El kit de actualización Floyd Rose Hot Rod es la forma más sencilla de transformar tu trémolo Original, Serie 1000 o Special en un auténtico sistema Hot Rod, mejorando el sustain, la estabilidad y el rendimiento general.
El elemento central de esta actualización es el bloque de sustain Fat Brass (disponibles en grosores de 32, 37 y 42), que proporciona mayor masa para una resonancia mejorada y un ataque y respuesta más plenos y articulados. Junto con un juego completo de herrajes de acero inoxidable de precisión, este kit está diseñado para ofrecer durabilidad, consistencia y fiabilidad a largo plazo incluso en las condiciones de interpretación más exigentes.
Cada kit incluye tornillos de bloqueo de cuerdas de acero inoxidable (6), tornillos de montaje del puente (6) y tornillos de sujeción de la cejuela (3), proporcionándote todo lo necesario para mejorar los puntos de contacto clave del sistema.
Cada kit de actualización Hot Rod original viene empaquetado en una lata reutilizable, ideal para guardar púas, tornillos u otros accesorios pequeños mucho después de la instalación.
*Nota: estos kits de actualización están diseñados exclusivamente para los sistemas de trémolo Floyd Rose Original, Serie 1000, Special y By Floyd Rose originales. No son compatibles con los sistemas 1000 Series Pro, FRX, Non-Fine Tuner ni con ningún sistema con licencia disponible en el mercado.
The Dead Daisies suben el volumen con el lanzamiento físico de «Live Plus Five», disponible en CD y vinilo el viernes 1 de mayo y el 15 de mayo en Estados Unidos y Canadá. Este lanzamiento recoge su arrolladora actuación en directo en el festival Stonedead del Reino Unido el 23 de agosto de 2025, junto con cinco temas extra explosivos de conciertos inolvidables por Europa y Estados Unidos.
«Live Plus Five» incluye canciones de conciertos multitudinarios en La Rayonne (Lyon), Picturedrome y Rock City (Reino Unido), y el legendario Whisky A Go Go (Los Ángeles) durante 2024 y 2025. Es una auténtica muestra de la potencia de los directos de la banda.
Doug Aldrich, comentó: «¡tuvimos una gira fantástica por el Reino Unido! El festival Stonedead fue uno de los momentos más destacados, con el repertorio más reciente y canciones de toda la historia de la banda, incluyendo nuestro último álbum, ‘Lookin’ For Trouble’. Ahora, hemos dado un paso más allá y hemos añadido cinco temas extra de conciertos épicos en el Reino Unido, Francia y Los Ángeles. ¡Esperamos que disfruten de ‘Live Plus Five’!»
La edición física limitada mejora la versión digital anterior con un impresionante diseño gráfico que incluye fotos de los conciertos del álbum. La edición en CD incluye un libreto a todo color, mientras que la edición en vinilo morado viene con un inserto especial. Ambas ediciones están repletas de repertorios, pósteres de los conciertos y recuerdos visuales exclusivos, ofreciendo a los fans una mirada entre bastidores a la energía, el ambiente y los momentos que definieron estos conciertos, convirtiéndola en una pieza imprescindible tanto para coleccionistas como para fans incondicionales.
Lanzado en ediciones limitadas de 2 CD y 2 LP, «Live Plus Five» es mucho más que un álbum en directo: es un testimonio de la banda, de sus fans y del espíritu imparable del rock puro y sin límites.
Track listing:
CD1
01. Long Way To Go 02. Rise Up 03. Dead And Gone 04. Light ‘Em Up 05. Bustle And Flow 06. I Wanna Be Your Bitch 07. I’m Gonna Ride 08. Take A Long Line 09. Going Down 10. Fortunate Son 11. Mexico 12. Midnight Moses 13. Resurrected 14. Helter Skelter
CD2
01. I’m Ready 02. Black Betty 03. Unspoken 04. Last Time I Saw The Sun 05. Get A Haircut
The Dead Daisies no bajan el ritmo. Su prioridad para 2026 será regresar al estudio para comenzar a componer y grabar su próximo álbum, que promete ofrecer otra dosis del rock contundente que los caracteriza. Luego, en 2027, el grupo se lanzará a la carretera para una extensa gira por Europa y Estados Unidos, llevando nueva música y los éxitos favoritos de sus fans a escenarios de todo el mundo.
Precedido por el incendiario «Asking For A Friend» del año pasado, y ahora «Caught In The Echo», el próximo álbum de Foo, «Your Favorite Toy» se lanzará el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records.
Tras la turbulenta estela del tema principal del álbum, descrito por la crítica como «garage-rock de vuelta a lo básico entregado en un torbellino de guitarras ruidosas», «Caught In The Echo» es el tema de apertura instantáneamente explosivo que establece el tono para canalizar la furia en vivo de FF que impregna el álbum. Desde su exhortación inicial de «¿Lo hago? ¿Lo hago? ¿Lo hago? ¿Lo hago?» hasta su súplica final de «¿Quién puede salvarnos ahora?»,«Caught In The Echo» presagia la energía cruda del nuevo álbum con posiblemente el tema de apertura más explosivo de la banda desde «Bridge Burning» de «Wasting Light».
Grabado en casa, el álbum fue coproducido por Foo y Oliver Roman, con la ingeniería de sonido de Oliver Roman y la mezcla de Mark «Spike» Stent, el nuevo álbum de Foo consta de las siguientes canciones:
01. Caught In The Echo 02. Of All People 03. Window 04. Your Favorite Toy 05. If You Only Knew 06. Spit Shine 07. Unconditional 08. Child Actor 09. Amen, Caveman 10. Asking For A Friend
Muse han anunciado su décimo álbum de estudio, The WOW! Signal, que saldrá a la venta el 26 de junio a través de Warner Records. El anuncio fue realmente espectacular…con Muse dando la noticia desde el espacio! En colaboración con Sent Into Space, la banda envió una tableta especialmente diseñada a 33km de altura en la atmósfera para estrenar el video de “Be With You”, mientras que un segundo paquete contenía pegatinas para una edición limitada en vinilo que los fans podían conseguir.
The WOW! Signal es el primer álbum de Muse desde el aclamado Will Of The People de 2022, que debutó en el número 1 de las listas Top Rock Albums y Top Alternative Albums de Billboard. Para adentrarnos de lleno en el mundo del nuevo álbum, Muse comparte el potente primer sencillo, “Be With You”, junto con un videoclip oficial que crea una atmósfera única, protagonizado por Ella Balinska (Resident Evil, The Occupant).
“Be With You” comienza con un enorme y vibrante órgano de iglesia y la voz igualmente épica de Matt Bellamy, quien se acerca a un momento intenso: “Parece que mi luz se ha apagado, he agotado hasta la última gota de suerte / Necesito lanzarme al fuego, encontrar un poder superior y alcanzar algo nuevo”. Pero pronto, la canción se transforma en electrónica enérgica y, finalmente, en rock abrasador, mientras la perspectiva del narrador cambia de la desesperación a la determinación: “Siento que mi vida acaba de empezar, no puede ser con cualquiera / Tiene que ser contigo”.
The WOW! Signal toma su nombre de uno de los misterios interestelares más fascinantes del siglo pasado: una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977, originada en la constelación de Sagitario, con un ancho de banda e intensidad que sugerían una posible fuente extraterrestre. El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la ahora icónica secuencia «6EQUJ5» y escribió «¡WOW!» en la impresión que la acompañaba, dándole así nombre a la señal y consolidando su lugar en la historia científica y popular.
Si bien «Be With You» es solo un primer vistazo a The WOW! Signal, los temas comunes entre la canción y este fenómeno reflejan las fuerzas que impulsan el nuevo álbum de Muse: una mezcla de misterio cósmico, esperanza existencial y la emocionante posibilidad de contactar con algo mucho más grande que nosotros mismos.
Gibson Custom ha anunciado el lanzamiento de la Gibson Custom Michael Schenker 1971 Flying V Collector’s Edition, una recreación meticulosamente elaborada de una de las guitarras más influyentes en la historia del hard rock y el heavy metal.
Conocido por su trabajo con UFO, Scorpions y Michael Schenker Group, Schenker ayudó a definir el sonido de toda una generación.
Inspirada en la icónica Flying V Medallion de 1971 de Michael Schenker, originalmente con acabado Cherry Red, luego en negro y finalmente transformada en el inolvidable diseño blanco y negro que se convirtió en su sello distintivo, este modelo de edición limitada captura cada detalle del instrumento utilizado para grabar los tres primeros álbumes de UFO. Esta edición limitada de 50 guitarras, cada una firmada a mano por el propio Schenker, está disponible en todo el mundo en distribuidores autorizados de Gibson Custom, tiendas Gibson Garage y en http://www.gibson.com (17.299€).
Pocas guitarras han dejado una huella tan profunda en el hard rock y el heavy metal como la icónica Flying V de 1971 de Michael Schenker. Ahora parte de la renombrada colección de Kirk Hammett, Gibson Custom creó la Schenker 1971 Flying V Collector’s Edition basándose en escaneos 3D precisos del instrumento original. Esta Edición Coleccionista presenta un cuerpo de caoba con un golpeador blanco parcialmente pintado, un mástil de caoba de tres piezas con un perfil delgado y voluta, y un diapasón de palisandro de una pieza con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de puntos de celulosa.
La pala de la Flying V continúa con el característico motivo bicolor y está equipada con clavijas Schaller M6 y una cejuela de corian. Un par de pastillas humbucker T-Top sin cubierta con imanes Alnico 5 ofrecen la inconfundible claridad y mordiente de la época. Cada pastilla cuenta con su propio control de volumen y un control de tono compartido mediante potenciómetros CTS de 500k y un selector de tres posiciones Switchcraft.
Limitada a tan solo 50 unidades en todo el mundo, cada guitarra está firmada a mano por Michael Schenker en la parte posterior de la pala y se entrega en un estuche rígido réplica personalizado con el logotipo de MICHAEL SCHENKER GROUP. También incluye un soporte conmemorativo de caoba con un medallón n.° 56 y un certificado de autenticidad presentado en una carpeta a juego en blanco y negro. Esta es una oportunidad única para poseer una réplica de la que muchos consideran la Flying V más influyente jamás fabricada, creada en honor a uno de los guitarristas más icónicos del rock.
La oportunidad de Kirk para comprar la icónica Flying V de 1971 de Michael Schenker surgió en 2020, cuando recibió un correo electrónico de su entonces propietario, Wolf Hoffmann, de la banda alemana de heavy metal Accept. Para Kirk, fue un momento trascendental. «Wolf Hoffmann la consiguió del mánager de gira de Michael Schenker, quien la había tenido guardada durante unos 20 años», explica Kirk. «Pero es la Flying V ‘Medallion’ original que Michael Schenker tocó en los álbumes de UFO ‘Phenomenon’, ‘Force It’ y ‘No Heavy Petting’. Es increíble porque todavía se puede apreciar parte del acabado rojo en ciertos puntos de la guitarra».
Otro detalle que convenció a Kirk fue que la guitarra llegó en un estuche rígido con el antiguo número de teléfono londinense de Peter Mensch, uno de los fundadores de Q Prime, la agencia de representación de Metallica. Tras dejar UFO en 1978, Michael Schenker se quedó en casa de Mensch durante aproximadamente un año.
«Michael sabe que tengo la guitarra y me aseguró al cien por cien que es la misma que tocó en esos tres álbumes de UFO», dice Kirk. «Para mí, es increíble; pasé años escuchando los solos de guitarra de UFO, intentando descifrarlos. Dediqué muchísimo tiempo a escuchar esa guitarra en particular. Es como cerrar un ciclo. La Flying V de Schenker es casi una reliquia para mí. Representa gran parte de mi juventud y todas las dificultades que superé intentando aprender a tocar la guitarra y convertirme en un gran improvisador y solista como Michael Schenker. De adolescente, pasé horas mirando fijamente esa guitarra en la contraportada del álbum ‘Force It’ de UFO.» Hay una foto de Michael Schenker tocando esta misma guitarra —es roja, se ve el medallón— y yo solía mirarla fijamente y pensar: «Necesito una Flying V». No imaginaba que, décadas después, tendría la misma Flying V que tanto admiraba»
Con la 75th Anniversary Telecaster, Fender celebra la historia de su segunda guitarra eléctrica icónica, incorporando actualizaciones modernas a su diseño atemporal. La colección del aniversario presenta cinco nuevos modelos Telecaster que encarnan la esencia de la Telecaster.
Presentada en 1950 como Broadcaster, la primera versión de la Telecaster fue rebautizada rápidamente tras una disputa de marca registrada con Gretsch. La Telecaster original contaba con un cuerpo sólido, un mástil de arce atornillado, dos pastillas simples y herrajes que podían ensamblarse, reemplazarse o repararse sin complicaciones.
En un mercado aún dominado por las frágiles guitarras de caja hueca, la Telecaster era potente, duradera y (sobre todo) consistente. Esto la convirtió rápidamente en la herramienta del músico profesional, especialmente en el country, donde guitarristas como James Burton convirtieron su penetrante pastilla de puente en un sonido característico.
A mediados de los años 50, la Telecaster ya había trascendido las fronteras de los géneros musicales. Muchos de los primeros guitarristas de rock and roll la eligieron por su ataque y claridad, mientras que los guitarristas de blues y rock posterior la celebraron por su sonido crudo. A diferencia de la Stratocaster, que evolucionó visual y ergonómicamente, la Telecaster se ha mantenido prácticamente inalterada, y eso se ha convertido en parte de su identidad.
Desde Bruce Springsteen hasta Joe Strummer, pasando por muchos músicos indie y de sesión actuales, su atractivo es el mismo: cumple exactamente lo que promete. Aquí es donde entran en juego los modelos del 75º aniversario.
El modelo más exclusivo de esta serie es la 75th Anniversary American Ultra II Telecaster. Cuenta con un cuerpo de aliso, un mástil atornillado (perfil moderno en «D») de arce de corte radial y un diapasón de ébano. Además, incluye 22 trastes medium jumbo, la longitud de escala habitual de 25,5″ y un radio de diapasón compuesto de 10″ a 14″.
En cuanto a su estética, este modelo incluye incrustaciones personalizadas de acero, un golpeador de aluminio anodizado negro, clavijero de bloqueo y un puente fijo de seis selletas de latón cromado. Todo el hardware es cromo negro. Si a esto le añadimos el acabado «Liquid Gold», obtenemos una de las Telecaster con el aspecto más lujoso jamás creadas.
Este modelo Telecaster del 75º aniversario viene con una configuración de pastillas que incluye una single-coil 75th Anniversary Ultra Noiseless Tele en el mástil y una humbucker Fastlane Rail en la posición del puente. Dispone de controles de volumen y tono maestros, ambos con interruptores S-2 independientes, y un selector de tres posiciones para cambiar y combinar las pastillas.
La Fender American Ultra II Telecaster del 75.º aniversario está disponible por 3090$ / 2790£ / 3199€ y se incluye un estuche rígido moldeado de lujo.
El siguiente modelo de la serie es la Fender 75th Anniversary American Professional Classic Cabronita, perteneciente a la 75th Anniversary Telecaster Collection. En cuanto a la madera, este modelo es similar al Ultra: aliso para el cuerpo y arce para el mástil, pero la Cabronita presenta un perfil Modern «C» con un diapasón de radio de 9,5 pulgadas.
La Cabronita viene en color Candy Apple Red o Ice Blue Metallic, con un golpeador de una capa color parchemnt y clavijeros con botones nacarados. Incorpora dos pastillas TV Jones TV Classic con un único control de volumen; el puente es fijo de estilo vintage con tres selletas y cuerdas a través del cuerpo, con selletas de acero pulido.
La Fender 75th Anniversary American Professional Classic Cabronita tiene un precio de 1933$ / 1745£ / 1999€.
Pasando a la serie Player II, Fender la Fender 75th Anniversary Player II Telecaster.
La Player II Telecaster cuenta con las mismas maderas que la Cabronita, pero con un golpeador de 4 capas de nácar blanco envejecido, dos pastillas single coil Thunderbolt y un puente de 6 selletas de acero. Está disponible en color Diamond Dust Sparkle.
Finalmente está la Fender 75th Anniversary American Professional Custom Telecaster, fabricada en EE. UU. Esta Telecaster viene en acabado Sunburst de dos colores, con un golpeador mint green de tres capas y dos pastillas single coil 75th Anniversary V-Mod II.
Anderson Guitar Works aumenta la familia de modelos Wolf, compuesto por la Wolfhound y Wolfhound Mutt con la DireWolf
Conservando su inconfundible diseño con las elegantes líneas de la Wolfhound, este nuevo modelo tiene un cuerpo ligeramente más grueso y un mástil de ángulo plano para incorporar todas las comodidades a las que probablemente te hayas acostumbrado en guitarras eléctricas más tradicionales, con trémolo, ya sea vintage, un puente fijo o un Floyd Rose, ya que todas las opciones están disponibles.
Con la nueva Direwolf, también se ofrecen, entre otras muchas opciones, potenciómetros push/pull, selector de 5 posiciones y una amplia gama de pastillas para potenciar al máximo cualquier sonido de guitarra eléctrica.
A partir de la escala corta de 24,75″ de la Wolfhound original, la Direwolf también ofrece una escala más tradicional 25,5″…y por supuesto, todas las opciones de madera del cuerpo y mástil, acabados, hardware, pastillas, electrónica…se encuentran disponibles.
La EVH Star de edición limitada es una interpretación moderna (aunque no una recreación exacta) de una de las guitarras que Eddie Van Halen usó para lograr el sonido característico de los inicios de Van Halen.
Incorpora un cuerpo de tilo y una pastilla humbucker EVH Wolfgang, controlada por un solo potenciómetro de volumen (con la inscripción «Tone» en el botón) EVH Bourns Low Friction Pot, que además incorpora un circuito treble bleed. Como complemento adicional, en el cuerno inferior se ha instalado un llamativo killswitch de color rojo.
El mástil es de arce de una pieza quartershawn, con perfil EVH® Modified «C» Backshape y un diapasón de ébano de radio compuesto 12″-16″, marcadores crema, 22 trastes jumbo, clavijero EVH-Branded Gotoh con bloqueo y cejuela Graph Tech TUSQ XL de 43mm.
La característica más especial de este modelo es el puente Tune-O-Matic Stoptail, que proporciona un gran sustain. La EVH Ltd Ed Star rebosa del estilo clásico de Van Halen, pero lo más importante es que ofrece un tono espectacular y una ejecución rapidísima. Monta de origen cuerdas 9-42 EVH Nickel Plated Steel y sujeciones de correa sobredimensionados.
Se encuentra disponible con acabados Silverburst y Vintage White
Phil Campbell, guitarrista de Motörhead durante más de tres décadas, falleció a los 64 años. Su familia compartió la noticia en redes sociales, informando que murió en paz durante la noche tras una larga y valiente lucha en cuidados intensivos después de una compleja operación.
“Phil fue un esposo devoto, un padre maravilloso y un abuelo orgulloso y cariñoso, conocido afectuosamente como ‘Bampi’”, dice el comunicado. “Fue profundamente amado por todos los que lo conocieron y lo extrañaremos muchísimo. Su legado, su música y los recuerdos que creó con tantos vivirán para siempre”.
Su gran oportunidad llegó en 1984, cuando Motörhead realizó audiciones para un nuevo guitarrista tras la salida de Brian Robertson, ex guitarrista de Thin Lizzy. Tanto Campbell como Michael “Würzel” Burston, quien también audicionó, fueron contratados. Fue un giro inesperado del destino para Campbell, quien, con tan solo 12 años, le había pedido un autógrafo a Lemmy después de un concierto de Hawkwind.
Si bien Motörhead era famoso por su sonido proto-thrash, que influyó notablemente en Metallica y en toda una generación del metal, el estilo de Campbell estaba firmemente arraigado en el blues rock.
“Nunca me he considerado un guitarrista técnico; probablemente tengo la mano derecha más lenta del negocio”, declaró una vez. “Lo que me gusta es el volumen alto y mucho blues”.
La fórmula claramente funcionó: fue el guitarrista de Motörhead durante 31 años, en 16 álbumes —su único guitarrista desde 1995, tras la salida de Burston— hasta la muerte de Lemmy en 2015. Atribuyó la larga trayectoria de la banda a un sentimiento de camaradería de «nosotros contra el mundo».
“Creíamos el uno en el otro. Componíamos música para nosotros mismos, no para los fans ni para las discográficas. Era música que nos apasionaba, nos llenaba de energía y eso era lo que lo hacía divertido, sin importar nada más, podíamos coger nuestros instrumentos, subir el volumen y transportarnos a otro mundo. De todas formas, ninguno de nosotros estaba capacitado para hacer otra cosa, ¡así que sin duda nos ayudó!”
vanzguitars.blog 