Pink Floyd anuncia la reedición por el 50º aniversario de «Animals», su primer álbum producido en Britannia Row.

5 11 2026

En Animals, los cielos del universo de Pink Floyd se oscurecieron (literalmente: basta con observar las nubes negras sobre la central eléctrica de Battersea en su famosa portada). Publicado justo cuando el punk estaba irrumpiendo en escena, el álbum resultó, en muchos sentidos, tan cargado de rabia y desolación como cualquier otra obra lanzada aquel año.

Al reflexionar sobre la reedición, David Gilmour comenta: «el ambiente musical estaba cambiando en 1977. El punk lo estaba sacudiendo todo, y sospecho que eso influyó, aunque fuera un poco, en nuestra forma de trabajar. Es un álbum bastante agresivo y despojado de artificios». Además, fue el primer disco de Pink Floyd grabado en su propio estudio, situado en Islington.

Se trataba de Britannia Row, inaugurado en 1975. Al estar ubicado a poca distancia de las casas de Roger Waters y Nick Mason, la idea era que resultara más sencillo de gestionar y que, en teoría, agilizara el proceso de creación de los álbumes de la banda.

En una entrevista de 2022, Mason comparó esta experiencia con la que habían tenido anteriormente en Abbey Road: «era muy distinto. Pero creo que fue positivo; aunque, siendo sinceros, el resultado sonoro no llegó a ser tan bueno. La cuestión es que, tras haberlo hecho prácticamente todo en Abbey Road, queríamos construir nuestro propio estudio, uno que fuera muy sencillo de manejar».

«La idea era que, especialmente si queríamos trabajar en proyectos individuales, no necesitáramos mucho personal; incluso podíamos encargarnos nosotros mismos de la parte técnica. Era una dinámica mucho más íntima y relajada, muy diferente a lo que habíamos hecho antes. Creo que fue una experiencia muy agradable. En cierto modo, era como estar en casa».

El nuevo estudio contaba con una consola MCI JH500 y un magnetófono MCI. «era un equipo perfectamente funcional y adecuado», recordó Mason,»pero no estaba al mismo nivel que el material de Abbey Road y, lógicamente, tampoco contaba con un mantenimiento tan riguroso. Es decir, el lugar estaba bien cuidado, pero en Abbey Road se esforzaban al máximo cada día para preparar el equipo».

A pesar de las reservas de Mason, Britannia Row se convertiría en un estudio muy utilizado durante las dos décadas siguientes. Pink Floyd grabó allí parte de The Wall en 1979 y el propio Mason produjo en esas instalaciones el segundo álbum de The Damned, Music For Pleasure, más tarde, en 1977.

La (muy) amplia variedad de artistas que grabaron allí incluye desde New Order hasta Peter Gabriel, y desde Kate Bush hasta Kylie. Más tarde, el edificio se utilizó como espacio de oficinas y, como era de esperar, terminó convertido en apartamentos.

Ahora, con motivo de la reedición de Animals, Mason comenta: «lo más importante fue el desarrollo de Britannia Row. Era un edificio que habíamos comprado unos años antes y en el que, de hecho, empezamos a construir nuestro propio estudio de grabación. Intentamos diseñar el estudio de tal manera que cualquiera de nosotros pudiera manejarlo; todo el cableado estaba claramente etiquetado, de modo que cualquiera pudiera conectar sus auriculares sin necesidad de que otra persona tuviera que hacerlo por nosotros».

En cuanto a Animals, la reedición estará disponible en diversos formatos: una caja de lujo (Deluxe Box set), un LP, un doble LP, un doble CD, Blu-Ray Audio y formato digital. Entre los extras que incluye la caja se encuentra un disco de rarezas —que contiene un tema inédito de Roger Waters titulado «Young Nicolas Jon«, además de un libro de tapa dura de 64 páginas. Todo ello saldrá a la venta el 22 de enero del próximo año.

Animals 50 tracklist y formatos

* nunca publicado anteriormente

Digital

“Disc 1” – Animals (Original album)

  1. Pigs on the Wing 1
  2. Dogs
  3. Pigs (Three Different Ones)
  4. Sheep
  5. Pigs on the Wing 2

“Disc 2” – Animals (2018 Remix)

  1. Pigs on the Wing 1 – 2018 Remix
  2. Dogs – 2018 Remix
  3. Pigs (Three Different Ones) – 2018 Remix
  4. Sheep – 2018 Remix
  5. Pigs on the Wing 2 – 2018 Remix

“Disc 3” – Rarities

  1. Dogs – Early Version, Rough Mix*
  2. Sheep – Original Radio Edit*
  3. Sheep – Early Version, Rough Mix*
  4. Studio Jam*
  5. Young Nicholas Jon*

“Disc 4” – Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977

  1. Sheep (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  2. Pigs on the Wing 1 (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  3. Dogs (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  4. Pigs on the Wing 2 (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  5. Pigs (Three Different Ones) (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  6. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  7. Welcome to the Machine (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  8. Have a Cigar (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  9. Wish You Were Here (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  10. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  11. Money (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  12. Us and Them (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
  13. Careful with That Axe, Eugene (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*

2LP

LP1: Animals (Original album)
LP2: Rarities

2CD

CD1: Animals (Original album)
CD2: Rarities

Blu-Ray

Animals – Original Stereo Mix (1977)
Animals – Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977

Deluxe Box Set

5CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Animals (2018 Remix)
CD3: Rarities
CD4: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 1
CD5: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 2

3LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Animals (2018 Remix)
LP3: Rarities

Blu-Ray
Animals – Original Stereo Mix (1977)
Animals – Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977





EMG James Hetfield «HET» JH 50th Special Edition

5 11 2026

James Hetfield celebra el 50º aniversario de EMG Pickups con este set de edición limitada, diseñado según sus especificaciones y acabado en cromo negro cepillado. Incluye un logotipo del 50º aniversario grabado a medida, diseñado por el propio James. La serie está limitada a solo 200 unidades.

Tanto la pastilla de mástil como la de puente se basaron en los modelos que James ha utilizado durante 30 años; sin embargo, el resultado final es algo completamente distinto. La JH-N cuenta con polos cerámicos individuales y bobinas con un núcleo más grande y una mayor altura que el modelo 60. Esto genera un mayor ataque, una salida más potente y unas frecuencias graves más completas en la posición de mástil. La JH-B emplea el mismo tipo de núcleo, pero incorpora piezas polares de acero, a diferencia del modelo 81, que utiliza imanes de barra. Esto proporciona el característico ataque preciso, con una menor inductancia que resulta en unas frecuencias graves más definidas y limpias.





U2 anuncia tres conciertos en España

5 11 2026

Se han añadido más conciertos a la gira mundial de U2, «The Greatest Show On Earth«: tres fechas en España y una tercera noche en Ámsterdam.

Ámsterdam: miércoles 9 de junio de 2027, Johan Cruijff Arena

España: Barcelona, ​​Estadi Olímpic Lluís Companys: jueves 13 de mayo y sábado 15 de mayo de 2027. Sevilla, Estadio La Cartuja: sábado 22 de mayo de 2027





Gibson Pickup Shop presenta pastillas humbucker P.A.F. Reissue para cada año

4 11 2026

Gibson Pickup Shop ha lanzado cuatro nuevos sets de pastillas que capturan las esquivas características tonales de la famosa humbucker Patent Applied For (P.A.F.). Abarcando el periodo entre 1957 y 1960, cada set ofrece un carácter auténticamente histórico, recreado mediante un exhaustivo proceso que incluye escaneo 3D, ingeniería inversa, análisis científico e investigaciones profundas sobre unidades originales.

Tras su debut en las guitarras pedal steel de Gibson a finales de 1956, la pastilla Patent Applied For apareció por primera vez en las guitarras eléctricas Gibson a principios de 1957. Aunque no estaban presentes en las primeras unidades fabricadas, fueron las etiquetas con la inscripción Patent Applied For —colocadas en la parte inferior de las pastillas— las que dieron origen al apodo P.A.F.. Tras aparecer por primera vez en el catálogo de guitarras eléctricas en el modelo ES-175, la humbucker se convirtió en la pastilla principal de los instrumentos Gibson de gama alta, incluyendo la Les Paul Goldtop, la Les Paul Custom y la Les Paul Standard.

Los sets de reedición P.A.F. (1957-1960) reproducen las dimensiones, los materiales, la apariencia y los rasgos tonales distintivos de las pastillas Gibson Patent Applied For originales. Cada set posee un perfil tonal único, determinado por el número de vueltas de cable y el tipo específico de imanes de Alnico de barra larga con fundición rugosa.

Cada pastilla está bobinada en máquinas clásicas de Gibson, utilizando cable de cobre esmaltado de calibre 42 AWG y carretes de butirato fieles a los originales de la época. Entre los detalles que respetan el periodo histórico se incluyen espaciadores de arce, núcleos y barras de soporte de acero, cableado de dos conductores, cubiertas de níquel True Historic, las etiquetas Patent Applied For y las marcas de fabricación auténticas en las patas de la placa base.

«Las humbuckers P.A.F. originales han inspirado a generaciones de músicos porque hacen algo más que reproducir sonido: responden al intérprete», afirma Jared Brandon, gerente de producto de pastillas en Gibson. «Con los sets de reedición P.A.F. (1957-1960), hemos recreado cuatro voces distintas de aquella época histórica, ofreciendo a los guitarristas la claridad, la complejidad armónica y la respuesta dinámica que convirtieron a estas pastillas en legendarias».

1957 P.A.F. Reissue Set
El set de 1957 es el más agresivo de la colección. Sus imanes Alnico 5 largos y de fundición rugosa, junto con bobinas desequilibradas, ofrecen graves firmes y contundentes, agudos brillantes y definidos, y unos medios ligeramente recortados. Estas pastillas cuentan con bobinas de butirato de color negro (estilo vintage), cubiertas de níquel de la serie True Historic, cableado de dos conductores, construcción sin baño de cera (unpotted) y una resistencia de CC promedio de 8,1 k ohmios para la pastilla del puente y 7,5 k ohmios para la pastilla del mástil.

1958 P.A.F. Reissue Set
El set de 1958 es el más equilibrado y versátil de los cuatro; incorpora imanes de Alnico 4 largos y de fundición rugosa (rough-cast) que generan unos graves y agudos uniformes, junto con unos medios suaves. Estas pastillas cuentan con bobinas de butirato en color negro (Double Vintage Black), cubiertas de níquel estilo True Historic, cableado de dos conductores, construcción sin encapsulado (unpotted) y una resistencia de CC promedio de 8,3 k ohmios para la pastilla del puente y 7,6 k ohmios para la pastilla del mástil.

1959 P.A.F. Reissue Set
El set de reedición P.A.F. de 1959 captura el carácter abierto, con matices amaderados y armónicamente rico, asociado al tono clásico de las guitarras Burst. Sus imanes de Alnico 3 largos y de fundición rugosa, junto con bobinas desequilibradas, ofrecen una respuesta en graves más suave, agudos aireados y unos medios pronunciados y musicales. Este set incluye bobinas de butirato en color blanco (Double Vintage White), cubiertas de níquel estilo True Historic, cableado de dos conductores, construcción sin encapsulado y una resistencia de CC promedio de 8,1 k ohmios para la pastilla del puente y 7,7 k ohmios para la pastilla del mástil.

1960 P.A.F. Reissue Set
El set de reedición P.A.F. de 1960, el más suave y cálido de la colección, utiliza imanes de Alnico 2 largos y de fundición rugosa que producen unos graves redondeados, agudos ligeramente atenuados y unos medios dulces. Es el set con el ataque más suave de los cuatro, presentando una sutil compresión natural. Cuenta con bobinas de butirato en color negro (Double Vintage Black), cubiertas de níquel estilo True Historic, cableado de dos conductores, construcción sin encapsulado y una resistencia de CC promedio de 8,6 k ohmios para la pastilla del puente y 8,0 k ohmios para la pastilla del mástil.





SoloDallas actualiza el Schaffer Replica Storm con conectores en la parte superior

4 11 2026

SoloDallas ha actualizado el pedal estrella de la compañía: el recién presentado Schaffer Replica Storm incorpora conexiones en la parte superior, respondiendo así a la gran demanda de una versión más práctica para integrar en pedaleras, manteniendo el circuito clásico original.

Desde su lanzamiento hace más de una década, el Schaffer Replica ha cosechado una legión de seguidores apasionados. Esta nueva configuración permite que se adapte aún mejor a una mayor variedad de pedaleras, conservando al mismo tiempo todos los componentes y características que han definido su sonido icónico desde el primer día.

El Schaffer Replica Storm integra un circuito 100% analógico que combina limitador, overdrive, boost, buffer de línea y una ecualización tipo «goalpost» (en forma de arco), desarrollado por SoloDallas mediante ingeniería inversa a partir del sistema inalámbrico Schaffer-Vega Diversity System de 1974. Este pionero sistema inalámbrico fue utilizado por músicos legendarios como Angus Young, David Gilmour y Eddie Van Halen (EVH) a lo largo de las décadas de 1970 y 1980.

Con sus conexiones situadas en la parte superior y una tipografía que recuerda a la portada de un álbum de Led Zeppelin, este pedal actualizado mantiene su sencillo diseño de tres controles:

  • El control GAIN regula el circuito de recorte armónico (clipping) y realza las frecuencias medias-bajas, fundamentales para aportar contundencia al instrumento y permitir que la guitarra destaque en la mezcla.
  • El control BOOST controla un potente preamplificador capaz de ofrecer hasta 31 dB de ganancia limpia (clean boost). Este circuito analógico —que recuerda al carácter del chip LM308— permite equilibrar la señal de salida una vez ajustado el nivel de saturación deseado mediante el mando GAIN.
  • El control LIMITER gestiona el umbral de amplitud de la señal, protegiendo frente a la distorsión no deseada que suele aparecer al aumentar la ganancia. La sensibilidad de este efecto aumenta a medida que se sube el mando GAIN; su respuesta dinámica abarca desde un sonido abierto y expansivo hasta un ataque extremadamente percusivo.




Meshuggah anuncia fechas europeas de la gira «The Forty-Year Anomaly»

4 11 2026

Muchas bandas sueñan con tener una carrera exitosa que abarque cuatro décadas, pero pocas logran alcanzar un hito semejante. Claro que muchas bandas no son Meshuggah. Desde sus inicios en Umeå en 1987, estos pioneros del metal extremo han forjado una trayectoria ilustre, repleta de innovación, agresividad, rebeldía e impacto, consolidándose como una de las bandas más importantes e influyentes que ha dado el género.

En 2027, estos iconos que desafían los límites alcanzarán su 40º aniversario; una ocasión que merece ser conmemorada. La banda se enorgullece de anunciar parte de esta celebración: The Forty-Year Anomaly, una gran gira europea que los llevará a algunos de los escenarios más importantes en los que han actuado jamás. A lo largo de veinte fechas, Meshuggah llevará su arrolladora y alucinante propuesta sonora a recintos de todo el continente, culminando con una actuación en el emblemático OVO Arena Wembley de Londres. Contarán con la participación de los invitados especiales Periphery y Vildhjarta.

Fechas de la gira europea 2027 de Meshuggah, «The Forty-Year Anomaly«:

Sep. 29 – KB Hallen, Copenhagen (DK)
Oct. 01 – RTM Stage Rotterdam Ahoy, Rotterdam (NL)
Oct. 02 – Palladium, Cologne (DE)
Oct. 05 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (DE)
Oct. 06 – Rockhal, Esch-sur-Alzette (LU)
Oct. 07 – Inselpark Arena, Hamburg (DE)
Oct. 09 – Uber Eats Music Hall, Berlin (DE)
Oct. 10 – COS Torwar, Warsaw (PL)
Oct. 12 – Forum Karlin, Prague (CZ)
Oct. 13 – Barba Negra, Budapest (HU)
Oct. 14 – Gasometer, Vienna (AT)
Oct. 16 – Zenith, Munich (DE)
Oct. 17 – Gran Teatro Geox, Padova (IT)
Oct. 19 – Halle Tony Garnier, Lyon (FR)
Oct. 21 – Palacio Vistalegre, Madrid (ES)
Oct. 22 – Sagres Campo Pequeno, Lisbon (PT)
Oct. 24 – La Seine Musicale, Paris (FR)
Oct. 27 – 3Arena, Dublin (IE)
Oct. 29 – Aviva Studios, Manchester (UK)
Oct. 30 – OVO Arena Wembley, London (UK)





Friedman VX-30: todo el tono del AC30

3 11 2026
VX-30 Head Black

El nuevo VX-30 de Friedman es la última novedad del fabricante estadounidense de amplificadores. En esta ocasión, Dave Friedman ha tomado como referencia el sonido clásico de los amplificadores Vox, optando por una configuración tipo «panel de cobre» al estilo del AC30 Top Boost en este cabezal de 30 vatios totalmente a válvulas.

VX-30 Head Ivory

Cabe esperar ese característico brillo clásico; y, tratándose de un amplificador Friedman, es de suponer que incluya también algún as bajo la manga. Estará disponible tanto en formato cabezal, con su correspondiente pantalla a juego, como en versión combo, ambos equipados con altavoces Alnico Blue.

VX-212 Ext Cab Black
VX-212 Ext Cab Ivory

Se trata de una opción excelente para quienes buscan los sonidos clásicos de un AC30, pero con la fiabilidad de los equipos modernos y una forma mucho más versátil de combinar las dos voces clásicas de los modelos Vox originales.

VX-30 Combo Black

El amplificador cuenta con tres válvulas ECC83 en el preamplificador y cuatro válvulas EL84 en la etapa de potencia. Además, incorpora una válvula rectificadora 5AR4, que aporta esa compresión natural tan auténtica. Es un diseño de un solo canal que ofrece dos voces distintas.

VX-30 Combo Ivory

Dispone de las dos voces esperadas: Normal y Brilliant. Ambas están conectadas en fase y pueden mezclarse entre sí, una posibilidad que va mucho más allá de lo que permitía un Vox de 1963.

Los controles incluyen ajustes de volumen, agudos y graves para el canal Brilliant. Por su parte, el canal Normal cuenta con sus propios controles: un potenciómetro de volumen y un selector de voz de tres posiciones.

La capacidad de mezclar ambos canales dota al amplificador de una gran versatilidad; además, incorpora un control de volumen maestro y un control global de «Cut» (corte de agudos).





Peterson StroboStomp EVH: Van Halen a la centésima

3 11 2026

Peterson ha lanzado un afinador de guitarra exclusivo de Eddie Van Halen, que luce la inconfundible combinación de colores rojo, blanco y negro del virtuoso…pero, además, busca ayudar a los músicos a acercarse a su tan codiciado sonido de una forma totalmente novedosa.

Diseñado con una precisión de ±0,1 centésimas, esta nueva propuesta de la marca de afinadores preferida por el maestro del tapping presenta cambios importantes. El antiguo disco mecánico, elemento central del diseño de los años 70 que Van Halen solía utilizar, ha sido sustituido por una pantalla estroboscópica LCD de alta definición.

El StroboStomp EVH incluye, además, 13 preajustes de afinación exclusivos (denominados Sweeteners), calibrados según las afinaciones empleadas en el revolucionario álbum debut de Van Halen. También incorpora 11 preajustes adicionales para bajo.

Cada preajuste corresponde a un tema distinto del álbum, ya que Eddie solía realizar ajustes muy sutiles en cuerdas específicas, con el fin de que ciertos acordes y riffs sonaran con una mayor dulzura.

Según explica Peterson, el álbum completo se grabó en una afinación estándar en mi bemol (Eb), con las guitarras situadas ligeramente por encima de esa referencia durante casi todo el disco; existe una única excepción, en la que la afinación es ligeramente más baja. Este afinador condensa todos esos matices en un formato práctico.

Más allá de las preferencias personales de Eddie, el dispositivo cuenta con más de 158 afinaciones preconfiguradas, además de conectividad USB para aquellos que deseen crear y configurar sus propias afinaciones personalizadas.

El resultado, señala Peterson, es un pedal que conserva «el mismo resplandor rojo y la misma precisión absoluta del original, ahora en un formato inspirado en uno de los guitarristas más icónicos de la historia del rock».





EarthQuaker Devices añade la opción Mosfet al Plumes Jr. y Blumes Jr.

30 10 2026

Se trata de ediciones limitadas de los pedales Plumes Jr. y Blumes Jr. de EarthQuaker Devices, presentados en carcasas más pequeñas y con una opción MOSFET añadida. Ambos pedales —el Plumes para guitarra y el Blumes para bajo o sintetizadores— cuentan ahora con un selector de tres posiciones que ofrece distintos modos de saturación, incluida la nueva etapa MOSFET.

Esta opción se suma a los modos de recorte (clipping) ya presentes en las versiones de tamaño estándar: el modo LED y el modo sin recorte (que utiliza un amplificador operacional). El modo MOSFET sustituye al habitual recorte mediante diodos de silicio, ofreciendo, según se describe, una respuesta más dinámica y un timbre de saturación más rico.

Si te interesa hacerte con uno, ten en cuenta que se trata de una tirada limitada. Tienen un aspecto excelente y podrían ser la opción ideal para muchos músicos que prefieren los pedales compactos.

A pesar de su reducido tamaño, ambos pedales conservan la configuración de controles habitual: potenciómetros de nivel (Level), ganancia (Gain) y tono (Tone). Además, incluyen un pequeño selector de tres posiciones para elegir el modo de recorte: LED, amplificador operacional (op-amp) o MOSFET.





Fender confirma que NAM A2 llegará al Tone Master Pro

30 10 2026

Fender ha confirmado que NAM A2 llegará al Tone Master Pro, en lo que promete ser la actualización más importante hasta la fecha para este modelador.

Matt Gutnik, director de producto de Fender, confirmó los rumores que circulaban. Con esto, Fender aprovecha una innovación tecnológica que ha causado sensación en el mundo de los modeladores de amplificadores durante los últimos meses.

NAM A2, lanzado en junio, es una arquitectura de modelado de equipos de código abierto que permite a los usuarios capturar sus propios dispositivos, además de explorar modelos de amplificadores, pantallas y pedales creados tanto por marcas como por otros usuarios.

Sus creadores lo describen como «la tecnología de modelado de amplificadores más precisa y con mejor sonido de la historia»; una afirmación que no carece de fundamento, ya que NAM A2 superó a varios de sus principales competidores en pruebas de escucha a ciegas.

Los dispositivos que integran NAM ofrecen acceso a miles de sonidos creados por profesionales y usuarios a través de la plataforma TONE3000…y la oferta no deja de crecer.

Esto hace que la apuesta de Fender por esta tecnología sea aún más relevante. Además, convierte a la compañía en uno de los primeros grandes fabricantes de modeladores en colaborar con NAM A2, adelantándose a firmas como Neural DSP, Line 6 e IK Multimedia.

Lamentablemente, aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento. Gutnik señaló que el equipo interno de Fender está sometiendo la tecnología a pruebas exhaustivas, buscando el equilibrio entre un desarrollo ágil y la necesidad de no precipitar las cosas. «Nuestro objetivo es convertir el Tone Master Pro en una plataforma fantástica para utilizar NAM, al igual que ocurre con el resto de los amplificadores y efectos disponibles. Las capturas se integran en la cadena de señal como cualquier otro amplificador, y funcionan tanto con la pantalla táctil como a través de la aplicación, tal como el resto de las funciones», explica Gutnik. «Incluso será posible asignar una representación gráfica personalizada a cada una de ellas».