Guitar Center presenta la Crossroads 2026 Collection

27 08 2026

Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.

Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.

Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.

Fender Custom Shop Eric Clapton Blind Faith Telecaster

A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.

Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.

Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.

Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.


PRS John Mayer Silver Sky Incline Blue

Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver Sky Incline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.

A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.

Martin Custom Shop 000-42 Eric Clapton Brazilian

Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.

Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.

«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».

Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.





Schecter Custom Shop USA Sunset Custom-II 24

27 08 2026
USA Sunset Custom-II 24 Aruba Teal

La nueva Schecter Custom Shop USA Sunset Custom-II 24 monta un cuerpo de fresno con cámaras de resonancia con una tapa de arce flameado 5A.

El mástil de arce, con perfil Custom C y refuerzos de carbono, incorpora un diapasón de ébano de escala 25.5″ y radio 14″, con inlays de puntos perlados y 24 trastes Jescar de acero. La cejuela es Graphtech y el clavijero Schecter Hipshot Staggered Locking.

El apartado electrónico esta compuesto por un set de pastillas HSS con dos Schecter VS-1 en posiciones de mástil y central y una humbucker Schecter Pasadena Plus en el puente.

Los efectivos controles se limitan a un volumen, un tono (push-pull para split-coil) y un selector de cinco posiciones.

La nueva Schecter Custom Shop USA Sunset Custom-II 24 está disponible con los siguientes acabados: Aruba Teal, Black Burst, Light Tiger Burst, Pacific Blue, Purple Burst y Watermelon…

USA Sunset Custom-II 24 Black Burst
USA Sunset Custom-II 24 Light Tiger Burst
USA Sunset Custom-II 24 Pacific Blue
USA Sunset Custom-II 24 Purple Burst
USA Sunset Custom-II 24 Watermelon




Boston celebra el 50º aniversario de su emblemático álbum con ediciones especiales

27 08 2026

A finales del verano de 1976, el álbum homónimo de Boston, la entonces nueva banda de Tom Scholz, se lanzó discretamente bajo el sello Epic Records de CBS. El público de todo el país rápidamente acogió con entusiasmo el sonido brillante y enérgico de Boston, con sus letras con las que el público se identificaba, sus pistas de guitarra meticulosamente dobladas y la potente y cristalina voz principal del cantante Brad Delp. La contundencia de las letras, las interpretaciones y el sonido, junto con la alegría del álbum, catapultaron a la banda y su debut al estrellato. A los tres meses de su lanzamiento, el álbum obtuvo la certificación de oro y platino, mientras que casi todas las canciones del álbum sonaban constantemente en las radios de pop y rock.

«Boston» permaneció en la lista Billboard 200 durante la increíble cifra de 132 semanas (dos años y medio) alcanzando el puesto número 3 y manteniéndose en el Top 10 durante 30 semanas.

Se ha convertido en leyenda cómo Tom Scholz, graduado del MIT, compuso y grabó con ahínco casi todas las impecables y pulidas melodías del álbum en el estudio de su sótano por las noches, mientras trabajaba como ingeniero en Polaroid durante el día. Persiguió incansablemente el sonido que imaginaba, incluso modificando equipos y creando efectos instrumentales personalizados para lograrlo. De esta manera, Scholz abrió un nuevo camino para que los artistas produjeran y grabaran su música. Su meticuloso trabajo introdujo una innovadora fusión de una sección rítmica potente y alejada del blues, solos de guitarra vertiginosos, riffs y efectos futuristas, y un sonido amplio y poderoso que dio origen a una era de grandes y deslumbrantes rock de estadio y baladas poderosas. Los colores, ritmos, texturas y tonos se integraron en una producción que capturó rápidamente el espíritu de la época en Estados Unidos a mediados de los 70, cuyos jóvenes buscaban una vía de escape de los problemas políticos y económicos del momento.

«Boston» sigue inspirando hoy en día. Desde su lanzamiento en agosto de 1976, ha vendido decenas de millones de copias, ha sido certificado doble diamante y (hasta 1986) fue el álbum debut más vendido de la historia. Más importante aún, se ha convertido en un referente para varias generaciones, a la vez fresco y atemporal. Sigue siendo un símbolo de un momento muy especial en la historia de la cultura pop, donde el pop y el hard rock se fusionaron en una cultura radiofónica FM que continúa inspirando a músicos. El éxito más emblemático de la banda, «More Than A Feeling», entró en el Billboard Hot 100 el 18 de septiembre de 1976 y alcanzó el puesto número 5 el día de Navidad, permaneciendo en la lista durante 19 semanas. El sencillo también llegó al número 4. El segundo sencillo del álbum, «Peace Of Mind», se lanzó el 7 de enero de 1977 y alcanzó el puesto número 22 en la lista Billboard Hot 100.

Para celebrar el 50º aniversario de «Boston», Tom Scholz e Impex Records anuncian una reedición definitiva en vinilo y SACD/Híbrido de su obra maestra, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo trimestre de 2027. Tom Scholz supervisa personalmente todos los aspectos de la producción, garantizando a los fans la versión más auténtica de este clásico, que ha sido reeditado en numerosas ocasiones.

Con el deseo de ofrecer algo verdaderamente único a los millones de fans de Boston que han apoyado a la banda a lo largo de los años, Tom ha rebuscado por primera vez en su extenso archivo de grabaciones para encontrar las maquetas inéditas que presentó a varias discográficas antes de firmar con Epic Records. Con gran esmero, restauró y remasterizó estas joyas ocultas con la ayuda del productor, experto digital y guitarrista de Boston, Gary Pihl, exclusivamente para este lanzamiento del 50º aniversario. Gracias a estas versiones demo, historiadores de la música y aficionados pueden ahora «echar un vistazo» al estudio de Tom en su sótano y descubrir cómo se desarrolló el proceso creativo durante las fases de producción y perfeccionamiento de este clásico atemporal.

La edición del 50º aniversario de Impex Records estará disponible en tres formatos:

Boston (50th Anniversary Edition)
180g 33rpm LP & 45rpm 12″ Vinyl EP
Boston (50th Anniversary Gold Edition)
180g 33rpm LP & 45rpm 12″ Vinyl EP (Pearl Gold Vinyl). Edición limitada a 2.500 unidades
Boston (50th Anniversary Edition)
Hybrid Stereo SACD




El próximo sencillo de U2 es una version de The Pogues

26 08 2026

U2 ha anunciado que lanzará una versión del sencillo de The Pogues de 1988, «Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah», este viernes 28. La canción, escrita originalmente por Shane MacGowan, es el próximo sencillo del álbum tributo a MacGowan, «20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan», que saldrá a la venta el 13 de noviembre.

El proyecto, impulsado por la esposa de MacGowan, Victoria Mary Clarke, reúne a una amplia gama de artistas irlandeses e internacionales para reinterpretar canciones del repertorio de MacGowan y celebrar su legado. La mitad de las royalties del álbum se donarán a Dublin Simon Community, una organización que brinda vivienda y atención médica vitales a personas sin hogar.

«Es como si la gente pusiera flores en su tumba», dijo Clarke. «Es la forma en que la gente le rinde homenaje. Siendo músicos, lo mejor que pueden hacer es interpretar sus canciones».

Kingfishr, Bob Geldof, David Keenan, Jimmy Artache y Tom Creagh se encuentran entre los artistas más recientes confirmados para participar en el disco. Otros artistas ya confirmados incluyen a Hozier, Jessie Buckley, The Libertines, Bruce Springsteen y más.

«Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah» fue el primer sencillo de The Pogues en entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 17 en la lista Modern Rock Charts.

The Pogues se preparan para su gira de grandes éxitos de invierno por Europa, el Reino Unido e Irlanda, que incluye tres fechas en Irlanda: el 3Arena de Dublín el 9 de diciembre, el Telegraph Building de Belfast el 10 de diciembre y el Gleneagle Arena de Killarney el 12 de diciembre.

Mientras tanto, el nuevo álbum de U2 está en camino y se espera que salga a la venta a finales de este año. El mes pasado lanzaron el primer sencillo, «Street of Dreams»...





MXR actualiza el Talkbox

26 08 2026

El Mr. Talkbox Signature Talk Box se basa en el MXR M222 Talk Box, pero incorpora varias mejoras desarrolladas en colaboración con Byron Chambers.

La idea básica de un talkbox es que la señal (ya sea de sintetizador o guitarra) se envía a la caja y, desde allí, a través de un pequeño altavoz y un tubo, llega a la boca. Dependiendo de la forma en que muevas la boca, se producen diferentes sonidos vocales. Proporciona ese tono vocal filtrado asociado a Bon Jovi en la introducción de «Livin’ on a Prayer» o a las canciones de Daft Punk.

Así, no se necesitan respiraciones largas, solo movimientos de la boca. Y un micrófono, si quieres usar un talkbox en el escenario. Byron «Mr. Talkbox» Chambers ha hecho esto tantas veces y lo ha perfeccionado tanto que era el momento de crear el Mr. Talkbox Signature Talk Box.

En comparación con el modelo original, el Mr. Talkbox Signature Talk Box ofrece el doble de margen dinámico con 18 voltios y un preamplificador de 25 vatios (en lugar de los 10 vatios del M222).

Esto significa que la ganancia es prácticamente ilimitada antes de que el pedal empiece a distorsionar. MXR también ha incorporado un controlador de neodimio en el pequeño altavoz, diseñado para proporcionar más graves y definición a la señal.

El amplificador cuenta con dos funciones adicionales, ambas activadas mediante interruptores en la parte posterior. La función GAIN BYP es especialmente útil al enviar una señal de sintetizador en lugar de una señal de guitarra de bajo nivel. Al activar el bypass, se desactiva el preamplificador, evitando la distorsión. Y al desactivar el silencio, se puede acceder simultáneamente a la señal de entrada en la salida, si se desea mezclarla con la señal del amplificador.

Esta nueva versión signature, mejorada y actualizada, viene en un elegante acabado dorado e incluye un tubo quirúrgico negro de 2,4 metros (¡adiós a las salpicaduras!) para los gestos bucales del talkbox.

Ya puedes reservar el MXR Mr. Talkbox Signature Talk Box por 449,99$/387£/449€.





Gibson añade una escala barítono a su linea Victory

26 08 2026

Gibson ha presentado una nueva incorporación a la renovada línea Victory, ideal para guitarristas que buscan un rango extendido. La nueva Gibson Victory Baritone ya está disponible en Graphite Metallic y British Racing Green, con una escala barítono de 28″, pastillas humbucker Gibson ELEV8 de nuevo desarrollo y un diseño modernizado.

Gibson Victory Baritone, British Racing Green

La Victory Baritone continúa la evolución de la familia Victory, manteniéndose fiel al ADN de los diseños originales. Este modelo cuenta con un cuerpo de caoba de doble cutaway con contornos Victory actualizados, mientras que el mástil de caoba encolado ofrece una longitud de escala de 28″, un perfil redondeado y un diapasón de ébano con radio compuesto. Veinticuatro trastes medium jumbo e incrustaciones de puntos acrílicos completan la superficie de ejecución.

La pala clásica estilo Explorer incorpora una cejuela Graph Tech y clavijeros Grover Mini Rotomatic, que proporcionan una afinación estable y fiable para las afinaciones más graves. El diseño se completa con herrajes cromados, incluyendo un puente Tune-O-Matic totalmente ajustable y un cordal Stop Bar para un sustain sólido. A diferencia de los modelos Victory estándar, la Victory Baritone prescinde por completo del golpeador, con la electrónica montada en la parte trasera.

La Victory Baritone incorpora un par de nuevas pastillas humbucker Gibson ELEV8, diseñadas para ofrecer graves definidos, una salida potente y una separación de notas excepcional. Construidas con imanes Alnico 8 y cableado de calibre personalizado, estas pastillas ofrecen la potencia necesaria para tonos modernos más contundentes, manteniendo la claridad y la respuesta dinámica. Los controles de volumen y tono push-pull permiten dividir las bobinas y seleccionar la bobina interna o externa al dividirlas, mientras que un selector de pastillas de tres posiciones proporciona acceso rápido a una amplia gama de sonidos humbucker y de bobina simple.

Vienen de origen con cuerdas 0.013 a 0.062 y afinadas de Si a Si. Todas las Gibson Victory Baritone incluyen un estuche rígido Gibson ($2.499).

Gibson Victory Baritone, Graphite Metallic




PRS Astryx Limited Edition 2026: primera signature para Dany Villareal

26 08 2026

PRS se ha asociado con Dany Villarreal de The Warning para lanzar su primera guitarra signature. La Astryx es una impresionante edición limitada del modelo Custom 24, con un acabado exclusivo y marcadores personalizados que sustituyen a los habituales marcadores de diapasón con forma de pájaro.

The Warning, un trío de rock formado por tres hermanas de Monterrey, México, se ha convertido en una de las bandas de rock más populares de los últimos años, gracias a sus peculiares afinaciones alternativas, un ingrediente clave de su éxito.

Con el lanzamiento de su quinto álbum, Everything’s Falling, este viernes (28 de agosto), la llegada de la Astryx no podría ser más oportuna.

Las guitarras PRS, incluyendo una SE Mark Holcomb SVN, han sido una parte valiosa del arsenal de Villarreal, pero esta guitarra representa un camino más personal.

Para empezar, destaca su exclusivo acabado degradado, Ocaso Sunset, que es sencillamente espectacular. Además, cuenta con incrustaciones de pequeños soles en el diapasón y un llamativo logotipo de sol en el traste 12 que evoca su herencia mexicana.

La firma de Villarreal también aparece en la rueda del alma, y ​​cada una de las 200 guitarras que se fabricarán incluirá una placa trasera autografiada.

Sin embargo, más allá del brillo, la fórmula Custom 24 permanece inalterada. El cuerpo de caoba tiene una tapa de arce, con una longitud de escala de 25″ y un mástil Pattern Thin.

El hardware incluye un trémolo PRS Gen III, sencillo y eficaz, además de un par de pastillas humbucker PRS DMO. Estas pastillas de Alnico 2 debutaron en el NAMM 2025 y desde entonces se han incorporado a toda la gama PRS Core.

Diseñadas por Paul Reed Smith y el equipo de ingeniería de nuevos productos de PRS, surgieron tras una exhaustiva investigación de «modelos de pastillas vintage muy codiciados y avances en el análisis de señales». En cuanto al sonido, están diseñadas para ofrecer una sonoridad abierta, con definición de notas y un carácter vocal.

«Para mí, una de las cosas más importantes en una guitarra es que se sienta como una extensión de mi cuerpo y que pueda confiar en ella y simplemente hacer lo mío», dice Villareal. «Desde que probé mi primera guitarra PRS, ha sido una relación inseparable». Con PRS me siento poderosa y segura, y es una sensación que, una vez que la experimentas, no quieres dejarla ir. Como única guitarrista de la banda me encanta cómo mi PRS ocupa mucho espacio en el sonido. Hace maravillas con nuestro trío».

Solo habrá 200 unidades disponibles a un precio de 5.800$.





Marshall sigue de celebraciones con el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio

26 08 2026

En 1966, Jimi Hendrix, considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos, conectó su guitarra a un amplificador Marshall Super 100 por primera vez. Aquello marcó el inicio de su fascinación por el legendario fabricante británico de amplificadores, con el que se convirtió en sinónimo durante los últimos años de su carrera.

Los amplificadores Marshall impulsaron muchas de las actuaciones más icónicas de Hendrix, incluyendo su memorable cierre en Woodstock 1969 y su concierto en el Festival Pop de Monterey en 1967, donde prendió fuego a su Fender Stratocaster.

Marshall lleva celebrando los 60 años de su encuentro con uno de los mejores guitarristas del mundo durante gran parte de 2026. En mayo, la firma presentó una colección de equipo de guitarra de inspiración cósmica en morado y negro, que incluía un amplificador JMH Half Stack basado en el equipo de Jimi Hendrix, un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado y un pedal Fuzz Face de edición limitada (link).

Ahora, la compañía ha ampliado su colección del Hendrix 60º Anniversary con unos nuevos auriculares, un altavoz Bluetooth y otro amplificador.

Pero la joya de la corona de la colección es un impresionante amplificador JMH Studio, que reinventa el diseño del clásico Studio Vintage.

Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio está construido con madera contrachapada de alta calidad revestida en tolex negro, el mismo patrón psicodélico negro y morado, un indicador LED morado, detalles plateados y una insignia del ojo que todo lo ve, que rinde homenaje a la fascinación de Hendrix por el «tercer ojo y la visión expandida».

«La historia de Jimi y Marshall siempre ha sido muy personal para mí porque la escuché por primera vez de mi padre, Al Hendrix», dice Janie Hendrix, hermana de Jimi. «Mi padre estuvo allí y compartió esos recuerdos conmigo, así que llevo esa historia conmigo, casi como si fuera de su fuente. Jimi siempre buscaba un sonido que aún no existía, superando los límites de lo que se creía posible para una guitarra eléctrica. Marshall le dio la potencia y la libertad para convertir esas ideas audaces en un sonido nunca antes escuchado. Sesenta años después, esa conexión entre Jimi y Marshall sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos que exploran fronteras creativas y buscan su propio sonido».

El JMH Studio Edition estará disponible a partir del 9 de septiembre en Marshall.com y en tiendas seleccionadas, a un precio de 1749,99£.





JHS AT Mini Andy Timmons Overdrive: tamaño compacto para el tono Timmons

26 08 2026

La colaboración entre Andy Timmons y Josh Scott de JHS Pedals comenzó en 2018. De esta colaboración surgió el JHS Pedals AT+ Overdrive, un pedal que se ha convertido en una parte fundamental del sonido de Timmons y, según él mismo reconoce, es indispensable en su pedalera.

Este pedal ya tenía el tamaño estándar para un pedal de overdrive. Esta nueva versión mini lo ofrece en un formato ideal para pedaleras pequeñas, perfectas para quienes buscan reducir el tamaño de sus pedales y crear configuraciones más compactas.

El JHS AT Mini incorpora el circuito original del AT V1 en una carcasa mini compacta. Sin embargo, se han omitido algunas funciones. Por ejemplo, la función de boost y los modos de potencia seleccionables (diferentes niveles de compresión) no están presentes en esta nueva versión. Pero para quienes no echan de menos estas funciones y además desean ahorrar dinero, el AT Mini es una excelente opción.

El JHS AT Mini ofrece el sonido de un amplificador británico con una dinámica abierta. A diferencia de su predecesor, este pequeño amplificador tiene una potencia fija de 100 vatios. Esto significa una compresión y distorsión mínimas, desde un crunch potente hasta una distorsión de alta ganancia, todo integrado.

Los controles de volumen, drive, ecualizador y Air cumplen sus funciones esenciales de tono y drive del amplificador. El ecualizador actúa como un filtro de paso alto, ajustando la aspereza de las frecuencias altas al gusto de cada usuario. El control air funciona como un potenciómetro de presencia, añadiendo brillo cuando sea necesario.





Carl Martin lanza el Dual Compressor Limiter

26 08 2026

Carl Martin ha presentado el Dual Compressor Limiter, un pedal de dinámica analógico que integra dos configuraciones de compresión ajustables de forma independiente en una carcasa compacta. Diseñado para guitarristas que buscan una dinámica consistente y un sustain prolongado sin sacrificar la nitidez ni el ataque de la púa, permite pasar de una nivelación sutil a una limitación de picos firme con solo pulsar un interruptor de pie.

Cada preset cuenta con sus propios controles COMP y LEVEL, mientras que un THRESHOLD compartido mantiene la respuesta uniforme en ambos lados. Puedes usar un preset para un control rítmico transparente y el otro para un sustain más potente en los solos, y alternar entre ellos mediante el interruptor de pie SELECT integrado o la entrada REMOTE.

La clave de la versatilidad del pedal reside en el control DRY global, que añade compresión paralela al mezclar la señal procesada con la señal original del instrumento. En lugar de tener que elegir entre compresión y respuesta natural de la púa, puedes conservar el transitorio original a la vez que le añaden cuerpo, consistencia y sustain. Esto mantiene la respuesta del pedal y una sensación natural incluso con mayor compresión. El pedal acepta una fuente de alimentación regulada estándar de 9 V CC y genera internamente +/-12 V para mayor margen dinámico, claridad y estabilidad.

El Carl Martin Dual Compressor Limiter tiene un precio de venta al público de 199$.