ESP Original 2026

2 04 2026
ESP M-II CTM FR Black Aqua C-Burst

Todos los instrumentos de la serie ESP Original están hechos a mano, uno a uno, por los luthiers expertos de renombre mundial del ESP Custom Shop en Japón. La ESP M-II CTM FR viene con este lujoso acabado exclusivo de ESP, Black Aqua C-Burst, sobre su tapa de arce flameado macizo, con ribete natural en el cuerpo y la pala. Está construida con construcción set-thru a escala de 25.5”, lo que permite un acceso suave y sin restricciones a los trastes más altos, y combina un cuerpo de caoba hondureña con un mástil de arce de tres piezas. Su diapasón de ébano presenta incrustaciones de barra desplazadas, puntos laterales Luminlay, una pala con acabado a juego invertido y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable. Solo se eligen los mejores componentes para una guitarra de este nivel de calidad, e incluyen herrajes de níquel negro, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un trémolo Floyd Rose Original y un juego de pastillas activas de modo dual EMG 57-TW (puente) y EMG 66-TW (mástil) con cubiertas de cromo negro cepillado, que ofrecen desde tonos suaves y cremosos equilibrados hasta un golpe agresivo y directo, con ambas pastillas conmutables a modo de bobina simple mediante control push-pull.

ESP Eclipse Titan Metal

La ESP Eclipse Custom Titan Metal tiene un diseño clásico de un solo corte con una construcción de mástil encolado con una escala tradicional de 24,75”. Cuenta con un cuerpo de caoba hondureña con tapa de arce y un mástil de caoba hondureña de una sola pieza. Esta guitarra ofrece un diapasón de ébano, 22 trastes extra jumbo de acero inoxidable, incrustaciones de bandera ESP, puntos laterales Luminlay y una cejuela de grafito. Los componentes de la ESP Eclipse Titan Metal incluyen herrajes de níquel negro, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un puente TonePros con bloqueo estilo TOM, un cordal Gotoh y un juego de pastillas humbucker activas EMG JH HET con cubiertas de cromo negro cepillado.

ESP EX Black Andromeda-II

La ESP EX viene con el acabado Black/Andromeda-II, con sus biseles iridiscentes que cambian de color según la incidencia de la luz. Es una set-thru de escala de 25.5”, con un cuerpo de caoba de Honduras combinado con un mástil delgado de arce de tres piezas en forma de U. Su diapasón de ébano tiene un radio de 305 mm, con 22 trastes extra jumbo de acero inoxidable, incrustaciones triangulares, puntos laterales Luminlay y una cejuela de grafito. Sus componentes incluyen herrajes de níquel negro, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un puente y cordal TonePros con bloqueo estilo TOM, y un juego de excelentes pastillas EMG 57 (puente) y EMG 66 (mástil) con cubiertas de níquel negro.

ESP M-II CTM 7 NT Volcano Red

La ESP M-II CTM 7 NT ofrece el amplio rango de graves propio de un instrumento de siete cuerdas. Disponible en el exclusivo acabado Volcano Red, esta guitarra cuenta con una construcción set-thru de escala de 25.5”, uniendo robustamente un cuerpo de aliso a un mástil de arce de tres piezas delgado en forma de U. Tiene un diapasón de ébano con radio de 305 mm que incluye incrustaciones de barra desplazadas, puntos laterales Luminlay, una pala a juego invertida, una cejuela de grafito y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable. Los componentes de esta máquina shred incluyen herrajes negros, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un puente fijo Hipshot con cuerdas a través del cuerpo y un juego de pastillas activas EMG 57-7H (puente) y EMG 66-7H (mástil) con cubiertas de cromo negro cepillado.

ESP M-II DX Black Satin

La ESP M-II DX tiene una construcción atornillada de escala de 25,5”, esta guitarra viene en un acabado negro satinado y combina un cuerpo de aliso tostado con un mástil de arce de tres piezas delgado en forma de U, con un diapasón de ébano con incrustaciones de barra desplazadas, puntos laterales Luminlay, una pala con acabado a juego invertido y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable. La ESP M-II DX tiene negro, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un trémolo Floyd Rose Original y un juego de pastillas Seymour Duncan: una TB-4 JB Trembucker en la posición del puente y una SH-1 ’59 en la posición del mástil con cubiertas de cromo cepillado.

ESP Maverick Andromeda

La ESP Maverick ofrece el excepcional acabado Andromeda-II que cambia de color iridiscentemente según el ángulo de la luz. Construida con una construcción atornillada de escala de 25,5”, con un cuerpo de cereza negra combinado con un mástil de arce de tres piezas delgado en forma de U, la ESP Maverick incluye un diapasón de ébano con incrustaciones de puntos desplazados, puntos laterales Luminlay, una pala invertida con acabado a juego y un extremo inclinado para acomodar 27 trastes extra jumbo de acero inoxidable. Los componentes incluyen herrajes negros, un trémolo Floyd Rose Original, cierres de correa ESP, clavijeros de bloqueo Gotoh y un juego de pastillas Seymour Duncan: una TB-14 Custom 5 trembucker en el puente y una SCR-1 Cool Rails en la posición del mástil.

ESP M-II CTM 7 FR Black Lava

La ESP M-II CTM 7 FR ofrece el amplio rango de graves propio de un instrumento de siete cuerdas. Disponible en el exclusivo acabado Black Lava de ESP, esta guitarra cuenta con una construcción set-thru de 25.5″, uniendo robustamente un cuerpo de aliso a un mástil de arce de tres piezas delgado en forma de U. Tiene un diapasón de ébano con radio de 305 mm que incluye incrustaciones de barra desplazadas, puntos laterales Luminlay, una pala a juego invertida y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable. Los componentes incluyen herrajes negros, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un trémolo Floyd Rose Original y un juego de pastillas activas EMG 57-7H (puente) y EMG 66-7H (mástil) con cubiertas de cromo negro cepillado.

ESP M-II DX Snow White Satin

La ESP M-II DX está construida con una construcción atornillada de escala de 25,5”, con un brillante acabado blanco nieve satinado. Combina un cuerpo de aliso tostado con un mástil de arce de tres piezas delgado en forma de U, y añade un diapasón flameado con incrustaciones de barra desplazadas, puntos laterales Luminlay, una pala con acabado a juego invertido y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable. La ESP M-II DX tiene herrajes negros, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un Floyd Rose Original y un juego de pastillas Seymour Duncan: una TB-4 JB Trembucker en la posición del puente y una SH-1 ’59 en la posición del mástil con cubiertas de cromo cepillado.

ESP M-II DX Blue Lava

Con un acabado Blue Lava, la distintiva M-II DX, tiene una construcción atornillada de escala de 25,5”, combina un cuerpo de aliso tostado con un mástil de arce de tres piezas delgado en forma de U y un diapasón de ébano con incrustaciones de barra desplazadas, puntos laterales Luminlay, una pala con acabado a juego invertido y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable. La ESP M-II DX tiene herrajes negros, cierres de correa ESP, clavijeros con bloqueo Gotoh, un Floyd Rose Original y una Seymour Duncan TB-4 JB en la posición del puente y una SH-1 ’59 en la posición del mástil con cubiertas de cromo cepillado.





Catalinbread CB Paint: la reverb de los 80s en pedal

2 04 2026

Catalinbread ha anunciado el lanzamiento de CB Paint, un pedal compacto diseñado para capturar la esencia digital y musical del Alesis Microverb. El clásico de reverberación de los 80 ahora está disponible en formato pedal. Analicemos sus características.

Primero, un poco de historia: el Alesis Microverb fue toda una revolución en su lanzamiento. A finales del siglo pasado, la reverb digital de alta gama era un lujo reservado para estudios de élite. El Alesis Microverb original cambió el panorama al ofrecer una reverb brillante de calidad profesional a un precio accesible para todos.

Si bien el Microverb nació de las limitaciones computacionales de su época, esas mismas limitaciones, sus peculiares patrones de decaimiento y su exclusivo filtrado de reflexión crearon un sonido característico que sigue siendo un referente para los amantes del ambient y el shoegaze. El nuevo CB Paint busca preservar estas peculiaridades en lugar de «limpiarlas» para el guitarrista moderno.

Si bien las unidades de rack originales solían ser difíciles de integrar en la cadena de señal de una guitarra, el CB Paint introduce varias características centradas en el músico, lo que facilita enormemente su integración en las configuraciones modernas de pedaleras.

Un filtro paso bajo de 2 polos permite a los usuarios pasar de reflejos brillantes y articulados a texturas oscuras y melancólicas, accesible mediante el control de tono. El control de mezcla ofrece un rango completo, desde 100 % seco hasta 100 % procesado, una mejora significativa con respecto a las opciones de enrutamiento limitadas del hardware original.

Además, el control de inicio es una herramienta multifuncional que actúa como pre-retardo en los modos estándar, como temporizador de puerta para efectos rítmicos y como control de «difuminado» para texturas inversas. Este control ofrece a los músicos un gran control, dependiendo del modo seleccionado, y este pedal cuenta con 8 modos para explorar.

La pieza central del pedal es un selector de modo de 8 posiciones. Las primeras seis posiciones ofrecen un recorrido progresivo por los algoritmos originales del Microverb, desde reverbs compactas y envolventes hasta decaimientos infinitos y cavernosos. Esto ya ofrece muchas reverbs clásicas para explorar, además de dos modos de reverb especializados para experimentar.

La posición 7 corresponde a la reverb con puerta, que recrea el corte abrupto y contundente que caracterizó la producción de batería y guitarra de mediados de los 80.

Finalmente, la posición 8 está reservada para la reverb inversa, que emula el enfoque matemático único del Microverb para el sonido «inverso«, creando un efecto envolvente y vertiginoso que transporta al oyente a través del tiempo.

Si te gustan las recreaciones digitales «lo-fi» o la reverb clásica de los 80 y quieres experimentar con algoritmos de reverb imperfectos, este es el modo perfecto para ti.

El nuevo Catalinbread CB Paint ya está disponible para pedidos por 249€.





Cry Baby BB535 Reissue Wah: Dunlop revive el Multi-Wah de los ’90

2 04 2026

El Cry Baby BB535 Wah Reissue es una auténtica recreación del expresivo y gutural sonido que se convirtió en la voz colectiva de una nueva generación de pedales wah. Diseñado con la amplia colaboración de las principales bandas de rock de principios de los 90, ofrecía a los músicos la posibilidad de moldear su propio sonido con un selector de frecuencia, un booster integrado y un inductor personalizado ajustado para un tono cálido y vocal único.

«Desempolvamos el modelo con mejor sonido de nuestra colección y lo recreamos pieza por pieza, incluyendo el inductor original. Para mayor comodidad, añadimos indicadores LED de encendido/apagado tanto para el efecto wah como para el circuito de booster».

El Cry Baby BB535 Wah Reissue es una recreación del primer pedal wah modificado disponible comercialmente. Lanzado por primera vez en 1994, el BB535 original redefinió lo que un Cry Baby Wah podía ser y sentó las bases para todos los modelos posteriores. La extensa colaboración con algunos de los mejores guitarristas del mundo permitió brindarles a los músicos la posibilidad de moldear su propio sonido, por primera vez, con tan solo un pedal.

Los músicos aún buscan ese sonido, y los profesionales recorren el mundo en busca de modelos originales para tener existencias de repuesto para sus giras. La reedición del Cry Baby BB535 Wah es una auténtica restauración del gruñido expresivo y potente, y del control directo que convirtió a la versión anterior en un clásico de culto.

Aunque el Cry Baby BB535 Wah llegó al mercado en 1994, su historia comenzó años antes. El pedal wah Cry Baby de Jimi Hendrix fue la primera prueba de que el sonido de un artista podía ser recreado mediante ingeniería inversa. Pero la experimentación se intensificó al salir de gira con bandas a la vanguardia de un nuevo movimiento de heavy rock a principios de los 90, recabando opiniones de primera mano de los guitarristas que reintrodujeron el pedal wah en la música popular. Todos buscaban lo mismo: un funcionamiento más silencioso y un sonido más potente que conservara el carácter natural de su guitarra.

Se añadió un buffer de entrada de alta impedancia. Este cambio permitió una mayor retención de los agudos y graves que, según los artistas, se perdían al activar el efecto. A continuación se utilizaron inductores de grado militar que no solo bloqueaban el ruido no deseado, sino que también ofrecían una respuesta cálida y vocal con una inductancia óptima de 535 milihenrios.

Para crear el Cry Baby Wah definitivo, moldeado por la experiencia de varios músicos de primer nivel, la flexibilidad era fundamental. Partiendo de esa base, se añadió un circuito de booster ajustable y conmutable basado en el MXR Micro Amp. Esto tenía dos propósitos: primero, permitía ajustar mejor el sonido y el volumen de su instrumento al efecto wah, y segundo, añadía esa dulzura y carácter característicos del Micro Amp.

Para que el BB535 fuera realmente versátil, se añadió un selector de rango con cuatro opciones de frecuencia inspiradas en los tonos característicos de las bandas fundamentales del rock moderno. En 1999, se amplió a seis opciones tonales, añadiendo dos voces más de la colección vintage. El resultado es una paleta sonora completa y expresiva, desde un mordisco agudo y agresivo hasta un gruñido profundo y gutural. A finales de los 90, el BB535 se había convertido en un elemento básico para las principales bandas de rock and roll de gira.

Y es esta versión de 1999 la que se ha decidido recuperar. Los modelos originales Cry Baby BB535 Wah han desarrollado un gran número de seguidores a lo largo de los años, así que se desempolvó el que mejor sonaba y se recreó su circuito pieza por pieza para garantizar la máxima autenticidad. Incluso se contactó con el proveedor original del inductor para pedirle que volviera a fabricar ese componente tan especial. Por último, se incorporaron LEDs de encendido/apagado para el efecto wah y el circuito de boost, para que sepas qué está activo en cada momento sobre el escenario.

El pedal wah-wah Cry Baby BB535 Reissue ya está disponible a un precio de venta al público de 229,99$.





JHS Pedals lanza el Coyote, un pedal de fuzz que rinde homenaje a un clásico de culto y a su creador

1 04 2026

JHS Pedals ha lanzado precisamente eso: el Coyote, aunque técnicamente no es nuevo. De hecho, es un clon. Pero es un clon como ningún otro, que reproduce un pedal de fuzz de culto que casi ninguno de nosotros ha tenido la oportunidad de probar ni de conocer su sonido: el Moonrock Fuzz, una creación artesanal fruto de la pasión del fallecido fabricante de pedales de Carolina del Norte, Glenn («G.S.») Wylie.

El Moonrock Fuzz estaba alojado en una carcasa de aluminio de calidad aeronáutica sobre una base de acero, con un diseño que parecía sacado de la luna. Su origen residía en la imaginación y la brillantez en ingeniería eléctrica de Wylie; de ​​ahí surgió la idea de usar un transformador.

Según JHS Pedals, esto es lo que lo hace peculiar: «el circuito tiene un transformador, pero no hace lo que hacen los transformadores en otros pedales de fuzz de octava. No crea la octava en absoluto. Glenn la colocó en otro lugar completamente distinto, donde actúa más como un elemento inductivo, moldeando la respuesta de la etapa de distorsión y contribuyendo al carácter de crescendo, distorsión y octava del control. Nunca habíamos visto a nadie hacer esto.”

El Moonrock Fuzz se fabricaba artesanalmente en pequeñas cantidades. Wylie falleció en 2014. El Coyote es un homenaje tanto al ingenio de Wylie como a su persona. Y tiene mucho que ofrecer (es difícil que no guste un pedal de distorsión de dos potenciómetros, especialmente cuando uno de ellos permite alternar entre tres modos distintos).

JHS Pedals conoce a su público. Conoce a sus músicos: «si te encantan Hendrix, Jack White, Gary Clark Jr., Beck, Black Keys o el fuzz de octava de ‘Belief’ de John Mayer, ya sabes que lo quieres”, dice, añadiendo que está pensado para el «cazador de fuzz» que lo ha probado todo, que ha recorrido el camino con variantes tipo Muff y similares al Fuzz Face, solo para volver al punto de partida.

La comparación más cercana a un pedal de fuzz clásico sería el Tone Bender, pero aun así, no es lo mismo. El Coyote es algo completamente diferente.

Así pues, aquí lo tenemos: un potenciómetro de volumen controla la salida general, mientras que el potenciómetro Swell/Fuzz/Octave permite alternar entre los tres sonidos.

El modo Swell te ofrecerá un sonido de guitarra eléctrica alienígena, extraterrestre: «las notas florecen con una calidad de cinta invertida y con efecto de puerta de ruido», y es un modo muy sensible al tacto. Ajusta el potenciómetro a la mitad y obtendrás un sonido fuzz que orbita el planeta Tone Bender.

A continuación, entra en el modo fuzz de octava, donde te espera un sonido puramente Hendrix, lo cual es muy apropiado. Como señala JHS Pedals, Wylie conoció a Hendrix hace mucho tiempo. Ahí es donde encontrarás la locura de la octava superior, los armónicos y un toque de caos organizado.

El Coyote ya está disponible por 149 £/$ en JHS Pedals.





Brian May y Roger Taylor enfrentados por una última gira de Queen

30 03 2026

Hace algún tiempo corrían rumores de que Queen + Adam Lambert realizarían una posible última gira mundial para 2026, tentativamente titulada «One Last Ride». Aunque la banda ha expresado su intención de limitar las grandes giras internacionales debido a su edad, los rumores y los informes de un nuevo álbum sugerían una gira de despedida definitiva en 2026.

Pero en una reciente entrevista para promocionar la reedición de Queen II, Brian May afirmó que otra gran gira de Queen está descartada por el momento. En sus declaraciones, el guitarrista dijo: «me ha encantado salir de gira a lo largo de los años y estoy muy agradecido por ello. Ha sido un hilo conductor fantástico en nuestras vidas. Pero ahora mismo, aunque me encanta tocar en directo, no siento que quiera estar fuera durante meses seguidos en este momento de mi vida; puede que cambie. No estoy diciendo que me retire. Simplemente digo que, ahora mismo, no tengo ganas».

Sin embargo, Roger Taylor parece seguir dispuesto a hacerlo. En declaraciones al mismo medio, Taylor dijo: «no opino igual. Siempre me ha encantado ir de gira y siempre he estado encantada de hacerlo. Adoro a mis nietos, pero no quiero renunciar a mi vida para estar con ellos. Soy muy afortunado. Tengo una casa preciosa, pero no quiero estar en ella todo el tiempo. Sigo activo y me gusta viajar. Así que, desde luego, no me importaría volver a tocar.»





Deep Purple, Kansas y Jefferson Starship: gira USA

30 03 2026

La legendaria banda británica de hard rock, Deep Purple, ha anunciado una gira norteamericana para el verano de 2026, con Kansas y Jefferson Starship como teloneros (en fechas seleccionadas).

En una reciente, el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, confirmó que la legendaria banda está ultimando los detalles de un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2026. Este nuevo trabajo será la continuación de «=1», publicado en julio de 2024 por earMUSIC.

Cuando le preguntaron por las canciones del nuevo LP de Deep Purple, Ian respondió: «bueno, es muy interesante. No puedo revelar mucho por ahora, pero básicamente es muy optimista. Digamos que hay un tema general. Es una idea conceptual bastante vaga sobre el fin de la humanidad, pero no tan sombría como suena. De hecho, es muy optimista. Trata sobre la metamorfosis de la humanidad hacia un estado metafísico, nuestra próxima encarnación. Es un poco pronto para dar entrevistas sobre esto. No me refiero a la hora. Me refiero a que no saldrá hasta junio, así que no quiero revelar demasiado».





Source Audio Pathways Reverb & Tremolo

30 03 2026

El Source Audio Pathways ofrece siete tipos de reverb y eco inspirados en sonidos de guitarra clásicos. Ya sea la reverb de muelles clásica de amplificadores de válvulas, equipos externos vintage o reverbs con calidad de estudio, el Pathways lo tiene todo. Desde sutiles hasta ambientales. Estos se denominan: Spring, Spring Tank, Plate, Room, Hall, Slapback y Echo.

Además de las opciones de reverb, el Pathways ofrece tres tipos de trémolo: Bias, Opto y Harmonic. El rango abarca desde un pulso rítmico definido hasta movimientos suaves y fluidos, e incluso efectos de modulación más complejos.

La aplicación Neuro-3 permite una manipulación aún más profunda de los sonidos y la adición de funciones adicionales. También ofrece una extensa biblioteca de presets.

El Source Audio Pathways es totalmente compatible con MIDI y cuenta con 16 ubicaciones de memoria (128 presets por MIDI). En los laterales y la parte posterior se encuentran un interruptor de pedal para control de tempo por pulsación, entradas y salidas estéreo y una entrada para pedal de expresión. El circuito cuenta con una ruta analógica directa para mantener tu tono intacto, sin alterar tu sonido.

Con hasta 128 presets disponibles vía MIDI y actualizaciones modernas como Tap Temp, este pedal de reverb y trémolo está a la vanguardia. Conserva los efectos clásicos de los años 50 y 60, con la comodidad que buscan los guitarristas en 2026. Un pedal bien diseñado, fácil de usar y que sin duda se popularizará, ya que ocupa poco espacio en la pedalera.

El Source Audio Pathways Reverb & Tremolo estará disponible próximamente por 359€.





Flea publica «Honora»

29 03 2026

Tras casi cinco décadas (y contando) de carrera como uno de los bajistas de rock más representativos de su generación, Flea publicó su primer álbum en solitario, Honora, el pasado 27 de marzo, bajo el sello Nonesuch Records. El tiempo y el espacio finalmente le han permitido retomar sus primeros amores musicales: el jazz y la trompeta. El disco cuenta con la voz de Flea, así como de sus amigos Thom Yorke y Nick Cave. Flea colaboró previamente con Thom Yorke en el aclamado, pero efímero, proyecto Atoms For Peace hace más de una década.

Para Honora, que toma su nombre de un querido miembro de su familia, Flea compuso y arregló la música, y también toca la trompeta y el bajo, acompañado por un selecto grupo de visionarios del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la bajista Anna Butterss y el batería Deantoni Parks. Mauro Refosco y Nate Walcott, entre otros, también se unen a la banda.

El álbum incluye seis canciones originales, incluyendo una coescrita por Flea, Josh Johnson y Thom Yorke, además de interpretaciones de temas de George Clinton y Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean y Shea Taylor, y Ann Ronell.

Tracklist:

1. Golden Wingship (1:01)
2. A Plea (7:38)
3. Traffic Lights (feat. Thom Yorke) (5:41)
4. Frailed (10:50)
5. Morning Cry (3:31)
6. Maggot Brain (4:52)
7. Wichita Lineman (feat. Nick Cave) (4:22)
8. Thinkin Bout You (4:10)
9. Willow Weep for Me (3:53)
10. Free As I Want to Be (5:13)





Matteo Mancuso feat. Steve Vai: «Solar Wind»

26 03 2026

«Solar Wind es el segundo tema que compuse para el nuevo disco. Desde el principio supe que quería invitar a Steve Vai a tocar en una de mis canciones, pero siempre sentí que no tenía el tema ni el ambiente adecuados para él. Esta canción surgió como un intento de acercarme a su sonido, manteniendo algunos de mis elementos esenciales. Se pueden escuchar compases inusuales y algunas partes de guitarra rítmica potentes, típicas de la música de Steve, junto con interesantes cambios de acordes y muchas capas de diferentes pistas de guitarra, tanto limpias como distorsionadas. (¡Sin duda, es una de las canciones con más pistas de guitarra!)».

«Espero que disfruten esta canción tanto como yo disfruté grabándola. Poder colaborar con Steve fue un privilegio y un sueño hecho realidad. ¡Nunca podré agradecerle lo suficiente por su increíble solo! Gracias también a todos los que apoyan mi música; ¡todo esto sería literalmente imposible sin ustedes!».

Previamente, Mancuso había lanzado el single «Isla Felíz», en colaboración con Antoine Boyer

«Solar Wind» forma parte del segundo disco de Matteo Mancuso, el virtuoso guitarrista siciliano, «Route 96», que se publicará el 24 de abril a través de Music Theories Recordings. El álbum cuenta con la participación de Steve Vai, Antone Boyer y Valeriy Stepanov.

Matteo irrumpió en la escena musical en 2023 con su álbum debut, «The Journey», tras captar la atención de figuras como Tosin Abasi, Al Di Meola, Dweezil Zappa y Steve Vai gracias a su prodigiosa habilidad. El lanzamiento de su debut, con su deslumbrante técnica fingerstyle y composiciones exquisitas, lo catapultó a las portadas de numerosas revistas de guitarra, siendo aclamado como el «virtuoso más prometedor del mundo» y «el joven guitarrista que redefine el virtuosismo». Su gira internacional despegó con conciertos con entradas agotadas en Europa y Estados Unidos.

Este año, Mancuso, de 29 años, regresa con su segundo álbum en solitario, «Route 96». Si bien su álbum debut se gestó a lo largo de tres años, este último lanzamiento se compuso y grabó en un plazo mucho más corto, como suele ocurrir con los segundos discos.

Route 66 cuenta con Matteo junto a Riccardo Oliva (bajo) y Gianluca Pellerito (batería), y fue grabado en los estudios Fico D’India en Casteldaccia, Italia. La producción corrió a cargo de Matteo junto a su padre, Vincenzo Mancuso.

Tracklist:

01 – SOLAR WIND (ft. Steve Vai)
02 – FIRE AND HARMONY
03 – ISLA FELIZ (ft. Antoine Boyer)
04 – L.A. BLUES ONE
05 – THE GREAT WALL
06 – WARM SUNSET
07 – BLACK CENTURION
08 – IN THE MORNING LIGHT





La primera Jackson RR con Evertune es para Christian Andreu

26 03 2026

Jackson ha obsequiado al guitarrista de Gojira, Christian Andreu, con un nuevo modelo signature, y, curiosamente, es el primer modelo Rhoads de Jackson que incorpora un puente EverTune.

Esta guitarra se suma a dos modelos signature de Jackson ya existentes en el catálogo del guitarrista francés, completando así un trío de guitarras Randy Rhoads personalizadas, afinadas para sus potentes riffs en Gojira.

En cuanto a las especificaciones, la característica principal de la Pro Plus Series Signature Christian Andreu Rhoads RR24 EVTN6 es su puente EverTune, el primero que se incorpora a una Jackson Rhoads.

Para quienes no lo conozcan, el EverTune es un diseño de puente patentado que utiliza un sistema de muelles y palancas para mantener la guitarra perfectamente afinada, independientemente de las condiciones o la intensidad de la interpretación. Como era de esperar, la EverTune es muy popular entre los músicos de metal. Joe Duplantier, guitarrista de Gojira y compañero de Andreu, la usó durante la histórica ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024, al igual que otras figuras destacadas del metal como Matt Heafy de Trivium y Diamond Rowe de Tetrarch.

En otras especificaciones, el nuevo modelo signature de Christian Andreu cuenta con una pastilla humbucker Fishman Fluence Modern en la posición del puente, con un mini interruptor de tres posiciones para acceder a tres sonoridades Fishman diferentes; 24 trastes jumbo de acero inoxidable en un diapasón de ébano de radio compuesto de 12″-16″; y un mástil de tres piezas con refuerzo de grafito y alas de aliso para un sonido potente y una estabilidad excepcional.

“Empezó como amor a primera vista cuando tenía 15 años, al ver al legendario Kirk Hammett tocar esta icónica guitarra. Era lo más metalero que había visto en mi vida, y quedé prendado”, dice Andreu. “Veinte años después, tener en mis manos mi primer modelo Jackson RR signature convirtió ese sueño adolescente en realidad. Y ahora, me emociona aún más presentar mi nueva guitarra RR signature. Este instrumento no es solo algo que toco en directo; es una extensión de mi personalidad».

“¡También es un honor representar el primer modelo RR equipado con un puente EverTune! Con un mástil increíblemente suave, un equilibrio perfecto y una facilidad de ejecución excepcional, siento que esta guitarra fue hecha a mi medida. No podría estar más orgulloso del resultado.”

“Esta guitarra signature de la serie Pro Plus es la culminación de todo lo que hemos aprendido sobre el rendimiento extremo”, añade Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson. “Es un instrumento de ingeniería de precisión, diseñado para soportar las condiciones más exigentes de las giras, a la vez que ofrece la brutalidad sonora que define el legendario sonido de Gojira. Nos enorgullece colaborar con un artista innovador que comparte nuestro compromiso de crear instrumentos que liberen todo el potencial creativo de los músicos”.