Van Halen: «5150» Expanded 40th Anniversary Edition en marzo

3 02 2026

Celebrando su 40º aniversario en marzo de 2026, «5150» es el primero de los cuatro álbumes que Van Halen grabó con el cantante principal Sammy Hagar. Para celebrar este momento, Rhino lanzará una edición ampliada de este clásico el 27 de marzo con una versión remasterizada del álbum original, un disco con ediciones de sencillos y caras B poco comunes, y una actuación inédita de la banda grabada el 27 de agosto de 1986 en New Haven, Connecticut. El paquete se completará con un Blu-ray que incluye el primer lanzamiento en HD del clásico video en vivo de la banda de 1986, «Live Without A Net», y un video promocional del tema «Dreams».

La versión en 3 CD/Blu-ray/LP de «5150 Expanded Edition» incluye una versión remasterizada del álbum original (supervisada por el veterano ingeniero de Van Halen, Donn Landee, en 2023 para la caja recopilatoria «The Collection II»), un disco con ediciones y mezclas poco comunes, y el audio del video casero de «Live Without A Net». El concierto de New Haven, grabado en el New Haven Veteran Memorial Coliseum, también ha sido remasterizado en HD e incluido en un Blu-ray junto con dos videos musicales. «5150» fue el séptimo álbum de estudio de Van Halen y el primero de la banda en alcanzar el primer puesto del Billboard 200. Certificado seis veces platino en Estados Unidos, el disco deleitó a los fans con éxitos como «Dreams», «Love Walks In» y «Why Can’t This Be Love», que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100.

LP/3CD/1 Blu Ray
LP1
Side A
“Good Enough”
“Why Can’t This Be Love»
“Get Up»
“Dreams”
«Summer Nights»

Side B
“Best of Both Worlds”
“Love Walks In”
“5150”
«Inside»

CD1
Original Album (2023 Remaster)
“Good Enough”
“Why Can’t This Be Love»
“Get Up»
“Dreams”
«Summer Nights»
“Best of Both Worlds”
“Love Walks In”
“5150”
«Inside»

CD2
Rarities
“Best of Both Worlds (Edit)»
“Dreams (Edit)”
«Love Walks In (Edit)»
“Why Can’t This Be Love (Extended Version)»
«Dreams (Extended Version)»
«Best of Both Worlds (Live)»
«Rock and Roll (Live)»
«Love Walks In (Live)»

CD3
Live in New Haven, CT 1986
“There’s Only One Way to Rock”
“Summer Nights”
“5150”
“Panama”
“Best of Both Worlds”
“Love Walks In”
“Guitar Solo”
“I Can’t Drive 55”
“Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”
“Wild Thing”
“Why Can’t This Be Love”
“Rock and Roll”

Blu-Ray
Live Without a Net (HD Upgrade)
«Dreams» (Promo Video)

«Why Can’t This Be Love» fue el primer sencillo de «5150». Alcanzó el número 3 en el Billboard 100 y contribuyó a catapultar el álbum al número uno. «Dreams» fue el segundo sencillo de «5150». Alcanzó el puesto número 22 en la lista Hot 100.





Gibson Mark Morton Les Paul Modern Quilt

3 02 2026

Mark Morton es un músico estadounidense nominado al Grammy, guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda de groove metal Lamb of God. Mark es conocido por su interpretación audaz, potente y melódica de la guitarra principal, que incorpora elementos de groove metal, thrash y death metal.

Esa misma audacia se plasma en la nueva Mark Morton Les Paul Modern Quilt. La nueva guitarra de Mark cuenta con una llamativa tapa de arce acolchado AAA, combinada con un cuerpo de caoba con alivio de peso Ultra Modern. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper y está equipado con un talón contorneado moderno para un acceso excepcional a los trastes superiores. El diapasón es de ébano, tiene un radio compuesto y está equipado con 22 trastes medium jumbo, adornado con incrustaciones trapezoidales de nácar.

La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está equipada con un par de pastillas humbucker exclusivas de Mark Morton, fabricadas a mano por Gibson Pickup Shop para ofrecer el sonido característico de Mark. La pastilla del mástil tiene bobinados moderados, con imán cerámico para mayor claridad y salida, mientras que la pastilla del puente tiene bobinados de salida más alta, también con imán cerámico para mayor presencia y salida. Las pastillas están conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones y cableadas a mano a controles individuales de volumen y tono, con condensadores Orange Drop para los controles de tono.

La Mark Morton Les Paul Modern Quilt presenta un acabado en laca de nitrocelulosa satinada suave. El acabado Translucent Ebony Burst Satin complementa a la perfección la tapa de arce acolchado AAA y se realza con múltiples detalles de herrajes cromados, como Grover Rotomatic, clavijeros de bloqueo con botones Keystone, cubierta cromada para la placa del jack, anillos de montaje de pastillas negros con embellecedor cromado y cubiertas cromadas para las pastillas.

La cubierta del alma presenta una reproducción de la firma de Mark, y también se incluye un paquete de cuerdas Stringjoy, firmadas por Mark, junto con un kit de accesorios Gibson, dentro del estuche rígido Modern incluido.

La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está limitada a solo 350 guitarras, y, sorprendentemente no tiene un precio muy elevado ($2.999).





«I Was Made For Lovin’ You» alcanza las mil millones de visualizaciones en Youtube

3 02 2026

La banda anunció el hito en redes sociales, escribiendo: «las cifras hablan por sí solas. ¡Esta sigue dominando! ¡Me encanta!». El verano pasado, Paul Stanley reveló que «I Was Made For Lovin’ You» es la canción «más grande» de KISS de todos los tiempos.

El 26 de agosto de 2025, el guitarrista y vocalista de Kiss, ahora de 74 años, quien coescribió «I Was Made For Lovin’ You» con Desmond Child y Vini Poncia, escribió en X: «la canción más grande de todos los tiempos es… ‘I Was Made for Lovin’ You’, con 1.300 MILLONES de reproducciones totales en Spotify a finales de agosto y aproximadamente 850 mil reproducciones diarias. ¡Increíble y GRACIAS!».

Aunque «I Was Made For Lovin’ You» fue un gran éxito en las listas de éxitos para Kiss hace 40 años, muchos fans del grupo la criticaron duramente, pues no apreciaban el ritmo disco de la canción.

«Estaba experimentando con una caja de ritmos y se me ocurrió la idea de mezclar ritmos bailables con rock», recordó Desmond. «Así que, en cierto modo, lo engañé con la idea de un ritmo bailable de cuatro por cuatro con esas guitarras potentes. Gene [Simmons, bajista/vocalista de Kiss] nunca lo aceptó; nunca le gustó, y [todavía] no le gusta»

«I Was Made for Lovin’ You» apareció originalmente en el álbum de Kiss de 1979, «Dynasty». Fue lanzada como la cara A de su primer sencillo del álbum. Fue el segundo sencillo de oro de la banda, vendiendo más de un millón de copias. El sencillo alcanzó el número 11 en la lista Billboard de sencillos de Estados Unidos. La canción también se convirtió en un éxito Top 10 en Australia, alcanzando el número 6 en las listas ARIA en 1979. La canción tuvo su mejor desempeño en Europa Occidental (donde se convirtió en un éxito Top 20 en Suecia, Top 10 en Noruega, alcanzó el número 2 en Francia, Alemania, Suiza y Austria, y en Holanda se convirtió en un éxito número 1).





Suhr Brighton Treble Booster

3 02 2026

El Brighton Treble Booster fue diseñado para modernizar la clásica y rica resonancia de las frecuencias altas. Creado para realzar la voz natural de tu instrumento y amplificador, ofrece desde un sutil borde cristalino hasta una distorsión con cuerpo y saturación, sin sacrificar la articulación ni la respuesta táctil.

El Suhr Brighton Treble Booster no enmascara tu sonido, sino que lo revela. Al centrarse en los medios altos y los agudos, el Brighton se abre paso entre las mezclas densas, refina los graves y añade el impulso musical que ha definido algunos de los sonidos de guitarra más icónicos de la historia.

La audio demo ha sido realizada por Pete Thorn





Nuevo Mesa Boogie Dual Rectifier?

31 01 2026

Mesa/ Boogie ha publicado unas interesantes e intrigantes imágenes de lo que parece ser un nuevo modelo de amplificador en su fase de producción.

De entrada tiene un llamativo chasis rojo, totalmente a válvulas, como no podía ser de otra forma, y, por la cantidad de válvulas de la imagen será un cabezal de 100-120w.

Puedes ver en la inscripción frontal el logo Dual Rectifier Solo Head, aunque lo que llama poderosamente la atención es la (poca) cantidad de controles, prácticamente igual que los recientes modelos 90s Dual Rectifier y 90s Triple Rectifier

Una edición limitada o conmemorativa?…muy pronto lo sabremos…





ENGL presenta el Ravager IR

31 01 2026

ENGL Amplifiers presenta el Ravager IR, un amplificador de válvulas de 20 vatios y dos canales que combina el sonido clásico con la tecnología moderna. Diseñado para músicos que buscan una solución versátil y portátil, el Ravager ofrece una calidad de sonido excepcional en un chasis compacto tipo «lunchbox».

El E725 Ravager utiliza dos válvulas 12AX7/ECC83 en el preamplificador y dos EL84 en la etapa de potencia, produciendo tonos dinámicos y ricos en armónicos. Su diseño de doble canal ofrece sonidos limpios impecables y distorsión agresiva, lo que lo hace ideal para el escenario, el estudio o el hogar.

Una característica clave es su cargador de respuestas de impulso (IR) integrado, que permite a los usuarios utilizar cuatro respuestas de impulso, tres de las cuales se pueden cargar a través de USB para una simulación de cabina. Esto facilita la grabación y la práctica silenciosa, ofreciendo un sonido profesional.

El amplificador también está equipado con una salida XLR para aplicaciones en directo y de estudio, junto con una salida de auriculares para practicar en privado. Además, la función Power Soak integrada permite reducir la potencia de salida para obtener tonos de válvulas saturados a volúmenes bajos, perfecto para el hogar o el estudio.

El ENGL E725 Ravager es un amplificador potente para guitarristas modernos que necesitan un amplificador flexible y compacto sin comprometer la calidad del sonido. Ya sea para actuaciones en directo, grabaciones en el estudio o práctica en casa, este amplificador ofrece un sonido y características de nivel profesional.





Nuevo trabajo de Deep Purple en junio

30 01 2026

En una nueva entrevista, el cantante de Deep Purple, Ian Gillan, confirmó que la legendaria banda de rock está ultimando los detalles de un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2026. Este próximo trabajo será la continuación de «=1», publicado en julio de 2024 a través de earMUSIC. Al preguntarle qué tipo de temas líricos ha estado explorando en las canciones del nuevo LP de Deep Purple, Ian dijo: «bueno, este es muy interesante. No puedo adelantar mucho por ahora, pero es básicamente muy optimista. Digamos que hay un tema general. Es una idea conceptual bastante vaga sobre el fin de la humanidad, pero no tan sombría como suena. De hecho, es muy optimista. Trata sobre la metamorfosis de la humanidad hacia un estado metafísico, nuestra próxima encarnación. Es un poco pronto para dar entrevistas sobre esto. No me refiero a la hora del día. Es decir, no saldrá hasta junio, así que no quiero revelar demasiado».

Simplemente no existen suficientes superlativos para reconocer adecuadamente la contribución que Deep Purple ha hecho a la historia del rock. Con más de 100 millones de discos vendidos y décadas llenando recintos en todo el mundo, no es de extrañar que la emisora británica Planet Rock los nombrara como la “5ª banda más influyente de todos los tiempos”. En 2008 recibieron el Legend Award en los World Music Awards y, en 2016, fueron incorporados al Rock and Roll Hall of Fame. Deep Purple son, sin duda, auténtica realeza del rock.

En la gira Mad in Europe tienen previstas cuatro fechas en nuestro país, concretamente, Gredos, Pamplona, Málaga y Cádiz, los días 4, 5, 9 y 10 de julio.





Gibson 7 cuerdas y barítonas?

30 01 2026
Gibson Victory

Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.

Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.

Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.

Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.

En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.

Gibson DSX7 Explorer

Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».

Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.

En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.

Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.

Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.

Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.

Gibson Buckethead Les Paul





JHS Pedals Morning Glory Clean: un overdrive transparente

30 01 2026

El Morning Glory Clean de JHS Pedals es una nueva versión de su popular pedal de overdrive, que enfatiza los tonos transparentes y saturados.

Josh Scott acaba de presentar su nuevo JHS Morning Glory Clean. Toma como base el Morning Glory V4 y reemplaza el interruptor de ganancia de dos posiciones por un control de mezcla Clean. Josh se inspiró al ver al guitarrista de jazz Julian Lage ajustar su tono en una prueba de sonido.

JHS Pedals ha optimizado el circuito original estilo Bluesbreaker del V4 para que sea más útil para los músicos que prefieren un sonido más puro.

Al utilizar un sistema de doble entrada, el control Clean ajusta los niveles de ganancia proporcionalmente a la saturación. Esto evita problemas de fase y mantiene un volumen de salida constante independientemente del ajuste. Este pedal de saturación resultará atractivo para los guitarristas que disfrutan de un overdrive transparente y desean preservar sus graves. También actúa como un boost limpio sin saturación cuando el control está al máximo.

El control de tono solo afecta la ruta de la señal de overdrive, por lo que no afecta a la señal limpia. Conserva los controles de Drive y Volumen, pero pierde la opción Red Remote del V4.

Para mantener la señal limpia y evitar la saturación interna, el circuito utiliza la fuente de alimentación dual de ±9 V de JHS, lo que proporciona un margen dinámico adicional. Este pedal también es ideal para bajistas y para cualquiera que utilice una configuración de modelado de amplificadores.

No será para todos, pero sin duda atraerá a los cazadores de tonos y a los músicos que necesitan menos distorsión y un sonido de saturación más puro y transparente en sus equipos de guitarra.

El nuevo JHS Pedals Morning Glory Clean tiene un precio de 179$.





Brian May: «Queen no volverá a tocar en USA»

30 01 2026

Brian May ha señalado que Queen probablemente no volverá a girar por Estados Unidos, ya que es demasiado peligroso. La banda y Adam Lambert tocaron allí por última vez en 2023, pero en declaraciones recientes, el guitarrista de 78 años afirmó que si él y Roger Taylor vuelven a tocar en vivo, no irán a Estados Unidos.

“Estados Unidos es un lugar peligroso en este momento, así que hay que tenerlo en cuenta”, explicó May. “Es muy triste porque siento que Queen creció en Estados Unidos y nos encanta, pero ya no es lo que era. Todos se lo están pensando dos veces antes de ir allí ahora mismo”.

May no dio más detalles. Quizás con los recientes asesinatos de Renee Good y Alex Pretti en Minneapolis a manos de agentes federales de ICE en las noticias y las protestas contra el ICE en todo Estados Unidos, no lo necesite.