Gibson celebra la inauguración del nuevo Gibson Garage Miami a todo color, inspirada en los tonos audaces y el exceso desenfadado del Miami de los años 80, esta colección de Epiphone lleva los acabados Vice City Pink, Vice City Blue y Bumblebee Yellow a los modelos SG, Flying V, Explorer y Les Paul Custom…
Suponemos que, por el momento, no se atreven a llevar esos colores a la gama Gibson…o si?…
Este ha sido un año en el que hemos reflexionado sobre el futuro de las guitarras tipo ST con la polémica decisión de Fender; pero, ¿y si ese futuro se estaba gestando en China, en Farida Guitars, con una serie limitada de un modelo de alta gama?.
John Cruz, antiguo Master Builder de la Fender Custom Shop, ha presentado su primer diseño para la marca china: la JC-1. Se trata de una guitarra eléctrica de inspiración vintage con acabado relic y algunas características modernas cuidadosamente seleccionadas.
Es un momento histórico para la marca china. Contratar a Cruz ha sido todo un acierto estratégico y, tras 273 días de desarrollo, el proyecto ha dado sus frutos. «Es la primera vez que una marca de guitarras china incorpora a un master builder de talla mundial», afirma Farida. «Y creemos que es el comienzo de algo aún mejor».
Farida ha destinado importantes recursos a esta iniciativa. En el vídeo de presentación de la JC-1, la marca explica que construyó un taller tipo Custom Shop para Cruz y le dio tiempo para ponerse manos a la obra. El propio Cruz explica su proceso de trabajo.
«Para construir una gran guitarra, hay que empezar con una madera excelente», comenta Cruz. «Peso cada bloque de madera para el cuerpo hasta encontrar el peso exacto que busco. Luego me gusta golpearlos ligeramente y escuchar la «voz» que me indica cuál debo utilizar».
La JC-1 cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas y un mástil atornillado de arce canadiense con perfil JC Comfy C (un tamaño intermedio entre el perfil C estándar y el C más grueso, diseñado para ofrecer un agarre excepcionalmente cómodo); además, su acabado Olympic White y el golpeador de imitación carey reflejan claramente las inspiraciones de su diseño.
El diapasón es de palisandro. El acabado, que será uno de sus principales atractivos, se describe como un relic ligero, «con cada detalle basado en las observaciones personales de John Cruz sobre cómo se desgastan las guitarras con el uso diario, tanto desde la perspectiva del músico como del luthier».
Las tres pastillas de bobina simple cuentan con un bobinado personalizado desarrollado conjuntamente por Cruz y su equipo en Farida, prometiendo un sonido característico de los años 60. Sin embargo, lo más interesante reside en la configuración de los controles. Están conectadas a un selector de 5 posiciones y a controles maestros de volumen y tono; el segundo control de tono funciona como un blender, lo que permite combinar la pastilla del mástil con la del puente en las posiciones 1 y 5.
«Soy constructor de guitarras, pero también guitarrista», afirma Cruz. «Sé que la guitarra es una herramienta de trabajo, algo que tocas día tras día; por eso, para mí, la facilidad de ejecución lo es todo».
Farida Guitars no cuenta con una presencia masiva en los mercados de Estados Unidos o el Reino Unido, y solo se fabricarán 60 unidades de este modelo.
Sin embargo, el perfil de Instagram de Farida sugiere que su precio será de 1.989$; una cifra competitiva para una guitarra eléctrica con acabado relic fabricada por un antiguo Master Builder.
Lleva tu trémolo Floyd Rose al siguiente nivel con el paquete completo Hot Rod, una serie de mejoras de rendimiento diseñadas para potenciar el sustain, la estabilidad, la durabilidad y la respuesta general. Este conjunto combina el kit de mejora Hot Rod, el AxLabs Tone Claw y los bloques de bloqueo de cuerdas de titanio KTS x FR para optimizar tres áreas críticas de tu sistema de trémolo.
Desde la mayor masa del bloque de sustain Fat Brass y la estabilidad inquebrantable del Tone Claw hasta la resistencia y durabilidad de los bloques de bloqueo de titanio de alta calidad, este paquete está pensado para músicos que exigen más de su Floyd Rose. En conjunto, estas mejoras ofrecen un sistema de trémolo más robusto, sensible y fiable, incorporando materiales de primera calidad en algunos de sus puntos de contacto más críticos.
Algunos ejemplos mas…
Después de «Somwhere I Belong» y «What I’ve Done», llega «Faint» el tercer vído de adelanto del próximo trabajo de Linkin Park, «Unshatter Live in Sao Paulo»…
Gibson Garage Miami es un nuevo destino cultural y musical inmersivo que acaba de abrir sus puertas en el distrito artístico de Wynwood, en Miami.
Con una superficie de más de 8.000 pies cuadrados y una oferta que incluye más de 500 instrumentos, actuaciones en directo, experiencias de personalización de guitarras y la primera instalación de una «Gibson Gallery» en Estados Unidos, la apertura de Gibson Garage Miami supone la llegada del tercer Gibson Garage a nivel mundial. Tras las exitosas inauguraciones en Nashville y Londres, Gibson Garage Miami representa el siguiente capítulo en la evolución global de este concepto. El nuevo Garage reúne música, arte, creatividad y comunidad en una de las ciudades culturales más dinámicas del mundo.
En este nuevo episodio de Gibson TV, Mark Agnesi te lleva a conocer el flamante Gibson Garage Miami. ¿Y quién mejor para acompañarlo en el recorrido que el cantautor y guitarrista Fonseca, ganador del Latin Grammy?.
Antes de la inauguración oficial, la noche del 9 de septiembre reunió a cientos de invitados VIP en una velada de celebración que contó con un elenco estelar de actuaciones especiales, incluyendo a Grace Potter, Sergio Vallín, Nico Bereciartua, Gian Marco, Sarah Lenore, Ivan Singh, Sawyer Lee y más.
Walrus Audio acaba de anunciar su nuevo Fundamental Lo-Fi Delay, que cuenta con tres algoritmos lo-fi distintos (AM, Murk y Echo), además de función tap tempo y hasta un segundo de tiempo de retardo. Es el modelo más reciente de su económica serie de pedales Fundamental.
Este pedal, con un precio de 99,99$, utiliza deslizadores para controlar los parámetros e incluye controles de tiempo (Time), retroalimentación (Feedback) y mezcla (Mix). Un interruptor deslizante de tres posiciones permite elegir entre los tres algoritmos de retardo: AM, Murk y Echo.
Por último, basta con mantener pulsado el interruptor de pie durante un segundo para activar la función tap tempo. La función secundaria de dicho interruptor deslizante permite a los usuarios elegir entre subdivisiones de negra, corchea con puntillo y corchea.
Los tres modos de retardo Lo-Fi son lo que hace que valga la pena probar este pedal, ya que poseen mucho carácter y podrían encajar perfectamente en diversos estilos musicales. En primer lugar, el modo AM ofrece ecos más brillantes y con caída gradual, dotados de una textura similar a la de una radio antigua que se desvanece lentamente. Luego está el modo Murk que, como su nombre indica, aplica un filtrado denso y una modulación intensa para crear ecos espesos y envolventes.
Por último, el modo Echo se centra en patrones de múltiples repeticiones (multi-tap) que fluyen con naturalidad, pasando de repeticiones compactas y texturizadas a ritmos amplios y sincopados, ideales para estilos ambientales y lo-fi.
El pedal cuenta con bypass amortiguado (buffered bypass) con opción de colas de sonido (trails) y funciona con una fuente de alimentación estándar aislada de 9 V CC (centro negativo) y un mínimo de 100 mA.
Hace cuarenta y cinco años, los cuatro miembros de MÖTLEY CRÜE se presentaron al mundo con un disco crudo y sin complejos que lanzó una de las carreras más notorias y duraderas del rock. Hoy, MÖTLEY CRÜE ha anunciado una caja especial de edición limitada por el 45º aniversario de su legendario álbum debut, «Too Fast For Love», cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de octubre a través de BMG.
Considerado uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos, «Too Fast For Love» fue el primer gran disco de hard rock de Los Ángeles de los años 80; ayudó a abrir las puertas a la fértil escena de rock de Hollywood de esa década, así como a la fiebre de fichajes e imitadores que le siguió. Lanzado originalmente de forma independiente en noviembre de 1981, con una tirada de apenas 900 vinilos bajo el propio sello de la banda, Leathür Records, «Too Fast For Love» fue una auténtica declaración de principios del «hazlo tú mismo». Impulsado por las explosivas actuaciones en directo de la banda, el álbum se convirtió rápidamente en un lanzamiento underground muy codiciado, y Elektra Records fichó al grupo menos de seis meses después.
En agosto de 1982 se publicó una versión remezclada y remasterizada de «Too Fast For Love» con un listado de canciones modificado. El sencillo principal, «Live Wire», comenzó a sonar en las emisoras, y su vídeo coincidió con el reciente lanzamiento de la MTV, lo que permitió a muchos seguidores del hard rock descubrir a MÖTLEY CRÜE. La actitud punk, el aire desafiante del glam-rock y la explosiva presencia escénica de la banda los distinguieron rápidamente del resto.
«Too Fast For Love» obtuvo la certificación de platino en Estados Unidos y de oro en Canadá, marcando su primera aparición en las listas de éxitos: alcanzó el puesto 77 en EE. UU., el 17 en la lista de Rock y Metal del Reino Unido, el 77 en la lista de álbumes de Escocia y el 95 en la de Suiza.
El tema de apertura, «Live Wire», ha sido una pieza fundamental del repertorio en directo de la banda durante los últimos 45 años y ha conquistado a un nuevo público gracias a su uso enérgico y vertiginoso en videojuegos, programas de televisión, películas y anuncios publicitarios.
El elemento central de la celebración del 45º aniversario es una caja de lujo de edición limitada que incluye:
Ya puedes escuchar la maqueta inédita «Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely», grabada en marzo de 1981…
«Queen Budapest» se estrena para conmemorar el 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda. La película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del metraje original de 35 mm por el estudio de postproducción Park Road de Sir Peter Jackson en Nueva Zelanda, con audio remezclado a partir de las grabaciones multipista originales para ofrecer la experiencia más inmersiva del concierto hasta la fecha.
Grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, durante la gira «The Magic Tour», el concierto marcó un hito, ya que Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en actuar tras el Telón de Acero en un periodo de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar las 80.000 entradas, se estima que 45.000 personas escucharon al grupo en el exterior, y algunos fans viajaron desde lugares tan lejanos como Rusia y Polonia para asistir al concierto. El espectáculo fue filmado profesionalmente en película de 35 mm por 17 de los mejores camarógrafos de Hungría. El equipo utilizado incluía 17 cámaras y 40 kilómetros de película, todo lo que había disponible en el país, y el gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo inédito en un estado comunista.
Con semejante logro, habría sido imposible imaginar que Queen solo ofrecería cinco conciertos más, poniendo fin a su gira con Freddie Mercury apenas un mes después, con su último concierto en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986.
«Queen Budapest» es la última actuación en directo filmada de la banda con Freddie Mercury, y muestra al grupo en la cima de su éxito en vivo. La película muestra a la banda interpretando éxitos icónicos como «We Will Rock You», «We Are The Champions», «A Kind Of Magic», «Crazy Little Thing Called Love», «Under Pressure», «Who Wants To Live Forever», «Hammer To Fall» y «Bohemian Rhapsody», además de una versión acústica de la canción folclórica tradicional húngara «Tavaszi Szél Vizet Áraszt». Ahora puedes ver «Tie Your Mother Down», con imágenes y audio mejorados del concierto en Budapest…
El EarthQuaker Devicesde EarthQuaker Devices es un dispositivo 100 % analógico y una herramienta muy útil en diversas situaciones. Colócalo al final de tu cadena de señal, después de tus efectos, y conéctalo directamente a tu mesa de mezclas o interfaz de audio. Esto es posible gracias a una simulación de amplificador y altavoz de alta calidad; no utiliza respuestas a impulsos ni nada por el estilo.
Desarrollado a partir de las opiniones y peticiones de los usuarios, el simulador de amplificador Easy Listening incorpora los mismos circuitos totalmente analógicos presentes en varios pedales de EQD para replicar fielmente un amplificador de guitarra y una pantalla de altavoces.
Funciona tanto en mono como en estéreo. Esta pequeña unidad es capaz de convertir tu señal mono en una señal estéreo completa. Posteriormente, la señal se envía a través de salidas estéreo perfectamente balanceadas con función de desconexión de tierra, garantizando la ausencia de zumbidos o interferencias similares.
También cuenta con un preciso ecualizador de 3 bandas (graves, medios y agudos) para ajustar el sonido a tus necesidades al instante. El carácter sonoro principal se basa en un amplificador de estilo americano totalmente original, y el ecualizador permite llevar el sonido aún más allá.
Además del control de nivel principal para ajustar la salida, dispone de un control AUX independiente. Este control permite mezclar de forma continua la señal proveniente de la entrada AUX. Dicha señal evita pasar por las etapas de ecualización, amplificación y simulación de altavoz, lo que facilita la integración fluida de pistas de acompañamiento y cajas de ritmos en la cadena de señal. Esto lo convierte no solo en una excelente herramienta de práctica, sino también en un dispositivo ideal para actuaciones en directo.
Cuenta con salidas XLR, salida de auriculares e interruptor de desconexión de tierra, ofreciendo unas prestaciones magníficas para su reducido tamaño.
Se alimenta fácilmente mediante un adaptador estándar de 9V CC, lo que lo convierte en un complemento perfecto para pedaleras y otras configuraciones.
Gibson Pickup Shop inaugura una nueva era en el diseño de pastillas humbucker con la serie ELEV8, que presenta tres tipos de pastillas con sonoridades complementarias, diseñadas para funcionar tanto individualmente como en sets. La nueva gama ELEV8 incluye los modelos ELEV8 estándar, ELEV8 Plus y ELEV8 Underwound (de inspiración vintage). Cada una está disponible sin cubierta, con bobinas totalmente negras (Double Black) o tipo Zebra, o bien con bobinas totalmente negras bajo una cubierta de níquel. En el caso de las pastillas ELEV8, se emplean por primera vez en la historia de Gibson imanes de Alnico 8.
Estas pastillas elevan el nivel de tu tono gracias a su excepcional salida, pegada y autoridad; por ello, ya han encontrado su lugar ideal en los recién lanzados modelos Victory Baritone. La combinación de imanes de Alnico 8 y cable de calibre personalizado genera una sonoridad potente con una respuesta de graves firme y controlada. Esto brinda a los músicos modernos la confianza necesaria para explorar afinaciones graves (drop tunings), riffs agresivos con técnica de palm muting y mezclas densas sin sacrificar la precisión.
Al contar con cableado de cuatro conductores en toda la línea, las pastillas ELEV8 están preparadas para configuraciones de división de bobina (coil splitting) y opciones de conmutación avanzadas.
El modelo ELEV8 estándar (10k) está disponible con los espaciados tradicionales de Gibson para mástil y puente, mientras que la ELEV8 Plus (15k) presenta un bobinado adicional calculado para complementarse a la perfección con el ELEV8 estándar en la posición de mástil. La ELEV8 Plus lleva el tono al máximo nivel con una sonoridad potente y graves firmes, ideales para aplicaciones de alta ganancia; por su parte, la ELEV8 Underwound está diseñada para la posición de mástil y combina idealmente con el ELEV8 estándar en el puente, logrando una mezcla de estilos moderno y vintage.
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