disponible exclusivamente en la tienda de Tech 21 en Reverb.


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Mötley Crües anuncia «Crücial Crüe 1981-1989» Limited-Edition Picture Disc Box Set

14 05 2026

Mötley Crüe se prepara para recorrer Norteamérica este verano con su gira «The Return Of The Carnival Of Sins«. Esta será la primera gira extensa de la banda en dos años, con shows en 35 ciudades durante julio, agosto y septiembre, coincidiendo con el 20º aniversario de su innovadora gira «Carnival Of Sins» de 2006, que contará con un espectáculo renovado y un repertorio actualizado.

Para que te prepares para el inicio de la gira de verano, Mötley Crüe ha anunciado una caja recopilatoria de edición limitada en vinilo ilustrado: «Crücial Crüe 1981-1989». Estará disponible a través de BMG el 10 de julio en formato de set de 5 LP picture disc, set de 5 CD picture disc réplica y edición ultralimitada de 250 unidades numeradas a mano, exclusiva de Crüeseum, con caja exterior de color invertido.

«Crücial Crüe 1981-1989» incluye los icónicos cinco primeros álbumes de estudio de Mötley Crüe, que han vendido un total de 30 millones de copias en todo el mundo: «Too Fast For Love» (1981; platino en EE. UU.), «Shout At The Devil» (1983; cuatro veces platino en EE. UU.), «Theatre Of Pain» (1985; cuatro veces platino en EE. UU.), «Girls Girls Girls» (1987; cuatro veces platino en EE. UU.) y «Dr. Feelgood» (1989; seis veces platino en EE. UU.).

Estos álbumes contienen temas atemporales que marcaron a una generación, crearon un género y aún hoy forman parte del repertorio de la banda, incluyendo «Live Wire», «Too Fast For Love», «Shout At The Devil», «Looks That Kill», «Home Sweet Home», «Smokin’ In The Boys Room», «Girls, Girls, Girls», «Wild Side», «Dr. Feelgood», «Kickstart My Heart», «Don’t Go Away Mad (Just Go Away)» y muchos más.


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Mesa/Boogie Custom Configured 90s Dual Rectifier Head Black Snakeskin Limited

14 05 2026

El lanzamiento del Dual Rectifier Solo Head en 1992 marcó un nuevo paradigma en los amplificadores de alta ganancia. Ofreció una nueva voz gracias a MESA Engineering, con medios atenuados, graves profundos y agudos potentes y armónicos, todo ello integrado en una poderosa pared de ganancia a válvulas. Con una sensación tan impactante como su sonido, los Rectifiers facilitaban la ejecución, potenciando la destreza y resultando inspiradores, gratificantes y adictivos. Su sonido y su impacto en la generación que lo utilizó para definir el futuro del rock fueron tan trascendentales como perdurables. Se ha convertido en uno de los amplificadores a válvulas más grabados e imitados de la historia, y posiblemente en el más modelado en el panorama actual de amplificadores digitales.

Se ha presentado el Dual Rectifier 90s, una fiel recreación del amplificador de válvulas que redefinió la alta ganancia y marcó gran parte de la banda sonora de una generación. Esta edición limitada exclusiva cuenta con un chasis Racing Red y revestimiento de vinilo Black Snake.

El Mesa/Boogie Custom Configured 90s Dual Rectifier Head Black Snakeskin Limited, luce uno de los diseños más distintivos que jamás se han ofrecido. Vinilo negro con textura de piel de serpiente que recubre un chasis rojo, en una edición limitada.

El amplificador en sí es el Dual Rectifier 90s que recuerdas: 100 vatios, dos canales, Clase A/B. El circuito original que marcó un hito en los 90 y principios de los 2000.


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Gibson ofrece la ES-335 en versiones ’50s y ’60s con «tacto, estética y sonido fieles a la época»

13 05 2026

Gibson ha renovado su gama de guitarras eléctricas con dos versiones de su icónica ES-335, alineándola con la Les Paul Standard; ahora, los músicos pueden elegir entre modelos inspirados en los años 50 y los 60, cada uno con sus propias especificaciones y detalles fieles a la década correspondiente.

Esto tiene todo el sentido del mundo: cada músico tiene sus preferencias: algunos prefieren los perfiles de mástil más gruesos y redondeados en forma de «C» de los instrumentos de los años 50, mientras que otros optan por el mástil SlimTaper que Gibson introdujo en los años 60. Además, existen pequeños detalles que evocan a sus contrapartes vintage, como el golpeador de mayor longitud en el modelo de los años 50.

Estos instrumentos salen recién fabricados de las instalaciones de Gibson en Nashville, ofreciendo un trío de acabados clásicos para cada modelo. La Gibson ES-335 50s está disponible en acabados Vintage Natural, Vintage Tobacco Burst y Ebony.

Gibson ES-335 50s Vintage Natural
Gibson ES-335 50s Vintage Tobacco Burst
Gibson ES-335 50s Ebony

Por su parte, su hermana Gibson ES-335 60s se ofrece en Dark Walnut, Vintage Burst y ‘60s Cherry.

Gibson ES-335 60s Dark Walnut
Gibson ES-335 60s Vintage Burst
Gibson ES-335 60s Sixties Cherry

Fundamentalmente, ambas guitarras comparten muchas características. Para empezar, se trata de modelos ES-335, independientemente del año de referencia, lo que significa que se encuentran entre las guitarras eléctricas más versátiles que se pueden encontrar en el mercado. La ES-335 es una guitarra magnífica para el jazz. Es también una guitarra de rock soberbia (al fin y al cabo, los modelos originales de 1958 y 1959 eran conocidos como los «Burst Killers», pues muchos consideraban que superaban con creces a la Les Paul Standard.

Todo ello gracias a su bloque central de arce (considerado una de las invenciones más geniales e indiscutibles en el diseño de guitarras), capaz de controlar la retroalimentación (feedback) y potenciar el sustain, creando así un instrumento preparado para la progresiva radicalización del rock and roll: mayor volumen, más ganancia, pilas de amplificadores Marshall en el escenario y pedales de fuzz a los pies de los músicos.

Ambas versiones comparten una longitud de escala de 24,75 pulgadas, un diapasón de palisandro con radio de 12″, un cuerpo laminado de tres capas (arce/álamo/arce), un puente ABR-1 Tune-O-Matic y un cordal (Stop Bar) de aluminio.

No obstante, existen algunas diferencias cruciales; para empezar, las pastillas. La ES-335 de los años 50 cuenta con un par de pastillas Custombucker Alnico III en las posiciones del puente y del mástil, mientras que el modelo de los años 60 viene equipado con humbuckers T-Type Alnico V.

En el modelo de los 50 encontrarás incrustaciones de puntos, y en el de los 60, incrustaciones small block. Al igual que en las Les Paul Standard, en la ES-335 de los 50 verás botones dorados tipo «Top Hat», y en la versión de los 60, potenciómetros negros con inserciones plateadas.

El modelo de los 50 incorpora clavijas Vintage Deluxe con botones tipo Keystone, mientras que el otro lleva clavijas Grover Rotomatic con botones metálicos tipo «Milk Bottle»…diferencias sutiles, pero que suman.

En cualquier caso, tienes ante ti una guitarra extraordinaria; tal vez la mejor guitarra de blues que puedas encontrar. Ambos modelos se entregan con un estuche rígido y ya están disponibles a un precio de 3.499$.


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«Arrogant Boy», primer single de «Splat!», el nuevo álbum de Deep Purple

13 05 2026

La legendaria banda de hard rock Deep Purple ha lanzado el vídeo oficial de la canción «Arrogant Boy». Este tema es el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, «Splat!», que saldrá a la venta el 3 de julio a través de earMUSIC.

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha consolidado como un referente en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

El vocalista Ian Gillan comenta: «Esta formación de se siente como una versión muy actual de Deep Purple, tal como era en los años 70».

Una vez más, la banda ha colaborado con el reconocido productor Bob Ezrin. Juntos, han creado un álbum que captura el sonido y la actitud que siempre han distinguido a la banda.

«Splat!» es el álbum más pesado de Deep Purple en muchos años, con la banda tocando junta en el estudio, tal como siempre lo han hecho.

Gillan comenta: «tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que encaja a la perfección con ‘Highway Star’, ‘Smoke On The Water’ y ‘Lazy’: la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73».

En el corazón de «Splat!» reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: «Splat!» explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

El concepto del álbum se revelará con más detalle en las semanas previas a su lanzamiento el 3 de julio.


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Marshall rinde homenaje a Jimi Hendrix con la 60th Anniversary Collection

12 05 2026

Marshall ha anunciado la colección Marshall x Hendrix 60th Anniversary, una edición limitada que celebra los 60 años desde que Jimi Hendrix conectó por primera vez un amplificador Marshall. La colección incluye un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado, un amplificador 1959 JMH Half Stack y un pedal Fuzz Face de edición limitada, todos inspirados en el sonido icónico y la estética cósmica de Hendrix.

El amplificador estrella de la colección es el 1959 JMH Half Stack. La caja acústica 1960 AJMH 4×12, cableada a mano y con forma angular, se combina con el cabezal 1959, también cableado a mano, para crear la configuración característica de Hendrix, ofreciendo graves definidos, medios potentes y agudos impresionantes. El cabezal 1959 ofrece 100 vatios de potencia y cuenta con una configuración de 4 válvulas EL34 y 3 válvulas ECC83. La caja acústica 1960 incorpora un cuarto de altavoces Celestion G12H30.

El negro y el morado se fusionan en un torbellino cósmico sobre el diapasón y el panel de control, que incluye un indicador LED morado. Los detalles plateados, inspirados en las joyas de Hendrix, están presentes en todos los elementos, incluyendo los potenciómetros, el asa, el logotipo, la rejilla y el panel trasero. El emblema del ojo que todo lo ve se encuentra en la parte superior e inferior del amplificador. Fabricado a mano en la fábrica de Marshall en Bletchley, Reino Unido, cada unidad está construida con madera contrachapada de alta calidad y revestida con tolex negro, reflejando la artesanía de Marshall.

Disponible exclusivamente con el amplificador, el pedal de distorsión Fuzz Face de edición limitada de Dunlop presenta el mismo diseño único.

“Jimi era un músico formidable, una verdadera fuerza de la naturaleza. Llevaba todo a otro nivel y cautivaba a todos. Cuando tocaba, era un momento emotivo para todos porque pensábamos: si él puede hacerlo, yo también. Y como usa Marshall, nosotros también queremos Marshall. Fue una época muy especial para todos nosotros y, sin duda, crecimos con él y su fama; fue una unión natural. El resto es historia, como se suele decir”, afirmó Terry Marshall, cofundador de Marshall Amplification.

“Desde su estilo hasta sus letras y, por supuesto, su música, hay muchísimas historias que podríamos contar sobre Hendrix. Empezamos explorando materiales y patrones, analizando diferentes telas y realizando pruebas de impresión con una canción psicodélica en mente. Dedicamos mucho tiempo a ajustar el diseño final para que quedara perfecto en toda la colección”, explicó Emma Rydahl, diseñadora industrial sénior de Marshall Group.

La colección incluye el altavoz Bluetooth Acton III. Influenciado por la afición de Hendrix por el terciopelo, las joyas de plata y su fascinación por el espacio y la ciencia ficción, el Acton III captura la esencia de su estilo inconfundible. Revestido de terciopelo arrugado, con un panel de control plateado que incluye botones y luces LED moradas, este altavoz Bluetooth de edición limitada refleja los tejidos llamativos y texturizados de los años sesenta.

El ojo que todo lo ve está grabado en plata en el lateral del Acton III, simbolizando claridad y visión. Con un nuevo sonido de encendido/apagado, extraído de una selección de grabaciones de Hendrix, incluyendo una rara versión instrumental de «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» del set de lujo de The Jimi Hendrix Experience, rinde homenaje al mejor guitarrista de la historia.

La colección Marshall x Hendrix™ 60th Anniversary, que incluye dos camisetas inspiradas en Hendrix, está disponible a los siguientes precios:

Cabezal Marshall 100W: $3400

Pantalla Marshall 1960A: $1599.99

Paquete Marshall 100W: $4999.99

Dunlop Fuzz Face: $149.99

Altavoz Bluetooth Acton III: $299.99

Camisetas: $49.99


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Duncan Custom Limited Edition 50th Anniversary Custom Shop Set 

12 05 2026

Durante cincuenta años, Seymour Duncan ha contribuido a definir el sonido de la guitarra eléctrica, fusionando tradición con un diseño vanguardista. Para conmemorar este hito, el set Duncan Custom Limited Edition 50th Anniversary Custom Shop Set  rinde homenaje a uno de los sonidos de pastillas más distintivos jamás creados. Limitado a tan solo 500 sets, este lanzamiento celebra el inicio de la era de la alta ganancia, cuando los guitarristas exigían más de sus instrumentos, y Seymour respondió con pastillas que lo satisfacían.

El corazón de este set es la pastilla de puente Duncan Custom, un diseño de salida media nacido de la demanda de mayor potencia en los inicios del rock de alta ganancia. Su pequeño imán cerámico y bobinado personalizado ofrecen graves definidos y precisos, una marcada presencia en los medios-altos y agudos que destacan con claridad bajo ganancia, manteniendo la misma articulación en entornos limpios. Conserva la respuesta orgánica de una humbucker vintage con mayor pegada y densidad armónica, preservando el carácter de tu guitarra a la vez que potencia la entrada de tu amplificador. Combinado con el complemento perfecto, la ‘59 Model Limited Edition 50th Anniversary Custom Shop, este conjunto ofrece una combinación tonal en la que artistas legendarios han confiado durante décadas.

El diseño fundamental de la Duncan Custom se definió cuando comenzó su producción a finales de los 70 y no ha cambiado desde entonces. Con el paso de los años, se realizaron pequeños ajustes para mejorar la consistencia y brindar a los músicos mayor flexibilidad, como bobinas más adecuadas para el encapsulado en cera al vacío. Esta exclusiva versión 50º aniversario retoma las especificaciones originales, incluyendo bobinas de butirato, placas base de patas largas y espaciadores de arce, manteniendo intacto el clásico sonido de la Duncan Custom.

Cada conjunto está meticulosamente fabricado a mano por el equipo de la Custom Shop, liderado por la legendaria Maricela «MJ» Juárez, y presenta un estilo vintage ligeramente envejecido, están firmadas por el propio Seymour W. Duncan y MJ en las placas inferiores, réplicas originales de las pegatinas «Seymourized» y del modelo, y un packaging conmemorativo del aniversario. Disponibles en negro o cebra.


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…y ahora Red Hot Chili Peppers

11 05 2026

Red Hot Chili Peppers se ha convertido en el protagonista de todos los titulares del día pero esta vez no por un nuevo lanzamiento ni por una gira mundial, sino por una operación histórica: la venta de su catálogo de música grabada a Warner Music Group (WMG) por una cifra que supera los 300 millones de dólares. El acuerdo supone uno de los movimientos financieros más relevantes del año dentro del sector.

La compra se ha realizado a través de la joint venture de 1.200 millones de dólares que WMG mantiene con Bain Capital, un fondo que en los últimos años ha intensificado su apuesta por adquirir catálogos tanto de grabaciones maestras como de derechos editoriales. Con esta operación, la alianza continúa ampliando su cartera con activos de enorme valor cultural y comercial.

El repertorio de los Red Hot Chili Peppers es uno de los más rentables del rock alternativo. Según algunas estimaciones, su catálogo de grabaciones genera alrededor de 26 millones de dólares anuales, impulsado principalmente por los álbumes editados bajo el paraguas de Warner: «Blood Sugar Sex Magik», «One Hot Minute» y «Californication«.

La banda posee los derechos de sus 13 álbumes de estudio y otros lanzamientos publicados por WMG en Estados Unidos. Lo que no está del todo claro es si la venta incluye también los primeros cuatro discos, originalmente editados por EMI, ni si el acuerdo contempla aspectos como el uso del nombre, la imagen o los derechos del grupo.

La noticia no ha pillado por sorpresa a la industria. En febrero de 2025 ya se había filtrado que el grupo estaba explorando ofertas por su catálogo grabado y que buscaba una cifra cercana a los 350 millones de dólares. En aquel momento, varias fuentes apuntaban a que Warner era el comprador más probable, aunque el acuerdo aún no se había cerrado formalmente.

En 2021, Red Hot Chili Peppers ya había dado el primer paso en esta dirección vendiendo los derechos de sus canciones a la empresa británica Hipgnosis Songs Fund. A cambio, la banda de Anthony Kiedis se habría embolsado cerca de 140 millones de dólares. Con esta operación, la banda ya había demostrado su disposición a capitalizar el valor de su legado musical en un momento en el que el mercado de catálogos vive un auge sin precedentes.

Con más de cuatro décadas de carrera, los Red Hot Chili Peppers continúan siendo una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo. Su catálogo, repleto de éxitos intergeneracionales, sigue acumulando reproducciones, ventas y nuevas audiencias.


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Hotone Freqlux: pitch shifter polifónico con tres moduladores

11 05 2026

En el mundo de los pedales de efectos, los músicos tienen necesidades muy diversas en cuanto a los cambiadores de tono. Están quienes no quieren cambiar la afinación solo para unas pocas canciones, ya sea para tocar medio tono más bajo o para cambiar brevemente a Drop-C. También están los fanáticos de los solos que buscan darle un toque especial a sus arpegios vertiginosos al estilo Dream Theater con un brillo polifónico.

Y, por supuesto, están los diseñadores de sonido y productores de música ambiental, donde los sonidos flotan, se arremolinan y se mueven. Existen efectos de cambio de tono para cada uno de estos escenarios, pero rara vez uno que lo cubra todo. El Hotone Freqlux podría ser justo eso. Este nuevo pedal de cambio de tono incluye tres moduladores independientes, cada uno con cinco modos de funcionamiento y efectos únicos.

Las opciones de Freqlux van desde afinaciones simples hasta un modo Arp donde puedes hacer que cada nota vibre sin fin. Y con los efectos de modulación integrados (chorus, trémolo, phaser, flanger, vibrato), puedes hacer que el sonido vibre, gire y flote.

Mediante los tres controles superiores (H1, H2, H3), ajustas la configuración de cada uno de los tres moduladores de tono. Primero, el modo: PolyShift, KeyTrack, Detune, ARP o Mod Only. PolyShift cambia notas e incluso acordes completos de forma polifónica. Con KeyTrack, el cambio de tono se produce dentro de una tonalidad definida, no cromáticamente.

La función Detune permite cambios microtonales en los efectos de chorus, ARP modifica el tono de cada nota como un arpegiador de audio, y con Mod-Only puedes aplicar uno de los efectos de modulación a las notas sin cambiar su tono.

Además, puedes configurar niveles, posiciones de paneo y niveles de ganancia y modulación independientes para cada uno de los tres motores. Si te sientes un poco abrumado por todas las funciones que ofrece el Hotone Freqlux, comienza explorando los 95 presets preinstalados. Y para tus propios experimentos, dispones de 105 presets adicionales.

Por supuesto, toda la ruta de la señal en el pedal es estéreo, pero también puedes enrutar una señal mono a través del efecto si no quieres que suene amplio y envolvente. Además del sonido y la precisión de seguimiento (la rapidez y precisión con la que un modulador de tono reconoce las notas tocadas), la latencia es un factor importante en un efecto digital como este. Hotone indica un retardo de 4 a 5 ms, prácticamente imperceptible incluso en solos a 250 BPM.

El Freqlux utiliza conversión AD/DA de 32 bits, por lo que no debería haber distorsión ni ruido perceptibles. En cuanto a conectividad, el Hotone Freqlux cuenta con entradas y salidas estéreo (TRS), dos entradas MIDI y de expresión, y un puerto USB-C para instalar actualizaciones de firmware y editar y gestionar presets mediante el software gratuito de escritorio de Hotone.

Para mayor comodidad, todo el flujo de trabajo se gestiona a través de la pantalla LCD a color integrada, los seis potenciómetros (que también funcionan como botones) y los dos interruptores de pedal. El Hotone Freqlux está disponible ahora por 299€.


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