Fender ha presentado el set de pastillas John Osborne Signature Telecaster. Diseñadas para replicar el sonido característico de Osborne, estas pastillas personalizadas ofrecen una claridad y pegada superiores, con un equilibrio perfecto para destacar en la mezcla gracias a sus agudos brillantes, medios definidos y graves precisos. La pastilla de mástil de bobina abierta añade un toque extra de brillo en los agudos, mientras que los imanes biselados Alnico 5 y el cable magnético Formvar aportan mayor enfoque, dinámica y luminosidad.
Con detalles de inspiración vintage, como polos empotrados, cable de tela de época y bobina de fibra, estas pastillas combinan el carácter clásico de la Telecaster con el sonido moderno y potente de Osborne.
Especificaciones:
Los imanes biselados de Alnico 5 aportan mayor definición y respuesta dinámica
El alambre de cobre Formvar proporciona un sonido más brillante con una mejor respuesta en las frecuencias agudas
Las piezas polares enrasadas crean una combinación entre cuerdas de estilo vintage
Encapsuladas en cera para reducir la retroalimentación y proteger el cableado interno
Cable de tela y construcción con bobina de fibra fieles a la época
El set de pastillas John Osborne Signature Telecaster tiene un precio de venta al público de 149,99$.
Simple Minds anuncia su nuevo álbum de estudio, «Sacrosanct«, con el lanzamiento hoy de su primer sencillo, «Beginner Boys». El álbum saldrá a la venta el 29 de enero de 2027 y ya está disponible para reservar.
La etapa norteamericana de su exitosa gira mundial de 2025 inspiró a Kerr y Burchill a recurrir a sus raíces de art rock y new wave, tras presenciar la reacción entusiasta de los fans en ciudades donde nunca antes habían tocado, ante temas clásicos como «Sons and Fascination». Esta atmósfera impregna «Sacrosanct», con sus ocho canciones brillantemente compuestas que combinan sencillez y una franqueza etérea.
El álbum muestra a estos colaboradores de toda la vida en plena forma, en uno de sus trabajos más importantes en décadas; un disco que recaptura la magia y la majestuosidad que caracterizan a Simple Minds.
«Llamamos al álbum Sacrosanct porque, después de toda una vida dedicada a esto (casi cincuenta años componiendo canciones juntos), dejó de sentirse como una carrera y empezó a sentirse como algo más cercano a la fe. Llamarlo Sacrosanct no es una exageración. Es simplemente sincero». – Jim Kerr.
Sacrosanct es un triunfo artístico y la tercera entrega, junto con Walk Between Worlds y Direction of the Heart, de una trilogía contundente.
«Sacrosanct» Tracklist:
Elysium
King of the Underworld
Beginner Boys
Jerusalem (State of Mind)
Our Secrets Are the Same
Songs
Alive in This Moment
The Next Right Thing
La portada del álbum es fruto de una colaboración entre Simple Minds y el escultor escocés Andy Scott, quien reinterpretó el logotipo de la banda en acero.
Además, Simple Minds anuncia las fechas en el Reino Unido y Europa de su V Tour 2027, celebrando cinco décadas como una de las bandas en directo más populares y aclamadas del mundo. La banda contará con la participación de invitados especiales como Level 42 en las fechas europeas y Gary Numan en el Reino Unido e Irlanda.
Fechas gira europea:
Apr 05
Porto, Portugal, Super Bock Arena
Apr 06
Libson, Portugal, Sagres Campo Pequeno
Apr 07
Madrid, Spain, Movistar Arena
Apr 09
Lyon, France, Ldlc Arena
Apr 10
Paris, France, Accor Arena
Apr 11
Amnévile, France, Le Galaxie
Apr 13
Nantes, France, Zénith Nantes Métropole
Apr 14
Bordeaux, France, Arkea Arena
Apr 16
Milan, Italy, Unipol Forum
Apr 17
Bologna, Italy, Unipol Arena
Apr 19
Zurich, Switzerland, Hallenstadion
Apr 20
Munich, Germany, Olympiahalle
Apr 21
Berlin, Germany, Uber Arena
Apr 23
Oslo, Norway, Spektrum
Apr 24
Copenhagen, Denmark, Royal Arena
Apr 25
Stockholm, Sweden, Avicii Arena
Apr 27
Hamburg, Germany, Barclays Arena
Apr 28
Cologne, Germany, Lanxess Arena
Apr 30
Amsterdam, Netherlands, Ziggo Dome
Fechas gira UK e Irlanda:
May 06
London, UK, The O2
May 07
Manchester, UK, Co-op Live
May 08
Birmingham, UK, Utilita Arena
May 10
Nottingham, UK, Motorpoint Arena
May 11
Leeds, UK, First Direct Arena
May 13
Newcastle, UK, Utilita Arena
May 14
Glasgow, UK, OVO Hydro
May 17
Dublin, Ireland, 3Arena
El nuevo trabajo de Simple Minds se encuentra disponible en diversos formatos…y también puedes encontrar diversos packs de edición limitada en la página web de la banda.
Tal como se anunció, la gama VegaTrem VT1 para zurdos se ha ampliado. Ahora disponible en todos los acabados: cromada brillante, dorado, negro y satinado) tanto en el modelo original VT1 UltraTrem como en el VT1 Special.
Nosotros, los guitarristas zurdos, ahora podemos disfrutar del mismo rendimiento, precisión e innovación que han convertido al Vegatrem en el (posiblemente) mejor trémolo del mundo.
Configura tu Vanz, por supuesto también para lefty, y disfruta con el Vegatrem…!
Por fin se ha fijado la fecha de lanzamiento del primer álbum de estudio conjunto de Steve Vai y Joe Satriani. Dada la estrecha relación que mantienen, resulta inconcebible que el dúo haya tardado 53 años en componer un álbum juntos.
Vai era apenas un adolescente cuando se presentó en casa de Satriani con una guitarra eléctrica; aquello ocurrió en 1973. Ahora, de cara a 2026, su muy esperado primer álbum completo conjunto tiene previsto su lanzamiento para el 6 de noviembre a través del sello earMUSIC.
En los últimos 16 meses, el álbum se ha ido anticipando con tres sencillos: The Sea of Emotion, Pt. 1 (la obra consta de tres partes en total), I Wanna Play My Guitar y Dancing, este último acompañado de un vídeo dirigido por Brendon Small.
El nuevo sencillo, Mayhem, muestra a ambos armonizando y batiéndose en duelo musical con total libertad, y vendrá seguido de otros seis temas.
«Llevamos planeando esto desde 1973», comenta Vai entre risas. «Aunque fuera de forma inconsciente».
La semilla del disco se plantó a principios de 2024, cuando Vai, Satriani y Eric Johnson reunieron la formación original del G3. No obstante, se trata de un álbum definido tanto por sus diferencias como por el virtuosismo que comparten. «La mayor sorpresa fue descubrir que componemos de formas totalmente distintas», explica Satriani. «Eso es precisamente lo que hizo que el proyecto fuera tan divertido e interesante».
«Ilustra lo mucho que hemos evolucionado», añade. «Somos como dos chavales que aún no han encontrado su sonido, pero que rebosan entusiasmo. Perseguimos algo y estamos decididos a conseguirlo». A ellos se suman algunos rostros conocidos. Un gran número de maestros del bajo se encarga de las frecuencias graves, entre ellos Billy Sheehan, Bryan Beller y Marco Mendoza.
La batería ha corrido a cargo del colaborador habitual Kenny Aronoff, actualmente integrante de la banda Best of All Worlds junto a Satch, así como de Gregg Bissonette, Jeremy Colson, el exmiembro de Dream Theater, Mike Mangini y otros más.
Eric Caudieux, figura habitual en los álbumes y giras de Satch, ha desempeñado una doble función: teclados y producción. Glenn Hughes, quien recientemente se retiró de las giras, aporta su voz como invitado en el tema «I Wanna Play My Guitar».
«Es un hermoso encuentro entre mi amigo y yo, de una manera musical muy íntima», concluye Vai. «Esa fue la razón por la que hicimos el disco».
«The Sea Of Emotion» tracklist:
01. Mayhem (3:39) 02. Bronco Freight Train (5:07) 03. Dancing (3:40) 04. The Feeling I Know (5:57) 05. Zoot Suit Riot (4:36) 06. Old Sins Have Long Shadows (4:43) 07. I Wanna Play My Guitar (4:16) 08. The Sea Of Emotion Pt. 1 (5:49) 09. The Sea Of Emotion Pt. 2 (5:20) 10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half (6:39)
The Sea Of Emotion – Black 2LP Gatefold SIGNED
The Sea Of Emotion – Ltd. Ink-Spot 2LP Gatefold
The Sea Of Emotion – Ltd. Transparent Neon Yellow & Turquoise 2LP
Lo que inicialmente parecía un modelo de edición limitada que se agotó rápidamente, ahora está disponible para todos. El Keeley Tube Drive llega ahora en dos nuevas versiones. Obtienes un rico sonido valvular combinado con el circuito Super Phat Mod de Keeley en un solo pedal…y existe una edición limitada que incluye una válvula Philips antigua!.
El Keeley Tube Drive genera internamente unos potentes 168 voltios, con más de 100 voltios en el ánodo. Pero, al ser un dispositivo totalmente analógico, ofrece también una respuesta totalmente analógica. Debes esperar unos diez segundos tras encenderlo para que el Keeley Tube Drive empiece a funcionar a pleno rendimiento.
No obstante, puedes elegir entre usar la válvula, el transistor o ambos. Hay un conmutador de pie independiente y controles dedicados para cada tipo de sonido. En la sección de estado sólido cuentas con el legendario Super Phat Mod, que Keeley lanzó como pedal independiente hace ya una década; se trata de un circuito tipo Blues Driver con un sonido propio y distintivo.
Si eres un perfeccionista del tono, apreciarás especialmente dos características: puedes elegir entre true bypass y buffered bypass (sistema Keeley Silent), y puedes invertir el orden de la señal: de Drive a Tube o de Tube a Drive, simplemente manteniendo pulsado el conmutador de pie «Drive» durante dos segundos. Asimismo, si mantienes pulsado el conmutador «Tube» durante el mismo tiempo, cambiarás el modo del buffer.
En cuanto al sonido, dispones de una amplia gama de opciones, desde tonos suaves y cálidos hasta una distorsión brutal. Y si quieres profundizar aún más (o ya eres un experto en la materia), también puedes cambiar la válvula: el zócalo admite igualmente los modelos 12AT7, 12AU7 y 12AY7.
Hablando de válvulas: la versión negra del pedal incorpora una válvula 12AX7 fabricada por Keeley; este es el modelo estándar. Pero también existe (ver abajo) una versión dorada de edición estrictamente limitada que incluye una válvula Philips JAN 12AT7WC seleccionada de 1987, con una tirada mundial de tan solo 300 unidades. Si integras el pedal en una pedalera más amplia, también puedes controlarlo de forma remota mediante un selector (switcher) utilizando la entrada de control remoto.
Gibson acaba de anunciar el lanzamiento de una edición súper limitada de la réplica Custom Shop de la icónica Les Paul Standard de 1959 de Billy Gibbons, la guitarra más conocida como Pearly Gates.
Para muchos coleccionistas, esto es un auténtico «Santo Grial» escondido dentro de un unicornio en el vientre de la gran ballena blanca: sencillamente, no hay nada mejor.
A lo largo de los años hemos visto réplicas impresionantes de la Pearly Gates. En 2009 hubo una serie de versiones Custom Shop VOS; algunas fueron envejecidas por Tom Murphy (actualmente en el Murphy Lab), y otras fueron envejecidas, tocadas y firmadas por el propio líder de ZZ Top. Desde entonces, han alcanzado precios muy elevados en el mercado de instrumentos vintage. Sin embargo, esta nueva versión podría llevarse la palma, ya que ha sido recreada utilizando escaneos en 3D del instrumento original.
La Pearly Gates es una de las guitarras eléctricas más legendarias de todos los tiempos; posee uno de los mejores sonidos de la historia y cuenta con una de las historias de origen más fascinantes que existen.
Es la guitarra que el líder de ZZ Top adquirió en 1968 a un ganadero que había cambiado la música country por la cría de ganado. Gibbons hizo el corto trayecto hasta el rancho, situado a las afueras de Houston, conoció a un hombre que parecía sacado de una película del Oeste y le compró su Les Paul por la nada despreciable suma de 250 dólares.
Pero hubo una especie de destino divino de por medio. John Wilson, del grupo de rock psicodélico de Houston The Magic Ring, había avisado a Gibbons de que aquel ganadero podría estar dispuesto a negociar.
«Me dijo: hay un vaquero con un rancho a las afueras de la ciudad. Puede que tenga justo lo que buscas'», cuenta Gibbons en declaraciones a GibsonTV.
La forma en que consiguió el dinero para la transacción es la que dio nombre a la guitarra. «Teníamos una amiga llamada Renee Thomas. Ella dijo: tengo una invitación para una audición de una película, pero necesito volver a California». cuenta que decidieron dejarle el coche para que viajara a Los Ángeles. «Decidimos que ella debía quedarse con ese automóvil Packard de 1936. Y, de repente, sonó el teléfono. Ella dijo: «¡lo conseguí!… se lo debo a Pearly Gates». Yo pregunté: «¿Qué es Pearly Gates?». Y ella respondió: «Ah, es el nombre que le puse al coche».
¿Cómo iba Gibbons a recuperar su coche y llevárselo a Texas?. Le dijo que lo vendiera y les enviara el dinero por transferencia. Todo estaba resuelto.
«Los 250 dólares llegaron a mis manos justo el día que íbamos camino a aquel rancho», cuenta Gibbons. El ranchero tenía la mercancía. «Abrió el estuche y preguntó: ¿puedes darme 250?. Yo saqué el cheque al instante. [Risas] Allí mismo. La noticia le llegó a Renee, que comentó: va a producir una música divina. La llamaremos Pearly Gates«.
Y así fue como esta Les Paul Standard de 19594 recibió su nombre. El lanzamiento de Gibson es todo un acontecimiento…que se encuentra también reflejado en el precio: 39.999$ (!!)
Quienes adquieran una de las guitarras recibirán una invitación, válida para ellos y un acompañante, para pasar una velada con Gibbons. Él será el protagonista de la noche, que incluirá una sesión moderada de preguntas y respuestas, una actuación del propio artista y la oportunidad de fotografiarse con él.
Gibbons firmará personalmente cada una de estas guitarras de la Collector’s Edition, y habrá todo tipo de actividades para celebrar el instrumento que ha acompañado los mejores momentos discográficos de ZZ Top.
Los veteranos del hard rock sueco, Europe, han lanzado el nuevo sencillo «Scandinavian Eyes», el tercer tema de su esperado álbum de estudio, «Come This Madness», que saldrá a la venta el 25 de septiembre a través de Silver Lining Music.
Con un riff potente, un estribillo inconfundible, líneas vocales y arreglos impresionantes, «Scandinavian Eyes» es una canción que suena como una sinfonía hecha para el escenario. El tema posee una cualidad expansiva, donde Europe combina la potencia y la inmediatez del rock con la profundidad de la música orquestal.
«Este riff potente, la magia orquestal, las melodías vocales y de guitarra hacen de esta una de mis canciones favoritas de Europe en mucho tiempo», afirma Joey Tempest, miembro fundador y líder de la banda. «Una letra sobre cruzar la línea entre lo bueno y lo ‘no tan bueno’… ¡Estamos muy orgullosos de este tema y tenemos muchas ganas de interpretarlo en directo!».
El vídeo que acompaña a la actuación, dirigido por Patric Ullaeus, muestra a Europe en plena forma, exhibiendo toda la fuerza de su presencia en directo. Pone de relieve la química, la maestría musical y la energía arrolladora, permitiendo que la intensidad de «Scandinavian Eyes» hable por sí sola.
«Come This Madness» tracklist:
01. One On One 02. The Cult Of Ignorance 03. Come This Madness 04. This Time Of Year 05. In A Different World 06. Scandinavian Eyes 07. Takin’ It Back 08. In The Absence Of Grace 09. The Angels Must Have Flown 10. The Devil’s Back 11. Nothing Can Follow This
En nuestro stock puedes ver que tenemos algunas Vanz Ex-Demo. Son modelos que han sido para pruebas o ligeramente usadas por un artista Vanz.
Actualmente los modelos Ex-Demo son la Vanz TL Custom Limited Edition Korina 0061 OCR.NAT y la Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0042 HR84 CR.
Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0042 HR84 CR
Las Vanz Ex-Demo han sido exhaustivamente revisadas y, por supuesto, se les ha realizado nuestro meticuloso set-up. Estos modelos se encuentran disponibles en nuestro Stock o en nuestra tienda Reverb, donde además puedes ver imágenes y especificaciones de cada modelo.
Cualquier info adicional que necesites solo tienes que contactar…
Para celebrar el lanzamiento de Gears of War: E-Day, que sale a la venta el 6 de octubre, Gibson se ha asociado con la franquicia para un crossover que une a los personajes de Marcus Fenix y Dominic Santiago con dos figuras icónicas, como hermanos, de nuestra propia historia: la Gibson Les Paul y la Gibson SG. Para darle vida a esta colaboración, Gibson contó con el estilo metalero e inspirado en los cómics del artista británico Luke Preece para pintar a mano cuatro guitarras con diseños que encarnan el triunfo, la agonía y la hermandad de la icónica franquicia Gears.
Luke, quien también ha creado arte para grandes como Metallica y Ozzy Osbourne, afirma que estos juegos han tenido un gran impacto en su vida y su trabajo: «siempre he sido un poco friki de los videojuegos. Recuerdo haber jugado al primer Gears of War porque trabajaba como diseñador gráfico en un cómic y nos enviaban premios para concursos. Nos dieron una Xbox y una copia de Gears of War y terminamos jugando en la oficina. Jamás pensé que me pedirían que hiciera arte para el juego».
El compositor Adam Lastiwka también ha utilizado una colección de instrumentos Gibson para crear la extensa banda sonora de Gears of War: E-Day: «esta historia y experiencia de juego imitan algo de otra época, el vínculo social que existía entre las personas, esa conexión primigenia».
Para el proyecto de Luke, empleó una combinación de diversas técnicas. Inicialmente trabajó digitalmente para crear los conceptos originales, que luego utilizó como plantillas para transferir los contornos del diseño a la guitarra antes de comenzar el proceso de pintura a mano. Solicitó que los modelos —dos Les Paul Studio y dos SG Special— llegaran sin laca, para que la pintura se adhiriera mejor.
Un acabado negro proporcionó una base sencilla para la pintura y realzó los colores. Además, fue necesario retirar todos los herrajes antes de comenzar a pintar. Luke optó por inspirarse en la iconografía del juego, como las armas características y elementos que representan la compleja vida de los personajes y su dolor compartido.
«Con el diseño de Dom, decidí incluir estas alas de ángel con un engranaje y una calavera —lágrimas en los ojos de la calavera, con un engranaje alrededor—, algo muy simbólico en Gears. La SG se presta muy bien [al diseño], porque tiene esos puntos que las alas de ángel siguen. Las alas se integran perfectamente con la forma».
La historia de Marcus se plasma en la Les Paul, con la hoja de la motosierra del icónico arma Lancer, de la cual Luke tiene una réplica real en su estudio: «originalmente, hice un diseño donde el arma atravesaba la guitarra, pero no quedaba bien. Se me ocurrió usar solo la hoja de sierra, de modo que los dientes de sierra rodean la parte trasera de la Les Paul. Casi parece que está girando, y hay un montón de salpicaduras de sangre sobre la guitarra. Esto refleja la naturaleza brutal de su personaje y, además, encaja con la guitarra».
Luke espera que estos modelos te inspiren a coger una y tocar, incluso si nunca antes has tocado la guitarra. Tanto Adam como Luke creen que esta colaboración representa dos cosas que son más importantes que nunca en nuestras vidas: la comunidad y la música: «hay una sensación de hermandad en todo esto, como si nos apoyáramos mutuamente. Siento que eso también se refleja en las guitarras; la Les Paul y la SG son icónicas, y son casi como hermanos, metafóricamente hablando. Igual que los personajes».
vanzguitars.blog 