Hace algún tiempo corrían rumores de que Queen + Adam Lambert realizarían una posible última gira mundial para 2026, tentativamente titulada «One Last Ride». Aunque la banda ha expresado su intención de limitar las grandes giras internacionales debido a su edad, los rumores y los informes de un nuevo álbum sugerían una gira de despedida definitiva en 2026.
Pero en una reciente entrevista para promocionar la reedición de Queen II, Brian May afirmó que otra gran gira de Queen está descartada por el momento. En sus declaraciones, el guitarrista dijo: «me ha encantado salir de gira a lo largo de los años y estoy muy agradecido por ello. Ha sido un hilo conductor fantástico en nuestras vidas. Pero ahora mismo, aunque me encanta tocar en directo, no siento que quiera estar fuera durante meses seguidos en este momento de mi vida; puede que cambie. No estoy diciendo que me retire. Simplemente digo que, ahora mismo, no tengo ganas».
Sin embargo, Roger Taylor parece seguir dispuesto a hacerlo. En declaraciones al mismo medio, Taylor dijo: «no opino igual. Siempre me ha encantado ir de gira y siempre he estado encantada de hacerlo. Adoro a mis nietos, pero no quiero renunciar a mi vida para estar con ellos. Soy muy afortunado. Tengo una casa preciosa, pero no quiero estar en ella todo el tiempo. Sigo activo y me gusta viajar. Así que, desde luego, no me importaría volver a tocar.»
La legendaria banda británica de hard rock, Deep Purple, ha anunciado una gira norteamericana para el verano de 2026, con Kansas y Jefferson Starship como teloneros (en fechas seleccionadas).
En una reciente, el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, confirmó que la legendaria banda está ultimando los detalles de un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2026. Este nuevo trabajo será la continuación de «=1», publicado en julio de 2024 por earMUSIC.
Cuando le preguntaron por las canciones del nuevo LP de Deep Purple, Ian respondió: «bueno, es muy interesante. No puedo revelar mucho por ahora, pero básicamente es muy optimista. Digamos que hay un tema general. Es una idea conceptual bastante vaga sobre el fin de la humanidad, pero no tan sombría como suena. De hecho, es muy optimista. Trata sobre la metamorfosis de la humanidad hacia un estado metafísico, nuestra próxima encarnación. Es un poco pronto para dar entrevistas sobre esto. No me refiero a la hora. Me refiero a que no saldrá hasta junio, así que no quiero revelar demasiado».
El Source Audio Pathways ofrece siete tipos de reverb y eco inspirados en sonidos de guitarra clásicos. Ya sea la reverb de muelles clásica de amplificadores de válvulas, equipos externos vintage o reverbs con calidad de estudio, el Pathways lo tiene todo. Desde sutiles hasta ambientales. Estos se denominan: Spring, Spring Tank, Plate, Room, Hall, Slapback y Echo.
Además de las opciones de reverb, el Pathways ofrece tres tipos de trémolo: Bias, Opto y Harmonic. El rango abarca desde un pulso rítmico definido hasta movimientos suaves y fluidos, e incluso efectos de modulación más complejos.
La aplicación Neuro-3 permite una manipulación aún más profunda de los sonidos y la adición de funciones adicionales. También ofrece una extensa biblioteca de presets.
El Source Audio Pathways es totalmente compatible con MIDI y cuenta con 16 ubicaciones de memoria (128 presets por MIDI). En los laterales y la parte posterior se encuentran un interruptor de pedal para control de tempo por pulsación, entradas y salidas estéreo y una entrada para pedal de expresión. El circuito cuenta con una ruta analógica directa para mantener tu tono intacto, sin alterar tu sonido.
Con hasta 128 presets disponibles vía MIDI y actualizaciones modernas como Tap Temp, este pedal de reverb y trémolo está a la vanguardia. Conserva los efectos clásicos de los años 50 y 60, con la comodidad que buscan los guitarristas en 2026. Un pedal bien diseñado, fácil de usar y que sin duda se popularizará, ya que ocupa poco espacio en la pedalera.
El Source Audio Pathways Reverb & Tremolo estará disponible próximamente por 359€.
Tras casi cinco décadas (y contando) de carrera como uno de los bajistas de rock más representativos de su generación, Flea publicó su primer álbum en solitario, Honora, el pasado 27 de marzo, bajo el sello Nonesuch Records. El tiempo y el espacio finalmente le han permitido retomar sus primeros amores musicales: el jazz y la trompeta. El disco cuenta con la voz de Flea, así como de sus amigos Thom Yorke y Nick Cave. Flea colaboró previamente con Thom Yorke en el aclamado, pero efímero, proyecto Atoms For Peace hace más de una década.
Para Honora, que toma su nombre de un querido miembro de su familia, Flea compuso y arregló la música, y también toca la trompeta y el bajo, acompañado por un selecto grupo de visionarios del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la bajista Anna Butterss y el batería Deantoni Parks.Mauro Refosco y Nate Walcott, entre otros, también se unen a la banda.
El álbum incluye seis canciones originales, incluyendo una coescrita por Flea, Josh Johnson y Thom Yorke, además de interpretaciones de temas de George Clinton y Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean y Shea Taylor, y Ann Ronell.
Tracklist:
1. Golden Wingship (1:01) 2. A Plea (7:38) 3. Traffic Lights (feat. Thom Yorke) (5:41) 4. Frailed (10:50) 5. Morning Cry (3:31) 6. Maggot Brain (4:52) 7. Wichita Lineman (feat. Nick Cave) (4:22) 8. Thinkin Bout You (4:10) 9. Willow Weep for Me (3:53) 10. Free As I Want to Be (5:13)
«Solar Wind es el segundo tema que compuse para el nuevo disco. Desde el principio supe que quería invitar a Steve Vai a tocar en una de mis canciones, pero siempre sentí que no tenía el tema ni el ambiente adecuados para él. Esta canción surgió como un intento de acercarme a su sonido, manteniendo algunos de mis elementos esenciales. Se pueden escuchar compases inusuales y algunas partes de guitarra rítmica potentes, típicas de la música de Steve, junto con interesantes cambios de acordes y muchas capas de diferentes pistas de guitarra, tanto limpias como distorsionadas. (¡Sin duda, es una de las canciones con más pistas de guitarra!)».
«Espero que disfruten esta canción tanto como yo disfruté grabándola. Poder colaborar con Steve fue un privilegio y un sueño hecho realidad. ¡Nunca podré agradecerle lo suficiente por su increíble solo! Gracias también a todos los que apoyan mi música; ¡todo esto sería literalmente imposible sin ustedes!».
Previamente, Mancuso había lanzado el single «Isla Felíz», en colaboración con Antoine Boyer…
«Solar Wind» forma parte del segundo disco de Matteo Mancuso, el virtuoso guitarrista siciliano, «Route 96», que se publicará el 24 de abril a través de Music Theories Recordings. El álbum cuenta con la participación de Steve Vai, Antone Boyer y Valeriy Stepanov.
Matteo irrumpió en la escena musical en 2023 con su álbum debut, «The Journey», tras captar la atención de figuras como Tosin Abasi, Al Di Meola, Dweezil Zappa y Steve Vai gracias a su prodigiosa habilidad. El lanzamiento de su debut, con su deslumbrante técnica fingerstyle y composiciones exquisitas, lo catapultó a las portadas de numerosas revistas de guitarra, siendo aclamado como el «virtuoso más prometedor del mundo» y «el joven guitarrista que redefine el virtuosismo». Su gira internacional despegó con conciertos con entradas agotadas en Europa y Estados Unidos.
Este año, Mancuso, de 29 años, regresa con su segundo álbum en solitario, «Route 96». Si bien su álbum debut se gestó a lo largo de tres años, este último lanzamiento se compuso y grabó en un plazo mucho más corto, como suele ocurrir con los segundos discos.
Route 66 cuenta con Matteo junto a Riccardo Oliva (bajo) y Gianluca Pellerito (batería), y fue grabado en los estudios Fico D’India en Casteldaccia, Italia. La producción corrió a cargo de Matteo junto a su padre, Vincenzo Mancuso.
Tracklist:
01 – SOLAR WIND (ft. Steve Vai) 02 – FIRE AND HARMONY 03 – ISLA FELIZ (ft. Antoine Boyer) 04 – L.A. BLUES ONE 05 – THE GREAT WALL 06 – WARM SUNSET 07 – BLACK CENTURION 08 – IN THE MORNING LIGHT
Jackson ha obsequiado al guitarrista de Gojira, Christian Andreu, con un nuevo modelo signature, y, curiosamente, es el primer modelo Rhoads de Jackson que incorpora un puente EverTune.
Esta guitarra se suma a dos modelos signature de Jackson ya existentes en el catálogo del guitarrista francés, completando así un trío de guitarras Randy Rhoads personalizadas, afinadas para sus potentes riffs en Gojira.
En cuanto a las especificaciones, la característica principal de la Pro Plus Series Signature Christian Andreu Rhoads RR24 EVTN6 es su puente EverTune, el primero que se incorpora a una Jackson Rhoads.
Para quienes no lo conozcan, el EverTune es un diseño de puente patentado que utiliza un sistema de muelles y palancas para mantener la guitarra perfectamente afinada, independientemente de las condiciones o la intensidad de la interpretación. Como era de esperar, la EverTune es muy popular entre los músicos de metal. Joe Duplantier, guitarrista de Gojira y compañero de Andreu, la usó durante la histórica ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024, al igual que otras figuras destacadas del metal como Matt Heafy de Trivium y Diamond Rowe de Tetrarch.
En otras especificaciones, el nuevo modelo signature de Christian Andreu cuenta con una pastilla humbucker Fishman Fluence Modern en la posición del puente, con un mini interruptor de tres posiciones para acceder a tres sonoridades Fishman diferentes; 24 trastes jumbo de acero inoxidable en un diapasón de ébano de radio compuesto de 12″-16″; y un mástil de tres piezas con refuerzo de grafito y alas de aliso para un sonido potente y una estabilidad excepcional.
“Empezó como amor a primera vista cuando tenía 15 años, al ver al legendario Kirk Hammett tocar esta icónica guitarra. Era lo más metalero que había visto en mi vida, y quedé prendado”, dice Andreu. “Veinte años después, tener en mis manos mi primer modelo Jackson RR signature convirtió ese sueño adolescente en realidad. Y ahora, me emociona aún más presentar mi nueva guitarra RR signature. Este instrumento no es solo algo que toco en directo; es una extensión de mi personalidad».
“¡También es un honor representar el primer modelo RR equipado con un puente EverTune! Con un mástil increíblemente suave, un equilibrio perfecto y una facilidad de ejecución excepcional, siento que esta guitarra fue hecha a mi medida. No podría estar más orgulloso del resultado.”
“Esta guitarra signature de la serie Pro Plus es la culminación de todo lo que hemos aprendido sobre el rendimiento extremo”, añade JonRomanowski, vicepresidente de producto de Jackson. “Es un instrumento de ingeniería de precisión, diseñado para soportar las condiciones más exigentes de las giras, a la vez que ofrece la brutalidad sonora que define el legendario sonido de Gojira. Nos enorgullece colaborar con un artista innovador que comparte nuestro compromiso de crear instrumentos que liberen todo el potencial creativo de los músicos”.
EVH amplía su serie 5150 con dos nuevos modelos: la EVH 5150 DX y la 5150 DX QM. Ambas variantes conservan la esencia Superstrat de la serie. Se centran en la velocidad, la respuesta directa y las características prácticas para el escenario y el estudio.
EVH 5150 DX Candy Apple Red Metallic
El corazón de la EVH 5150 DX es su nuevo mástil de arce tostado de corte radial con refuerzos de grafito. Esto le confiere una estabilidad excepcional y una fiabilidad extraordinaria en diversas condiciones climáticas. Además, incorpora un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ con 22 trastes jumbo, ideal tanto para solos rápidos como para ritmos precisos.
Mantiene la familiar longitud de escala de 25,5″, así como el perfil de mástil en C modificado y la pala tipo «palo de hockey». El cuerpo de la guitarra sigue siendo de tilo, lo que proporciona una base equilibrada y con énfasis en los medios, perfecta tanto para distorsión como para un sonido limpio.
El hardware de la EVH 5150 DX no se basa en experimentos; se fundamenta en conceptos EVH de eficacia probada. El trémolo con bloqueo EVH Floyd Rose con D-Tuna permite cambios rápidos de afinación a Drop D, mientras que los clavijeros Gotoh de EVH mantienen las cuerdas afinadas.
Incorporan humbuckers EVH Wolfgang de montaje directo, diseñadas para altos niveles de salida. El control se realiza mediante un selector de tres posiciones y potenciómetros Bourns especialmente ajustados: un control de volumen suave de 500k con atenuación de agudos y un control de tono de 250k, deliberadamente más rígido, para un control más preciso.
Entre las novedades respecto a los modelos 5150 anteriores se incluye un killswitch en la parte inferior del cuerpo. La variante DX QM añade una tapa de arce acolchado, mientras que la DX estándar presenta acabados sólidos más clásicos.
El degradado del acabado en las tapas de arce acolchado es impresionante, dándoles un aire muy californiano. Especialmente con su pala estilo retro de los 80. En general, los nuevos modelos se posicionan como una evolución coherente de la serie: un aspecto familiar, pero con detalles claramente modernizados para las exigencias actuales de alta ganancia y shred.
Los dos modelos estándar de la EVH 5150 DX, en Black o Candy Apple Metallic Red, cuestan 1138$/1019£/1169€. Los modelos con tapa de arce acolchado están disponibles en Pacific Drift o Limeade Zest por 1266$/1133£/1299€.
El genio de los pedales boutique, Mr. Black, ha lanzado el pedal de chorus Stereo Vintage Ensemble Pro. Basándose en el legado del Vintage Ensemble original de 2015, el Stereo Vintage Ensemble Pro redefine las capacidades de un chorus estéreo auténtico, ofreciendo tonos de chorus clásicos de los 70, además de un algoritmo mágico de mejora espacial que crea un campo de modulación tridimensional que emerge por todas partes mientras se desliza elegantemente por la habitación.
Funciones modernas como tap-tempo, entrada para pedal de expresión externo, una suite de presets y compatibilidad MIDI completan este potente pedal con sonido vintage.
Fabricado artesanalmente uno a uno en Portland, Oregón, el Stereo Vintage Ensemble Pro ofrece vibraciones vintage genuinas en un formato compacto y elegante.
Especificaciones principales:
Efecto chorus estéreo vintage con expansión espacial
Amplia gama de velocidades LFO con función Tap-Tempo
Entradas y salidas estéreo
Entrada para pedal de expresión
Nueve presets
Compatibilidad total con MIDI (MIDI Tipo A)
El Mr. Black Stereo Vintage Ensemble Pro tiene un precio de venta al público de 299,95$.
Dunlop ha lanzado un pedal Cry Baby Wah especial para celebrar el álbum Killers de Iron Maiden. Diseñado en colaboración con los miembros de la banda y con los tonos clásicos del GCB95 Cry Baby, este pedal de edición de coleccionista rinde homenaje a una de las bandas más influyentes del mundo.
Surgidos de las calles crudas y ásperas del Londres de finales de los 70, Iron Maiden conquistó el mundo con ritmos galopantes, riffs demoledores y voces que enarbolaban la bandera, y nunca se detuvieron. Sus intrincadas melodías de guitarras múltiples y su energía inigualable ayudaron a definir el heavy metal, y la banda sigue siendo un referente del género. El Cry Baby Wah fue fundamental para el trascendental álbum Killers, intensificando la tensión y profundizando la crudeza de temas como «Wrathchild», «Innocent Exile» y «Drifter».
Esta edición de coleccionista del pedal wah Iron Maiden Killers Cry Baby Standard celebra esa conexión sonora con un acabado exclusivo y una banda pisable personalizada inspirada en ese álbum.
Características destacadas del pedal wah Iron Maiden Killers Cry Baby:
Edición de coleccionista exclusiva en homenaje a la poderosa e imperecedera Iron Maiden
Banda pisable y acabado personalizados inspirados en la portada del emblemático álbum Killers Con los tonos audaces y expresivos del pedal wah GCB95 Cry Baby Standard
La edición de coleccionista del pedal wah Iron Maiden Killers Cry Baby Standard tiene un precio de venta al público de $229.99.
En esta ocasión las ediciones limitadas Bare Knuckle se sumergen en los tonos de gris. Estas ediciones limitadas están en stock y listas para su envío inmediato, todas bobinadas a mano y fabricadas en los talleres de Cornualles (Reino Unido).
El modelo de arriba es una Halcyon en carbono gris, una humbucker de 6 cuerdas, con la firma de Mike Stringer, en configuración de bobina abierta y bobinas de carbono gris con efecto tatuaje.
El siguiente es un set Adam «Nolly» Getgood Polymath con bobinas Polymath grabadas en blanco y negro personalizadas y cubiertas TV con tornillos negros.
Un set de pastillas humbucker Misha Mansoor Ragnarok de 7 cuerdas de edición muy especial, con bobinas negras, tornillos negros, grabado personalizado de calavera y cableado de 4 conductores.
Estas Misha Mansoor Ragnarok de 6 cuerdas, con una separación entre polos del puente de 53 mm, tienen cableado de 4 conductores y cubiertas personalizadas de camuflaje negro/níquel.
Otra de las signature de Adam «Nolly» Getgood, un conjunto de pastillas humbucker Polymath de 7 cuerdas con bobinas grabadas a medida en blanco y negro y tornillos negros.
Un juego de humbucker Riff Raff personalizadas de gran clase, con acabado en níquel/capa transparente, grabado con patrón de cachemir y tornillos de polos de níquel.
Por supuesto puedes configurar tu modelo Vanz Custom con cualquier modelo de pastillas BKP. A las muchas opciones de customización disponibles puedes añadirle grabado personalizado…o simplemente un set de estas ediciones limitadas…
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