El Early Verb FX90 es el algoritmo más reciente de Catalinbread, presentado en formato de pedal e inspirado en la unidad de efectos en rack Yamaha SPX90. Se basa en el famoso ajuste Early Reflections, utilizado por muchos músicos del género shoegaze, por lo que resulta ideal para los guitarristas actuales.
El Yamaha SPX90 original cuenta con varios ajustes clásicos, y Early Reflections es uno de los más utilizados. Si piensas en bandas como My Bloody Valentine, te harás una idea de qué esperar de este efecto.
El nuevo pedal Early Verb FX90 de Catalinbread condensa este efecto en un formato compacto, equipado con cinco controles para realizar ajustes en tiempo real. El mando Delay ofrece unos 400 milisegundos de pre-delay, mientras que el control Time determina el espaciado básico entre los ecos iniciales, permitiendo obtener resultados muy compactos o más abiertos, según se prefiera.
El control Room define el tamaño de la sala virtual (el espacio de eco), y Mix ajusta el equilibrio entre la señal procesada (efecto) y la señal original (seca). Por último, el control Volume regula el nivel de salida; ha sido diseñado de tal forma que permite llevar la señal al límite, llegando incluso a generar saturación o recorte (clipping) si así lo deseas.
El pedal de Catalinbread funciona con una fuente de alimentación estándar de 9 a 18 voltios y está diseñado específicamente para procesar señales de guitarra. Eso sí, ten en cuenta que te limita a una única variante de uno de los ajustes presentes en la unidad original de Yamaha.
Extreme anuncia hoy «Paris Rising», un nuevo álbum en directo que abarca toda su trayectoria, desde su debut en 1989 hasta su álbum más reciente, «SIX». Grabado el 7 de diciembre de 2023 en la histórica Salle Pleyel de París, durante la gira mundial de la banda, el álbum verá la luz el 5 de febrero de 2027.
El primer adelanto es uno de los temas favoritos del grupo: «Get the Funk Out», perteneciente al álbum «Pornograffitti«, que alcanzó la categoría de doble platino.
«Cuando una banda decide grabar un álbum o DVD en directo en una ciudad o país concreto, solo significa una cosa: ese lugar es especial. Significa algo para el grupo. Y, en el caso de París, ha sido nuestro segundo hogar durante más de 40 años. Tiene uno de los mejores públicos del mundo; por eso la elegimos», comenta Nuno.
«Paris Rising» captura a Extreme en el apogeo de la era «SIX«. Su álbum de 2023 alcanzó el Top 10 en Alemania (n.º 8), Suiza (n.º 4) y Austria (n.º 6), además de situarse en el puesto n.º 2 tanto en la lista «Top Hard Rock Albums» de Billboard como en la clasificación británica «Rock & Metal Albums». El tema que abre el disco, «Rise», acumuló millones de reproducciones y recibió comentarios de leyendas de la guitarra como Brian May, Tom Morello y Steve Lukather. La crítica situó su solo de guitarra en el primer puesto de la lista de los «mejores solos de guitarra del siglo XXI».
«¡El público francés siempre está a la altura! ¡Una noche que no olvidaremos fácilmente! Siempre en nuestros corazones… ¡Merci!» – Gary
«Paris Rising» ya está disponible para reserva en varios formatos:
Edición limitada: Digisleeve con 2 CD y Blu-ray o 2 CD y DVD
Estuche tipo «jewel case» con 2 CD (solo en EE. UU. y el Reino Unido)
Edición en 3 LP con carpeta desplegable («gatefold») (vinilo negro de 180 g)
Edición limitada en 3 LP con carpeta desplegable (vinilo verde menta de 180g)
Edición limitada en 3 LP con carpeta desplegable firmada por Gary Cherone, Nuno Bettencourt, Pat Badger y Kevin Figueiredo
Track listing (CD/LP/Blu-ray/DVD):
1. It (‘s A) Monster 2. Decadence Dance 3. #Rebel 4. Rest in Peace 5. Hip Today 6. Teacher’s Pet / Flesh ‘n’ Blood / Wind Me Up / Kid Ego 7. Play With Me 8. Other Side of the Rainbow 9. Hole Hearted 10. Cupid’s Dead 11. Am I Ever Gonna Change 12. Thicker Than Blood 13. Midnight Express 14. Hurricane 15. More Than Words 16. Banshee 17. Take Us Alive 18. Flight of the Wounded Bumblebee 19. Get the Funk Out 20. Small Town Beautiful 21. Song for Love 22. Rise
Bad Cat Amplifiers ha presentado el Unleash V3, la evolución más reciente de su innovadora plataforma de utilidad para amplificadores. Diseñado para ofrecer control sobre el volumen de su amplificador sin comprometer el sonido ni la respuesta al tocar, el Unleash V3 combina un atenuador de carga reactiva de 150 vatios con una etapa de potencia de estado sólido de 100 vatios, caracterizada por su transparencia absoluta.
A diferencia de los atenuadores convencionales, concebidos principalmente para reducir el volumen, el Unleash V3 funciona en ambos sentidos: permite tanto reducir el volumen de amplificadores de alta potencia hasta niveles adecuados para una habitación, como llevar el sonido totalmente saturado de un amplificador de baja potencia a los escenarios más grandes. El dispositivo puede absorber la salida de un amplificador llevado al límite, o bien tomar esa misma señal saturada y amplificarla con 100 vatios de potencia limpia. En todo momento, el amplificador original sigue siendo la fuente del timbre; el Unleash V3 simplemente le otorga a ese sonido la libertad de llegar a donde sea necesario.
Cuando se llevan al límite, los amplificadores de válvulas ofrecen una exquisita combinación de calidez, compresión y riqueza armónica. El Unleash V3 permite a los músicos obtener ese sonido sin verse limitados por el volumen resultante.
Su atenuador de carga reactiva de 150 vatios absorbe la salida de un amplificador al máximo de su capacidad (una vez que las válvulas de potencia han alcanzado la saturación), preservando la respuesta y la dinámica del equipo, al tiempo que reduce el volumen a un nivel manejable. Ya sea un cabezal de 100 vatios en una habitación o un amplificador boutique llevado al límite en un estudio, el Unleash V3 permite tocar al volumen que cada situación requiera.
El Unleash V3 también resuelve el problema opuesto. Los amplificadores de baja potencia son capaces de producir sonidos extraordinarios, pero su salida limitada puede hacer que no sean adecuados para recintos grandes. La etapa de potencia de estado sólido de 100 vatios integrada toma la señal saturada de un amplificador pequeño y la proyecta en el escenario con un amplio margen de potencia limpia. Así, los músicos pueden disfrutar del carácter y la respuesta de un amplificador de 5 vatios llevado al máximo, contando al mismo tiempo con el volumen y la contundencia necesarios para tocar con una banda completa. Para aplicaciones de grabación y directo, el Unleash V3 cuenta con la salida directa analógica balanceada XLR Purepath de Bad Cat. Diseñada para ofrecer una señal auténtica y constante a la mesa de mezclas o a la interfaz de grabación, la tecnología Purepath proporciona una respuesta tonal que emula la de una pantalla (altavoz), sin latencia ni conversión digital.
Los controles Cabinet Dynamics permiten ajustar la respuesta de las frecuencias graves y agudas, replicando el comportamiento de una pantalla de altavoces cuando se le exige un mayor esfuerzo. Un bucle de efectos en serie, situado después de la etapa de potencia, permite insertar efectos como delays, reverbs y modulaciones tras dicha etapa, incluso si el amplificador original carece de bucle de efectos.
Sus dos canales, conmutables mediante pedal, ofrecen controles independientes de volumen y tono, facilitando el cambio entre niveles para partes rítmicas y solistas sin alterar el carácter sonoro del amplificador. La salida XLR Purepath incluye una opción para seleccionar la respuesta tonal (tipo Edge o Center) de la pantalla, mientras que la salida de auriculares dedicada, con su propio control de volumen, permite practicar en silencio.
Gracias a su compatibilidad con diversas impedancias y a sus dos salidas para altavoces, el Unleash V3 está diseñado para integrarse a la perfección en prácticamente cualquier configuración de amplificador y pantalla.
«A lo largo de décadas componiendo canciones juntos, hay momentos en los que Charlie Burchill me deja escuchar una pieza musical en la que ha estado trabajando en solitario. A menudo, los primeros compases me dejan, literalmente, paralizado. Luego, a medida que la música se desarrolla, me pregunto cómo diablos ha logrado crear algo que resulta, a la vez, tan familiar y tan fascinantemente extraño».
«Eso fue lo que ocurrió con el germen de lo que, con el tiempo, se convertiría en Elysium, la canción elegida para abrir el próximo álbum de Simple Minds, Sacrosanct. La sensación de estar ante algo de otro mundo me dio, al instante, la libertad de ser todo lo extravagante que fuera necesario a la hora de escribir la letra, construyendo imágenes que encajaran con la atmósfera de la música».
«Un buen tema de apertura debe funcionar como una carta de presentación del álbum. A veces, requiere una declaración de intenciones que golpee con fuerza desde el primer compás. En cualquier caso, le indica al oyente, con total seguridad, en qué mundo está entrando, estableciendo la paleta sonora y el tono emocional de todo lo que vendrá después».
«Para mí, Elysium logra todo eso y más. Como puerta de entrada a lo que, cada vez más, parece ser una nueva etapa para Simple Minds, espero sinceramente que nuestros seguidores disfruten escuchándola tanto como nosotros disfrutamos creándola».
Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai (Ultra Edition, 22.747$)
Presentado en un elegante estuche de alta calidad que luce el motivo floral hecho famoso por la clásica Ibanez JEM77FP, Wire & Wood es un imponente libro fotográfico de dos volúmenes que exhibe las guitarras más emblemáticas de Vai, utilizadas en el estudio, sobre el escenario y en la pantalla, todas ellas retratadas mediante detalladas imágenes de alta resolución a lo largo de 1.080 lujosas páginas de papel de alto gramaje.
Más allá de los instrumentos que se encuentran en el Harmony Hut, el estudio privado de Vai, el autor y fotógrafo Michael Mesker logró localizar muchas guitarras clásicas que habían sido regaladas, vendidas o incluso robadas; entre ellas, la célebre guitarra Swiss Cheese, que apareció en el videoclip de Yankee Rose antes de ser robada en 1986.
Guitarras que antaño solo podían vislumbrarse en vídeos musicales de los años 80, a menudo con una calidad de imagen deficiente, se analizan aquí con gran detalle, revelando sus particularidades, imperfecciones, configuraciones y modificaciones.
Acompañando a las fotografías de alta calidad, se incluye una historia minuciosamente documentada de cada instrumento, junto con una ficha técnica detallada que recoge especificaciones precisas, como las maderas del cuerpo y del mástil, las pastillas, las medidas del mástil y el peso. El hilo conductor de la obra explora la evolución de las guitarras que dieron lugar a los modelos Ibanez JEM y Universe (de 7 cuerdas), documentando los prototipos y experimentos realizados a lo largo de muchos años.
Hay disponibles tres ediciones:
Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai Ultra Edition (22.747$): edición limitada a 500 unidades (firmadas por Steve Vai del al 15) y que incluye, entre otras muchas cosas, una Ibanez Jem77WFP White Floral Pattern (limitada a 14 unidades)
Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai Deluxe Edition (707,95$).
Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai Standard Edition (363,95$)
Seymour Duncan y Eddie Van Halen mantuvieron una colaboración que se remonta a finales de la década de 1970. Tras años explorando juntos el sonido, a principios de la década de 2000, la Seymour Duncan Custom Shop reprodujo minuciosamente la pastilla de la icónica guitarra Frankenstein de Eddie y, posteriormente, desarrolló dos variantes adicionales que representan distintas etapas en la evolución sonora del músico. Las tres fueron aprobadas por el propio Eddie y llevan años disponibles —con diversas opciones de configuración— a través de la Custom Shop bajo la denominación Frankenstein Pickup Collection.
Ahora, Seymour Duncan presenta nuevos acabados para sus pastillas Frankenstein, inspirados en los icónicos diseños a rayas de los primeros instrumentos de Eddie Van Halen. Se ofrecen cuatro nuevas y llamativas versiones: rojo, negro y blanco; gris y negro; negro y blanco; y «Bumble Bee» (amarillo y negro).
Estos nuevos diseños están disponibles para las tres versiones de la pastilla Frankenstein. La Frankenstein Custom es una reproducción fiel de la pastilla que equipaba la legendaria guitarra de Eddie en 2006. La Frankenstein Plus es una versión potenciada del modelo original —desarrollada y aprobada por Eddie en 2013— que ofrece una mayor salida, así como armónicos y sustain incrementados. Por su parte, la Frankenstein Classic se inspira en el sonido de sus primeras pastillas tipo P.A.F., las cuales definieron el tono de los seis primeros álbumes de Van Halen.
El sábado 7, Tempesta publicó la siguiente declaración a través de sus redes sociales: «tras 20 años, mi etapa con The Cult ha llegado a su fin. ¡Cuántos conciertos, experiencias y recuerdos inolvidables!. Estoy profundamente agradecido con cada uno de los fans que me han acompañado a lo largo de este camino. Su apoyo ha significado muchísimo para mí. Tengo muchas ganas de volver a los escenarios, seguir tocando música y ver adónde me lleva este nuevo capítulo. ¡Nos vemos en 2027!. ¡Les deseo lo mejor a los chicos!».
Queen Budapest, el primer espectáculo de rock en un estadio celebrado tras el Telón de Acero y la última actuación en directo de Queen que fue filmada, ya está disponible para que puedas adquirirlo, con motivo del 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda.
La película ha sido restaurada minuciosamente en 4K a partir del material original en 35mm por los estudios Park Road Post Production, de Sir Peter Jackson. Además, cuenta con un audio recién remezclado a partir de las grabaciones multipista originales, lo que permite presentar esta icónica actuación de Queen de la forma más inmersiva vista hasta la fecha.
Ademas, Queen Budapest está disponible en diversos formatos:
En Animals, los cielos del universo de Pink Floyd se oscurecieron (literalmente: basta con observar las nubes negras sobre la central eléctrica de Battersea en su famosa portada). Publicado justo cuando el punk estaba irrumpiendo en escena, el álbum resultó, en muchos sentidos, tan cargado de rabia y desolación como cualquier otra obra lanzada aquel año.
Al reflexionar sobre la reedición, David Gilmour comenta: «el ambiente musical estaba cambiando en 1977. El punk lo estaba sacudiendo todo, y sospecho que eso influyó, aunque fuera un poco, en nuestra forma de trabajar. Es un álbum bastante agresivo y despojado de artificios». Además, fue el primer disco de Pink Floyd grabado en su propio estudio, situado en Islington.
Se trataba de Britannia Row, inaugurado en 1975. Al estar ubicado a poca distancia de las casas de Roger Waters y Nick Mason, la idea era que resultara más sencillo de gestionar y que, en teoría, agilizara el proceso de creación de los álbumes de la banda.
En una entrevista de 2022, Mason comparó esta experiencia con la que habían tenido anteriormente en Abbey Road: «era muy distinto. Pero creo que fue positivo; aunque, siendo sinceros, el resultado sonoro no llegó a ser tan bueno. La cuestión es que, tras haberlo hecho prácticamente todo en Abbey Road, queríamos construir nuestro propio estudio, uno que fuera muy sencillo de manejar».
«La idea era que, especialmente si queríamos trabajar en proyectos individuales, no necesitáramos mucho personal; incluso podíamos encargarnos nosotros mismos de la parte técnica. Era una dinámica mucho más íntima y relajada, muy diferente a lo que habíamos hecho antes. Creo que fue una experiencia muy agradable. En cierto modo, era como estar en casa».
El nuevo estudio contaba con una consola MCI JH500 y un magnetófono MCI. «era un equipo perfectamente funcional y adecuado», recordó Mason,»pero no estaba al mismo nivel que el material de Abbey Road y, lógicamente, tampoco contaba con un mantenimiento tan riguroso. Es decir, el lugar estaba bien cuidado, pero en Abbey Road se esforzaban al máximo cada día para preparar el equipo».
A pesar de las reservas de Mason, Britannia Row se convertiría en un estudio muy utilizado durante las dos décadas siguientes. Pink Floyd grabó allí parte de The Wall en 1979 y el propio Mason produjo en esas instalaciones el segundo álbum de The Damned, Music For Pleasure, más tarde, en 1977.
La (muy) amplia variedad de artistas que grabaron allí incluye desde New Order hasta Peter Gabriel, y desde Kate Bush hasta Kylie. Más tarde, el edificio se utilizó como espacio de oficinas y, como era de esperar, terminó convertido en apartamentos.
Ahora, con motivo de la reedición de Animals, Mason comenta: «lo más importante fue el desarrollo de Britannia Row. Era un edificio que habíamos comprado unos años antes y en el que, de hecho, empezamos a construir nuestro propio estudio de grabación. Intentamos diseñar el estudio de tal manera que cualquiera de nosotros pudiera manejarlo; todo el cableado estaba claramente etiquetado, de modo que cualquiera pudiera conectar sus auriculares sin necesidad de que otra persona tuviera que hacerlo por nosotros».
En cuanto a Animals, la reedición estará disponible en diversos formatos: una caja de lujo (Deluxe Box set), un LP, un doble LP, un doble CD, Blu-Ray Audio y formato digital. Entre los extras que incluye la caja se encuentra un disco de rarezas —que contiene un tema inédito de Roger Waters titulado «Young Nicolas Jon«, además de un libro de tapa dura de 64 páginas. Todo ello saldrá a la venta el 22 de enero del próximo año.
Animals 50 tracklist y formatos
* nunca publicado anteriormente
Digital
“Disc 1” – Animals (Original album)
Pigs on the Wing 1
Dogs
Pigs (Three Different Ones)
Sheep
Pigs on the Wing 2
“Disc 2” – Animals (2018 Remix)
Pigs on the Wing 1 – 2018 Remix
Dogs – 2018 Remix
Pigs (Three Different Ones) – 2018 Remix
Sheep – 2018 Remix
Pigs on the Wing 2 – 2018 Remix
“Disc 3” – Rarities
Dogs – Early Version, Rough Mix*
Sheep – Original Radio Edit*
Sheep – Early Version, Rough Mix*
Studio Jam*
Young Nicholas Jon*
“Disc 4” – Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
Sheep (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Pigs on the Wing 1 (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Dogs (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Pigs on the Wing 2 (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Pigs (Three Different Ones) (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Welcome to the Machine (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Have a Cigar (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Wish You Were Here (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Money (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Us and Them (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
Careful with That Axe, Eugene (Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977)*
2LP
LP1: Animals (Original album) LP2: Rarities
2CD
CD1: Animals (Original album) CD2: Rarities
Blu-Ray
Animals – Original Stereo Mix (1977) Animals – Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018) Rarities (Stereo Mix) Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
Deluxe Box Set
5CD CD1: Animals (Original album) CD2: Animals (2018 Remix) CD3: Rarities CD4: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 1 CD5: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 2
James Hetfield celebra el 50º aniversario de EMG Pickups con este set de edición limitada, diseñado según sus especificaciones y acabado en cromo negro cepillado. Incluye un logotipo del 50º aniversario grabado a medida, diseñado por el propio James. La serie está limitada a solo 200 unidades.
Tanto la pastilla de mástil como la de puente se basaron en los modelos que James ha utilizado durante 30 años; sin embargo, el resultado final es algo completamente distinto. La JH-N cuenta con polos cerámicos individuales y bobinas con un núcleo más grande y una mayor altura que el modelo 60. Esto genera un mayor ataque, una salida más potente y unas frecuencias graves más completas en la posición de mástil. La JH-B emplea el mismo tipo de núcleo, pero incorpora piezas polares de acero, a diferencia del modelo 81, que utiliza imanes de barra. Esto proporciona el característico ataque preciso, con una menor inductancia que resulta en unas frecuencias graves más definidas y limpias.
