El difunto propietario y director ejecutivo de los Indianapolis Colts, Jim Irsay, utilizó su considerable fortuna para reunir la colección privada de guitarras más valiosa del mundo.
Tres de las 10 guitarras más caras jamás vendidas en subasta, incluyendo la Mustang de Kurt Cobain de Smells Like Teen Spirit y la Fender Stratocaster negra de David Gilmour, números 2 y 3 en esa lista respectiva— pertenecieron a Irsay; el valor de toda su colección se ha estimado en mil millones de dólares.
Fender Black Strat de David Gilmour
Tras su fallecimiento el pasado mes de mayo, surgieron interrogantes sobre el destino de la colección, dado que Irsay insistía firmemente en que incluso las guitarras más valiosas de la misma debían ser tocadas sobre un escenario, y no limitarse a permanecer encerradas en vitrinas de cristal.
Sin embargo, a principios de este año se reveló que la colección completa, incluidas sus piezas más preciadas, saldría a subasta en la casa Christie’s, en Nueva York. La gran pregunta que rondaba por nuestras mentes era, inevitablemente: ¿veríamos caer el gran récord histórico de los 6 millones de dólares desembolsados por la Martin D-18E del MTV Unplugged de Kurt Cobain en 2020?….y así fué…
Ahora en la cima vuelva a estar la Black Strat de David Gilmour. Tras haber establecido el récord como la guitarra más cara jamás vendida en subasta allá por 2019, por la «módica» cifra de 3,975 millones de dólares, la Black Strat recupera su corona con autoridad, vendiéndose por la asombrosa suma de 14,5 millones de dólares!!.
También alcanzó una cifra de ocho dígitos la guitarra «Tiger» de Jerry Garcia, que se adjudicó por 11,5 millones de dólares. La Fender Mustang de Kurt Cobain de Smells Like Teen Spirit, anteriormente en el segundo puesto de la lista con un precio de venta de 4,55 millones de dólares, se vendió por la respetable suma de 6,9 millones de dólares.
Fender se ha asociado con John Osborne, guitarrista de los Brothers Osborne, para crear una nueva y radical guitarra signature inspirada en su fiel Telecaster de 1968. Y, sí, incluye un B-Bender.
Una Telecaster equipada de fábrica con un B-Bender es una rareza hoy en día. Esta popular modificación, que, como su nombre indica, permite al guitarrista doblar la cuerda B de su guitarra mediante un dispositivo conectado al botón de la correa, no se ha visto en la gama Fender desde hace…bastante tiempo.
Normalmente reservada para modificaciones personalizadas y construcciones de boutique, la B-Bender no se ha utilizado en una guitarra eléctrica Fender de serie estándar durante más de dos décadas, después de que la Telecaster B-Bender dejara de fabricarse a principios de la década de 2000.
Un guitarrista que siente un especial cariño por el B-Bender es, por supuesto, John Osborne, cuya Telecaster de 1968 está equipada con este artilugio. No sorprende, pues, que su modelo signature venga con las especificaciones adecuadas, capaz de los bends amplios y con un toque de guitarra de acero que definen su sonido.
En recientes declaraciones sobre la propia versión de Fender, Tim Shaw comenta: «hicimos algunos ajustes sobre la marcha para asegurarnos de que fuera lo más robusta posible. Dejamos que John la probara un rato. Esta es la unidad más robusta que podemos fabricar, porque tenía que serlo».
Siguiendo fielmente el modelo de su Telecaster personal, probada en carretera, el modelo signature de John Osborne también presenta un acabado Road Worn Olympic White en su cuerpo de aliso y un golpeador de diseño personalizado, lo que le da una silueta distintiva y característica.
Cuenta con un mástil de arce estilo 1968 con tapa de arce, un puente de tres selletas y pastillas John Osborne personalizadas que ofrecen desde tonos limpios y brillantes hasta una saturación rugiente. Curiosamente, el selector de pastillas de habitual también se ha sustituido por uno de tres posiciones.
“Trabajar con John Osborne se trataba de honrar su forma de tocar y encontrar la manera de plasmarlo en una guitarra con la que otros guitarristas pudieran conectar”, añade Max Gutnik, director de producto de Fender.
“Comenzamos con su Telecaster original del 68 y colaboramos estrechamente con él para crear un modelo exclusivo que se siente fiel a su estilo como guitarrista. Desde el doblaje de la cuerda B hasta la sensación de desgaste, es inconfundiblemente la guitarra de John, pero está diseñada para inspirar a cualquiera que quiera explorar ese sonido y hacerlo suyo”.
La John Osborne Telecaster ya está disponible por $2,199.
Devin Townsend ha forjado su carrera en mundos creativos distintos: discos heavy, desvíos atmosféricos, colaboraciones, cada uno con su propia lógica y clima. Su último lanzamiento, «The Moth», es diferente. Llega sin una plantilla preexistente, no como un punto de inflexión en aras de la novedad, sino como una culminación: un proyecto concebido desde el principio con un alcance orquestal, coral y teatral, con la escala necesaria para subrayar la transformación emocional que se encuentra en el corazón del concepto.
Un álbum que tardó más de una década en producirse, «The Moth» finalmente llega el 29 de mayo de 2026. Este disco de 24 canciones comenzó como una vaga visión hace más de una década. Existía en la mente de Devin Townsend como la obra de su vida. Hace unos seis años, tras un concierto acústico en Ámsterdam, el director de la Noord Nederlands Orkest contactó con Townsend con una oferta: aportar grandeza orquestal a la extensa discografía de Devin.
La respuesta de Townsend fue inmediata y reveladora. Si quería reunir todas esas fuerzas, quería invertirlas en algo nuevo: esta obra original que llevaba años dándole vueltas, esperando a que se abriera una puerta. Ese fue el momento en que «The Moth» dejó de ser una idea para convertirse en realidad.
Hoy, coincidiendo con el anuncio, Devin también se complace en presentar la primera introducción al mundo de «The Moth», en la canción «Enter The City». La canción viene acompañada de un vídeo creado por Studio Sparks.
Como explica Devin, «The Moth» es «una historia libre que sigue a alguien que se da cuenta de que sus viejos patrones de comportamiento ya no le sirven. Al profundizar en sí mismo y reflexionar sobre sí mismo, se revela un conflicto interno, uno al que quizás se haya resistido o racionalizado inconscientemente durante años», y «Enter The City» se sitúa al comienzo de ese arco argumental»
«The Moth» consta de tres partes diferenciadas a lo largo de su lanzamiento. Además del álbum principal, «The Moth – The Afterlife» destaca la grandeza de la orquesta y el coro, en lo que podría considerarse una versión más pura de la experiencia de «The Moth».«The Moth – The War» es una grabación del debut musical en vivo que tuvo lugar en marzo de 2025 en los Países Bajos, que muestra la emoción pura de interpretar «The Moth» por primera vez.
«The Moth» estará disponible en varios formatos, incluyendo una edición limitada de lujo de 3 CD + Blu-ray con libro de arte que incluye el álbum en el CD1, «The Moth – The Afterlife» en el CD2 y «The Moth – The War (Live)» en el CD3. El Blu-ray incluye la película completa en directo de «The Moth – The War», así como mezclas en Dolby Atmos y estéreo de alta resolución de «The Moth» y «The Moth – The Afterlife». También estará disponible en edición limitada de 2 CD (incluyendo «The Moth – The Afterlife» en el CD2), en un estuche de CD estándar, en un LP doble de 180 g con triple pliegue y libreto desplegable, así como en formato digital.
La lista completa de canciones de «The Moth» es la siguiente:
01. Semi-prologue 02. War Beyond Words 03. The Moth 04. Ode To My Eye 05. Enter The City 06. Covered By Causes 07. Lexin 08. Runaways 09. A Proxy For God 10. The Mothers 11. Orion 12. Stay There 13. Home At Night 14. Intermission 15. Lexin Returns 16. The Clergy 17. Prepare For War 18. The Big Snit 19. Silver Princess 20. A Life In Review 21. Metamorphosis 22. Stained Hearts 23. Let Go 24. We Don’t Deserve Dogs
Sí, «The Moth» tiene un tema central gravitacional, Townsend lo define claramente: la verdadera autoaceptación. Algo más sólido que los eslóganes, más cercano a una disposición práctica para afrontar lo incómodo sin dar la espalda. Como explica Devin: «La metáfora más obvia del cambio dentro del concepto de este proyecto fue una polilla: de oruga a una criatura completamente diferente, tan atraída por la luz que se consume a sí misma. Lo que permanece es inmutable: solo el espíritu».
En los momentos más difíciles, cuando abandonar el proyecto podría haber parecido racional, Townsend señala al equipo como el factor decisivo. Un gran número de músicos y colaboradores increíbles participaron a lo largo de este proceso, así como la Noord Nederlands Orkest y los orquestadores Joseph Stevenson y Niels Bye Nielsen. Los veteranos miembros de la banda, Darby Todd, Mike Keneally y James Leach, desempeñaron un papel fundamental, así como invitados como Steve Vai, Anneke Van Giersbergen, Lynn Wu (Ou) y los artistas Travis Smith y Eliran Kantor, además de la asesoría creativa clave de Mike St-Jean.
En una nueva entrevista, el guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, confirmó que la banda ha finalizado su séptimo álbum de estudio. Este próximo trabajo será la continuación de «Six», que se lanzó en junio de 2023 a través de earMUSIC.
Bettencourt declaró: «he estado en un agujero negro creativo durante el último año, más o menos, terminando un álbum de Extreme. Tenemos entre 18 y 20 canciones nuevas, y me atrevo a decir que es el mejor álbum que hemos hecho, como dicen todos los artistas».
Respecto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo LP de Extreme, Nuno dijo: «lo que intentamos hacer es lanzar el álbum; probablemente tenga que ser hacia finales de año, pero esperamos sacar un sencillo por temporada, quizás para el verano, para la gira europea de Def Leppard, quizás en junio lanzar nuestro primer sencillo, quizás para la gira estadounidense de Motley Crue lanzar un segundo sencillo, solo para generar entusiasmo».
En cuanto a las expectativas de Bettencourt para el próximo álbum, el guitarrista dijo: «es hora del maldito Super Bowl para nosotros, de verdad, como banda. Y este álbum… les dije a los demás chicos: ‘este álbum lo es todo para nosotros. Lo es todo. Esta es nuestra carrera. Todo gira en torno a este próximo maldito álbum’. Así que tenemos la oportunidad de hacer algo por nosotros mismos, no por nadie más, por nosotros mismos, y subir el listón y que todo el mundo sepa que somos una banda de rock y que siempre lo hemos dado todo, que hemos sido apasionados, que siempre lo dejamos todo en el escenario, que no damos nada por sentado, que no damos por sentado a nuestros fans ni al rock and roll… Así que les dije a los chicos: ‘Este álbum tiene que eclipsar lo que hicimos’.
El PowerValve 200 de Victory Amps es un amplificador de potencia híbrido diseñado para músicos que trabajan con configuraciones de modelado de amplificadores, pero que buscan el sonido y la sensación auténticos de una cabina de guitarra real. Ofrece unos impresionantes 200 vatios a través de una etapa de potencia de clase D. Además, el amplificador cuenta con un circuito de reacción de válvulas (VRC) conmutable, que envía la señal a través de una válvula EF91 (CV4014) antes de llegar a la etapa de salida.
La idea es que al añadir una válvula a la señal, se aumenta la complejidad armónica y la sensibilidad de la púa, algo que un modelo de estado sólido no podría ofrecer. De esta manera, obtienes lo mejor de ambos mundos: la sensación de un amplificador de válvulas, si la necesitas, o la potente y pura vibración de un amplificador de estado sólido. Un sistema muy versátil.
El panel frontal del amplificador cuenta con controles de ganancia de entrada, nivel de salida, un ecualizador de tres bandas con resonancia, cuerpo y presencia, y un control de nivel de auriculares.
Dispone de una única salida de altavoz compatible con 4-16 ohmios (200W, 100W y 50W, respectivamente), una entrada balanceada (perfecta para modeladores) y una salida de auriculares de 3,5 mm. El PowerValve 200 también incluye un simulador de cabina integrado opcional con una salida XLR conmutable de forma independiente.
Si comparas el PV 200 con otros altavoces FRFR, estos suelen carecer de la respuesta en frecuencia y la realimentación de un altavoz de guitarra real. El PowerValve 200 está diseñado para ubicarse entre la cadena de señal y una pantalla de guitarra estándar de 8 o 4 ohmios, lo que permite a los músicos que ya poseen una pantalla experimentar un sonido más completo. Esto incluye la resonancia y la presión de medios-graves que muchas cajas FRFR tienden a atenuar o aplanar.
El PowerValve 200 se encuentra en una categoría en crecimiento junto con plataformas de pedales como el Seymour Duncan Powerstage 200, pero se distingue por su etapa VRC a válvulas en lugar de un diseño de estado sólido de respuesta plana. Para los modeladores que echan de menos la interacción física de un amplificador y una pantalla reales, esta es una de las soluciones más prácticas actualmente en el mercado.
El Victory Amps PowerValve 200 ya está disponible por 564$ / 513£ / 579€.
Se ha informado de un acuerdo en la demanda del Departamento de Justicia de EE. UU. contra Live Nation que podría haber resultado en la disolución de la compañía bajo las leyes antimonopolio.
El sitio web Politico ha publicado la noticia, que sugiere que el acuerdo, que se espera se anuncie hoy inmediatamente, implica que Live Nation tendrá que realizar una serie de cambios en su negocio.
Uno de ellos es que Ticketmaster (propiedad de Live Nation) deberá abrir su plataforma a empresas de venta de entradas rivales y permitir que vendedores externos publiquen sus entradas directamente a través de la tecnología de Ticketmaster.
El acuerdo también limitará los contratos de exclusividad a largo plazo que Ticketmaster ha utilizado históricamente para atar los recintos a su sistema. A partir de ahora, estos acuerdos se reducirán a cuatro años y los recintos podrán asignar una parte de sus entradas a plataformas competidoras. Live Nation también deberá desprenderse de más de 10 teatros de su propiedad. Si bien esto no representa la caída de Live Nation, algo que muchos esperaban con ilusión, sí constituye un recorte de alas.
«Esto revolucionará el mercado de venta de entradas», declaró una fuente anónima de Politico. «Se trata de soluciones tecnológicas innovadoras para un problema muy complejo: la apertura forzada del mercado».
Live Nation también deberá pagar millones de dólares en daños y perjuicios a los estados de EE. UU. que se unieron al Departamento de Justicia para demandar a la compañía en 2024, una acción conjunta que oscilaba entre los 200 y los 300 millones de dólares. El Departamento argumentó que la compañía había construido gradualmente un monopolio ilegal sobre el control de la venta de entradas, los recintos y la promoción de artistas, que utilizó para exprimir a la competencia y, en última instancia, aumentar los precios para artistas y fans.
De hecho, la fiscal general de Nueva York, Letitia James, así lo confirmó en un comunicado, diciendo: “seguiremos luchando en este caso sin el gobierno federal, para que podamos garantizar justicia para todos aquellos perjudicados por el monopolio de Live Nation».
Desde 1976, Seymour Duncan ha contribuido a definir el sonido de la guitarra eléctrica. El ‘59 Model Limited Edition 50th Anniversary Custom Shop Set, celebra la visión personal de Seymour de una humbucker estilo P.A.F. ideal, moldeada por décadas de experiencia práctica, escucha atenta y un aprecio por las múltiples voces que hicieron legendarias las originales. Fabricadas a mano en la Seymour Duncan Custom Shop en una edición limitada de tan solo 500 sets.
Las pastillas P.A.F. vintage son veneradas por los tonos capturados en innumerables grabaciones clásicas, y la variación entre cada pastilla individual da lugar a un amplio espectro de voces. Al principio de su carrera, Seymour desarrolló un profundo conocimiento de estas variaciones rebobinando, reparando y estudiando innumerables pastillas vintage.
Con la ’59, el objetivo de Seymour era definir su interpretación ideal de una P.A.F., una con un imán Alnico 5 que captura el carácter abierto y etéreo, así como los armónicos tridimensionales de las mejores guitarras originales, a la vez que ofrece equilibrio entre el mástil y el puente. La pastilla del puente ofrece un ataque de púa mejorado con un sustain suave, perfecto para rock y blues. La pastilla del mástil ofrece una claridad cálida y cristalina con medios cóncavos que preservan la definición de cada nota. En conjunto, esta versátil combinación ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de músicos como Trey Anastasio, Ben Harper, Paul Stanley y muchos más.
La clave del sonido de la ’59 se estableció cuando comenzó su producción en la década de 1970 y no ha cambiado. Con el tiempo, se introdujeron pequeñas mejoras para mejorar la consistencia y la flexibilidad del guitarrista, como bobinas más compatibles con el encerado al vacío y cableado de cuatro conductores para la división de bobinas. Esta exclusiva edición Custom Shop 50º Aniversario recupera las especificaciones originales, incluyendo bobinas de butirato, placas base de pata larga, cableado monoconductor, espaciadores de arce e imanes de Alnico V de fundición tosca, conservando el tono clásico del modelo 59.
Cada juego es fabricado meticulosamente a mano por la Custom Shop, liderado por la legendaria Maricela «MJ» Juárez. Cada placa inferior lleva las firmas del propio Seymour W. Duncan y de MJ, acompañadas de una réplica original «Seymourizada» y pegatinas con el nombre del modelo. El estilo vintage ligeramente envejecido y el exclusivo packaging conmemorativo completan esta edición limitada.
Óscar Díez nos muestra en este interesante vídeo, el equipo que está utilizando para su actual gira con Montana Stomp…
Montana Stomp está realizando la gira promocional de su segundo trabajo, «The Horse and The Hill», realizando conciertos por toda España antes de dirigirse a la República Checa con seis fechas confirmadas…
Gibson Publishing es el siguiente gran paso de Gibson Brands, contribuyendo a la evolución de las colaboraciones entre artistas y promoviendo la música y temas relacionados con ella entre los fans de todo el mundo. Al igual que con la reciente publicación de Gibson Records, el primer proyecto de Gibson Publishing es una colaboración con Slash, embajador global de la marca Gibson y leyenda del rock.
Lanzamiento simultáneo al episodio de Slash de la popular serie homónima de Gibson TV, The Collection: Slash es un libro de mesa de centro premium que explora con un detalle sin precedentes los instrumentos que Slash ha utilizado en innumerables éxitos en escenarios de todo el mundo, ante millones de fans entusiastas. Si bien la asociación de Slash con la Gibson Les Paul es bien conocida, las Les Paul son solo una parte de la historia. A lo largo de los años, Slash ha acumulado una asombrosa colección de unos 400 instrumentos, desde piezas vintage de la más alta calidad hasta prototipos de modelos Gibson signature, guitarras fabricadas por B.C. Rich, Guild, luthiers acústicos de boutique y muchos más.
The Collection: Slash, que inicialmente se lanzará solo en USA, está disponible para pedidos anticipados en ediciones Custom y Deluxe a partir del 25 de agosto a través de Gibson.com. La edición Custom mide 297 x 420 mm y se presenta en una lujosa caja tipo concha con un estuche premium. Incluye una miniatura de la Les Paul Axe Heaven Appetite, una bandana exclusiva de Slash, una lata de púas con púas de guitarra Dunlop, un póster de portada, cuatro láminas artísticas de guitarra y un certificado de autenticidad. La edición Custom está firmada a mano por Slash y está limitada a 500 ejemplares.
Con más de 300 páginas, The Collection: Slash está profusamente ilustrada con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una sesión de retratos de Guns N’ Roses en 1986. Acompañando las imágenes, se incluyen reflexiones extraídas de entrevistas exclusivas y completamente nuevas con el propio Slash.
Escrita y editada por el editor jefe de Gibson, Chris Vinnicombe, The Collection: Slash es un imprescindible. Tanto para fans de Slash como para quienes admiran las guitarras de calidad.
En 1976, Rob Turner revolucionó el sonido de la guitarra con la introducción de la primera pastilla activa. Con su funcionamiento silencioso y una claridad inigualable, las pastillas EMG se convirtieron en un éxito instantáneo entre los músicos de estudio y los guitarristas que buscaban una respuesta más precisa. Poco después, con la introducción de las pastillas 81 y 85, las pastillas EMG establecieron el estándar de salida y ataque en la comunidad de guitarristas de heavy metal, con el respaldo de artistas como Zakk Wylde y Kerry King.
Ahora, en 2026, para celebrar el 50º aniversario de las pastillas EMG, este clásico set estará disponible con el logotipo original de EMG por tiempo limitado. Configuradas tradicionalmente con la 81 en el puente y la 85 en el mástil, la 81 ofrece una respuesta precisa, un sustain infinito y un excelente corte de agudos, mientras que la 85 ofrece un sonido principal fluido y limpios con un sonido completo en la posición del mástil.
81/85 Original Logo Set
El set Bone Breaker de Kirk Hammett se vuelve aún más impactante con la cubierta «Spectrum» de edición limitada de Metalworks. Disponible solo en 2026 para celebrar el 50º aniversario de EMG.
El set Bone Breaker de Kirk Hammett es el resultado de aprovechar el éxito del sonido de Metallica y añadir nuevos elementos sin sacrificar la ganancia por un sonido limpio. Mediante ligeros ajustes en el preamplificador y la combinación de imanes de Alnico 5 y cerámica, se creó la bestia sonora perfecta. El set Bone Breaker consta de imanes cerámicos en el puente y Alnico 5 en el mástil.
Kirk Hammett «Bone Breaker» KH-BB Spectrum Set
Conocido como el guitarrista que reavivó la pasión de Judas Priest hace más de una década, RichieFaulkner se ha consolidado en la élite de la guitarra de heavy metal. Su reclutamiento le llevó a una docena de giras mundiales y cuatro álbumes de Judas Priest. Ávido guitarrista de EMG 81/85 en sus inicios, Richie se convirtió en uno de los primeros músicos involucrados en los primeros prototipos del ahora clásico set EMG 57/66. Trabajando en estrecha colaboración con Rob Turner y el equipo de EMG, se realizaron algunos ajustes al set 57/66 para adaptarlo al estilo en evolución de Richie, y así nació el RF Falcons Set. Inicialmente, estas personalizaciones eran solo para Richie, pero se habían convertido en algo muy especial para no compartirlo.
El RF Falcons Set presenta un diseño limpio y de alto rango dinámico para un sonido verdaderamente expresivo en cualquier nivel de ganancia, brindando al guitarrista las ventajas de las pastillas activas con una sensación pasiva orgánica. Disponible en blanco y cromo solo para 2026.
Richie Faulkner «Falcons» RF Set
El JH Het Set ya está disponible con la nueva cubierta de acero inoxidable arenado. Tanto la posición del mástil como la del puente se inspiraron en las pastillas que James había usado durante 30 años, pero el resultado final fue completamente diferente. La JH-N cuenta con polos y bobinas de cerámica individuales con un núcleo más grande y más alto que la 60. Esto produce mayor ataque, mayor salida y graves más completos en la posición del mástil. La JH-B utiliza el mismo tipo de núcleo, pero con piezas polares de acero, a diferencia de la 81, que utiliza imanes de barra. Esto produce el conocido ataque ajustado con menor inductancia para unos graves más limpios.
James Hetfield «HET» JH Sandblasted Set
En 2026, en honor al 50.º aniversario de EMG Pickups, este clásico set estará disponible con el logotipo original de EMG por tiempo limitado. Con una configuración tradicional con la pastilla 81 en el puente y la 60 en el mástil, la 81 ofrece una respuesta precisa, un sustain infinito y un excelente corte de agudos, mientras que la 60 aporta su claridad sonora en agudos y ricos armónicos a la posición del mástil.
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