La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.4 introduce Showcase Stem Separation, una extraordinaria herramienta de aprendizaje, práctica y ensayo que permite separar cualquier archivo de audio estéreo en cinco pistas independientes (stems): batería, bajo, guitarra, voz y otros. Puedes aislar (solo) cualquier pista para escucharla con mayor claridad y aprender la parte más fácilmente; luego, silencia esa parte y toca tú mismo en lugar del original.
La actualización también incluye el nuevo modelo de amplificador Brit SL100 Agoura, que te permite elegir entre cuatro épocas distintas del tono del Marshall JMP 1959 Super Lead 100: 1967, 1968, 1970 y 1971*. Cada época ofrece opciones de canal Normal, Bright y Jumped para una máxima flexibilidad tonal. También se incluyen el Prosecutor (un amplificador original de Line 6 inspirado en el Litigator) y el Omega Granophyre (basado en el Omega Ampworks Granophyre 6L6), junto con cuatro nuevos pedales de distorsión y dos nuevos efectos de modulación.
Además la aplicación Helix Stadium ahora permite conectar el dispositivo Helix Stadium mediante USB-C, además de Wi-Fi, garantizando así una conexión estable independientemente de la disponibilidad o la intensidad de la señal Wi-Fi. También se han reducido considerablemente los tiempos de carga de los presets y añadido nuevas funciones de Showcase, MIDI, USB y otras, incluida la edición en macOS®/Windows mediante conexión USB directa.
La actualización Helix Stadium 1.4 puede descargarse e instalarse directamente en la unidad a través de Wi-Fi o mediante USB utilizando la aplicación Line 6 Central, disponible en line6.com/downloads.
Fender ha presentado la nueva generación de su serie de guitarras eléctricas y bajos de gama alta, la American Professional. Se trata de uno de los lanzamientos más importantes de Fender en los últimos tiempos. Incluso dejando de lado el revuelo en torno a la campaña de derechos de autor de la compañía sobre la Stratocaster, esta nueva colección incorpora algunas de las actualizaciones más exhaustivas jamás realizadas en la línea insignia de Fender. Lo más sorprendente es que no conlleva un aumento de precio: los modelos renovados parten de los 1.799$.
La nueva gama incluye los modelos clásicos de Fender: Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster, Hotshot Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y los bajos Precision y Jazz Bass.
American Professional Stratocaster (Aged Cherry Burst)
American Professional HSS Stratocaster (Black)
American Professional Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Hotshot Telecaster (Dark Night)
American Professional Jazzmaster (Olympic White)
American Professional Jaguar (Oxblood)
Las características destacadas son las nuevas pastillas, el hardware actualizado y la electrónica optimizada; mejoras que, cabe señalar, no se han realizado de forma arbitraria, como suele ocurrir en los lanzamientos habituales.
Por el contrario, Fender asegura haber realizado un profundo trabajo de desarrollo y haber adoptado un enfoque centrado en el músico, con el objetivo de solucionar quejas de hace décadas y mejorar notablemente las especificaciones existentes.
En primer lugar, cabe destacar que se ha eliminado la numeración. No se trata de la American Professional III, sino simplemente de la American Professional; una declaración de intenciones con la que la firma busca diferenciar claramente sus distintas series.
La gama se articula principalmente en torno a las tres mejoras fundamentales ya mencionadas. Se han incorporado en todos los modelos las nuevas pastillas V-Mod III; sin embargo, estas cuentan con especificaciones únicas para cada modelo, evitando así un enfoque estandarizado o genérico.
Nuevas pastillas V-Mod III
Cabe resaltar que las pastillas de la Stratocaster, la Jazzmaster y la Telecaster presentan una nueva disposición escalonada de los imanes, lo que permite que estos sigan con mayor precisión el radio del diapasón. Steven Casado, ingeniero sénior de diseño de Fender, explica que esto se traduce en un tono que mantiene mejor su calidad con niveles elevados de distorsión y ofrece una mayor comodidad al tocar acordes.
Nuevo escalonamiento de los polos de las pastillas
Asimismo, las pastillas incorporan un mayor número de vueltas de bobinado para ofrecer más salida y un tono más moderno, además de una combinación más compleja de tipos de imanes y calibres de cable. Por su parte, la pastilla humbucker de la Stratocaster HSS utiliza dos bobinas con distinto bobinado y calibre de cable para lograr un tono más equilibrado.
La siguiente gran novedad es el hardware. La gama American Pro busca solucionar varios problemas que los músicos han señalado desde hace tiempo en la sección del puente, incorporando nuevos puentes para sus modelos principales.
Las selletas del puente de la Strat ya no tienen extremos de tornillo que sobresalgan por la parte superior, evitando así molestos rasguños en la mano al apoyarla, mientras que el puente de la Telecaster ahora cuenta con selletas de latón compensadas tipo «bullet» con ranuras.
Nuevas selletas
Quizás lo más destacable sea que los modelos offset incorporan un puente HiMass Modern rediseñado y un vibrato Panorama para ofrecer una configuración más robusta y fiable. Son aspectos que los aficionados a la guitarra han criticado en el pasado y cuya mejora esperaban de Fender.
Puente HiMass Modern y vibrato Panorama
Estas mejoras en los modelos offset son especialmente significativas. Es habitual recurrir a puentes de terceros para actualizar las Jazzmaster y Jaguar; sobre el papel, esta novedad debería solucionar dichos problemas.
«La iniciativa se centró principalmente en los puentes y las pastillas«, comenta Justin Norvell, de Fender. «No queríamos limitarnos a decir que habíamos cambiado todo. Nos planteamos: ¿Qué podemos hacer aquí? ¿Cómo podemos mejorarlo?.Que la Stratocaster cuente con una nueva selleta que evita que los tornillos sobresalgan resuelve una queja de más de 70 años. Y en cuanto al puente de la Jazzmaster… todo el mundo adora el puente RSD de la Custom Shop. Es una pieza única, fabricada y mecanizada a mano. La pregunta era: «¿Cómo podemos fabricarlo a gran escala?».
Otro aspecto fundamental es la electrónica renovada. Fender destaca especialmente sus nuevos potenciómetros ClassicGear Precision, que ofrecen un recorrido más preciso y una tensión ideal al accionarlos. Además, todas las guitarras incluyen un control de tono tipo push-push para añadir una sonoridad extra.
Puede parecer una actualización menor, pero demuestra el deseo de Fender de profundizar en los detalles técnicos: «son mejoras internas», admite Norvell. «El 90 % de la gente no lo notará ni le dará importancia, pero nosotros sí». Por otro lado, cabe destacar los perfiles de mástil Deep C actualizados, que se combinan con bordes del diapasón redondeados, y la gama de acabados disponibles, que incluye tanto opciones clásicas como contemporáneas. Entre ellas figuran 3-Color Sunburst, Olympic White y Butterscotch Blonde, así como Oxblood, Aged Cherry Burst y Dark Night.
Las nuevas guitarras eléctricas de la serie American Professional tienen los siguientes precios (orientativos):
American Professional Telecaster: 2.149€
American Professional Hotshot Telecaster: 2.249€
American Professional Stratocaster: 2.149€
American Professional HSS Stratocaster: 2.149€
American Professional Jaguar: 2.249€
American Professional Jazzmaster: 2.249€
Estos precios suponen un freno a la tendencia alcista que venían experimentando desde hace tiempo los precios de los modelos Fender fabricados en Estados Unidos.
Slash se ha convertido en el último galardonado con el premio Les Paul Spirit Award, uniéndose a una lista que incluye a Bob Weir, Steve Miller y Peter Frampton.
El icónico guitarrista ha sido la imagen por excelencia de la guitarra single-cut de Gibson desde que Guns N’ Roses irrumpió en la escena musical con Appetite for Destruction en 1987, aunque la guitarra protagonista de aquel disco no fuera, en realidad, una Gibson.
No obstante, posee más guitarras Les Paul de las que la mayoría de los mortales podría imaginar, incluida una muy preciada Goldtop de los años 50. Con ellas en sus manos, ha encabezado festivales y estadios, y ha vendido más de 100 millones de álbumes con sus diversas bandas. Así, el 5 de octubre, se convirtió en la última estrella en recibir el Les Paul Spirit Award.
El galardón fue entregado por la Les Paul Foundation en colaboración con Gibson Gives, la división benéfica de Gibson que ha producido algunas guitarras legendarias en los últimos años.
El premio reconoce las contribuciones de Slash a la guitarra rock, ya que es un músico que, en palabras de la propia fundación, «encarna el espíritu pionero de Les Paul a través de la innovación, la creatividad, la tecnología y la música».
Slash entabló una estrecha relación con el propio Les Paul durante la vida de este último; solía asistir a sus actuaciones en el club Iridium de Nueva York y a otros eventos. La ceremonia privada en la que se homenajeó a Slash tuvo lugar en el estudio de grabación Les Paul Recording Studio.
«Les fue mucho más que un gran guitarrista e innovador», afirma Slash. «Fue un inventor que transformó el instrumento en sí, creó equipos de grabación revolucionarios y reinventó por completo la forma en que los artistas podían grabar música. Me siento increíblemente afortunado de haberlo conocido, de haber compartido tiempo con él y de haber tocado música a su lado. Valoro enormemente la relación que tuvimos, y recibir un premio que lleva su nombre y su espíritu es un honor inmenso».
«Slash no solo ejemplifica la creatividad y la curiosidad que Les demostró a lo largo de su vida, sino que también posee un talento extraordinario y es un gran defensor de la Les Paul Foundation», comenta Michael Braunstein, director ejecutivo de la fundación. «Si Les siguiera vivo hoy, él y Slash estarían tocando juntos sobre el escenario con regularidad».
Con motivo del Día Mundial de la Salud Mental, el cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum, «Harmonic Dharma», bajo el sello Dreampeace, para el viernes 16 de octubre.
Tras haber lidiado con el insomnio durante años, Devin creó Dreampeace como una forma de fomentar un sueño reparador y, con suerte, enriquecer la vida de otras personas a las que les cuesta desconectar y relajarse.
Townsend decidió lanzar inicialmente «Harmonic Dharma» en una edición limitada en CD, disponible durante su recién concluida gira europea «Metamorphosis«, una serie de 23 conciertos acústicos con narración que recorrió 10 países. Las copias restantes se ofrecen ahora en primer lugar a la comunidad de Patreon de Devin, antes del lanzamiento del álbum en todas las plataformas de streaming el 16 de octubre.
Devin comenta: «esta es música para crear equilibrio dentro de uno mismo y en el mundo…como saben, la creación del álbum ‘The Moth’ [la ambiciosa obra de metal orquestal de Devin, interpretada en marzo de 2025 y lanzada a principios de este año] fue tan ambiciosa creativa y logísticamente que, en muchas ocasiones, me llevó a un estado mental difícil. Una vez terminado, me retiré durante un mes para reencontrar mi centro. Este álbum de Dreampeace es uno de los muchos frutos enriquecedores de ese viaje espiritual tan necesario. Mi objetivo con esta música es ofrecer una banda sonora para las mentes ansiosas. Y espero sinceramente que les aporte la paz que a mí me ha brindado».
Nickelback, leyendas del rock nominadas al Grammy y con certificaciones de diamante de la RIAA y de Music Canada, han anunciado la gira mundial de 2027 «Everything Under The Sun Tour». Esta gran serie de conciertos en estadios y pabellones celebra el esperado undécimo álbum de estudio de la banda, Everything Under The Sun, que se publicará el 30 de octubre a través de Virgin Music Group.
Tras el éxito de Get Rollin’ (2022) y su gira mundial de récord, Nickelback llevará su característico espectáculo en vivo, diseñado para grandes recintos, a sus fans de Norteamérica, Europa y Australia, contando con Don Broco como teloneros e invitados especiales.
El anuncio coincide con la presentación progresiva de la riqueza emocional y sonora de Everything Under The Sun. El explosivo sencillo de la banda, «Rattle The Cage» (con la colaboración de John 5), ocupa actualmente el número 1 en las emisoras de radio de formato Active Rock en Estados Unidos, consolidando una vez más el liderazgo en las listas de una banda cuyo catálogo ha definido la radio rockera durante más de dos décadas. Este tema presentó Everything Under The Sun con guitarras intensas, riffs contundentes y una energía arrolladora, mientras que los lanzamientos posteriores, «Leave Me Behind» y «Make Me Love You», han revelado una faceta más vulnerable y emocionalmente profunda del álbum.
Después de su etapa por Norteamérica, de febrero a mayo, Nickelback aterrizará en Europa con las siguientes fechas confirmadas:
May 22 – Leeds, UK – First Direct Bank Arena May 25 – London, UK – O2 Arena May 28 – Birmingham, UK – Utilita Arena May 30 – Dublin, Ireland – 3Arena Jun. 1 – Glasgow, UK – OVO Hydro Jun. 2 – Manchester, UK – Co-op Live Jun. 5 – Brussels, Belgium – Forest National Jun. 7 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome Jun. 9 – Cologne, Germany – Lanxess Arena Jun. 11 – Hannover, Germany – ZAG Arena Jun. 14 – Stuttgart, Germany – Schleyerhalle Jun. 19 – Munich, Germany – Olympiahalle Jun. 20 – Zurich, Switzerland – AG Hallenstadion Jun. 23 – Milan, Italy – Unipol Forum Jun. 25 – Vienna, Austria – Stadthalle Jun. 26 – Prague, Czech Republic – O2 Arena Jun. 29 – Budapest, Hungary – Budapest Arena Jul. 1 – Lodz, Poland – Atlas Arena Jul. 3 – Kaunas, Lithuania – Zalgiris Arena Jul. 4 – Riga, Latvia – Xiaomi Arena Jul. 7 – Helsinki, Finland – Veikkaus Arena Jul. 9 – Oslo, Norway – Unity Arena Jul. 11 – Gothenburg, Sweden – Scandinavium Jul. 13 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
Cuerpo de tilo premium, impresionante acabado relic Three Color Sunburst(TCR), mástil de arce (ambar vintage) acabado al aceite, diapasón de palorrosa con radio 9,5″, trastes de acero, cejuela Graphtech Tusq XL y clavijero Gotoh SD91. Configuración de pastillas SH con un set (’59 Style Alnico V PAF / Vintage ‘50 Tele), potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector FreeWay Switch de 6 posicionesy jack de salida Pure Tone. Puente Gotoh BS-TC1 con base de aceroy selletas compensadas In Tune, golpeador vintage white.
Tim Stewart se ha incorporado a la familia de artistas Suhr; un guitarrista con una trayectoria increíble y sin precedentes en los niveles más altos de la música pop y rock. Fabricados en Lake Elsinore, California, los modelos signature de Tim Stewart son versiones refinadas de formas clásicas, diseñadas para ofrecer un tono atemporal con la fiabilidad de la tecnología moderna.
La carrera de Tim abarca colaboraciones con iconos del pop como Rihanna, Jessica Simpson, Miley Cyrus, Lady Gaga y el programa American Idol, así como su propia banda, Damage, y su trabajo con el legendario grupo de funk-metal Infectious Grooves, lo que pone de manifiesto su extraordinaria versatilidad. Estas guitarras signature es una auténtica herramienta de trabajo profesional, construida para ofrecer consistencia, versatilidad e impacto musical en cualquier estilo.
La nueva Tim Stewart Signature Classic JM (4.299$) fue diseñada para la versatilidad. Su cuerpo de aliso presenta un acabado Black Gloss medium relic, combinado con un mástil de arce tostado, diapasón de palisandro de la India y el cómodo perfil de mástil «60s C Vintage Standard». El radio compuesto de 10″ a 14″, los trastes medianos de acero inoxidable y los puntos laterales Luminlay garantizan una gran comodidad al tocar, tanto en el escenario como en el estudio.
Tim Stewart Signature Classic JM
Una pastilla de mástil Classic T y una humbucker SSV IV en el puente ofrecen desde sonidos limpios, matizados y definidos hasta una saturación potente y contundente, todo ello con un funcionamiento silencioso gracias al sistema SSCII. El clavijero de bloqueo Suhr y el trémolo de dos pivotes con selletas dobladas y bloque de acero completan este instrumento increíblemente versátil.
El modelo Tim Stewart Signature también está disponible en versión Classic T (3.999$), con cuerpo de fresno de pantano (swamp ash), el mismo acabado Black Gloss, pero esta vez light relic, golpeador negro de tres capas, diapasón con radio compuesto de 9″ a 12″ y las mismas especificaciones en cuanto a pastillas y controles.
Tim Stewart Signature Classic T
«¡Me encantan estas guitarras! Tienen todo lo que he buscado en un instrumento: versatilidad con energía rock & roll. Son a la vez sutiles y agresivas. Ofrecen un rango infinito y se adaptan perfectamente a múltiples géneros».–Tim Stewart.
MESA/Boogie ha lanzado el tercer capítulo de su serie de videos de cuatro partes titulada «What Makes a Boogie», llevándonos entre bastidores a la fábrica de Petaluma, California, para descubrir cómo se construyen los amplificadores MESA/Boogie. Desde el montaje de las placas de circuito y la fabricación de los gabinetes de madera hasta las rigurosas pruebas a las que los guitarristas someten cada unidad, este tercer capítulo revela la artesanía y la atención al detalle que caracterizan a cada amplificador MESA/Boogie antes de llegar a tus manos.
La visita está guiada por el gerente de producto, Tommy Waugh, y el gerente de producción, Bill Kelly. Bill forma parte de MESA/Boogie desde 1992 y supervisa todo el proceso de producción; sin embargo, como él mismo explica, son las personas quienes hacen que estos amplificadores sean especiales. «Uno de los elementos fundamentales del ADN de un MESA/Boogie son las personas», afirma Bill. «Aquí se suman más de 500 años de experiencia. Contamos con personal que lleva aquí una media de 20 o 30 años, volcando su corazón y su alma en este trabajo».
Cada amplificador MESA/Boogie comienza con una placa de circuito, que constituye la base de su arquitectura y su sonido. «Este es el corazón y el alma del amplificador: el circuito propiamente dicho», explica Tommy. Aunque las placas base se adquieren a proveedores externos, el equipo de la fábrica de Petaluma se encarga de inspeccionar, instalar y soldar cada componente en sus propias instalaciones.
Bill nos guía a través del proceso: desde la inserción automatizada de los primeros componentes hasta el complejo cableado y el trabajo manual necesario para completar cada placa, con técnicos que colocan a mano los zócalos para válvulas, interruptores, conectores y otras piezas. A continuación, cada placa se suelda, se limpia y se inspecciona minuciosamente para garantizar que todos los elementos estén correctamente colocados y funcionen según lo previsto. Paralelamente al montaje de la electrónica, también se trabaja en el taller de carpintería, donde se fabrican los gabinetes para los amplificadores y los altavoces.
Acabado en tweed y repleto de detalles vintage, como los botones chicken-head en el panel de control, este imponente amplificador combo de serie signature ha sido creado a imagen y semejanza de su Twin 5F8-A original de alta potencia, de finales de los años 50.
Al igual que aquel, tiene la potencia suficiente para hacer que el yeso se desprenda de las paredes. También posee ese ataque ultrarrápido y el margen dinámico (headroom) necesario para tocar con sonido limpio a gran volumen. Y, sin embargo, no utiliza válvulas!.
Este es uno de los principales atractivos de la serie Tone Master de Fender, una gama de amplificadores que ofrece el sonido clásico de Fender en un formato más ligero, incorporando además algunas de las funciones prácticas propias de los diseños digitales actuales.
Este es un Twin que sí puedes subir por las escaleras. El Tone Master ’59 Twin-Amp de Bonamassa también cuenta con una salida XLR balanceada y simulaciones de pantalla integradas seleccionables (es posible personalizar estas respuestas a impulsos o IR mediante la aplicación Tone Master IR Manager) para conectarse directamente a una mesa o interfaz. Dispone de un sistema de atenuación de potencia que permite pasar de unos contundentes 85 vatios a un ajuste de medio vatio mediante un selector giratorio de cinco posiciones.
No cabe duda de que este amplificador signature supone un gran triunfo para Fender. Dada la reputación de Bonamassa como uno de los mayores expertos en amplificadores vintage, Max Gutnik —director de producto de las divisiones de Electrónica y Digital de la marca— describe este lanzamiento como un momento histórico para el sector.
«Joe Bonamassa es una de las mayores autoridades mundiales en amplificadores vintage y conoce estos Twin originales tan bien como cualquiera», afirma Gutnik. «Que alguien con el oído, la experiencia y el profundo compromiso de Joe hacia los amplificadores de válvulas vintage elija un Fender digital —y afirme que suena incluso mejor que el original— supone un verdadero punto de inflexión para nuestra industria. Esto demuestra cuánto ha avanzado la tecnología y, lo que es más importante, la extraordinaria precisión con la que Fender puede recrear ahora el sonido, el tacto y la respuesta de nuestros amplificadores más emblemáticos».
Bonamassa estaba a punto de tomar un vuelo a Texas para actuar en el Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton y otros artistas; se percibía cierto tono de sorpresa en su voz al recordar el momento en que se dio cuenta de que una versión digital de un amplificador de válvulas —que él considera uno de los mejores de la historia— superaba en realidad al original.
«Fender me envió una de las primeras unidades de la cadena de producción; me la mandaron a Europa durante la última gira que hicimos allí» cuenta Bonamassa. «Creo que llegó a Holanda y la incorporamos al equipo. Utilizo siete amplificadores en directo. Y eso suena muy fuerte».
El «Amp Shanty» (la caseta de amplificadores) de Bonamassa constituye una de las configuraciones de amplificación más imponentes en la historia de la guitarra. Como explica el propio Bonamassa, allí hay siete amplificadores, todos ellos protegidos por pantallas de plexiglás. Entre ellos se incluyen dos cabezales Marshall Silver Jubilee, tres amplificadores de válvulas Dumble distintos y, habitualmente, dos modelos Twin de alta potencia.
«Colocamos el Twin digital en el mismo espacio donde estaba el micrófono que captaba el Twin de alta potencia; tanto mi jefe de producción, mi técnico y el ingeniero de sonido como yo mismo —y la gente de nuestro entorno, incluido Josh Smith— coincidimos en que sonaba mejor», comenta Bonamassa.
Lo bastante interesante como para probarlo esa misma noche. Y también la siguiente. El Twin digital se quedó en la configuración del equipo. El principal argumento de venta de muchos de estos amplificadores digitales es que suenan exactamente igual que los antiguos; sin embargo, noche tras noche durante esta gira europea, el sonido no solo emulaba al original, sino que lo superaba.
«Descubrí cosas realmente interesantes al usar el Twin digital», afirma Bonamassa. «El amplificador mantenía una respuesta mucho más constante a lo largo de la actuación. No se calentaba en exceso ni perdía calidad de sonido por fatiga de los componentes. Y pensé: ‘Sí, esto es realmente genial'».
«Terminamos la gira y llegamos al verano. Hicimos un par de conciertos aislados antes de la gira principal de verano aquí en Estados Unidos, y volví a usar los dos Twin de válvulas porque no disponía del digital; Fender todavía estaba fabricando mis unidades en acabado negro. Pensé: ‘Vaya, echo de menos ese Twin digital’. Realmente me había acostumbrado a él. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla. Soy el mayor purista y sibarita en lo que respecta a amplificadores y válvulas vintage, pero, a fin de cuentas, no se puede negar que aquel equipo sonaba —al menos para mis oídos— mejor y de forma más consistente que los de válvulas».
«Siempre pensé que uno de los mejores inventos de Leo fue el Twin «tweed» de 80 vatios», comenta Bonamassa. «Esos equipos son de los mejores amplificadores jamás fabricados. Resulta realmente impresionante que Fender haya logrado replicar esto digitalmente. Además, los amplificadores pesan solo 29 libras [unos 13 kg]».
Por muy impresionantes que fueran los diseños originales del Twin de alta potencia, al rediseñarlo como un combo digital, Bonamassa y Fender aprovecharon la ocasión para añadir opciones de sonoridad conmutables, permitiendo alternar entre la respuesta tradicional de un amplificador de válvulas y un enfoque más contemporáneo.
«Lo mejor que hicimos con estos amplificadores —una característica que originalmente no estaba prevista— fue incluir el selector «Vintage/Tight. Contar con ese botón «Tight» realmente resolvió muchos problemas en mi caso. Me gusta una respuesta ultrarrápida; prefiero que, en cuanto toco una nota, el amplificador esté listo para amplificar la siguiente. Por eso me gustan tanto los equipos Dumble: ofrecen una articulación excepcional», explica Bonamassa.
Eso sí, ten en cuenta una cosa: estos amplificadores no perdonan. Castigan la falta de precisión. Pero cuando ejecutas bien una nota y tocas con destreza, realmente proyectan esas notas hacia el público.
«No perdonan, y por eso generan opiniones tan divididas», comenta Bonamassa. «Hay quien dice: «No me gusta. No lo entiendo». Y es cierto: si eres un guitarrista que basa su estilo en el legato, que hace muchos pull-offs y busca esa especie de floración lenta del sonido, entonces no es para ti. Pero si eres como yo —que toco todo a púa porque carezco de legato natural—, es la combinación perfecta. Por eso siempre me han gustado los amplificadores basados en el diseño de Fender; los Dumble, por ejemplo, se basan en Fender. Me gustaban porque siempre tenían una respuesta más rápida; se recuperaban enseguida. Cuando trabajamos en el Twin, contar con ese selector «Tight» (para ajustar la firmeza de graves) me hizo pensar: «Ojalá lo tuviéramos también en los modelos de válvulas». Aun así, lograron recrear sonoramente lo que hacía un antiguo modelo de alta potencia».
Sin duda, la plataforma Fender Tone Master —con su sistema de escalado de potencia— resulta una opción viable para locales pequeños, gracias a su salida directa para grabar o para prescindir del altavoz en escenarios donde se requiere silencio. En cierto modo, se ha capturado el tono del Twin de alta potencia y se ha adaptado para un uso moderno. Pero Bonamassa asegura que, independientemente de si es digital o no, sigue siendo un Twin. Este amplificador tiene un lado salvaje.
El Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition ya está disponible por 1.999$.
Los iconos mundiales e integrantes del Salón de la Fama del Rock and Roll, Def Leppard, han anunciado la gira más esperada de 2027, junto a la banda Goo Goo Dolls —cuatro veces nominada al Grammy— y los invitados especiales The Struts. La gira, que consta de 45 fechas, comenzará el 2 de marzo y se extenderá hasta el 2 de julio, con paradas en las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá.
Las entradas saldrán a la venta el 16 de octubre. Por cada entrada vendida, se donará 1 dólar a City of Hope, una de las organizaciones de investigación y tratamiento del cáncer más grandes y avanzadas de Estados Unidos, contribuyendo así al avance de investigaciones pioneras y tratamientos innovadores para personas que luchan contra esta enfermedad.
A principios de este año, Def Leppard completó su tercera residencia con entradas agotadas en el Caesars Palace de Las Vegas. Durante el resto de 2026, la banda ha ofrecido conciertos con todas las entradas vendidas en Europa, Sudamérica y México.
Este anuncio llega tras la extensa gira de verano de Goo Goo Dolls, que incluyó actuaciones muy aclamadas en los festivales iHeartRadio y Sea.Hear.Now. Gracias a su éxito viral, «Iris» —su tema certificado como diamante (10 millones de ventas)— ha superado los seis mil millones de reproducciones a nivel mundial, acumulando más de mil millones de escuchas tan solo en 2025.
Además de vender 15 millones de discos en todo el mundo, Goo Goo Dolls ha logrado cuatro nominaciones al Grammy y cerca de una docena de sencillos certificados como platino u oro, además de hacer historia al conseguir 15 éxitos que alcanzaron el número 1 o el Top 10. Como resultado, ostentan el récord histórico de radio por tener la mayor cantidad de sencillos en el Top 10. Conocidas por sus actuaciones rebosantes de energía, esta próxima gira de algunas de las bandas más influyentes del rock ‘n’ roll promete ofrecer a los aficionados al rock una experiencia electrizante.
