Linkin Park: «Faint», tercer vídeo de «Unshatter Live in Sao Paulo»

11 09 2026

Después de «Somwhere I Belong» y «What I’ve Done», llega «Faint» el tercer vído de adelanto del próximo trabajo de Linkin Park, «Unshatter Live in Sao Paulo»…





Abre Gibson Garage Miami

11 09 2026

Gibson Garage Miami es un nuevo destino cultural y musical inmersivo que acaba de abrir sus puertas en el distrito artístico de Wynwood, en Miami.

Con una superficie de más de 8.000 pies cuadrados y una oferta que incluye más de 500 instrumentos, actuaciones en directo, experiencias de personalización de guitarras y la primera instalación de una «Gibson Gallery» en Estados Unidos, la apertura de Gibson Garage Miami supone la llegada del tercer Gibson Garage a nivel mundial. Tras las exitosas inauguraciones en Nashville y Londres, Gibson Garage Miami representa el siguiente capítulo en la evolución global de este concepto. El nuevo Garage reúne música, arte, creatividad y comunidad en una de las ciudades culturales más dinámicas del mundo.

En este nuevo episodio de Gibson TV, Mark Agnesi te lleva a conocer el flamante Gibson Garage Miami. ¿Y quién mejor para acompañarlo en el recorrido que el cantautor y guitarrista Fonseca, ganador del Latin Grammy?.

Antes de la inauguración oficial, la noche del 9 de septiembre reunió a cientos de invitados VIP en una velada de celebración que contó con un elenco estelar de actuaciones especiales, incluyendo a Grace Potter, Sergio Vallín, Nico Bereciartua, Gian Marco, Sarah Lenore, Ivan Singh, Sawyer Lee y más.

Grace Potter 
Sergio Vallín
Larissa Liveir 
Ivan Singh y Sawyer Lee 
Grace Potter y Nico Bereciartua




Walrus Audio Fundamental Lo-Fi Delay

11 09 2026

Walrus Audio acaba de anunciar su nuevo Fundamental Lo-Fi Delay, que cuenta con tres algoritmos lo-fi distintos (AM, Murk y Echo), además de función tap tempo y hasta un segundo de tiempo de retardo. Es el modelo más reciente de su económica serie de pedales Fundamental.

Este pedal, con un precio de 99,99$, utiliza deslizadores para controlar los parámetros e incluye controles de tiempo (Time), retroalimentación (Feedback) y mezcla (Mix). Un interruptor deslizante de tres posiciones permite elegir entre los tres algoritmos de retardo: AM, Murk y Echo.

Por último, basta con mantener pulsado el interruptor de pie durante un segundo para activar la función tap tempo. La función secundaria de dicho interruptor deslizante permite a los usuarios elegir entre subdivisiones de negra, corchea con puntillo y corchea.

Los tres modos de retardo Lo-Fi son lo que hace que valga la pena probar este pedal, ya que poseen mucho carácter y podrían encajar perfectamente en diversos estilos musicales. En primer lugar, el modo AM ofrece ecos más brillantes y con caída gradual, dotados de una textura similar a la de una radio antigua que se desvanece lentamente. Luego está el modo Murk que, como su nombre indica, aplica un filtrado denso y una modulación intensa para crear ecos espesos y envolventes.

Por último, el modo Echo se centra en patrones de múltiples repeticiones (multi-tap) que fluyen con naturalidad, pasando de repeticiones compactas y texturizadas a ritmos amplios y sincopados, ideales para estilos ambientales y lo-fi.

El pedal cuenta con bypass amortiguado (buffered bypass) con opción de colas de sonido (trails) y funciona con una fuente de alimentación estándar aislada de 9 V CC (centro negativo) y un mínimo de 100 mA.





Mötley Crüe celebra el 45º aniversario de «Too Fast For Love»

11 09 2026

Hace cuarenta y cinco años, los cuatro miembros de MÖTLEY CRÜE se presentaron al mundo con un disco crudo y sin complejos que lanzó una de las carreras más notorias y duraderas del rock. Hoy, MÖTLEY CRÜE ha anunciado una caja especial de edición limitada por el 45º aniversario de su legendario álbum debut, «Too Fast For Love», cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de octubre a través de BMG.

Considerado uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos, «Too Fast For Love» fue el primer gran disco de hard rock de Los Ángeles de los años 80; ayudó a abrir las puertas a la fértil escena de rock de Hollywood de esa década, así como a la fiebre de fichajes e imitadores que le siguió. Lanzado originalmente de forma independiente en noviembre de 1981, con una tirada de apenas 900 vinilos bajo el propio sello de la banda, Leathür Records, «Too Fast For Love» fue una auténtica declaración de principios del «hazlo tú mismo». Impulsado por las explosivas actuaciones en directo de la banda, el álbum se convirtió rápidamente en un lanzamiento underground muy codiciado, y Elektra Records fichó al grupo menos de seis meses después.

En agosto de 1982 se publicó una versión remezclada y remasterizada de «Too Fast For Love» con un listado de canciones modificado. El sencillo principal, «Live Wire», comenzó a sonar en las emisoras, y su vídeo coincidió con el reciente lanzamiento de la MTV, lo que permitió a muchos seguidores del hard rock descubrir a MÖTLEY CRÜE. La actitud punk, el aire desafiante del glam-rock y la explosiva presencia escénica de la banda los distinguieron rápidamente del resto.

«Too Fast For Love» obtuvo la certificación de platino en Estados Unidos y de oro en Canadá, marcando su primera aparición en las listas de éxitos: alcanzó el puesto 77 en EE. UU., el 17 en la lista de Rock y Metal del Reino Unido, el 77 en la lista de álbumes de Escocia y el 95 en la de Suiza.

El tema de apertura, «Live Wire», ha sido una pieza fundamental del repertorio en directo de la banda durante los últimos 45 años y ha conquistado a un nuevo público gracias a su uso enérgico y vertiginoso en videojuegos, programas de televisión, películas y anuncios publicitarios.

El elemento central de la celebración del 45º aniversario es una caja de lujo de edición limitada que incluye:

  • LP de vinilo negro: versión remasterizada de 10 pistas de Leathür Records (1981)
  • LP de vinilo negro: versión remasterizada de 9 pistas de Elektra Records (1982)
  • Doble LP de vinilo negro: grabaciones en vivo poco comunes de las legendarias actuaciones en el Perkins Palace (1982)
  • LP de vinilo negro: primera sesión de estudio de la banda (marzo de 1981)
  • Libro de tapa dura de 100 páginas con fotografías poco comunes e inéditas de los inicios de la banda
  • Réplica del casete de maquetas original
  • Réplica del sencillo original de 7 pulgadas
  • CD: versión de 10 pistas de Leathür Records (1981)
  • Réplica del póster
  • Libro con las letras de las canciones

Ya puedes escuchar la maqueta inédita «Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely», grabada en marzo de 1981…





Queen Budapest: «Tie Your Mother Down»

10 09 2026

«Queen Budapest» se estrena para conmemorar el 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda. La película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del metraje original de 35 mm por el estudio de postproducción Park Road de Sir Peter Jackson en Nueva Zelanda, con audio remezclado a partir de las grabaciones multipista originales para ofrecer la experiencia más inmersiva del concierto hasta la fecha.

Grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, durante la gira «The Magic Tour», el concierto marcó un hito, ya que Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en actuar tras el Telón de Acero en un periodo de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar las 80.000 entradas, se estima que 45.000 personas escucharon al grupo en el exterior, y algunos fans viajaron desde lugares tan lejanos como Rusia y Polonia para asistir al concierto. El espectáculo fue filmado profesionalmente en película de 35 mm por 17 de los mejores camarógrafos de Hungría. El equipo utilizado incluía 17 cámaras y 40 kilómetros de película, todo lo que había disponible en el país, y el gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo inédito en un estado comunista.

Con semejante logro, habría sido imposible imaginar que Queen solo ofrecería cinco conciertos más, poniendo fin a su gira con Freddie Mercury apenas un mes después, con su último concierto en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986.

«Queen Budapest» es la última actuación en directo filmada de la banda con Freddie Mercury, y muestra al grupo en la cima de su éxito en vivo. La película muestra a la banda interpretando éxitos icónicos como «We Will Rock You», «We Are The Champions», «A Kind Of Magic», «Crazy Little Thing Called Love», «Under Pressure», «Who Wants To Live Forever», «Hammer To Fall» «Bohemian Rhapsody», además de una versión acústica de la canción folclórica tradicional húngara «Tavaszi Szél Vizet Áraszt». Ahora puedes ver «Tie Your Mother Down», con imágenes y audio mejorados del concierto en Budapest…





EQD Easy Listening: simulador de amplificador estéreo analógico

10 09 2026

El EarthQuaker Devicesde EarthQuaker Devices es un dispositivo 100 % analógico y una herramienta muy útil en diversas situaciones. Colócalo al final de tu cadena de señal, después de tus efectos, y conéctalo directamente a tu mesa de mezclas o interfaz de audio. Esto es posible gracias a una simulación de amplificador y altavoz de alta calidad; no utiliza respuestas a impulsos ni nada por el estilo.

Desarrollado a partir de las opiniones y peticiones de los usuarios, el simulador de amplificador Easy Listening incorpora los mismos circuitos totalmente analógicos presentes en varios pedales de EQD para replicar fielmente un amplificador de guitarra y una pantalla de altavoces.

Funciona tanto en mono como en estéreo. Esta pequeña unidad es capaz de convertir tu señal mono en una señal estéreo completa. Posteriormente, la señal se envía a través de salidas estéreo perfectamente balanceadas con función de desconexión de tierra, garantizando la ausencia de zumbidos o interferencias similares.

También cuenta con un preciso ecualizador de 3 bandas (graves, medios y agudos) para ajustar el sonido a tus necesidades al instante. El carácter sonoro principal se basa en un amplificador de estilo americano totalmente original, y el ecualizador permite llevar el sonido aún más allá.

Además del control de nivel principal para ajustar la salida, dispone de un control AUX independiente. Este control permite mezclar de forma continua la señal proveniente de la entrada AUX. Dicha señal evita pasar por las etapas de ecualización, amplificación y simulación de altavoz, lo que facilita la integración fluida de pistas de acompañamiento y cajas de ritmos en la cadena de señal. Esto lo convierte no solo en una excelente herramienta de práctica, sino también en un dispositivo ideal para actuaciones en directo.

Cuenta con salidas XLR, salida de auriculares e interruptor de desconexión de tierra, ofreciendo unas prestaciones magníficas para su reducido tamaño.

Se alimenta fácilmente mediante un adaptador estándar de 9V CC, lo que lo convierte en un complemento perfecto para pedaleras y otras configuraciones.





Las nuevas pastillas Gibson ELEV8 incorporan por primera vez Alnico 8

9 09 2026

Gibson Pickup Shop inaugura una nueva era en el diseño de pastillas humbucker con la serie ELEV8, que presenta tres tipos de pastillas con sonoridades complementarias, diseñadas para funcionar tanto individualmente como en sets. La nueva gama ELEV8 incluye los modelos ELEV8 estándar, ELEV8 Plus y ELEV8 Underwound (de inspiración vintage). Cada una está disponible sin cubierta, con bobinas totalmente negras (Double Black) o tipo Zebra, o bien con bobinas totalmente negras bajo una cubierta de níquel. En el caso de las pastillas ELEV8, se emplean por primera vez en la historia de Gibson imanes de Alnico 8.

Estas pastillas elevan el nivel de tu tono gracias a su excepcional salida, pegada y autoridad; por ello, ya han encontrado su lugar ideal en los recién lanzados modelos Victory Baritone. La combinación de imanes de Alnico 8 y cable de calibre personalizado genera una sonoridad potente con una respuesta de graves firme y controlada. Esto brinda a los músicos modernos la confianza necesaria para explorar afinaciones graves (drop tunings), riffs agresivos con técnica de palm muting y mezclas densas sin sacrificar la precisión.

Al contar con cableado de cuatro conductores en toda la línea, las pastillas ELEV8 están preparadas para configuraciones de división de bobina (coil splitting) y opciones de conmutación avanzadas.

El modelo ELEV8 estándar (10k) está disponible con los espaciados tradicionales de Gibson para mástil y puente, mientras que la ELEV8 Plus (15k) presenta un bobinado adicional calculado para complementarse a la perfección con el ELEV8 estándar en la posición de mástil. La ELEV8 Plus lleva el tono al máximo nivel con una sonoridad potente y graves firmes, ideales para aplicaciones de alta ganancia; por su parte, la ELEV8 Underwound está diseñada para la posición de mástil y combina idealmente con el ELEV8 estándar en el puente, logrando una mezcla de estilos moderno y vintage.





Spark PEDAL: Positive Grid concentra todo un equipo de guitarra en un formato de pedal compacto

9 09 2026

En tan solo 15 años, Positive Grid se ha consolidado como uno de los fabricantes de equipos para guitarra más innovadores del sector. Últimamente, la inteligencia artificial (IA) ha sido un argumento de venta clave para la mayoría de los productos de esta marca con sede en San Diego. Un ejemplo es BIAS X, una completa suite de amplificación virtual que incorpora funciones de generación de sonido a partir de texto impulsadas por IA. O el Reactor, un amplificador físico que incluye un chatbot con IA…

Sin embargo, con su último lanzamiento, la empresa se adentra en el mundo de los modeladores de amplificadores de suelo, restando protagonismo a la IA y retomando los elementos fundamentales que hicieron tan populares a sus amplificadores estrella Spark: sonidos de primera calidad, conectividad Bluetooth para tocar y practicar, y una amplia colección de amplificadores y efectos digitales.

Basado en el motor HD Tone Engine de Positive Grid —la misma arquitectura DSP presente en el modelo insignia Spark 2—, el Spark PEDAL ofrece 33 modelos de amplificador y 43 efectos integrados, además de acceso a más de 100.000 sonidos a través de ToneCloud, la comunidad online de intercambio de tonos de la marca.

El Spark PEDAL cuenta con controles intuitivos y potenciómetros multifunción que cambian su cometido según el modo seleccionado. En el modo de amplificador (Amp Mode), estos controles ajustan los parámetros habituales, como ganancia, graves, medios y agudos. Por otro lado, al cambiar al modo de efectos (FX Mode), los controles pasan a gestionar la intensidad de la saturación (Drive), la modulación, el retardo (Delay) y la reverb (Reverb). Manteniendo pulsado el mando multifunción central se activa el afinador integrado; asimismo, se pueden guardar hasta seis preajustes repartidos en dos bancos y acceder a ellos mediante los conmutadores de pie.

También incluye un looper integrado de 60 segundos que se maneja desde los propios conmutadores de pie, lo que permite utilizarlo de forma fluida sin necesidad de navegar por menús. Puedes tocar sobre pistas de acompañamiento mediante conexión Bluetooth desde el móvil y practicar en silencio utilizando la salida estéreo para auriculares.

En cuanto a la conectividad, el Spark PEDAL es versátil y se adapta a diversas situaciones. Además de funcionar como un pedal de amplificación independiente, permite omitir la sección de amplificación para utilizar la unidad únicamente como procesador de efectos ante un equipo existente, integrarse en una pedalera ya montada o incluso actuar como interfaz de audio para grabaciones en ordenador. La IA desempeña un papel fundamental en muchos de los productos más recientes de Positive Grid; además, mediante la aplicación gratuita Spark, los usuarios del Spark PEDAL pueden utilizar la función Text to Tone para describir y obtener cualquier sonido que imaginen. Estos sonidos pueden guardarse o ajustarse manualmente con mayor detalle.

Asimismo, el Spark PEDAL cuenta con una impresionante batería integrada que ofrece hasta siete horas de autonomía por carga.





Seymour Duncan Joe Bonamassa “Pawn Shop Special” 1961 P90 Set

8 09 2026

Estas pastillas P90 de la Seymour Duncan Custom Shop recrean el juego de pastillas vintage que despertó la pasión de Joe Bonamassa por las P90, ofreciendo agudos aireados, medios expresivos y una respuesta de saturación agresiva y potente. Los imanes Alnico 4, el bobinado personalizado y los componentes históricamente precisos ponen al alcance de cualquier aficionado a las P90 ese codiciado tono «Nerdville«.

En cuanto al sonido, estas P90 vintage se sitúan a medio camino entre una pastilla de bobina simple (single-coil) y una humbucker: ofrecen definición y gran respuesta, pero con un carácter agresivo y potente, especialmente al saturar el sonido. Las pastillas de esta guitarra encarnaban el tono de sus ídolos, como Pete Townshend, Carlos Santana y Leslie West, que las utilizaban en los años 60. Al escuchar las pastillas de la Pawn Shop Special, supo que debía compartir este sonido excepcional, lo que dio lugar a la más reciente colaboración entre Joe y la Seymour Duncan Custom Shop.

El  Joe Bonamassa “Pawn Shop Special” 1961 P90 Set. está fabricado con imanes Alnico 4 y un bobinado personalizado para replicar los agudos aireados y ese chisporroteo característico que hace tan cautivadoras a las pastillas de la guitarra de Joe. Seymour Duncan creó una placa base para P90, históricamente precisa, específicamente para este proyecto, cuidando replicar las cubiertas y otros detalles técnicos de las pastillas de aquella época. Estas P90 cuentan con un baño de cera según las preferencias de Joe y están listas para cualquier actuación en directo.

La Pawn Shop Special ocupa un lugar único en la extensa colección de guitarras de Joe. Cuando comenzó a registrar e inventariar sus instrumentos, esta fue la primera guitarra en ser catalogada, recibiendo así la etiqueta de inventario 001. Para celebrarlo, los primeros 610 juegos incluirán una etiqueta de inventario «Nerdville #001», similar a las que Joe utiliza para catalogar sus propios instrumentos. Otras características exclusivas de estos primeros 610 juegos incluyen un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour, así como un embalaje de edición limitada.





Nueva Ibanez Signature para Satriani con acabado Cherry Sunburst

6 09 2026

La Ibanez JS2470CS es la última incorporación a la línea signature de Joe Satriani. Diseñada para una ejecución técnica y un tono versátil, combina un cuerpo de aliso con la típica configuración de pastillas de Satch: humbucker + Sustainiac, además del evidente (y necesario) trémolo Ibanez Edge.

Del tono se encarga la pastilla de puente DiMarzio Satchur8 mientras que la pastilla del mástil es el driver necesario para el sistema Sustainiac para ofrecer un sustain continuo.

El controlador Sustiniac en la posición del mástil está conectado al preamplificador Stealth PRO, especialmente diseñado para Joe y amplía drásticamente el rango de expresión con un selector de modo Sustainiac de 3 posiciones. El resto de controles se compone de un volumen (con un filtro high-pass) y un tono push-pull para activar el sistema Sustainac.

El mástil de tres piezas de bubinga y arce, proporciona gran estabilidad y sustain, mientras que el diapasón de palisandro proporciona un tono sólido y equilibrado con un rango medio definido. Los 24 trastes de tamaño mediano mejoran la precisión de las notas, mientras que el tratamiento Prestige Fret Edge garantiza una ejecución rápida y sin esfuerzo. Los marcadores laterales son Luminlay y como suele ser habitual el clavijero es Gotoh.

Nos resulta real mente curioso que el acabado elegido se el Cherry Sunburst, tal vez en un guiño vintage, pues no se suelen ver nuevos modelos con esta acabado que parecía ya un poco apartado en las guitarras.