Las leyendas del hard rock Deep Purple han lanzado el vídeo oficial de su nuevo sencillo, «Diablo«. Este nuevo tema es el último adelanto de «Splat!», el nuevo álbum de estudio de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de julio a través de earMUSIC.
«Diablo» llega tras, el primer sencillo de «Splat!», y abre la puerta a uno de los nuevos y surrealistas mundos narrativos de Deep Purple: el lugar más peligroso de la Tierra, donde una heroína cruza un río, salta a un foso de combate, celebra con un cubo de vino, cae en una piscina de purpurina y, de alguna manera, regresa a casa con una historia que contar. «Diablo» es un tema de rock clásico al estilo DP: esa clase de canción de hard rock que se nutre del riff, el groove y la química de la banda capturada en el estudio.
En este nuevo sencillo cuenta con un invitado especial: la superestrella mundial y ganador del Grammy, guitarrista, cantante y compositor, Keith Urban, quien se suma a la segunda guitarra.
Ian Gillan, líder de Deep Purple, comenta sobre «Diablo«: «se trata de arriesgarse. Haz algo emocionante, aunque sea una vez en la vida; salte de lo convencional, toma ese desvío curioso en lugar de seguir por la autopista y haz algo que, durante el resto de tu vida, te sirva de guía o de advertencia».
Fender acaba de ampliar las capacidades de su modelador de amplificador insignia con una importante actualización de firmware. La actualización es gratuita, ya está disponible e incluye ocho nuevos modelos de amplificador, ocho emulaciones de gabinetes y 15 efectos, además de una gran cantidad de utilidades, como una segunda página de asignaciones de pedales (lo que significa que tienes un total de 16 pedales por preset).
Esta actualización está repleta de Fender, con algunos clásicos de culto de su archivo de amplificadores de válvulas, digitalizados para todas tus necesidades de sonido de guitarra. Y con el Rumble 800 incluido en esta versión, tal vez también cubra tus necesidades de sonido de bajo.
Hay cinco amplificadores Fender en la actualización: el ’57 Champ, que podría ser el amplificador de estudio compacto que has estado buscando toda tu vida; algunos modelos clásicos con panel plateado, como el Custom Deluxe Reverb del 68 y el Custom Princeton Reverb del 68, están disponibles también el Twin Custom 15 del 65, que es un Twin con un altavoz de 15 pulgadas.
Las opciones de gabinetes se han ampliado e incluyen el altavoz compacto de 8 pulgadas del Champ del 57, los formatos 1×10 de los Princeton del 65 y del 68, además de los 1×12 de los Deluxe del 65 y del 68. El mencionado altavoz Twin de 1×15″ también está disponible, además del Celestion G12H de un EVH 5150 de 1×12 y una caja acústica 4×12 «británica» equipada con altavoces G12H.
Hablando de EVH Gear, Fender ha incorporado los tres canales del cabezal 5150 III 6L6 de 50 vatios, lo que promete ser una experiencia increíble para cualquier guitarrista de rock o metal.
Hay una gran variedad de efectos, algunos de los cuales resultarán familiares. Incluye pedales de overdrive para guitarra y bajo inspirados en los EarthQuaker Devices Plumes y Blumes, respectivamente, y un compresor «Seventy Sixer» que, como era de esperar, está inspirado en el compresor UA 1176.
También hay un Rockbox 100 inspirado en el amplificador de auriculares Scholz R&D Rockman X100, así que tus sueños de conseguir el sonido de Def Leppard podrían hacerse realidad.
Otros efectos serán menos conocidos, con ocho efectos diseñados por Fender. Incluye efectos como Step Tremolo, Prismatic Delay, Step Filter Delay, Spectral Reverb, Cirrostratus Reverb y Cirrostratus Synthverb.
En cuanto al resto de las novedades, se ha mejorado la búsqueda, se ha añadido un nuevo filtro de favoritos, se ha rediseñado la función del pedal looper y el afinador de guitarra ahora permite alternar entre los modos de aguja y estroboscópico.
Parece ser que el nuevo Eventide H9 Gen2 se filtró accidentalmente. Todo apunta a que está a punto de lanzarse una nueva generación de uno de los mejores pedales multiefectos del mercado.
El Eventide H9 G2 parece haber sufrido un rediseño completo de su interfaz. Quienes hayan usado el modelo anterior recordarán su excelente sonido, así como lo incómodo que resultaba tener que usar la aplicación complementaria para muchos ajustes. Eso parece haber cambiado.
Una nueva pantalla LED, tres botones de acceso rápido, un botón de navegación y cuatro pulsadores: el pedal multiefectos parece mucho más accesible. Al fin y al cabo, incluso el H9 y su hermano mayor, el H90, contaban con algoritmos de efectos con un sonido muy superior y exótico al de la mayoría de los multiefectos del mercado. Pero ajustarlos en el H9 no era precisamente fácil. Eso ha cambiado con el Eventide H9 Gen2.
Una de las principales novedades del Eventide H9 Gen2 es su CPU. Mientras que el antiguo H9 contaba con un único chip DSP Freescale/NXP, la nueva generación incorpora un chip ARM mucho más potente. En otras palabras, es la misma CPU que se encuentra en el potente H90, que cuenta con dos.
Esto probablemente signifique que la calidad de sonido y la complejidad de los algoritmos del H9 Gen2 igualarán a las del H90. Además, el nuevo modelo incluye exactamente los mismos 74 algoritmos que su predecesor. El H9 Gen2 también incluye más de 1000 presets, así que seguro que hay uno para casi cualquier situación.
El Eventide H9 Gen2 incluye un flujo de señal estéreo completo, con entradas y salidas, además de un puerto USB-C. Los ajustes también ofrecen diversas opciones de enrutamiento, como pre y post-efectos, o la posibilidad de dividir la señal en seca y procesada para las salidas.
En general, parece que la nueva actualización se centra en la usabilidad: todos los ajustes están directamente en el pedal, cuenta con una mejor pantalla y un diseño más intuitivo. La filtración menciona un precio de preventa de 599$, a partir del 24 de junio de 2026.
JHS Pedals ha presentado el Fumble, un pedal de boost limpio con un sencillo diseño de dos potenciómetros que te será muy útil en tu pedalera, y todo por solo 89$. Así de simple.
Pero cómo surgió este pedal de efectos para guitarra, y la historia detrás del diseño del Fumble, es un poco más difícil de explicar. De hecho, puede que algunos ya hayan tenido este circuito en sus manos, porque Josh Scott lo lanzó accidentalmente como booster en la versión 1 del kit de pedales de overdrive sin soldadura NOTADÜMBLË.
Desde la perspectiva de un profano, esto parece un error fácil de cometer. Imagina la escena en una empresa de pedales. Tienes todos esos esquemas por ahí. Algunos seguramente empiezan a parecer iguales después de un tiempo, sobre todo después de una larga jornada.
En fin, el genio de JHS Pedals, Josh Scott, estaba en plena efervescencia creativa. Una de las facetas del NOTADÜMBLË era el sonido característico de los pedales de overdrive de gama alta, un circuito inspirado en los amplificadores Dumble utilizados por músicos como Robben Ford, Joe Bonamassa y Kenny Wayne Shepherd. La otra faceta consistía en un circuito de bucle de efectos con búfer que Scott clonó para John Mayer, un preamplificador construido por Alexander «Howard» Dumble en los años 80 llamado A Box Later.
Scott, en realidad, incluyó en el NOTADÜMBLË original algo completamente distinto: una caja de preamplificador Dumble que, casualmente, JHS también había construido para Mayer.
Scott se disculpó públicamente en YouTube, ofreció reembolsos y rápidamente creó la versión 2, tal como la había planeado originalmente. «Hice un video. Se lo conté a todo el mundo», afirma Scott. «Vendimos el inventario restante, descontinuamos el NOTADÜMBLË V1 después de agotar nuestra tanda de 15.000 unidades y reembolsamos a quienes solicitaron la devolución».
Sería interesante ver cuántas personas pidieron un reembolso; en la cultura de los pedales, este error tiene cierto atractivo, como si este nuevo pedal, diseñado por otra persona y construido por uno mismo, fuera algo secreto. Aun así, no era lo que Scott había planeado. Este circuito, inspirado en Dumble y construido para Mayer, quedó ahí sin usar.
Y si eso parecía un desperdicio, con el tiempo Scott estaría de acuerdo, y así nació el Fumble. Se trata de un booster limpio basado en el Dumble BBC-1, un preamplificador JFET que Dumble creó para sus clientes más valiosos y que luego aplicó en sus propios diseños de amplificadores de guitarra para el «Modo FET».
Fue solo al investigar el BBC-1 cuando Scott tuvo la revelación. El BBC-1 no era un diseño original de Dumble. El difunto gurú de los amplificadores de válvulas había clonado su circuito a partir de un preamplificador de guitarra acústica de los años 70.
«Esto significa que el legendario sonido Dumble FET, el que se encuentra en amplificadores de entre 200.000 y 400.000 dólares, es un clon de un preamplificador piezoeléctrico de los años 70», escribe Scott.
Lo que convierte al Fumble en un clon de un clon de un clon. Y si todo esto te confunde, no eres el único. Pero no te preocupes, el Fumble es fácil de usar y puede ser un pequeño pedal muy versátil, capaz de potenciar aún más un amplificador ya saturado, de llevar tus pedales de distorsión al límite, de funcionar como un suavizador de tono o buffer siempre activo al inicio de tu cadena o simplemente como un booster al final de la cadena para darle un impulso extra.
El control de Salida ajusta el volumen maestro. El control de Entrada es peculiar. Girando completamente en el sentido de las agujas del reloj, se desactiva el interruptor, pero al girarlo hacia atrás, se reduce la ganancia de entrada y, lo que es crucial, los graves, lo que produce un sonido más «fino y definido».
Según JHS Pedals, esto es bastante singular, una característica única en un pedal con una historia realmente peculiar. El Fumble ya está disponible a un precio de 89$.4
Hace más de cincuenta años, Seymour W. Duncan revolucionó el concepto de Telecaster. A principios de la década de 1970, mientras trabajaba en Londres, creó la primera Tele-Gib para Jeff Beck, combinando la sencillez de la Telecaster con la potencia y el sustain de las pastillas humbucker.
Poco después, Seymour perfeccionó aún más el concepto para su propia guitarra, partiendo de un cuerpo y mástil Fender de los años 50, pero ajustando la entonación, la separación de las cuerdas y la ergonomía según sus preferencias. Ese instrumento se convirtió en su herramienta de trabajo inseparable durante toda su vida.
Ahora, para celebrar cinco décadas como uno de los fabricantes de pastillas más influyentes del mundo, Seymour Duncan y la Fender Custom Shop colaboran para recrear la Tele-Gib de Seymour en una edición limitada especial.
Cada detalle del instrumento personal de Seymour ha sido meticulosamente estudiado y reproducido fielmente por la Fender Custom Shop. La Fender Custom Shop Limited Edition Seymour Duncan 50th Anniversary Telecaster cuenta con un cuerpo monobloque de fresno selecto con los contornos personalizados para el brazo y el cuerpo diseñados por Seymour, todo ello con un precioso acabado en laca de nitrocelulosa envejecida.
El mástil tiene un cómodo perfil en C, que reproduce con precisión la conicidad y la sensación del original. Para garantizar la auténtica experiencia Tele-Gib, la guitarra incorpora un puente Gibson Tune-o-matic dorado envejecido y un cordal stopbar, que proporcionan la sensación y la estabilidad de afinación que Seymour exigía para su uso en estudio y en directo.
En el corazón de la Tele-Gib se encuentra una variante única de preproducción del juego de pastillas JB/Jazz, que reproduce las pastillas que Seymour construyó para su propia guitarra. Bobinadas por Maricela “MJ” Juarez en la Seymour Duncan Custom Shop, con un ligero envejecimiento y exclusivas para esta guitarra, estas pastillas presentan un cableado ligeramente diferente al de un juego JB/Jazz de producción, junto con imanes cuidadosamente desmagnetizados y ajustados a las preferencias personales de Seymour. El potenciómetro de volumen Bourns de 500k y el potenciómetro de tono CTS de 250k se seleccionaron para que coincidieran con la configuración exacta de la guitarra de Seymour. El resultado es un sonido familiar con una respuesta más matizada, que iguala a las pastillas que equipaban la Tele-Gib original de Seymour.
Cada instrumento de edición limitada incluye un certificado de autenticidad firmado por Seymour W. Duncan y la Fender Custom Shop, que representa la conexión entre dos iconos. La Telecaster Tele-Gib 50th Anniversary es mucho más que una pieza de coleccionista. Es un vínculo directo con los orígenes del sonido moderno de la guitarra eléctrica, construida para músicos que desean tener la historia en sus manos y poseer una guitarra que encarne la innovación y la artesanía de Seymour Duncan y Fender.
Positive Grid ha anunciado su primera nueva gama de amplificadores fuera de la familia Spark: la serie Reactor de combos inteligentes de 1×12”, que incorpora nuevos y ambiciosos avances tecnológicos.
Disponibles en versiones de 50 y 100 vatios, los amplificadores Reactor se convierten en los principales rivales de Positive Grid para las plataformas Boss Katana y Blackstar ID:X, aunque buscan aventajar a la competencia con algunas características pioneras en el mercado.
De hecho, la línea Reactor ofrece «un nuevo enfoque de la amplificación que construye el sonido desde cero», con su motor Amp Intelligence (que no es «Inteligencia Artificial») basado en el éxito de los tonos generados al instante por el plugin Bias X.
Se afirma que las cadenas de señal dedicadas se generan en segundos gracias a la nueva aplicación complementaria Reactor, creando en ocasiones amplificadores totalmente personalizados durante el proceso, todos ellos con una dinámica excepcional al alcance del músico.
Además, es importante destacar que todos los tonos son totalmente personalizables, con un conjunto bastante completo de opciones. de controles en el propio amplificador. Hay un selector Amp para sonidos Clean, Warm, Grit, Crunch, Hi-Gain y Extreme, junto con controles de Ganancia y Master, un ecualizador de tres bandas y seis efectos integrados, incluyendo puerta de ruido, compresor, overdrive, delay, reverb y modulación.
Pero también hay «dos controles que no encontrarás en ningún otro amplificador» mediante los miniinterruptores Push/Smooth y Heat con IA. El primero es un interruptor de tres posiciones, con la posición central como predeterminada. En modo Push, añade más mordiente para «destacar en la mezcla sin modificar la ganancia», mientras que Smooth hace que los tonos sean un poco más cálidos.
El control Heat, por otro lado, tiene cinco niveles para afectar la respuesta del amplificador. Más calor aumenta el ataque y los armónicos, mientras que menos calor produce un tono más «elástico y abierto».
En cuanto a cómo se generan esos tonos, la aplicación Reactor ofrece tres modos distintos para la creación de sonido mediante su tecnología Amp Intelligence: por mensaje de texto, por imagen o por fragmento de audio. A su vez, se pueden apilar ocho efectos simultáneamente, añadiendo wah y ecualización a la mezcla, con una cadena de señal totalmente personalizable.
Además, cuenta con una nueva función de Memoria de Tono que analiza y se adapta a tu estilo de interpretación único con el tiempo, aplicando ajustes tonales automáticos para que se ajusten perfectamente a tu sonido. «Cuanto más lo uses», afirma Positive Grid, «más se parecerá a ti».
Por otro lado, el panel trasero está muy bien equipado. Una entrada USB-C permite conectar directamente el dispositivo a tu DAW, además de una salida de auriculares de 3,5 mm y una salida de línea jack de 6,35 mm, que envía su simulador de cabina integrado.
Y para completar la experiencia, incluye una entrada para el pedal Reactor (se vende por separado), que también se puede conectar de forma inalámbrica mediante Bluetooth y cuenta con una entrada para pedal de expresión y una entrada MIDI.
Además, funciona como altavoz Bluetooth y cuenta con Wi-Fi integrado para descargar actualizaciones sin necesidad de conectarse a un ordenador.
La aplicación también ofrece un número ilimitado de presets, lo que la convierte en un práctico sistema de almacenamiento para los tonos que no caben en los ocho presets integrados del amplificador.
El modelo de 50W cuesta 349$ y el de doble potencia, 449$ El pedal tiene un precio de 149 dólares.
Tom Morello ha lanzado un nuevo sencillo, «Adjourn It», con la participación de Serj Tankian de System of a Dawn y Roman Morello, el hijo de 15 años del guitarrista de RATM.
Fragmentos de la película «Salt Of The Earth» (1954) se intercalan en el video de «Adjourn It» para reflejar el tema de la canción: la resistencia frente al prejuicio y la injusticia. La película está basada en la historia real de mineros mexicoamericanos que lucharon contra la explotación laboral, el racismo y la opresión institucional, y fue realizada por tres ejecutivos de Hollywood vetados por sus convicciones políticas. Protagonizada por mineros de zinc reales, fue una de las primeras películas verdaderamente independientes. «Salt Of The Earth» fue un poderoso acto de rebeldía en su época y, más de medio siglo después, sus temas siguen resonando en el panorama político actual. «Adjourn It» evoca el legado desafiante de la película, reforzando la importancia de la solidaridad para unir a las personas contra el miedo y la división.
Morello cuenta con una larga trayectoria organizando eventos activistas durante más de tres décadas y continúa siendo una voz destacada en la defensa de la justicia social y los derechos humanos en todo el país y el mundo. Además de su trabajo en solitario con The Nightwatchman y su participación en Rage Against the Machine y Audioslave, Morello sigue siendo uno de los guitarristas más influyentes del rock moderno y un activista comprometido.
Ganador de un Grammy, graduado de Harvard e incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama del Metal, Tom Morello es un artista, compositor y activista que es prueba viviente del poder transformador del rock and roll. Conocido por su innovador trabajo con la guitarra y sus letras con conciencia social, Morello alcanzó la fama como miembro fundador de Rage Against the Machine y Audioslave, dos bandas pioneras responsables de múltiples premios Grammy y más de 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Rolling Stone lo incluyó en el puesto número 18 de su lista de «Los Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos», y su carrera abarca la música, el activismo, el cine, el teatro, las novelas gráficas, la radio, la televisión y la filantropía. Ya sea en el escenario, en mítines o en piquetes, Morello sigue utilizando la música como una fuerza para la unidad y el cambio.
Tom Morello anuncia «Power to the People», un festival que celebra la LIBERTAD, la JUSTICIA, la IGUALDAD y el ROCK AND ROLL.
Se trata del poder que tienen las personas comunes cuando se unen a través de la música, el arte, la comunidad y la acción. Es un gran cartel para un día que celebra el espíritu del activismo, la creatividad y la esperanza y entre los que se encuentran figuran, entre otros, Foo Fighters, Dave Matthews, Joan Baez,Jack Black, Cypress Hill, Serj Tankian, Matt Cameron y, como no, Bruce Springsteen.
Además de las presentaciones en dos escenarios, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con organizaciones sin fines de lucro, grupos de defensa, artistas y socios comunitarios en la Aldea de la Libertad del festival: un espacio inmersivo que destaca las oportunidades para la participación cívica, la organización comunitaria, la educación, la ayuda mutua y las iniciativas de impacto social. Una parte de los ingresos de la venta de entradas, más el 100% de los ingresos netos de las entradas VIP, se donarán a VoteRiders, una organización a favor de la democracia y del voto que trabaja para restaurar y fortalecer la democracia eliminando las barreras confusas y restrictivas relacionadas con la identificación para acceder a las urnas, y a HeadCount, que también estará presente para ayudar a los aficionados a registrarse para votar y obtener más información sobre cómo participar en las próximas elecciones.
Heritage Guitars ha ampliado su colección Standard II, fabricada en Estados Unidos, con la nueva guitarra eléctrica de cuerpo sólido H-137, de sonido directo y una sola pastilla.
Fabricada en la emblemática fábrica de 225 Parsons Street en Kalamazoo, Michigan, la nueva H-137 de la colección Standard II cuenta con cuerpo y mástil de caoba, diapasón de palisandro y una configuración de una sola pastilla que maximiza la masa de la madera para una mayor resonancia.
La pastilla en la posición del puente es una humbucker Heritage Custom Shop 225 Standard, construida con un imán Alnico 5 de 2,5 pulgadas sin cubierta, que ofrece «limpios articulados y una distorsión más abierta, potente y dinámica», según la marca.
Esta pastilla cuenta con una amplia paleta tonal, con un cableado versátil que permite la conmutación en serie/paralelo mediante un potenciómetro de tono push/pull.
Además, la guitarra presenta un mástil delgado y cómodo con un perfil estilo años 60, inspirado en la sensación de las guitarras vintage, y una chapa en la pala con el logotipo de Heritage para una experiencia superior.
«Nos ha inspirado y animado enormemente la respuesta a la nueva colección Standard II», afirma Gerald Hooper, vicepresidente adjunto de ventas en Heritage.
«La colección Custom Shop Core representa lo mejor de lo que fabricamos en 225 Parsons Street: guitarras que reflejan la artesanía y el carácter que caracterizan a Heritage. Con la colección Standard II, quisimos realizar algunas mejoras pensadas para los músicos modernos, sin perder de vista la artesanía estadounidense que caracteriza a nuestra marca. La nueva H-137 es un excelente ejemplo de ello. Es minimalista, resonante, con mucha personalidad y diseñada para que el trabajo que realizamos en 225 Parsons Street hable por sí solo».
The Heritage Guitars Standard II Collection
En cuanto al precio, la H-137 de la colección Standard II cuesta 1899$ y está disponible con acabados Ebony y 3-Tone Sunburst.
Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.
En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.
Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.
De izq. a dcha.: Randall Smith, Doug West y Dan Van Reizen (1989) en el desarrollo de un nuevo prototipo
¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!».Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.
Randall Smith y Santana
Mesa Boogie Mark II C
Mesa Boogie Dual Rectifier
Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.
vanzguitars.blog 