Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: «Fill My World»

3 12 2021

Fill My World es otra tema del nuevo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, titulado 4, y se lanzará el 11 de febrero de 2022, a través de Gibson Records en asociación con BMG. 4 es el quinto álbum en solitario de Slash y el cuarto en general con su banda con Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris (guitarra, voz).

Para 4, Slash y la banda viajaron juntos a Nashville, Tennessee y grabaron el nuevo álbum en el histórico RCA Studio A con el productor Dave Cobb, revelando un impresionante nuevo sonido y estilo, todo capturado en vivo en el estudio. Cobb compartió el deseo de la banda de grabar las pistas en vivo, en el estudio, incluyendo solos de guitarra y voces, una novedad para el grupo.

Los álbumes anteriores de la banda durante la última década, Apocalyptic Love, World On Fire y Living The Dream, han continuado en una trayectoria ascendente, todos logrando debutar en el Top 5 de las listas de Billboard en los EE. UU. y alcanzar el Top 10 en 12 listas importantes en todo el mundo. Hasta la fecha, los tres álbumes de Slash con Myles Kennedy han obtenido 10 sencillos consecutivos en el Top 5, han generado giras mundiales con y le han valido a Slash y a la banda el mejor reconocimiento de la crítica de su carrera con su último álbum Living The Dream (2018), destacada por Los Angeles Times, Classic Rock, Guitar World, Loudwire, LA Weekly y más, como sus mejores canciones hasta la fecha.

El nuevo álbum 4 tiene la distinción de hacer historia en ser el primer álbum que se publica en el nuevo sello Gibson Records, que tiene su sede en la ciudad natal de la icónica marca estadounidense de instrumentos Gibson, Music City, Nashville. A la luz de la asociación de 30 años entre Gibson y Slash, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ganador del premio Grammy, tiene sentido que el nuevo álbum 4 se lanzara a través de Gibson Records.





The Cure en España en 2022?

3 12 2021
Entradas The Cure - Todos los Conciertos y Gira 2022 | Taquilla.com

Los fans de The Cure llevan demasiado tiempo esperando novedades de esos nuevos discos de la banda y de si, ahora que Simon Gallup ha confirmado que sigue en el grupo, podremos volver a verles pronto en directo.

Robert Smith comentaba el pasado verano sobre ese nuevo material: “siempre quise hacer una hora de algo que fuera todo experimental, y no quisiera involucrar a The Cure en eso. Quiero decir, esperaron diez años para escuchar un disco nuevo, no quiero decepcionar al público con algo así. Así que decidí que eso ‘no’ sería yo haciendo algo en nombre de la banda. Entre todos decidimos que no queríamos eso. Así que simplemente me estuve divirtiendo”.

También comentó: “he de admitir que he batallado más con terminar las letras de estas nuevas canciones de The Cure, de lo que lo he hecho nunca. Grabamos alrededor de 20 canciones y yo no escribí nada. Quiero decir, escribí mucho, pero al final lo miré y pensé, ‘esto es basura’. Lo difícil es que me he convertido en un crítico tan duro de mí mismo que pienso, ‘¿quién estará interesado en eso?, realmente es tan malo… Estaba escuchando, pensando que esta es la mejor música que esta banda ha hecho y mis palabras en cambio parecen estupideces. Son diez años de vida destilados en un par de horas de cosas intensas y pienso que no podremos hacer algo así nunca más. Definitivamente no puedo volver a hacer esto”.

Sobre lo nuevo de The Cure comentó que finalmente serán dos discos, uno de ellos notablemente más oscuro que el otro, de los que dijo: están muy cerca de estar terminados. Solo debo decidir quién va a mezclarlos. Probablemente dentro de unas seis semanas podré decir cuándo saldrá todo y qué haremos el año que viene”.

Esas seis semanas se han convertido en seis meses (algo que tampoco es novedad), pero pronto llegarán noticias de The Cure que animarán a sus fans…según parece ser, y ante la filtración de algunas fechas, es muy posible que en otoño de 2022 The Cure visite en nuestro país. Hay al menos dos fechas confirmadas que previsiblemente serán anunciadas muy pronto.





Billy Gibbons: vídeo de «Jingle Bell Blues»

3 12 2021

Billy Gibbons, además de su papel de cinco décadas al frente de ZZ Top, ha grabado en los últimos años tres álbumes en solitario muy elogiados. Para rematar el año, Concord ha lanzado un single temático, Jingle Bell Blues. Es la reelaboración de Billy de los eternos Jingle Bells con algunas modificaciones significativas. Si bien la canción emana alegría navideña, el enfoque vocal que Billy aplica es extraordinario. Los solos de guitarra se pueden describir mejor como épicos y deberían calentar virtualmente cualquier reunión navideña. También de nota es el solo de armónica que hace de la grabación algo así como un homenaje a Jimmy Reed en un contexto sonoro actualizado.

Grabado en Nashville en junio pasado por Gibbons y Michael Fiorentino, la pista está disponible digitalmente, así como un sencillo de 45 RPM lujosamente empaquetado, prensado en vinilo rojo translúcido. La portada muestra varios Cadillac Fleetwood Broughams apilados para reflejar la forma de un árbol de navidad tradicional.

«Nos dimos cuenta de que a todo el mundo le encanta la música navideña», dice Billy sobre el nuevo single, «y a todo el mundo le encanta el ambiente blues de Jimmy Reed, así que pensamos en combinarlos. Añadimos algunas referencias de hot rod en buena medida porque nuestro trineo preferido es el tipo propulsado por caballos de fuerza«.

«Alrededor de la navidad, siempre parece que hay de cinco a diez selecciones navideñas enumeradas en la esquina inferior derecha de una máquina de discos típica en un local de música típico, los títulos de las canciones y los nombres de los artistas impresos en tiras de título adornadas con guirnaldas. Nuestra esperanza es que Jingle Bell Blues sea uno de esos discos. Bing Crosby, David Bowie, Elvis, Brenda Lee, Jose Feliciano, Otis Redding, Mariah Carey, Nat King Cole, Gene Autry, y sin olvidar a Adam Sandler, necesitan compañía y estaría encantado de ofrecersela».





Festivern: cartel por días

2 12 2021
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Ernie Ball Music Man Ball Family Reserve Winter 2021 Collection 

2 12 2021
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La colección Ernie Ball Music Man Ball Family Reserve Winter 2021 ha llegado. Estos exclusivos instrumentos se ofrecen en producciones limitadas y permiten presentar modelos al público que antes estaban reservados para la familia y artistas. La oferta de este mes cuenta con el StingRay 5 Special Fretless Fuego, Axis Double Trouble, JP15 Suplex de 7 cuerdas y la Sabre Half Baked.

Axis Double Trouble. Limitada a 55 unidades para todo el mundo
Sabre Half Baked. Limitada a 55 unidades para todo el mundo
JP15 7-String Suplex. Limitada a 55 unidades para todo el mundo




Steve Vai: detalles del álbum y nuevo single

2 12 2021
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Steve Vai y su modelo Hydra

Steve Vai y Favored Nations / Mascot Label Group han anunciado que su nuevo álbum de estudio titulado Inviolate se lanzará digitalmente y en CD el 28 de enero de 2022. El LP seguirá el 18 de marzo. Hoy se ha lanzado el single Little Pretty. El tema es un entrenamiento de fusión-funk de tonos oscuros tocado casi exclusivamente en una guitarra de cuerpo hueco Gretsch. En cuanto a lo que llevó a Vai al modelo inusual (al menos para él), comenta: «está en la pared con todas las demás guitarras, y siempre la miraba y decía: algún día voy a tocarte … Al escribir los cambios de acordes para la sección de solo, y el solo en sí, profundicé en mi mente académica de teoría musical para crear un conjunto de cambios de acordes donde la atmósfera armónica cambiaba. Las densas estructuras de acordes requerían una serie de modos sintéticos para navegar. Este enfoque está en la línea de los músicos de jazz y fusión, pero sabía que no quería que sonara nada así y el solo tenía que ser totalmente melódico. Los resultados fueron bastante poderosos porque toda la sección en solitario evoca cambios atmosféricos melódicos que cambian drásticamente pero que funcionan bien juntos».

En el transcurso de una carrera de más de 40 años, Vai ha transformado rutinariamente lo que parecería ser escandalosamente imposible en algo muy, muy posible … y todavía bastante escandaloso. Desde sus días como «guitarrista acrobático» de Frank Zappa hasta su trabajo en solitario expansivo y exploratorio más reciente, Vai ha desafiado continuamente las nociones de la interpretación y composición tradicionales de la guitarra, y en más de una ocasión incluso reinventó el instrumento en sí; lo cual, admitirá, no es necesariamente su intención. «no me siento y digo, ‘está bien, ¿qué puedo hacer ahora que sobrepase los límites?». Vai explica su acercamiento a la guitarra: «lo que me digo a mí mismo es: ‘está bien, Vai, ¿qué vas a hacer ahora que te interese, que te fascine y que sea diferente a todo lo que hayas hecho antes?». La respuesta a esa pregunta viene en la forma del décimo álbum en solitario de Vai, Inviolate, una obra de nueve canciones que empuja los límites de la música de guitarra instrumental; esta vez, Vai literalmente inventó no sólo una nueva guitarra, sino también una nueva técnica para tocar la guitarra.

Al mismo tiempo, Inviolate presenta su música más enfocada, optimizada y quizás vigorizante en años. «Es muy ‘Vai’, lo que sea que eso signifique», dice, y luego se ríe. «Alguien más podría explicar mejor que yo qué es eso. Pero es música muy honesta. Porque muchos de mis discos son largos y hay muchos conceptos y juegos con historias. Este no tiene nada de eso. Son nueve composiciones totalmente instrumentales bastante densas que quería capturar y grabar para poder salir y tocarlas en vivo para la gente».

El hipnótico tema de apertura del álbum, Teeth Of The Hydra, una composición sinuosa con tintes de fusión latina que Vai escribió y grabó con una guitarra personalizada única en su tipo que denominó Hydra. Pero llamar a la Hydra una mera guitarra es venderla muy, muy, muy corta. Construida en conjunto con los diseñadores de Hoshino y basada en una idea «motivo steampunk» de Vai, la Hydra es una bestia de instrumento: una criatura de un cuerpo, dos cabezas y tres mástiles que abarca, entre otras cosas: guitarras de siete y 12 cuerdas; un bajo de cuatro cuerdas; cuerdas de arpa simpáticas; mastiles sin trastes; pastillas de bobina simple, humbuckers, piezoeléctrico y Sustainiac; trémolo flotantes y puentes rígidos; divisores de fase; y mucho, mucho más. «Es una máquina increíblemente construida», dice Vai. «Les dije a los muchachos de Hoshino: cualquier cosa que crean que es convencional, no la hagan’. Esta fue una oportunidad para ejercitar una creatividad brutal. Y fueron más allá».

Como hizo Vai en su canción. A lo largo de la pista, emplea la gama completa de tonos y timbres de Hydra para crear una parte de guitarra que suena, en su amplitud y expresividad, positivamente viva. «Lo interesante de la canción y la guitarra es que todo vino al mismo tiempo», dice Vai. «Fue una de esas inspiraciones ‘inviolables’ – ¡boom!».

Dicho esto, continúa: «Sabía que tenía que crear algo con Hydra que sonara como una pieza musical real. No podría ser solo una novedad. Estoy usando mi mano izquierda para crear frases que funcionen cuando no puedo elegir una nota porque mi mano derecha está en otra parte … Dios mío. Pero la pieza terminada tenía que sostenerse por sí sola. No podía sonar como si estuviera solo tratando de hacer malabares».

A lo largo de 2021, varias de estas composiciones se compartieron públicamente. Vai compuso y grabó la canción Knappsack, luego de su cirugía de hombro, en un momento en que su brazo derecho estaba en un cabestrillo (o, como su cirujano, el Dr. Knapp, lo llamó, una «mochila»), y así pudo usar solo su mano izquierda al tocar la pieza. Lanzó un video de actuación con una sola mano. Dice, riendo, «un poco después comencé a ver algunos clips de niños pequeños haciéndolo también. Es realmente fascinante».

Esos niños probablemente enfrentarán un desafío mayor al intentar tomar otra pista de Inviolate, Candle Power. Para esta, Vai no solo configuró parámetros fuera de su zona de confort (guitarra estilo Strat, tono limpio, sin barra de trémolo, sin púa), sino también, (¿por qué no?),desarrolló una técnica de guitarra completamente nueva. El concepto centra es realizar múltiples bendings simultáneos de cuerdas en direcciones opuestas, lo que «requiere doblar solo la articulación superior del dedo independientemente de cualquier otro dedo», aunque reconoce que doblar varias cuerdas no es un concepto nuevo en sí mismo.

En Apollo In Color, Vai se dispara con su guitarra Ibanez PIA (la primera aparición del modelo recién diseñado en un álbum de estudio de Vai está rodeada de filigranas de sonido tocadas en todo tipo de instrumentos de cuerda exóticos, «¿qué puedo hacer para darle color a esto?», dice Vai. «Entonces, saqué todos estos pequeños instrumentos acústicos que había coleccionado a lo largo de los años y dije: voy a usar cada uno de ellos de alguna manera. Estos incluían un cavaquinho, un saz, un sitar, un oud y más. De algunos de los instrumentos, ni siquiera sé sus nombres», admite Vai entre risas.

En esencia, todo se reduce a encontrar tu propia voz y luego tener el coraje y la convicción de seguir tus instintos musicales y creativos donde sea que te lleven, algo de lo que Vai nunca ha sido tímido en su interpretación. «Una de las mejores cosas de la guitarra es que no es necesario ser un virtuoso para expresar su visión creativa», comenta. «Quiero decir, Bob Dylan toca la guitarra perfectamente para su expresión. También lo hace John McLaughlin. Solo necesitas decidir cuánta técnica quieres o necesitas para llegar allí. Por mí mismo, salí del tobogán queriendo y necesitándolo todo. Cuando se trata de mi música, no siento que tenga que probar nada o conformarme con nada. Simplemente me encanta pensar en ideas creativas y luego usar cualquier habilidad que tenga para manifestarlas».

«Una inspiración inviolable es aquella que te llega completamente pura», explica Vai. «Parece casi en su totalidad, y hay un reconocimiento de que es adecuado para ti, perfectamente adecuado. No hay excusas. No hay fantasía. Solo hay un reconocimiento de ‘sí’. Y luego capturas eso de una manera que sea auténtica para tu creatividad única. Con suerte, eso es lo que he hecho con este disco».

Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "TEETH THE ZEUS N CANDLEPOWER 5 T E EVE STEVEVA E APOLLO COLO VI VIOLATE T A E AVALAN AVALANCHA CHA GREENLSH KNAPPSACK SANDMAN CLOUD MIST"

«Inviolate» track listing:

01. Teeth Of The Hydra
02. Zeus In Chains
03. Little Pretty
04. Candle Power
05. Apollo In Color
06. Avalancha
07. Greenish Blues
08. Knappsack
09. Sandman Cloud Mist





Carlos Santana se realiza «un proceso médico de corazón» y cancela los conciertos de diciembre

2 12 2021
La innovadora versión de 'Whiter Shade of Pale' de Santana y Steve Winwood  - TimeJust Música

Carlos Santana canceló sus fechas de residencia de diciembre en Las Vegas para someterse a un «procedimiento cardíaco no programado».

Santana tenía programado realizar ocho espectáculos en el House Of Blues en el Mandalay Bay Resort and Casino antes de su hospitalización el sábado (27 de noviembre). El guitarrista de 74 años publicó una declaración en vídeo para informar a los fans sobre su condición médica y su intención de regresar al escenario.

«Solo quería compartir con ustedes algo de claridad y especificidad sobre lo que ha estado sucediendo con mi físico», dijo Santana en el vídeo. “Ha habido rumores aquí y allá sobre esto y aquello. Entonces, estoy aquí para cristalizar y dejarlo claro. El sábado pasado tuve un incidente en el que le pedí a mi esposa Cindy que me llevara al hospital porque tenía algo en el pecho Entonces, cuando fuimos allí, descubrimos que tenía que ocuparme de eso. Así soy, así que voy a tomarme un tiempo para asegurarme de reponerme, descansar y ponerme al día con mi salud para que cuando toque para ti, lo haga de la forma en que estoy acostumbrado y te ofrezca el 150 por ciento. No aparecería a menos que pueda hacer eso».





Eddie Vedder de gira con Chris Chaney, Chad Smith, Josh Klinghoffer…

2 12 2021
Puede ser una imagen de 1 persona, tocando un instrumento musical, guitarra y texto que dice "EDDIC VEDDER THE EARTULINGS TOUR 2022 WITH SPECIAL GUEST GLEN HANSARD FEB3&4 NEW YORK. NY BEACON HEATRE FEB -NEWARK. NJ NJPAC FEB9-CHICAGO.IL CHICAGO. FEB SAN DIEGO. MAGNOLIA FEB FEB17-LOSANGELES. LOS ANGELES. THEATER FEB21 FEB21&22- FEB21&22-SEATTLE.WA SEATTLE. BENAROYA HALL"

Eddie Vedder ha anunciado una gira por Estados Unidos de ocho fechas en febrero de 2022 en apoyo de su próximo álbum en solitario, Earthling, y se le unirá una banda de acompañamiento repleta de estrellas.

Acertadamente llamados Earthlings, la banda de Vedder para el viaje incluye al productor de Ozzy Osbourne Andrew Watt en la guitarra, Glen Hansard de The Frames en la guitarra y voz, Chris Chaney de Jane’s Addiction en el bajo, el batería de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith y el ex guitarrista de RHCP. Josh Klinghoffer, quien también se encargará de las tareas de coros y teclados.

Esta no será la primera vez que Klinghoffer se presenta con Eddie Vedder, ya que a principios de este año, después de unirse oficialmente a Pearl Jam como músico de gira, el guitarrista se unió a la banda para su presentación en el Sea.Hear.Now festival en Asbury de Nueva Jersey.

Comenzando el 3 de febrero en el Beacon Theatre de Nueva York, la gira hará paradas en Newark, Nueva Jersey, Chicago, IL y Los Ángeles, CA, antes de concluir con espectáculos consecutivos el 21 y 22 de febrero en el Benaroya Hall. en Seattle, WA.

El nuevo álbum de Eddie Vedder, Earthling, llega el 11 de febrero a través de Seattle Surf / Republic Records. Mientras que el líder de Pearl Jam lanzó su primer álbum Into the Wild, una colección de canciones para la película de Sean Penn del mismo nombre, en 2007, Earthling es su segundo álbum en solitario no vinculado a la banda sonora de una película, después de Ukulele Songs de 2011.

Se han lanzado dos sencillos del disco, una hermosa balada acústica titulada The Haves, y el más alegre Long Way, que presenta a Josh Klinghoffer y Chad Smith, así como a Benmont Tench de The Heartbreakers al Hammond.





Dunlop MXR Tom Morello Power 50 Overdrive

1 12 2021

Durante más de 30 años, el componente clave de la voz sónica cruda y contundente de Tom Morello ha sido su configuración de amplificador. El MXR Power 50 Overdrive captura el sonido y la funcionalidad de esa configuración para usar con cualquier equipo, ya sea que tenga un simple combo o un stack completo.

La circuitería del Power 50 Overdrive utiliza tecnología MOSFET para recrear las etapas de preamplificador del amplificador de Tom para un rendimiento similar al de un amplificador que es asombroso en su capacidad de reproducir esos tonos grandes y retorcidos.

El Power 50 Overdrive está equipado con la misma interfaz de control que el amplificador de Tom, con controles de ganancia, graves, medios, agudos, volumen y presencia para que pueda reproducir sus ajustes exactos o ajustar el sonido a su gusto.

Tom pasa todos sus pedales de efectos a través del bucle de efectos de su amplificador, lo que le da a su cadena de señal un toque tonal único. El Power 50 Overdrive también recrea esta misma característica, para que pueda darle a su cadena de señal ese mismo carácter. Su propio bucle de efectos aprovecha el punto de corte de la señal sin procesar antes del control de presencia, y el modelado de tono en la salida.

Si tienes el Cry Baby Tom Morello Wah, aquí es donde puedes clavar el tono wah de Tom. Ejecutar el Cry Baby Wah antes del Power 50 Overdrive producirá un efecto de wah general más sutil, mientras que ejecutarlo después del Power 50 Overdrive te dará una respuesta de gama alta muy pronunciada cuando llegues a la posición de puntera hacia abajo.

El MXR Tom Morello Power 50 Overdrive recrea fielmente uno de los tonos de guitarra más icónicos de la era del rock ‘n’ roll moderno. Tom usó un half stack para perfeccionar ese sonido, y ahora, puedes ponerlo directamente en tu pedalera.

«El Power 50 Overdrive emula la configuración de amplificador que he usado desde 1988″, comenta Tom. «Hice 21 álbumes de estudio, y ese amplificador, ese cabezal y ese altavoz, y ese tono ha estado en 21 de ellos. Ha sido mi sonido característico e identificable desde el primer día de mi carrera. Si deseas tener el sonido que ha estado en esos discos, no necesita encontrar un amplificador y un gabinete de altavoz de 1988. Puede obtener ese sonido con el Power 50 Overdrive, sin importar cuál sea su configuración».





Ibanez YV20

1 12 2021
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Ibanez YY20 Orange Cream Sparkle

Después de que Yvette Young recurrió a las redes sociales para adelantar una próximo modelo signature, Ibanez ha presentado oficialmente el último modelo de la guitarrista de Covet, la YY20.

Basado en el modelo clásico Talman de la marca, la YY20 continúa con los acabados súper brillantes introducidos por Ibanez con la Slime Green Sparkle YY10, y muestra un llamativo color Orange Cream Sparkle.

A pesar de compartir la misma forma de cuerpo que su modelo anterior, la hoja de especificaciones de la YY20 ha sido objeto de una revisión exhaustiva y, a diferencia de la YY10, que se inspira en una Strat, luce una configuración funcional más estilo Tele.

Esto se evidencia en el hardware, que incluye dos pastillas Seymour Duncan Alnico II Pro, controladas a través de un selector de tres posiciones y controles maestros de volumen / tono, y un puente Gotoh GTC202 con seis selletas.

La YY20 presenta un cuerpo de aliso, un mástil de arce de perfil YY emparejado con un diapasón de palisandro de 22 trastes, cejuela de hueso y una longitud de escala de 25,5”. Y, al igual que la YY10, el nuevo modelos de Young viene equipada con cuerdas de calibre 11-52 afinadas de fábrica a FACGBE.

La guitarra es presentada por la propia Young a través de un video cómico de temática retro…








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