Music Man actualiza los modelos Steve Lukather

12 08 2020
Luke III Maple Top Luscious Green Quilt

Con un cuerpo Okoume liviano con una tapa de arce de primera calidad y electrónica Music Man personalizada de nuevo diseño, esta última evolución de la guitarra de Steve Lukather fusiona perfectamente comodidad, belleza y versatilidad tonal.

Luke III Maple Top Luscious Green Flame
Luke III Maple Top Cherry Burst Quilt
Luke III Maple Top Cherry Burst Flame

La última evolución del modelo Steve Lukather cuenta con un cuerpo de aliso con un mástil de arce tostado figurado y diapasón de palisandro. El modelo HH está equipado con pastillas humbucker Ernie Ball Music Man personalizadas de nuevo diseño y el modelo HSS está equipado con la misma humbucker en el puente y las pastillas Cutlass. Ambas configuraciones de pastillas están equipadas con un selector de 5 posiciones y una control de volumen booster push / push de 12dB.

Luke III Ocean Sparkle
Luke III Fuchsia Sparkle
Luke III Bodhi Blue
Luke III Olive Pearl




Fender Brent Mason Telecaster

12 08 2020
Fender Brent Manson Telecaster

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció la Brent Mason Telecaster® y la The Stories Colletion Fender Custom Shop® Brent Mason Telecaster® de edición limitada. Con un diseño clásico de Telecaster, el nuevo modelo Brent Mason Telecaster brinda a los músicos las características especiales y la gama única de tonos Nashville de Brent. La Fender Custom Shop Limited Edition Brent Mason Telecaster® (disponible hoy) lleva este diseño icónico de guitarra un paso más allá con una gama de detalles personalizados y una construcción minuciosamente recreada con detalles exactos por el maestro constructor Kyle McMillin.

“Mi guitarra principal, y más querida, durante más de 35 años ha sido mi Fender Telecaster de 1967, por lo que se siente genial ver cómo la Fender Brent Mason Telecaster® cobra vida”, dijo Mason. “He perdido la cuenta de la cantidad de canciones exitosas en las que ha aparecido la guitarra a lo largo de los años, junto con personas como Alan Jackson, Shania Twain, Toby Keith… hay cientos. Tiene algunas características brillantes, de las cuales mi favorita es la pastilla central con un control de volumen adicional, y no puedo esperar a ver lo que la guitarra puede hacer en manos de otros músicos de todo el mundo”.

La Brent Mason Telecaster es una fiel recreación de la Telecaster deb Mason, descubierta en una tienda de guitarras de Nashville a principios de la década de 1980: un modelo 67/68 que había sido despojado de su acabado original y repintado con imprimación gris. Mason pasó a equipar la guitarra con nuevas pastillas y controles y un sistema Glaser™ Bender, transformándola en la versátil guitarra de sesión todo en uno que conocemo hoy. Las características especiales cuidadosamente seleccionadas por Mason incluyen un sistema Joe Glaser B-Bender, una mini-humbucker Seymour Duncan en la posición del mástil, clavijero Sperzel de bloqueo y botones de correa de bloqueo Dunlop.

Mientras tanto, la muy especial Fender Custom Shop Limited Edition Brent Mason Telecaster® fue cuidadosamente construida por el maestro constructor Kyle McMillin y cuenta con una gama de las mejores características posibles. Estos incluyen un cuerpo de fresno de 2 piezas, un mástil de arce “quartersewn” puente Tele personalizado de 6 selletas con una placa modificada y monturas para el sistema Joe Glaser B-Bender y mucho más, todo bellamente capturado en un acabado Heavy Relic personalizado .

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Fender Custom Shop Limited Edition Brent Mason Telecaster

“La edición limitada de Brent Mason Telecaster® captura todo lo que apreciamos en Fender Custom Shop. Inmaculada atención al detalle, las mejores características personalizadas y una presencia inigualable. Estamos inmensamente satisfechos con los resultados y sentimos que la guitarra es un verdadero testimonio de uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo ”.





Muse lanzan una película basada en la idea de ‘The Wall’ de Pink Floyd

12 08 2020
Muse

Los británicos Muse van a estrenar a finales de este mes de agosto, para sorpresa de los fans, una película basada en la idea de ‘The Wall’ de Pink Floyd, la cual se va a titular ‘Simulation Theory’, como su último álbum de 2018.

Según se ha podido saber, la idea es estrenarla en cines con pantallas IMAX a partir de este 17 de agosto, así como luego ponerlo a la venta en una caja de lujo a finales de año.

También han dejado caer que se basará en la historia y temas de su álbum de 2018, “Simulation Theory”, pero que será una idea basada en la película de culto ‘The Wall’, de Pink Floyd, dirigida por el recientemente fallecido Alan Parker.

Se trata de material grabado sobre todo en directo, de sus giras, con tomas de 28 países distintos, y ha sido dirigida por Lance Drake. En todo caso, las tomas principales son las rodadas en el The 02 Arena de Londres y se estrenará el 17 de agosto en cines IMAX, en versión digital el día 21 y ediciones deluxe físicas a finales de año, el 11 de diciembre.

El filme ha sido dirigido por Lance Drake (quien rodó los videoclips del disco ‘Simulation Theory’) y producida por Muse, Pulse Films, Lance Drake, Jesse-Lee Stout y Matthew Bellamy.

Versa sobre un grupo de científicos que están investigando la fuente de toda actividad paranormal a lo largo del mundo. Así, la película combina líneas narrativas rodadas en estudio con escenas de conciertos, animaciones de realidad virtual…





Wayne Hussey recluta a miembros de The Cure, Depeche Mode, Bauhaus, The Smiths… para single benéfico

12 08 2020

The Mission a través de su líder, Wayne Hussey, han puesto en marcha una curiosa iniciativa colaborativa para revisar uno de sus temas más clásicos. La banda británica, uno de los abanderados del rock gótico más épico, ha decidido lanzar este single con fines benéficos para todos los trabajadores que investigan sobre el Covid-19 en todo el mundo.

Se trata del tema de 1988 “Tower of Strength”, que ha sido rebautizado como “TOS2020” e interpretado por ReMission International, el sencillo está disponible para pre-pedido y se lanzará digitalmente el 28 de agosto y en medios físicos, vinilo dorado de 12 pulgadas y CD – el 2 de octubre.

En la canción participan: El cofundador de The Cure, Lol Tolhurst, Martin Gore de Depeche Mode, Gary Numan, Andy Rourke de The SmithsJulianne Regan de All About Eve, Midge Ure, Budgie de Siouxsie and the Banshees y The Creatures, Billy Duffy de The Cult, Kevin Haskins de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets, Rachel Goswell de Slowdive, Richard Fortus y Robin Finck de Guns N’ RosesMiles Hunt de The Wonder Stuff  y los miembros de Gene Loves Jezebel, Jay y Michael Aston.

Wayne Hussey comenta“Cuando llegó el COVID-19, comencé a recibir mensajes que preguntaban ‘¿por qué no reeditas Tower Of Strength para los trabajadores que están en primera línea?.’ La canción aparentemente había sido adoptada como himno por algunos trabajadores del Sistema Nacional de Salud, y me hizo pensar que me gustaría contribuir con algo a la causa mayor en este momento sin precedentes y lo único que realmente podría contribuir es la música. Así que, junto con mi buen amigo Michael Ciravolo, se me ocurrió la idea de grabar una nueva versión de Tower Of Strength con fines benéficos solicitando la ayuda de amigos y conocidos músicos





Fender 70th Anniversary Esquire

11 08 2020

La Fender 70th Anniversary Esquire tiene un cuerpo de pino tostado ligero que se combina con un mástil grueso en forma de “U”. La guitarra viene con una placa de mástil conmemorativa especial y un elegante estuche de tweed de los años 50 de estilo vintage.

El modelo tiene una pastilla de puente de bobina simple Esquire diseñada por Tim Shaw, que se basa en un original de un Esquire de 1950 (procedente del Museo Songbirds en Chattanooga, Tennessee).

Como es un modelo de aniversario, esta guitarra solo se producirá durante 2020. Debería estar disponible a finales de este mes. Este modelo del 70 aniversario está disponible en los acabados White Blonde, Lake Placid Blue, Sunburst de 2 colores y Surf Green.





Suspendida la Winter NAMM 2021

11 08 2020

La pandemia mundial ha provocado la cancelación de innumerables conferencias y ferias comerciales en industrias de todo el mundo, y la industria de la guitarra y los instrumentos musicales ciertamente no ha sido una excepción.

Hoy, se anunció, cuatro meses después de la cancelación de la Summer NAMM de 2020 debido al coronavirus, que la Winter NAMM de 2021, su compañera más grande, también ha sido cancelada.

En su lugar, la NAMM está configurando Believe In Music, “un mercado interactivo para conectar compradores y vendedores”, en BelieveInMusic.tv para la semana del 18 de enero de 2021.

“Dadas las realidades actuales de la pandemia de COVID-19 y la salud y seguridad de los miembros de NAMM como nuestra primera prioridad, ahora está claro que no hay camino a seguir para un evento presencial en California, y hemos tomado la difícil decisión de cancelar el 2021 NAMM Show”, decía un anuncio de la organización.

“Si bien estamos decepcionados de no poder reunir a nuestra familia NAMM en persona este enero, estamos reinventando cómo conectar todas las facetas de la industria mientras beneficiamos a los más profundamente impactados con el lanzamiento de Believe in Music: The global meeting para unificar y apoyar a las personas que llevan la música al mundo”.

La Winter NAMM, que por lo general se realiza en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California, es de lejos el evento anual más grande y crucial en el calendario de guitarras y equipos relacionados, y es el anfitrión de una cabalgata de lanzamientos de equipos nuevos y actuaciones especiales de grandes nombres.

Sin duda, será interesante ver cómo afecta el lanzamiento de importantes novedades, cuyo calendario habitual ya se ha visto afectado significativamente por la ausencia de Summer NAMM.

“Si hay una visión común, es que como comunidad global, creemos en la música”, continuó la declaración de NAMM. “Creemos en el futuro de la música y en el futuro de nuestra industria, y en este momento, nos uniremos y apoyar a los creadores de música de todo el mundo”.





Pablo Barahona y su Vanz R54

10 08 2020
Pablo Barahona y su Vanz ST (R54) Custom 0049

Esta foto podría ser en blanco y negro…pero tal vez no hubieras podido captar el acabado sunburst tres tonos “medium relic” de la Vanz ST (R54) Custom 0049 de Pablo.

Podría haber sido en blanco y negro por aquello de situar al modelo en su época correcta: 1954.

Podría haber sido en blanco y negro por el tono realmente vintage de los primeros modelos ST que otorgan las pastillas B&B Vintage ’54…pero creemos que la foto en color muestra mejor la feliz sonrisa de Pablo

(y por supuesto su camisa)…

Enjoy Vanz!





La Martin D-18 “Sun Sessions” de Elvis Presley subastada por 1.32m

9 08 2020

La guitarra Martin D-18 de 1942 de Elvis Presley salió a subasta recientemente, y ahora el instrumento icónico se ha vendido por la friolera de $1.32 millones.

El precio de venta estableció un nuevo récord para un recuerdo de Elvis, y no es difícil entender por qué. A menudo conocida como la guitarra “Sun Sessions” de Presley, usó la D-18 ampliamente mientras grababa en los Sun Studios de Memphis y en el escenario entre 1954 y 1956, y se puede ver tocando la acústica en muchas fotografías de la época.

Dicho esto, el precio final no alcanzó el estimado de $2m – $3m establecido por la casa de subastas. La identidad del comprador no ha sido revelada.

La D-18 se encuentra actualmente expuesta en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, y se presentó en la exposición Play It Loud: Instruments of Rock & Roll 2019 en el Museo Metropolitano de Arte.





John Petrucci: “Terminal Velocity”

9 08 2020

John Petrucci lanzará su segundo álbum en solitario totalmente instrumental, “Terminal Velocity”, en todas las plataformas digitales y de streaming el 28 de agosto y en CD y vinilo el 30 de octubre a través de The Orchard Music en su sello discográfico Sound Mind Music.

El álbum ve el regreso del bajista Dave LaRue, quien tocó en el álbum debut en solitario de John y en las giras posteriores de G3, así como una reunión muy esperada con el ex batería de Dream Theater, Mike Portnoy.

“Fue increíble traer a Dave de vuelta para tocar el bajo en este álbum”, dijo Petrucci. “Es un músico tan monstruoso que puede manejar cualquier cosa que le arrojes con buen gusto y musicalidad inigualable. Su enfoque melódico de las líneas de bajo junto con una técnica y un ritmo impecables durante días realmente se destaca en estas melodías”.

La aparición de Portnoy en “Terminal Velocity” marca la primera grabación del guitarrista y su ex compañero de banda en más de una década y la primera desde que Portnoy dejó la banda en 2010.

“Tener a Mike tocando la batería en este disco fue realmente especial para mí e hizo un trabajo absolutamente increíble navegando por los diversos estilos y desafíos técnicos que presentaba mi música de una manera que solo él puede hacer. Fue muy catártico para los dos, creo, volver a tocar música juntos después de todos estos años y ¡realmente se sintió genial! La interpretación enérgica, intuitiva y enérgica de Mike realmente ayudó a elevar estas nuevas canciones a un nivel con el que yo no podía estar más feliz”.

Petrucci dijo sobre la pista y el vídeo: “‘Terminal Velocity’ fue en realidad la primera canción nueva que escribí para el álbum cuando entré al estudio en marzo de este año. Surgió de una de las muchas ideas y semillas que había recopilado durante los últimos años. Literalmente comencé con el tema de apertura y construí el resto de la canción a partir de ahí. Creo que es un gran sencillo de inicio y representa muy bien algunos de los diferentes lados estilísticos de este disco que quería explorar como un guitarrista; el lado melódico / temático, el lado de los riffs y el lado del shred. Mike y Dave hicieron un trabajo increíble dando vida a esta canción también, con toda la energía que inyectaron al grabar sus actuaciones”.

Las nueve canciones de “Terminal Velocity” muestran la afinidad de John por escribir instrumentales de guitarra estrechamente entrelazados que incluyen de todo, desde monstruosos cortes riff hasta temas melódicos llenos de pasión dignos de bandas sonoras de películas, hasta extravagancias desgarradas que hacen que el oyente se sienta como si acabaran de bajó de una emocionante montaña rusa musical.

“Al igual que las canciones de mi primer álbum en solitario, ‘Suspended Animation’, quería que las nuevas melodías mostraran realmente lo que soy como guitarristas y que dieran una descripción actualizada de dónde estoy musicalmente y cómo me gusta expresarme con el instrumento”, dijo Petrucci.

Track list:

01. Terminal Velocity
02. The Oddfather
03. Happy Song
04. Gemini
05. Out Of The Blue
06. Glassy-Eyed Zombies
07. The Way Things Fall
08. Snake In My Boot
09. Temple Of Circadia





Foo Fighters cancela “Van Tour”

9 08 2020
Foo Fighters

Foo Fighters ha cancelado su “Van Tour”. La gira, que originalmente estaba programada para abril y mayo, fue reprogramada hace dos meses para este otoño debido a la pandemia de coronavirus.

Foo Fighters dice en un comunicado: “Esperamos verlos a todos tan pronto como sea seguro para todos. Todos los programas enumerados a continuación serán reembolsados ​​automáticamente.

01 de octubre – Hamilton, ON @ FirstOntario Center
03 de octubre – Cleveland, OH @ Rocket Mortgage Fieldhouse
05 de octubre – Detroit, MI @ Little Caesars Arena
07 de octubre – Grand Rapids, MI @ Van Andel Arena
09 de octubre – Knoxville, TN @ Thompson-Boling Arena
13 de octubre – Cincinnati, OH @ Heritage Bank Center
15 de octubre – Green Bay, WI @ Resch Center
17 de octubre – Wichita, KS @ INTRUST Bank Arena
01 de diciembre – Oklahoma City, OK @ Chesapeake Energy Arena
03 de diciembre – Albuquerque, NM @ Santa Ana Center
05 de diciembre – Phoenix, AZ @ Talking Stick Resort Arena

Se suponía que “Van Tour” vería a Foo Fighters tocando en las mismas ciudades que durante la gira de la banda en 1995 cuando Dave Grohl, Nate Mendel y Pat Smear salieron a la carretera en una camioneta Dodge.

Grohl habló recientemente sobre el próximo álbum de la banda, revelando que, “Acabamos de terminar otro maldito disco, y estoy muy orgulloso de él. No se parece a nada que hayamos hecho. Estoy jodidamente emocionado de que la gente lo escuche y no veo la hora de subirme a ese puto escenario para tocarlo. Hay coros en este disco que van a cantar 50 putos mil personas, y va a unir los putos corazones de todos en ese momento. Y de eso se trata”.

Grohl también reflexionó sobre el 25 aniversario de Foo Fighters: “Honestamente, no parece que hayamos estado haciendo esto durante 25 putos años. Es gracioso, algunas personas miden el tiempo en días y meses y años. Pero conmigo, mido el tiempo en términos musicales. Cuando pienso en 1995 y 1996, eso era una cosa. Cuando pienso en 1990 y 1999, eso es otra, y así sucesivamente. Veo mi vida en estos marcadores que están representados por nuestra música. Siento que he estado escribiendo esta gran historia, y letras y canciones específicas se relacionan con cosas específicas que me sucedieron en esos momentos”.

Siete de los álbumes de Foo Fighters han aterrizado en el top 10 de Billboard, incluido “Sonic Highways” de 2014, que debutó y alcanzó el puesto número 2.








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