En nuestro stock puedes ver que tenemos algunas Vanz Ex-Demo. Son modelos que han sido para pruebas o ligeramente usadas por un artista Vanz.
Actualmente los modelos Ex-Demo son la Vanz TL Custom Limited Edition Korina 0061 OCR.NAT y la Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0042 HR84 CR.
Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0042 HR84 CR
Las Vanz Ex-Demo han sido exhaustivamente revisadas y, por supuesto, se les ha realizado nuestro meticuloso set-up. Estos modelos se encuentran disponibles en nuestro Stock o en nuestra tienda Reverb, donde además puedes ver imágenes y especificaciones de cada modelo.
Cualquier info adicional que necesites solo tienes que contactar…
Para celebrar el lanzamiento de Gears of War: E-Day, que sale a la venta el 6 de octubre, Gibson se ha asociado con la franquicia para un crossover que une a los personajes de Marcus Fenix y Dominic Santiago con dos figuras icónicas, como hermanos, de nuestra propia historia: la Gibson Les Paul y la Gibson SG. Para darle vida a esta colaboración, Gibson contó con el estilo metalero e inspirado en los cómics del artista británico Luke Preece para pintar a mano cuatro guitarras con diseños que encarnan el triunfo, la agonía y la hermandad de la icónica franquicia Gears.
Luke, quien también ha creado arte para grandes como Metallica y Ozzy Osbourne, afirma que estos juegos han tenido un gran impacto en su vida y su trabajo: «siempre he sido un poco friki de los videojuegos. Recuerdo haber jugado al primer Gears of War porque trabajaba como diseñador gráfico en un cómic y nos enviaban premios para concursos. Nos dieron una Xbox y una copia de Gears of War y terminamos jugando en la oficina. Jamás pensé que me pedirían que hiciera arte para el juego».
El compositor Adam Lastiwka también ha utilizado una colección de instrumentos Gibson para crear la extensa banda sonora de Gears of War: E-Day: «esta historia y experiencia de juego imitan algo de otra época, el vínculo social que existía entre las personas, esa conexión primigenia».
Para el proyecto de Luke, empleó una combinación de diversas técnicas. Inicialmente trabajó digitalmente para crear los conceptos originales, que luego utilizó como plantillas para transferir los contornos del diseño a la guitarra antes de comenzar el proceso de pintura a mano. Solicitó que los modelos —dos Les Paul Studio y dos SG Special— llegaran sin laca, para que la pintura se adhiriera mejor.
Un acabado negro proporcionó una base sencilla para la pintura y realzó los colores. Además, fue necesario retirar todos los herrajes antes de comenzar a pintar. Luke optó por inspirarse en la iconografía del juego, como las armas características y elementos que representan la compleja vida de los personajes y su dolor compartido.
«Con el diseño de Dom, decidí incluir estas alas de ángel con un engranaje y una calavera —lágrimas en los ojos de la calavera, con un engranaje alrededor—, algo muy simbólico en Gears. La SG se presta muy bien [al diseño], porque tiene esos puntos que las alas de ángel siguen. Las alas se integran perfectamente con la forma».
La historia de Marcus se plasma en la Les Paul, con la hoja de la motosierra del icónico arma Lancer, de la cual Luke tiene una réplica real en su estudio: «originalmente, hice un diseño donde el arma atravesaba la guitarra, pero no quedaba bien. Se me ocurrió usar solo la hoja de sierra, de modo que los dientes de sierra rodean la parte trasera de la Les Paul. Casi parece que está girando, y hay un montón de salpicaduras de sangre sobre la guitarra. Esto refleja la naturaleza brutal de su personaje y, además, encaja con la guitarra».
Luke espera que estos modelos te inspiren a coger una y tocar, incluso si nunca antes has tocado la guitarra. Tanto Adam como Luke creen que esta colaboración representa dos cosas que son más importantes que nunca en nuestras vidas: la comunidad y la música: «hay una sensación de hermandad en todo esto, como si nos apoyáramos mutuamente. Siento que eso también se refleja en las guitarras; la Les Paul y la SG son icónicas, y son casi como hermanos, metafóricamente hablando. Igual que los personajes».
Con Keith Richards, Bruce Springsteen, Vince Gill, Sheryl Crow, Andy Summers, Jack White, Joe Bonamassa, John 5, Julien Baker y muchos más. Este nuevo documental celebra los 75 años de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, desde los modelos que definieron épocas hasta los artistas y constructores que dieron forma a su futuro…
DOD anuncia el lanzamiento del DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de efectos que reinventa el delay analógico mediante un control de manipulación temporal preciso, una modulación ampliada y funciones orientadas al rendimiento. Ya disponible en todo el mundo a través de distribuidores locales y en línea, el DRAG combina el clásico delay analógico BBD con una nueva funcionalidad, pendiente de patente, diseñada para llevar los efectos de delay mucho más allá de los límites tradicionales.
Con un diseño totalmente analógico de retardo de condensadores en cascada (bucket brigade), el DRAG ofrece hasta 750 milisegundos de delay, ampliables a 1,5 segundos mediante su función Rubbernecking. Desde ecos slapback precisos hasta repeticiones moduladas y oscilaciones descontroladas, el pedal está diseñado para transitar con fluidez entre sonidos de delay familiares y un territorio más impredecible y expresivo. Cuatro controles de delay estándar: Tiempo, Retroalimentación, Nivel y Filtro, junto con dos controles de rendimiento exclusivos del DRAG: Drift y Friction, proporcionan un control preciso sobre la respuesta del delay, la configuración del tono y el comportamiento de la modulación.
La esencia de la experiencia DRAG reside en sus funciones de manipulación del tiempo, incluyendo las categorías de fricción Rubberneck, SlideStop y Evade. Activadas mediante el pedal y el control de fricción, estas funciones permiten manipular el tiempo de retardo y el tono en tiempo real. SlideStop detiene por completo la señal de retardo antes de reactivarla, mientras que Evade introduce movimientos alternativos como HopStop y Slide-n-Go. Rubberneck añade cambios de tono de octava arriba y abajo directamente vinculados a las variaciones del tiempo de retardo, lo que abre nuevas posibilidades de interpretación.
Las capacidades de modulación son igualmente profundas, con cuatro formas de onda seleccionables: sinusoidal, sierra invertida, cuadrada y aleatoria. Además, ofrece tres rangos de intensidad: ligero, medio y fuerte. El control Drift ajusta la profundidad y la velocidad de la modulación, mientras que el control Curve moldea su comportamiento, permitiendo a los usuarios crear desde movimientos sutiles hasta texturas más extremas y cambiantes.
El interruptor de pie multifunción amplía el control más allá del simple encendido/apagado. Una pulsación corta activa o desactiva el pedal según el modo de bypass seleccionado. Manteniendo pulsado el interruptor, se activa la función Friction, que permite un control expresivo en tiempo real de las funciones SlideStop, RubberNeck y Evade. Los dos controles junto al interruptor, Drift y Friction, modifican la configuración de DRIFT. El botón central del pedal permite seleccionar entre varios modos de bypass, incluyendo true bypass y opciones con búfer y retardo. Para un control más amplio, una entrada de 3,5 mm permite la conexión a un interruptor de pie FS3X opcional, habilitando tap tempo, retención de oscilación y conmutación de modulación.
Con un chasis de aluminio y un conector superior, el DRAG también incorpora una placa StagePlate reversible. Esta placa de doble cara permite alternar entre una superficie antideslizante con relieve de neumático para mayor estabilidad y una superficie con gancho para un montaje seguro en la pedalera.
El prestigiosp Guitar Center Rockwalk en Hollywood rinde homenaje a los guitarristas que revolucionaron la música. Pero los fabricantes, y quienes convierten esas marcas en iconos, también suelen recibir reconocimiento. Paul Reed Smith es la última figura homenajeada.
Smith, quien fundó PRS hace poco más de 40 años y se ha ganado el corazón de artistas como Carlos Santana, Alex Lifeson, Ed Sheeran y Jeff Beck (al parecer), ahora recibe un reconocimiento por su contribución al legado de la guitarra. Será su viejo amigo y artista de PRS, John Mayer, con quien creó la exitosa Silver Sky, quien lo presentará.
«La primera vez que presencié una ceremonia de ingreso al Rockwalk, Ted McCarty fue el protagonista, y Eddie Van Halen fue uno de los asistentes», comenta Smith. «Me alegré mucho por Ted. Es un honor para mí estar presente en otra ceremonia de ingreso al Salón de la Fama y me deja sin palabras».
«Hay muy pocas personas en la historia de la guitarra eléctrica que hayan impulsado el diseño y la perfección del instrumento más que Paul», afirma Dalporto. «Ha inspirado a generaciones de músicos y fabricantes de instrumentos, y es una leyenda viva en nuestra industria».
El tema es la contribución de U2 al elenco estelar de 20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan, un álbum tributo que se publicará a finales de este año.
Desde U2, Tom Waits y The Libertines hasta la energía del «muro de sonido» de The Jesus and Mary Chain y Primal Scream, el proyecto encuentra un hilo conductor entre iconos mundiales y los pioneros modernos de Irlanda, como Hozier, Glen Hansard, Lisa O’Neill, Amble y Kingfishr.
Al anunciar la lista completa de canciones, Victoria Mary Clarke declaró: «es imposible expresar lo que significa para mí y para la familia de Shane contar con esta extraordinaria colección de sus canciones interpretadas como homenaje a él, a su obra y a la música irlandesa. Cuando conocí a Shane a principios de los años 80, le impulsaba una misión poderosa y apasionada: dar a conocer al mundo la música, la historia y la cultura de Irlanda a través de sus composiciones. Le hacía inmensamente feliz saber que había logrado su misión y que muchos otros músicos llegaron después de él, tomaron ese testigo y encendieron hogueras en lugares que él ni siquiera había imaginado».
Siguiendo el espíritu de la labor que Shane realizó durante toda su vida en favor de los más necesitados, al menos el 50% de los derechos de autor que perciban los artistas por este álbum se destinará a la Dublin Simon Community. Esta colaboración honra el vínculo duradero de Shane con la organización y su compromiso de apoyar a las personas sin hogar.
«Dile al miedo» encara la recta final antes del lanzamiento del nuevo álbum de Sober, «Anandamida”. Se posiciona como el tercer y último single adelanto, una canción con la que se reivindica la valentía de mirar de frente a nuestros miedos más profundos y atrevernos a plantarles cara.
Un tema que nace de una realidad tan humana como incómoda: esos momentos en los que el miedo parece tener demasiado espacio. Pero, lejos de quedarse ahí, la canción se convierte en un mensaje de resistencia: enfrentarse a lo que duele, soltar aquello que nos impide avanzar y recuperar el control de nuestro propio camino.
Pocos guitarristas en la historia se han acercado a la originalidad que Tom Morello irradia con su guitarra. Ya sea tocando riffs, solos o creando efectos de sonido, su estilo siempre es inconfundible. Desde finales de los 80, la base de su sonido singular ha sido la combinación de pastillas EMG 85 y H instaladas en su icónica guitarra Arm the Homeless. Esta guitarra ha estado presente en todas sus grabaciones y conciertos desde entonces.
Para honrar esa historia, esta combinación única de pastillas ha sido inmortalizada en el set Tom Morello Signature. Con la EMG 85 en el puente, ofrece una gran pegada y salida para todo tipo de rock y metal. La 85 tiene unos graves y medios potentes sin sacrificar unos agudos definidos y controlados.
La EMG H para la posición del mástil es la EMG S con apariencia de humbucker, lo que permite obtener el icónico sonido de una Stratocaster en guitarras diseñadas exclusivamente para humbuckers. Esta combinación crea una configuración versátil y única, ya sea que estés tocando riffs de Rage Against the Machine y Audioslave, o solos con pedal Whammy. El set TM incluye los logotipos clásicos de EMG, por lo que combina a la perfección con el set de la icónica guitarra de Tom.
Como todos los productos EMG, este set incluye el sistema de cableado sin soldadura para una instalación sencilla.
Tras el éxito del Friedman JOSE 100 original, Dave Friedman presenta la serie JOSE 20. Disponible como cabezal compacto y combo 1×12, la serie JOSE 20 ofrece el inconfundible sonido, la sensación y la respuesta táctil de su predecesor de 100 vatios, ahora en un formato más compacto, ideal para tocar en casa, en el estudio o en el escenario.
Desarrollada por Dave Friedman en estrecha colaboración con Marisol Arredondo, hija de José Arredondo, la Serie JOSE 20 traslada fielmente uno de los sonidos de amplificador más influyentes de la historia del rock a un amplificador de producción moderno. En lugar de simplemente recrear las modificaciones de amplificador de José Arredondo, Dave se propuso capturar la esencia de su trabajo: su sensación, dinámica, complejidad armónica y sonido, y plasmarla fielmente en la Serie JOSE 20.
Fabricada artesanalmente en Los Ángeles con componentes de primera calidad y transformadores personalizados, cada JOSE 20 se construye según los exigentes estándares de Dave Friedman. Las revolucionarias modificaciones de amplificadores de José Arredondo ayudaron a definir el sonido del rock de alta ganancia. Sus amplificadores británicos modificados ofrecían mayor sustain, armónicos más ricos, graves más definidos y una respuesta más precisa que la que los músicos habían experimentado hasta entonces. No eran amplificadores de producción en serie, sino instrumentos modificados individualmente que se convirtieron en el arma secreta de innumerables guitarristas profesionales e inspiraron a generaciones de músicos, constructores y buscadores de sonido.
La serie JOSE 20 destila ese sonido en una plataforma compacta de 20 vatios. Los controles de Volumen I y Volumen II, puenteados internamente, recrean la clásica técnica de cambio de canal que los músicos lograban con cables de conexión, combinando un ataque brillante con un cuerpo cálido para crear la rica base armónica que caracteriza el sonido de José.
El interruptor Plexi/Gain introduce una etapa de ganancia adicional, pasando sin problemas de la respuesta clásica de Plexi a la saturación agresiva que definió las modificaciones más célebres de José. El interruptor Fat añade cuerpo, autoridad en los graves y mayor pegada, conservando la articulación y claridad que hacen que el amplificador sea excepcionalmente sensible.
El exclusivo interruptor Gain Style de tres posiciones amplía aún más la paleta tonal del JOSE 20 al reposicionar el control de volumen maestro dentro del circuito e introducir recorte de diodos para mayor mordiente y sustain. En lugar de simplemente añadir más ganancia, cada posición modifica la respuesta del amplificador, ofreciendo desde el crunch Plexi articulado y potente hasta ritmos demoledores y sonidos solistas fluidos y ricos en armónicos.
Un bucle de efectos en serie transparente y el control de volumen maestro del sistema permiten a los músicos experimentar la auténtica dinámica de Jose prácticamente a cualquier nivel.
Disponible como cabezal de 20 vatios o combo 1×12 con altavoz Celestion G12M-65 Creamback, seleccionado por Dave Friedman por sus medios cálidos, agudos suaves y respuesta dinámica.
El cabezal Friedman JOSE 20 tiene un precio de venta al público de 1799,99$, y el combo 1×12 cuesta 2099,99$.
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