Uno de los sonidos humbucker más influyentes ha regresado con el lanzamiento de las Gibson 1968 T-Top Reissue de Gibson Pickup Shop.
Las reediciones reviven el carácter visual y el sonido de las pastillas T-Top que Gibson produjo originalmente entre 1966 y 1979, cuando las bobinas llevaban una T estampada en la parte superior. Originalmente una simple marca de producción para confirmar la correcta orientación de las bobinas, este detalle acabó dando a estas pastillas su ahora famoso apodo.
Veneradas por un sonido más brillante, definido y agresivo que los diseños Patent Applied For de finales de los 50, las pastillas T-Top originales se convirtieron en un elemento clave de grabaciones clásicas y se han asociado con músicos como Jimmy Page, Chuck Berry, B.B. King, Pete Townshend, Angus Young, Peter Frampton, Nancy Wilson, Randy Rhoads, Mick Ronson y Tony Iommi, entre muchos otros.
Disponible con bobinas Double Black T-Top y Vintage White T-Top, la 1968 T-Top Reissue reproduce la estética, los materiales y los detalles de construcción de las T-Top originales, incluyendo imanes Alnico 5, bobinado con especificaciones de época, cableado de dos conductores y una construcción sin encapsular para una respuesta y dinámica auténticas (con una resistencia de CC promedio de 7,5 kΩ).
El año pasado, Gibson también celebró el regreso de la humbucker Tony Iommi Signature, una reedición de la primera pastilla signature de Gibson de finales de los 90, que puso el legendario sonido de Black Sabbath del guitarrista en manos y guitarras de fans de todo el mundo.
Las humbuckers T-Top Reissue de 1968 ya están disponibles en todo el mundo a través de la tienda online de Gibson Pickup Shop, las tiendas Gibson Garage y los distribuidores autorizados de Gibson.
Tom Morello vuelve al ataque con una fórmula que conoce bien: guitarras , mensaje político y nombres fuertes. Esta vez anunció «Adjourn It», un nuevo single grabado junto a Serj Tankian de System Of A Down y con la participación de Roman Morello, el hijo de 15 años del ex Rage Against the Machine.
El tema verá la luz el 29 de mayo y, según adelantó el propio Morello, gira alrededor de ideas como justicia, igualdad y resistencia. La canción se inspira en «la persecución de los inmigrantes en todo el país y la fuerza contraria de una resistencia heroica ante el creciente auge del fascismo. Adjourn It es una canción por la libertad, con riffs demoledores que claman por justicia e igualdad»
Pero más allá del mensaje, hay otro punto que llama la atención: el cruce generacional. Morello y Tankian representan dos nombres pesados del rock político de los 90 y 2000, mientras que Roman aparece como una incorporación inesperada en una canción que promete sonar pesada y directa.
PRS actualiza con nuevos acabados de edición limitada los amplificadores HDRX 20, la caja HDRX 1×12 y el combo Sonzera 20.
El PRS HDRX 20 captura la flexibilidad, la potencia y el equilibrio del sonido británico de finales de los 60 en un formato de menor potencia. El PRS HDRX 20 incorpora un circuito «Authentic Hendrix» . Este circuito está fuertemente inspirado en uno de los amplificadores personales de Hendrix, supuestamente utilizado en Woodstock, que Paul Reed Smith y el diseñador de amplificadores de PRS, Doug Sewell, pudieron estudiar en 2018.
PRS HDRX Black Paisley
Diseñado para realzar los agudos con gran claridad, pero sin llegar a ser estridentes, el PRS HDRX brilla con suavidad y permite una agresividad que se puede atenuar para obtener tonos dulces y nítidos. El PRS HDRX 20 está impulsado por dos válvulas de potencia 5881. Elegidas por su menor potencia, tamaño compacto y sonido orgánico, las válvulas 5881 ofrecen un tono denso pero articulado que satura bien y distorsiona maravillosamente en este amplificador de menor potencia.
El PRS HDRX 20 cuenta con un ecualizador TMB de 3 bandas, un interruptor de brillo de 2 posiciones, un interruptor de ganancia de medios-altos y controles de presencia. Estas características imitan el amplificador histórico y brindan flexibilidad y mayor control sobre su sonido.
El PRS HDRX 20 también está diseñado con canales puenteados internamente con controles de volumen individuales para agudos y graves. Esto elimina la necesidad de un cable puente (utilizado históricamente en el exterior del amplificador) y permite a los músicos ajustar su nivel de distorsión y tono con mayor facilidad al mezclar los controles de volumen individuales de los canales de agudos y graves, lo que aporta mayor comodidad al amplificador.
La incorporación de un control de volumen maestro en el HDRX 20, una nueva característica para los amplificadores HDRX, es otra comodidad moderna. Puedes usar el volumen maestro para controlar la sección del amplificador de potencia del HDRX, lo que lo hace más fácil de usar para quienes no desean agregar un atenuador de volumen a su configuración.
El HDRX 20 también se encuentra disponible en Indigo Blue.
PRS HDRX Indigo Blue
El Sonzera 20 es un amplificador combo de 20 vatios de potencia moderada con dos canales conmutables mediante pedal y controlados independientemente, diseñado para una máxima versatilidad. El canal limpio ofrece tonos plenos y tridimensionales que recuerdan a los amplificadores americanos de mediados de los años 60.
PRS Sonzera 20 Combo Indigo Blue
El canal de ganancia está conectado al canal limpio en cuanto a su circuito, por lo que puede configurarse para funcionar como un canal limpio con realce o manipularse para que los canales suenen como dos amplificadores completamente diferentes (la distorsión del canal de ganancia se puede ajustar desde leve hasta muy intensa simplemente usando los controles de drive y nivel).
El interruptor de brillo del canal de ganancia se ha diseñado cuidadosamente para ofrecer un brillo característico en las frecuencias altas y es particularmente efectivo en las cuerdas graves, con la pastilla del mástil y con pastillas single-coil, mientras que la respuesta de graves del canal de ganancia es plena, definida y nítida.
Ambos canales del Sonzera están diseñados para maximizar la claridad y definición de las notas. El control de presencia global y los ecualizadores permiten a los músicos obtener una variedad de tonos, desde un timbre cristalino hasta tonos más cálidos y densos. El Sonzera 20 Combo también cuenta con control global de reverb de muelles, diseñado para realzar las notas sin opacarlas. La reverb se puede activar y desactivar mediante el pedal. La incorporación de un bucle de efectos integrado permite utilizar fácilmente todos sus efectos de tiempo sin afectar negativamente el sonido general del amplificador.
El Sonzera 20 Combo se encuentra disponible con acabado Indigo Blue o Black Paisley
Diseñada en colaboración con Ed Sheeran, esta guitarra barítono piezo SE Hollowbody I ofrece calidez, profundidad y un amplio rango dinámico para quienes desean explorar nuevos horizontes sonoros, desde ricas texturas acústicas hasta potentes tonos eléctricos.
PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone Kaleidoscope
Con una tapa de arce y un fondo de caoba, su cuerpo totalmente hueco incorpora un bloque central que proporciona mayor resonancia y una retroalimentación controlada. Su escala extendida de 70,5 cm (27,7″) mejora la tensión y la claridad de las cuerdas, logrando que las afinaciones graves resuenen con autoridad.
Equipada con pastillas PRS 85/15 “S” y un sistema piezoeléctrico PRS/LR Baggs, la PRS SE Ed Sheeran ofrece una impresionante gama de tonos. Combina el sonido acústico del piezoeléctrico con la potencia eléctrica o aísla cualquiera de las señales para mayor flexibilidad en el escenario o en el estudio.
Un instrumento versátil para compositores y un arma secreta para guitarristas más agresivos, la PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone redefine lo que puede ser una guitarra barítono: bellamente equilibrada, infinitamente expresiva e inconfundiblemente PRS.
La PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone se encuentra además disponible con acabados Orange Tiger Smokeburst y Pink Ombre.
PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone Orange Tiger Smokeburst
PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone Pink Ombre
Luca Mantovanelli nació en 1983 en Caserta, Italia, en el seno de una familia de músicos. Desde muy joven demostró un talento natural para la música. Comenzó aprendiendo batería, bajo e instrumentos de viento, para luego dedicarse por completo a la guitarra eléctrica. Inicialmente autodidacta, perfeccionó sus estudios con Adriano Guarino y Marco Sfogli, y también estudió guitarra clásica con el maestro Antonio De Innocentis.
Luca absorbió influencias de todos los estilos, y entre sus mayores inspiraciones se encuentran Bireli Lagrène, Pat Martino, Robben Ford, Frank Gambale, Eddie Van Halen, Michael Brecker, Oscar Peterson y Gary Burton. Su versatilidad natural en diversos estilos musicales le permitió tocar en numerosas bandas de jazz, pop, blues y rock de la zona.
En 2011 tocó en el Festival de Jazz de FB en San Giovanni Teatino con The Dream of Butterfly, compartiendo cartel con artistas internacionales como Mike Stern, Jeff Berlin, Maurizio Rolli, Paolo Giordano, Nguyen Le, Bob Sheppard, Linley Marthe y otros.
Ibanez LM10
La Ibanez LM10 tiene un cuerpo de aliso con acabado Mint Green (MRG) y una configuración de pastillas HSS. El mástil AZ Oval es de arce «roasted» con diapasón de ébano, sobre el que van instalados 22 trastes jumbo de acero, mientras que el clavijero es un Gotoh MG-T con bloqueo y cejuela Graph Tech.
El trémolo Gotoh T1502 cuenta con selletas de acero y un bloque de trémolo de zinc fundido a presión, lo que proporciona una respuesta rápida y una articulación mejorada y un diseño de inserción de la palanca a presión.
La electrónica se compone de un control de volumen, un control de tono y un selector de cinco posiciones, obteniendo un combinación clásica de tonos, incluyendo el split coil automático de la humbucker en la cuarta posición del selector:
Incorpora un set de pastillas Seymour Duncan Fortuna, que presenta una salida moderada y una sonoridad limpia y natural que refleja con precisión los sutiles matices de la interpretación. Desde los agudos hasta los graves, el equilibrio tonal general está ajustado de manera uniforme y funciona a la perfección con diversos pedales de efectos.
Ibanez LM1
Por otro lado, la Ibanez LM1 es la opción de Luca del formato SSS. Comparte especificaciones con la LM10 en cuanto a maderas y hardware, pero tiene un acabado Luna White (LWH) y, evidentemente un set de pastillas SSS Seymour Duncan Fortuna.
Otra de las diferencias se encuentra en su configuración electrónica. Se compone de un control de volumen, un tono y un blender
El blender es un potenciómetro que te permite, con un simple giro, poder incorporar la cantidad exacta de cada pastilla en una posición determinada para lograr el sonido que deseas. En este caso el blender se ha asignado a la pastilla del puente, con lo cual puedes añadir esta a cualquier selección. Estas son las posibilidades:
Fender ha lanzado un desafío en su defensa del diseño de sus formas clásica, enviando una orden de cese y desistimiento a una empresa estadounidense, ordenándole que detenga la producción de sus guitarras eléctricas.
La carta forma parte, presuntamente, de una serie de órdenes de cese y desistimiento enviadas a diversos fabricantes estadounidenses, ordenándoles que detengan la producción. La cantidad de empresas puede rondar, al menos, la media docena.
Este acontecimiento se produce después de que Fender obtuviera una sentencia histórica en Alemania, en la que el Tribunal Regional de Düsseldorf sentó un precedente legal para proteger el diseño del cuerpo de la Stratocaster.
Según Fender, el resultado del caso, presentado contra un fabricante chino, le otorgó a la empresa el derecho legal a «proteger sus diseños en el comercio global». La sentencia estableció la Stratocaster como una «obra de arte protegida por derechos de autor» basada en la «expresión creativa original», y se creía que cualquier empresa que operara o vendiera guitarras inspiradas en la Stratocaster en la UE corría el riesgo de infringir la ley.
Sin embargo, en aquel momento, las ramificaciones de la sentencia no estaban claras y no se comprendía del todo hasta qué punto Fender podía, y querría, hacer valer la sentencia dictada por el Tribunal Regional de Düsseldorf.
En un comunicado de prensa, Fender advirtió que «ofrecer productos que infrinjan los derechos de autor para su venta en Alemania u otros países de la UE es suficiente para establecer responsabilidad, independientemente de dónde tenga su sede el fabricante o vendedor». Ahora, parece que Fender ha continuado con su campaña legal en la UE y más allá.
«El objeto de esta carta es su oferta de productos que infringen los derechos de autor de la guitarra Fender Stratocaster de nuestro cliente», reza un ejemplo de la carta de cese y desistimiento de Bird & Bird, abogados de Fender. “Insistimos en que cesen de inmediato la fabricación, venta, comercialización o producción de dichos productos infractores”.
Según McKnight, quien recibió copias de diversas fuentes, la carta también exige que el destinatario retire del mercado todas las guitarras vendidas en la UE y las destruya.
LsL Saticoy
LsL Instruments es la primera empresa en confirmar públicamente haber recibido dicha carta. Desde entonces, ha creado una página en GoFundMe para financiar sus gastos legales, afirmando que necesita apoyo financiero para defenderse de Fender y asegurar su supervivencia.
“Somos una pequeña empresa de guitarras eléctricas que se enfrenta a un desafío legal que podría transformar la industria”, escribe LsL Instruments. “El diseño del cuerpo de las guitarras estilo S nunca fue registrado por Leo Fender, cuyo único interés era conservar la forma de la pala. Recientemente, Fender Musical Instruments ganó un juicio por incomparecencia en Alemania, alegando que el diseño del cuerpo de la guitarra estilo S es una obra de arte protegida”, continúa el comunicado. “Esto amenaza no solo nuestro negocio, sino también el futuro de las guitarras estilo S para constructores y músicos en toda la Unión Europea. Como pequeña empresa, simplemente no podemos costear los honorarios legales necesarios para defendernos de una corporación del tamaño de Fender. Necesitamos abogados tanto en Estados Unidos como en la Unión Europea, y sin su apoyo, nos veríamos obligados a cerrar, incapaces de responder a las demandas. El resultado de este caso podría sentar un precedente, afectando a innumerables constructores y músicos que dependen de la libertad de crear y tocar los instrumentos que aman”
El impacto de este acontecimiento ya se ha hecho sentir en toda la industria, sentando un precedente para que Fender tome nuevas medidas en su intento por retirar del mercado las guitarras estilo Stratocaster y sus clones.
Ahora parece que la sentencia de la UE se utilizará como referencia, mientras Fender intensifica su campaña legal en EE. UU. y otros países. En este sentido, McKnight afirma que Fender ha declarado la guerra a la industria de la guitarra.
De hecho, LsL Instruments es supuestamente solo uno de los muchos fabricantes estadounidenses que han recibido una orden de cese y desistimiento de Bird & Bird, y queda por ver cómo se verán afectados otros fabricantes importantes de guitarras estilo Stratocaster, y qué tan exitosos serán los intentos de Fender por retirar estos instrumentos del mercado.
PRS Silver Sky
Por lo tanto, todas las miradas estarán puestas en marcas como PRS, Harley Benton, Suhr, Anderson Guitar Works, Tyler Guitars y muchas más, mientras la Silver Sky y otras guitarras favoritas de los fans intentan sortear una situación cada vez más volátil, que podría llegar a afectar a los populares modelos estilo Stratocaster.
Pase lo que pase, la decisión de aplicar la sentencia de la UE a los fabricantes estadounidenses supone un hito importante en el caso, y el resultado de estas batallas legales podría transformar por completo la industria de la guitarra tal como la conocemos.
Mientras Montana Stomp sigue su gira de conciertos por la República Checa, Óscar Díez nos deja en el canal de Riffland, un interesante vídeo que seguro puede ayudaros de algún modo…
El próximo lanzamiento de The Moth es el doble sencillo «Prepare For War / The Big Snit».
«Este tema funciona esencialmente como la banda sonora de una película inconclusa… Si lo consideras una simple canción, no termina de encajar, pero si lo concibes como una experiencia cinematográfica que representa los últimos instantes antes de un cambio fundamental, se convierte en una fascinante aventura».
«Ya sea que se interprete la «guerra» como el enfrentamiento entre dos facciones cuyas acciones culminan en una batalla final, o como una metáfora de una lucha interna, la interpretación es la misma. La batalla en sí puede representar una decisión, una pérdida, un cambio, o cualquier otra cosa. Pero afrontar las dificultades de la vida y nuestra naturaleza a menudo puede ser un proceso violento, así que «la salida más rápida es atravesarlas», y esta pieza musical representa ese proceso. El final pretende ser una representación de una especie de despertar personal«. – Devin Townsend.
Debido a la gran demanda de entradas que está teniendo la próxima gira «Metamorphosis», se han añadido nuevos conciertos en Irlanda del Norte, la República de Irlanda e Italia.
Devin dará comienzo a la gira el 29 de agosto en el Ambassador Theatre de Dublín, seguido de una actuación en el Limelight de Belfast el 30 de agosto, y posteriormente hará una parada en el Palco 19 de Asti, en el norte de Italia, el 24 de septiembre.
The Smashing Pumpkins han anunciado una gira norteamericana para otoño de 2026 para celebrar el 30º aniversario de su álbum doble de 1995, «Mellon Collie And The Infinite Sadness».
Bautizada como «The Rats In A Cage Tour«, la gira de 27 fechas contará con dos sets únicos para la banda liderada por Billy Corgan: uno que incluye la interpretación completa del clásico LP y otro con material de casi cuatro décadas de éxitos irreverentes y joyas oscuras.
La gira comenzará el 30 de septiembre en Columbus, Ohio, y concluirá el 12 de noviembre en el Kia Forum de Inglewood, California.
El 24 de octubre de 1995, The Smashing Pumpkins lanzó la que se convertiría en una de las obras más emblemáticas de la década: el extenso álbum doble «Mellon Collie And The Infinite Sadness». Treinta años después, la banda regresó con una reedición de lujo especial que ampliaba el álbum original, incluyendo ochenta minutos de grabaciones inéditas de la gira de 1996 en apoyo del álbum.
Sep. 30 – Columbus, OH @ The Schottenstein Center Oct. 02 – Boston, MA @ TD Garden Oct. 03 – Baltimore, MD @ CFG Bank Arena Oct. 04 – Brooklyn, NY @ Barclays Center Oct. 06 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena Oct. 07 – Hamilton, ON @ TD Coliseum Oct. 09 – Montréal, QC @ Centre Bell Oct. 11 – Madison, WI @ Kohl Center Oct. 13 – Saint Paul, MN @ Grand Casino Arena Oct. 14 – Chicago, IL @ United Center Oct. 16 – Charlotte, NC @ Spectrum Center Oct. 17 – Jacksonville, FL @ VyStar Veterans Memorial Arena Oct. 18 – Tampa, FL @ Benchmark International Arena Oct. 20 – Indianapolis, IN @ Gainbridge Fieldhouse Oct. 22 – Nashville, TN @ The Truth Oct. 24 – Oklahoma City, OK @ Paycom Center Oct. 25 – Austin, TX @ Moody Center Oct. 27 – Denver, CO @ Ball Arena Oct. 29 – Salt Lake City, UT @ Delta Center Oct. 30 – Las Vegas, NV @ MGM Grand Garden Arena Nov. 01 – Portland, OR @ Moda Center Nov. 03 – Calgary, AB @ Scotiabank Saddledome Nov. 05 – Vancouver, BC @ Rogers Arena Nov. 06 – Seattle, WA @ Climate Pledge Arena Nov. 08 – San Jose, CA @ SAP Center Nov. 11 – Phoenix, AZ @ Mortgage Matchup Center Nov. 12 – Inglewood, CA @ Kia Forum
«Mike vivió una vida de belleza y nunca se rindió, hasta el mismísimo final», afirma Jules Peters, compañera de banda y esposa del difunto Mike Peters, de The Alarm, quien falleció el 29 de abril de 2025. Tras una batalla de 31 años contra el cáncer, librada con una valentía inquebrantable, su monumental legado perdura con el lanzamiento de «Trnsformation» el 29 de mayo de 2026, a través de Twenty First Century Recordings/Virgin Music Group.
Completado apenas unos días antes de que Mike se sometiera al innovador tratamiento CAR-T, con la esperanza de erradicar el síndrome de Richter, una forma agresiva de leucemia, «Transformation» constituye la última grabación de Mike: 12 temas premonitorios que nos regala a través de su partida. Las sesiones de grabación comenzaron espontáneamente el 7 de octubre de 2024 y, tras varios contratiempos, se completaron finalmente la noche del 15 de enero de 2025, la víspera de su terapia CAR-T.
El primer sencillo, «Quimera», se presentó como un renacimiento alegórico cuando se lanzó el 23 de enero de 2025, el mismo día en que comenzó su terapia CAR-T. Al encapsular simbólicamente la mitología griega de la quimera, que encarna las características de diferentes animales en un solo cuerpo, Mike imaginó que él mismo se convertiría en una criatura legendaria. “Cuando me someta a la terapia CAR-T, me convertiré literalmente en quimérico”, declaró Mike en aquel entonces. “Tendré dos tipos de sangre fluyendo dentro de mí. Dos tipos de ADN diferentes”.
Las clásicas y vibrantes progresiones de guitarra que hicieron famosa a The Alarm en los 80 marcan “Outlier”, con la voz de Mike intacta. La épica y sincera “One In A Million” arranca como un hermoso himno con la letra “una vida, un corazón, un alma”, antes de dar paso a un coro enérgico. Es un grito de júbilo, del tipo que les valió a la banda su reconocimiento inicial y que les granjeó fans como U2, Simple Minds, The Cult, entre docenas de otras bandas de renombre. La balada final “Love Makes Love” cierra el álbum con una nota reflexiva, donde la calidez de la voz de Mike actúa como un último abrazo.
Descrito por Bono de U2 como «la segunda mejor banda de rock and roll del mundo», Mike Peters ha sido la fuerza motriz de The Alarm durante más de cuarenta años de creación musical y dedicación a presentar los clásicos de la banda de maneras imaginativas e innovadoras. Con una voz de desafío y esperanza tanto dentro como fuera del escenario, Peters saltó a la fama a principios de la década de 1980 con The Alarm, cuyos poderosos himnos como «68 Guns»· y «Strength» ayudaron a definir a una generación del rock alternativo. Conocidos por sus himnos inspiradores y letras conmovedoras, The Alarm cosechó una fiel base de seguidores internacionales, con la voz potente y la imponente presencia escénica de Peters como pilares fundamentales. Lograron alcanzar el número uno en las listas de álbumes de rock de EE. UU. y Reino Unido, y cuatro álbumes en el top 10 con Equals, Sigma, Omega y Forwards. Durante una carrera musical que abarcó cinco décadas, Peters actuó con algunos de los artistas y bandas más importantes de la música, como Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen y U2.
Diagnosticado con linfoma en 1995 y posteriormente, en 2005, con leucemia linfocítica crónica, Peters se negó a que su enfermedad lo silenciara. En cambio, convirtió su lucha en una misión para ayudar a los demás.
Junto a su esposa Jules, cofundó Love Hope Strength, una organización benéfica contra el cáncer impulsada por la música que revolucionó la concienciación y la acción en torno a la donación de células madre, y que continúa activa incluso después de su fallecimiento. A través de sus innovadoras campañas la organización benéfica ha añadido a más de 400.000 personas al registro mundial de células madre y ha ayudado a conseguir miles de donantes compatibles que podrían salvar vidas a pacientes de todo el mundo.
Aunque esto pueda parecer el capítulo final de The Alarm, «Transformation» promete que el legado de The Alarm se transformará en algo aún mayor. Si bien Mike se ha despedido por todo lo alto, su amor, esperanza y fuerza perduran. Haciendo eco del título del nuevo sencillo,
vanzguitars.blog 