Synergy lanza el módulo Marshall JCM800

16 04 2026

Pocos amplificadores han alcanzado el estatus casi mítico del Marshall JCM 800. Cuando irrumpió en escena a principios de los 80, no solo definió una era, sino que la encendió. Al dar inicio a una nueva generación de sonidos, el JCM 800 se convirtió en la voz definitiva del hard rock y el heavy metal. Potente, agresivo e inconfundiblemente británico. Tomó la esencia del Plexi y le añadió la ganancia, la pegada y la definición que impulsaron a una generación de héroes de la guitarra.

Los circuitos Marshall JCM 800 2203 (100W) y 2204 (50W), con su canal único, etapas de ganancia en cascada y su característico rugido de rango medio, ofrecían un nivel de autoridad y articulación que los diferenciaba de cualquier otro amplificador anterior o posterior. Era el equilibrio perfecto entre potencia y precisión. Para innumerables músicos, el JCM 800 no es solo un amplificador, es el amplificador.

Ahora, Synergy y Marshall se han unido una vez más para ofrecerte, por primera vez, esta leyenda en un módulo de preamplificador de tres válvulas y dos canales. Gracias al diseño de circuito original de Marshall, el módulo JCM 800 ofrece la energía pura, el ataque y la distorsión precisa de los icónicos amplificadores 2203/2204 de entrada vertical. Tanto si buscas el sonido tridimensional del rock de los 80 como la ganancia aplastante del metal moderno, el módulo JCM 800 te brinda la legendaria experiencia tonal que definió a una generación.

Un auténtico módulo JCM 800 de tres válvulas con amplificador de potencia de 0 vatios e inversor de fase integrados, que ofrece la potencia, contundencia y riqueza armónica de un 2203/2204 a máxima potencia. Cada uno de los dos canales idénticos del JCM 800 cuenta con controles independientes de preamplificador, graves, medios, agudos, presencia y volumen, lo que te brinda un control total sobre la estructura de ganancia y la respuesta tonal.

Desde una distorsión dinámica de baja ganancia hasta un sustain saturado de alta ganancia, el módulo JCM 800 reproduce cada matiz del sonido del amplificador original. Los controles de volumen maestro independientes para cada canal te permiten equilibrar con precisión los niveles de ritmo y solista, conservando todo el carácter dinámico y la complejidad armónica del amplificador.





Massive Attack y Tom Waits colaboran en un tema contra la brutalidad política y judicial de Estados Unidos

16 04 2026

Massive Attack han unido fuerzas con el legendario Tom Waits para presentar su nuevo material, «Boots on the Ground». El sencillo, lanzado bajo el sello Play It Again Sam, llega cargado de intención política y un firme rechazo a las plataformas de streaming convencionales, ya que la banda ha decidido no publicarlo en Spotify tal y como ya sospechábamos tras abandonar el servicio hace unos meses.

La canción empezó a tomar forma hace algunos años, según cuenta el propio Waits (ahora de 76 años), después de que Massive Attack le invitara a colaborar. “Hace ya mucho tiempo, les enviamos ‘Boots on the Ground’”, explicó en un comunicado. «Su largo retraso en el lanzamiento nunca me preocupó. Hoy, como en todos los ‘ayeres’ de la humanidad, se garantiza que esta canción nunca pasará de moda».

Massive Attack

La pieza viene acompañada de un vídeo dirigido por la propia banda y el artista visual @thefinaleye, que retrata la crudeza de la historia reciente de Estados Unidos: protestas sociales, redadas migratorias de ICE y una creciente militarización del estado. Como complemento, el lanzamiento incluye un vinilo de 12″ con una cara B titulada «The Fly», una pieza de spoken word donde Waits despliega su característica ironía: «El estrepitoso fracaso del hombre es un festín para las moscas», señala Waits. «Por ello, la cara B del próximo 12 pulgadas de Massive Attack, ‘The Fly’, presenta mi agradecimiento a ese incordio alado».

Tom Waits

Fieles a su compromiso ecológico, Massive Attack ha producido una edición EcoSonic junto a Good Neighbor para minimizar la huella de carbono. Además, todos los beneficios obtenidos con el tema se donarán a la ACLU (American Civil Liberties Union) y al US Immigrant Defense Project.





Gibson Les Paul Studio Double Trouble

15 04 2026

Gibson ha presentado la nueva Les Paul Studio Double Trouble, disponible en acabados Cherry Sunburst y Dirty Lemon Burst, que llega tras el éxito, aunque limitado, de la Les Paul Standard Double Trouble, con pastillas Burstbucker Pro expuestas y bobinas Double Classic White, de ahí su nombre.

La idea de que una guitarra se sienta como propia del músico desde el primer instante es la base de su diseño, y, de hecho, Gibson va un paso más allá, afirmando que la Double Trouble «transforma las ideas en sonido sin esfuerzo». Mantiene la esencia que ha convertido a la Les Paul Studio en una fiel compañera durante décadas, pero le infunde una actitud renovada.

Gibson Les Paul Studio Double Trouble Cherry Sunburst

La Studio Double Trouble se beneficia de un aligeramiento de peso ultramoderno en su cuerpo de caoba. Está rematada con una tapa de arce liso tallada para potenciar la claridad de su ataque, y cuerpo de caoba, en consonancia con el espíritu tradicional de la Les Paul.

Gibson Les Paul Studio Double Trouble Dirty Lemon Burst

El mástil, con diapasón de palisandro con binding, incrustaciones trapezoidales de acrílico, 22 trastes medium jumbo y un radio de 12”, presenta un perfil SlimTaper.

El clásico puente Nashville Tune-O-Matic regresa en este modelo, acompañado de un cordal ligero de aluminio, cejuela Graph Tech y clavijeros Vintage Deluxe con botones Keystone. Como cabría esperar de una guitarra de estudio de alto rendimiento, la estabilidad de la afinación es impecable.

Sus pastillas son humbuckers Gibson Burstbucker Pro, bobinadas para ofrecer potencia, articulación y respuesta dinámica, y con bobinas Double Classic White sin revestimiento, un sutil pero efectivo toque distintivo del estilo Les Paul.

Cada humbucker cuenta con controles de volumen independientes y división de bobina push/pull para un sonido single coil con carácter, mientras que los controles de tono individuales completan su versatilidad.

«La Les Paul Studio Double Trouble representa la esencia de la Les Paul, renovada para los músicos de hoy en día que… si buscas algo más personal que una simple guitarra», dice Gibson, «esta es la indicada».

Al igual que su predecesora, también se vende en edición limitada, y su precio es de 1599$





Marshall lanza un amplificador para celebrar el 50º aniversario de Sex Pistols

15 04 2026

Marshall Amps se ha unido a los Sex Pistols para celebrar el 50º aniversario de estos íconos del punk con un amplificador de válvulas de edición limitada que invita a subir el volumen al máximo.

Esta reinterpretación especial del JCM800 Half Stack se describe como «un audaz homenaje al sonido, la actitud y el impacto cultural de una de las bandas más transgresoras de la música», y Steve Jones fue una figura clave en su creación.

Jones está impulsando una nueva era para la banda, con Frank Carter como su acertado líder, y este amplificador se mantiene fiel al sonido del grupo y al punk en general.

Con una llamativa combinación de colores rosa y amarillo, que alude de forma evidente al álbum Never Mind the Bollocks, que marcó un hito cultural, el cabezal se combina con una caja acústica 1960A 4×12 a juego con altavoces Celestion G12T-75. Y además, incluye una placa conmemorativa del 50º aniversario.

El cabezal en sí ofrece «100 W de inconfundible sonido británico a válvulas» y potencia el espíritu punk con un solo canal sin complicaciones, control de volumen maestro, bucle de efectos y la potencia clásica de finales de los 70. Los más observadores lo habrán visto en los escenarios de los Sex Pistols durante su última reunión.

Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, solo se producirán 81 unidades, así que prepárense para que se agote rápidamente.

«Llevo mucho tiempo usando Marshall, y la serie 800 es mi caballo de batalla: siempre fiable, siempre consistente», dice Jones. «Me gusta la sencillez, como dice el dicho: ¡Esto es puro rock and roll!».

«El JCM800 se convirtió en un referente del punk británico», añade Steph Carter, directora de marketing cultural de Marshall. “Trabajar con Steve para rediseñar este amplificador para el 50º aniversario de la banda ha sido un poderoso homenaje al sonido que lo cambió todo.”

El modelo, que en su momento fue fabricado exclusivamente para Carter con dos acabados de color «complementarios«, tendrá ahora una edicion limitada de 81 unidades disponible para el público.





Fallece a los 77 años Lyndon Laney, fundador de Laney Amplification

14 04 2026

Lyndon Laney, fundador de la legendaria marca británica de amplificadores Laney Amplification, falleció a los 77 años.

En un comunicado compartido la marca confirma el fallecimiento de Laney, describiéndolo como un «creador, innovador y figura de confianza cuya pasión por la industria fue el pilar de su trayectoria profesional».

Lyndon Laney fundó Laney Amplification en 1967, con tan solo 19 años. La marca se convertiría en un referente internacional en las décadas siguientes y ha contribuido a definir el sonido de muchos guitarristas de renombre, incluyendo a su amigo de toda la vida, Tony Iommi de Black Sabbath.

Aunque quizás se le asocie principalmente con Laney Amplification, Lyndon Laney fue un exitoso veterano de la industria en otros ámbitos, desarrollando diversas empresas que finalmente dieron origen a lo que hoy es Headstock Group.

El grupo se expandió inicialmente al sector del audio profesional con la adquisición de HH Audio, seguida del desarrollo de Headstock Distribution, que representa marcas como Ibanez, Tama, Zildjian, Vic Firth y DiMarzio.

“La influencia de Lyndon trascendió el éxito empresarial; era admirado por su calidez, integridad, humor y discreta determinación”, afirma Lee Wrathe, director de marca de Laney. «Lyndon no solo fue fundador, sino también creador, innovador y una figura de confianza cuya pasión por la industria fue el pilar de su vida profesional. Su legado perdura a través de la empresa que construyó y de su hijo, James Laney, quien con orgullo continúa con esa visión. Su familia, amigos, colegas y la comunidad musical en general lo echarán mucho de menos».

Entre quienes han rendido homenaje a Lyndon Laney se encuentra Tony Iommi, quien se declara «absolutamente devastado» por el fallecimiento de su amigo.

«Me entristece profundamente anunciar que perdí a mi querido amigo Lyndon Laney a causa del cáncer el viernes”, escribe Iommi. «Estoy completamente devastado. Nos conocemos desde finales de los 60, cuando lo conocí y empecé a usar sus amplificadores Laney. Era un tipo encantador y su gran pasión era construir amplificadores de válvulas. También le encantaban los coches, igual que a mí; teníamos mucho en común. Nos sentábamos a hablar de ideas y de cómo incorporarlas a mis amplificadores. Me siento muy honrado de haberlo conocido a él y a su familia. James, su hijo, lleva ya varios años al frente de la empresa y la ha impulsado con ideas brillantes. Mi más sentido pésame a Jan, la esposa de Lyndon, y a su hijo James».





Iron Maiden al Rock and Roll Hall of Fame

14 04 2026

Las leyendas británicas del heavy metal, Iron Maiden, figuran entre los artistas que ingresarán al Salón de la Fama del Rock and Roll este año. También serán homenajeados en la categoría de Intérprete Phil Collins, Billy Idol, Joy Division/New Order, Oasis, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.

Celia Cruz, Fela Kuti, Queen Latifah, MC Lyte y Gram Parsons recibirán el Early Influence Award; la compositora de soul de Filadelfia Linda Creed, el productor Arif Mardin, el productor Jimmy Miller y Rick Rubin serán galardonados con el Premio a la Excelencia Musical; y Ed Sullivan recibirá el Premio Ahmet Ertegun.

«Ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll es el máximo honor de la música», declaró John Sykes, presidente del Salón de la Fama del Rock and Roll. «Esperamos celebrar a estos extraordinarios artistas en la ceremonia de este año; será una noche inolvidable».

La ceremonia tendrá lugar el 14 de noviembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. Se transmitirá por ABC y Disney+ el mes siguiente. Cabe destacar que el 14 de noviembre Iron Maiden estará en plena gira por Australia, con conciertos programados para el 13 de noviembre en Melbourne y el 15 de noviembre en Sídney.

El manager de la banda, Rod Smallwood, declaró: «queremos agradecer al Salón de la Fama del Rock and Roll por incluirnos (y a los exmiembros que formaron parte de nuestra historia) en la lista de homenajeados de 2026. Para Iron Maiden la relación con nuestros fans siempre ha sido lo más importante, incluso por encima de los premios y los reconocimientos de la industria. Dicho esto, ¡siempre es un placer recibir reconocimiento y honores por cualquier logro dentro de la industria musical!».





Gibson Sadler Vaden SG Standard

11 04 2026

Sadler Vaden, guitarrista, productor, compositor, solista y guitarrista principal de Jason Isbell and the 400 Unit, es fan de la Gibson SG desde hace años. Su guitarra favorita es una Gibson SG Standard de 2005, que encontró en Memphis y le regaló su amigo, el productor Paul Ebersold, hace 15 años, después de que le robaran el equipo de la banda, incluyendo todas sus guitarras, de su caravana en Filadelfia mientras estaban de gira. Ahora, Sadler quiere compartir su preciada SG Standard de 2005, que ha sido su instrumento principal durante toda su trayectoria.

Gibson ha presentado la Sadler Vaden SG Standard, inspirada en la SG Standard de 2005 que Sadler toca en cada concierto de Jason Isbell and the 400 Unit.

La Sadler Vaden SG Standard cuenta con un cuerpo de caoba maciza con diseño de doble cutaway y biseles profundos. El acabado Natural Burst, realizado con laca de nitrocelulosa brillante, se ha igualado cuidadosamente para capturar el tono del acabado envejecido de su guitarra, de 21 años de antigüedad, que ha adquirido un tono más cálido y marrón con el tiempo.

El mástil de caoba tiene un cómodo perfil redondeado y está equipado con un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de acrílico. La pala luce el logotipo de Gibson y una corona incrustados en nácar, mientras que la cejuela Graph Tech y los clavijeros Vintage Deluxe con botones de llave garantizan una afinación sólida. Como toque personal, la tapa del alma de dos capas en blanco y negro lleva las iniciales de Sadler en lugar de la habitual SG.

La Sadler Vaden SG Standard cuenta con herrajes cromados, incluyendo un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal Stop Bar de aluminio, que permiten un ajuste completo de la altura de las cuerdas y la entonación individual.

El golpeador negro de cinco capas está equipado con un juego de pastillas humbucker Sadler Vaden Signature. Estas humbuckers sin cubierta tienen bobinas tipo cebra e imanes Alnico 2. La pastilla del mástil ofrece una salida moderada y un tono humbucker vintage con un sonido redondo y cálido que no se vuelve turbio al saturar el sonido. La pastilla del puente, por su parte, ofrece una mayor salida y un sonido humbucker clásico con patente en trámite, con una mayor presencia de medios que permite destacar en la mezcla sin perder cuerpo.

Cada pastilla está conectada a controles individuales de volumen y tono, con perillas negras tipo «Top Hat» y reflectores plateados, y se selecciona mediante un selector de pastillas estándar de tres posiciones.

La Sadler Vaden SG Standard viene en un estuche rígido marrón, junto con una tarjeta coleccionable de Sadler Vaden, una colección de pegatinas exclusivas inspiradas en Sadler y una correa personalizada.





Foo Fighters lanza el sencillo «Of All People»

11 04 2026

Foo Fighters publica su nuevo tema «Of All People». Recién estrenada en vivo el 22 de febrero en Dingle, Irlanda, esta nueva joya es el último adelanto del próximo duodécimo álbum de FF, «Your Favorite Toy», que saldrá a la venta el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records.

«Your Favorite Toy» fue coproducido por Foo Fighters y Oliver Roman, con Oliver Roman como ingeniero de sonido y Mark «Spike» Stent como mezclador, y consta de las siguientes canciones:

01. Caught In The Echo
02. Of All People
03. Window
04. Your Favorite Toy
05. If You Only Knew
06. Spit Shine
07. Unconditional
08. Child Actor
09. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

El lanzamiento de «Your Favorite Toy» coincide con el inicio de la gran gira mundial «Take Cover» de FF.





Peter Frampton se une a Tom Morello en una nueva canción de protesta

11 04 2026

Peter Frampton ha lanzado un nuevo sencillo con Tom Morello, que formará parte de su próximo álbum, «Carry The Light».

El nuevo sencillo, titulado «Lions At The Gate», es una canción de protesta que desafía a la élite y se inspira en las estatuas de leones que adornaban las mansiones de Hollywood en la década de 1920. El hijo de Frampton, Julian, también participa con su voz en el tema.

«Carry The Light» es el primer álbum de Frampton con material completamente nuevo en 16 años y se publicará el 15 de mayo. Ha sido coescrito y producido con su hijo, y también incluye colaboraciones de Sheryl Crow, Bill Evans, H.E.R., Graham Nash y Benmont Tench.

Frampton comenta sobre el nuevo sencillo: «Lions At The Gate es un tema potente con un mensaje poderoso, y la interpretación de Tom lo llevó a otro nivel. El álbum Carry The Light es mi primer trabajo con música nueva en 16 años. Fue uno de los proyectos que más he disfrutado. Tuve la oportunidad de trabajar con mi hijo Julian, componiendo y produciendo juntos. Seguro que será el primero de muchos».

En enero del año pasado, Frampton dio una charla en el stand de Martin en la feria NAMM, donde habló de sus problemas de salud relacionados con la miositis por cuerpos de inclusión, una enfermedad caracterizada por debilidad progresiva y atrofia muscular. Explicó cómo su salud ha afectado su forma de tocar la guitarra y cómo está aprendiendo nuevas técnicas para asegurar su longevidad.

«Seguiré tocando mientras mis dedos me lo permitan. Cada vez es más difícil, lo admito, pero lo peor de tocar, sobre todo cuando improviso, es tener que pensar en lo que estoy tocando. No quiero pensar, quiero que salga de mi corazón, de mi alma. Así es como siempre he tocado. Ahora tengo que pensar un poco porque estoy en medio de un pasaje y digo: ‘Mmm, ese dedo no va a llegar a tiempo’. Así que me reorganizo y uso un dedo para muchas notas para las que antes usaba tres«, comenta el guitarrista.

«Carry The Light» tracklist:

01. Carry The Light
02. Buried Treasure (feat. Benmont Tench)
03. I’m Sorry Elle (feat. Graham Nash)
04. Breaking The Mold (feat. Sheryl Crow)
05. I Can’t Let It Be
06. Lions At The Gate (feat. Tom Morello)
07. Islamorada (feat. H.E.R.)
08. Can You Take Me There (feat. Bill Evans)
09. Tinderbox (feat. Bill Evans)
10. At The End Of The Day





«Aurora» es el 24º álbum de estudio de Yes

11 04 2026

La legendaria banda de rock progresivo Yes lanzará su 24º álbum de estudio, «Aurora«, el 12 de junio a través de InsideOut Music/Sony Music.

La formación actual de Yes incluye al guitarrista Steve Howe, cuya relación con la banda comenzó en 1970, junto con el tecladista Geoff Downes, miembro de la formación de la época de «Drama» de 1980. Jon Davison es el vocalista desde 2012, mientras que el bajista Billy Sherwood, elegido personalmente por el bajista original Chris Squire, forma parte de la banda desde la década de 1990. El batería Jay Schellen, quien trabajó estrechamente con Alan White en la batería, completa la formación.

Steve Howe

Cuando Yes comenzó a esbozar ideas para lo que se convertiría en «Aurora«, el proceso fue libre y experimental. No había un concepto preconcebido al principio, solo una colección de fragmentos musicales que gradualmente comenzaron a unirse y a tomar forma. Entre estos primeros bocetos se encontraba una pieza titulada «Aurora«, y pronto quedó claro que el nombre tenía una gran fuerza. Sugería luz, surgimiento y una sensación de inmensidad, cualidades que resonaban profundamente con la banda. Jon Davison recuerda cómo «el título inmediatamente impactó a Steve Howe e inspiró visualmente al artista Roger Dean, estableciendo un tono conceptual que guiaría el proyecto».

Geoff Downes

El trabajo en «Aurora» comenzó casi inmediatamente después de que terminara la gira «Classic Tales Of Yes» en 2024. La idea de un nuevo álbum surgió rápidamente y, con el apoyo del sello discográfico, la banda tuvo tiempo para desarrollar el material de forma orgánica. En lugar de reunirse en un solo estudio durante meses, adoptaron un flujo de trabajo moderno; las ideas nacieron en estudios caseros, se desarrollaron de forma independiente y luego se entrelazaron mediante una colaboración constante. Downes y Howe actuaron a menudo como el eje creativo central, con Howe, como productor, sirviendo como el punto de convergencia de todas las ideas.

Jon Davison

Howe comenta: «hacer este disco fue una alegría, una oportunidad para tocar, explorar y entregarnos por completo a la música. Siempre se ha tratado de colaboración; alguien puede escribir una canción, pero hasta que todos no aporten su granito de arena, no es realmente una canción de Yes. No intentamos imitar el pasado; llevamos el espíritu de Yes hacia adelante y lo transformamos en algo nuevo».

«Aurora» estará disponible en una edición limitada de lujo de 180 g en vinilo verde claro (2 LP + 2 CD + Blu-ray) con libro de arte y póster, así como en una edición limitada de lujo de 2 CD + Blu-ray con libro de arte. Ambas ediciones incluyen las impresionantes ilustraciones de Roger Dean y Freya Dean, además de un disco extra con temas instrumentales y un Blu-ray con Dolby Atmos, sonido envolvente 5.1 y mezclas estéreo de 24 bits (de Curtis Schwartz). El álbum también está disponible en formato 2 LP de 180 g con funda desplegable y libreto, edición especial en CD digipak y en formato digital.

Tracklist:

01. Aurora (07:27)
02. Turnaround Situation (05:50)
03. Love Lies Dreaming (06:24)
04. Countermovement (13:48)
05. Ariadne (06:18)
06. All Hands On Deck (03:04)
07. Outside The Box (04:20)
08. Emotional Intelligence (03:30)
09. Jambustin’ (bonus track) (04:24)
10. Watching The River Roll (bonus track) (04:42)