Heritage Guitars ha ampliado su colección Standard II, fabricada en Estados Unidos, con la nueva guitarra eléctrica de cuerpo sólido H-137, de sonido directo y una sola pastilla.
Fabricada en la emblemática fábrica de 225 Parsons Street en Kalamazoo, Michigan, la nueva H-137 de la colección Standard II cuenta con cuerpo y mástil de caoba, diapasón de palisandro y una configuración de una sola pastilla que maximiza la masa de la madera para una mayor resonancia.
La pastilla en la posición del puente es una humbucker Heritage Custom Shop 225 Standard, construida con un imán Alnico 5 de 2,5 pulgadas sin cubierta, que ofrece «limpios articulados y una distorsión más abierta, potente y dinámica», según la marca.
Esta pastilla cuenta con una amplia paleta tonal, con un cableado versátil que permite la conmutación en serie/paralelo mediante un potenciómetro de tono push/pull.
Además, la guitarra presenta un mástil delgado y cómodo con un perfil estilo años 60, inspirado en la sensación de las guitarras vintage, y una chapa en la pala con el logotipo de Heritage para una experiencia superior.
«Nos ha inspirado y animado enormemente la respuesta a la nueva colección Standard II», afirma Gerald Hooper, vicepresidente adjunto de ventas en Heritage.
«La colección Custom Shop Core representa lo mejor de lo que fabricamos en 225 Parsons Street: guitarras que reflejan la artesanía y el carácter que caracterizan a Heritage. Con la colección Standard II, quisimos realizar algunas mejoras pensadas para los músicos modernos, sin perder de vista la artesanía estadounidense que caracteriza a nuestra marca. La nueva H-137 es un excelente ejemplo de ello. Es minimalista, resonante, con mucha personalidad y diseñada para que el trabajo que realizamos en 225 Parsons Street hable por sí solo».
The Heritage Guitars Standard II Collection
En cuanto al precio, la H-137 de la colección Standard II cuesta 1899$ y está disponible con acabados Ebony y 3-Tone Sunburst.
Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.
En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.
Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.
De izq. a dcha.: Randall Smith, Doug West y Dan Van Reizen (1989) en el desarrollo de un nuevo prototipo
¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!».Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.
Randall Smith y Santana
Mesa Boogie Mark II C
Mesa Boogie Dual Rectifier
Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.
La semana pasada, se reveló que Fender había enviado cartas de cese y desistimiento, supuestamente a varios fabricantes estadounidenses, como parte de una nueva campaña para proteger su derecho sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster. Esta acción surgió a raíz de una sentencia del Tribunal Regional de Düsseldorf, que falló a favor de Fender y estableció «derechos exigibles contra cualquier guitarra que utilice la forma del cuerpo de la Stratocaster».
Se informó que las cartas de cese y desistimiento resultantes exigían a dichas empresas que detuvieran la producción, retiraran los productos y destruyeran el inventario. La medida provocó una fuerte reacción en la comunidad de guitarristas, y Ron Bienstock, el abogado que derrotó a Fender en un sonado juicio por marca registrada en 2009, fue contratado por al menos una empresa para defender su posición.
Ahora, por primera vez, Fender se ha pronunciado públicamente para explicar su estrategia, abordar las preocupaciones y revelar a quién se dirige realmente. En primer lugar, las guitarras de doble cutaway no son el objetivo. En un comunicado Fender explica que no le preocupa demandar a todas las guitarras con doble cutaway, como se ha especulado en internet. En cambio, «se centra en los productos que replican fielmente o por completo el diseño exacto del cuerpo de la Stratocaster».
Según Fender, las guitarras de terceros «pueden compartir elementos de diseño generales, como una disposición similar, pero manteniendo su propia identidad», y esto no representa ningún problema. En su lugar, busca las «copias casi idénticas» que considera clones directos.
La carta de respuesta emitida por el bufete de abogados de Fender, Bird & Bird, a la contestación inicial de Ron Bienstock a la orden de cese y desistimiento, afirma: «todos son bienvenidos y podrán seguir fabricando y vendiendo guitarras eléctricas de doble cutaway, siempre y cuando su diseño sea suficientemente diferente al de la Fender Stratocaster».
Aún está por verse cómo se aplica esto en la práctica, y ni Fender ni Bird & Bird especifican qué constituye exactamente una característica definitoria del «diseño de la Stratocaster». Dado que este caso no se centra exclusivamente en la forma del cuerpo estilo Stratocaster, podrían considerarse otros aspectos de la estética del cuerpo de la Stratocaster, como el diseño del golpeador y la disposición de los controles.
En su carta de respuesta, Bird & Bird también aborda la postura de Fender respecto a la exigencia de que las empresas cesen la producción. El bufete explica que las empresas pueden seguir fabricando las guitarras objeto de la orden de cese y desistimiento siempre que «modifiquen el diseño… para que no parezcan copias prácticamente exactas de la Stratocaster».
En estos casos, las guitarras de terceros «solo requerirían cambios de diseño relativamente menores», lo que significa que Fender aparentemente no tiene interés en retirar estas guitarras del mercado por completo y está dispuesto a colaborar con sus rivales para lograrlo.
De igual manera, la compañía ha restado importancia a la posibilidad de la destrucción de inventario, calificándola como una medida drástica de último recurso, y en su lugar, ha señalado soluciones alternativas amistosas. En una declaración afirma: «nos hemos centrado en trabajar directamente con las empresas para encontrar soluciones prácticas. Cuando existe cooperación, esto puede incluir periodos de transición o de eliminación gradual y concesiones en cuanto a las indemnizaciones. No buscamos resultados como la destrucción de inventario; se trata de recursos legales que pueden considerarse en situaciones donde la infracción persiste sin que se llegue a una resolución».
Fender ha confirmado que ya está en conversaciones para llegar a un acuerdo con varias empresas, como se indica en la respuesta de Bird & Bird: «muchos de los destinatarios de esa comunicación inicial se han puesto en contacto con nosotros… y han iniciado conversaciones razonables para llegar a un acuerdo, partiendo de la base de que dejarán de fabricar y/o vender los clones de la Stratocaster».
La compañía justifica sus acciones legales contra las copias de la Stratocaster como un apoyo a la creatividad y la innovación en la industria de la guitarra, a la vez que protege los diseños que le dieron fama: «Fender siente un profundo respeto por la comunidad de guitarristas, los fabricantes independientes y la creatividad que sigue dando forma a esta industria», afirma Edward “Bud” Cole, CEO de Fender. «Al mismo tiempo, Fender tiene la responsabilidad de proteger los diseños icónicos y la identidad de marca asociados a sus instrumentos en todo el mundo. Proteger estos diseños icónicos forma parte de la obligación de Fender como custodio de la marca, su legado y la autenticidad que los músicos asocian con los instrumentos Fender. Seguimos abiertos a colaborar de forma constructiva con socios y empresas de toda la industria mientras gestionamos este proceso. Nuestro objetivo es proteger ese legado y, al mismo tiempo, apoyar un futuro prometedor para fabricantes de guitarras, constructores y músicos por igual».
¿Qué significa todo esto? Para empezar, Fender no pretende destruir todas las guitarras estilo Stratocaster, y su objetivo final podría no ser tan drástico como algunos comentaristas creyeron inicialmente. El cambio de enfoque, que se aleja de la «forma del cuerpo» del estilo Stratocaster y se centra más en el «diseño» en general, también es significativo y revela aún más el objetivo de la compañía.
Por supuesto, esta es la postura de Fender y de ninguna manera indica cómo se desarrollará el caso, si es que llega a convertirse en una larga batalla legal que involucre a varias empresas, especialmente considerando que las guitarras inspiradas en la Stratocaster se han producido durante los últimos 70 años, un argumento clave en la defensa.
Podéis leer los anteriores posts sobre este tema en los siguientes enlaces:
Los legendarios fabricantes de efectos DOD y Morley se han unido para crear algo verdaderamente extraordinario: el pedal Wah-ocTo-Fuzz. Ya disponible, este innovador dispositivo responde al llamado de los músicos que buscan combinar sonidos clásicos, armonizando magistralmente tres efectos distintos en una sola unidad. El pedal logra esto fusionando el icónico circuito FX35 Octoplus de los años 80 de DOD con los atemporales circuitos de wah y fuzz de los años 70 de Morley.
Diseñado para despertar la creatividad de guitarristas, bajistas y teclistas por igual, el Wah-ocTo-Fuzz permite utilizar un efecto de forma individual o combinar dos o los tres simultáneamente. La sección de octava emplea el circuito DOD FX35 Octoplus para producir una mezcla de octava analógica clásica que evoca la cautivadora esencia, con sus característicos «glitches«, de la década de 1980. Puedes modelar este sonido con facilidad utilizando el control Direct Level para regular la salida de la señal limpia (dry), el control Tone Control para ajustar el brillo general, y el control Octave Level para determinar el nivel de la octava grave.
La sección de wah presume del clásico diseño electro-óptico de Morley y ofrece una práctica operación sin interruptores; simplemente pisa la superficie del pedal (que brilla en la oscuridad) para activar instantáneamente el efecto wah. Por último, el circuito de fuzz se inspira en los sonidos atemporales de la era de Morley en los años 70, ofreciendo un potenciómetro de Intensity Level para controlar la ganancia del efecto de fuzz y un potenciómetro de Fuzz Level para gestionar el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.
Construido para ofrecer la máxima protección, el pedal WTF se aloja en un chasis robusto y ligero de acero laminado en frío. Además, incorpora un circuito de búfer premium de Morley, diseñado para proteger tu tono de cualquier interferencia o degradación dentro de tu cadena de efectos. El nuevo pedal Wah-ocTo-Fuzz cuenta con conectores de instrumento estándar de 1/4″ tanto para sus conexiones de entrada como de salida. En cuanto a la alimentación, la unidad funciona mediante una fuente de alimentación estándar de 9 VCC y 300 mA con centro negativo. Alternativamente, admite el funcionamiento con una batería estándar de 9V, la cual es fácilmente accesible a través de un compartimento con cierre rápido.
Wes Borland lleva años tocando la King V en directo, pero hoy el guitarrista de Limp Bizkit se une oficialmente a la lista de artistas de Jackson, debutando con una guitarra signature que ofrece una reinterpretación sutilmente radical de una de las formas más icónicas de la marca.
A diferencia de la Jackson Rhoads, esta tiene un cuerpo en forma de V más simétrico, y además cuenta con una pala invertida, algo siempre bienvenido en una guitarra de metal. Pero fíjense bien en la pala: el logo de Jackson está al revés.
Esta es la clase de subversión del diseño metalero típico que nos convence, y es lo suficientemente sutil como para no alienar a la comunidad metalera en general.
Limp Bizkit y el nu-metal, todo ese jazz genera opiniones encontradas, pero a la luz de la realidad, la King V de Borland, con sus biseles blancos sobre acabado negro que recuerdan a la recientemente lanzada Christian Andreu Rhoads EverTune, su plataforma minimalista de una sola pastilla y la respetable unidad de trémolo Floyd Rose Serie 1500, es una guitarra eléctrica con todo lo necesario para cualquier estilo de metal, y, de hecho, nada superfluo…esa, según Borland, era la idea.
«Me ha llevado mucho tiempo descubrir qué necesito como guitarrista. Para mí, solo necesitas volumen, pastillas, un sistema de trémolo con bloqueo y 24 trastes, y ya está», dice Borland. «En directo, tiene que ser lo más resistente posible. Sabes, he sido bastante brusco con las guitarras a lo largo de los años. Me he dado cuenta de que cuanto más sencillas sean nuestras guitarras, menos problemas tendremos en el escenario».
Y esta es una versión minimalista. Tiene una sola pastilla Seymour Duncan SH-8 Invader, una auténtica bomba humbucker pasiva demoledora y potente, y un solo control de volumen. Es la máquina de shred ideal para el pragmático, aunque se haya construido según las especificaciones de un exhibicionista.
«Ya sabes que Jackson es divertida, con sus formas extravagantes y mis trajes de escenario que rompen esquemas; esta guitarra encaja mejor con eso», dice Borland. «La forma en que la gente se viste influye en cómo se comporta, y creo que también cambia mi forma de tocar la guitarra».
Como es habitual en la King V, tiene una construcción de mástil a través del cuerpo. Mucho espacio para la madera. La única pregunta que nos queda es: ¿qué pasa con la pala? Resulta que fue una especie de casualidad.
«Cuando nuestro representante artístico, Mike Tempesta, le presentó a Wes algunas guitarras Jackson Custom Shop, escogió una King V para zurdos y la modificó para tocar con la mano derecha, lo que hizo que el logo del clavijero quedara al revés», explica Peter Wichers, director de desarrollo de producto de Jackson Guitars. «Le encantó, así que la dejamos así. Ese afortunado accidente se convirtió en uno de los detalles más emblemáticos de toda la guitarra».
La Jackson Pro Series Wes Borland King V ya está disponible por 1299$.
El plazo para que las empresas afectadas respondieran a las cartas de cese y desistimiento de Fender sobre la producción de guitarras estilo Stratocaster ha expirado, y la respuesta revela información clave sobre cómo Fender podría ser derrotada.
Tras obtener una sentencia en el Tribunal Regional de Düsseldorf a principios de este año, Fender comenzó a enviar cartas de cese y desistimiento a través de los abogados de Bird & Bird a las empresas que, según alegaba, infringían sus supuestos derechos de autor sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster.
LsL Instruments fue uno de los varios pequeños fabricantes estadounidenses que supuestamente recibieron una carta de cese y desistimiento, en la que se les exigía detener la producción, retirar los productos y destruir su inventario.
Fundamentalmente, la carta de respuesta fue enviada por Fox Rothschild y firmada por Ronald Bienstock, el mismo abogado que lideró la demanda colectiva que defendió a Suhr y otros fabricantes, y que frustró el intento anterior de Fender de registrar la marca Stratocaster a finales de la década de 2000.
En cualquier caso, la carta de respuesta pone de manifiesto las maneras en que Bienstock podría volver a vencer a Fender. A continuación, analizamos los seis principales argumentos en contra de las cartas de cese y desistimiento de Fender.
Primero: La sentencia por incomparecencia carece de precedentes. En primer lugar, Bienstock desacredita la sentencia por incomparecencia del Tribunal Regional de Düsseldorf, alegando que Fender la está presentando falsamente como un precedente legal vinculante, cuando en realidad carece de validez fuera de los tribunales, especialmente en Estados Unidos.
Además, Bienstock señala que Fender solo obtuvo la sentencia por incomparecencia porque la demandada, una empresa china de instrumentos musicales, no compareció ante el tribunal.
Segundo: Los hechos presentados por Fender no son correctos Bienstock afirma que la sentencia de Düsseldorf se basó en una grave tergiversación por parte de Fender, cuyas pruebas en el caso consistían en “una versión ficticia de la historia de la marca Fender y de la guitarra Stratocaster”.
Bienstock señala que la historia de Fender había sido “alterada, distorsionada y adaptada a una narrativa particular” para lograr la sentencia deseada. Quizás la mayor inexactitud fáctica se refiere al origen de la Stratocaster, que Fender declaró ante el tribunal alemán que había sido diseñada exclusivamente por Leo Fender.
En realidad, hubo más personas involucradas en su creación. El propio sitio web de Fender reconoce que Rex Gallion y Freddy Tavares fueron fundamentales en su desarrollo. Bill Carson, George Fullerton y Jimmy Bryant también influyeron.
Fender American Ultra II Stratocaster HSS
Tercero: No todas las Stratocaster son iguales. La sentencia de Düsseldorf estableció la Stratocaster no como una marca registrada, sino como una obra de arte protegida por derechos de autor, lo cual conlleva sus propios criterios, pero la defensa señala que no todas las Stratocaster se fabrican con los mismos métodos.
Por lo tanto, Bienstock afirma que es difícil comprender cómo las formas y contornos específicos pueden tener valor artístico cuando existe tanta inconsistencia. El hecho de no haber mantenido las curvas y contornos exactos de las primeras Stratocaster vendidas en 1954 significa que Fender no puede controlar una única «forma de cuerpo de Stratocaster», simplemente porque tal cosa no existe.
Cuarto: Fracasos legales anteriores La defensa también destaca los fracasos previos de Fender en la obtención de derechos de propiedad intelectual sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster, algo que Fender supuestamente omitió revelar al tribunal alemán, lo que a su vez pudo haber influido en el resultado.
Es significativo que la sentencia anterior en Estados Unidos declarara la forma del cuerpo de la Stratocaster como «genérica en el mercado de guitarras más grande del mundo». En otras palabras, Fender intentó, sin éxito, obtener protección legal para la Stratocaster ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, específicamente ante la Junta de Juicios y Apelaciones de Marcas (TTAB).
Como señala Bienstock, la sentencia de Düsseldorf no tiene peso para revocar esta decisión, y cualquier tribunal competente estaría de acuerdo con el resultado de ese caso.
Fender Made in Japan Traditional II 60s Stratocaster
Quinto: La propiedad de Fender sobre las copias Fender también tiene un largo historial de reconocer la proliferación de copias de la Stratocaster a lo largo de los años, especialmente en sus campañas de marketing, lo que, según Bienstock, le impide ejercer la protección legal de la forma del cuerpo después de tanto tiempo.
En las pruebas citadas en la carta, los anuncios de Fender incluyen eslóganes como «¿Para qué comprar una copia si puedes permitirte la original?» y «La guitarra más imitada del mundo». Fender también ha aconsejado a los músicos que compren copias y luego la original.
Sexto: Demasiado poco, demasiado tarde El núcleo del argumento se hace eco de los argumentos presentados en la demanda de 2009: que Fender ha descuidado demasiado tiempo la protección de sus derechos de propiedad intelectual, lo que hace que la forma del cuerpo de la Stratocaster sea inprotegible. La producción sin restricciones de guitarras estilo S por parte de terceros se ha estado produciendo durante 70 años. Es demasiado tarde para que Fender revierta esto.
Fender Made in Mexico Player Stratocaster Plus HSS
Tras una exitosa serie de conciertos soldout, presentaciones en festivales y una abrumadora demanda de los fans, los aclamados titanes del hard rock Alter Bridge han anunciado la segunda etapa en Estados Unidos de su extensa gira «What Lies Within». La gira, que abarcará 18 ciudades, tendrá lugar en noviembre y diciembre, con la popular banda canadiense Big Wreck y Tim Montana como teloneros.
La segunda etapa de «What Lies Within» llevará al cuarteto formado por Myles Kennedy (voz/guitarra), Mark Tremonti (guitarra/voz), Brian Marshall (bajo) y Scott Phillips (batería) a los fans de todo el país. La gira «What Lies Within» presenta el nuevo proyecto musical de Alter Bridge y promete un repertorio que abarca toda su trayectoria, con temas favoritos de los fans y material nuevo que demuestra la continua evolución de la banda.
El Festival Mediterránea 2026 ha cerrado oficialmente su cartel y ha hecho pública la distribución diaria de artistas para su séptima edición. El evento tendrá lugar del 13 al 15 de agosto en el Parque Ausiàs March de Gandía, donde reunirá a algunas de las bandas más destacadas del panorama indie, pop y rock nacional en una propuesta que apuesta por una experiencia musical y turística completa en pleno verano mediterráneo.
Uno de los momentos más esperados del Festival Mediterránea 2026 llegará el viernes 14 de agosto con el concierto de Love of Lesbian. La banda barcelonesa celebrará en Gandía sus 25 años de trayectoria con un directo especial que el público vivirá como una despedida simbólica dentro de su gira conmemorativa.
El grupo, que consolidó su carrera a principios de los años 2000, llega tras el lanzamiento de su álbum «Ejército de Salvación», un trabajo que explora la amistad, la lealtad y la memoria emocional con colaboraciones destacadas del panorama musical español.
El festival convierte este concierto en uno de los principales atractivos de su programación y refuerza su papel como escenario de grandes momentos dentro de la escena nacional.
Seymour Duncan se ha asociado con el guitarrista y youtuber de Dragged Under, Ryan “Fluff” Bruce, para crear una nueva pastilla humbucker signature.
Combinando elementos de dos de sus pastillas pasivas favoritas de Seymour Duncan, la icónica JB y la Black Winter, la nueva humbucker FLF Model es el resultado de una colaboración directa entre Bruce y el equipo de Seymour Duncan Custom Shop.
Combina una bobina de las pastillas JB Model y Black Winter con un imán de barra Alnico 4 para lograr un sonido único, propio de Fluff, según la marca.
Diseñada para un sonido de metal moderno, potente y con gran ganancia, la FLF Model ofrece unos medios profundos y un mordisco percusivo, perfectos para ritmos con afinación grave,, además de unos agudos suaves y brillantes.
En cuanto a sus especificaciones físicas, el modelo FLF cuenta con pernos y tornillos de níquel negro, bobinas negras mate, el logotipo negro Olde English de Seymour Duncan y patas de montaje cortas.
«Cuando Ryan “Fluff” Bruce, uno de los guitarristas de metal más influyentes de YouTube, necesitaba una pastilla que pudiera con todo, Seymour Duncan respondió con el modelo FLF», afirma la compañía.
Fabricada a mano en la Custom Shop, esta humbucker signature impulsa el potente sonido de Dragged Under y es la voz de la guitarra StingRay de edición limitada Artist Series de Fluff, fabricada por Ernie Ball/Music Man.
«Poder combinar mis tonos favoritos de Seymour Duncan en una sola pastilla que funciona con todo lo que hago es un verdadero regalo sonoro!», añade Ryan “Fluff” Bruce.
El pasado mes Ibanez presentó una amplia gama de nuevos modelos en toda la línea, incluyendo tres destacadas incorporaciones Premium, entre las que se encuentran un modelo de 7 cuerdas.
AZ41P1EW Premium
AZ447P1QM Premium
La serie AZ Standard se amplía con dos nuevos acabados que fusionan estilos de diferentes épocas. Elige un Mint Green para una estética de inspiración vintage, o apuesta por un estilo moderno con el Metallic Light Blue.
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