La nueva Schecter Signature Nick Johnston es, sorprendentemente, un modelo V. El artista, cuyos modelos signature se habían basado en modelos ST, se atreve con una forma más radical con la nueva Schecter Nick Johnston V-1 (6.499$).
La nueva hacha de Nick incorpora un cuerpo de aliso con el ya conocido acabado Atomic Mercury y es, como no, una construcción set neck con configuración de pastillas HH, aunque el puente es un Hipshot Ibby, que al igual que el resto de hardware es aged chrome.
El mástil, de nueve piezas Wenge/Maple/Purple Heart con refuerzos de carbono y perfil Custom C, tiene una escala de 24.75″, un diapasón de ébano con 22 trastes Jescar Premium German Silver Frets (equivalente a un 6100), radio 14″ con los inlays de círculos de aluminio y marcadores laterales Luminlay, cejuela Graph Tech XL Black Tusq y clavijero Hipshot Locking.
En cuanto a la electrónica monta un set de pastillas Schecter Nick Johnston AtomBucker controladas por un volumen, un tono y un selector Super Switch de cinco posiciones que permite la división de las bobinas de las humbuckers.
The Warning, el trío de hermanas de rock originario de Monterrey, México, ha anunciado la gira mundial «Everything’s Falling», la cual arrancará con el primer concierto de la banda como acto principal en un estadio: el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el 5 de febrero de 2027. Este evento marcará un hito importante para la banda, ya que el grupo se presentará en este estadio con capacidad para 65.000 personas antes de llevar su espectáculo en vivo a Europa, Estados Unidos y Canadá durante los meses de abril y mayo de 2027, con paradas en Londres, Berlín, París, Las Vegas, San Francisco, Vancouver, Denver, Atlanta, Toronto, Nueva York, Boston y más.
Antes de iniciar la gira, The Warning encabezará el espectáculo de medio tiempo del partido de la NFL en la Ciudad de México 2026, que enfrentará a los Minnesota Vikings y a los San Francisco 49ers el domingo 22 de noviembre.
Estos anuncios se suman a un año histórico para The Warning tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, «Everything’s Falling», ya disponible a través de Lava/Republic Records. El álbum llegó justo cuando el sencillo «Kerosene» alcanzaba el número 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, convirtiéndose en la primera banda mexicana y la primera banda compuesta exclusivamente por mujeres en liderar dicha lista.
El nuevo álbum, Everything’s Falling, captura una etapa de crecimiento, autodescubrimiento y resiliencia para Daniela «Dany» Villarreal, Paulina «Pau» Villarreal y Alejandra «Ale» Villarreal, al tiempo que exhibe la composición audaz y la explosiva destreza musical que definen a la banda. El disco se grabó en su ciudad natal de Monterrey, México, junto a su productor habitual Anton DeLost, tras la decisión consciente de la banda de hacer una pausa en las giras durante 2025 para centrarse plenamente en la composición.
Daniela «Dany» Villarreal con su reciente
A lo largo del álbum, The Warning continúa evolucionando tanto en lo sonoro como en lo creativo. «Kerosene» transmite una actitud desafiante con un riff enérgico, mientras que «Ritual» explora la ansiedad existencial mediante polirritmos dramáticos y armonías inquietantes. Por otro lado, «Ego» canaliza la frustración con una actitud imponente, y «Bite My Tongue» despliega una energía incisiva y mordaz.
La gira incluye dos conciertos en nuestro país, concretamente en Madrid (9 de marzo, Palacio de Vistalegre) y Barcelona (10 de marzo, St Jordi Club).
Rock and Roll Over 50th Super Deluxe 4CD + Blu-Ray Audio
El 50º aniversario de «Rock And Roll Over» se celebra con una completa caja de edición superdeluxe que ofrece una experiencia en 4 CD y Blu-ray Audio, incluyendo un total de 130 pistas, de las cuales 100 son temas y mezclas inéditos y que se publicará el 6 de noviembre.
La mezcla original del álbum de 1976 ha sido remasterizada recientemente a partir de las cintas analógicas estéreo originales por Bernie Grundman, quien se encargó de la masterización de todo el audio. El CD 2 presenta una nueva mezcla estéreo del álbum realizada por el productor original, Eddie Kramer, dotando al disco de un sonido rock más moderno gracias a los 50 años de experiencia técnica acumulados por Kramer desde la entrega inicial del álbum. En el CD 3 se han rescatado 22 demos, descartes y mezclas alternativas inéditos, incluyendo nueve demos de Gene Simmons, las grabaciones de Davlen Sound Studios, mezclas extendidas y el tema instrumental inacabado «Queen For A Day».
Al finalizar la gira de «Rock And Roll Over», en abril de 1977, KISS actuó en Japón por primera vez en su historia; el CD 4 recoge una selección de temas de las cuatro noches en el Nippon Budokan de Tokio, recién mezclados a partir de las cintas multipista analógicas originales por Eddie Kramer, quien grabó los conciertos hace casi 50 años.
El disco Blu-ray Audio ofrece una nueva mezcla en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1 de la mezcla original del álbum de 1976, realizada por David Frangioni, junto con una mezcla en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1 de la nueva mezcla del álbum de 2026, realizada por Eddie Kramer. Además, el disco Blu-ray incluye audio de alta resolución (192 kHz y 96 kHz a 24 bits) de la mezcla estéreo original de 1976 recién remasterizada y de la nueva mezcla estéreo de 2026 realizada por Kramer.
KISS no ha publicado un álbum de larga duración con material nuevo desde «Monster» (2012), disco que vendió 56.000 copias en Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento y alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200. El álbum anterior de la banda, «Sonic Boom», debutó con 108.000 unidades vendidas en octubre de 2009, alcanzando el puesto número 2 de las listas. Fue el álbum de KISS que más alto había llegado en los rankings hasta la fecha.
Avantone Pro ha lanzado el GTR-100, un amplificador de potencia de dos canales Clase A/B diseñado específicamente para guitarristas que utilizan modeladores de amplificadores y procesadores de efectos modernos. Concebido para trasladar fielmente al escenario los tonos cuidadosamente elaborados de los modeladores de guitarra, el GTR-100 ofrece una amplificación transparente y con gran margen dinámico, sin la coloración, el peso ni las exigencias de mantenimiento de los equipos de válvulas tradicionales.
El corazón del es una topología de estado sólido Clase A/B que proporciona una amplificación limpia, preservando la integridad de los tonos generados por modeladores y ofreciendo una potencia de salida considerable: hasta 140 vatios por canal (4Ω) o 245 vatios en modo mono en puente (8 Ω). Sus entradas conmutables para nivel de línea e instrumento garantizan una adaptación de impedancia óptima, ya sea al conectar directamente un modelador, una pedalera o un pedal individual.
«El GTR-100 se diseñó para músicos que han adoptado plenamente las plataformas de modelado modernas pero que siguen necesitando una amplificación de escenario fiable y de alto rendimiento», afirma Seth Berman, de Avantone Pro. «Ofrece la potencia y la claridad necesarias para las actuaciones en directo, manteniendo al mismo tiempo las características tonales exactas que los usuarios han configurado».
El GTR-100 está construido para integrarse a la perfección en los equipos de guitarra actuales. Sus entradas y salidas estéreo permiten a los músicos llevar efectos estéreo, como delays y modulaciones, a entornos de actuación en directo. Un ecualizador de 4 bandas conmutable permite un modelado tonal preciso para adaptarse a diferentes recintos, mientras que los controles de volumen independientes por canal ofrecen un equilibrio detallado de la salida.
Para una conectividad directa, el GTR-100 incluye salidas XLR THRU con simulación de pantalla (Cab Sim) analógica opcional, lo que permite enviar una señal pulida y lista para la mezcla directamente a los sistemas de PA o a dispositivos de grabación, eliminando así la necesidad de colocar micrófonos frente a las pantallas de altavoces. Un completo sistema de medición de 14 niveles para entrada y salida proporciona una información visual clara sobre la gestión de ganancia y la integridad de la señal.
Alojado en un chasis compacto y ligero para montaje en rack de 1U, el GTR-100 ha sido diseñado pensando en la durabilidad y la portabilidad. Unas asas metálicas reforzadas sobresalen por delante de los controles del panel frontal, ayudando a proteger los potenciómetros y conmutadores durante el transporte. Los rieles de rack traseros simplifican la gestión del cableado en equipos de gira, mientras que un ventilador de bajo ruido garantiza un rendimiento térmico fiable sin introducir ruidos no deseados. Los circuitos de protección adicionales se indican mediante LED en el panel frontal, alertando a los usuarios sobre condiciones que podrían afectar al amplificador o a los altavoces conectados, lo que aporta tranquilidad en entornos de directo exigentes.
Un antiguo responsable de la Fender Custom Shop parece haber enviado un mensaje a su antigua empresa con una nueva guitarra tipo Stratocaster.
Tras una sentencia judicial que otorgó a Fender protección legal sobre el diseño del cuerpo de su Stratocaster, empresas como Thomann, PRS y Yamaha, entre otras, recibieron requerimientos para cesar y desistir en el uso de diseños similares, lo que dejó en entredicho la situación de esta forma de cuerpo en el mercado.
Mike Eldred, quien dirigió la Fender Custom Shop en la década de 1990, parece haber reaccionado ante esta impopular estrategia legal. Ha presentado su primera guitarra de estilo ST bajo su nueva marca, El Cabron.
No solo su familiar forma tipo ST desafía las disputas legales de Fender, sino que también transmite un mensaje importante: «nunca dejes que una corporación te diga cuáles son las reglas», reza el mensaje en letras mayúsculas. Es una referencia a la guitarra «Arm the Homeless» de Tom Morello.
La Black Corp de El Cabron cuenta con un trémolo Gotoh 510, una única pastilla humbucker en el puente y un solo control de volumen. En todo caso, se asemeja más a una G&L Rampage que a una Stratocaster clásica. Aun así, el mensaje queda claro.
Para rematar, la guitarra incorpora una obra de Banksy. La imagen muestra a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores y simboliza la prioridad de la paz y el amor frente a la ira y la violencia.
Durante su etapa en Fender, Eldred construyó guitarras para una gran cantidad de músicos célebres, incluidos Eric Clapton, Brad Paisley, John Mayer y Keith Urban.
Eldred no es el único ex empleado de Fender que ha desafiado a la compañía. Recientemente el antiguo MasterbuilderJohn Cruz también se asoció recientemente con el fabricante chino de guitarras Farida para crear otro modelo de estilo ST (info).
En 2023, una púa Dunlop Tortex que perteneció a Kurt Cobain se convirtió en la más cara jamás vendida. Aunque esta púa naranja, desgastada y con garabatos, parece algo que encontrarías en el fondo de tu funda de guitarra, su historia hizo que alcanzara los 14.678$ en una subasta. Ahora, Pink Floyd intenta competir con la legendaria púa de Nirvana, y para ello utiliza oro de 18 quilates.
Si bien esta llamativa púa cuesta 5.750 libras, sigue siendo considerablemente más barata que la maltrecha púa de Cobain. Fabricada en colaboración con la Royal Mint (la Casa de la Moneda del Reino Unido), lleva grabado el diseño artístico del álbum de la banda de 1973, Dark Side of the Moon, y es «totalmente funcional»… siempre y cuando tengas la valentía suficiente para ir a tocar con oro macizo en el estuche de tu guitarra.
Solo se fabricarán 10 púas de oro, por lo que se tratará de una edición muy limitada. Sin embargo, si no estás interesado en púas de oro de 18 quilates, existe una versión equivalente en plata algo más económica: cuesta 129,50 libras y su tirada está limitada a 300 unidades.
Si no quieres gastar cientos de libras en una púa, también hay una versión de cobre. Así, si prefieres evitar las deudas, siempre puedes optar por la de cobre por solo 39,95 libras.
No obstante, la colaboración con la Royal Mint no se limita a las púas. La institución también ha plasmado la imagen de Dark Side of the Moon en una selección de monedas proof (de acabado especial para coleccionistas) de plata y oro, a las que ha bautizado con humor como la colección «Reverse Side of the Coin» (el reverso de la moneda).
Gibson celebra la inauguración del nuevo Gibson Garage Miami a todo color, inspirada en los tonos audaces y el exceso desenfadado del Miami de los años 80, esta colección de Epiphone lleva los acabados Vice City Pink, Vice City Blue y Bumblebee Yellow a los modelos SG, Flying V, Explorer y Les Paul Custom…
Suponemos que, por el momento, no se atreven a llevar esos colores a la gama Gibson…o si?…
Este ha sido un año en el que hemos reflexionado sobre el futuro de las guitarras tipo ST con la polémica decisión de Fender; pero, ¿y si ese futuro se estaba gestando en China, en Farida Guitars, con una serie limitada de un modelo de alta gama?.
John Cruz, antiguo Master Builder de la Fender Custom Shop, ha presentado su primer diseño para la marca china: la JC-1. Se trata de una guitarra eléctrica de inspiración vintage con acabado relic y algunas características modernas cuidadosamente seleccionadas.
Es un momento histórico para la marca china. Contratar a Cruz ha sido todo un acierto estratégico y, tras 273 días de desarrollo, el proyecto ha dado sus frutos. «Es la primera vez que una marca de guitarras china incorpora a un master builder de talla mundial», afirma Farida. «Y creemos que es el comienzo de algo aún mejor».
Farida ha destinado importantes recursos a esta iniciativa. En el vídeo de presentación de la JC-1, la marca explica que construyó un taller tipo Custom Shop para Cruz y le dio tiempo para ponerse manos a la obra. El propio Cruz explica su proceso de trabajo.
«Para construir una gran guitarra, hay que empezar con una madera excelente», comenta Cruz. «Peso cada bloque de madera para el cuerpo hasta encontrar el peso exacto que busco. Luego me gusta golpearlos ligeramente y escuchar la «voz» que me indica cuál debo utilizar».
La JC-1 cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas y un mástil atornillado de arce canadiense con perfil JC Comfy C (un tamaño intermedio entre el perfil C estándar y el C más grueso, diseñado para ofrecer un agarre excepcionalmente cómodo); además, su acabado Olympic White y el golpeador de imitación carey reflejan claramente las inspiraciones de su diseño.
El diapasón es de palisandro. El acabado, que será uno de sus principales atractivos, se describe como un relic ligero, «con cada detalle basado en las observaciones personales de John Cruz sobre cómo se desgastan las guitarras con el uso diario, tanto desde la perspectiva del músico como del luthier».
Las tres pastillas de bobina simple cuentan con un bobinado personalizado desarrollado conjuntamente por Cruz y su equipo en Farida, prometiendo un sonido característico de los años 60. Sin embargo, lo más interesante reside en la configuración de los controles. Están conectadas a un selector de 5 posiciones y a controles maestros de volumen y tono; el segundo control de tono funciona como un blender, lo que permite combinar la pastilla del mástil con la del puente en las posiciones 1 y 5.
«Soy constructor de guitarras, pero también guitarrista», afirma Cruz. «Sé que la guitarra es una herramienta de trabajo, algo que tocas día tras día; por eso, para mí, la facilidad de ejecución lo es todo».
Farida Guitars no cuenta con una presencia masiva en los mercados de Estados Unidos o el Reino Unido, y solo se fabricarán 60 unidades de este modelo.
Sin embargo, el perfil de Instagram de Farida sugiere que su precio será de 1.989$; una cifra competitiva para una guitarra eléctrica con acabado relic fabricada por un antiguo Master Builder.
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Después de «Somwhere I Belong» y «What I’ve Done», llega «Faint» el tercer vído de adelanto del próximo trabajo de Linkin Park, «Unshatter Live in Sao Paulo»…
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