Steve Morse y DiMarzio

21 08 2026

El legendario guitarrista y Steve Morse comparte cómo trabajó con Eric Johnson en la canción «TexUS». Explica cómo utiliza pastillas DiMarzio para moldear su sonido, alternando entre diferentes posiciones y tipos de pastillas durante los solos y las partes rítmicas.

Sus pastillas se diseñaron para que se adaptaran a su estilo único de tocar la guitarra, y Steve suele cambiar de pastilla en medio de un solo: usa la pastilla del mástil para las notas agudas y la del puente para las graves, por lo que ambas deben estar equilibradas en todo el diapasón.

La pastilla Steve Morse Bridge Model del puente ofrece una alta salida y un ataque potente centrado en los medios. También está diseñada para dar mayor definición cuando Steve toca armónicos. La Steve Morse Neck Model se diseñó específicamente para este propósito, con un sonido oscuro y suave, limpio y sin compresión.

DiMarzio Steve Morse Bridge Model

Para tonos limpios y cuando Steve necesita un sonido más discreto en la mezcla, utiliza su pastilla de bobina simple HS-3. En la guitarra signature de Steve, solo está conectada la bobina superior de la HS-3.

DiMarzio HS3





Nickelback: «Leave Me Behind»

21 08 2026

Tras el explosivo lanzamiento de «Rattle The Cage» (con John 5), Nickelback ha publicado su nuevo sencillo «Leave Me Behind», el tercer adelanto de su esperado nuevo álbum de estudio, «Everything Under The Sun», que saldrá a la venta el 30 de octubre de 2026 a través de Virgin Music Group.

Mientras que «Rattle The Cage» abrió las puertas a la siguiente etapa de la banda con una explosión de guitarras, riffs contundentes y una energía arrolladora, «Leave Me Behind» revela otra faceta del álbum: una arraigada en la vulnerabilidad, la lealtad y el instinto de apoyar a alguien cuando más lo necesita. Construida sobre una promesa emocional de apoyo incondicional, «Leave Me Behind» muestra a Nickelback transformando el desamor en resiliencia. La canción habla de acompañar a alguien en sus momentos más oscuros, de encontrar la reconstrucción cuando todo parece destrozado y, finalmente, de liberarse del dolor que los ha frenado.

«Esta canción tiene mucha profundidad, pero también mucha esperanza», afirma Chad Kroeger, vocalista de Nickelback. «Trata sobre estar ahí para alguien cuando está lidiando con lo que le ha destrozado: recoger los pedazos, aliviarle parte de ese peso y recordarle que no tiene que pasar por ello solo. Al mismo tiempo, está ese sentimiento de no querer quedarse atrás. Nos gustó esa tensión. Hace que la canción se sienta muy personal».





«What makes a Boogie?»: segundo capítulo de la historia de la legendaria marca de amplificadores

21 08 2026
John Marshall

MESA/Boogie ha lanzado el segundo capítulo de su serie de cuatro videos, «What makes a Boogie?», y en esta ocasión, el director del Tone Lab, Doug West, nos lleva al interior del proceso de diseño de algunos de los amplificadores de guitarra más aclamados del mundo. Descubre cómo Doug nos presenta a las personas que transforman una idea inicial en un amplificador terminado, explica por qué las placas de circuito impreso son tan importantes para el sonido clásico de Boogie y revela la enorme cantidad de trabajo que se invierte en detalles que la mayoría de los guitarristas jamás percibirán conscientemente.

¿Por qué comprar un amplificador MESA/Boogie? Según Doug, la clave está en la pasión, el conocimiento y la experiencia de quienes lo crean. «Cuando compras un MESA/Boogie, compras más que un amplificador», afirma Doug. «Compras a un grupo de personas extraordinarias que han dedicado sus vidas a tu sonido».

Esa experiencia es innegable. El ingeniero sénior de I+D, John Marshall, lleva 31 años en MESA/Boogie; el gerente de producto, Tommy Waugh, 28 años; y Jim Aschow, vicepresidente ejecutivo y experto en gabinetes de MESA/Boogie, 44 años. Randall Smith fue mentor de todos ellos y continúan desarrollando sus ideas.





Queen Budapest: «Who Wants To Live Forever»

21 08 2026

«Queen Budapest» se estrena para conmemorar el 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda. La película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del metraje original de 35 mm por el estudio de postproducción Park Road de Sir Peter Jackson en Nueva Zelanda, con audio remezclado a partir de las grabaciones multipista originales para ofrecer la experiencia más inmersiva del concierto hasta la fecha.

Grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, durante la gira «The Magic Tour«, el concierto marcó un hito, ya que Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en actuar tras el Telón de Acero en un periodo de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar las 80.000 entradas, se estima que 45.000 personas escucharon al grupo en el exterior, y algunos fans viajaron desde lugares tan lejanos como Rusia y Polonia para asistir al concierto. El espectáculo fue filmado profesionalmente en película de 35 mm por 17 de los mejores camarógrafos de Hungría. El equipo utilizado incluía 17 cámaras y 40 kilómetros de película, todo lo que había disponible en el país, y el gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo inédito en un estado comunista.

Con semejante logro, habría sido imposible imaginar que Queen solo ofrecería cinco conciertos más, poniendo fin a su gira con Freddie Mercury apenas un mes después, con su último concierto en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986.

«Queen Budapest» es la última actuación en directo filmada de la banda con Freddie Mercury, y muestra al grupo en la cima de su éxito en vivo. La película muestra a la banda interpretando éxitos icónicos como «We Will Rock You, We Are The Champions, «A Kind Of Magic, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Who Wants To Live Forever, Hammer To Fall» «Bohemian Rhapsody», además de una versión acústica de la canción folclórica tradicional húngara «Tavaszi Szél Vizet Áraszt». Ahora puedes ver «Who Wants To Live Forever», con imágenes y audio mejorados del concierto en Budapest…





«What I’ve Done», segundo vídeo de «Unshatter Live in Sao Paulo», el próximo directo de Linkin Park

21 08 2026

Siguiendo a la banda desde las íntimas sesiones de estudio de 2022 hasta el explosivo lanzamiento de su álbum From Zero y su concierto en São Paulo, la película Unshatter entrelaza imágenes inéditas, actuaciones electrizantes de conciertos sold out y entrevistas sinceras con los miembros de la banda y los fans, capturando la historia cruda y honesta de lo que significa empezar de nuevo.

La banda sonora de la película Unshatter (Live in São Paulo) sale a la venta el 25 de septiembre e incluye temas en directo que abarcan toda su carrera, grabados durante el concierto de presentación del álbum From Zero en noviembre de 2024.

La banda acaba de lanzar el vídeo de «What I’ve Done»...





Vivian Campbell, guitarrista de Def Leppard, afirma que su cáncer ha reaparecido.

21 08 2026

A Campbell le diagnosticaron linfoma de Hodgkin por primera vez en 2013 y, en 2025, anunció que estaba en remisión completa tras someterse a un trasplante de donante. Sin embargo, en una nueva entrevista Campbell reveló que el trasplante no tuvo éxito.

«En el invierno de 2023, me asusté mucho por lo que estaba sucediendo y la rapidez con la que avanzaba. Y en ese momento me di cuenta de que tenía que someterme a un trasplante. Era mi única esperanza de sobrevivir. Y eso fue lo que hice. Me sometí al trasplante en enero de 2025. Desafortunadamente, no tuvo éxito. Así que el cáncer ha regresado. Y sigo con los tratamientos para controlarlo». Campbell afirma que está afrontando la situación con determinación y que no tiene intención de abandonar sus proyectos creativos».

«Probablemente tenga que someterme a otro trasplante en unos años con otro donante para intentar ver si eso me cura. Pero mientras tanto, desde luego no voy a bajar el ritmo. Estoy aprovechando al máximo mi vida, no solo con Def Leppard y Last In Line, sino también compitiendo en rallies, porque siempre quise hacerlo. Así que cada vez lo hago más, porque me encantan los coches y me encanta conducir».

«La vida es para vivirla», añadió. «Y animo a todos a cuidar su salud; y si tienen la mala suerte de recibir un diagnóstico de cáncer, a superar el miedo. El miedo es inevitable cuando te lo dicen por primera vez. Pero una vez que lo superas, tienes que aprender a manejarlo y a afrontarlo lo mejor posible, y simplemente no rendirte».





«Ivory Queen» es el nuevo tema de Richie Kotzen

20 08 2026

El aclamado guitarrista y vocalista Richie Kotzen ha lanzado una nueva canción en solitario, «Ivory Queen». En un mensaje en video, Richie explicó la inspiración para «Ivory Queen»: «‘Ivory Queen’ no es una mujer. Es solo una metáfora de la aprobación que muchos buscan, la validación externa y la constante búsqueda de la misma. De eso trata la canción. La letra está en el canal de YouTube. Publicamos el video hoy. Y eso es todo. Nueva canción, por si les interesa. Ya está disponible.»





Epiphone Lzzy Hale Explorer Custom

20 08 2026

Epiphone anuncia el lanzamiento de la Lzzy Hale Explorer Custom con un llamativo acabado brillante Black Diamond Holographic Sparkle. Este nuevo modelo de firma nace en colaboración con Lzzy Hale, líder, vocalista principal, compositora y guitarrista rítmica de Halestorm; además de ser la primera embajadora de marca femenina de Gibson. La Epiphone Lzzy Hale Explorer Custom, en acabado Black Diamond Holographic Sparkle, ya está disponible.

Construida alrededor de un cuerpo Explorer clásico de caoba, la Lzzy Hale Explorer Custom cuenta con un elegante ribete de siete capas en la tapa y un golpeador espejeado de una sola capa para un máximo impacto visual bajo la iluminación del escenario.

El mástil de caoba presenta el cómodo y rápido perfil SlimTaper 60s C de Epiphone, combinado con un diapasón de ébano, 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloques perlados. El clavijero Explorer, luce un logotipo tridimensional de Epiphone de níquel en altorrelieve, una cejuela Graph Tech y clavijero Grover Mini Rotomatic para una afinación precisa y estable. Entre los detalles personalizados de la artista se encuentran la tapa del alma negra de dos capas grabada con la firma de Lzzy Hale.

La Lzzy Hale Explorer Custom está equipada con un juego de pastillas Epiphone ProBucker Ignite, diseñadas para ofrecer potencia, claridad y una respuesta dinámica excepcional. Cada pastilla cuenta con su propio control de volumen, mientras que un control de tono maestro compartido permite una ecualización precisa. Un selector de pastillas de tres posiciones facilita el acceso a cualquiera de las pastillas o a ambas simultáneamente.

La guitarra está equipada con un puente LockTone Tune-O-Matic y un cordal LockTone Stop Bar, los cuales ofrecen una entonación precisa, un sustain prolongado y una fiabilidad lista para cualquier gira de conciertos. La guitarra viene de fábrica en un estuche rígido.





Nuveo Acabado «Crismson Purple» para la Caparison TAT

20 08 2026

El modelo TAT original fue uno de los primeros diseños innovadores que sentaron las bases de la concepción de las guitarras Caparison.

Este modelo clásico se ha reeditado en su versión 2025, con el diseño original de mástil a través del cuerpo, una escala de 648mm, 24 trastes y una configuración de pastillas SSH. Fabricado en aliso, el cuerpo reproduce fielmente el diseño original de la TAT, ofreciendo una gama tonal versátil y amplia.

El mástil presenta una robusta combinación de cinco piezas de arce y nogal, complementada con un diapasón de ébano y trastes jumbo de acero inoxidable. La pastilla de puente PH-R de alta potencia está montada directamente para una claridad y respuesta óptimas, complementada con pastillas humbucker Caparison SH-NC de tamaño simple para las posiciones central y del mástil. Un selector Schaller Megaswitch de 5 posiciones ofrece una amplia gama de opciones tonales únicas.

La Caparison TAT está disponible en acabados  «Interstellar Black, Frozen White, Light Blue Pearl» y ahora en «Crimson Purple».





Gibson Custom Shop Murphy Lab Collection 1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul

18 08 2026

La Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM) es una asociación comercial global sin fines de lucro para la industria musical y ha organizado importantes ferias comerciales desde 1902. Empresas como Gibson presentan regularmente modelos nuevos y, en ocasiones, exclusivos. En 1955, Gibson exhibió cinco modelos especiales de Les Paul en la NAMM de Chicago con acabados metálicos únicos (Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum, Viceroy Brown) e introdujo por primera vez los puentes ABR-1 Tune-O-Matic en los modelos estándar. Estas guitarras se produjeron en cantidades muy limitadas.

Para conmemorar el 70º aniversario, Gibson Custom lanza ahora la 1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul. Está limitada a 70 unidades por color (350 guitarras en total) y ofrece las especificaciones auténticas de 1955, incluyendo un cuerpo de caoba de una pieza, tapa de arce de dos piezas, perfil de mástil Chunky D de los años 50, diapasón de palisandro de la India y herrajes de la época. Las pastillas Custom Shop P-90 Soapbars, un acabado Murphy Lab Light Aged y un estuche Lifton auténtico completan esta edición especial.