Cuerpo de fresno, acabado Candy Red (CR), mástil de arce «roasted», diapasón de arce «roasted» con radio compuesto 10″-16″, 22 trastes de acero 6150, cejuela Schaller R4 con bloqueo y clavijero Gotoh. Configuración de pastillas HSS con un set Bareknuckle Pickups (Blackhawk / Cobra / Cobra), electrónica ObsidianWire Custom HSS, trémolo Graphtech LB63 con selletas anti-desgaste String Saver, golpeador 3 capas WBW. Estuche Fazley. No dings. Ligero desgaste en las pastillas del mástil y central.
Para celebrar la inauguración del Gibson Garage Miami, Gibson Custom se asoció con los herederos de Gustavo Cerati para presentar uno de los instrumentos de colección más importantes en la historia de Gibson: la guitarra Gustavo Cerati ES-335, un homenaje meticulosamente elaborado a uno de los artistas más influyentes de la música latinoamericana.
Limitada a tan solo 60 unidades en todo el mundo, la guitarra Gustavo Cerati ES-335, estará disponible exclusivamente en el recientemente abierto Gibson Garage Miami. Este instrumento ofrece a coleccionistas, músicos y aficionados la posibilidad de adquirir uno de los instrumentos Gibson Custom más significativos culturalmente hablando en toda su historia, a la vez que rinde homenaje al perdurable legado artístico de Cerati.
Inspirada en la ES-335 original de Cerati de 1965, esta guitarra captura el alma, el sonido y el carácter visual del instrumento que lo acompañó en momentos cruciales de su carrera. Salida de las manos de los maestros lutieres de Gibson Custom y con el toque vintage del Murphy Lab, la ES-335 cuenta con un acabado Cherry típico de la década de 1960, golpeadores dobles de fábrica, clavijas de afinación Grover cono botones tipo riñón y un sistema de vibrato Bigsby B-7, que refleja fielmente la guitarra que se volvió inseparable de la identidad artística de Cerati.
Cerati adquirió la Gibson ES-335TD original a mediados de la década de 1990 en la tienda Rudy’s Music, en Nueva York, donde la guitarra ya había sido personalizada con un segundo golpeador, un protector posterior de cuero y un sistema de vibrato Bigsby. Esos detalles distintivos pasaron a formar parte de la identidad visual del instrumento y se ven reflejados fielmente en esta recreación limitada de Gibson Custom.
La ES-335 original de Cerati, de 1965, desempeñó un papel fundamental a lo largo de décadas de actuaciones legendarias. Tuvo un papel destacado durante la histórica presentación de Soda Stereo en MTV Unplugged en 1996; en la gira de despedida de la banda argentina, El Último Concierto, en 1997, y el monumental tour de reencuentro de los músicos Me Verás Volver en 2007. Posteriormente, la guitarra se convirtió en el instrumento principal de Cerati durante la era de Bocanada y apareció en importantes conciertos internacionales, incluyendo su presentación en ‘Live Earth’ en 2007, junto a Shakira, consolidando así su lugar en la historia de la música mundial.
Nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1959, Gustavo Adrián Cerati Clark alcanzó prominencia internacional al ser el líder, el guitarrista y la fuerza creativa detrás de Soda Stereo, la banda pionera que ayudó a definir el movimiento del rock en español durante las décadas de 1980 y 1990.
Tras la disolución inicial de la banda en 1997, Cerati emprendió una aclamada carrera en solitario que expandió sus horizontes artísticos. Bocanada y Ahí Vamos, entre otros álbumes, evidenciaron su evolución hacia la música rock electrónica, experimental y alternativa, sin perder el lirismo poético y la profundidad melódica que caracterizaban su voz. Reverenciado por su innovación, elegancia y creatividad audaz, el trabajo de Gustavo Cerati continúa inspirando a generaciones, lo cual asegura su legado como uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del rock latinoamericano.
Después de «Somwhere I Belong», «What I’ve Done» y «Faint» llega «Heavy Is The Crown», el cuarto vídeo de adelanto del próximo trabajo de Linkin Park, «Unshatter Live in Sao Paulo»…
The Gibson Band regresa con «Sanctuary«, un nuevo sencillo compuesto por Cesar Gueikian, miembro de la junta directiva de Gibson, embajador artístico y exdirector ejecutivo, el célebre tecladista Jordan Rudess (Dream Theater) y el virtuoso guitarrista Mateus Asato; toda la recaudación se destinará a Gibson Gives en beneficio de la fundación Save The Music.
Paralelamente, Gibson ha anunciado la serie DES: una colección de instrumentos Gibson de edición limitada, fruto de innumerables horas de trabajo en el taller junto a Gueikian y el maestro luthier Jim DeCola.
La serie DES surgió de la colaboración entre el maestro luthier Jim DeCola, los expertos artesanos de las fábricas de Gibson y Cesar Gueikian. Se exploraron y perfeccionaron innumerables combinaciones de características, convergiendo finalmente en una estética, un tacto y un sonido destinados a convertirse en clásicos instantáneos. El resultado es una serie de instrumentos de edición limitada visualmente impactantes, definidos por incrustaciones audaces, acabados innovadores y especificaciones inspiradas en el lema que Cesar promueve en Gibson: «Do Epic Shit» (Haz cosas épicas).
Les Paul DES
Los modelos de la serie DES abarcan las formas de cuerpo más icónicas de Gibson, incluidas la Les Paul, SG, ES, Explorer, Flying V y Victory. Con llamativos acabados Ghost Burst, cada modelo DES incorpora incrustaciones Super Split Block, diapasones de ébano de radio compuesto, herrajes de níquel negro y las nuevas pastillas humbuckerGibson ELEV8.
El director ejecutivo de Fender, Bud Cole, ha revelado que la empresa está reorientando su actual campaña de requerimientos de cese y desistimiento, mientras continúa intentando hacer valer la protección legal de la Stratocaster.
En mayo, Fender envió una serie de cartas de cese y desistimiento a varios fabricantes de guitarras que, según la compañía, producían copias de la Stratocaster. Esta disputa sobre derechos de propiedad intelectual ha sido ampliamente criticada tanto por músicos como por otras marcas del sector.
Recientemente, Cole concedió su primera entrevista pública desde el inicio de la estrategia legal de Fender. En ella, reconoce que se cometieron errores en la forma en que la empresa abordó el conflicto y que su objetivo principal ha cambiado: ya no se centra en pequeños fabricantes, sino en grandes empresas del sector: «tengo claro que la situación nos superó, el proceso legal nos sobrepasó, y que podríamos haberlo hecho mejor», afirma Cole. «Ahora estamos totalmente centrados en los grandes fabricantes. Ya no nos enfocamos en absoluto en los fabricantes artesanales (boutique)… ni en los pequeños constructores».
Se ha confirmado que se enviaron requerimientos a un total de 60 empresas, revelándose por primera vez de forma oficial que Schecter y Ernie Ball Music Man están entre ellas. PRS, Yamaha y Harley Benton son las tres grandes compañías de guitarras que ya se sabía que habían recibido dicha notificación.
Schecter Nick Johnston
Aunque no se especifican los modelos concretos, el modelo signature de Nick Johnston (de Schecter) y la Cutlass (de Ernie Ball Music Man) figuran como candidatos probables.
Distintas configuraciones de la Ernie Ball Music Man Cutlass
Por otro lado, Thomann, propietaria de Harley Benton, mantiene actualmente un litigio de gran trascendencia con Fender. PRS se ha negado reiteradamente a hacer comentarios al respecto, aunque ha manifestado su desacuerdo con la postura de Fender.
LsL Instruments, una empresa familiar de carácter artesanal, también defiende su derecho a fabricar el modelo Saticoy. Es una de las diversas firmas representadas por Ron Bienstock, el abogado que ganó el caso contra Fender en una disputa anterior sobre marcas registradas en 2009.
LsL Saticoy
No obstante, Fender asegura estar obteniendo resultados positivos con su campaña. Señala que la empresa trabaja actualmente con 32 fabricantes, 18 de los cuales ya han firmado acuerdos. Aunque aún no se han revelado los nombres de las empresas que han aceptado el acuerdo, Cole afirma que estas se han comprometido a «dejar de fabricar la Stratocaster, orientar el producto en una dirección diferente y rediseñarlo». En cuanto a por qué una firma artesanal como LsL recibió inicialmente una carta de requerimiento de cese y desistimiento, a pesar del nuevo enfoque de Fender en los fabricantes de mayor tamaño, Cole afirma: «la idea era iniciar conversaciones con la gente. Ese siempre ha sido nuestro objetivo».
Cole hizo comentarios similares durante un evento para distribuidores celebrado en junio, cuyos detalles se filtraron: «lo que hemos hecho es dirigirnos de manera reflexiva y respetuosa a un grupo selecto de empresas cuyas guitarras se acercan muchísimo a replicar el icónico diseño de la Fender Stratocaster», declaró entonces.
Sin embargo, ni LsL ni ninguno de los otros clientes de Bienstock han tenido noticias de Fender. LsL exploró por iniciativa propia un rediseño, pero se trató de una medida preventiva y no de una colaboración con Fender.
A lo largo de la entrevista, Cole evita definir qué es exactamente una Stratocaster, un rasgo distintivo clave que se encuentra en el centro de esta disputa. Según Bloomberg: «él la describe como lo hace la mayoría: reconocible, única… Definirla resulta complicado».
La disputa, por tanto, continúa. Todas las miradas estarán puestas en el desenlace del caso Thomann contra Fender, así como en el aspecto final que tendrán las guitarras rediseñadas de esas 18 empresas y en qué medida deberán diferenciarse de la Stratocaster.
Algunos diseños de amplificadores son tan reconocibles por su sonido como por su inconfundible color. El módulo Synergy RD captura dos de las voces británicas de alta ganancia más veneradas de la historia, ofreciendo desde un crunch de rock contundente hasta una ganancia moderna, densa y saturada.
Diseñado para el sistema de preamplificador modular totalmente a válvulas de Synergy, el RD cuenta con dos canales idénticos, cada uno capaz de ofrecer dos personalidades distintas de ganancia británica. Ya sea que busques tonos rítmicos de hard rock bien definidos, un sonido de metal moderno demoledor o tonos solistas que se elevan con fuerza, el RD ofrece ese carácter rugiente, el impacto y la riqueza armónica que han convertido a estos circuitos en favoritos de escenarios y estudios de todo el mundo.
Los controles independientes de ganancia, graves, medios, agudos y volumen en ambos canales ofrecen una flexibilidad tonal total. Dado que cada canal es totalmente independiente, el RD puede funcionar como dos amplificadores en uno. Puedes configurar sonidos rítmicos y solistas complementarios, crear variaciones vintage y modernas de una misma voz o construir estructuras de ganancia totalmente diferentes, disponibles al instante con solo accionar un interruptor.
En el modo Rock, el RD ofrece la voz inconfundible de un amplificador de rock británico moderno: preciso, agresivo y extraordinariamente definido. Desde un crunch denso de rock clásico hasta tonos solistas cantarines, ofrece una definición de nota excepcional sin perder el contundente impacto en los medios y la autoridad que han hecho de este estilo de amplificador un favorito actual.
En el modo Dark, el RD se transforma en una bestia totalmente distinta. La estructura de ganancia se vuelve más densa, oscura y saturada, con unos graves más pesados y una sensación de mayor compresión; es ideal tanto para tonos rítmicos demoledores y texturas inspiradas en el doom como para tonos solistas fluidos y con gran sustain.
Cada canal cuenta con un interruptor de brillo (Bright) de tres posiciones que permite ajustar con precisión la respuesta de las frecuencias altas. Tanto si necesitas un sonido más incisivo, una respuesta más suave o un punto intermedio, este interruptor hace que ajustar el rango de agudos perfecto sea rápido e intuitivo.
Tras el éxito del cabezal EVH 5150 Iconic 15W original, EVH ha lanzado una nueva versión de este cabezal equipada con válvulas 6L6 y disponible en dos colores.
En cuanto a estética, características y funcionamiento, el amplificador actualizado es idéntico al modelo lanzado hace un año; sin embargo, en su interior ahora incorpora válvulas de potencia 6L6, lo que se traduce en un sonido ligeramente distinto.
El cabezal también está disponible ahora en acabado marfil (ivory), al igual que los modelos de mayor tamaño.
Visualmente, el cabezal 5150 Iconic 15W es casi indistinguible de su hermano mayor a primera vista, lo que le confiere un aspecto serio y atractivo. El amplificador cuenta con una etapa de potencia equipada con válvulas EL34 que genera 15 vatios de potencia real, además de dos válvulas ECC83 en el previo.
En cuanto a la configuración sonora, ofrece dos canales que comparten los controles de tono, aunque el volumen y la ganancia pueden ajustarse de forma independiente para cada uno. También dispone de controles globales de presencia y resonancia, un refuerzo (boost) adicional de 10dB y un selector de potencia para reducir la salida a una cuarta parte (modo de baja potencia). Asimismo, incluye reverb digital integrada.
El panel trasero alberga un bucle de efectos en serie y salidas de altavoz versátiles, así como una salida XLR con simulación de altavoz para grabar directamente desde el cabezal 5150 Iconic 15W. También cuenta con una salida de altavoz con impedancia seleccionable. El amplificador incluye un pedal conmutador de dos vías que permite cambiar de canal y activar el boost.
Con sus 15 vatios, el EVH 5150 Iconic 15W puede no alcanzar el volumen del modelo de 80W, pero desde luego no es un amplificador silencioso. Gracias a su potencia totalmente valvular, este pequeño cabezal ofrece un rendimiento sonoro contundente. Además, con un precio de venta de 619$ / 549£ / 629€, obtienes la auténtica esencia de Van Halen.
Cualquiera que haya seguido la ecléctica carrera de Adrian Belew sabe que el guitarrista tiene buen oído para los sonidos inusuales. A lo largo de su trayectoria en algunas de las bandas más importantes del rock, siempre ha tenido a su lado un pedal flanger de Electro-Harmonix, y ahora la marca lanza un modelo signature de edición limitada.
El EHX Adrian Belew Echoflanger cumple lo que promete y mucho más. Se trata de un modulador totalmente analógico y multimodo, diseñado para ofrecer gran versatilidad; así que cabe esperar desde una oscilación sutil y suave de la señal hasta un caos sonoro calculado.
Se han incorporado muchos de los modos clásicos del pedal original, como Filter Matrix, Flange, Chorus y Slap Back, a los que se suman nuevos modos combinados. De este modo, puedes multiplicar las posibilidades mezclando Slap Back y Filter Matrix, o utilizar la combinación favorita de Adrian, Chorus y Flange, presente en gran parte de los discos de King Crimson.
También se han ampliado los controles a petición de Belew. El control de volumen es una novedad que acompaña a los potenciómetros de Rate (velocidad) y Width (amplitud), pero eso es solo la punta del iceberg. Parámetros como Speed, Range, Tune (para ajustar el punto central de la onda de modulación) y Feedback se combinan para ofrecer nuevas formas de experimentar con sonidos extravagantes.
Además, el selector Blend permite añadir o eliminar la señal seca del efecto, lo que facilita la obtención de sonidos de modulación más tradicionales y realza los efectos de vibrato disponibles.
Belew ha trabajado con Frank Zappa, Talking Heads, King Crimson y David Bowie, y también colaboró con el fallecido Ken Parker en una insólita versión signature de la guitarra Parker Fly con tecnología MIDI. Este nuevo pedal es su siguiente invención audaz.
«Conseguí mi primer Echo Flanger en 1980 y lo usé para Tom Tom Club [el grupo derivado de Talking Heads]», recuerda Belew. Con el pedal a sus pies, el guitarrista logró un sonido similar al de los steel drums (tambores metálicos) con su guitarra, sonido que se utilizó en el sencillo Genius of Love. Según Belew, aquello contribuyó a que se convirtiera en «la canción más sampleada de todos los tiempos».
«Electro-Harmonix es la única compañía con la que puedes lograr que los equipos hagan cosas para las que no fueron diseñados originalmente», añade. «Podías hacer que produjera sonidos realmente extraños, algo que empecé a hacer desde el principio con King Crimson. Si te apasiona el diseño sonoro, te va a encantar. Me alegra muchísimo que exista este pedal».
Con un precio de 239$, el Echoflanger cuenta con salidas estéreo y true bypass con relés mecánicos. Además, incluye una fuente de alimentación de 9V.
Metallica ha confirmado una serie de nuevas fechas en estadios de Norteamerica que prolongan la enorme gira mundial «M72» de la banda hasta el año 2027. Tras haber ofrecido 99 conciertos en 26 países desde su inicio en abril de 2023, la gira mundial «M72» se reanudará el 8 de mayo de 2027 en el BC Place de Vancouver. Esta etapa recorrerá una docena de ciudades nuevas (en el suroeste y el medio oeste de Estados Unidos, entre otras zonas) y concluirá el 19 de junio de 2027 en el estadio Rice-Eccles de Salt Lake City.
Limp Bizkit y Avatar acompañarán a la banda como teloneros en la etapa norteamericana de la gira «M72» en 2027.
Al igual que a innumerables guitarristas, Peter Frampton llevó a Slash a correr a su tienda de música local para conseguir su propio talk box. Ahora, él cuenta con su propia versión signature de MXR.
Con temas atemporales como «Baby, I Love Your Way» y «Do You Feel Like We Do», Frampton hizo que este peculiar efecto se volviera muy popular. La unidad, que incorpora un tubo de plástico en el que los músicos cantan literalmente, ganó protagonismo en la década de 1970; artistas como Jeff Beck y Aerosmith también eran grandes admiradores de este dispositivo.
El modelo de Slash se basa en el clásico circuito Heil, el mismo que Frampton prefería por su mayor nivel de salida. Tomando esto como base, el diseño ha sido convenientemente potenciado para ofrecer aún más fuerza y cuenta con un altavoz mejorado.
La marca también asegura que ofrece una mejor articulación que otros modelos, además de unas frecuencias graves más contundentes. Presenta el acabado Candy Apple Red, un color al que Slash se ha mantenido fiel, dando como resultado un pedal que, según MXR, fue «creado para decir algo».
«He tenido un talk box desde que tenía 16 años», comenta Slash sobre esta nueva colaboración. «La primera vez que lo escuché fue en ‘Do You Feel Like We Do’ de Frampton; luego en ‘She’s a Woman’ de Jeff Beck y en la versión en vivo de ‘Walk This Way’ de Aerosmith. Para mí está a la altura del wah Cry Baby: es un efecto clásico que transforma tu guitarra en una extensión de tu propia voz».
Es una afirmación importante viniendo de alguien que ha convertido el pedal wah en una pieza clave de su arsenal desde los tiempos de Appetite for Destruction. Quizás lo escuchemos en acción en el nuevo álbum de Guns N’ Roses, aunque no conviene esperar que este llegue pronto.
El MXR Slash Signature Talk Box está disponible en exclusiva en Reverb por 499,99$
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