Concierto íntegro y gratuito “David Gilmour In Concert (Hammersmith)” de 1984

27 11 2020
David Gilmour - At Hammersmith Odeon 1984 (2009, Region 0, DVD) | Discogs

Los fans de Pink Floyd no se pueden perder este concierto íntegro y gratuito ahora conocido como ‘David Gilmour In Concert’ pero que en 1984 originalmente se conocía simplemente como ‘David Gilmour – Complete Hammersmith 1984’.

Se grabó en el mítico Hammersmith Odeon londinense el 30 de abril de 1984 y el concierto se puede ver en versión de 63 minutos de duración y 9 canciones. La duración original, con todos los cortes interpretados, era de 100 minutos.

Actualmente la película está fuera de producción y Sony, que tiene los derechos, no lo ha publicado en DVD, por lo que la versión original en VHS sería la única disponible. Sí lo hizo después Crime Crow Productions, pero sin incluir los temas extras, por lo que sólo salen los 9 cortes del VHS.

Se trataba de la gira en la que Gilmour presentaba su disco ‘About Face’ en Europa y contó sobre el escenario con grandes músicos como su compañero de Pink FloydNick Mason en la batería en el tema ‘Comfortably Numb’.

Como curiosidad, sólo aparecen 2 temas de Pink Floyd, ‘Run Like Hell’ y ‘Comfortably Numb’. El resto son canciones de sus 2 primeros discos en solitario, ‘David Gilmour’ (1978) y ‘About Face’ (1984).

Ficha técnica:

David Gilmour In Concert (Hammersmith Odeon, 30 de abril de 1984)
Sello: CBS-Fox; Dirigido por Michael Hurll y producido por Norman Stone

“Until We Sleep” (David Gilmour)
“All Lovers Are Deranged” (Gilmour, Pete Townshend)
“There’s No Way Out of Here” (Ken Baker)
“Short and Sweet” (Gilmour, Roy Harper)
“Run Like Hell” (Gilmour, Roger Waters)
“Out of the Blue” (Gilmour)
“Blue Light” (Gilmour)
“Murder” (Gilmour)
“Comfortably Numb” (Gilmour, Waters)

– Músicos:

David Gilmour: Guitarras y voz
Mick Ralphs: Guitarras, voz y coros
Mickey Feat: Bajo, voz y coros
Raff Ravenscroft: Saxo, teclados y percusión
Gregg Dechert: Teclados y coros
Chris Slade: Batería y percusión
Jody Linscott: Percusión

– Invitados:

Roy Harper: Voz en ‘Short and Sweet’ y percusión en ‘Comfortably Numb’
Nick Mason: Batería en ‘Comfortably Numb’





Carstens Amplification lanza el Signature Billy Corgan Grace Amp

27 11 2020
Carstens Amplification Signature Billy Corgan Grace Amp

Carstens Amplification y Billy Corgan han colaborado para crear el nuevo amplificador modelo Grace.

Este amplificador de un solo canal, hecho y cableado a mano, de 100 W, ofrece una asombrosa cantidad de alta ganancia y está equipado con componentes premium, incluidos transformadores Mercury Magnetics especialmente diseñados. El resultado es un overdrive de alta ganancia maravillosamente abierto y versátil con una separación de notas increíble.

El modelo Grace es el resultado de una asociación creativa de larga duración. Brian Carstens ha trabajado durante mucho tiempo con los Smashing Pumpkins como técnico de amplificación. A fines de 2018, Billy Corgan y Brian comenzaron a discutir sobre una colaboración de amplificador. Billy expresó, con más de 30 años creando música, “nunca he tocado un amplificador de alta ganancia que me guste”. La elevada petición de Billy: que Brian le hiciera un amplificador con una cantidad inaudita de ganancia, alto margen y tono distintivo. Brian se puso a trabajar y nació el amplificador Carstens Amplification Grace. Billy quedó tan impresionado por Grace que este proyecto personalizado se convirtió en el amplificador característico de Billy Corgan, el primero y único.

Cada Grace está completamente hecho a mano en una serie limitada de solo 50 amplificadores. Todos están firmados individualmente por Billy Corgan.

-Completamente hecho a mano / cableado a mano en los EE. UU. por Brian Carstens.

-Gabinete personalizado hecho a mano en los EE. UU.
-Transformadores Mercury Magnetics de bobinado manual especialmente diseñados.
-Cable de alimentación cableado de Mercury Magnetics.
-Condensadores premium.
-Válvulas de alta calidad para un bajo nivel de ruido y un rendimiento máximo.
-Chasis de aluminio de alta calidad.
-100W
-4 x EL34
-4 x 12AX7
El amplificador Grace tiene un precio de $3499.





Cardi B, Kings of Leon, The War on Drugs, Anderson Paak, Haim y 22 artistas más en el cartel Mad Cool 2021

25 11 2020

Con estas nuevas incorporaciones solo quedarían por desvelar 2 de los 12 cabezas de cartel que conformarán el line up de 2021 y 11 artistas más, entre los que se encontrarán las 6 bandas ganadoras del Mad Cool Talent by Vibra Mahou. En total 13 nombres más para redondear el cartel de esta ansiada edición.

No hay ninguna duda de que la próxima edición del festival será la más impactante y completa de todas.  Estas son las 27 bandas que se suman a las 92 previamente anunciadas: 

Miércoles 7 de Julio: Cardi B, SFDK, Chloe Moriondo

Jueves 8 de Julio: Anderson Paak & The Free Nationals, Kali Uchis, Peggy Gou, Blackbear, Thrice, Sleaford Mods, Reignwolf.

Viernes 9 de Julio: Kings of Leon, The War on Drugs, Haim, MØ, Aviva, Phoebe Bridgers, Stephan Bodzin, Dream Wife, Higher Power, Yaeji. 

Sábado 10 de Julio: Zara Larsson, Editors, Leon Bridges, Sylvan Esso, Gang of Youths, Gus Dapperton, Easy life.





29 años sin Freddie

24 11 2020

Hoy se cumplen 29 años de la muerte de Freddie Mercury, líder de Queen, que a los 45 años falleció en su casa de Kensington, Londres, un día después de anunciar que estaba infectado por el virus del sida.

Roxy Meade, portavoz del músico, informó a primeras horas de la madrugada que Mercury había muerto “como consecuencia de una bronconeumonía provocada por el sida”.

Un día antes Freddie había dicho: “respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo el sida. Es hora de que mis amigos y mis fans en todo el mundo conozcan la verdad, y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella”.

Una de las mejores actuaciones de la banda, con un Mercury en el zenit de su carrera, fue en el Live Aid de 1985…

La actuación de Queen en Live Aid 1985 duró solamente 21 minutos, pero fue este abreviado show el que llegaría a marcar la historia del rock y transformaría la banda para siempre. A pesar de que habían disfrutado de un éxito continuado con su álbum número 11, “The Works”, que vendía platino en 1984, el líder de la banda, Freddie Mercury se sentía desilusionado. “Todos estábamos formando una especie de rutina”, dijo.

Mercury en ese momento “quería salir de estos últimos 10 años de lo que estábamos haciendo. Era tan rutinario. Era como ir al estudio, hacer un álbum, dar la vuelta al mundo y cuando vuelves ya era hora de hacer otro. Después de un tiempo es como un pintor…ya sabes, pintas, y luego retrocedes y lo miras en perspectiva. Eso es exactamente lo que necesitábamos. Solo necesitábamos estar alejados el uno del otro, de lo contrario, simplemente continúas con esa rutina”.

Bob Geldof y Midge Ure organizaron un espectáculo benéfico en ayuda de la hambruna etíope. El concierto reunió a algunas de las más grandes estrellas del rock en dos escenarios en Londres y Filadelfia. En un día lleno de actuaciones memorables: la actuación de Queen en Live Aid realmente acaparó el espectáculo. Comenzando con una versión abreviada de Bohemian Rhapsody, el mega-éxito de 1975, la lista de canciones del grupo prometía éxitos más queridos: Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y un emocionante We Are The Champions que cerró su set. Esto fue todo antes de que Mercury y Brian May subieran al escenario durante el gran final del espectáculo con su interpretación acústica de Is This World We Created?, un momento en el que Mercury comentó: “parece que escribimos la canción para este evento, pero no lo hicimos, aunque parece que se ajusta a la situación”.

La actuación ayudó a transformarlos en un grupo inolvidable y se convirtieron en la mayor actuación británica en vivo de los 80. El hecho de que su performance de Live Aid sea el punto de inicio y final de la reciente película biográfica Bohemian Rhapsody ilustra aún más el momento crucial en que los miembros restantes de la banda sienten la definición de su carrera. Fueron la única banda lo suficientemente inteligente como para saber cómo tocar todos sus éxitos en versiones acortadas, trayéndoles de vuelta grandes momentos que parecían olvidados. Antes del evento de Live Aid, Freddie fue más claro en su motivación para el espectáculo: “no lo estoy haciendo por el sentimiento de culpa. Incluso si no lo hiciera, la pobreza seguiría allí. Es algo que siempre estará ahí, para ser honesto, cuando piensas en ello. Todo lo que podemos hacer para ayudar son cosas maravillosas. Lo hago por orgullo, orgullo de que me hayan pedido y que puedo hacer algo así. Y básicamente lo estoy haciendo porque siento que de una manera todo el trabajo arduo que he hecho a lo largo de los años ha dado sus frutos, porque en realidad me piden que haga algo de lo que me sienta orgulloso. Estoy con todos los grandes y puedo hacer algo que valga la pena; cantar algo que es una parte integral de lo que está sucediendo, ya sabes, y la canción We Are The Champions parece transmitir eso, sin que nosotros lo pensemos. Eso es lo que es mágico, y creo que probablemente me llenará de lágrimas los ojos”.

Estas fueron sus declaraciones previas al concierto. La leyenda dice que la invitación de Bob Geldof a Queen para tocar en Live Aid consistió en lo siguiente: “Díganle al viejo que va a ser la cosa más grande de la historia…” Freddie, naturalmente, lo encontró irresistible.





La Fender Stratocaster de 1954 de Eric Clapton a subasta

24 11 2020

La Fender Stratocaster de 1954 de Eric Clapton ha salido a subasta. Con la oferta inicial fijada en un millón de dólares, se espera que sea una de las guitarras eléctricas más caras del mundo.

Esta Stratocaster es un modelo poco común sin trémolo que Clapton afinó en G abierto y usó ampliamente en el estudio y en el escenario, especialmente abriendo sus sets de 1979 con Tusla Time y Early In The Morning. La estuco usando regularmente hasta alrededor de 1985.

El número de serie es 7431. Debajo del talón del mástil se lee “T-G-54” a lápiz, “TG” representa a Tadeo García, el empleado de Fender que le dio forma al mástil.

En cuanto a las especificaciones, hay un trío de bobinas simples, que si son modelos originales del 54, el año en que se lanzó la Stratocaster, deberían tener imanes Alnico, piezas polares biseladas a mano escalonadas, alambre magnético Formvar de gran calibre y magnífica dinámica.

Incorpora los habituales controles de volumen y tono. Sin embargo, se especifica un selector de pastillas de cinco posiciones, lo que sugiere un mod, pero Clapton ciertamente fue uno de los que usó esas posiciones intermedias en los selectores de tres vías, especialmente en pistas como Bell Bottom Blues.

Es interesante ver a Clapton usando una Stratocaster sin trémolo. Últimamente, preferiría un trémolo bloqueado a uno rígido porque sonaban mejor, pero seguro que aprovechó mucho este.

Entre las “chuches” de la caja hay una carta de autenticidad firmada por el técnico de guitarra de Clapton, Lee Dickson; de hecho, su letra adorna una etiqueta de cinta adhesiva en la caja que dice “54 S / Burst Fender Strat # 7431”, una edición del disco de oro del álbum Slowhand y una correa.

La subasta está organizada por Gotta Have Rock and Roll y se abre el 25 de noviembre (miércoles). Se espera que alcance entre $1,5 millones y $2 millones. A modo orientativo la Black Strat de David Gilmour alcanzó los $3.9 millones.





Mammoth WVH anuncia su primer concierto

24 11 2020
Wolfgang Van Halen

Wolfgang Van Halen ha anunciado el primer concierto de su banda en solitario, Mammoth WVH. El cuarteto, que cuenta con Wolfgang a la guitarra y voz principal, Frank Sidoris (Slash ft. Mark Kennedy & the Conspirators) a la guitarra, Garrett Whitlock (Tremonti) a la batería y Ronnie Ficarro al bajo, actuará en la edición del próximo año del festival Aftershock. Mammoth WVH tocará la última noche del evento, que está programado para realizarse del 7 al 10 de octubre de 2021 en Sacramento, California.

También están programados para aparecer en Aftershock: Metallica, Mastodon, Social Distortion, Limp Bizkit, The Offspring, My Chemical Romance, Rancid,Seether, Rise Against y Pennywise entre muchos otros.

La semana pasada, Wolfgang confirmó que le pidió permiso a su padre para usar el nombre de la banda Mammoth WVH para su proyecto en solitario. Mammoth WVH es un guiño a la historia familiar: la banda de Eddie y Alex Van Halen se llamaba Mammoth cuando el cantante David Lee Roth se unió por primera vez en 1974.





John Cruz lanza su propia marca de guitarras

23 11 2020
John Cruz con uno de sus modelos Fender Custom Shop

John Cruz, ex master builder de la Fender Custom Shop, ha lanzado su propia marca de guitarras: John Cruz Custom Guitars.

Cruz lanzó la marca de guitarras con un vídeo. Una comentario debajo del vídeo dice: “John Cruz ha estado construyendo las mejores guitarras del mundo para los mejores músicos del mundo. Ahora, ha lanzado John Cruz Custom Guitars”. El vídeo en sí muestra la amplia experiencia de Cruz en la construcción de guitarras y promete que la marca creará “las herramientas definitivas” para los guitarristas.

El lanzamiento de la nueva marca es consecuencia de la salida de Cruz de la Fender Custom Shop a principios de este año debido una controvertida publicación en Facebook hecha por Cruz sobre los manifestantes de Black Lives Matter. Si bien Fender confirmó que Cruz ya no estaba en la empresa, se negó a comentar más y lo calificó como “una cuestión de política de la empresa”.

Por el momento, el sitio web de John Cruz Custom Guitars solo alberga el video anunciando el lanzamiento.





Foo Fighters echan la vista atrás 25 años con “Times like those”

23 11 2020
Foo Fighters

Mira a Foo Fighters como nunca antes los había visto, ya que los seis miembros se someten a “Times Like Those”, un viaje visual de 25 años a través de los momentos más memorables de la banda dentro y fuera del escenario. Con comentarios despiadados de primera mano, “Times Like Those” muestra a Foo Fighters aprovechando al máximo su tiempo de inactividad pandémico, mientras narran un carrusel de versiones de la banda y las diversas versiones de si mismos de sus miembros individuales a lo largo de los años, algunos con cabello diferente, otros más grandes, algunos más pequeños, algunos con diferente número de dedos …

Relájate y repasa 25 años de FF en media hora con Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear y Rami Jaffee, y revive “Times like those” con ellos. Te garantizamos que quedarás impresionado con sus recuerdos sorprendentemente intactos de experiencias dentro y fuera del escenario desde 1995 hasta hoy, desde Seattle hasta Islandia, y numerosos puntos en el mundo…





Orianthi: vídeo de “Sorry”

23 11 2020

La guitarrista australiana Orianthi (Alice Cooper, RSO, Michael Jackson) ha lanzado el video oficial de su nuevo sencillo llamado “Sorry“. La pista está tomada de su nuevo álbum de estudio y su primer trabajo como solista en seis años, “O“, que salió el 6 de noviembre a través de Frontiers Music Srl.





PWR/UP directo al nº 1 de las listas

23 11 2020
Angus Young

El último álbum de AC / DC, “Power Up”, entró en la lista Billboard 200 en el n. ° 1.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en los EE. UU. Según el consumo multimétrico medido en unidades de álbumes equivalentes. Las unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes a pistas y álbumes equivalentes en streaming. Cada unidad equivale a la venta de un álbum, o 10 pistas individuales vendidas de un álbum, o 3750 con publicidad o 1250 transmisiones de audio y video oficiales de pago / suscripción a pedido generadas por canciones de un álbum.

AC / DC anteriormente encabezó el Billboard 200 con “Black Ice” de 2008 y “For Those About To Rock (We Salute You)” de 1981.

“Power Up” es el álbum con ventas más rápidas de 2020 en al menos tres de sus mercados más grandes, EE. UU., Australia y Reino Unido, donde debutó en el n° 1. En el Reino Unido, se inauguró con unas ventas de 62.000 en la primera semana. De estas, 52.955 unidades fueron en formato físico (CD, vinilo, casete).

“Power Up” presenta la alineación 2020 de AC / DC compuesta por Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra).

El LP se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en “Black Ice” de 2008 y “Rock Or Bust” de 2014.








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