El “secreto” de Alan Parsons

21 03 2019

“I Can’t Get There From Here”, es el nuevo vídeo de Alan Parsons. La canción está tomada del próximo álbum de estudio de Alan, “The Secret”, que se lanzará el 26 de abril a través de Frontiers Music Srl. La canción, que incluye voces invitadas de Jared Mahone, también aparece en la película “5-25-77”.

La relación de Alan y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento va a ser solo eso … un secreto!”.

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Alan Parsons Project.

La lista de canciones para el disco es la siguiente:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)

05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum clásico se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía de un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de las tres bandas que Alan produjo

The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos en USA y el Top 20 europeo. Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos del “Proyecto”.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo en audio y vídeo.





Paul Gilbert: “Havin’ It”

21 03 2019
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Paul Gilbert

En mayo pasado, Paul Gilbert anunció un nuevo álbum, Behold Electric Guitar. Aunque inicialmente se lanzó en septiembre de 2018 a través de PledgeMusic, solo los participantes recibieron el álbum en ese momento. Ahora, sin embargo, Gilbert ha anunciado que el álbum llegará a todo el mundo el 17 de mayo a través de Music Theories Recordings / Mascot Label Group.

Además, el maestro de seis cuerdas también estrenó el vídeo del primer sencillo del álbum, “Havin ‘It”.

“¡Finalmente escribí una canción con largos solos de guitarra!”, dijo Gilbert sobre la canción en un comunicado de prensa. “Me tomó décadas extenderme más allá de mis hábitos de estructura de la canción pop, y es genial ser libre, y simplemente tocar, tocar y tocar. La canción tiene melodías inspiradas por la idea de que cuando tienes algo bueno, todavía quieres más. ¡Teniéndolo así, no me hagas dejar de quererlo! “.

Behold Electric Guitar cuenta con Brian Foxworth en la batería, Asher Fulero en los teclados y la leyenda de Nueva Orleans Roland Guerin en el bajo. Debido a su experiencia en la grabación y su trayectoria estelar con artistas como Joe Satriani, Gilbert eligió a John Cuniberti para producir el álbum.

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Paul Gilbert—Behold Electric Guitar tracklist:

1. Havin It

2. I Own A Building

3. Everywhere That Mary Went

4. Love Is The Saddest Thing

5. Sir, You Need To Calm Down

6. Let That Battery Die

7. Blues For Rabbit

8. Every Snare Drum

9. A Snake Just Bit My Toe

10. I Love My Lawnmower

11. A Herd Of Turtles

12. Things Can Walk To You





4everValenciaFest: Los Planetas

21 03 2019
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Los Planetas

4ever Valencia Fest anuncia una nueva incorporación al cartel del festival: Los Planetas.

Los Planetas es una banda española de indie rock de la ciudad de Granada (España) que desarrolla su actividad a partir de 1993, y que sigue en activo en la actualidad. Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época, o los británicos Spacemen 3 y Joy Division, así como de la música tradicional andaluza, el flamenco.

Los Planetas, junto a los ya anunciados Tears for Fears y Keane estarán en el 4ever Valencia Fest el próximo 21 de julio con su nuevo formato de un único día.

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Seymour Duncan Dark Sun

20 03 2019
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Dark Sun

Como punta de lanza que es Periphery, Mark Holcomb es famoso por sus riffs grandilocuentes y sus leads, pero no es ajeno al ambiente, el potencial sonoro atmosférico de su instrumento. Las frases limpias y exuberantes, acentuadas por la reverb chispeante y los delays que proporcionan alivio al asalto sensorial de Periphery son un elemento clave de la alquimia que hace que la banda sea tan especial. Todo lo cual significa que el nivel estaba muy alto cuando Seymour Duncan se propuso diseñar un pedal que cumpliera con las expectativas de Mark…el Dark Sun.

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Seymour Duncan Dark Sun

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Mark Holcomb

“Estoy muy emocionada de que finalmente se haya lanzado el Dark Sun. Hemos diseñado este pedal para que sea el mejor combo de delay + reverb, pero a lo largo de su desarrollo, ha servido para algo mucho más: un generador de ideas. Un compañero de escritura. Algo que puedes conectar y en el que puedes confiar para inspirarte. Encontrar esa chispa creativa es una búsqueda constante para mí y este pedal hace que ese viaje sea más fácil. Seymour Duncan ha creado algo realmente especial con el Dark Sun”.

Mark Holcomb

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Control de modulación

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Delay+reverb flexible

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Posibilidades MIDI

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Filtros y modulación

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Dynamic Expression

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Tap Control

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Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019
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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.





Muere Dick Dale, rey de la guitarra “surf”

18 03 2019
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Dick Dale, 1937-2019

Dick Dale, conocido como el “Rey de la guitarra de surf”, murió a la edad de 81 años. La muerte del legendario guitarrista fue confirmada por su bajista, Sam Bolle.

Nacido en Boston en 1937, Richard Monsour, de padre libanés y madre polaca, Dale creció escuchando tanto música folck de Oriente Medio como de Europa del Este, que tuvieron un impacto tremendo en su estilo.

Después de mudarse con su familia al sur de California en 1954, Dale desarrolló una pasión por el surf y la guitarra. Sus pasatiempos culminaron en actuaciones frecuentes en el Rendezvous Ballroom y en la grabación, en 1961, de “Let’s Go Trippin”, generalmente considerado como el primer instrumental de surf-rock.

Con su aplastante versión de la canción tradicional, “Miserlou”, y su álbum debut de 1962, Surfers ‘Choice, Dale sentó las bases instrumentales que grupos como The Beach Boys usaban para anclar su propio pop influenciado por el surf, y convertir la moda inicialmente local en nacional.

Aunque Dale fue despedido por Capitol en 1965 después de la invasión británica, continuó siendo una gran influencia en el desarrollo de la guitarra eléctrica a través de su estrecha relación con Leo Fender, quien diseñó amplificadores progresivamente más potentes y de mayor potencia para satisfacer las necesidades de Dale.

Aunque se retiró de la música en los años setenta y participó en un regreso discreto en los años ochenta, Dale regresó a los focos cuando, en 1994, Quentin Tarantino eligió “Miserlou” como tema musical de su icónica película, Pulp Fiction.

En una entrevista de 2015, Dale detalló sus extensos problemas de salud y dijo: “No puedo dejar de hacer giras porque moriré … física y literalmente, moriré”. Continuó diciendo que los suministros médicos necesitaba permanecer vivo, costaba más de $3,000 al mes y lo mantenía en el camino constantemente a pesar de los problemas de salud.

Anteriormente, Dale sobrevivió a dos batallas contra el cáncer rectal y una herida por punción relacionada con el surf que se infectó, y casi terminó costándole a Dale su pierna.

“Cuando subo al escenario, siento dolor todas las noches”, dijo Dale. “Pero a través de las artes marciales, he aprendido a guiar y lidiar con el dolor. Ahora toco más fuerte que nunca, y honestamente, cuando subo al escenario, presiono un botón. “Sal de mi maldito cuerpo; ¡Tengo que un trabajo que hacer! “





Red Hot Chili Peppers Live at the Pyramids (Giza)

16 03 2019

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Ayer, viernes 15 de marzo, Nugs.net, la plataforma líder de distribución de música en vivo para grabaciones de conciertos y transmisiones en vivo, ofreció una transmisión en directo gratuita de Red Hot Chili Peppers tocando en vivo desde las pirámides de Giza, Egipto. Esta fue la primera vez que un evento ha sido transmitido en vivo desde la última maravilla del mundo antiguo.

Brad Serling, fundador y CEO de Nugs.net, comentó: “Hemos producido transmisiones en vivo desde lugares exóticos como el Polo Norte, pero nunca desde un entorno tan mágico como el pie de La Gran Pirámide. Hemos estado lanzando grabaciones en vivo. de RHCP durante varios años, así que aprovechamos la oportunidad para transmitir la aparición histórica de la banda en Giza”.

El concierto fue filmado en 4K por 7 Cinematics, dirigido por George Elizondo, y transmitido en vivo en FullHD a través de Nugs.net a los canales de medios sociales de la banda. La grabación de audio del programa se lanzará en LiveChiliPeppers.com en múltiples formatos de descarga que van desde MP3 a audio de alta resolución.

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Red Hot Chili Peppers

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El concierto completo…








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