El año 2022 marcó el debut en Norteamérica del espectáculo más extremo de la música en vivo, cuando Rammstein trajo al continente su producción a gran escala diseñada para estadios. Siete aviones 747 y cerca de 210 miembros del equipo técnico transportaron la experiencia pirotécnica y teatral más ambiciosa del rock ‘n’ roll a través del océano, dejando una estela de fuego en 12 fechas al aire libre.
«Rammstein – Live In Mexico City» es el testimonio definitivo de esos tres conciertos triunfales en Ciudad de México, presenciados por casi 200.000 fans eufóricos, y de la gira mundial de estadios que, entre 2019 y 2024, llenó recintos deportivos de todo el mundo con seguidores y llamas. Filmada en 4K, esta película de concierto traslada la intensidad y la adrenalina de la inigualable experiencia en vivo de Rammstein a la gran pantalla; en ella, la banda despliega versiones monumentales de temas clave de toda su trayectoria, incluyendo «Armee Der Tristen», «Deutschland», «Du Riechst So Gut», «Sonne», «Du Hast», una interpretación poco habitual de «Te Quiero Puta!» y muchos temas más.
Bajo la dirección del galardonado Paul Dugdale (cuyos trabajos anteriores incluyen proyectos con The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John y Adele), «Rammstein – Live In Mexico City» se estrenará en cines de todo el mundo el 4 de noviembre, por tiempo limitado. El álbum en vivo correspondiente estará disponible en formatos físico y digital a partir del 20 de noviembre.
El aclamado guitarrista y vocalista Richie Kotzen ha lanzado un nuevo tema en solitario titulado «Big Money Club». Kotzen describe «Big Money Club» como un estudio de personaje inspirado en un tipo de persona concreto en el que empezó a fijarse tras mudarse a Los Ángeles.
«No se trata de una persona en particular», comenta Kotzen. «Es un personaje con el que me fui cruzando a lo largo de los años. Todo el mundo le conoce, todo el mundo le aprecia; está en la fiesta privada, en el restaurante de lujo, entre bastidores, tras la cuerda de terciopelo… pero nadie sabe realmente a qué se dedica».
Lo que interesaba a Kotzen no era tanto la aparente riqueza del personaje como el misterio que le rodeaba, así como el acceso privilegiado, y nunca cuestionado, que parecía acompañarle.
«Siempre había alguna historia sobre el origen de su dinero», explica Kotzen. «Dinero familiar, un gran contrato editorial, ganancias tecnológicas, algún contacto empresarial… Pero la historia solía cambiar según quién la contara. Lo curioso es que nadie lo cuestionaba realmente. De alguna manera, todas las puertas se abrían y todo el mundo aceptaba simplemente que él pertenecía a ese entorno».
Esa ambigüedad se convirtió en el eje central de la canción. «Big Money Club» nunca revela si el protagonista heredó su posición, se la ganó, se la inventó o si simplemente se integró tanto en el ambiente que la distinción dejó de importar.
«Eso es lo que me resultaba interesante. Todo el mundo parece conocer a este tipo, pero nadie le conoce de verdad. Oyes todas esas historias y, al final, la mitología resulta más interesante que la verdad misma».
En el plano musical, «Big Money Club» se aleja del rock de guitarras pesadas para adoptar un sonido limpio y marcado por el groove, bebiendo del rock clásico, el pop-rock y el soul de Filadelfia que formó parte del bagaje musical inicial de Kotzen.
«No quería explicar quién es, porque yo tampoco lo sé. En realidad, de eso trata todo: él es el chico del ‘Big Money Club'». «Big Money Club» es el tercer sencillo de Kotzen en 2026, tras haber lanzado previamente «Catch A Star» en mayo e «Ivory Queen» en agosto.
ElAzkena Rock Festival 2027 volverá a hacer temblar Mendizabala con una edición que celebra su 25º Aniversario y promete emociones fuertes. Leyendas del rock, artistas icónicos y sorpresas irresistibles protagonizarán un cartel que es puro fuego, ya revelado al completo con cerca de 60 artistas. Prepárate para vivir actuaciones únicas y emblemáticas, descubrir nuevas bandas que se convertirán en tus favoritas y reencontrarte con esa magia que solo se vive en ARF. Locura garajera, desenfreno en Trashville Allstars & Friends como una sala dentro del festival, el nuevo escenario Strawhouse, propuestas para disfrutar en familia y conciertos gratuitos llenarán Vitoria-Gasteiz de guitarras y energía durante una edición que será épica.
Publicada originalmente a finales de 1996, la colección The Aeroplane Flies High reúne ediciones ampliadas de los cinco sencillos de Mellon Collie and The Infinite Sadness: «Bullet With Butterfly Wings», «1979», «Zero», «Tonight, Tonight» y««Thirty-Three». El set también incluye caras B, rarezas y versiones de canciones de The Cars, Blondie y The Cure, recopilando material lanzado en torno a aquel álbum doble de 1995.
Esta reedición llega en un momento en que dos de los álbumes de la banda alcanzan nuevos hitos de certificación: Mellon Collie and The Infinite Sadness cuenta ahora con la certificación de 11 veces platino, mientras que Siamese Dream ostenta la de 7 veces platino. La banda también ha reeditado en vinilo estándar Pisces Iscariot (la recopilación de caras B de 1994) y Adore (de 1998), además de lanzar Absolute Zeros, una colección exclusiva para tiendas que incluye temas de su etapa con Virgin como «1979», «Today» y «Disarm».
The Smashing Pumpkins iniciaron su gira Rats In A Cage el 30 de septiembre, con fechas programadas hasta noviembre. El espectáculo se estructura en dos partes diferenciadas: una centrada en Mellon Collie and The Infinite Sadness con motivo de su 30º aniversario, y otra que abarca casi cuatro décadas del catálogo de la banda, incluyendo éxitos, temas menos conocidos y favoritos de los seguidores.
«The Aeroplane Flies High» tracklist:
LP 1 – Bullet With Butterfly Wings
01. Bullet With Butterfly Wings 02. …Said Sadly 03. You’re All I’ve Got Tonight 04. Clones (We’re All) 05. A Night Like This 06. Destination Unknown 07. Dreaming
LP 2 – 1979
01. 1979 02. Ugly 03. The Boy 04. Cherry 05. Believe 06. Set The Ray To Jerry
LP 3 – Zero
01. Zero 02. God 03. Mouths Of Babes 04. Tribute To Johnny 05. Marquis In Spades 06. Pennies 07. Pastichio Medley
LP 4 – Tonight, Tonight
01. Tonight, Tonight 02. Meladori Magpie 03. Rotten Apples 04. Jupiter’s Lament 05. Medellia Of The Gray Skies 06. Blank 07. Tonite Reprise
LP 5 – Thirty-Three
01. Thirty-Three 02. The Last Song 03. The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right) 04. Transformer 05. The Bells 06. My Blue Heaven
Vanz ST Custom Limited Edition Model Korina 0062 OCR.NAT
Cuerpo de korina de una sola pieza, acabado Organic Candy Red – Natural (OCR.Nat), mástil de korina acabado al aceite, diapasón de ébano exótico con radio 12″ y sin marcadores, trastes de acero, cejuela Graphtech Tusq XL y clavijero Gotoh SG381. Configuración de pastillas HSS con un set Dreamsongs Pickups (Strat Rod Magnet Humbucker / Contemporary / Contemporary), potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector OAK Grigsby y jack de salida Pure Tone. Trémolo Gotoh NS510, y golpeador exclusivo LE.
Tras quince años y cinco álbumes de una de las colaboraciones más duraderas del rock moderno, Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators regresan hoy con su nuevo sencillo y videoclip oficial: «Flying Blind». Este tema, con aire de himno, supone el primer adelanto de una nueva y poderosa etapa para la banda y da título a su muy esperado quinto álbum de estudio, Flying Blind, cuyo lanzamiento mundial está previsto para el 26 de febrero de 2027 a través de Gibson Records.
Grabado en gran parte en directo junto a su productor habitual, Michael «Elvis» Baskette, en los estudios Barbarosa de Florida, el álbum, compuesto por 12 temas, captura a Slash (guitarra y pedal steel), Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra rítmica) en su faceta más inmediata, instintiva y compenetrada. La banda completó la mayor parte del disco en aproximadamente una semana; a menudo grababan dos canciones al día, con los músicos tocando juntos en la misma sala.
«Flying Blind» track listing:
01. Avarice And Greed 02. Good Time Girl 03. Thrill Seeker 04. One Of Your Kind 05. Flying Blind 06. Looking For A Miracle 07. Sweet Kill 08. Here In Babylon 09. Living The Dream 10. (Don’t) Thread The Needle 11. Rev My Heart 12. Stem The Flow
«Es un disco de rock ‘n’ roll muy divertido y espontáneo», comenta Slash sobre Flying Blind. «Es muy directo, sencillo y crudo».
«Flying Blind» surgió de forma espontánea durante la fase de preproducción, cuando Slash propuso un riff justo mientras los músicos se preparaban para ensayar. La canción evolucionó rápidamente, combinando la inconfundible energía hard-rock de SMKC con una melodía ascendente y un gancho inmediato que, a la postre, la convirtieron en la elección natural para presentar el álbum. Slash explica: «surgió en el estudio durante la fase de preproducción: se me ocurrió un riff y empezó a desarrollarse. No tenía nada de esa canción antes de que ellos llegaran; luego, una noche de ensayo, empezamos a tocar ese riff y todo cobró forma muy rápido. En cuanto a que fuera el primer sencillo, nunca sabes cuál será hasta que lo grabas. Al pensarlo bien, ‘Flying Blind’ parecía tener la sensibilidad melódica y el gancho adecuados para convertirse en un sencillo».
Para Myles Kennedy, la letra de la canción que da título al álbum explora los atajos que la gente a veces toma en su búsqueda de plenitud: «disfruté mucho componiendo la melodía de esta canción. La forma en que comienza la progresión de acordes tenía una fluidez agradable. La letra trata sobre cómo, a veces, las personas intentan tomar atajos y buscar el camino fácil para alcanzar la felicidad o la iluminación».
SMKC también ha anunciado la gira mundial Flying Blind 2027, una extensa serie de conciertos internacionales que comenzará en Latinoamérica en abril, llegará a Norteamérica el 23 de abril y continuará por el Reino Unido y Europa, incluyendo un concierto en Vitoria-Gasteiz el 17 de junio.
Los nuevos modelos de Ibanez para octubre vienen en un blanco inmaculado. La S721RG, RGDR61G y RGR621G comparten especificaciones con un cuerpo de okume, mastil Wizard III con diapasón de ébano, pala invertida, 24 trastes jumbo, puente Gibraltar Standard III, hardware doradoy un set de pastillas Fishman (con cubiertas blancas) compuesto por una Fishman Fluence Modern Humbucker Alnico en el mástil y una Fishman Fluence Modern Humbucker Ceramic.
Las pequeñas diferencias se sitúan en los controles, todas con un volumen master push-pull para la selección de modos (Voicings) de las pastillas Fishman Fluence, una con control de tono y selectores de tres posiciones en todas ellas.
Con la nueva G6136TGQM-59 Limited Edition Quilt Classic Falcon, Gretsch presenta una sofisticada reinterpretación de su legendaria White Falcon. Con una estética distintiva pero fiel al diseño clásico del modelo del 59, Gretsch demuestra una vez más por qué juega en otra liga cuando se trata de guitarras semihuecas.
Podrías simplemente colgarla en la pared o exhibirla en una vitrina: ¡es preciosa! Y qué sonido tan cálido y lleno ofrece esta semihueca. Para cualquier amante del blues y el jazz que disponga del presupuesto necesario, esta guitarra será sin duda uno de los grandes lanzamientos del año en el mundo de la guitarra.
En este caso, estamos ante una reinterpretación de la legendaria White Falcon de 1959 de Gretsch. Aunque conserva la forma y el diseño del modelo original, los componentes y la estética general son (evidentemente) muy distintos.
Gretsch denomina a este color «Forge Glow». Su aspecto se basa en un cuerpo de 2,75 pulgadas de profundidad hecho de arce acolchado con acabado de nitrocelulosa. En su interior cuenta con un sistema de refuerzo estructural tipo «trestle» (estilo 1959) que, a diferencia del bloque central (centerblock) habitual en la mayoría de las guitarras semihuecas, está diseñado para ofrecer una respuesta de graves más definida y mayor sustain (según Gretsch). Al igual que el diseño de bloque central, este refuerzo reduce la propensión al acople (feedback); sin embargo, la Limited Edition Quilt Classic Falcon suele ofrecer un mayor volumen acústico.
El mástil, con perfil estándar en «U», también es de arce, mientras que el diapasón es de ébano. Si a esto le sumamos el binding tricolor en el cuerpo, el binding en tono «Aged White» en la pala y los herrajes y componentes electrónicos dorados, esta guitarra es un auténtico deleite visual.
En cuanto a la electrónica y el hardware: un potente vibrato Bigsby B6GVT corona el cuerpo, acompañado de un puente Space Control. Unos pivotes de ébano fijan la base a la tapa de la guitarra, garantizando que el puente no se deslice ni se mueva durante un uso intenso del vibrato. También incluye una cejuela de hueso y clavijeros Grover Imperial.
Para las pastillas, Gretsch ha optado por dos humbuckers TV Jones Ray Butts Full-Fidelity Filter’Tron. Estas replican fielmente los diseños originales de las pastillas Ray Butts Filter’Tron y, entre otras características, no están bañadas en cera como las versiones más modernas.
En términos de sonido, este diseño, que combina lo nuevo con lo clásico, aporta, en teoría, un nivel totalmente nuevo de definición y dinámica. Los controles de volumen de las pastillas se sitúan en la parte posterior de la tapa, el control de volumen general se encuentra en el cutaway, y en la parte superior se ubican el selector de pastillas de tres posiciones y un conmutador de tono con tres ajustes: una configuración clásica de Gretsch.
La Gretsch G6136TGQM-59 Limited Edition Quilt Classic Falcon ya está disponible por 4.399.99$. Incluye un estuche Gretsch G6242L Deluxe para modelos de cuerpo hueco de 17 pulgadas.
El discreto resurgimiento de Dumble ha entrado en una nueva fase: la compañía está fabricando ahora reediciones de sus amplificadores de guitarra más famosos.
El sitio web de Dumble ya incluye tres modelos disponibles para pedido: el Tweedle Dee, el MegaPLX y, quizás el más destacado, el Overdrive Special.
El fallecido Howard «Alexander» Dumble es uno de los fabricantes de amplificadores más influyentes de todos los tiempos. Sus creaciones son legendarias y han sido utilizadas por músicos de la talla de Stevie Ray Vaughan, John Mayer, Keith Urban, Joe Bonamassa, Lowell George y muchos otros.
Cuando Dumble falleció en 2022, los seguidores pensaron que aquello supondría el fin de su marca. Sin embargo, a finales de 2024 se relanzó el sitio web de Dumble con un mensaje que prometía la próxima llegada de «nuevas y emocionantes líneas de productos y servicios».
En la feria NAMM 2025, la Dumble Preservation Society hizo una aparición pública sorpresa. Por aquel entonces, uno de los principales responsables de la asociación, Drew Berlin, explicó que los amigos y colegas más cercanos de Dumble habían heredado la marca.
No obstante, la marca comercial estaba a punto de caducar, por lo que la fabricación de nuevos amplificadores se convirtió en una necesidad para mantener vivo el proyecto Dumble: «teníamos un abogado que intentaba asegurar todos los derechos de autor, las marcas comerciales y todo eso. Lo consiguió, pero el plazo estaba a punto de expirar. Nos dijo: bueno, si no lo hacéis vosotros, cualquiera podría apropiarse de esto y hacerlo».
Así pues, la llegada de estos nuevos amplificadores se ha hecho esperar. El Overdrive Special es, sin duda, el mayor atractivo y el modelo por el que Dumble es más conocido.
Es también el amplificador que han utilizado a lo largo de los años músicos como Mayer, SRV y Bonamassa, entre otros; destaca por su gran margen dinámico (headroom), sus sonidos limpios cristalinos y su saturación contundente. Está disponible en versiones de cabezal y combo, con diversas opciones de acabado y tela para la rejilla.
Por su parte, el Tweedle Dee es una incorporación fascinante. El modelo original surgió de la reinterpretación que hizo Dumble de un circuito Fender Tweed Deluxe altamente modificado, ofreciendo un mayor control dinámico y unos graves más definidos. Dumble había realizado dichas modificaciones en la unidad original para Kenny Wayne Shepherd.
El último amplificador que aparece en el sitio web es el MegaPLX. Este modelo se inspira en el que quizá sea el amplificador más raro jamás fabricado por Dumble; solo se construyeron tres unidades, y el último amplificador que él mismo fabricó fue el MegaPLX 005.
Un detalle especialmente interesante es que Dumble también ha lanzado un plugin del MegaPLX, desarrollado mediante técnicas de captura de TONE3000 y NAM2.
Como es lógico, se trata de equipos extremadamente exclusivos. No se indican precios, sino que se invita a los interesados a ponerse en contacto para realizar un pedido. No cabe esperar una producción en serie de amplificadores Dumble a corto plazo. Sin embargo, aquellos con mayor presupuesto ya saben dónde buscar…
Al incorporar múltiples etapas de ganancia analógica mediante técnicas derivadas del estudio de máquinas de cinta clásicas, La Brea ofrece una amplia gama de saturación a través de una interfaz sencilla. El pedal nunca suena estridente, ni siquiera en ajustes extremos; al aumentar la ganancia, el sonido simplemente gana cuerpo y saturación sin volverse áspero ni desagradable al oído, tal como lo haría un auténtico magnetófono de cinta utilizado en masterización.
Inspirado inicialmente en el documento técnico que el cofundador Pete Celi escribió sobre el desarrollo del icónico pedal Deco de Strymon, el ingeniero analógico Josh Forbes buscó lograr un comportamiento fiel al de la cinta en un diseño totalmente analógico.
Además de la sección de saturación de cinta, La Brea cuenta con una ruta de señal seca (dry path) totalmente discreta, lo que otorga al pedal dos personalidades distintas que los músicos pueden aprovechar para crear sonidos propios. La señal seca permanece siempre en fase con la salida saturada, permitiendo añadir la cantidad deseada de saturación sin generar filtrado de peine ni otros artefactos sonoros. Su funcionamiento mediante circuitos discretos permite utilizarlo también como un clean boost puro, o bien como un realce limpio que permite añadir saturación, en mayor o menor medida, para dar cuerpo a notas individuales y acordes.
Dado que la cinta tiende a saturar primero las frecuencias altas al aumentar la ganancia, La Brea incorpora un selector «Shift» de tres posiciones que permite al músico reintroducir parte de esas frecuencias altas en la señal de salida. Una posición se centra exclusivamente en añadir frecuencias altas, mientras que otra suma frecuencias de medios-agudos al realce de agudos, ayudando a que las notas resalten en la mezcla. Es una herramienta potente capaz de revitalizar pastillas humbucker de sonido oscuro, aportar mordiente a cuerdas desgastadas o facilitar la configuración de cualquier equipo.
«Resulta increíble pensar que Josh leyó el documento técnico de Pete sobre la creación del Deco hace más de doce años, incluso antes de empezar a trabajar aquí», comentó Gregg Stock, director ejecutivo y experto principal en circuitos analógicos. «Desde entonces, ha estado pensando en cómo recrear el comportamiento de la cinta exclusivamente en el dominio analógico; por eso es genial contar ahora con la línea de pedales analógicos Series A para mostrar estas magníficas ideas que desarrolla nuestro equipo. La Brea es un pedal de saturación (drive) con una sonoridad y una respuesta únicas, por lo que encaja a la perfección con el resto de los pedales de la serie».
«Rápidamente se ha convertido en el pedal de saturación favorito de muchos en la oficina», comentó Sean Halley, responsable de marketing de Strymon. «Al basarse en el sonido de cinta, nunca suena áspero ni estridente, y combina muy bien con todo tipo de amplificadores. He llevado una unidad camuflada en mi pedalera para conciertos desde principios de año, ¡así que me hace mucha ilusión quitarle la cinta adhesiva y dejar por fin que la gente vea de qué se trata!».
El precio de venta al público de La Brea es de 199$.
