MXR lanza un talk box signature para Slash

16 09 2026

Al igual que a innumerables guitarristas, Peter Frampton llevó a Slash a correr a su tienda de música local para conseguir su propio talk box. Ahora, él cuenta con su propia versión signature de MXR.

Con temas atemporales como «Baby, I Love Your Way» y «Do You Feel Like We Do», Frampton hizo que este peculiar efecto se volviera muy popular. La unidad, que incorpora un tubo de plástico en el que los músicos cantan literalmente, ganó protagonismo en la década de 1970; artistas como Jeff Beck y Aerosmith también eran grandes admiradores de este dispositivo.

El modelo de Slash se basa en el clásico circuito Heil, el mismo que Frampton prefería por su mayor nivel de salida. Tomando esto como base, el diseño ha sido convenientemente potenciado para ofrecer aún más fuerza y ​​cuenta con un altavoz mejorado.

La marca también asegura que ofrece una mejor articulación que otros modelos, además de unas frecuencias graves más contundentes. Presenta el acabado Candy Apple Red, un color al que Slash se ha mantenido fiel, dando como resultado un pedal que, según MXR, fue «creado para decir algo».

«He tenido un talk box desde que tenía 16 años», comenta Slash sobre esta nueva colaboración. «La primera vez que lo escuché fue en ‘Do You Feel Like We Do’ de Frampton; luego en ‘She’s a Woman’ de Jeff Beck y en la versión en vivo de ‘Walk This Way’ de Aerosmith. Para mí está a la altura del wah Cry Baby: es un efecto clásico que transforma tu guitarra en una extensión de tu propia voz».

Es una afirmación importante viniendo de alguien que ha convertido el pedal wah en una pieza clave de su arsenal desde los tiempos de Appetite for Destruction. Quizás lo escuchemos en acción en el nuevo álbum de Guns N’ Roses, aunque no conviene esperar que este llegue pronto.

El MXR Slash Signature Talk Box está disponible en exclusiva en Reverb por 499,99$

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Gibson x Baggs presenta el sistema de pastillas HIFI DNA

16 09 2026

GibsonBaggs anuncian el lanzamiento del sistema de pastillas HiFi DNA, un sistema de captación acústica de última generación diseñado para ofrecer en presentaciones en vivo el tono más natural y de calidad de estudio para una guitarra acústica. El HiFi DNA ofrece una fidelidad asombrosa al capturar la verdadera voz de cada instrumento con un realismo, sutileza dinámica y claridad. Las nuevas pastillas HiFi DNA estarán incluidas en una amplia gama de guitarras Gibson de las colecciones Modern y Original y pronto estará disponible una versión independiente para compra individual.

El núcleo del sistema se encuentra una arquitectura de preamplificador dual de Clase A, la cual trata cada sensor como si fuera su propio canal de estudio independiente. Cada sensor opera a través de su propio preamplificador de Clase A, totalmente discreto y con calidad de estudio, ecualizado a la medida, antes de que las señales se mezclen de manera perfecta. Este proceso preserva la pureza y la articulación de cada señal, lo cual garantiza una salida refinada, equilibrada y de alta resolución que evita las interacciones no deseadas comunes en los diseños tradicionales que mezclan varias pastillas. El resultado es un sonido refinado y de alta resolución que se mantiene claro, equilibrado y expresivo en todo el rango dinámico.

Una plataforma de sensores de nuevo desarrollo captura tanto los detalles de las cuerdas como la resonancia del cuerpo de la guitarra con una precisión asombrosa. El sistema reacciona a la guitarra como un instrumento integral, lo cual produce un sonido envolvente y realista que es percibido menos como una pastilla y más como adentrarse en el interior de la propia guitarra.

«El sistema HiFi DNA representa un gran salto hacia adelante. Dos sensores con sus propios preamplificadores optimizados de forma independiente mantienen la pureza de cada señal y ofrecen una fidelidad sin precedentes, al mismo tiempo que conservan la misma ganancia antes del acople (feedback) que nuestra aclamada pastilla Element Under Saddle», dijo Lloyd R. Baggs. «El nombre ‘DNA’ refleja tanto nuestra naturaleza de innovadores incansables como las capacidades de este nuevo sensor. Es más ligero, más flexible y ofrece mayor respuesta. Menos masa y rigidez se traducen en más vida, más respiración y más fidelidad en el sonido de la guitarra».

«Lo que ahora podemos hacer es capturar el timbre auténtico y todo el rango dinámico de una guitarra acústica real, de modo que el toque, los matices y la personalidad del músico finalmente se transmiten en el escenario tal como se perciben en una habitación», dijo por su parte Robi Johns, gerente sénior de Desarrollo de Productos en Gibson Acoustic. «He estudiado guitarra toda mi vida y, durante décadas, lograr que una guitarra acústica sonara de forma adecuada en vivo en un escenario ha sido un desafío constante. En el estudio, con un micrófono de alta calidad, es posible apreciar toda la voz del instrumento, pero en un escenario en vivo, ese color y carácter siempre se ven comprometidos. La primera vez que escuché las nuevas pastillas HiFi DNA que me presentó Lloyd, quedé asombrado. Sentí que ya no estaba escuchando desde un punto en el espacio, sino desde el interior de la propia guitarra. Era la solución que había estado buscando desde la década de 1970. Por primera vez, la personalidad individual de cada guitarra se manifiesta en su forma amplificada. Este logro transforma por completo la experiencia de tocar».

En esencia, el sistema HiFi DNA busca capturar con fidelidad la identidad única, el ‘ADN’, de cada instrumento. Cada guitarra posee su propia huella tonal, moldeada por sus materiales, por su construcción y por la técnica del intérprete. El sistema HiFi DNA preserva y amplifica esa individualidad, lo que le permite al público escuchar la verdadera personalidad del instrumento como nunca antes, al mismo tiempo que ofrece la confiabilidad, el rango dinámico y la fidelidad tonal que exigen los artistas que tocan en vivo y graban en estudio.





«Live In Mexico City» de Rammstein llegará a los cines de todo el mundo en noviembre

16 09 2026

El año 2022 marcó el debut en Norteamérica del espectáculo más extremo de la música en vivo, cuando Rammstein trajo al continente, por primera y única vez, su producción a gran escala diseñada para estadios. Siete aviones 747 y cerca de 210 miembros del equipo técnico transportaron la experiencia pirotécnica y teatral más ambiciosa del rock ‘n’ roll a través del océano, dejando una estela de fuego en 12 conciertos al aire libre que comenzaron el 21 de agosto en Montreal. La gira continuó incendiando siete estadios de Estados Unidos antes de culminar con una serie masiva de tres noches en el Foro Sol de Ciudad de México, con capacidad para 65.000 espectadores, los días 1, 2 y 4 de octubre de 2022.

«Rammstein – Live In Mexico City» es el testimonio definitivo de esos tres conciertos triunfales en Ciudad de México, presenciados por casi 200.000 fans eufóricos, y de la gira mundial de estadios que, entre 2019 y 2024, llenó recintos deportivos de todo el planeta con seguidores y llamas. Filmada en 4K, esta película de concierto traslada el fuego y la adrenalina de la inigualable experiencia en vivo de Rammstein a la gran pantalla, mientras la banda interpreta versiones monumentales de temas clave de toda su trayectoria, incluyendo «Armee Der Tristen», «Deutschland», «Du Riechst So Gut», «Sonne», «Du Hast», una interpretación poco habitual de «Te Quiero Puta!» y muchos temas más.

incluyen a The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John y Adele), «Rammstein – Live In Mexico City» se estrenará en cines de todo el mundo el 4 de noviembre, por tiempo limitado. El álbum en vivo correspondiente estará disponible en formatos físico y digital el 20 de noviembre.

La película se estrenará el 4 de noviembre en todos los mercados, salvo en Francia, donde se proyectará únicamente el 6 de noviembre, y en Japón, donde se estrenará los días 5 y 18 de noviembre.

La gira mundial de estadios de Rammstein (2019-2024) coincidió con el lanzamiento de los álbumes de estudio séptimo y octavo de la banda: su álbum homónimo de 2019, que encabezó 14 listas internacionales, incluido el Top 10 de EE. UU., y «Zeit», publicado el 29 de abril de 2022, casi exactamente tres años después de su predecesor.





La nueva Schecter Nick Johnston es una V

15 09 2026

La nueva Schecter Signature Nick Johnston es, sorprendentemente, un modelo V. El artista, cuyos modelos signature se habían basado en modelos ST, se atreve con una forma más radical con la nueva Schecter Nick Johnston V-1 (6.499$).

La nueva hacha de Nick incorpora un cuerpo de aliso con el ya conocido acabado Atomic Mercury y es, como no, una construcción set neck con configuración de pastillas HH, aunque el puente es un Hipshot Ibby, que al igual que el resto de hardware es aged chrome.

El mástil, de nueve piezas Wenge/Maple/Purple Heart con refuerzos de carbono y perfil Custom C, tiene una escala de 24.75″, un diapasón de ébano con 22 trastes Jescar Premium German Silver Frets (equivalente a un 6100), radio 14″ con los inlays de círculos de aluminio y marcadores laterales Luminlay, cejuela Graph Tech XL Black Tusq y clavijero Hipshot Locking.

En cuanto a la electrónica monta un set de pastillas Schecter Nick Johnston AtomBucker controladas por un volumen, un tono y un selector Super Switch de cinco posiciones que permite la división de las bobinas de las humbuckers.





The Warning anuncia gira «Everything’s Falling»

15 09 2026

The Warning, el trío de hermanas de rock originario de Monterrey, México, ha anunciado la gira mundial «Everything’s Falling», la cual arrancará con el primer concierto de la banda como acto principal en un estadio: el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el 5 de febrero de 2027. Este evento marcará un hito importante para la banda, ya que el grupo se presentará en este estadio con capacidad para 65.000 personas antes de llevar su espectáculo en vivo a Europa, Estados Unidos y Canadá durante los meses de abril y mayo de 2027, con paradas en Londres, Berlín, París, Las Vegas, San Francisco, Vancouver, Denver, Atlanta, Toronto, Nueva York, Boston y más.

Antes de iniciar la gira, The Warning encabezará el espectáculo de medio tiempo del partido de la NFL en la Ciudad de México 2026, que enfrentará a los Minnesota Vikings y a los San Francisco 49ers el domingo 22 de noviembre.

Estos anuncios se suman a un año histórico para The Warning tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, «Everything’s Falling», ya disponible a través de Lava/Republic Records. El álbum llegó justo cuando el sencillo «Kerosene» alcanzaba el número 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, convirtiéndose en la primera banda mexicana y la primera banda compuesta exclusivamente por mujeres en liderar dicha lista.

El nuevo álbum, Everything’s Falling, captura una etapa de crecimiento, autodescubrimiento y resiliencia para Daniela «Dany» Villarreal, Paulina «Pau» Villarreal y Alejandra «Ale» Villarreal, al tiempo que exhibe la composición audaz y la explosiva destreza musical que definen a la banda. El disco se grabó en su ciudad natal de Monterrey, México, junto a su productor habitual Anton DeLost, tras la decisión consciente de la banda de hacer una pausa en las giras durante 2025 para centrarse plenamente en la composición.

Daniela «Dany» Villarreal con su reciente

A lo largo del álbum, The Warning continúa evolucionando tanto en lo sonoro como en lo creativo. «Kerosene» transmite una actitud desafiante con un riff enérgico, mientras que «Ritual» explora la ansiedad existencial mediante polirritmos dramáticos y armonías inquietantes. Por otro lado, «Ego» canaliza la frustración con una actitud imponente, y «Bite My Tongue» despliega una energía incisiva y mordaz.

La gira incluye dos conciertos en nuestro país, concretamente en Madrid (9 de marzo, Palacio de Vistalegre) y Barcelona (10 de marzo, St Jordi Club).

Fechas de la gira:





Kiss celebra el 50º aniversario de «Rock and Roll Over»

15 09 2026
Rock and Roll Over 50th Super Deluxe 4CD + Blu-Ray Audio

El 50º aniversario de «Rock And Roll Over» se celebra con una completa caja de edición superdeluxe que ofrece una experiencia en 4 CD y Blu-ray Audio, incluyendo un total de 130 pistas, de las cuales 100 son temas y mezclas inéditos y que se publicará el 6 de noviembre.

La mezcla original del álbum de 1976 ha sido remasterizada recientemente a partir de las cintas analógicas estéreo originales por Bernie Grundman, quien se encargó de la masterización de todo el audio. El CD 2 presenta una nueva mezcla estéreo del álbum realizada por el productor original, Eddie Kramer, dotando al disco de un sonido rock más moderno gracias a los 50 años de experiencia técnica acumulados por Kramer desde la entrega inicial del álbum. En el CD 3 se han rescatado 22 demos, descartes y mezclas alternativas inéditos, incluyendo nueve demos de Gene Simmons, las grabaciones de Davlen Sound Studios, mezclas extendidas y el tema instrumental inacabado «Queen For A Day».

Al finalizar la gira de «Rock And Roll Over», en abril de 1977, KISS actuó en Japón por primera vez en su historia; el CD 4 recoge una selección de temas de las cuatro noches en el Nippon Budokan de Tokio, recién mezclados a partir de las cintas multipista analógicas originales por Eddie Kramer, quien grabó los conciertos hace casi 50 años.

El disco Blu-ray Audio ofrece una nueva mezcla en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1 de la mezcla original del álbum de 1976, realizada por David Frangioni, junto con una mezcla en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1 de la nueva mezcla del álbum de 2026, realizada por Eddie Kramer. Además, el disco Blu-ray incluye audio de alta resolución (192 kHz y 96 kHz a 24 bits) de la mezcla estéreo original de 1976 recién remasterizada y de la nueva mezcla estéreo de 2026 realizada por Kramer.

KISS no ha publicado un álbum de larga duración con material nuevo desde «Monster» (2012), disco que vendió 56.000 copias en Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento y alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200. El álbum anterior de la banda, «Sonic Boom», debutó con 108.000 unidades vendidas en octubre de 2009, alcanzando el puesto número 2 de las listas. Fue el álbum de KISS que más alto había llegado en los rankings hasta la fecha.





Avantone Pro presenta el amplificador GTR-100 para modeladores

15 09 2026

Avantone Pro ha lanzado el GTR-100, un amplificador de potencia de dos canales Clase A/B diseñado específicamente para guitarristas que utilizan modeladores de amplificadores y procesadores de efectos modernos. Concebido para trasladar fielmente al escenario los tonos cuidadosamente elaborados de los modeladores de guitarra, el GTR-100 ofrece una amplificación transparente y con gran margen dinámico, sin la coloración, el peso ni las exigencias de mantenimiento de los equipos de válvulas tradicionales.

El corazón del es una topología de estado sólido Clase A/B que proporciona una amplificación limpia, preservando la integridad de los tonos generados por modeladores y ofreciendo una potencia de salida considerable: hasta 140 vatios por canal (4Ω) o 245 vatios en modo mono en puente (8 Ω). Sus entradas conmutables para nivel de línea e instrumento garantizan una adaptación de impedancia óptima, ya sea al conectar directamente un modelador, una pedalera o un pedal individual.

«El GTR-100 se diseñó para músicos que han adoptado plenamente las plataformas de modelado modernas pero que siguen necesitando una amplificación de escenario fiable y de alto rendimiento», afirma Seth Berman, de Avantone Pro. «Ofrece la potencia y la claridad necesarias para las actuaciones en directo, manteniendo al mismo tiempo las características tonales exactas que los usuarios han configurado».

El GTR-100 está construido para integrarse a la perfección en los equipos de guitarra actuales. Sus entradas y salidas estéreo permiten a los músicos llevar efectos estéreo, como delays y modulaciones, a entornos de actuación en directo. Un ecualizador de 4 bandas conmutable permite un modelado tonal preciso para adaptarse a diferentes recintos, mientras que los controles de volumen independientes por canal ofrecen un equilibrio detallado de la salida.

Para una conectividad directa, el GTR-100 incluye salidas XLR THRU con simulación de pantalla (Cab Sim) analógica opcional, lo que permite enviar una señal pulida y lista para la mezcla directamente a los sistemas de PA o a dispositivos de grabación, eliminando así la necesidad de colocar micrófonos frente a las pantallas de altavoces. Un completo sistema de medición de 14 niveles para entrada y salida proporciona una información visual clara sobre la gestión de ganancia y la integridad de la señal.

Alojado en un chasis compacto y ligero para montaje en rack de 1U, el GTR-100 ha sido diseñado pensando en la durabilidad y la portabilidad. Unas asas metálicas reforzadas sobresalen por delante de los controles del panel frontal, ayudando a proteger los potenciómetros y conmutadores durante el transporte. Los rieles de rack traseros simplifican la gestión del cableado en equipos de gira, mientras que un ventilador de bajo ruido garantiza un rendimiento térmico fiable sin introducir ruidos no deseados. Los circuitos de protección adicionales se indican mediante LED en el panel frontal, alertando a los usuarios sobre condiciones que podrían afectar al amplificador o a los altavoces conectados, lo que aporta tranquilidad en entornos de directo exigentes.





El ex jefe de la Custom Shop apunta a Fender con un diseño estilo ST de su nueva empresa

15 09 2026

Un antiguo responsable de la Fender Custom Shop parece haber enviado un mensaje a su antigua empresa con una nueva guitarra tipo Stratocaster.

Tras una sentencia judicial que otorgó a Fender protección legal sobre el diseño del cuerpo de su Stratocaster, empresas como Thomann, PRS y Yamaha, entre otras, recibieron requerimientos para cesar y desistir en el uso de diseños similares, lo que dejó en entredicho la situación de esta forma de cuerpo en el mercado.

Mike Eldred, quien dirigió la Fender Custom Shop en la década de 1990, parece haber reaccionado ante esta impopular estrategia legal. Ha presentado su primera guitarra de estilo ST bajo su nueva marca, El Cabron.

No solo su familiar forma tipo ST desafía las disputas legales de Fender, sino que también transmite un mensaje importante: «nunca dejes que una corporación te diga cuáles son las reglas», reza el mensaje en letras mayúsculas. Es una referencia a la guitarra «Arm the Homeless» de Tom Morello.

La Black Corp de El Cabron cuenta con un trémolo Gotoh 510, una única pastilla humbucker en el puente y un solo control de volumen. En todo caso, se asemeja más a una G&L Rampage que a una Stratocaster clásica. Aun así, el mensaje queda claro.

Para rematar, la guitarra incorpora una obra de Banksy. La imagen muestra a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores y simboliza la prioridad de la paz y el amor frente a la ira y la violencia.

Durante su etapa en Fender, Eldred construyó guitarras para una gran cantidad de músicos célebres, incluidos Eric Clapton, Brad Paisley, John Mayer y Keith Urban.

Eldred no es el único ex empleado de Fender que ha desafiado a la compañía. Recientemente el antiguo Masterbuilder John Cruz también se asoció recientemente con el fabricante chino de guitarras Farida para crear otro modelo de estilo ST (info).





Lo último de Pink Floyd…son unas púas!

15 09 2026

En 2023, una púa Dunlop Tortex que perteneció a Kurt Cobain se convirtió en la más cara jamás vendida. Aunque esta púa naranja, desgastada y con garabatos, parece algo que encontrarías en el fondo de tu funda de guitarra, su historia hizo que alcanzara los 14.678$ en una subasta. Ahora, Pink Floyd intenta competir con la legendaria púa de Nirvana, y para ello utiliza oro de 18 quilates.

Si bien esta llamativa púa cuesta 5.750 libras, sigue siendo considerablemente más barata que la maltrecha púa de Cobain. Fabricada en colaboración con la Royal Mint (la Casa de la Moneda del Reino Unido), lleva grabado el diseño artístico del álbum de la banda de 1973, Dark Side of the Moon, y es «totalmente funcional»… siempre y cuando tengas la valentía suficiente para ir a tocar con oro macizo en el estuche de tu guitarra.

Solo se fabricarán 10 púas de oro, por lo que se tratará de una edición muy limitada. Sin embargo, si no estás interesado en púas de oro de 18 quilates, existe una versión equivalente en plata algo más económica: cuesta 129,50 libras y su tirada está limitada a 300 unidades.

Si no quieres gastar cientos de libras en una púa, también hay una versión de cobre. Así, si prefieres evitar las deudas, siempre puedes optar por la de cobre por solo 39,95 libras.

No obstante, la colaboración con la Royal Mint no se limita a las púas. La institución también ha plasmado la imagen de Dark Side of the Moon en una selección de monedas proof (de acabado especial para coleccionistas) de plata y oro, a las que ha bautizado con humor como la colección «Reverse Side of the Coin» (el reverso de la moneda).





Epiphone Miami Garage Celebration Collection

14 09 2026

Gibson celebra la inauguración del nuevo Gibson Garage Miami a todo color, inspirada en los tonos audaces y el exceso desenfadado del Miami de los años 80, esta colección de Epiphone lleva los acabados Vice City Pink, Vice City Blue y Bumblebee Yellow a los modelos SG, Flying V, Explorer y Les Paul Custom

Suponemos que, por el momento, no se atreven a llevar esos colores a la gama Gibson…o si?…