MESA/Boogie ha lanzado el tercer capítulo de su serie de videos de cuatro partes titulada «What Makes a Boogie», llevándonos entre bastidores a la fábrica de Petaluma, California, para descubrir cómo se construyen los amplificadores MESA/Boogie. Desde el montaje de las placas de circuito y la fabricación de los gabinetes de madera hasta las rigurosas pruebas a las que los guitarristas someten cada unidad, este tercer capítulo revela la artesanía y la atención al detalle que caracterizan a cada amplificador MESA/Boogie antes de llegar a tus manos.
La visita está guiada por el gerente de producto, Tommy Waugh, y el gerente de producción, Bill Kelly. Bill forma parte de MESA/Boogie desde 1992 y supervisa todo el proceso de producción; sin embargo, como él mismo explica, son las personas quienes hacen que estos amplificadores sean especiales. «Uno de los elementos fundamentales del ADN de un MESA/Boogie son las personas», afirma Bill. «Aquí se suman más de 500 años de experiencia. Contamos con personal que lleva aquí una media de 20 o 30 años, volcando su corazón y su alma en este trabajo».
Cada amplificador MESA/Boogie comienza con una placa de circuito, que constituye la base de su arquitectura y su sonido. «Este es el corazón y el alma del amplificador: el circuito propiamente dicho», explica Tommy. Aunque las placas base se adquieren a proveedores externos, el equipo de la fábrica de Petaluma se encarga de inspeccionar, instalar y soldar cada componente en sus propias instalaciones.
Bill nos guía a través del proceso: desde la inserción automatizada de los primeros componentes hasta el complejo cableado y el trabajo manual necesario para completar cada placa, con técnicos que colocan a mano los zócalos para válvulas, interruptores, conectores y otras piezas. A continuación, cada placa se suelda, se limpia y se inspecciona minuciosamente para garantizar que todos los elementos estén correctamente colocados y funcionen según lo previsto. Paralelamente al montaje de la electrónica, también se trabaja en el taller de carpintería, donde se fabrican los gabinetes para los amplificadores y los altavoces.
Acabado en tweed y repleto de detalles vintage, como los botones chicken-head en el panel de control, este imponente amplificador combo de serie signature ha sido creado a imagen y semejanza de su Twin 5F8-A original de alta potencia, de finales de los años 50.
Al igual que aquel, tiene la potencia suficiente para hacer que el yeso se desprenda de las paredes. También posee ese ataque ultrarrápido y el margen dinámico (headroom) necesario para tocar con sonido limpio a gran volumen. Y, sin embargo, no utiliza válvulas!.
Este es uno de los principales atractivos de la serie Tone Master de Fender, una gama de amplificadores que ofrece el sonido clásico de Fender en un formato más ligero, incorporando además algunas de las funciones prácticas propias de los diseños digitales actuales.
Este es un Twin que sí puedes subir por las escaleras. El Tone Master ’59 Twin-Amp de Bonamassa también cuenta con una salida XLR balanceada y simulaciones de pantalla integradas seleccionables (es posible personalizar estas respuestas a impulsos o IR mediante la aplicación Tone Master IR Manager) para conectarse directamente a una mesa o interfaz. Dispone de un sistema de atenuación de potencia que permite pasar de unos contundentes 85 vatios a un ajuste de medio vatio mediante un selector giratorio de cinco posiciones.
No cabe duda de que este amplificador signature supone un gran triunfo para Fender. Dada la reputación de Bonamassa como uno de los mayores expertos en amplificadores vintage, Max Gutnik —director de producto de las divisiones de Electrónica y Digital de la marca— describe este lanzamiento como un momento histórico para el sector.
«Joe Bonamassa es una de las mayores autoridades mundiales en amplificadores vintage y conoce estos Twin originales tan bien como cualquiera», afirma Gutnik. «Que alguien con el oído, la experiencia y el profundo compromiso de Joe hacia los amplificadores de válvulas vintage elija un Fender digital —y afirme que suena incluso mejor que el original— supone un verdadero punto de inflexión para nuestra industria. Esto demuestra cuánto ha avanzado la tecnología y, lo que es más importante, la extraordinaria precisión con la que Fender puede recrear ahora el sonido, el tacto y la respuesta de nuestros amplificadores más emblemáticos».
Bonamassa estaba a punto de tomar un vuelo a Texas para actuar en el Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton y otros artistas; se percibía cierto tono de sorpresa en su voz al recordar el momento en que se dio cuenta de que una versión digital de un amplificador de válvulas —que él considera uno de los mejores de la historia— superaba en realidad al original.
«Fender me envió una de las primeras unidades de la cadena de producción; me la mandaron a Europa durante la última gira que hicimos allí» cuenta Bonamassa. «Creo que llegó a Holanda y la incorporamos al equipo. Utilizo siete amplificadores en directo. Y eso suena muy fuerte».
El «Amp Shanty» (la caseta de amplificadores) de Bonamassa constituye una de las configuraciones de amplificación más imponentes en la historia de la guitarra. Como explica el propio Bonamassa, allí hay siete amplificadores, todos ellos protegidos por pantallas de plexiglás. Entre ellos se incluyen dos cabezales Marshall Silver Jubilee, tres amplificadores de válvulas Dumble distintos y, habitualmente, dos modelos Twin de alta potencia.
«Colocamos el Twin digital en el mismo espacio donde estaba el micrófono que captaba el Twin de alta potencia; tanto mi jefe de producción, mi técnico y el ingeniero de sonido como yo mismo —y la gente de nuestro entorno, incluido Josh Smith— coincidimos en que sonaba mejor», comenta Bonamassa.
Lo bastante interesante como para probarlo esa misma noche. Y también la siguiente. El Twin digital se quedó en la configuración del equipo. El principal argumento de venta de muchos de estos amplificadores digitales es que suenan exactamente igual que los antiguos; sin embargo, noche tras noche durante esta gira europea, el sonido no solo emulaba al original, sino que lo superaba.
«Descubrí cosas realmente interesantes al usar el Twin digital», afirma Bonamassa. «El amplificador mantenía una respuesta mucho más constante a lo largo de la actuación. No se calentaba en exceso ni perdía calidad de sonido por fatiga de los componentes. Y pensé: ‘Sí, esto es realmente genial'».
«Terminamos la gira y llegamos al verano. Hicimos un par de conciertos aislados antes de la gira principal de verano aquí en Estados Unidos, y volví a usar los dos Twin de válvulas porque no disponía del digital; Fender todavía estaba fabricando mis unidades en acabado negro. Pensé: ‘Vaya, echo de menos ese Twin digital’. Realmente me había acostumbrado a él. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla. Soy el mayor purista y sibarita en lo que respecta a amplificadores y válvulas vintage, pero, a fin de cuentas, no se puede negar que aquel equipo sonaba —al menos para mis oídos— mejor y de forma más consistente que los de válvulas».
«Siempre pensé que uno de los mejores inventos de Leo fue el Twin «tweed» de 80 vatios», comenta Bonamassa. «Esos equipos son de los mejores amplificadores jamás fabricados. Resulta realmente impresionante que Fender haya logrado replicar esto digitalmente. Además, los amplificadores pesan solo 29 libras [unos 13 kg]».
Por muy impresionantes que fueran los diseños originales del Twin de alta potencia, al rediseñarlo como un combo digital, Bonamassa y Fender aprovecharon la ocasión para añadir opciones de sonoridad conmutables, permitiendo alternar entre la respuesta tradicional de un amplificador de válvulas y un enfoque más contemporáneo.
«Lo mejor que hicimos con estos amplificadores —una característica que originalmente no estaba prevista— fue incluir el selector «Vintage/Tight. Contar con ese botón «Tight» realmente resolvió muchos problemas en mi caso. Me gusta una respuesta ultrarrápida; prefiero que, en cuanto toco una nota, el amplificador esté listo para amplificar la siguiente. Por eso me gustan tanto los equipos Dumble: ofrecen una articulación excepcional», explica Bonamassa.
Eso sí, ten en cuenta una cosa: estos amplificadores no perdonan. Castigan la falta de precisión. Pero cuando ejecutas bien una nota y tocas con destreza, realmente proyectan esas notas hacia el público.
«No perdonan, y por eso generan opiniones tan divididas», comenta Bonamassa. «Hay quien dice: «No me gusta. No lo entiendo». Y es cierto: si eres un guitarrista que basa su estilo en el legato, que hace muchos pull-offs y busca esa especie de floración lenta del sonido, entonces no es para ti. Pero si eres como yo —que toco todo a púa porque carezco de legato natural—, es la combinación perfecta. Por eso siempre me han gustado los amplificadores basados en el diseño de Fender; los Dumble, por ejemplo, se basan en Fender. Me gustaban porque siempre tenían una respuesta más rápida; se recuperaban enseguida. Cuando trabajamos en el Twin, contar con ese selector «Tight» (para ajustar la firmeza de graves) me hizo pensar: «Ojalá lo tuviéramos también en los modelos de válvulas». Aun así, lograron recrear sonoramente lo que hacía un antiguo modelo de alta potencia».
Sin duda, la plataforma Fender Tone Master —con su sistema de escalado de potencia— resulta una opción viable para locales pequeños, gracias a su salida directa para grabar o para prescindir del altavoz en escenarios donde se requiere silencio. En cierto modo, se ha capturado el tono del Twin de alta potencia y se ha adaptado para un uso moderno. Pero Bonamassa asegura que, independientemente de si es digital o no, sigue siendo un Twin. Este amplificador tiene un lado salvaje.
El Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition ya está disponible por 1.999$.
Los iconos mundiales e integrantes del Salón de la Fama del Rock and Roll, Def Leppard, han anunciado la gira más esperada de 2027, junto a la banda Goo Goo Dolls —cuatro veces nominada al Grammy— y los invitados especiales The Struts. La gira, que consta de 45 fechas, comenzará el 2 de marzo y se extenderá hasta el 2 de julio, con paradas en las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá.
Las entradas saldrán a la venta el 16 de octubre. Por cada entrada vendida, se donará 1 dólar a City of Hope, una de las organizaciones de investigación y tratamiento del cáncer más grandes y avanzadas de Estados Unidos, contribuyendo así al avance de investigaciones pioneras y tratamientos innovadores para personas que luchan contra esta enfermedad.
A principios de este año, Def Leppard completó su tercera residencia con entradas agotadas en el Caesars Palace de Las Vegas. Durante el resto de 2026, la banda ha ofrecido conciertos con todas las entradas vendidas en Europa, Sudamérica y México.
Este anuncio llega tras la extensa gira de verano de Goo Goo Dolls, que incluyó actuaciones muy aclamadas en los festivales iHeartRadio y Sea.Hear.Now. Gracias a su éxito viral, «Iris» —su tema certificado como diamante (10 millones de ventas)— ha superado los seis mil millones de reproducciones a nivel mundial, acumulando más de mil millones de escuchas tan solo en 2025.
Además de vender 15 millones de discos en todo el mundo, Goo Goo Dolls ha logrado cuatro nominaciones al Grammy y cerca de una docena de sencillos certificados como platino u oro, además de hacer historia al conseguir 15 éxitos que alcanzaron el número 1 o el Top 10. Como resultado, ostentan el récord histórico de radio por tener la mayor cantidad de sencillos en el Top 10. Conocidas por sus actuaciones rebosantes de energía, esta próxima gira de algunas de las bandas más influyentes del rock ‘n’ roll promete ofrecer a los aficionados al rock una experiencia electrizante.
La icónica e influyente banda de rock multiplatino Big Wreck ha relanzado su esencial segundo álbum de larga duración, «The Pleasure And The Greed», con una nueva edición especial por su 25º aniversario, disponible a partir del 6 de noviembre en todas las plataformas de streaming. Además, la banda ha presentado la primera edición en vinilo de la historia de «The Pleasure And The Greed».
Para celebrar los 25 años desde su lanzamiento original, el disco fue remezclado y remasterizado por Ian Thornley y Eric Ratz, miembros de Big Wreck, e incluye tres versiones adicionales totalmente nuevas e inéditas: «Mistake» (con la colaboración de Chad Kroeger), «Breakthrough» (con Myles Kennedy) y «Mistake (2026 Demo)».
En primer lugar, Chad Kroeger, líder de Nickelback, aporta su voz única al tema «Mistake«. A lo largo de los años, él y sus compañeros de banda han interpretado esta canción habitualmente en sus conciertos, llegando incluso a incluir una versión de la misma en su DVD en vivo «Live At Home». Por su parte, Myles Kennedy, de Alter Bridge, presta su voz inconfundible a una versión monumental de «Breakthrough«, elevando la canción a nuevas cotas. Finalmente, la banda despojó a «Mistake (Demo)» de todo artificio para quedarse con lo esencial, reimaginando el tema con un acompañamiento mínimo de piano y destacando la emotiva voz de Ian. Esta edición del 25.º aniversario representa la visión definitiva del álbum.
Big Wreck lanzó «The Pleasure And The Greed» en junio de 2001. Entre sus 16 temas, «Ladylike» ha seguido calando hondo en los oyentes, acumulando millones de reproducciones. El álbum debutó entre los 10 primeros puestos de la lista Top Canadian Albums y, a día de hoy, sigue siendo una pieza fundamental en el catálogo de la banda.
«Este álbum ha sido durante mucho tiempo un tema que genera opiniones divididas dentro y alrededor del entorno de Big Wreck», comenta Ian Thornley, líder y guitarrista de la banda. «Personalmente, prefiero recordar el momento justo antes de grabarlo, cuando todos rebosábamos emoción: emoción por las posibilidades y ese entusiasmo de decir: ‘¡ya verán cuando escuchen esto!’. Al terminar la grabación, esos sentimientos se desvanecieron rápidamente. Recuerdo sentirme algo perdido, pensando: ‘Esto no es lo que queríamos’. Fuimos a otro estudio para intentar capturar algo de ‘lo que buscábamos’, pero quizá para entonces ya estábamos demasiado agotados para lograrlo. Dicho esto, siempre he creído en la música», continúa. «Siempre me he preguntado qué pasaría si tuviéramos otra oportunidad con ella. ¿Qué habría ocurrido si esas canciones hubieran recibido el tratamiento que creíamos que merecían? Cuando surgió la oportunidad y supimos que las grabaciones aún existían, me moría de ganas por escuchar lo que realmente había allí. Para mi sorpresa, las grabaciones originales en bruto estaban bien; no tenían esos equilibrios extraños ni ese siseo que siempre caracterizó al álbum. Al parecer, eso ocurrió durante la mezcla».
01. Inhale 02. Undersold 03. Knee Deep 04. Everything Is Fine 05. All By Design 06. Mistake 07. Ladylike 08. The Pleasure And The Greed 09. No Fault 10. Breakthrough 11. Ease My Mind 12. Broken Hands 13. Head In The Girl 14. All Our Days Are Numbered 15. West Virginia 16. Defined By What We Steal 17. Mistake (Feat. Chad Kroeger —Bonus Track) 18. Breakthrough (Feat. Myles Kennedy —Alternate Mistake» (2026 Demo)
Fender y Fender Custom Shop han presentado tres nuevos modelos Telecaster signature de John 5: la Fender John 5 Phantom Telecaster, la Fender John 5 Ghost Telecaster y la Fender Custom Shop John 5 “Phantom” Telecaster. Cada uno de estos modelos captura una faceta diferente de su estilo inconfundible y su versatilidad musical, llevando su sonido y diseño característicos a más músicos y a distintos rangos de precio.
«No sé si la Telecaster me eligió a mí o yo la elegí a ella. Esa forma me atraía muchísimo», comentó John 5. «Desde que era pequeño, Fender siempre representó la cima, lo máximo; lo único que quería era tener la mejor guitarra para mí y que la gente también pudiera disfrutarla».
El enfoque de John 5 hacia la Telecaster pone de manifiesto la versatilidad del instrumento: igual de cómodo tanto en el shredding cargado de distorsión como en el chicken-picking del country, John 5 ha dedicado su carrera a demostrar que no existen límites en cuanto a géneros, estilos o ambientes musicales. Devoto de la Telecaster desde siempre, su estilo interpretativo, técnicamente exigente y teatral, lo ha convertido en uno de los guitarristas más singulares del rock.
Estos tres modelos signature trasladan el sonido y la estética de John 5 a instrumentos únicos, abarcando desde la gama estándar de Fender hasta la Fender Custom Shop:
John 5 Phantom Telecaster
John 5 Phantom Telecaster (1.349€). Con un acabado en negro y la pala a juego, la Phantom combina su inconfundible silueta Telecaster con una configuración de rendimiento decididamente moderna. Las pastillas DiMarzio D’Activator en el mástil y el puente ofrecen la respuesta de alta salida característica de John 5, con graves definidos y una articulación clara incluso con ajustes de alta ganancia. Un sistema de trémolo Floyd Rose FRTS2000 Special Series aporta una nueva dimensión al instrumento, permitiendo realizar drásticas variaciones de tono, dive bombs y otras técnicas extremas sin comprometer la estabilidad de la afinación. La disposición simplificada de los controles incluye un único mando de volumen y un interruptor de corte de señal (killswitch), dejando espacio suficiente para que el músico modele su interpretación en tiempo real.
John 5 Ghost Telecaster
John 5 Ghost Telecaster (1.299€). Con su acabado Arctic White y la pala a juego, la Ghost Telecaster llama la atención incluso antes de conectarla. Al igual que la anterior monta un set de pastillas DiMarzio D’Activator así como un único potenciómetro de volumen y un interruptor de corte de señal (killswitch).
Fender Custom Shop John 5 «Phantom» Telecaster
Fender Custom Shop John 5 «Phantom» Telecaster (6.599€). Pocos guitarristas han llevado la Telecaster a terrenos más oscuros y contundentes que John 5; la John 5 «Phantom» Telecaster ha sido construida para estar a la altura de su enfoque implacable ante el instrumento. Fabricada por Fender Custom Shop, esta Telecaster ha sido reinventada para el virtuoso moderno: es agresiva, precisa y está preparada para cualquier estilo.
En su núcleo, un cuerpo de aliso selecto de dos piezas con contornos «Ultra» y acabado de uretano negro brillante proporciona una base resonante, mientras que el mástil de arce, con un cómodo perfil «Modern C» y un diapasón de ébano laminado plano de radio compuesto 10″-14″, facilita la ejecución de acordes en los trastes graves y permite realizar bends limpios y sin trasteos en los registros agudos. Veintidós trastes medium jumbo, una escala de 25,5″ y un acabado de uretano satinado confieren al mástil la sensación de agilidad y articulación que exige el estilo de John 5, mientras que los puntos laterales luminiscentes Luminlay mantienen visibles las posiciones de los trastes incluso en los escenarios más oscuros.
Un par de pastillas humbucker DiMarzio D Activator aporta su voz a la Phantom, ofreciendo desde un ataque preciso y cortante en la posición del puente hasta un tono cálido y vocal en el mástil; la selección se realiza mediante un selector de tres posiciones y el control corre a cargo de un único volumen maestro para evitar distracciones. El conjunto se completa con un sistema de trémolo Floyd Rose Original combinado con una cejuela de bloqueo R7 y clavijeros de bloqueo, garantizando una afinación perfecta incluso tras los descensos de tono (dive bombs) más extremos. Otras características de primera calidad incluyen alma Bi-Flex, selector de tres posiciones, incrustaciones de puntos en madreperla, placa de unión mástil-cuerpo contorneada de cuatro tornillos con el logotipo «V» de Custom Shop, herrajes negros, cuerdas de acero niquelado (calibre .009-.042), estuche rígido de lujo, correa y certificado de autenticidad.
«John 5 es uno de los guitarristas más singulares de la escena actual; lleva la Telecaster a través de diversos géneros y más allá de lo convencional, y estos tres instrumentos reflejan esa versatilidad», afirmó Justin Norvell, director de producto de Fender. «El regreso del modelo Ghost al catálogo de Fender pone su diseño característico al alcance de más músicos. En conjunto, esta colección ofrece a los fans de todos los niveles la oportunidad de conectar con su sonido».
Oxygene se publicó en Francia en 1976 y en el resto del mundo un año después. Es bien sabido que Jarre lo grabó en su cocina utilizando un magnetófono de ocho pistas, una mesa de mezclas casera y una pequeña colección de sintetizadores y cajas de ritmos. Entre ellos se incluían el ARP 2600, los modelos EMS VCS3 y Synthi AKS, un órgano Farfisa, un Mellotron y un Korg Mini-Pops.
La edición de aniversario se ve reforzada por una remasterización en estéreo, junto con una versión en Dolby Atmos mezclada por David Kosten, Steven Wilson y el propio Jarre.
«Cuando creé Oxygene, trabajaba directamente con instrumentos analógicos y cinta; el sonido tenía una profundidad, un movimiento y una vida propios», afirma Jarre. «Para esta edición de aniversario, volvimos a las cintas originales con el objetivo de preservar ese carácter en lugar de cambiarlo».
Tal y como escribe el crítico musical Alexis Petridis en las nuevas notas del álbum, Oxygene sonaba como «una curiosa transmisión del futuro» cuando se publicó. «Jean-Michel Jarre logró captar y aglutinar todos los aspectos existentes de la música electrónica en 40 minutos de música», señala.
Por su parte, el escritor alemán Torsten Groß afirma que «los cimientos de esta carrera única se asentaron en aquella cocina: con un Mellotron averiado e ideas para la eternidad».
La edición del 50º aniversario de Oxygene estará disponible en vinilo grabado a media velocidad (half-speed mastering), vinilo ecológico de color en edición limitada, CD y plataformas digitales. También habrá una edición en formato mediabook con Blu-ray que incluye mezclas en Dolby Atmos y nuevas mezclas 5.1, la remasterización en estéreo y material de archivo.
La guitarra eléctrica Music Man Albert Lee HSS combina la forma distintiva del cuerpo de Albert Lee con una configuración versátil de pastillas HSS. Una humbucker personalizada DiMarzio, desarrollada originalmente para Music Man Axis, se combina con las pastillas de bobina simple personalizadas Seymour Duncan exclusivas de Albert Lee.
Un selector de 5 posiciones, un volumen maestro y controles de tono brindan una amplia gama de sonidos, desde tonos claros y articulados de bobina simple hasta la salida con mucho cuerpo del puente humbucker.
El cuerpo de fresno se combina con un mástil de arce tostado y 22 trastes de acero inoxidable para una sensación, durabilidad y facilidad de ejecución excepcionales.
Un trémolo clásico de Music Man, una cejuela compensada y clavijas de bloqueo brindan una excelente estabilidad de afinación, mientras que los puntos blancos en la cara y los marcadores laterales que brillan en la oscuridad hacen que el diapasón sea fácil de navegar en escenarios oscuros.
El preamplificador integrado cuenta con el circuito silencioso de Music Man, que reduce el zumbido de 60 ciclos asociado con las pastillas de bobina simple tradicionales y ayuda a normalizar la salida en las cinco posiciones del selector de pastillas.
Disponible con acabados Honey Burst, Firemist Silver y Cosmos Sparkle.
Limitada a 75 unidades en todo el mundo, la Albert Lee BFR HH en acabado Malibu Burst presenta una tapa de arce figurado sobre un cuerpo de okoume, mástil y diapasón de arce figurado tostado con acabado de aceite y cera aplicado a mano, e incrustaciones de bloque en material perlado blanco (Atlante). Un par de pastillas humbuckerDiMarzio bobinadas a medida (las mismas que incorpora el modelo Axis), combinadas con un selector de 5 posiciones, ofrecen una amplia gama de tonos; por su parte, el trémolo vintageMusic Man, la cejuela compensada y los clavijeros de bloqueo Schaller garantizan una estabilidad de afinación excepcional. Cada guitarra incluye una placa trasera del trémolo firmada y un certificado de autenticidad numerado.
Gibson ha anunciado el lanzamiento de la Gibson Custom 1957 L-5 CES Reissue, marcando el regreso de una de las guitarras de cuerpo hueco tipo archtop más veneradas e influyentes en la historia de la música. Fabricada artesanalmente en Nashville y disponible en acabados Vintage Sunburst y Antique Natural, esta excepcional reedición recupera la estética, el tacto y la sonoridad de la L-5 CES de la epoca dorada para la línea principal de Gibson Custom.
«Pocos instrumentos han moldeado la historia de la guitarra archtop como la Gibson L-5», afirma Mat Koehler, vicepresidente sénior de Producto de Gibson. «Su influencia abarca más de un siglo y géneros como el jazz, el country, el blues, el rockabilly y más allá. La 1957 L-5 CES representa un momento decisivo en esa historia, al combinar la artesanía de Gibson en madera tallada con la calidez, claridad y versatilidad de las pastillas humbucker. Esta reedición rinde homenaje al legado perdurable del instrumento y garantiza que siga inspirando a generaciones de músicos».
La 1957 L-5 CES Reissue cuenta con una tapa de abeto AAA tallada, combinada con un fondo de arce rizado AAA tallado y emparejado (bookmatched), así como aros de arce rizado AAA macizo. La combinación de tapa y fondo macizos y tallados ofrece un tono más rico y resonante que el de las guitarras archtop de cuerpo laminado. La reedición de la L-5 CES de 1957 responde a la perfección a cada matiz de la pulsación del músico, y su elegante cutaway veneciano facilita el acceso a los trastes más agudos. La tapa está rematada con un ribete de siete capas, mientras que el fondo cuenta con uno de tres capas. La construcción de la reedición de la L-5 CES de 1957 exige una inversión considerable de tiempo y una mano de obra altamente cualificada; se requieren muchas horas de lijado para suavizar los diversos contornos y los ribetes.
El mástil de tres piezas y escala de 25,5 pulgadas se une al cuerpo mediante una unión de cola de milano; su ajuste al cuerpo requiere horas de trabajo, frente a los 20 minutos que lleva ajustar el mástil de una Les Paul. Fabricado con dos piezas de arce rizado y una tira central de nogal, presenta el perfil de mástil auténtico de la L-5 de 1957, basado en escaneos 3D de instrumentos originales de época. Con una sensación de solidez y consistencia al tacto, ofrece una experiencia de interpretación y un carácter auténticamente vintage.
El diapasón de ébano, con ribete de cuatro capas, cuenta con 20 trastes medium jumbo, un hermoso purfling decorativo y un remate en forma de «pico de pájaro» en su extremo. También incorpora incrustaciones de bloque en madreperla que realzan aún más su elegante estética. La pala está delimitada por un ribete de cinco capas y luce una incrustación de madreperla con el motivo «flowerpot» (maceta) y el logotipo de Gibson. La cejuela de Corian trabaja en conjunto con los clavijeros dorados Kluson Sealfast para garantizar una afinación estable y precisa. La parte posterior de la pala presenta además un acabado tipo stinger.
Keeley Electronics ha lanzado el pedal Compressor Plus Germanium, la incorporación más reciente a la línea de compresores icónicos de la marca. Basado en los controles habituales de Level (nivel), Tone (tono), Compression (compresión) y Blend (mezcla), este nuevo diseño aporta una sonoridad renovada a un pedal que lleva evolucionando un cuarto de siglo.
El elemento central del Compressor Plus Germanium es un transistor de germanio fundamental. Keeley integra el germanio tanto en la etapa de salida de audio como en el circuito de retroalimentación de side-chain (cadena lateral) del compresor, dotando de un carácter y una respuesta nuevos a uno de los diseños más duraderos de la compañía.
El pedal también incorpora un selector de dos posiciones para ajustar el tiempo de recuperación según se utilicen pastillas single-coil o humbuckers. El tiempo de recuperación es más lento en el ajuste para single-coil y más rápido en el de humbucker, lo que permite lograr una sensación y una respuesta ideales para cualquier guitarra de tu colección.
Fabricado íntegramente en las instalaciones de Keeley Electronics en Oklahoma City, el Compressor Plus Germanium ofrece opciones de conmutación seleccionables entre true-bypass y buffered bypass silencioso de Keeley, una construcción robusta y el sonido de compresión clásico que ha convertido a Keeley en la opción predilecta de guitarristas y bajistas durante veinticinco años.
Especificaciones del Compressor Plus Germanium:
Transistor de germanio en el corazón del nuevo circuito de compresión
Etapa de salida de audio mejorada con germanio para aportar carácter y una respuesta musical
Integración de germanio en el circuito de retroalimentación de side-chain
Controles clásicos del Compressor Plus: Level, Tone, Compression y Blend (para mezclar la señal comprimida con la señal seca y obtener mayor control sobre la dinámica y la sensación al tocar)
Selector de dos posiciones para optimizar la respuesta y el tiempo de recuperación según el tipo de pastilla (single-coil o humbucker)
Posibilidad de alternar al instante entre true-bypass y buffered bypass
Funciona con alimentación de 9 a 18 V CC para una integración flexible en la pedalera
El Compressor Plus Germanium llega justo cuando Keeley Electronics celebra sus 25 años fabricando pedales para músicos que valoran profundamente la calidad del sonido. Todo comenzó en 2001 con Robert Keeley, un banco de trabajo y un sencillo pedal compresor. Lo que comenzó como una búsqueda de una mejor compresión se convirtió en uno de los productos emblemáticos de la historia de Keeley y ayudó a consolidar la empresa durante los inicios del movimiento de pedales «boutique».
Con el paso de los años, el Keeley Compressor siguió evolucionando. El diseño original de dos controles dio paso al Compressor ampliado de cuatro controles, seguido por el Compressor Plus, que incorporó controles de Tone (tono) y Blend (mezcla) al circuito, ofreciendo a los músicos un mayor control sobre el sustain, el ataque y el carácter natural de su instrumento. Para cuando llegó el Compressor Plus en 2017, Keeley ya había fabricado más de 50.000 compresores, convirtiendo la compresión no solo en parte de la historia de la empresa, sino en un elemento fundamental de su identidad.
El Keeley Compressor Plus Germanium tiene un precio de venta al público de 189$. Elije el acabado estándar Brushed Aluminum el exclusivo Transparent Black de la RKFX Custom Shop.
