La madera de okoume es originaria de las regiones tropicales de África occidental y central, particularmente de Gabón. A veces denominada «caoba africana» o «caoba ecuatorial», el okoume es reconocido por su tono marrón rojizo claro.
Las especificaciones físicas y tonales del okoume se podrían resumir en:
Es mucho más ligero que la caoba o el arce, lo que lo hace ideal para instrumentos cómodos.
La baja densidad y la naturaleza porosa de la madera permiten una excelente resonancia, contribuyendo a un tono cálido y equilibrado con buena proyección y sustain.
En cuanto al perfil tonal, el okoume a menudo se compara con la caoba, pero se describe que tiene un sonido ligeramente más brillante y articulado, con agudos pronunciados y un rango medio equilibrado…
El año 2022 marcó el debut en Norteamérica del espectáculo más extremo de la música en vivo, cuando Rammstein trajo al continente su producción a gran escala diseñada para estadios. Siete aviones 747 y cerca de 210 miembros del equipo técnico transportaron la experiencia pirotécnica y teatral más ambiciosa del rock ‘n’ roll a través del océano, dejando una estela de fuego en 12 fechas al aire libre.
«Rammstein – Live In Mexico City» es el testimonio definitivo de esos tres conciertos triunfales en Ciudad de México, presenciados por casi 200.000 fans eufóricos, y de la gira mundial de estadios que, entre 2019 y 2024, llenó recintos deportivos de todo el mundo con seguidores y llamas. Filmada en 4K, esta película de concierto traslada la intensidad y la adrenalina de la inigualable experiencia en vivo de Rammstein a la gran pantalla; en ella, la banda despliega versiones monumentales de temas clave de toda su trayectoria, incluyendo «Armee Der Tristen», «Deutschland», «Du Riechst So Gut», «Sonne», «Du Hast», una interpretación poco habitual de «Te Quiero Puta!» y muchos temas más.
Rammstein ha publicado el vídeo oficial de la interpretación de «Deutschland«, extraído de la próxima película de concierto «Rammstein – Live In Mexico City»...
Se ha publicado el vídeo de «Over The Violent Sun«, el tema que abre «From The Dark», el nuevo álbum en solitario de Tony Iommi, legendario guitarrista de Black Sabbath.
«From The Dark» se lanza hoy (viernes 23 de octubre) a través de BMG. En este álbum, Tony Iommi cuenta con la colaboración de Jorn Lande, quien figura como coautor en todas las canciones, la bajista Becky Baldwin y el batería Karl Brazil. El trabajo fue coproducido por Tony y Mike Exeter, su colaborador creativo de larga trayectoria, coautor, productor e ingeniero de sonido.
«From The Dark» está disponible en varios formatos de lujo, tanto en vinilo como en CD. La edición en doble vinilo se presenta en cuatro colores distintos, a la venta en diversos puntos de venta. Los discos han sido masterizados a 45 rpm para garantizar un rango dinámico óptimo; el estuche, de tipo gatefold (desplegable), está fabricado en cartulina negra de alta calidad y cuenta con un troquelado en forma de la característica cruz de Tony. Debajo de esta, se revela una ilustración detallada y de estética oscura que recorre el universo del álbum: una parte es visible cuando el disco está guardado, mientras que la imagen completa queda al descubierto al extraer la funda interior.
Tracklist:
Over The Violent Sun
Black Times
World Alone
Beyond The Dead
Stormwatcher
Death Wake
Return Of The Arbalist
Legacy
Deluxe CD bonus tracks
Scent Of Dark
Deified (extended)
Antes del lanzamiento del álbum, se publicaron dos sencillos: «World Alone», que vio la luz el 29 de julio, y «Stormwatcher», que llegó en septiembre.
Ritchie Kotzen está dando pistas sobre una nueva Stratocaster de su propia serie (signature). Tras años de espera por parte de sus seguidores para el lanzamiento a nivel mundial de su guitarra principal, parece que este nuevo modelo llegará muy pronto.
Fue a mediados de los años 90 cuando Kotzen, quien formó parte de bandas como Poison y Mr. Big, colaboró por primera vez con Fender, lanzando modelos Stratocaster y Telecaster exclusivos para el mercado japonés. La Stratocaster no estuvo disponible para el resto del mundo hasta el verano pasado, así que quizás Fender esté tratando ahora de recuperar el tiempo perdido.
Y podría tratarse del mejor modelo signature de Kotzen hasta la fecha. Esta impresionante Stratocaster azul cuenta con una tapa de arce flameado, diapasón de arce y herrajes dorados.
«Para todos los que han estado preguntando por mi Stratocaster azul: el 2027 podría traer noticias emocionantes», comenta en una publicación de Instagram. «Y, ya que estamos, no se sorprendan si me ven de nuevo en algunos escenarios el próximo año. ¡Estén atentos!».
Se trata, por tanto, de un doble anuncio. Kotzen ha pasado gran parte de 2025 y 2026 de gira junto al guitarrista de Iron Maiden,Adrian Smith, presentando su segundo álbum en colaboración.
Adrian Smith y Richie Kotzen
Sobre la Stratocaster, cuyo color describe como Baby Blue, Kotzen explicó que se trataba de una pieza única fabricada especialmente para él, equipada con pastillas DiMarzio. Sin embargo, parece que no seguirá siendo una pieza única por mucho más tiempo.
«Utilizaron una pieza de arce realmente magnífica para el mástil», señala. «Tiene un veteado que recuerda al arce ojo de perdiz (birdseye) y no es tan gruesa como la de la Telecaster [la otra guitarra que llevó consigo en la gira con Smith/Kotzen]».
DiMarzio ha lanzado un par de pastillas para la posición del mástil al estilo Tele: la Chopper T Neck y la Cruiser T Neck. Ambas conservan la clásica cubierta metálica que ha caracterizado a las pastillas de mástil tipo Telecaster durante 75 años, pero ahí es donde terminan las similitudes.
Las nuevas pastillas de DiMarzio combinan imanes de neodimio con bobinas de doble cuchilla que eliminan el zumbido (hum-canceling). Están diseñadas para optimizar el campo magnético y ofrecer un mejor equilibrio entre cuerdas, incluso al realizar bendings. El resultado es una mayor salida y un nivel de ruido de fondo más bajo que en las pastillas de mástil tradicionales tipo Tele.
La Chopper T Neck ofrece agudos definidos, mientras que los medios y graves son contundentes y sin rastro de opacidad. Presenta un tono equilibrado en general y cuenta con una resistencia de salida de 6,52k.
En la Cruiser T Neck, los armónicos se sitúan exactamente donde cabría esperar en una «auténtica» pastilla de bobina simple. Los medios son abiertos y sus agudos ofrecen claridad sin resultar estridentes. La Cruiser T Neck proporciona un tono más brillante y tiene una resistencia de salida de 3,58k.
Ambas pastillas incluyen cableado de 4 conductores y las placas base de DiMarzio con sistema de conexión rápida (PCB), lo que facilita su instalación sin necesidad de realizar modificaciones.
Están disponibles en cuatro acabados: cromo, níquel sin recubrimiento, oro y negro. Para las versiones en negro y cromo, es posible elegir entre una cubierta metálica con el logotipo de DiMarzio o un diseño clásico sin logotipo.
La BFR Majesty Chocolate Grizzle presenta una tapa de raíz de arce con alas de aliso y un mástil compuesto por tres piezas de caoba de Honduras y arce flameado tostado. El diapasón de ébano cuenta con un ribete color crema, incrustaciones Atlante modelo Majesty, puntos laterales luminiscentes y 24 trastes de acero inoxidable.
Majesty 7-String Chocolate Grizzle
Las pastillas DiMarzio Dream Catcher y Rainmaker incorporan cubiertas negras estilo Majesty mejoradas con piezas polares doradas; además, el instrumento incluye un puente con sistema piezoeléctrico, un realce de ganancia de +20 dB y clavijeros con bloqueo. Esta edición está limitada a 75 unidades de 6 cuerdas y 30 unidades de 7 cuerdas; cada una incluye una tapa para el compartimento del trémolo firmada por John Petrucci y un certificado de autenticidad numerado.
Majesty 6-String Blonde Roast
La BFR Majesty Blonde Roast ,al igul que sus hermanas, presenta una tapa de arce flameado con alas de aliso y un mástil compuesto por tres piezas de caoba de Honduras y arce flameado. El diapasón de ébano cuenta con un ribete color crema, incrustaciones Atlante Majesty, puntos laterales luminiscentes y 24 trastes de acero inoxidable. También comparte las especificaciones eléctricas con las DiMarzio Dream Catcher y Rainmaker, un puente con sistema piezoeléctrico y un booster de +20 dB. Con una producción limitada a 75 unidades de 6 cuerdas y 30 unidades de 7 cuerdas, cada guitarra incluye una tapa para el compartimento del trémolo firmada por John Petrucci y un certificado de autenticidad numerado.
Majesty 7-String Blonde Roast
La BFR Majesty Lost in Space presenta un acabado metálico desgastado que confiere a cada guitarra un aspecto único; cuenta con una tapa de arce, alas de aliso y un mástil de caoba de Honduras. El diapasón de ébano incluye una incrustación JP en el primer traste, incrustaciones en forma de escudo a lo largo del mástil y un logotipo Majesty de gran tamaño que abarca desde el 11.º hasta el 13.º traste. Incluye, como no, DiMarzio Dream Catcher y Rainmaker con cubiertas cromadas específicas, puente con sistema piezoeléctrico, booster de +20 dB y clavijeros con bloqueo. Esta edición está limitada a 100 unidades de 6 cuerdas, y cada una incluye una tapa para el compartimento del trémolo firmada por John Petrucci, así como un certificado de autenticidad numerado.
Ovation celebra su 60.º aniversario recuperando uno de sus diseños de guitarra eléctrica más singulares: la Viper.
Fue un concepto que cautivó a Jeff Buckley y que ahora se ha traído al presente. A lo largo de los años, aunque las fórmulas para fabricar guitarras se han mantenido, en general, bastante conservadoras, no han faltado quienes han intentado «reinventar la rueda».
Ovation, bajo el impulso del ingeniero aeroespacial Charles Kaman, fue una de ellas: primero creó una guitarra acústica con el fondo redondeado y, más tarde, una guitarra con forma de hacha de combate, que Ace Frehley utilizó en el álbum debut de Kiss en 1974.
La Viper apareció por primera vez a mediados de los años 70 y ahora regresa en dos versiones distintas; ambas están limitadas a 60 unidades, por razones obvias relacionadas con el aniversario.
El nuevo diseño «captura el espíritu del original» y cuenta con un cuerpo ligero y ergonómico, además de incorporar numerosas especificaciones modernas.
Las maderas y los componentes de hardware varían según el modelo. La Viper IV-DTD-G presenta un cuerpo de tilo con una chapa de arce y un puente fijo Babicz Fixed Six. Por su parte, la Viper IV-1-G cuenta con un cuerpo de aliso y un sistema de trémolo Babicz FCH-2 Point.
Las pastillas humbucker Lace Sensor Hot Gold Dually, fabricadas en EE. UU., incluyen la función push-pull para dividir las bobinas.
Ambos modelos tienen una escala de 25,5″ y mástiles de arce atornillados con diapasones de palisandro de Java. Estos cuentan con 24 trastes, cejuelas de material Black Tusq y clavijeros Ovation sellados con baño de aceite.
«Ovation siempre ha mostrado su mejor versión cuando nos hemos atrevido a ser diferentes», afirma Thomas Neuhierl, director de producto de Ovation. «Para nuestro 60º aniversario, devolvemos esa valentía al escenario». Las opciones de acabado están definidas. El modelo IV-DTD-G presenta un acabado Blue Burst, mientras que su variante de estética serpentina luce un Honey Burst de aspecto más natural.
Escuchar a los artistas ha permitido crear instrumentos que sirven como herramientas para una gran variedad de intérpretes. Con el paso de los años, se ha notado una demanda creciente de guitarras PRS de corte más moderno: instrumentos con mástiles más finos, escalas más largas, diapasones más planos, trastes de acero inoxidable y pastillas diseñadas para integrarse con equipos digitales.
Esto llevó a definir un conjunto de especificaciones básicas. Algunas fueron fáciles de determinar, como la escala estándar de 25,5″ o 26,5″ para el modelo de 7 cuerdas. Otros aspectos fueron objeto de debate, como la elección entre un radio de diapasón de 16 o 20 pulgadas oel diseño de nuevas formas para el cuerpo y el mástil, además de pastillas creadas específicamente para este fin…no se trataba simplemente de presentar un nuevo modelo, sino de establecer los cimientos de toda una nueva familia de guitarras.
PRS Tekton T
Para el diseño del cuerpose partió de un modelo Vela y se eliminó parte de su volumen, combinándolo con la silueta clásica de la Custom. El resultado final presenta un rebaje pronunciado que facilita el acceso a los trastes más agudos, junto con una cómoda curvatura en la parte trasera. El diseño del mástil siguió un proceso similar: tras varios ajustes, se logró un perfil fino con una forma más cercana a una «D», evitando así esa sensación de mástil estrecho, incómodo y poco inspirador. En definitiva, se ha creado el cuerpo y el mástil más fino de la producción.
El mástil incorpora varillas de refuerzo de madera de hormigo, similares a las varillas de fibra de carbono. Estas varillas no solo contribuyen a la estabilidad del mástil, sino que, al aumentar su resistencia y rigidez, también logran que el instrumento sea más resonante. La separación entre las cuerdas fue otro factor clave; en los modelos Tekton, es idéntica a la de los modelos PRS Silver Sky y Fiore, siendo ligeramente más amplia que la separación tradicional de PRS. Esto facilita la ejecución de arpegios mediante la técnica de sweeping y permite un ataque con la púa más preciso. Por supuesto se desarrollaron nuevas bobinas para las pastillas.
PRS Tekton Floyd
Se organizaron sesiones de escucha con diversos artistas, tanto músicos que ya colaboran con PRS como amigos de la marca. Su principal sugerencia fue añadir marcadores de posición en el diapasón (los prototipos carecían de ellos): un diseño sencillo y nuevo para PRS; puntos desplazados. También se incluyeron marcadores laterales Luminlay. Gracias a las opiniones de los artistas se tomó la decisión de optar por un radio de diapasón de 16″. Por último, el mástil cuenta con trastes de acero inoxidable
Marcadores Luminlay
Una vez establecidos los elementos estructurales, se pasó a definir la sonoridad de las nuevas pastillas. El objetivo era crear un conjunto de pastillas que fueran agresivas pero nítidas, que sonaran bien tanto combinadas como de forma individual en cualquier posición, ya sea en modo humbucker o con las bobinas divididas (split), así como un buen sonido tanto con amplificadores de válvulas como con equipos digitales; por ello, aunque no presentan una respuesta totalmente plana, ofrecen una salida más equilibrads, lo que permite conservar cierto carácter a la vez que se adaptan mejor a los sistemas digitales. En cuanto a los imanes se optó el Alnico 5, y la resistencia en corriente continua (DC) de las pastillas se sitúa, en promedio, en torno a 13k para el puente y 11k para el mástil. Se trata de un nivel de salida inferior al de otras pastillas del mercado orientadas a este género, lo que aporta una mayor claridad y hace que se integren mejor con los equipos digitales que aquellas de mayor salida.
PRS Tekton SVN
Los nombre elegidos, tanto para la guitarra (Tekton) como para las pastillas (Stylus) reflejan bien qué hacen los guitarristas cuando toman un instrumento entre sus manos:
Tekton: (del griego antiguo) significa artesano o maestro de obra; concretamente, alguien que trabaja la madera, carpintero o constructor.
Stylus: un instrumento utilizado para escribir.
Nuevas pastillas Stylus
Veamos las distintas especificaciones de cada modelo…
PRS Tekton
Construida sobre la misma plataforma moderna que todos los modelos de la serie, la versión Hardtail combina una ergonomía refinada, especificaciones contemporáneas y una electrónica diseñada a medida.
Con una longitud de escala de 25,5″, trastes de acero inoxidable, un radio de diapasón de 16 pulgadas y el perfil de mástil característico de las Tekton ,ofrece una ejecución fluida a lo largo de todo su diapasón de ébano. Su cuerpo ligero, sus contornos esculpidos y un acceso mejorado a los trastes superiores hacen de ella un instrumento diseñado para mantener la comodidad durante largas sesiones de práctica, exigentes jornadas de estudio o actuaciones prolongadas.
En el corazón de la Tekton se encuentran las pastillas PRS Stylus que proporcionan una definición excepcional de cada nota, tanto en sonidos limpios como saturados, ya sea a través de un amplificador de válvulas o mediante plataformas de modelado digital.
El puente fijo potencia la resonancia natural del instrumento y brinda una experiencia de interpretación con una respuesta extraordinaria.
Acabados disponibles de la Tekton:
Tekton Black Tourmaline
Tekton Fuchsia Aura
Tekton Imperial Topaz
Tekton Slate Blue
Tekton Violet Tourmaline
PRS Tekton T
Tekton T Violet Tourmaline
La PRS Tekton T (con trémolo) tiene una escala de 25,5″, trastes de acero inoxidable y un radio de 16″ en su diapasón.
Con una tapa de mango y un cuerpo ligeramente asimétrico, la Tekton T es reconocible al instante como una PRS, a la vez que llama la atención por su estética fresca y moderna. Su mástil delgado de arce y una mayor separación entre las cuerdas permiten a los guitarristas tocar con confianza y comodidad.
El corazón de la Tekton T reside en sus pastillas PRS Stylus, desarrolladas específicamente para esta familia de guitarras. Aunque no son pastillas de respuesta plana, ofrecen una salida más equilibrada que muchas otras humbuckers, conservando su carácter a la vez que se adaptan mejor a los equipos digitales.
La guitarra cuenta con un sistema de trémolo PRS de dos puntos, que permite una gran expresividad al tocar, facilitando el matizado de cada nota sin comprometer la estabilidad de la afinación ni la fiabilidad.
Acabados disponibles en la Tekton T:
Tekton T Black Tourmaline
Tekton T Bloodstone Red
Tekton T Fuchsia Aura
Tekton T Imperial Topaz
Tekton T Slate Blue
PRS Tekton Floyd
Tekton Floyd White Holoflake
La PRS Tekton Floyd está diseñada para músicos que llevan su interpretación al límite. Al combinar la base de rendimiento moderno de la plataforma Tekton con la fiabilidad y estabilidad de un sistema de trémolo Floyd Rose, este modelo es capaz de seguir el ritmo de técnicas exigentes y estilos de ejecución agresivos, ofreciendo una experiencia interpretativa sin concesiones.
Comparte la escala de 25,5″, trastes de acero inoxidable y un radio de diapasón de 16″. Este modelo, equipado con un sistema Floyd Rose, está pensado para quienes exigen fiabilidad a toda velocidad sin comprometer la estabilidad de la afinación. Efectos como dive bombs, flutter, vibratos amplios y técnicas de ejecución agresivas son totalmente viables.
Las pastillas Stylus, diseñadas con una respuesta más plana, preservan la claridad bajo niveles elevados de ganancia sin perder respuesta dinámica (aunque no se trata de pastillas humbucker de respuesta totalmente plana).
La PRS Tekton Floyd tiene los siguientes acabados:
Tekton Floyd Hot Pink
Tekton Floyd Multi-Metal Flake
Tekton Floyd Neon Green
Tekton Floyd Pearl Black
Tekton Floyd Purple Royale
PRS Tekton SVN
PRS Tekton SVN Imperial Topaz
Finalmente, la Tekton SVN, con su escala de 26,5″ y 7 cuerdas (optimizada para un rango extendido), proporciona la claridad, la comodidad y la precisión necesarias para explorar nuevos territorios musicales: desde complejas estructuras de acordes y texturas armónicas expandidas hasta potentes riffs en el registro grave.
En su núcleo se encuentran las pastillas PRS Stylus SVN, desarrolladas específicamente para la familia Tekton. Diseñadas para ofrecer articulación, agresividad y una respuesta dinámica, estas pastillas preservan la claridad y el carácter en todo el espectro de frecuencias.
La escala extendida de 26,5″ proporciona una mayor tensión en las cuerdas y una gran claridad en los graves, manteniendo al mismo tiempo una respuesta ágil a lo largo de todo el diapasón de ébano. Si a esto le sumamos los trastes de acero inoxidable, un radio de diapasón de 16 pulgadas y las especificaciones orientadas al rendimiento propias de la familia Tekton, el resultado es una guitarra de 7 cuerdas diseñada para favorecer la precisión técnica, la expresividad en los solos y el desarrollo de nuevas ideas musicales.
La Tekton SVN se encuentra disponible con los siguientes acabados:
Gibson rinde homenaje al legado de cinco décadas de Tom Petty and The Heartbreakers con una edición limitada de la Flying V, creada con motivo de su 50º aniversario e inspirada en el icónico logotipo de los Heartbreakers que apareció en el álbum debut homónimo de la banda en 1976.
Bajo el nombre de Flying Five, la colección presenta cinco acabados distintos. Solo se fabricarán 50 unidades de cada color a nivel mundial.
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Pearl White
«El logotipo de los Heartbreakers ha formado parte de la identidad de la banda desde su primer álbum; por eso, ver a Gibson reinterpretándolo en esta edición del 50º aniversario de la Flying V resulta muy apropiado, ya que ellos han sido parte de esta historia desde el principio», comenta Adria Petty, hija de Tom Petty. «La Flying V fue un elemento esencial en la imagen escénica de mi padre y de la banda durante su ascenso a la fama en la década de 1970. Esta colección honra la historia de Tom y los Heartbreakers, al tiempo que ofrece a los músicos y a los seguidores una nueva forma de mantener vivo ese espíritu».
Construido con un cuerpo y un mástil de caoba, el modelo del 50º aniversario combina la clásica silueta V con el legado de los Heartbreakers.
Cuenta con un mástil de perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro con un radio de 12″, 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de puntos acrílicos. La guitarra también luce el logotipo de Gibson en la pala, realizado en nácar, clavijas Grover Rotomatic y una cejuela Graph Tech.
Entre los detalles de homenaje se incluyen la cubierta del alma con la inscripción Heartbreaker 50th, una reproducción de la firma de Tom Petty en la parte posterior de la pala y, por supuesto, sus cinco acabados en laca de nitrocelulosa brillante: Gainesville Gold, Graphite Metallic, Heartbreaker Red, Pearl White Metallic y Pelham Blue.
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Gainesville Gold
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Graphite Metallic
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Heartbreaker Red
Gibson Tom Petty Flying V 50th Anniversary Pelham Blue
Otras especificaciones incluyen un par de pastillas humbucker ’70s Tribute, controles de volumen individuales, un control de tono general con condensador Orange Drop y un selector de pastillas de tres posiciones.
Como toque final, el instrumento incorpora herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal tipo Stop Bar. Las Tom Petty Flying V 50th Anniversary, junto con la indumentaria a juego, ya están disponibles en los establecimientos Gibson Garage y online.
Mientras que el Triptychon ofrecía toda la distorsión compleja, monstruosa y con efecto fuzz de octava que uno pudiera desear, el nuevo Rapture toma la sección de amplificador del Triptychon y la convierte en un pedal independiente. Por lo tanto, este modelo no se centra tanto en un caos sonoro brutal y extremo, sino más bien en el punto justo antes de la saturación.
Imagina el «punto dulce» de un amplificador de válvulas: el sonido se comprime y cada acorde florece en una infinidad de armónicos. Cuanto más dinámicamente tocas, mayor profundidad adquieren tus notas. Ese es el sonido al que nos referimos. El Triptychon ya ofrecía esto como parte de un pedal más complejo, pero, debido a su gran popularidad y a lo mucho que se habló de él, CTC decidió crear el Rapture.
En cuanto a su manejo, el Crazy Tube CircuitsRapture es mucho más sencillo que el Triptychon: cuenta con tres potenciómetros, una ruta de señal mono y dos conmutadores. Al tratarse de un overdrive, sus controles cumplen las funciones habituales: gain (ganancia), tone (tono) y master (volumen). Aun así, estas opciones permiten obtener una gran variedad de sonidos, desde limpios hasta saturados (crunch).
CTC no solo ha convertido la sección de amplificador del Triptychon en un pedal independiente, sino que también ha añadido dos conmutadores que amplían sus posibilidades sonoras. Cuando los conmutadores MORE y MOD están en la posición inferior, el Rapture suena exactamente igual que la sección de amplificador del Triptychon.
Al activar el conmutador MOD, el pedal permanece en el terreno de los sonidos limpios durante mucho más tiempo; es como si aumentaras considerablemente el margen dinámico. Piensa, por ejemplo, en un amplificador Fender con reverb. Por otro lado, al activar MORE, modificas la estructura de ganancia del pedal: notarás que, al girar el potenciómetro Drive, entras mucho más rápido en un terreno con mayor saturación.
El resultado de activar uno o ambos conmutadores dependerá, naturalmente, de tu estilo al tocar y de la posición del pedal en la cadena de señal. Puedes usarlo para realzar tu señal o colocarlo al final de la cadena, justo antes de otros pedales de saturación. En cualquier caso, y según la configuración elegida, el Rapture te permitirá obtener resultados muy variados, desde sonidos totalmente limpios hasta otros con una saturación marcada.
El Rapture de Crazy Tube Circuits ya está disponible por 189€.
