Todos los álbumes de los miembros de Kiss en el “40th Anniversary + Limited-Edition Vinyl Box Set”

21 09 2018

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Hace cuarenta años, los cuatro miembros fundadores de Kiss, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss – lanzaron sus respectivos álbumes solistas todos en el mismo día. Ahora, cuatro décadas después, los cuatro de estos álbumes pioneros se celebran en “The Solo Albums – 40th Anniversary Collection”, una edición limitada de 180 gramos de 4LP que se lanzará el 19 de octubre.

Los pedidos por adelantado comenzaron el 18 de septiembre, para la edición limitada de 2.500, disponibles exclusivamente a través de la tienda de Kiss y The Sound Of Vinyl. Cada LP de 180 gramos presenta un color único para combinar con su portada asociada; Gene Simmons aparece en vinilo rojo, vinilo violeta para Paul Stanley, Ace Frehley vinilo azul y Peter Criss vinilo verde. Los cuatro álbumes están en una lujosa funda de color negro mate con brillantes imágenes de las caras de los cuatro artistas que rodean una impresión en lámina plateada del logotipo de Kiss.

También se incluyen cuatro pósters de 12 por 12 pulgadas de cada portada del álbum, más un tapete giratorio exclusivo que muestra las cuatro caras de portada del álbum pintadas del artista Eraldo Carugati, todas conectadas entre sí.

Los cuatro álbumes en solitario sirvieron para mostrar la amplia gama de talentos de cada miembro de Kiss. “Gene Simmons”, coproducido por Simmons y Sean Delaney, presenta al bajista y co-líder de la banda cambiándose principalmente a tareas de guitarra acústica y eléctrica para canciones que resaltan su inclinación por las melodías Beatles, funk y hard rock. Lo más destacado incluye una nueva versión de “See You In Your Dreams” y una versión del clásico de Disney de 1940 de “Pinocho”, “When You Wish Upon A Star”. Los músicos invitados incluyen Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Bob Seger, Cher, Donna Summer y Katey Sagal.

Mientras tanto, “Paul Stanley” fue coproducido por Stanley y Jeff Glixman y exhibe material totalmente original y trabajo estelar en general del vocalista y guitarrista rítmico de Kiss, además del trabajo de guitarra acústica y solista de un antiguo asociado de Kiss, Bob Kulick. La canción súper pegadiza “Hold Me, Touch Me” alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard Hot 100 Singles.

“Ace Frehley”, producido por Eddie Kramer y Frehley, encuentra al guitarrista principal haciendo lo que mejor sabe hacer. La versión de Frehley de “New York Groove”, originalmente un éxito de 1975, alcanzó el N º 13 en la lista Billboard Hot 100 Singles. Los músicos invitados incluyen a Anton Fig en la batería (un músico de sesión de Kiss que más tarde se convirtió en miembro de Frehley’s Comet) y el bajista Will Lee, ambos convertidos en miembros centrales de las bandas de la noche de David Letterman. por el teclista Paul Shaffer.

Finalmente, “Peter Criss” fue producido por Vini Poncia, co-escritor de Ringo Starr que más tarde produjo un par de álbumes clave de Kiss, “Dynasty” de 1979 y “Unmasked” de los 80. La mayoría de las canciones de “Peter Criss” habían sido escritas en 1971 para la banda pre-Kiss, llamada Lips. El álbum también cuenta con una enérgica portada de Bobby Lewis, el sencillo número 1 de 1961, “Tossin ‘And Turnin'”, una canción que Kiss a menudo terminó tocando en vivo durante su gira de 1979 “Dynasty”.

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Supro y Keeley Electronics colaboran en un nuevo amplificador

21 09 2018

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Diseñado en colaboración con Keeley Electronics, el Supro Keeley Custom está diseñado para integrar sus pedales en el corazón de un amplificador Supro. La sección de preamplificador y ecualizador de 2 bandas se expresa perfectamente para posicionar los pedales de ganancia en frente del amplificador, manteniendo al mismo tiempo el característico grosor de Supro y una dinámica fenomenal. Se ha trabajado en un lazo de efectos transparente, que proporciona el punto ideal para conectar los pedales de retardo y reverb. Un circuito de volumen maestro le permite controlar el nivel de presión sonora proveniente del altavoz, mientras se vierte una gran cantidad de ganancia del preamplificador basado en ECC83S o sus pedales de ganancia favoritos.

Este combo de 25 vatios lleva los tonos de rock clásicos de Supro un paso más allá al crear un diseño que le permite obtener lo mejor de su colección de pedales. El amplificador cuenta con una sección de potencia Clase A, diseñada por Bruce Zinky, con cátodo parcial cargado con tubos Tung-Sol 6V6GT de primera calidad para lograr un sonido Supro reconocible al instante. Un altavoz CR10 hecho a medida proporciona una respuesta de bajos profundos con altos perfectamente expresados ​​para ofrecerle un rendimiento incomparable en un amplificador combo portátil de 1×10.

El amplificador Supro Keeley Custom es un diseño de válvulas que ha sido ensamblado y probado a mano por músicos en Port Jefferson, Nueva York, EE. UU. Con un conjunto de características combinado que puede adaptarse a prácticamente cualquier configuración basada en pedales, este combo Supro es el lienzo perfecto.

“Me encanta este amplificador por su gama de tonos y ricos armónicos”, dice Robert Keeley. “Hace que mis pedales suenen aún mejor”.

El Supro Keeley Custom tiene un precio de $799.

Supro-Front





Bob Dylan anuncia “Blood on the Tracks” Box Set

21 09 2018

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Columbia / Legacy lanzará la 14° entrega de la celebrada “Bootleg Series” de Bob Dylan este otoño. “More Blood, More Tracks” cubrirá las grabaciones de estudio realizadas por Dylan durante seis sesiones en 1974: cuatro en Nueva York (16, 17, 18 y 19 de septiembre) y dos en Minneapolis (27 y 30 de diciembre), que formaron su clásico álbum de 1975, “Blood on the Tracks”. El masivo box set saldrá el 2 de noviembre en configuraciones de 6 CD y disco único / 2 LP.

En sus notas para “More Blood, More Tracks”, Jeff Slate observa que, “Dylan hizo cada una de estas actuaciones increíbles, algunas de las mejores que jamás haya grabado, una tras otra, en vivo en el estudio, sin auriculares y sin los tipos de overdubs en los que la mayoría de los intérpretes confían para que sus discos suenen bien terminados. En cambio, en estas pistas, encontramos a Dylan, solo un cantante con una guitarra y una armónica y un lote de canciones maravillosas que le emocionan. Las actuaciones también están en el estado más puro que jamás hayamos experimentado. Durante la producción de Blood On The Tracks, Dylan le pidió al productor Phil Ramone que acelerara los másters en un 2-3%, una práctica común en las décadas de 1960 y 1970, especialmente para los discos enviados a la radio AM. Se pensó que al hacerlo se daría un poco más de rebote a las canciones para atraer mejor a los oyentes. Las sesiones de Nueva York son las versiones aceleradas que Dylan solicitó. En More Blood, More Tracks, por primera vez, estamos escuchando las canciones exactamente como Dylan las grabó”.





Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

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Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd (937 semanas), “Legend” de Bob Marley & The Wailers (539) y “Greatest Hits” de Journey (539).

En 2014, “Metallica” se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

“Metallica” ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). “The Black Album” fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: “Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces”.

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: “debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo”.

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: “los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí”.

Ulrich dijo sobre Rock: “Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful”.





Mike Shinoda y K.Flay: “Make It Up As I Go”

21 09 2018
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Mike Shinoda

El vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda, ha lanzado el vídeo oficial de la canción “Make It Up As I Go”, con una aparición especial del artista alternativo de hip-hop K.Flay. La canción está tomada del reciente álbum solista de Mike, “Post Traumatic”.

Shinoda dijo que cuando inicialmente se acercó a K.Flay, fue para terminar una canción que habían trabajado juntos durante las sesiones para el último álbum de Linkin Park, “One More Light”. “Make It Up As I Go” fue originalmente una balada, pero Shinoda tocó el ritmo; el coro, que K.Flay cantó, se mantuvo igual que originalmente: “No sé lo que estoy persiguiendo, no sé quién soy / Así que lo invento a medida que avanzo”.

“Estábamos hablando de que es reconfortante pensar que alguien sabe lo que están haciendo, pero todos estamos inventando la vida momento a momento”, dijo K.Flay. “Es un espacio mental en el que estoy con frecuencia, y creo que definitivamente también se conectaba con el espacio mental de Mike”.

Parte del nuevo LP se inspiró en la muerte, hace más de un año, del cantante de Linkin Park, Chester Bennington. Este último fue encontrado muerto en su casa de Los Ángeles el 20 de julio de 2017 después de ahorcarse. Linkin Park encabezó un concierto de homenaje a Bennington en octubre pasado en Los Ángeles, pero no ha anunciado ningún plan futuro para grabar o hacer giras.

Recientemente se anunció que Shinoda encabezaría la gira de 2018 “Monster Outbreak”, que comenzará el 10 de octubre en Montreal.





The Offspring de vuelta al estudio

21 09 2018
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The Offspring

The Offspring parece haber reanudado el trabajo de su esperado décimo álbum. El guitarrista principal de Offspring, Kevin “Noodles” Wasserman confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando con el productor Bob Rock a intervalos durante los últimos cinco años. “Tuvimos un trabajo muy productivo este año, en la primera parte del año”, dijo el mes pasado. “Probablemente tuvimos cinco o seis canciones que hicimos justo en ese momento y empezamos a sentir que quizás esta debía ser la dirección en la que deberíamos ir con este disco. Un poco más sencillo que Offspring. Así que tenemos todo un disco o más. Creo que estamos buscando hacer dos discos con ello. Ya sabes, dividiéndolos y saliendo con un disco de punk y rock bastante directo que suena como nosotros, y luego tal vez guardar algunas de las cosas más locas para otro disco”.

Hablando sobre cómo suenan las “cosas más locas”, Noodles dijo: “Siempre hay una canción que hacemos en cada álbum porque es divertido para nosotros experimentar en el estudio donde tomamos diferentes sonidos. Intentaré algún tipo de sonido de piano o teclado…tenemos una canción que tiene muchos metales, como una sección completa de metal, y hemos estado trabajando en esa canción durante mucho tiempo. Nos encanta esta canción, es una canción tan divertida. Así que creo que vamos a hacer eso”.

The Offspring lanzó una nueva canción llamada “It Will Not Get Better” en concierto en junio pasado y la ha estado presentando desde entonces. Noodles describió la canción como “algo así como una canción directa de Offspring”.

 





Mrs Smith: “Introducing Mrs. Smith”

20 09 2018
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Mrs. Smith

Mrs. Smith es una filántropa, poetisa del tono y el “guitar hero” más improbable del mundo. En la década de 1990 fue secuestrada y detenida por una banda noruega de death metal y sufrió el Síndrome de Estocolmo. Encerrada en un armario durante tres meses con solo una guitarra para hacerle compañía, adquirió increíbles habilidades musicales que utiliza para expresar su “dolor y rabia” (!!).

A partir de ahí, la historia (real) se vuelve más inusual, incluso aparece en un spot de GUCCI, y se encuentra con leyendas de la guitarra como Yngwie Malmsteen y Steve Vai. A lo largo de todas estas desventuras, Mrs. Smith mantiene la búsqueda épica de su gato perdido, Carlyle, un animal bendecido con intelecto casi genial y habilidades sobrenaturales.

Su forma única de comedia musical ha aparecido en America’s Got Talent de NBC, PBS Television y ha actuado en los lugares más prestigiosos de la ciudad de Nueva York, incluyendo Joe’s Pub en el Public Theatre, Le Poisson Rouge y The Cutting Room.

Mrs. Smith está respaldada oficialmente por Ibanez Guitars, DiMarzio y Mezzabarba Custom Amplification.

Después de muchas visicitudes, Mrs Smith publica ahora su primer EP disponible en varios formatos…

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