Fender ha confirmado que NAM A2 llegará al Tone Master Pro, en lo que promete ser la actualización más importante hasta la fecha para este modelador.
Matt Gutnik, director de producto de Fender, confirmó los rumores que circulaban. Con esto, Fender aprovecha una innovación tecnológica que ha causado sensación en el mundo de los modeladores de amplificadores durante los últimos meses.
NAM A2, lanzado en junio, es una arquitectura de modelado de equipos de código abierto que permite a los usuarios capturar sus propios dispositivos, además de explorar modelos de amplificadores, pantallas y pedales creados tanto por marcas como por otros usuarios.
Sus creadores lo describen como «la tecnología de modelado de amplificadores más precisa y con mejor sonido de la historia»; una afirmación que no carece de fundamento, ya que NAM A2 superó a varios de sus principales competidores en pruebas de escucha a ciegas.
Los dispositivos que integran NAM ofrecen acceso a miles de sonidos creados por profesionales y usuarios a través de la plataforma TONE3000…y la oferta no deja de crecer.
Esto hace que la apuesta de Fender por esta tecnología sea aún más relevante. Además, convierte a la compañía en uno de los primeros grandes fabricantes de modeladores en colaborar con NAM A2, adelantándose a firmas como Neural DSP, Line 6 e IK Multimedia.
Lamentablemente, aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento. Gutnik señaló que el equipo interno de Fender está sometiendo la tecnología a pruebas exhaustivas, buscando el equilibrio entre un desarrollo ágil y la necesidad de no precipitar las cosas. «Nuestro objetivo es convertir el Tone Master Pro en una plataforma fantástica para utilizar NAM, al igual que ocurre con el resto de los amplificadores y efectos disponibles. Las capturas se integran en la cadena de señal como cualquier otro amplificador, y funcionan tanto con la pantalla táctil como a través de la aplicación, tal como el resto de las funciones», explica Gutnik. «Incluso será posible asignar una representación gráfica personalizada a cada una de ellas».
Fender Japan se ha aliado con Pokémon para crear dos guitarras especiales con diseño de pixel art, que rinden homenaje a los dos primeros videojuegos de esta legendaria franquicia.
Tanto la Stratocaster como la Telecaster cuentan con llamativos golpeadores semitransparentes (que, además, brillan con colores fluorescentes según el ángulo desde el que se miren), lo que permite apreciar mejor el pixel art plasmado en el cuerpo del instrumento, una forma muy ingeniosa de celebrar el 30º aniversario de Pokémon.
El diseño incluye de todo: desde sprites de Pokémon y personajes hasta una Poké Ball y una Game Boy Color. Los golpeadores presentan, además, un borde pixelado.
Por si fuera poco, ambas guitarras incluyen incrustaciones de Poké Balls en el diapasón (de arce en la Telecaster y de palisandro en la Stratocaster). Esto encaja a la perfección con el concepto de «versiones exclusivas» (típico de los juegos de la saga) que caracteriza a esta franquicia de captura de criaturas.
Ambas mantienen la configuración electrónica tradicional de pastillas de bobina simple, pero al activar la función push/pull en el control de volumen, el sonido de tu interpretación adquiere un toque de 8 bits. Es algo totalmente innecesario, pero, a la vez, una genialidad.
Asimismo, ambas incorporan una placa de unión mástil-cuerpo conmemorativa del 30º aniversario de Pocket Monsters, que incluye un pequeño sprite de Pikachu.
El momento del lanzamiento es, además, providencial: llega apenas unos días después de que Ibanez anunciara una colaboración con otra veterana franquicia japonesa de anime y videojuegos, Dragon Ball Z.
Cada guitarra viene acompañada de un estuche rígido, un set de púas de Pokémon y un certificado de autenticidad.
Hay un pequeño «pero«: al tratarse de unidades tan limitadas, y dado que, probablemente, van a ser increíblemente populares, solo es posible conseguirlas mediante un sorteo. Las solicitudes para la venta por sorteo se aceptarán en el Pokémon Center Online.
Fender ha presentado la Limited Edition Kim Gordon Jazzmaster, una nueva guitarra de serie signature creada en colaboración con la icónica artista, conocida tanto por su trabajo en Sonic Youth como por su trayectoria en solitario. Diseñada en torno al enfoque particular de Gordon —quien utiliza el instrumento como vehículo para la experimentación, la textura y el sonido—, este modelo combina el carácter clásico de la Jazzmaster con las características y preferencias de interpretación que ella ha desarrollado a lo largo de su carrera.
La Limited Edition Kim Gordon Jazzmaster fusiona la sensación familiar de este icónico modelo de diseño asimétrico con una configuración de pastillas versátil, una gran comodidad al tocar y un hardware fiable. Cuenta con un cuerpo de aliso en acabado Olympic White (con la pala a juego), un mástil de arce con perfil Modern C, un diapasón de palisandro y un sistema de trémolo flotante de estilo vintage. Además, incorpora una pastilla humbucker Seymour Duncan JB TB-4 en el puente y una pastilla Jazzmaster de Alnico V en el mástil, ofreciendo a los músicos una amplia paleta sonora: desde texturas definidas hasta sonidos más contundentes y agresivos. Esta Jazzmaster está pensada para intérpretes de diversos estilos, reflejando las preferencias y la forma de tocar que Gordon ha perfeccionado a lo largo de su trayectoria.
Especificaciones principales:
Cuerpo de aliso en acabado Olympic White: la construcción clásica de aliso de Fender proporciona una resonancia equilibrada, medios con mucha presencia y graves sólidos; todo ello con un acabado Olympic White y la pala a juego.
Mástil de arce con perfil Modern C: Su cómodo perfil y el acabado suave y sedoso en la parte posterior ofrecen una sensación muy agradable, ideal para una gran variedad de estilos.
Diapasón de palisandro con radio de 9,5″: los bordes redondeados y los inlays de bloque en nacarado blanco, junto con un radio de 9,5″, brindan una sensación cómoda y facilitan la ejecución de bends fluidos.
Pastillas Seymour Duncan JB TB-4 y Jazzmaster de Alnico V: la combinación de la pastilla del mástil —que aporta un sonido brillante— con una Seymour Duncan JB TB-4 de alta salida en el puente, permite obtener una gran variedad de timbres, desde sonidos definidos hasta otros más potentes y agresivos.
Puente Jazzmaster y trémolo flotante: el puente equipado con selletas tipo Mustang y un sistema de trémolo flotante, ofrece un vibrato expresivo, una entonación precisa y una gran estabilidad en la afinación.
Clavijeros ClassicGear: con una relación de engranaje de 18:1 y un diseño de inspiración vintage, garantizan una afinación suave, precisa y fiable.
«Kim siempre ha utilizado la guitarra como una herramienta de exploración, en lugar de seguir las convenciones; ese espíritu es la esencia de esta Jazzmaster», afirmó Justin Norvell, director de producto de Fender. «Su influencia trasciende cualquier género, con una trayectoria creativa que ha dejado huella en la música, el arte y la cultura. Con esta nueva Jazzmaster, hemos querido capturar ese sentido de individualidad y experimentación, manteniéndonos fieles al carácter y a la sensación que definen a la Jazzmaster. Al incluir dos tipos de pastillas distintos que ofrecen una versatilidad sonora increíble, hemos querido brindar a los músicos la libertad de explorar y abordar el instrumento a su manera, ya sea experimentando con texturas y ruido, componiendo canciones o, simplemente, buscando nuevos sonidos».
Este lanzamiento forma parte de The One. For All, una iniciativa más amplia de Fender que celebra a los artistas, los instrumentos y las comunidades que siguen impulsando la música. La campaña reúne instrumentos icónicos de Fender y a los artistas que los reinterpretan a través de sus propias voces creativas, demostrando cómo un instrumento puede transformarse en algo totalmente distinto en manos de quien lo toca.
Se trata de la colaboración con artistas más grande y ambiciosa de la compañía en años: Seymour Duncan ha lanzado la nueva colección Iron Maiden Pickup Collection, que incluye un empaquetado de colección y nuevas propuestas de Janick Gers, Dave Murray y Steve Harris.
La colección, que presenta las pastillas utilizadas por este trío de titanes del heavy metal, incluye el set de pastillas y el golpeador precableado (loaded pickguard) para Strat de Dave Murray, la pastilla para P-Bass de Steve Harris, y el set de pastillas junto con el golpeador precableado para Strat de Janick Gers.
Cada set de pastillas y golpeador precableado viene en su propia caja ilustrada individualmente; cada una ofrece una interpretación única de la estética oficial de la banda e incluye a Eddie, la icónica mascota de Iron Maiden.
Janick Gers
Una de las novedades de la colección es el set de pastillas y golpeador precableado de Janick Gers, disponible por primera vez. Este conjunto combina una pastilla JB Jr. para Strat en las posiciones de mástil y puente, junto con una Hot Rails en la posición central, ofreciendo ese sonido incisivo para solos y esa contundencia rítmica que Janick ha aportado a las legendarias actuaciones de Iron Maiden.
Desde que se unió a Iron Maiden en 1990, la maestría de Janick Gers a la guitarra y su labor como compositor han sido fundamentales en los legendarios álbumes y actuaciones en directo de la banda. Tanto en el escenario como en el estudio, Janick siempre ha preferido las guitarras tipo Strat. Sin embargo, para lograr un sonido heavy metal lo suficientemente potente para la música de Maiden, experimentó con varias pastillas humbucker de Seymour Duncan diseñadas para el formato Strat. Su combinación favorita resultó ser una JB Jr. en las posiciones de mástil y puente, junto con una Hot Rails en la posición central.
La JB Jr. en el puente ofrece el sonido clásico de la humbucker JB: alta salida y gran pegada para solos con un sustain casi infinito. En la posición de mástil, aporta cuerpo a los solos melódicos, además de un timbre delicado y cristalino para pasajes rítmicos o sonidos limpios. La Hot Rails en la posición central le brinda a Janick la posibilidad de ejecutar ritmos agresivos o ampliar la variedad de sus sonidos limpios al utilizar las posiciones 2 y 4 del selector. Todas estas pastillas emplean pequeños imanes cerámicos, cuentan con cableado de cuatro conductores y están tratadas con un baño de cera al vacío para evitar ruidos o acoples no deseados.
Fabricado a mano en Santa Bárbara, California, este golpeador para Strat viene totalmente equipado y utiliza el patrón de 11 tornillos estándar USA. Está disponible en color blanco o negro, con la opción de que todas las pastillas sean del mismo color o siguiendo la combinación favorita de Janick: negro/parchment/negro.
Dave Murray
El set de Dave Murray captura su sonido icónico. Esta configuración, probada en giras, consta de una pastilla JB Jr. flanqueada por dos Hot Rails; este golpeador para Strat ofrece una amplia gama de sonidos clásicos de metal y hard rock, todo ello sin zumbidos (hum). La Hot Rails en el puente proporciona un sonido potente y denso con armónicos incisivos. La JB Jr. en la posición central aporta fuerza y claridad en las posiciones 2, 3 y 4, mientras que la Hot Rails en el mástil logra ese tono solista expresivo tan característico de Dave.
Fabricado a mano en Santa Bárbara, California, este golpeador para Strat viene totalmente equipado, incluye un empaque especial de colección de Iron Maiden y utiliza el patrón de 11 tornillos estándar USA. Todas estas pastillas emplean imanes cerámicos pequeños, cableado de 4 conductores y están tratadas con cera al vacío para evitar ruidos o acoples no deseados. Disponible con golpeador en acabado nacarado (pearloid), blanco o negro.
Fender ha desmentido los rumores sobre despidos en su fábrica de California, surgidos a raíz de especulaciones que circularon en internet durante el fin de semana.
A principios de este mes, Fender presentó una notificación conforme a la ley WARN (Worker Adjustment and Retraining Notification Act) respecto al «cierre temporal» de sus instalaciones de fabricación ubicadas en el 311 Cessna Circle, en Corona.
La ley WARN es una normativa laboral federal estadounidense diseñada para informar a los empleados con antelación sobre el cierre de una planta o un despido colectivo.
La notificación de Fender, emitida el 15 de octubre a 533 empleados, confirmaba un cierre temporal programado para el 14 de diciembre de 2026.
Dada la naturaleza de las notificaciones WARN, su emisión dio lugar a rumores de que Fender planeaba despidos masivos. Sin embargo, la empresa ha negado tal extremo, aclarando que se trata de un cierre temporal anual, habitual durante el periodo festivo.
«El aviso se refiere a las semanas de inactividad estándar de Fender durante las fiestas —del 14 al 31 de diciembre—, destinadas al inventario», explicó un representante de Fender. «Durante este periodo, los empleados pueden tener la opción de trabajar. El aviso tiene como único fin ofrecer a los trabajadores una previsión con antelación para que puedan organizarse. No hay despidos vinculados a estas semanas de inactividad; los empleados se reincorporarán al inicio del nuevo año».
La confusión parece haber surgido por el uso de una notificación WARN para anunciar un cierre temporal durante las fiestas. Algunos usuarios en internet señalaron que, en años anteriores, Fender no había recurrido a este tipo de avisos.
Al respecto, Fender afirma que el uso de la notificación WARN responde a un nuevo enfoque formalizado para informar a los empleados sobre los cierres por festividades, y no a una intención de realizar despidos.
«Nuestros cierres de fin de año forman parte de nuestras operaciones anuales habituales; no es una práctica nueva», añade Fender. «Como parte de nuestros esfuerzos continuos por fortalecer los procesos internos y mejorar la transparencia, este año hemos adoptado un enfoque más evolucionado y proactivo en cuanto a las notificaciones formales. No se ha producido ningún cambio fundamental en nuestras prácticas operativas anuales».
En esencia, Fender sostiene que, aunque el método de notificación ha cambiado, el resultado final sigue siendo el mismo. Los cierres de empresas a finales de año son una práctica habitual. En las instalaciones de fabricación, esto permite llevar a cabo tareas de mantenimiento a gran escala, el reajuste de maquinaria y auditorías de inventario.
Ritchie Kotzen está dando pistas sobre una nueva Stratocaster de su propia serie (signature). Tras años de espera por parte de sus seguidores para el lanzamiento a nivel mundial de su guitarra principal, parece que este nuevo modelo llegará muy pronto.
Fue a mediados de los años 90 cuando Kotzen, quien formó parte de bandas como Poison y Mr. Big, colaboró por primera vez con Fender, lanzando modelos Stratocaster y Telecaster exclusivos para el mercado japonés. La Stratocaster no estuvo disponible para el resto del mundo hasta el verano pasado, así que quizás Fender esté tratando ahora de recuperar el tiempo perdido.
Y podría tratarse del mejor modelo signature de Kotzen hasta la fecha. Esta impresionante Stratocaster azul cuenta con una tapa de arce flameado, diapasón de arce y herrajes dorados.
«Para todos los que han estado preguntando por mi Stratocaster azul: el 2027 podría traer noticias emocionantes», comenta en una publicación de Instagram. «Y, ya que estamos, no se sorprendan si me ven de nuevo en algunos escenarios el próximo año. ¡Estén atentos!».
Se trata, por tanto, de un doble anuncio. Kotzen ha pasado gran parte de 2025 y 2026 de gira junto al guitarrista de Iron Maiden,Adrian Smith, presentando su segundo álbum en colaboración.
Adrian Smith y Richie Kotzen
Sobre la Stratocaster, cuyo color describe como Baby Blue, Kotzen explicó que se trataba de una pieza única fabricada especialmente para él, equipada con pastillas DiMarzio. Sin embargo, parece que no seguirá siendo una pieza única por mucho más tiempo.
«Utilizaron una pieza de arce realmente magnífica para el mástil», señala. «Tiene un veteado que recuerda al arce ojo de perdiz (birdseye) y no es tan gruesa como la de la Telecaster [la otra guitarra que llevó consigo en la gira con Smith/Kotzen]».
Fender ha presentado la nueva generación de su serie de guitarras eléctricas y bajos de gama alta, la American Professional. Se trata de uno de los lanzamientos más importantes de Fender en los últimos tiempos. Incluso dejando de lado el revuelo en torno a la campaña de derechos de autor de la compañía sobre la Stratocaster, esta nueva colección incorpora algunas de las actualizaciones más exhaustivas jamás realizadas en la línea insignia de Fender. Lo más sorprendente es que no conlleva un aumento de precio: los modelos renovados parten de los 1.799$.
La nueva gama incluye los modelos clásicos de Fender: Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster, Hotshot Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y los bajos Precision y Jazz Bass.
American Professional Stratocaster (Aged Cherry Burst)
American Professional HSS Stratocaster (Black)
American Professional Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Hotshot Telecaster (Dark Night)
American Professional Jazzmaster (Olympic White)
American Professional Jaguar (Oxblood)
Las características destacadas son las nuevas pastillas, el hardware actualizado y la electrónica optimizada; mejoras que, cabe señalar, no se han realizado de forma arbitraria, como suele ocurrir en los lanzamientos habituales.
Por el contrario, Fender asegura haber realizado un profundo trabajo de desarrollo y haber adoptado un enfoque centrado en el músico, con el objetivo de solucionar quejas de hace décadas y mejorar notablemente las especificaciones existentes.
En primer lugar, cabe destacar que se ha eliminado la numeración. No se trata de la American Professional III, sino simplemente de la American Professional; una declaración de intenciones con la que la firma busca diferenciar claramente sus distintas series.
La gama se articula principalmente en torno a las tres mejoras fundamentales ya mencionadas. Se han incorporado en todos los modelos las nuevas pastillas V-Mod III; sin embargo, estas cuentan con especificaciones únicas para cada modelo, evitando así un enfoque estandarizado o genérico.
Nuevas pastillas V-Mod III
Cabe resaltar que las pastillas de la Stratocaster, la Jazzmaster y la Telecaster presentan una nueva disposición escalonada de los imanes, lo que permite que estos sigan con mayor precisión el radio del diapasón. Steven Casado, ingeniero sénior de diseño de Fender, explica que esto se traduce en un tono que mantiene mejor su calidad con niveles elevados de distorsión y ofrece una mayor comodidad al tocar acordes.
Nuevo escalonamiento de los polos de las pastillas
Asimismo, las pastillas incorporan un mayor número de vueltas de bobinado para ofrecer más salida y un tono más moderno, además de una combinación más compleja de tipos de imanes y calibres de cable. Por su parte, la pastilla humbucker de la Stratocaster HSS utiliza dos bobinas con distinto bobinado y calibre de cable para lograr un tono más equilibrado.
La siguiente gran novedad es el hardware. La gama American Pro busca solucionar varios problemas que los músicos han señalado desde hace tiempo en la sección del puente, incorporando nuevos puentes para sus modelos principales.
Las selletas del puente de la Strat ya no tienen extremos de tornillo que sobresalgan por la parte superior, evitando así molestos rasguños en la mano al apoyarla, mientras que el puente de la Telecaster ahora cuenta con selletas de latón compensadas tipo «bullet» con ranuras.
Nuevas selletas
Quizás lo más destacable sea que los modelos offset incorporan un puente HiMass Modern rediseñado y un vibrato Panorama para ofrecer una configuración más robusta y fiable. Son aspectos que los aficionados a la guitarra han criticado en el pasado y cuya mejora esperaban de Fender.
Puente HiMass Modern y vibrato Panorama
Estas mejoras en los modelos offset son especialmente significativas. Es habitual recurrir a puentes de terceros para actualizar las Jazzmaster y Jaguar; sobre el papel, esta novedad debería solucionar dichos problemas.
«La iniciativa se centró principalmente en los puentes y las pastillas«, comenta Justin Norvell, de Fender. «No queríamos limitarnos a decir que habíamos cambiado todo. Nos planteamos: ¿Qué podemos hacer aquí? ¿Cómo podemos mejorarlo?.Que la Stratocaster cuente con una nueva selleta que evita que los tornillos sobresalgan resuelve una queja de más de 70 años. Y en cuanto al puente de la Jazzmaster… todo el mundo adora el puente RSD de la Custom Shop. Es una pieza única, fabricada y mecanizada a mano. La pregunta era: «¿Cómo podemos fabricarlo a gran escala?».
Otro aspecto fundamental es la electrónica renovada. Fender destaca especialmente sus nuevos potenciómetros ClassicGear Precision, que ofrecen un recorrido más preciso y una tensión ideal al accionarlos. Además, todas las guitarras incluyen un control de tono tipo push-push para añadir una sonoridad extra.
Puede parecer una actualización menor, pero demuestra el deseo de Fender de profundizar en los detalles técnicos: «son mejoras internas», admite Norvell. «El 90 % de la gente no lo notará ni le dará importancia, pero nosotros sí». Por otro lado, cabe destacar los perfiles de mástil Deep C actualizados, que se combinan con bordes del diapasón redondeados, y la gama de acabados disponibles, que incluye tanto opciones clásicas como contemporáneas. Entre ellas figuran 3-Color Sunburst, Olympic White y Butterscotch Blonde, así como Oxblood, Aged Cherry Burst y Dark Night.
Las nuevas guitarras eléctricas de la serie American Professional tienen los siguientes precios (orientativos):
American Professional Telecaster: 2.149€
American Professional Hotshot Telecaster: 2.249€
American Professional Stratocaster: 2.149€
American Professional HSS Stratocaster: 2.149€
American Professional Jaguar: 2.249€
American Professional Jazzmaster: 2.249€
Estos precios suponen un freno a la tendencia alcista que venían experimentando desde hace tiempo los precios de los modelos Fender fabricados en Estados Unidos.
Acabado en tweed y repleto de detalles vintage, como los botones chicken-head en el panel de control, este imponente amplificador combo de serie signature ha sido creado a imagen y semejanza de su Twin 5F8-A original de alta potencia, de finales de los años 50.
Al igual que aquel, tiene la potencia suficiente para hacer que el yeso se desprenda de las paredes. También posee ese ataque ultrarrápido y el margen dinámico (headroom) necesario para tocar con sonido limpio a gran volumen. Y, sin embargo, no utiliza válvulas!.
Este es uno de los principales atractivos de la serie Tone Master de Fender, una gama de amplificadores que ofrece el sonido clásico de Fender en un formato más ligero, incorporando además algunas de las funciones prácticas propias de los diseños digitales actuales.
Este es un Twin que sí puedes subir por las escaleras. El Tone Master ’59 Twin-Amp de Bonamassa también cuenta con una salida XLR balanceada y simulaciones de pantalla integradas seleccionables (es posible personalizar estas respuestas a impulsos o IR mediante la aplicación Tone Master IR Manager) para conectarse directamente a una mesa o interfaz. Dispone de un sistema de atenuación de potencia que permite pasar de unos contundentes 85 vatios a un ajuste de medio vatio mediante un selector giratorio de cinco posiciones.
No cabe duda de que este amplificador signature supone un gran triunfo para Fender. Dada la reputación de Bonamassa como uno de los mayores expertos en amplificadores vintage, Max Gutnik —director de producto de las divisiones de Electrónica y Digital de la marca— describe este lanzamiento como un momento histórico para el sector.
«Joe Bonamassa es una de las mayores autoridades mundiales en amplificadores vintage y conoce estos Twin originales tan bien como cualquiera», afirma Gutnik. «Que alguien con el oído, la experiencia y el profundo compromiso de Joe hacia los amplificadores de válvulas vintage elija un Fender digital —y afirme que suena incluso mejor que el original— supone un verdadero punto de inflexión para nuestra industria. Esto demuestra cuánto ha avanzado la tecnología y, lo que es más importante, la extraordinaria precisión con la que Fender puede recrear ahora el sonido, el tacto y la respuesta de nuestros amplificadores más emblemáticos».
Bonamassa estaba a punto de tomar un vuelo a Texas para actuar en el Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton y otros artistas; se percibía cierto tono de sorpresa en su voz al recordar el momento en que se dio cuenta de que una versión digital de un amplificador de válvulas —que él considera uno de los mejores de la historia— superaba en realidad al original.
«Fender me envió una de las primeras unidades de la cadena de producción; me la mandaron a Europa durante la última gira que hicimos allí» cuenta Bonamassa. «Creo que llegó a Holanda y la incorporamos al equipo. Utilizo siete amplificadores en directo. Y eso suena muy fuerte».
El «Amp Shanty» (la caseta de amplificadores) de Bonamassa constituye una de las configuraciones de amplificación más imponentes en la historia de la guitarra. Como explica el propio Bonamassa, allí hay siete amplificadores, todos ellos protegidos por pantallas de plexiglás. Entre ellos se incluyen dos cabezales Marshall Silver Jubilee, tres amplificadores de válvulas Dumble distintos y, habitualmente, dos modelos Twin de alta potencia.
«Colocamos el Twin digital en el mismo espacio donde estaba el micrófono que captaba el Twin de alta potencia; tanto mi jefe de producción, mi técnico y el ingeniero de sonido como yo mismo —y la gente de nuestro entorno, incluido Josh Smith— coincidimos en que sonaba mejor», comenta Bonamassa.
Lo bastante interesante como para probarlo esa misma noche. Y también la siguiente. El Twin digital se quedó en la configuración del equipo. El principal argumento de venta de muchos de estos amplificadores digitales es que suenan exactamente igual que los antiguos; sin embargo, noche tras noche durante esta gira europea, el sonido no solo emulaba al original, sino que lo superaba.
«Descubrí cosas realmente interesantes al usar el Twin digital», afirma Bonamassa. «El amplificador mantenía una respuesta mucho más constante a lo largo de la actuación. No se calentaba en exceso ni perdía calidad de sonido por fatiga de los componentes. Y pensé: ‘Sí, esto es realmente genial'».
«Terminamos la gira y llegamos al verano. Hicimos un par de conciertos aislados antes de la gira principal de verano aquí en Estados Unidos, y volví a usar los dos Twin de válvulas porque no disponía del digital; Fender todavía estaba fabricando mis unidades en acabado negro. Pensé: ‘Vaya, echo de menos ese Twin digital’. Realmente me había acostumbrado a él. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla. Soy el mayor purista y sibarita en lo que respecta a amplificadores y válvulas vintage, pero, a fin de cuentas, no se puede negar que aquel equipo sonaba —al menos para mis oídos— mejor y de forma más consistente que los de válvulas».
«Siempre pensé que uno de los mejores inventos de Leo fue el Twin «tweed» de 80 vatios», comenta Bonamassa. «Esos equipos son de los mejores amplificadores jamás fabricados. Resulta realmente impresionante que Fender haya logrado replicar esto digitalmente. Además, los amplificadores pesan solo 29 libras [unos 13 kg]».
Por muy impresionantes que fueran los diseños originales del Twin de alta potencia, al rediseñarlo como un combo digital, Bonamassa y Fender aprovecharon la ocasión para añadir opciones de sonoridad conmutables, permitiendo alternar entre la respuesta tradicional de un amplificador de válvulas y un enfoque más contemporáneo.
«Lo mejor que hicimos con estos amplificadores —una característica que originalmente no estaba prevista— fue incluir el selector «Vintage/Tight. Contar con ese botón «Tight» realmente resolvió muchos problemas en mi caso. Me gusta una respuesta ultrarrápida; prefiero que, en cuanto toco una nota, el amplificador esté listo para amplificar la siguiente. Por eso me gustan tanto los equipos Dumble: ofrecen una articulación excepcional», explica Bonamassa.
Eso sí, ten en cuenta una cosa: estos amplificadores no perdonan. Castigan la falta de precisión. Pero cuando ejecutas bien una nota y tocas con destreza, realmente proyectan esas notas hacia el público.
«No perdonan, y por eso generan opiniones tan divididas», comenta Bonamassa. «Hay quien dice: «No me gusta. No lo entiendo». Y es cierto: si eres un guitarrista que basa su estilo en el legato, que hace muchos pull-offs y busca esa especie de floración lenta del sonido, entonces no es para ti. Pero si eres como yo —que toco todo a púa porque carezco de legato natural—, es la combinación perfecta. Por eso siempre me han gustado los amplificadores basados en el diseño de Fender; los Dumble, por ejemplo, se basan en Fender. Me gustaban porque siempre tenían una respuesta más rápida; se recuperaban enseguida. Cuando trabajamos en el Twin, contar con ese selector «Tight» (para ajustar la firmeza de graves) me hizo pensar: «Ojalá lo tuviéramos también en los modelos de válvulas». Aun así, lograron recrear sonoramente lo que hacía un antiguo modelo de alta potencia».
Sin duda, la plataforma Fender Tone Master —con su sistema de escalado de potencia— resulta una opción viable para locales pequeños, gracias a su salida directa para grabar o para prescindir del altavoz en escenarios donde se requiere silencio. En cierto modo, se ha capturado el tono del Twin de alta potencia y se ha adaptado para un uso moderno. Pero Bonamassa asegura que, independientemente de si es digital o no, sigue siendo un Twin. Este amplificador tiene un lado salvaje.
El Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition ya está disponible por 1.999$.
Fender y Fender Custom Shop han presentado tres nuevos modelos Telecaster signature de John 5: la Fender John 5 Phantom Telecaster, la Fender John 5 Ghost Telecaster y la Fender Custom Shop John 5 “Phantom” Telecaster. Cada uno de estos modelos captura una faceta diferente de su estilo inconfundible y su versatilidad musical, llevando su sonido y diseño característicos a más músicos y a distintos rangos de precio.
«No sé si la Telecaster me eligió a mí o yo la elegí a ella. Esa forma me atraía muchísimo», comentó John 5. «Desde que era pequeño, Fender siempre representó la cima, lo máximo; lo único que quería era tener la mejor guitarra para mí y que la gente también pudiera disfrutarla».
El enfoque de John 5 hacia la Telecaster pone de manifiesto la versatilidad del instrumento: igual de cómodo tanto en el shredding cargado de distorsión como en el chicken-picking del country, John 5 ha dedicado su carrera a demostrar que no existen límites en cuanto a géneros, estilos o ambientes musicales. Devoto de la Telecaster desde siempre, su estilo interpretativo, técnicamente exigente y teatral, lo ha convertido en uno de los guitarristas más singulares del rock.
Estos tres modelos signature trasladan el sonido y la estética de John 5 a instrumentos únicos, abarcando desde la gama estándar de Fender hasta la Fender Custom Shop:
John 5 Phantom Telecaster
John 5 Phantom Telecaster (1.349€). Con un acabado en negro y la pala a juego, la Phantom combina su inconfundible silueta Telecaster con una configuración de rendimiento decididamente moderna. Las pastillas DiMarzio D’Activator en el mástil y el puente ofrecen la respuesta de alta salida característica de John 5, con graves definidos y una articulación clara incluso con ajustes de alta ganancia. Un sistema de trémolo Floyd Rose FRTS2000 Special Series aporta una nueva dimensión al instrumento, permitiendo realizar drásticas variaciones de tono, dive bombs y otras técnicas extremas sin comprometer la estabilidad de la afinación. La disposición simplificada de los controles incluye un único mando de volumen y un interruptor de corte de señal (killswitch), dejando espacio suficiente para que el músico modele su interpretación en tiempo real.
John 5 Ghost Telecaster
John 5 Ghost Telecaster (1.299€). Con su acabado Arctic White y la pala a juego, la Ghost Telecaster llama la atención incluso antes de conectarla. Al igual que la anterior monta un set de pastillas DiMarzio D’Activator así como un único potenciómetro de volumen y un interruptor de corte de señal (killswitch).
Fender Custom Shop John 5 «Phantom» Telecaster
Fender Custom Shop John 5 «Phantom» Telecaster (6.599€). Pocos guitarristas han llevado la Telecaster a terrenos más oscuros y contundentes que John 5; la John 5 «Phantom» Telecaster ha sido construida para estar a la altura de su enfoque implacable ante el instrumento. Fabricada por Fender Custom Shop, esta Telecaster ha sido reinventada para el virtuoso moderno: es agresiva, precisa y está preparada para cualquier estilo.
En su núcleo, un cuerpo de aliso selecto de dos piezas con contornos «Ultra» y acabado de uretano negro brillante proporciona una base resonante, mientras que el mástil de arce, con un cómodo perfil «Modern C» y un diapasón de ébano laminado plano de radio compuesto 10″-14″, facilita la ejecución de acordes en los trastes graves y permite realizar bends limpios y sin trasteos en los registros agudos. Veintidós trastes medium jumbo, una escala de 25,5″ y un acabado de uretano satinado confieren al mástil la sensación de agilidad y articulación que exige el estilo de John 5, mientras que los puntos laterales luminiscentes Luminlay mantienen visibles las posiciones de los trastes incluso en los escenarios más oscuros.
Un par de pastillas humbucker DiMarzio D Activator aporta su voz a la Phantom, ofreciendo desde un ataque preciso y cortante en la posición del puente hasta un tono cálido y vocal en el mástil; la selección se realiza mediante un selector de tres posiciones y el control corre a cargo de un único volumen maestro para evitar distracciones. El conjunto se completa con un sistema de trémolo Floyd Rose Original combinado con una cejuela de bloqueo R7 y clavijeros de bloqueo, garantizando una afinación perfecta incluso tras los descensos de tono (dive bombs) más extremos. Otras características de primera calidad incluyen alma Bi-Flex, selector de tres posiciones, incrustaciones de puntos en madreperla, placa de unión mástil-cuerpo contorneada de cuatro tornillos con el logotipo «V» de Custom Shop, herrajes negros, cuerdas de acero niquelado (calibre .009-.042), estuche rígido de lujo, correa y certificado de autenticidad.
«John 5 es uno de los guitarristas más singulares de la escena actual; lleva la Telecaster a través de diversos géneros y más allá de lo convencional, y estos tres instrumentos reflejan esa versatilidad», afirmó Justin Norvell, director de producto de Fender. «El regreso del modelo Ghost al catálogo de Fender pone su diseño característico al alcance de más músicos. En conjunto, esta colección ofrece a los fans de todos los niveles la oportunidad de conectar con su sonido».
El discreto resurgimiento de Dumble ha entrado en una nueva fase: la compañía está fabricando ahora reediciones de sus amplificadores de guitarra más famosos.
El sitio web de Dumble ya incluye tres modelos disponibles para pedido: el Tweedle Dee, el MegaPLX y, quizás el más destacado, el Overdrive Special.
El fallecido Howard «Alexander» Dumble es uno de los fabricantes de amplificadores más influyentes de todos los tiempos. Sus creaciones son legendarias y han sido utilizadas por músicos de la talla de Stevie Ray Vaughan, John Mayer, Keith Urban, Joe Bonamassa, Lowell George y muchos otros.
Cuando Dumble falleció en 2022, los seguidores pensaron que aquello supondría el fin de su marca. Sin embargo, a finales de 2024 se relanzó el sitio web de Dumble con un mensaje que prometía la próxima llegada de «nuevas y emocionantes líneas de productos y servicios».
En la feria NAMM 2025, la Dumble Preservation Society hizo una aparición pública sorpresa. Por aquel entonces, uno de los principales responsables de la asociación, Drew Berlin, explicó que los amigos y colegas más cercanos de Dumble habían heredado la marca.
No obstante, la marca comercial estaba a punto de caducar, por lo que la fabricación de nuevos amplificadores se convirtió en una necesidad para mantener vivo el proyecto Dumble: «teníamos un abogado que intentaba asegurar todos los derechos de autor, las marcas comerciales y todo eso. Lo consiguió, pero el plazo estaba a punto de expirar. Nos dijo: bueno, si no lo hacéis vosotros, cualquiera podría apropiarse de esto y hacerlo».
Así pues, la llegada de estos nuevos amplificadores se ha hecho esperar. El Overdrive Special es, sin duda, el mayor atractivo y el modelo por el que Dumble es más conocido.
Es también el amplificador que han utilizado a lo largo de los años músicos como Mayer, SRV y Bonamassa, entre otros; destaca por su gran margen dinámico (headroom), sus sonidos limpios cristalinos y su saturación contundente. Está disponible en versiones de cabezal y combo, con diversas opciones de acabado y tela para la rejilla.
Por su parte, el Tweedle Dee es una incorporación fascinante. El modelo original surgió de la reinterpretación que hizo Dumble de un circuito Fender Tweed Deluxe altamente modificado, ofreciendo un mayor control dinámico y unos graves más definidos. Dumble había realizado dichas modificaciones en la unidad original para Kenny Wayne Shepherd.
El último amplificador que aparece en el sitio web es el MegaPLX. Este modelo se inspira en el que quizá sea el amplificador más raro jamás fabricado por Dumble; solo se construyeron tres unidades, y el último amplificador que él mismo fabricó fue el MegaPLX 005.
Un detalle especialmente interesante es que Dumble también ha lanzado un plugin del MegaPLX, desarrollado mediante técnicas de captura de TONE3000 y NAM2.
Como es lógico, se trata de equipos extremadamente exclusivos. No se indican precios, sino que se invita a los interesados a ponerse en contacto para realizar un pedido. No cabe esperar una producción en serie de amplificadores Dumble a corto plazo. Sin embargo, aquellos con mayor presupuesto ya saben dónde buscar…
