La legendaria banda de hard rock Deep Purple ha lanzado el vídeo oficial de la canción «Arrogant Boy». Este tema es el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, «Splat!», que saldrá a la venta el 3 de julio a través de earMUSIC.
Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha consolidado como un referente en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.
El vocalista Ian Gillan comenta: «Esta formación de se siente como una versión muy actual de Deep Purple, tal como era en los años 70».
Una vez más, la banda ha colaborado con el reconocido productor Bob Ezrin. Juntos, han creado un álbum que captura el sonido y la actitud que siempre han distinguido a la banda.
«Splat!» es el álbum más pesado de Deep Purple en muchos años, con la banda tocando junta en el estudio, tal como siempre lo han hecho.
Gillan comenta: «tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que encaja a la perfección con ‘Highway Star’, ‘Smoke On The Water’ y ‘Lazy’: la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73».
En el corazón de «Splat!» reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: «Splat!» explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.
El concepto del álbum se revelará con más detalle en las semanas previas a su lanzamiento el 3 de julio.
Marshall ha anunciado la colección Marshall x Hendrix 60th Anniversary, una edición limitada que celebra los 60 años desde que Jimi Hendrix conectó por primera vez un amplificador Marshall. La colección incluye un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado, un amplificador 1959 JMH Half Stack y un pedal Fuzz Face de edición limitada, todos inspirados en el sonido icónico y la estética cósmica de Hendrix.
El amplificador estrella de la colección es el 1959 JMH Half Stack. La caja acústica 1960 AJMH 4×12, cableada a mano y con forma angular, se combina con el cabezal 1959, también cableado a mano, para crear la configuración característica de Hendrix, ofreciendo graves definidos, medios potentes y agudos impresionantes. El cabezal 1959 ofrece 100 vatios de potencia y cuenta con una configuración de 4 válvulas EL34 y 3 válvulas ECC83. La caja acústica 1960 incorpora un cuarto de altavoces Celestion G12H30.
El negro y el morado se fusionan en un torbellino cósmico sobre el diapasón y el panel de control, que incluye un indicador LED morado. Los detalles plateados, inspirados en las joyas de Hendrix, están presentes en todos los elementos, incluyendo los potenciómetros, el asa, el logotipo, la rejilla y el panel trasero. El emblema del ojo que todo lo ve se encuentra en la parte superior e inferior del amplificador. Fabricado a mano en la fábrica de Marshall en Bletchley, Reino Unido, cada unidad está construida con madera contrachapada de alta calidad y revestida con tolex negro, reflejando la artesanía de Marshall.
Disponible exclusivamente con el amplificador, el pedal de distorsión Fuzz Face de edición limitada de Dunlop presenta el mismo diseño único.
“Jimi era un músico formidable, una verdadera fuerza de la naturaleza. Llevaba todo a otro nivel y cautivaba a todos. Cuando tocaba, era un momento emotivo para todos porque pensábamos: si él puede hacerlo, yo también. Y como usa Marshall, nosotros también queremos Marshall. Fue una época muy especial para todos nosotros y, sin duda, crecimos con él y su fama; fue una unión natural. El resto es historia, como se suele decir”, afirmó Terry Marshall, cofundador de Marshall Amplification.
“Desde su estilo hasta sus letras y, por supuesto, su música, hay muchísimas historias que podríamos contar sobre Hendrix. Empezamos explorando materiales y patrones, analizando diferentes telas y realizando pruebas de impresión con una canción psicodélica en mente. Dedicamos mucho tiempo a ajustar el diseño final para que quedara perfecto en toda la colección”, explicó Emma Rydahl, diseñadora industrial sénior de Marshall Group.
La colección incluye el altavoz Bluetooth Acton III. Influenciado por la afición de Hendrix por el terciopelo, las joyas de plata y su fascinación por el espacio y la ciencia ficción, el Acton III captura la esencia de su estilo inconfundible. Revestido de terciopelo arrugado, con un panel de control plateado que incluye botones y luces LED moradas, este altavoz Bluetooth de edición limitada refleja los tejidos llamativos y texturizados de los años sesenta.
El ojo que todo lo ve está grabado en plata en el lateral del Acton III, simbolizando claridad y visión. Con un nuevo sonido de encendido/apagado, extraído de una selección de grabaciones de Hendrix, incluyendo una rara versión instrumental de «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» del set de lujo de The Jimi Hendrix Experience, rinde homenaje al mejor guitarrista de la historia.
La colección Marshall x Hendrix™ 60th Anniversary, que incluye dos camisetas inspiradas en Hendrix, está disponible a los siguientes precios:
Durante cincuenta años, Seymour Duncan ha contribuido a definir el sonido de la guitarra eléctrica, fusionando tradición con un diseño vanguardista. Para conmemorar este hito, el set Duncan Custom Limited Edition 50th Anniversary Custom Shop Set rinde homenaje a uno de los sonidos de pastillas más distintivos jamás creados. Limitado a tan solo 500 sets, este lanzamiento celebra el inicio de la era de la alta ganancia, cuando los guitarristas exigían más de sus instrumentos, y Seymour respondió con pastillas que lo satisfacían.
El corazón de este set es la pastilla de puente Duncan Custom, un diseño de salida media nacido de la demanda de mayor potencia en los inicios del rock de alta ganancia. Su pequeño imán cerámico y bobinado personalizado ofrecen graves definidos y precisos, una marcada presencia en los medios-altos y agudos que destacan con claridad bajo ganancia, manteniendo la misma articulación en entornos limpios. Conserva la respuesta orgánica de una humbucker vintage con mayor pegada y densidad armónica, preservando el carácter de tu guitarra a la vez que potencia la entrada de tu amplificador. Combinado con el complemento perfecto, la ‘59 Model Limited Edition 50th Anniversary Custom Shop, este conjunto ofrece una combinación tonal en la que artistas legendarios han confiado durante décadas.
El diseño fundamental de la Duncan Custom se definió cuando comenzó su producción a finales de los 70 y no ha cambiado desde entonces. Con el paso de los años, se realizaron pequeños ajustes para mejorar la consistencia y brindar a los músicos mayor flexibilidad, como bobinas más adecuadas para el encapsulado en cera al vacío. Esta exclusiva versión 50º aniversario retoma las especificaciones originales, incluyendo bobinas de butirato, placas base de patas largas y espaciadores de arce, manteniendo intacto el clásico sonido de la Duncan Custom.
Cada conjunto está meticulosamente fabricado a mano por el equipo de la Custom Shop, liderado por la legendaria Maricela «MJ» Juárez, y presenta un estilo vintage ligeramente envejecido, están firmadas por el propio Seymour W. Duncan y MJ en las placas inferiores, réplicas originales de las pegatinas «Seymourized» y del modelo, y un packaging conmemorativo del aniversario. Disponibles en negro o cebra.
Red Hot Chili Peppers se ha convertido en el protagonista de todos los titulares del día pero esta vez no por un nuevo lanzamiento ni por una gira mundial, sino por una operación histórica: la venta de su catálogo de música grabada a Warner Music Group (WMG) por una cifra que supera los 300 millones de dólares. El acuerdo supone uno de los movimientos financieros más relevantes del año dentro del sector.
La compra se ha realizado a través de la joint venture de 1.200 millones de dólares que WMG mantiene con Bain Capital, un fondo que en los últimos años ha intensificado su apuesta por adquirir catálogos tanto de grabaciones maestras como de derechos editoriales. Con esta operación, la alianza continúa ampliando su cartera con activos de enorme valor cultural y comercial.
El repertorio de los Red Hot Chili Peppers es uno de los más rentables del rock alternativo. Según algunas estimaciones, su catálogo de grabaciones genera alrededor de 26 millones de dólares anuales, impulsado principalmente por los álbumes editados bajo el paraguas de Warner: «Blood Sugar Sex Magik», «One Hot Minute» y «Californication«.
La banda posee los derechos de sus 13 álbumes de estudio y otros lanzamientos publicados por WMG en Estados Unidos. Lo que no está del todo claro es si la venta incluye también los primeros cuatro discos, originalmente editados por EMI, ni si el acuerdo contempla aspectos como el uso del nombre, la imagen o los derechos del grupo.
La noticia no ha pillado por sorpresa a la industria. En febrero de 2025 ya se había filtrado que el grupo estaba explorando ofertas por su catálogo grabado y que buscaba una cifra cercana a los 350 millones de dólares. En aquel momento, varias fuentes apuntaban a que Warner era el comprador más probable, aunque el acuerdo aún no se había cerrado formalmente.
En 2021, Red Hot Chili Peppers ya había dado el primer paso en esta dirección vendiendo los derechos de sus canciones a la empresa británica Hipgnosis Songs Fund. A cambio, la banda de Anthony Kiedis se habría embolsado cerca de 140 millones de dólares. Con esta operación, la banda ya había demostrado su disposición a capitalizar el valor de su legado musical en un momento en el que el mercado de catálogos vive un auge sin precedentes.
Con más de cuatro décadas de carrera, los Red Hot Chili Peppers continúan siendo una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo. Su catálogo, repleto de éxitos intergeneracionales, sigue acumulando reproducciones, ventas y nuevas audiencias.
En el mundo de los pedales de efectos, los músicos tienen necesidades muy diversas en cuanto a los cambiadores de tono. Están quienes no quieren cambiar la afinación solo para unas pocas canciones, ya sea para tocar medio tono más bajo o para cambiar brevemente a Drop-C. También están los fanáticos de los solos que buscan darle un toque especial a sus arpegios vertiginosos al estilo Dream Theater con un brillo polifónico.
Y, por supuesto, están los diseñadores de sonido y productores de música ambiental, donde los sonidos flotan, se arremolinan y se mueven. Existen efectos de cambio de tono para cada uno de estos escenarios, pero rara vez uno que lo cubra todo. El Hotone Freqlux podría ser justo eso. Este nuevo pedal de cambio de tono incluye tres moduladores independientes, cada uno con cinco modos de funcionamiento y efectos únicos.
Las opciones de Freqlux van desde afinaciones simples hasta un modo Arp donde puedes hacer que cada nota vibre sin fin. Y con los efectos de modulación integrados (chorus, trémolo, phaser, flanger, vibrato), puedes hacer que el sonido vibre, gire y flote.
Mediante los tres controles superiores (H1, H2, H3), ajustas la configuración de cada uno de los tres moduladores de tono. Primero, el modo: PolyShift, KeyTrack, Detune, ARP o Mod Only. PolyShift cambia notas e incluso acordes completos de forma polifónica. Con KeyTrack, el cambio de tono se produce dentro de una tonalidad definida, no cromáticamente.
La función Detune permite cambios microtonales en los efectos de chorus, ARP modifica el tono de cada nota como un arpegiador de audio, y con Mod-Only puedes aplicar uno de los efectos de modulación a las notas sin cambiar su tono.
Además, puedes configurar niveles, posiciones de paneo y niveles de ganancia y modulación independientes para cada uno de los tres motores. Si te sientes un poco abrumado por todas las funciones que ofrece el Hotone Freqlux, comienza explorando los 95 presets preinstalados. Y para tus propios experimentos, dispones de 105 presets adicionales.
Por supuesto, toda la ruta de la señal en el pedal es estéreo, pero también puedes enrutar una señal mono a través del efecto si no quieres que suene amplio y envolvente. Además del sonido y la precisión de seguimiento (la rapidez y precisión con la que un modulador de tono reconoce las notas tocadas), la latencia es un factor importante en un efecto digital como este. Hotone indica un retardo de 4 a 5 ms, prácticamente imperceptible incluso en solos a 250 BPM.
El Freqlux utiliza conversión AD/DA de 32 bits, por lo que no debería haber distorsión ni ruido perceptibles. En cuanto a conectividad, el Hotone Freqlux cuenta con entradas y salidas estéreo (TRS), dos entradas MIDI y de expresión, y un puerto USB-C para instalar actualizaciones de firmware y editar y gestionar presets mediante el software gratuito de escritorio de Hotone.
Para mayor comodidad, todo el flujo de trabajo se gestiona a través de la pantalla LCD a color integrada, los seis potenciómetros (que también funcionan como botones) y los dos interruptores de pedal. El Hotone Freqlux está disponible ahora por 299€.
Spurr ha presentado el pedal OSCIX VSM (Virtual Sound Modeler), un pedal de chorus con un control de reverb dedicado para mayor profundidad. Como homenaje a la década de 1990, el OSCIX VSM está diseñado para músicos que buscan fusionar la esencia vintage con la versatilidad moderna.
Según Spurr, la esencia del OSCIX VSM nació de una observación atenta: las enormes antenas parabólicas de una estación terrestre local. Enclavadas en un paisaje boscoso, estos gigantes silenciosos de los años 80 y 90, que alguna vez fueron la puerta de entrada para las transmisiones internacionales, inspiraron la estética única del pedal. El OSCIX captura esa esencia vintage específica, donde la tecnología se siente viva, pacífica y profundamente humana.
El OSCIX VSM es un homenaje visual y sonoro a las estaciones de televisión por satélite de finales del siglo XX, capturando la mística industrial de la recepción de señales de largo alcance.
El motor de modelado de sonido virtual (VSM) del OSCIX permite a los músicos «sintonizar» con texturas que van mucho más allá de la modulación estándar. Con 8 formas de onda únicas, la pantalla integrada del pedal ofrece una ventana visual a la señal, que recuerda a las pantallas de monitorización de una antigua central de telecomunicaciones.
El OSCIX VSM introduce el control Depth+, una arquitectura de reverberación expansiva que define el carácter espacial del pedal:
Ambiente exuberante: la reverb se puede mezclar con el chorus o usar como una herramienta atmosférica independiente.
Nubes satelitales: Al combinarse con la función Shift, el pedal genera un halo brillante y etéreo, emulando señales que flotan en la atmósfera superior.
El pedal captura la imperfección nostálgica con los modos Vibe y Warble. Para capturar el crujido característico y la cálida inestabilidad de las antiguas emisiones analógicas:
Modo Vibe: con solo pulsar un botón, se elimina la señal original, dejando solo una vibración orgánica y evocadora.
Texturas Lo-Fi: el control Warble introduce inestabilidades de tono, evocando el encanto nostálgico de una transmisión analógica antigua.
El control Warble rinde homenaje a las cintas de vídeo clásicas, introduciendo las encantadoras inestabilidades de tono y las imperfecciones de seguimiento propias de una emisión analógica nostálgica.
El pedal OSCIX VSM tiene un precio de venta al público de 245$.
En una entrevista durante el festival Monsters Of Rock 2026, el 4 de abril en el Allianz Parque de São Paulo, Brasil, el guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, habló sobre el progreso de las sesiones de grabación del séptimo álbum de estudio de la banda. Este nuevo trabajo será la continuación de «Six», lanzado en junio de 2023 por earMUSIC. Bettencourt comentó: «todavía estamos terminando la grabación. Acabamos de grabar la batería. Gary [Cherone, vocalista] está listo, Pat [Badger, bajista] también. En cuanto a las canciones, tenemos una gran selección de unas 20 para elegir. ¡Estamos muy entusiasmados!».
Y añadió: «mira, todas las bandas te dirán que su próximo álbum es el mejor: ‘Espera a escucharlo. Es increíble'». Pero no, en realidad estamos genuinamente emocionados. Una de las cosas que notamos después de hacer ‘Six’, y en el rock and roll en general, es que hay una escasez de nuevos álbumes, especialmente de bandas de nuestra generación», explicó Nuno. «Así que queríamos hacer un álbum de rock puro y duro».
«Extreme siempre se ha caracterizado por ser ecléctico, y siempre tomamos caminos inesperados. Nos sentamos y dijimos: ‘¿Y si hacemos un disco al estilo AC/DC, al estilo Van Halen?’ No como ellos, pero ellos siempre lo hicieron… No es que no haya baladas, pero es como si continuáramos con la misma energía. Así que estamos emocionados. Es un verdadero álbum de rock and roll, sin parar. Y estamos súper entusiasmados, súper emocionados».
Respecto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo LP, Nuno dijo: «lo que estamos intentando hacer es lanzar el álbum; probablemente tenga que ser hacia finales de año, pero esperamos lanzar un sencillo por gira, por ejemplo, para el verano, para la gira europea de Def Leppard, tal vez en junio lancemos nuestro primer sencillo, tal vez para la gira estadounidense de Mötley Crüe lancemos un segundo sencillo, solo para generar expectación».
En cuanto a las expectativas de Bettencourt para el próximo álbum, el guitarrista dijo: «es hora del puto Super Bowl para nosotros, de verdad, como banda. Y este álbum… lo es todo para nosotros. Lo es todo. Esta es nuestra carrera. Todo gira en torno a este puto álbum. Así que tenemos la oportunidad de hacer algo por nosotros mismos —no por nadie más, por nosotros mismos— y subir ese maldito listón y hacerle saber a todo el mundo que somos una banda de rock y que siempre lo hemos dado todo, que hemos sido apasionados, que siempre lo dejamos todo en el escenario, que no damos nada por sentado, no damos por sentados a nuestros fans y no damos por sentado el rock and roll… Así que les dije a los chicos: ‘Este álbum tiene que empequeñecer lo que hicimos antes'».
En noviembre pasado, Extreme lanzó el vídeo oficial de la canción «Here’s To The Losers». El vídeo completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de «Six».
«Six» catapultó a Extreme a nuevas alturas, gracias a sencillos destacados como «Rise» —con un solo de Bettencourt aclamado por la prensa como «el solo de guitarra del siglo»—, junto con «Banshee» y «Other Side Of The Rainbow», y respaldado por una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatus como uno de los guitarristas más imponentes del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida de Ozzy Osbourne.
Adam Lambert lanzará su sexto álbum de estudio, «Adam«, el viernes 10 de julio a través de su propio sello discográfico, distribuido por The Orchard. Con ilustraciones del reconocido fotógrafo de moda Nick Knight y la producción ejecutiva de Pete Nappi, el álbum homónimo incluye 12 nuevas y diversas canciones y representa una exploración completa de todas las facetas de la humanidad y el arte singular de Lambert.
Inspirado en gran medida por la música alternativa y electrónica de los 90, «Adam» fusiona magistralmente múltiples géneros para crear algo atemporal. El primer adelanto del álbum llega hoy con el lanzamiento de «Eat U Alive», que introduce a los oyentes a la oscura textura industrial que definirá gran parte del disco. Con un estribillo contagioso y lleno de energía, rebosante de un deseo primario insaciable, el nuevo tema destaca la potente voz de Lambert y ya está disponible en plataformas de streaming.
«Eat U Alive» es la introducción perfecta a mi próximo capítulo musical», dice Lambert. «Quería crear canciones que encajaran en un mundo que recordara la música que me marcó profundamente en los 90 y principios de los 2000. Nine Inch Nails, Björk, Prince, Muse, Goldfrapp, Daft Punk, George Michael, Massive Attack y The Crystal Method son solo algunos de los que inspiraron este sonido. El álbum explora tanto la luz como la sombra de la vida y la delgada línea que separa una experiencia positiva de una negativa. Espero que estas canciones conecten con cualquiera que haya pasado por el confuso pero necesario proceso de autoaceptación. Fue una verdadera liberación reconocer mis propias debilidades y fortalezas. Aceptar lo malo y lo bueno a la vez. Revolucionario para alguien que siempre se había considerado perfeccionista e idealista».
Lerxst Amplification, en colaboración con el legendario guitarrista Alex Lifeson, ha lanzado el pedal de chorus Analog Kid, un pedal de modulación potente y expresivo diseñado para capturar las inconfundibles texturas de chorus que definieron una generación de grabaciones icónicas.
Inspirado en los ricos tonos de Permanent Waves, Moving Pictures y Signals, el Analog Kid ofrece desde limpios brillantes hasta modulaciones expansivas y envolventes, abriendo las puertas a un territorio sonoro completamente nuevo.
Con dos circuitos LFO, accesibles con cada interruptor de pie, el Analog Kid ofrece control en tiempo real sobre el paisaje de modulación, permitiendo a los músicos crear, superponer y modificar texturas sobre la marcha.
El pedal está diseñado para integrarse a la perfección en equipos modernos, manteniendo la claridad y un bajo nivel de ruido. Úsalo en estéreo para desbloquear una enorme amplitud tridimensional que transforma tu sonido, desde un tono centrado hasta uno cinematográfico.
Funcionamiento mono o estéreo
E/S en la parte superior para mayor eficiencia en la pedalera
Optimizado para alimentación aislada de 9 V CC (150 mA) – sin compartimento para pilas
El Analog Kid incorpora un auténtico motor de chorus con doble LFO, que ofrece a los músicos un control sin precedentes sobre la profundidad, la velocidad y el movimiento de la modulación.
Modos de velocidad independiente o maestra para el control del doble LFO
Controles de profundidad independientes para cada circuito de modulación
Salida estéreo para paisajes sonoros amplios y tridimensionales
Modos de chorus y vibrato para un rango tonal ampliado
Dirección del LFO seleccionable para un comportamiento de modulación único
Puedes usar ambos circuitos de modulación de forma independiente para obtener texturas complejas y evolutivas, o sincronizarlos para conseguir tonos de chorus clásicos y coherentes.
A lo largo de su carrera, Alex Lifeson ha utilizado una amplia gama de herramientas de modulación, a menudo combinando varias unidades de chorus para lograr su sonido característico. El Analog Kid condensa esa experiencia en un pedal único y altamente flexible que captura la esencia de esos tonos, superando sus límites.
El Lerxst Analog Kid Double Chorus tiene un precio de venta al público de 299$ y está disponible exclusivamente en la tienda Lerxst de Reverb.
EVH Gear ha renovado su línea Wolfgang Special, ofreciendo este modelo con mástil de arce tostado y la opción de puente y cordal compensados EVH o Floyd Rose.
Si piensas que esta última opción es la más al estilo Eddie Van Halen, estás en lo cierto; incluso incluye el D-Tuna para afinar en Drop D al instante (muy útil para clásicos de Van Halen como Unchained).
Pero todas estas Wolfgang Special están intrínsecamente ligadas al hombre que las diseñó, cuyas iniciales están en la pala: estos mástiles de arce tostado están cortados radialmente y reforzados con grafito para mayor estabilidad, y tienen la misma forma y perfil que los aprobados por EVH cuando se desarrolló el modelo.
Estos mástiles también cuentan con un tratamiento de uretano satinado para evitar que se apelmacen con el sudor, y se combinan con un diapasón de arce tostado con radio compuesto de 12″ a 16″, con 22 trastes jumbo.
Las especificaciones son bastante buenas. En comparación con la anterior Wolfgang Special TOM, estas incorporan afinadores de precisión en el cordal, un toque al estilo BB King en una guitarra de Eddie Van Halen.
Todos los modelos incluyen un par de las pastillas insignia de EVH Gear: las humbuckers Wolfgang Alnico II de montaje directo.
Siguiendo las preferencias del maestro, estas pastillas humbucker están conectadas a un selector de tres posiciones, un potenciómetro de volumen EVH Bourns de 500K con baja fricción para facilitar los cambios de volumen y un potenciómetro de tono de alta fricción de 250K para evitar la pérdida accidental de agudos.
Tanto los modelos con puente fijo como los Floyd Rose comparten muchas características. Tienen el mismo mástil, el mismo cuerpo de tilo con binding. Ambos cuentan con clavijeros sellados de fundición a presión con la marca EVH.
Los modelos Floyd Rose tienen palas de color a juego en algunos acabados, contrastando en otros, como la pala negra del modelo Ivory, mientras que los modelos Wolfgang Special TOM Baked Maple tienen palas con acabado natural.
El contorno y los detalles ergonómicos son los mismos, y sus precios incluyen una funda EVH Striped Series. EVH Gear ofrece el modelo Wolfgang Special Baked Maple en Smoked Mesquite, Caution Yellow, Ivory, Stealth Black y Gloss Black. Los modelos Smoked Mesquite e Ivory cuentan con herrajes cromados, mientras que los demás los tienen en negro. Su precio es de 1499$.
Smoked Mesquite
Caution Yellow
Ivory
Stealth Black
Gloss Black
La Wolfgang Special Baked Maple también está disponible en Gloss Black y Husk White con herrajes negros, y en Kandy Green con herrajes cromados. Si buscas una opción de alta gama, la versión Oxblood incluye herrajes dorados y botones Speed a juego. Su precio es de 1399$.
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