Dawner Prince Electronics anuncia el lanzamiento del Eclipsa Triple Rotary, un emulador de gabinete rotatorio inspirado en el famoso sistema Yamaha RA-200. A diferencia de los diseños tradicionales tipo Leslie, el RA-200 se basa en una arquitectura única que combina tres transductores rotatorios de accionamiento independiente con altavoces estáticos adicionales, lo que resulta en un carácter espacial distintivo y dinámico.
Eclipsa recrea este comportamiento mediante un modelado DSP detallado, capturando tanto la respuesta tonal como el complejo movimiento del sistema original. El diseño también incorpora una versión analógica de estado sólido del preamplificador de válvulas Alembic F-2B, conocido por su carácter cálido y a la vez articulado.
Diseñado como una unidad completa y lista para el escenario, Eclipsa cuenta con control MIDI completo con hasta 127 presets, un sistema de bypass magnético sin contacto y salidas estéreo a través de tres micrófonos virtuales.
Características:
Emulación de gabinete rotatorio basada en el Yamaha RA-200
Preamplificador integrado estilo Alembic F-2B
Control MIDI completo con 127 presets
Sistema de conmutación de bypass real magnético y sin contacto
Selector de entrada de línea/instrumento
Salida estéreo mediante tres micrófonos virtuales
Entrada para pedal de expresión
Diseño eficiente y de bajo ruido (~140 mA)
Carcasa de aluminio mecanizada por CNC a medida
El precio de venta al público del Eclipsa Triple Rotary es de $589.95. La primera remesa está disponible exclusivamente en la tienda online de Dawner Prince Electronics, y estará disponible en distribuidores de todo el mundo a partir de finales de mayo.
¡Feliz cumpleaños a mí! ¡Vaya… 55! Cuando era más joven, los cumpleaños me entristecían. Sentía que era una atención no merecida (quizás porque mi autoestima estaba ligada a lo que hacía entonces). Hoy en día, no me molestan para nada :) Suelen ser una buena excusa para pasar el día haciendo lo que me apetece… (que, siendo realistas, probablemente sea exactamente lo que haré de todas formas :)
Así que, teniendo esto en cuenta, ¿por qué no empezar haciendo algo realmente inesperado? Últimamente han cambiado muchas cosas… Todo parece estar cambiando, y este anuncio no es la excepción: a finales de año me voy de gira con mis espectáculos en solitario, y estoy muy emocionado.
The Moth fue la culminación de mi vida musical hasta ese momento. Y ahora que empieza a cobrar vida propia, también soy consciente de lo mucho que está cambiando todo lo demás. Hacer este disco nos llevó, tanto a mí como al equipo, a un proceso de profunda introspección, algo que he visto reflejado en mucha gente a mi alrededor (y en todo el mundo).
Después de pasar los últimos dos años trabajando en casa y lidiando con la logística, siento que es hora de volver a la aventura. La oportunidad de viajar, contar estas historias y presentar este trabajo en diferentes proyectos me vuelve a emocionar. Además, es la mejor manera de reconectar con quienes hacen posible todo esto, mientras hago lo que más me gusta: música.
He oído decir que The Moth es como la obra de mi vida. Quizás sea cierto en cierto modo, pero también representa una versión de mi vida que ya no existe, en parte por lo que implicó crearlo y en parte por el cierre que supuso. Así que ahora siento que el camino a seguir es hacia lo que venga, y estos conciertos son una forma de presentarlo.
Así que sí. Tras superar el agotamiento y dedicarme a mi familia y mascotas, vuelvo a los escenarios. Los altibajos de este viaje me han traído hasta aquí: la gira Metamorphosis. Será un repertorio en solitario con canciones e historias que recogen todo lo que me ha traído hasta este punto. Veintitrés conciertos en diez países de Europa.
Prepárense para algo diferente. El repertorio cambiará cada noche, pero la idea es sencilla: una versión moderna de un músico solista. Solo yo, la música, un escenario lleno de rarezas y las historias que hay detrás de todo.
Para quienes esperan ver a The Moth en directo, me encantaría hacerlo cuando sea el momento adecuado. Pero la situación ha sido complicada para mucha gente durante mucho tiempo, y no quiero dar por sentado que eso es lo que necesitan ahora mismo. Este formato me parece una forma más personal de conectar con el público desde el principio, y una manera de compartir todo lo que hago con quienes se adentran en mi mundo. Si llega el momento de llevar a The Moth al escenario, creo que todos lo sabremos.
Tengo muchas ganas de volver a veros a todos. Interpretar estas canciones y compartir su origen es algo que me llena de gratitud.
¿Qué os parece? ¿Os apetece pasar un rato juntos?
Las entradas para la gira salen a la venta el viernes 8 de mayo a las 10:00 (hora del Reino Unido).
El nuevo modelo Ibanez perteneciente a la serie AZ, incorpora un cuerpo de tilo americano con tapa de arce acolchado, una configuración de pastillas HSS y construcción bolt-on en una plantilla standard de modelo con trémolo…pero con 7 cuerdas.
El mástil AZ7 Oval C es de arce «roasted» con dipaasón de palorrosa. Monta 24 trastes jumbo de acero y los marcadores, en formato de puntos standard, son de madreperla, mientras que los laterales son Luminlay. El clavijero se confía a un set Gotoh MG-T con bloqueo.
El trémolo Gotoh T1572S cuenta con selletas y bloque de acero para una respuesta rápida y una articulación mejorada. El espaciado de cuerdas de 10,5mm y su construcción de encaje a presión simplifica la instalación de la palanca de trémolo.
En cuanto al apartado electrónico la nueva Ibanez AZ447P1QM Prestige cuenta con un set de pastillas compuesto por dos Seymour Duncan Hyperion 7 (S) en mástil y centro y una Seymour Duncan Hyperion 7 (H) en el puente. Las Hyperion ofrecen una salida moderada gracias a sus imanes Alnico V, lo que permite mantener la claridad del tono fundamental al usar distorsión y proporciona un ataque de púa nítido. El equilibrio tonal general, desde los agudos hasta los graves, está ajustado de manera uniforme y funciona bien con diversos pedales de efectos.
Todo el tono de las Hyperion es controlado por el sistema dyna-MIX 9 ofrece nueve variaciones de sonido y permite alternar fácilmente entre los modos humbucker y single coil con solo un mini interruptor. Uno de los modos incluso simula el sonido de una humbucker mediante la combinación de las dos pastillas single coil en serie…
La Ibanez AZ447P1QM Prestige se ofrece con acabado Cosmic Blue y se encuentra disponible por 1599€.
Foo Fighters ha lanzado el vídeo de «Spit Shine», tema de su nuevo álbum, «Your Favorite Toy». En el vídeo, los miembros de Foo Fighters actúan frente a un mural del fallecido icono de Motörhead, Lemmy Kilmister, cuando el concierto es invadido por zombis.
Escrito y dirigido por Dave Grohl, vocalista de Foo Fighters, con la participación de su hija Harper Grohl (quien también aparece en el vídeo), «Spit Shine» se describe en un comunicado de prensa como «una pesadilla hecha realidad para los amantes del rock and roll más extremo».
«Your Favorite Toy» se publicó el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records. El álbum fue coproducido por Foo Fighters y Oliver Roman, con la ingeniería de sonido a cargo de Oliver Roman y la mezcla de Mark «Spike» Stent.
Chase Bliss había generado mucha expectación en los últimos días con respecto al Chase Bliss Big Time, un monstruoso delay estéreo digital-analógico en formato Automatone de gran tamaño. Cualquiera que conozca los dos pedales anteriores de la serie sabe lo bien que suenan.
Para la producción del Chase Bliss Big Time, se han asociado con John Snyder de Electronic Audio Experiments. Esta empresa fabrica pedales de efectos aún más inusuales, entre los que destaca el pedal de resonancia con modelado físico Prismatic Wall.
Así pues, se unen dos compañías de efectos que no se caracterizan precisamente por producir versiones estándar. Joel Korte, director de Chase Bliss, es un genio en muchos sentidos, por lo que esta colaboración hará las delicias de sus fans, deseosos de conseguir uno y experimentar con él.
El Big Time se basa fundamentalmente en los legendarios efectos de rack de los ochenta, como el PCM 70 o el SDD-3000. Debido a las bajas frecuencias de muestreo y a los convertidores a menudo deficientes, estos delays solían producir un carácter sonoro muy singular; casi se podría hablar de un sonido vintage digital.
El reciente Keeley RK2000 emula un delay similar de los años 80, por lo que este efecto vuelve a estar de moda, sin duda.
Menos es más: ese fue el lema que guió el desarrollo del Chase Bliss Big Time. Comienza con el preamplificador estéreo, continúa con el limitador estéreo en la ruta de retroalimentación y culmina en un paraíso de retardo que cubre prácticamente todos los gustos de eco.
La etapa de compresión posterior a los preamplificadores se toma de la entrada limpia; a continuación, se encuentra el limitador, que se puede ajustar a tres niveles de saturación.
El retardo propiamente dicho ofrece cuatro modos mediante el botón central inferior: Mod, Corto, Largo y Bucle. En otras palabras, es posible desde efectos de chorus y ecos hasta retardos glitch interminables y sesiones de bucle. El Chase Bliss Big Time, por cierto, tiene hasta 3,2 minutos de memoria de bucle.
Seis faders (motorizados), cinco botones, dos interruptores de pedal, una carcasa Automatone: eso es el Chase Bliss Big Time en pocas palabras. Los faders controlan el nivel (y por lo tanto la saturación) de los preamplificadores con Color, el tiempo de retardo con Time, añaden retardos con efecto glitch con Cluster, filtran los retardos con Tilt EQ, ajustan la duración del eco con Feedback y, finalmente, deciden la cantidad de efecto aplicado (Wet). Hasta aquí, todo familiar.
Los botones permiten cambiar entre modos y niveles de modulación. Por supuesto, el Chase Bliss Big Time también cuenta con un segundo nivel de ajustes, accesible mediante el botón Shift situado más a la derecha. Esto permite que cada uno de los seis faders controle ajustes adicionales, como la velocidad y profundidad de la modulación, la dispersión y más.
Los cinco botones situados debajo de los faders determinan el carácter del retardo. Se pueden ajustar los retardos tonalmente con el botón Scale, cambiar la curva de modulación, modificar el tipo y la intensidad de los filtros de retardo y alterar el carácter sonoro del limitador. Un verdadero universo de retardo.
El Chase Bliss Big Time ofrece dos entradas y dos salidas estéreo. Este pedal admite señales balanceadas y no balanceadas, lo que lo convierte en la pieza central perfecta para cualquier configuración de sintetizador. Con MIDI In y MIDI Thru mediante conectores de 5 pines, 10 presets de acceso directo y un total de 127 disponibles vía MIDI, ¡es la herramienta ideal para experimentar con delays!
Ahora tendrás que armarte de valor. Quienes conozcan los pedales Automatone de Chase Bliss saben que ya están en lo más alto de la escala de precios. El Chase Bliss Big Time va un paso más allá y, con un precio de 1099€, es su pedal de efectos más caro hasta la fecha.
Como siempre, solo se puede comprar a través de la página web. La preventa ya está en marcha y se espera que los primeros pedidos se envíen en junio de 2026.
Para celebrar la exitosa gira europea de Def Leppard este año, la banda presenta una edición limitada y remasterizada de sus «Greatest Hits». El álbum está disponible en un solo LP y en dos formatos: vinilo negro estándar y una edición especial en vinilo rojo sangre jaspeado con el diseño exclusivo de la gira de 2026. Esta última edición es exclusiva de la gira. El álbum incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda a lo largo de su brillante trayectoria.
Creada para celebrar los 30 años de Caparison Guitars, la Horus-CS-LTD es un modelo especial de edición limitada inspirado en la primera Horus lanzada en 1995. Basada en el prototipo presentado en el catálogo de Caparison de 1996, captura la esencia del original incorporando mejoras modernas para los músicos actuales.
La guitarra presenta el icónico acabado Iris Violet, recreado fielmente por el diseñador original Itaru Kanno, junto con la forma del cuerpo Horus de primera generación, diapasón de palisandro y un perfil de mástil ligeramente más delgado, fiel a los primeros modelos. Su cuerpo de caoba de dos piezas con unión central ofrece un rico carácter tonal, mientras que detalles de inspiración vintage, como la incrustación Horus original en la pala y la disposición simplificada de los controles (incluido un interruptor de volumen push-push para la selección instantánea de pastillas), realzan su autenticidad.
Combinando tradición e innovación, la Horus-CS-LTD está equipada con un mástil de cinco piezas de nogal y arce para mayor estabilidad, marcadores laterales luminiscentes para una mejor visibilidad en escenarios oscuros, clavijeros Gotoh HAP con altura de poste ajustable y un talón profundo para facilitar el acceso a los trastes superiores.
Las pastillas de diseño exclusivo completan el conjunto: la pastilla de puente PH-ba5 ofrece una alta potencia con medios claros y ricos que complementan el cuerpo de caoba, mientras que la pastilla de mástil SH-27FC-A5 está optimizada para lograr equilibrio y articulación en los 27 trastes. El resultado es un instrumento increíblemente expresivo que honra el legado de Caparison a la vez que ofrece un rendimiento moderno y nítido.
La Horus-CS-LTD representa una evolución refinada de un verdadero clásico.
Dunlop ha lanzado el pedal MXR EVH Modern High Gain. Diseñado en colaboración directa con Eddie Van Halen en 2015, este potente dispositivo ofrece el sonido EVH High Gain en su forma más pura, sin concesiones y demoledora: abrasador, intenso y nítido.
Los potenciómetros de Salida y Ganancia permiten equilibrar la saturación y la claridad, asegurando que incluso los riffs más pesados conserven su definición. Además, los controles dedicados de Graves, Medios y Agudos dan forma a tu carácter tonal con precisión milimétrica, desde ritmos sincopados y contundentes hasta solos intensos y ricos en armónicos.
Cuando llega el momento de llevar tus solos al límite, el interruptor Boost eleva la ganancia al siguiente nivel. El interruptor de 55 Hz/80 Hz alterna entre unos graves más densos o más potentes, adaptándose perfectamente a cualquier configuración. Y para una máxima claridad con niveles de salida y ganancia al máximo, el control Noise Gate controla la señal con la precisión justa.
Ofrece el potente sonido de alta ganancia EVH en su forma más pura.
Los controles de salida y ganancia equilibran la saturación y la claridad.
Los controles de graves, medios y agudos dan forma al carácter tonal con precisión milimétrica.
El interruptor de 55 Hz/80 Hz alterna entre unos graves más densos o más contundentes.
El control de puerta de ruido reduce el ruido no deseado a tu gusto.
El pedal MXR EVH Modern High Gain tiene un precio de venta al público de 269,99$
Metallica ha anunciado la reedición definitiva de su séptimo álbum de estudio, «ReLoad», que ha alcanzado el cuádruple platino y que se lanzará el 26 de junio a través de su propio sello, Blackened Recordings.
Remasterizado por Reuben Cohen en Lurssen Mastering, con la supervisión de Greg Fidelman, el set de lujo de edición limitada de «ReLoad» ya está disponible para preordenar. Quienes preordenen el set de lujo recibirán versiones de descarga instantánea de «The Memory Remains», incluyendo la grabación original remasterizada, «Instrumental Mix, Take 18 Floor Take» y «Live In Brisbane».
«ReLoad (Remastered)» está disponible en formatos como doble LP estándar de 180 g, doble LP de 140 g en color (exclusivo de Wal-Mart), CD, edición ampliada de 3 CD, casete y digital (incluyendo una mezcla de audio espacial con Atmos). Las reservas y pre-reservas de todas las configuraciones incluyen la descarga instantánea de «The Memory Remains (Remastered)». Además, el video «The Memory Remains (Live in Philadelphia)» ya está disponible.
La caja de lujo de edición limitada remasterizada «ReLoad» es un documento meticulosamente seleccionado de Metallica de la era 1997-1998, repleto de material exclusivo, incluyendo demos inéditas, mezclas preliminares, presentaciones en vivo, apariciones en radio y televisión, y mucho más. Esta edición numerada única incluye el álbum remasterizado «ReLoad» en vinilo doble de 180g, el sencillo de 7″ «The Memory Remains» y «Live At Ministry Of Sound ’97», un álbum triple de 140g grabado en directo.
Los 15 CDs del set abarcan desde el álbum remasterizado «ReLoad» hasta colecciones inéditas de riffs, demos y mezclas preliminares, caras B y rarezas, y una gran cantidad de material en directo, mientras que sus 4 DVDs ofrecen una plétora de imágenes entre bastidores, en el estudio y en directo, apariciones en radio y televisión, la actuación sorpresa de la banda en el aparcamiento del CoreStates Complex en Filadelfia, visitas a Seúl y mucho más. El contenido de la caja se completa con recuerdos que incluyen un paquete de 13 tarjetas del Test de Rorschach, un póster de Gimme Fuel de 11×17, una pegatina, una lámina de Pushead, un paquete de 10 púas de guitarra/bajo, hojas con las letras, tres pases de gira laminados y un libro de lujo de 128 páginas con fotos inéditas e historias de quienes estuvieron allí.
El lanzamiento de «ReLoad (Remastered)» también marca el inicio del concurso de versiones de fans #GetTheReLoadOut. El año pasado, miles de fans de Metallica en redes sociales enviaron sus interpretaciones de las canciones de «Load» para el concurso #GetTheLoadOut. La banda inaugura la segunda ronda —esta vez como #GetTheReLoadOut— para celebrar la reedición de «ReLoad» con una nueva categoría: además de las versiones musicales más tradicionales, también se invita a participar a artistas visuales y escénicos. Cada semana se destacará una canción diferente del álbum durante el concurso, que culminará con dos ganadores del gran premio, quienes se llevarán a casa una caja de lujo de edición limitada de «ReLoad» remasterizada y autografiada por Metallica.
Lanzado originalmente el 18 de noviembre de 1997, «ReLoad» fue el tercer álbum consecutivo de Metallica en debutar en el número 1. El álbum alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200, permaneciendo en ella durante casi 80 semanas y llegando al número 1 en seis países, y al top 10 en casi una docena más. Las sesiones de 1995-1997 en The Plant en Sausalito, California, que dieron como resultado «ReLoad» y «Load», encontraron a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted explorando terrenos creativos ampliados y expandiendo los límites de la identidad sonora de Metallica. En «ReLoad», esto significó decisiones audaces que abarcaron desde la inclusión de zanfona y violín en la sombría «Low Man’s Lyric» hasta la inquietante voz invitada de Marianne Faithfull en «The Memory Remains».
The Memory Remains (Live in Philadelphia, PA – November 11, 1997)
Tras nueve años, los suecos Europe regresan con «Come This Madness», su duodécimo álbum de estudio y su declaración más potente e intransigente hasta la fecha. «Come This Madness» se lanzará el 25 de septiembre a través de Silver Lining Music / Hell & Back Recordings.
Europe lo ha vivido todo. Han seguido adelante. Nunca se han detenido. Y aún así, resurgen, desafiando las expectativas, evolucionando, adaptándose y avanzando sin concesiones.
En temas como «One On One», «The Cult Of Ignorance» y el que da título al álbum, «Come This Madness», la banda canaliza tensión, verdad y energía pura en un disco que se siente profundamente personal y a la vez resonante a nivel global.
Tracklist:
01. One On One 02. The Cult Of Ignorance 03. Come This Madness 04. This Time Of Year 05. In A Different World 06. Scandinavian Eyes 07. Takin’ It Back 08. In The Absence Of Grace 09. The Angels Must Have Flown 10. The Devil’s Back 11. Nothing Can Follow This
El primer sencillo, «One On One», se lanza hoy, marcando una poderosa reintroducción a una banda que nunca ha sonado tan concentrada. Construido sobre un potente riff de bajo y con capas de melodías elevadas, el tema fusiona el sonido clásico de Europe con una energía fresca y moderna. Con una introducción orquestal que da paso a un núcleo impulsado por riffs, la canción se convierte en un momento de hard rock de alto impacto, ideal para estadios. Escrita durante un periodo de calma global, pero desarrollada a lo largo de los años, la canción refleja tanto persistencia como evolución: un tema que la banda se negó a abandonar, convirtiéndolo finalmente en un momento clave de «Come This Madness».
«‘One On One’ es sin duda una de mis canciones favoritas del álbum», afirma Joey Tempest, miembro fundador y líder de Europe. «Su potencia y su atmósfera son frescas, pero algunas de sus melodías me transportan a nuestros inicios. En cuanto a la letra, quizás no sea tan escapista como los primeros trabajos de la banda. Estas letras terminaron siendo, automáticamente, un reflejo de los tiempos que vivimos. Desde que ‘One On One’ era solo una demo, nos hemos mantenido fieles a ella… nunca la abandonamos y la hemos elevado al lugar que le corresponde: un tema de hard rock clásico y enérgico».
El nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo impactante y poco convencional, que marca un nuevo y audaz capítulo visual para la banda. Ambientado en un entorno cinematográfico austero, el vídeo se centra en un único personaje —maltratado, destrozado y emocionalmente vulnerable— al que da vida el aclamado actor Peter Stormare en una interpretación poderosa y profundamente humana…
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