PRS Private Stock cumple 30 años. El trabajo de este equipo representa la más alta calidad de materiales, la elaboración más personal de los instrumentos y el mayor nivel de personalización disponible en PRS.
En este episodio de «From The Archives» se analiza cómo un pequeño conjunto de maderas seleccionadas a mano se convirtió en uno de los programas de guitarras personalizadas más respetados del mundo. Verás los tres primeros instrumentos Private Stock, aprenderás cómo las primeras ediciones limitadas de «Guitarras del Mes» dieron forma al concepto y escuchará las historias y las personas que ayudaron a formar el dedicado equipo de luthiers de élite de PRS.
Novedad para 2026, la Mayones Jassper DT es un nuevo complemento de la Duvell DT del año pasado, creado con el concepto de «Tono Dirigido». Sencillo, perfectamente elaborado y diseñado con un único objetivo: ir directo al grano.
Incorpora un cuerpo de okume con un talón muy rebajado en esta construcción de mástil atornillado. El mástil es de arce con refuerzos de grafito, mientras que el diapasón es de arce ojo de pájaro TEW (Tonally Enhaced Wood) y radio 12″ con 24 trastes extra jumbo Ferd Wagner de acero, mientras que la cejuela es una Graphtech Black Tusq XL y los marcadores offset se complementan con los laterales Luminlay.
La escala del modelo de 6 cuerdas es ligeramente más corta (25,4″) mientras que para el modelo de 7 cuerdas la escala es de 26,5″.
La configuracion de pastillas HH está formada por unas Velvetronic Ironside + Solium, mientras que la sencilla electrónica se limita a un control de volumen (con treble-bleed) y un selector de cinco posiciones.
El hardware, en negro, se compone de un puente Mayones Tune-O-Matic, clavijero Hipshot Grip-Lock con bloqueo y sujeciones de correa Schaller Security Straplocks.
La Mayones Jassper DT se encuentra disponible en escalas regulares y barítonas de 6 y 7 cuerdas, y en varios acabados metálicos mate y se acompaña con un Mayones Hybrid Case,
El codiciado sonido de Billie Joe Armstrong podría pronto ser posible gracias a una colaboración anticipada con Marshall, que se vio en todo su esplendor en la actuación de Green Day en el Super Bowl LX en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, ayer mismo (8 de febrero).
La banda demostró su capacidad de permanencia con un guiño a la nostalgia con Good Riddance (Time of Your Life), antes de lanzarse a interpretar el himno antibélico Holiday. Armstrong llevaba un cabezal y una cabina Marshall azul pálido, que muchos rápidamente señalaron como nuevas incorporaciones a su equipo.
La especulación fue prácticamente confirmada oficialmente por Marshall. La marca publicó un video que adelantaba lo que muchos asumen es un auténtico amplificador Armstrong, junto con un primer plano de la posible próxima propuesta con el texto: «¡Green Day enseña al mundo cómo mantener el volumen!».
Varios comentaristas perspicaces en esta última publicación señalaron la esquina superior izquierda del amplificador, cuya etiqueta ostenta una palabra que se parece mucho a «Dookie«, ya que aparece en la portada del álbum homónimo de Green Day de 1994.
El sonido de la guitarra Dookie, tan copiado por Armstrong, se puede atribuir en gran parte a un humilde Marshall Plexi 1959SLP de 100 vatios apodado «Pete».
«Pete», crucialmente, estaba muy modificado, no era el original. Marshall, por su parte, ha comenzado recientemente a reconocer el amplio mundo de los Marshall modificados con sus propias versiones modificadas.
ICONS lleva el modelado de amplificadores de Fractal Audioal mundo de los plugins y a tu escritorio como una aplicación independiente. Basado en los mismos algoritmos que el galardonado Axe-Fx, ICONS ofrece el sonido y la sensación inconfundibles de Fractal Audio, ahora para la grabación moderna y los flujos de trabajo informáticos. ICONS es una serie, y el primer lanzamiento es The Fullerton Collection, basada en los mejores amplificadores de estilo americano de Fullerton, California, de los años 50, 60, 70 y posteriores.
La tecnología de modelado de Fractal Audio crea modelos de amplificador totalmente ajustables con controles auténticos e interactivos. Los modelos se comportan como los originales, permitiéndote moldear el sonido que deseas en lugar de explorar muestras estáticas. El modelado detallado a nivel de componente recrea el preamplificador, los controles de tono, el seguidor de cátodo, la fuente de alimentación, el amplificador de potencia, el inversor de fase, la interacción amplificador/altavoz y mucho más. En resumen, si sabes cómo ajustar el amplificador, sabes cómo ajustar el modelo.
Cada volumen de ICONS incluye selecciones de DynaCab elegidas específicamente para complementar los tipos de amplificador incluidos. Puedes colocar un micrófono virtual en un altavoz virtual y escuchar los resultados en tiempo real, igual que con los equipos analógicos tradicionales. Como novedad en ICONS, el DynaCab HD de nueva generación ofrece una mayor densidad espacial para un posicionamiento del micrófono más fluido y preciso.
El User Cab Mode te permite cargar tus propias respuestas de impulso (IR) para obtener tonos instantáneos y listos para usar. ICONS admite formatos de archivo populares de hasta 8k.
El bloque Cab también incluye un simulador de sala estéreo, un preamplificador de micrófono virtual y filtros maestros de corte alto y bajo.
ICONS incluye pedales premium y efectos de estudio basados en los mismos algoritmos utilizados en el emblemático Axe-Fx. Estos incluyen auténtica rever de muelles y trémolo, más de una docena de pedales de distorsión, además de retardo, compresor, ecualizador gráfico, reverbs adicionales y más. ICONS no es un Axe-Fx en software: sus bloques de efectos cuentan con tipos y controles optimizados que permiten crear tonos excelentes y completos de forma rápida y natural, centrados en el amplificador y la pantalla.
El explorador de presets de ICONS utiliza etiquetas y herramientas de búsqueda para ayudar a encontrar rápidamente los tonos que mejor se adaptan a tus necesidades. Los presets se pueden etiquetar por carácter, tono y género musical, y también puedes buscar directamente por nombre o autor para encontrar sonidos específicos.
En una nueva entrevista, el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, habló sobre el estado de las sesiones de composición y grabación del próximo álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators. Slash declaró: «está terminado. Acabamos de terminar la mezcla. Terminé la secuencia ayer. Es un disco increíble. Estamos muy emocionados, pero no saldrá hasta que termine la gira de Guns. Así que se lanzará probablemente en enero de 2027, y luego habrá una gira mundial para presentarlo. Tuve que esperar para lanzarlo porque Guns estará de gira desde marzo hasta diciembre de este año. Así que lo lanzaremos en 2027. Pero ya está listo».
El mes pasado, el vocalista Myles Kennedy, quien también es el líder de Alter Bridge, comentó sobre el próximo álbum: «todas las canciones están grabadas. Terminé mis voces en agosto de 2025… Y el objetivo es lanzarlo pronto. Tenemos la gira y el ciclo del álbum de Alter Bridge, y después de eso veremos qué tan rápido podemos lanzar nueva música con Slash & The Conspirators».
Respecto a la dirección musical del nuevo material de la banda, Myles dijo: «definitivamente… lo característico de esta banda es que mantenemos un enfoque constante. No creo que jamás vayamos a sacar un disco de synth pop, porque los fans esperan algo específico, y eso es lo que hacemos. Así que intentamos no desviarnos demasiado de eso. Pero dejaremos que la gente juzgue por sí misma cuando salga».
Mad Cool Festival comienza la cuenta atrás para celebrar su décimo aniversario y lo hace anunciando nuevas incorporaciones a su cartel. A cinco meses del inicio del festival, la organización continúa desvelando novedades que amenizan la espera hacia una de las ediciones más especiales de su historia.
En primer lugar, 6 bandas nuevas se suman al cartel. Se trata de los ganadores de la 11ª edición de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, el proyecto impulsado por ambas marcas con el objetivo de dar visibilidad al talento emergente.
Candela Gómez, una de las artistas emergentes con mayor proyección, subirá al escenario el 9 de julio, aportando su estilo fresco y vibrante a la jornada más pop del festival. La programación del 10 de julio, con un enfoque más rockero, contará con propuestas destacadas como los georgianos Tape Visitors, junto a la energía de Los Blody y Babylon. Completan esta tanda de incorporaciones BadTomato y Break The Senses, procedentes de Portugal y Málaga respectivamente, quienes desplegarán toda su fuerza y contundencia en el escenario.
Entre los grandes atractivos del décimo aniversario del festival destaca la presencia exclusiva de varios artistas internacionales. Foo Fighters regresará a España por primera vez desde 2017, ofreciendo un único concierto en territorio nacional. Además, Moby, Florence + The Machine, Pulp, Halsey y Nick Cave & The Bad Seeds protagonizarán esperados regresos que podrán disfrutarse únicamente en Mad Cool Festival.
A estos nombres se suman artistas consolidados como Twenty One Pilots, Zara Larsson, A Perfect Circle, The Last Dinner Party, Kasabian y Renée Rapp. Como es habitual, las segundas líneas del cartel ofrecen una oportunidad única para descubrir nuevas propuestas, con talentos emergentes como CMAT, Palaye Royale, Holly Humberstone, HotWax o Chloe Slater, entre muchos otros.
Mad Cool Festival se celebrará del 8 al 11 de julio de 2026 en el recinto Iberdrola Music de Madrid.
Asato ha publicado el tercer single «Hendrix», de su nuevo y esperado álbum.
«Muy bien, aquí vamos de nuevo… Para los expertos en música que están listos para comentar: «¡Esto no tiene nada que ver con el estilo musical de Hendrix!», ¡tienen TODA la razón! Esa no era mi intención cuando compuse esta canción. Ahora permítanme compartir un poco de la historia detrás de «HENDRIX».
«Alrededor del 14 de diciembre de 2024, estaba en mi estudio de música intentando recopilar y crear algunas canciones para mi álbum debut (que, por cierto, se lanzará el 27 de febrero) cuando se me ocurrió este «tema inicial»: «¿Si Jimi Hendrix y yo fuéramos amigos y tuviéramos la misma edad hoy en día, cómo compondríamos una canción instrumental?. Después de este pensamiento, sucedió algo que nunca antes había experimentado en mis 23 años de trayectoria con la guitarra: tenía toda la canción «melódicamente lista» en menos de 20 o 30 minutos. Finalmente experimenté esos momentos de inspiración que los grandes compositores suelen compartir en sus entrevistas: cuando se trata de componer, a veces somos simplemente instrumentos que reciben la guía divina. Dios escuchó mi plegaria musical esa noche y me dio el mejor regalo de cumpleaños anticipado. Era justo lo que necesitaba para cerrar este capítulo de mi álbum».
«Pero, ¿por qué Jimi Hendrix y no otro? Bueno… después de leer dos de sus biografías ese año, su historia me inspiró muchísimo. Y dos aspectos de su vida me conmovieron de una manera muy especial. El primero fue que, de niño y adolescente, Jimi solía agarrar la escoba al limpiar la casa y fingir que era una guitarra cuando sonaba un solo de guitarra en la radio. Su imaginación y pasión por la música ya se manifestaban al mundo. Otro punto que me cautivó de su historia es la profunda fe que tenía en el poder de la música. Tras perder a su madre a una edad temprana, el compromiso de Hendrix con su guitarra y la música era tan intenso que creía que, a través de sus canciones, aún podía sentir su presencia, sin importar dónde estuviera. Jimi era un soñador empedernido. Y por eso me ven en una bicicleta en este video musical, como una forma de representar la pura libertad de alguien que a menudo viajaba con la mente, pero también buscaba sin cesar algo nuevo y especial. Jimi creía de verdad en la música y su superpoder, y eso se refleja en la forma en que se expresaba a través de su música, y principalmente con su guitarra, por supuesto».
«Esta es una canción sobre Hendrix, no el artista ni el virtuoso de la guitarra, sino HENDRIX, el ser humano que comenzó a cambiar las reglas del juego desde su perspectiva del mundo. Y no pude encontrar un mejor título para la canción que su apellido: la forma más poderosa de honrar la identidad de alguien. Espero que lo entiendan. No es necesario que estén de acuerdo».
«Nos vemos pronto. El 13 de febrero, para ser exactos. Que Dios bendiga a Jimi Hendrix. ¡Que Dios los bendiga!». – Mateus.
El cantante y compositor de 3 Doors Down, Brad Arnold, falleció tras una larga batalla contra el cáncer, según anunció la banda de rock en X. Tenía 47 años.
«Lo extrañaremos profundamente y lo recordaremos por siempre», declaró la banda en un comunicado el sábado. La banda es conocida por éxitos de rock de los 2000 como Kryptonite, Here Without You, When I’m Gone y Loser.
En mayo de 2025, Arnold anunció que estaba enfermo y que le habían diagnosticado carcinoma renal de células claras en etapa 4, un tipo de cáncer de riñón, que había hecho metástasis en el pulmón. «No tengo miedo, sinceramente, no le tengo miedo en absoluto», dijo el líder, añadiendo que estaba decepcionado de que la banda tuviera que cancelar una gira próxima. «Me encantaría que me apoyaran en sus oraciones cada vez que pudieran», añadió.
En su comunicado, 3 Doors Down afirmó que, como miembro fundador, vocalista y batería original, «Brad ayudó a redefinir la música rock convencional, combinando la accesibilidad del post-grunge con una composición emotiva y directa y temas líricos que conectaron con el público general».
La banda original se formó en Misisipi a mediados de los 90. Otro miembro fundador del trío original, Matt Roberts, falleció en 2016 a los 38 años.
Arnold compuso «Kryptonite», el gran éxito de la banda en el 2000, «en su clase de matemáticas cuando tenía tan solo 15 años», continuó el comunicado.
La banda se escuchó regularmente en la radio de rock y pop durante las décadas del 2000 y del 2010. Han ganado tres Premios Billboard de la Música. Su álbum debut, The Better Life, fue el undécimo álbum más vendido del año en su país natal.
Arnold había hablado abiertamente sobre su exitosa lucha contra el alcoholismo y su recuperación, tras mantenerse sobrio desde 2016. «Solía pensar que era una forma de calmarme antes de un concierto o de combatir la soledad», declaró en 2023.
El fabricante italiano de efectos Dophix, conocido por sus pedales analógicos hechos a mano que combinan la maestría sonora con la artesanía toscana, anuncia el lanzamiento del pedal de doble booster independiente Magnifico. Este pedal es el resultado de una colaboración con Artur Menezes, y las primeras diez unidades estarán firmadas personalmente por Menezes. Ya disponible en todo el mundo a través de distribuidores seleccionados, el Magnifico representa una evolución refinada en la búsqueda de un tono expresivo y una calidez musical excepcionales.
Inspirado en el espíritu de Lorenzo de Médici, «El Magnífico», célebre mecenas del arte y la cultura renacentista, el nuevo pedal Magnifico encarna elegancia y potencia. Este pedal de doble canal ofrece una dinámica, precisión y control tonal excepcionales en un diseño completamente analógico y cableado a mano.
Con dos circuitos de booster completamente independientes, cada uno cuenta con su propio control de nivel y jacks de entrada/salida dedicados para una verdadera separación de la señal. Ya sea para saturar un amplificador con una distorsión natural o para realzar los solos con un aumento de volumen transparente, el Magnifico ofrece a los guitarristas un control total sobre su sonido.
Construido con componentes discretos de alta calidad y resistencias de grado vintage, el Magnifico ofrece la calidez, la claridad y la riqueza armónica que definen el sonido Dophix. Cada pedal está fabricado a mano en Italia, utilizando conmutación true bypass para preservar la integridad tonal cuando no está activado. Diseñado para la flexibilidad y la sensibilidad musical, consume solo 19 mA con el LED encendido y funciona con una fuente de alimentación externa de 9 V CC.
Arraigado en el legado artístico de Florencia, Dophix continúa su misión de fusionar el diseño italiano, la calidad artesanal y la filosofía del sonido vintage. El Magnifico se presenta como un homenaje a la artesanía renacentista y una herramienta moderna para guitarristas exigentes que buscan un auténtico carácter analógico.
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