Anderson Guitar Works aumenta la familia de modelos Wolf, compuesto por la Wolfhound y Wolfhound Mutt con la DireWolf
Conservando su inconfundible diseño con las elegantes líneas de la Wolfhound, este nuevo modelo tiene un cuerpo ligeramente más grueso y un mástil de ángulo plano para incorporar todas las comodidades a las que probablemente te hayas acostumbrado en guitarras eléctricas más tradicionales, con trémolo, ya sea vintage, un puente fijo o un Floyd Rose, ya que todas las opciones están disponibles.
Con la nueva Direwolf, también se ofrecen, entre otras muchas opciones, potenciómetros push/pull, selector de 5 posiciones y una amplia gama de pastillas para potenciar al máximo cualquier sonido de guitarra eléctrica.
A partir de la escala corta de 24,75″ de la Wolfhound original, la Direwolf también ofrece una escala más tradicional 25,5″…y por supuesto, todas las opciones de madera del cuerpo y mástil, acabados, hardware, pastillas, electrónica…se encuentran disponibles.
La EVH Star de edición limitada es una interpretación moderna (aunque no una recreación exacta) de una de las guitarras que Eddie Van Halen usó para lograr el sonido característico de los inicios de Van Halen.
Incorpora un cuerpo de tilo y una pastilla humbucker EVH Wolfgang, controlada por un solo potenciómetro de volumen (con la inscripción «Tone» en el botón) EVH Bourns Low Friction Pot, que además incorpora un circuito treble bleed. Como complemento adicional, en el cuerno inferior se ha instalado un llamativo killswitch de color rojo.
El mástil es de arce de una pieza quartershawn, con perfil EVH® Modified «C» Backshape y un diapasón de ébano de radio compuesto 12″-16″, marcadores crema, 22 trastes jumbo, clavijero EVH-Branded Gotoh con bloqueo y cejuela Graph Tech TUSQ XL de 43mm.
La característica más especial de este modelo es el puente Tune-O-Matic Stoptail, que proporciona un gran sustain. La EVH Ltd Ed Star rebosa del estilo clásico de Van Halen, pero lo más importante es que ofrece un tono espectacular y una ejecución rapidísima. Monta de origen cuerdas 9-42 EVH Nickel Plated Steel y sujeciones de correa sobredimensionados.
Se encuentra disponible con acabados Silverburst y Vintage White
Phil Campbell, guitarrista de Motörhead durante más de tres décadas, falleció a los 64 años. Su familia compartió la noticia en redes sociales, informando que murió en paz durante la noche tras una larga y valiente lucha en cuidados intensivos después de una compleja operación.
“Phil fue un esposo devoto, un padre maravilloso y un abuelo orgulloso y cariñoso, conocido afectuosamente como ‘Bampi’”, dice el comunicado. “Fue profundamente amado por todos los que lo conocieron y lo extrañaremos muchísimo. Su legado, su música y los recuerdos que creó con tantos vivirán para siempre”.
Su gran oportunidad llegó en 1984, cuando Motörhead realizó audiciones para un nuevo guitarrista tras la salida de Brian Robertson, ex guitarrista de Thin Lizzy. Tanto Campbell como Michael “Würzel” Burston, quien también audicionó, fueron contratados. Fue un giro inesperado del destino para Campbell, quien, con tan solo 12 años, le había pedido un autógrafo a Lemmy después de un concierto de Hawkwind.
Si bien Motörhead era famoso por su sonido proto-thrash, que influyó notablemente en Metallica y en toda una generación del metal, el estilo de Campbell estaba firmemente arraigado en el blues rock.
“Nunca me he considerado un guitarrista técnico; probablemente tengo la mano derecha más lenta del negocio”, declaró una vez. “Lo que me gusta es el volumen alto y mucho blues”.
La fórmula claramente funcionó: fue el guitarrista de Motörhead durante 31 años, en 16 álbumes —su único guitarrista desde 1995, tras la salida de Burston— hasta la muerte de Lemmy en 2015. Atribuyó la larga trayectoria de la banda a un sentimiento de camaradería de «nosotros contra el mundo».
“Creíamos el uno en el otro. Componíamos música para nosotros mismos, no para los fans ni para las discográficas. Era música que nos apasionaba, nos llenaba de energía y eso era lo que lo hacía divertido, sin importar nada más, podíamos coger nuestros instrumentos, subir el volumen y transportarnos a otro mundo. De todas formas, ninguno de nosotros estaba capacitado para hacer otra cosa, ¡así que sin duda nos ayudó!”
Ernie Ball anuncia que dos de sus líneas de cuerdas exclusivas más aclamadas ya están disponibles en paquetes individuales: las Papa Het’s Hardwired Master Cores y el Slash Signature String Set.
Los paquetes de cuerdas exclusivas Papa Het’s Hardwired Master Cores han sido codesarrollados junto a James Hetfield (de Metallica) a lo largo de la última década, con el fin de satisfacer plenamente sus exigentes requisitos de interpretación. Este set exclusivo consta de la combinación de calibres preferida por James (11-50), utilizando un núcleo Paradigm más grueso, entorchado con alambre de acero niquelado y dotado de un nanotratamiento exclusivo Everlast. Ideales para el estilo y la técnica agresivos de James, estas cuerdas ofrecen un sonido más contundente con una estabilidad de afinación excepcional. Las cuerdas lisas (sin entorchado) cuentan con un núcleo Paradigm y un refuerzo de latón en el extremo de la bola para brindar mayor resistencia y estabilidad de afinación. Calibres: 11-14-18-28-38-50.
Los paquetes de cuerdas exclusivas de Slash representan la culminación de más de tres décadas de búsqueda constante por parte de Slash y Ernie Ball para crear cuerdas que ofrezcan mayor durabilidad y estabilidad de afinación, sin sacrificar el tono ni la sensación al tacto. Estos nuevos paquetes incorporan un núcleo Paradigm entorchado con alambre de acero niquelado y un nanotratamiento exclusivo Everlast; por su parte, las cuerdas lisas Paradigm cuentan con un refuerzo de latón más robusto en los extremos de la bola para mejorar tanto la estabilidad de afinación como la resistencia. Calibres: 11-14-18-28-38-48.
La Dellinger-JSM-V2-LTD Vintage Blue (4.962€) es una evolución de edición limitada de la Caparison Dellinger-JSM-V2 Joel Stroetzel Signature, desarrollada en colaboración con Joel Stroetzel de Killswitch Engage. Mientras que el modelo original combina un estilo clásico con un rendimiento moderno, esta edición limitada se inclina aún más hacia una estética vintage refinada sin sacrificar la potencia y la versatilidad de la plataforma JSM.
Un acabado Vintage Blue semimate marca la pauta, junto con un golpeador de tortoise y una tapa del alma a juego para un aspecto distintivo de inspiración clásica. A diferencia del diapasón de arce del modelo original, la edición limitada cuenta con un diapasón de palisandro, que añade calidez y profundidad al sonido del instrumento, conservando las incrustaciones Clock características de Caparison y los puntos laterales Luminlay de alta visibilidad.
Bajo su apariencia de inspiración vintage se esconde el mismo núcleo que define a la JSM-V2. La pastilla Fishman Killswitch Engage Signature en el puente ofrece tonos de alta ganancia definidos y agresivos, mientras que la pastilla Fishman SSA de bobina simple en el mástil proporciona una claridad articulada para pasajes más nítidos. Los controles push-pull activan la ecualización pasiva Voice 2 de Fishman y la división de bobina del puente amplía la flexibilidad tonal.
La probada construcción del cuerpo WB —tapa de nogal con fondo de Blackwood australiano— se mantiene sin cambios, ofreciendo una amplia respuesta de frecuencia y unos fundamentales claros en los medios-graves. El mástil de cinco piezas de nogal y arce, los trastes de acero inoxidable, el puente fijo Caparison y los clavijeros con bloqueo Gotoh MG-T garantizan estabilidad, precisión y fiabilidad en una amplia gama de afinaciones y calibres de cuerdas.
“¡La Dellinger-JSM-V2 es la guitarra de mis sueños que el maravilloso equipo de Caparison Guitars ha hecho realidad! Este modelo de edición limitada rinde homenaje a algunas de mis combinaciones de colores favoritas de la vieja escuela… Ofrece los mismos tonos demoledores de metal y rock, así como todo el crunch y el twang vintage que uno podría desear. ¡Un instrumento verdaderamente versátil y maravilloso! ¡Muchas gracias a Itaru, Gabriel y a todo el equipo de Caparison por hacerlo posible!” – Joel Stroetzel.
El difunto propietario y director ejecutivo de los Indianapolis Colts, Jim Irsay, utilizó su considerable fortuna para reunir la colección privada de guitarras más valiosa del mundo.
Tres de las 10 guitarras más caras jamás vendidas en subasta, incluyendo la Mustang de Kurt Cobain de Smells Like Teen Spirit y la Fender Stratocaster negra de David Gilmour, números 2 y 3 en esa lista respectiva— pertenecieron a Irsay; el valor de toda su colección se ha estimado en mil millones de dólares.
Fender Black Strat de David Gilmour
Tras su fallecimiento el pasado mes de mayo, surgieron interrogantes sobre el destino de la colección, dado que Irsay insistía firmemente en que incluso las guitarras más valiosas de la misma debían ser tocadas sobre un escenario, y no limitarse a permanecer encerradas en vitrinas de cristal.
Sin embargo, a principios de este año se reveló que la colección completa, incluidas sus piezas más preciadas, saldría a subasta en la casa Christie’s, en Nueva York. La gran pregunta que rondaba por nuestras mentes era, inevitablemente: ¿veríamos caer el gran récord histórico de los 6 millones de dólares desembolsados por la Martin D-18E del MTV Unplugged de Kurt Cobain en 2020?….y así fué…
Ahora en la cima vuelva a estar la Black Strat de David Gilmour. Tras haber establecido el récord como la guitarra más cara jamás vendida en subasta allá por 2019, por la «módica» cifra de 3,975 millones de dólares, la Black Strat recupera su corona con autoridad, vendiéndose por la asombrosa suma de 14,5 millones de dólares!!.
También alcanzó una cifra de ocho dígitos la guitarra «Tiger» de Jerry Garcia, que se adjudicó por 11,5 millones de dólares. La Fender Mustang de Kurt Cobain de Smells Like Teen Spirit, anteriormente en el segundo puesto de la lista con un precio de venta de 4,55 millones de dólares, se vendió por la respetable suma de 6,9 millones de dólares.
Fender se ha asociado con John Osborne, guitarrista de los Brothers Osborne, para crear una nueva y radical guitarra signature inspirada en su fiel Telecaster de 1968. Y, sí, incluye un B-Bender.
Una Telecaster equipada de fábrica con un B-Bender es una rareza hoy en día. Esta popular modificación, que, como su nombre indica, permite al guitarrista doblar la cuerda B de su guitarra mediante un dispositivo conectado al botón de la correa, no se ha visto en la gama Fender desde hace…bastante tiempo.
Normalmente reservada para modificaciones personalizadas y construcciones de boutique, la B-Bender no se ha utilizado en una guitarra eléctrica Fender de serie estándar durante más de dos décadas, después de que la Telecaster B-Bender dejara de fabricarse a principios de la década de 2000.
Un guitarrista que siente un especial cariño por el B-Bender es, por supuesto, John Osborne, cuya Telecaster de 1968 está equipada con este artilugio. No sorprende, pues, que su modelo signature venga con las especificaciones adecuadas, capaz de los bends amplios y con un toque de guitarra de acero que definen su sonido.
En recientes declaraciones sobre la propia versión de Fender, Tim Shaw comenta: «hicimos algunos ajustes sobre la marcha para asegurarnos de que fuera lo más robusta posible. Dejamos que John la probara un rato. Esta es la unidad más robusta que podemos fabricar, porque tenía que serlo».
Siguiendo fielmente el modelo de su Telecaster personal, probada en carretera, el modelo signature de John Osborne también presenta un acabado Road Worn Olympic White en su cuerpo de aliso y un golpeador de diseño personalizado, lo que le da una silueta distintiva y característica.
Cuenta con un mástil de arce estilo 1968 con tapa de arce, un puente de tres selletas y pastillas John Osborne personalizadas que ofrecen desde tonos limpios y brillantes hasta una saturación rugiente. Curiosamente, el selector de pastillas de habitual también se ha sustituido por uno de tres posiciones.
“Trabajar con John Osborne se trataba de honrar su forma de tocar y encontrar la manera de plasmarlo en una guitarra con la que otros guitarristas pudieran conectar”, añade Max Gutnik, director de producto de Fender.
“Comenzamos con su Telecaster original del 68 y colaboramos estrechamente con él para crear un modelo exclusivo que se siente fiel a su estilo como guitarrista. Desde el doblaje de la cuerda B hasta la sensación de desgaste, es inconfundiblemente la guitarra de John, pero está diseñada para inspirar a cualquiera que quiera explorar ese sonido y hacerlo suyo”.
La John Osborne Telecaster ya está disponible por $2,199.
Devin Townsend ha forjado su carrera en mundos creativos distintos: discos heavy, desvíos atmosféricos, colaboraciones, cada uno con su propia lógica y clima. Su último lanzamiento, «The Moth», es diferente. Llega sin una plantilla preexistente, no como un punto de inflexión en aras de la novedad, sino como una culminación: un proyecto concebido desde el principio con un alcance orquestal, coral y teatral, con la escala necesaria para subrayar la transformación emocional que se encuentra en el corazón del concepto.
Un álbum que tardó más de una década en producirse, «The Moth» finalmente llega el 29 de mayo de 2026. Este disco de 24 canciones comenzó como una vaga visión hace más de una década. Existía en la mente de Devin Townsend como la obra de su vida. Hace unos seis años, tras un concierto acústico en Ámsterdam, el director de la Noord Nederlands Orkest contactó con Townsend con una oferta: aportar grandeza orquestal a la extensa discografía de Devin.
La respuesta de Townsend fue inmediata y reveladora. Si quería reunir todas esas fuerzas, quería invertirlas en algo nuevo: esta obra original que llevaba años dándole vueltas, esperando a que se abriera una puerta. Ese fue el momento en que «The Moth» dejó de ser una idea para convertirse en realidad.
Hoy, coincidiendo con el anuncio, Devin también se complace en presentar la primera introducción al mundo de «The Moth», en la canción «Enter The City». La canción viene acompañada de un vídeo creado por Studio Sparks.
Como explica Devin, «The Moth» es «una historia libre que sigue a alguien que se da cuenta de que sus viejos patrones de comportamiento ya no le sirven. Al profundizar en sí mismo y reflexionar sobre sí mismo, se revela un conflicto interno, uno al que quizás se haya resistido o racionalizado inconscientemente durante años», y «Enter The City» se sitúa al comienzo de ese arco argumental»
«The Moth» consta de tres partes diferenciadas a lo largo de su lanzamiento. Además del álbum principal, «The Moth – The Afterlife» destaca la grandeza de la orquesta y el coro, en lo que podría considerarse una versión más pura de la experiencia de «The Moth».«The Moth – The War» es una grabación del debut musical en vivo que tuvo lugar en marzo de 2025 en los Países Bajos, que muestra la emoción pura de interpretar «The Moth» por primera vez.
«The Moth» estará disponible en varios formatos, incluyendo una edición limitada de lujo de 3 CD + Blu-ray con libro de arte que incluye el álbum en el CD1, «The Moth – The Afterlife» en el CD2 y «The Moth – The War (Live)» en el CD3. El Blu-ray incluye la película completa en directo de «The Moth – The War», así como mezclas en Dolby Atmos y estéreo de alta resolución de «The Moth» y «The Moth – The Afterlife». También estará disponible en edición limitada de 2 CD (incluyendo «The Moth – The Afterlife» en el CD2), en un estuche de CD estándar, en un LP doble de 180 g con triple pliegue y libreto desplegable, así como en formato digital.
La lista completa de canciones de «The Moth» es la siguiente:
01. Semi-prologue 02. War Beyond Words 03. The Moth 04. Ode To My Eye 05. Enter The City 06. Covered By Causes 07. Lexin 08. Runaways 09. A Proxy For God 10. The Mothers 11. Orion 12. Stay There 13. Home At Night 14. Intermission 15. Lexin Returns 16. The Clergy 17. Prepare For War 18. The Big Snit 19. Silver Princess 20. A Life In Review 21. Metamorphosis 22. Stained Hearts 23. Let Go 24. We Don’t Deserve Dogs
Sí, «The Moth» tiene un tema central gravitacional, Townsend lo define claramente: la verdadera autoaceptación. Algo más sólido que los eslóganes, más cercano a una disposición práctica para afrontar lo incómodo sin dar la espalda. Como explica Devin: «La metáfora más obvia del cambio dentro del concepto de este proyecto fue una polilla: de oruga a una criatura completamente diferente, tan atraída por la luz que se consume a sí misma. Lo que permanece es inmutable: solo el espíritu».
En los momentos más difíciles, cuando abandonar el proyecto podría haber parecido racional, Townsend señala al equipo como el factor decisivo. Un gran número de músicos y colaboradores increíbles participaron a lo largo de este proceso, así como la Noord Nederlands Orkest y los orquestadores Joseph Stevenson y Niels Bye Nielsen. Los veteranos miembros de la banda, Darby Todd, Mike Keneally y James Leach, desempeñaron un papel fundamental, así como invitados como Steve Vai, Anneke Van Giersbergen, Lynn Wu (Ou) y los artistas Travis Smith y Eliran Kantor, además de la asesoría creativa clave de Mike St-Jean.
En una nueva entrevista, el guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, confirmó que la banda ha finalizado su séptimo álbum de estudio. Este próximo trabajo será la continuación de «Six», que se lanzó en junio de 2023 a través de earMUSIC.
Bettencourt declaró: «he estado en un agujero negro creativo durante el último año, más o menos, terminando un álbum de Extreme. Tenemos entre 18 y 20 canciones nuevas, y me atrevo a decir que es el mejor álbum que hemos hecho, como dicen todos los artistas».
Respecto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo LP de Extreme, Nuno dijo: «lo que intentamos hacer es lanzar el álbum; probablemente tenga que ser hacia finales de año, pero esperamos sacar un sencillo por temporada, quizás para el verano, para la gira europea de Def Leppard, quizás en junio lanzar nuestro primer sencillo, quizás para la gira estadounidense de Motley Crue lanzar un segundo sencillo, solo para generar entusiasmo».
En cuanto a las expectativas de Bettencourt para el próximo álbum, el guitarrista dijo: «es hora del maldito Super Bowl para nosotros, de verdad, como banda. Y este álbum… les dije a los demás chicos: ‘este álbum lo es todo para nosotros. Lo es todo. Esta es nuestra carrera. Todo gira en torno a este próximo maldito álbum’. Así que tenemos la oportunidad de hacer algo por nosotros mismos, no por nadie más, por nosotros mismos, y subir el listón y que todo el mundo sepa que somos una banda de rock y que siempre lo hemos dado todo, que hemos sido apasionados, que siempre lo dejamos todo en el escenario, que no damos nada por sentado, que no damos por sentado a nuestros fans ni al rock and roll… Así que les dije a los chicos: ‘Este álbum tiene que eclipsar lo que hicimos’.
El PowerValve 200 de Victory Amps es un amplificador de potencia híbrido diseñado para músicos que trabajan con configuraciones de modelado de amplificadores, pero que buscan el sonido y la sensación auténticos de una cabina de guitarra real. Ofrece unos impresionantes 200 vatios a través de una etapa de potencia de clase D. Además, el amplificador cuenta con un circuito de reacción de válvulas (VRC) conmutable, que envía la señal a través de una válvula EF91 (CV4014) antes de llegar a la etapa de salida.
La idea es que al añadir una válvula a la señal, se aumenta la complejidad armónica y la sensibilidad de la púa, algo que un modelo de estado sólido no podría ofrecer. De esta manera, obtienes lo mejor de ambos mundos: la sensación de un amplificador de válvulas, si la necesitas, o la potente y pura vibración de un amplificador de estado sólido. Un sistema muy versátil.
El panel frontal del amplificador cuenta con controles de ganancia de entrada, nivel de salida, un ecualizador de tres bandas con resonancia, cuerpo y presencia, y un control de nivel de auriculares.
Dispone de una única salida de altavoz compatible con 4-16 ohmios (200W, 100W y 50W, respectivamente), una entrada balanceada (perfecta para modeladores) y una salida de auriculares de 3,5 mm. El PowerValve 200 también incluye un simulador de cabina integrado opcional con una salida XLR conmutable de forma independiente.
Si comparas el PV 200 con otros altavoces FRFR, estos suelen carecer de la respuesta en frecuencia y la realimentación de un altavoz de guitarra real. El PowerValve 200 está diseñado para ubicarse entre la cadena de señal y una pantalla de guitarra estándar de 8 o 4 ohmios, lo que permite a los músicos que ya poseen una pantalla experimentar un sonido más completo. Esto incluye la resonancia y la presión de medios-graves que muchas cajas FRFR tienden a atenuar o aplanar.
El PowerValve 200 se encuentra en una categoría en crecimiento junto con plataformas de pedales como el Seymour Duncan Powerstage 200, pero se distingue por su etapa VRC a válvulas en lugar de un diseño de estado sólido de respuesta plana. Para los modeladores que echan de menos la interacción física de un amplificador y una pantalla reales, esta es una de las soluciones más prácticas actualmente en el mercado.
El Victory Amps PowerValve 200 ya está disponible por 564$ / 513£ / 579€.
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