Dunlop lanza un nuevo wah signature Jerry Cantrell

23 11 2022

Dunlop se ha asociado una vez más con el ícono grunge Jerry Cantrell para una versión renovada de su característico pedal wah. Esta vez, la unidad viene inspirada en los motivos de su álbum en solitario más reciente, «Brighten«.

El nuevo modelo signature se ha sometido a un lavado de cara y ahora luce un nuevo aspecto distintivo que cobra vida cuando se usa en la oscuridad. Llamado Firefly, esta edición especial del modelo original ahora incorpoa una gama de detalles que brillan en la oscuridad.

La unidad viene con un acabado en hierro crudo tenue y arenoso e incorpora características que brillan en la oscuridad en la superficie, la placa frontal y la placa inferior. La superficie del pedal muestra tanto las iniciales del artista como el logo de la abeja utilizada en la portada del álbum de 2021, mientras que la parte inferior del pedal muestra la letra de la canción homónima.

Sónicamente, la última edición del pedal sigue siendo la misma que el modelo exclusivo original descontinuado, el JC95, que se lanzó en 2010.

El wah presenta un tono ajustado, impactante y de voz personalizada y un control lateral que permite ajustar la frecuencia de punta hacia abajo.

Esta no es la primera vez que Cantrell cambia el nombre de su característico wah a la luz de un nuevo lanzamiento. En 2019, el pedal original recibió por primera vez un cambio de imagen estético para celebrar el lanzamiento del sexto álbum de estudio de Alice In Chains, «Rainier Fog».

Limitada a solo 500 unidades, la edición Rainier Fog rindió homenaje a las raíces de la banda en Seattle e incorporó un aspecto angustiado para reflejar el tema del álbum y un diseño de pedal personalizado basado en el tatuaje tribal de orca del guitarrista.





Dunlop homenajea a Leo Nocentelli con el Mardi Gras Cry Baby

3 02 2022

The Meters es una de las bandas más funky que jamás haya existido, sentando las bases para las innumerables bandas que siguieron, como Cissy Strut y Fire on the Bayou. Ahora, Dunlop ha rendido homenaje al guitarrista de la banda, Leo Nocentelli, con el lanzamiento del exclusivo pedal wah Mardi Gras Cry Baby.

La versión de Nocentelli del Cry Baby es sin duda una de las más coloridas que ha producido Dunlop, que abarca una base púrpura brillante, un pedal dorado y una banda de rodadura verde con una flor de lis personalizada, todo inspirado en las raíces de Nueva Orleans del guitarrista.

Basado en los locos gritos espesos que se escuchan en canciones como «Just Kissed My Baby«, el Mardi Gras presenta un barrido de frecuencia más profundo que el de los Cry Baby normales, más parecido al anterior favorito de Nocentelli, el Jimi Hendrix JH-1. Las frecuencias de barrido van desde 290 Hz a 310 Hz en el talón hasta 1,4 kHz a 1,5 kHz en la punta.

“No quería cambiar la mecánica”, dice Nocentelli sobre su wah. “Me acerqué a Jimmy Dunlop para hacer el Mardi Gras Wah, y la importancia era usar los colores de Mardi Gras. Los colores originales eran más pastel sobre el verde y el dorado, y un tono más regular de púrpura. A Jimmy le tomó mucho tiempo y mucha pasión desarrollar esos colores para que parecieran tan especiales como ahora. Lo aplaudo por eso, y estoy muy agradecido y orgulloso de cómo resultaron. Esta es una de las cosas más geniales en las que he estado involucrado”.

En lugar de la firma del artista, la placa base del pedal lleva una descripción de los logros de Nocentelli, anunciándolo como «el innovador del funk sincopado».





Dunlop MXR Tom Morello Power 50 Overdrive

1 12 2021

Durante más de 30 años, el componente clave de la voz sónica cruda y contundente de Tom Morello ha sido su configuración de amplificador. El MXR Power 50 Overdrive captura el sonido y la funcionalidad de esa configuración para usar con cualquier equipo, ya sea que tenga un simple combo o un stack completo.

La circuitería del Power 50 Overdrive utiliza tecnología MOSFET para recrear las etapas de preamplificador del amplificador de Tom para un rendimiento similar al de un amplificador que es asombroso en su capacidad de reproducir esos tonos grandes y retorcidos.

El Power 50 Overdrive está equipado con la misma interfaz de control que el amplificador de Tom, con controles de ganancia, graves, medios, agudos, volumen y presencia para que pueda reproducir sus ajustes exactos o ajustar el sonido a su gusto.

Tom pasa todos sus pedales de efectos a través del bucle de efectos de su amplificador, lo que le da a su cadena de señal un toque tonal único. El Power 50 Overdrive también recrea esta misma característica, para que pueda darle a su cadena de señal ese mismo carácter. Su propio bucle de efectos aprovecha el punto de corte de la señal sin procesar antes del control de presencia, y el modelado de tono en la salida.

Si tienes el Cry Baby Tom Morello Wah, aquí es donde puedes clavar el tono wah de Tom. Ejecutar el Cry Baby Wah antes del Power 50 Overdrive producirá un efecto de wah general más sutil, mientras que ejecutarlo después del Power 50 Overdrive te dará una respuesta de gama alta muy pronunciada cuando llegues a la posición de puntera hacia abajo.

El MXR Tom Morello Power 50 Overdrive recrea fielmente uno de los tonos de guitarra más icónicos de la era del rock ‘n’ roll moderno. Tom usó un half stack para perfeccionar ese sonido, y ahora, puedes ponerlo directamente en tu pedalera.

«El Power 50 Overdrive emula la configuración de amplificador que he usado desde 1988″, comenta Tom. «Hice 21 álbumes de estudio, y ese amplificador, ese cabezal y ese altavoz, y ese tono ha estado en 21 de ellos. Ha sido mi sonido característico e identificable desde el primer día de mi carrera. Si deseas tener el sonido que ha estado en esos discos, no necesita encontrar un amplificador y un gabinete de altavoz de 1988. Puede obtener ese sonido con el Power 50 Overdrive, sin importar cuál sea su configuración».





Santana revela que «Blessing and Miracles» es su primer álbum sin Mesa/Boogie

2 11 2021
Carlos Santana lanza "Blessings and Miracles" - Música Inside

El tono de Carlos Santana generalmente se asocia con dos cosas: una guitarra eléctrica PRS y un amplificador de guitarra Mesa / Boogie. A lo largo de su carrera, la combinación probada ha sido la base sólida detrás del sonido de Santana y está en el corazón de algunas de sus temas más famosos.

Sin embargo, para su recientemente lanzado disco, Santana reinventó su propia rueda sónica. En lugar de optar por su configuración incondicional una vez más, cambió su venerado Mesa / Boogie por una selección diferente de amplificadores.

Como tal, Blessings and Miracles marca la primera vez que Santana ingresa a un estudio para grabar un álbum sin la ayuda de su confiable Mesa / Boogie.

Amazon.com: Blessings and Miracles: CDs y Vinilo

Quizás aún más notable, marca un final potencial para la relación de larga duración de Santana con la compañía, que comenzó en los años 60 cuando Randall Smith comenzó a desarrollar productos en su tienda Prune Music. De hecho, cuenta la leyenda que fue Santana quien inicialmente nombró al amplificador en primer lugar. Según la leyenda popular, Santana, después de probar uno de los diseños de Smith, exclamó: «That little thing really boogies!», dando así a luz el nombre Mesa / Boogie.

Santana habló sobre su reciente cambio y reveló: “este es el primer álbum en el que no usé amplificadores Mesa / Boogie. Nos hemos separado. Usé amplificadores Dumble, el Overdrive Reverb de 100 vatios», continuó. “Dumble es el sonido de carne contra carne. También utilicé el Bludotone Universal Tone de 100 vatios: es un amplificador fabricado en Colorado. Intento muchas cosas diferentes, pero siempre vuelvo a mis dedos, un wah-wah de Cry Baby y el amplificador».

[Os recordamos que recientemente Mesa/Boogie ha pasado a formar parte de Gibson Brands, que compró la fábrica de amplificadores a principios de año. +info]

En otra parte de la conversación, Santana habló sobre las guitarras que llegaron al álbum, diciendo que solo usó su «Paul Reed [Smith] single-cut dorado [modelo Private Stock] que siempre entrega lo que sea necesario. No sé qué pastillas tengo allí», admitió. «Tendré que preguntarle a Paul Reed. Todo lo que sé es que suenan muy bien».

Y, cuando se le preguntó si alguna vez le había vuelto la cabeza una guitarra eléctrica que no era un PRS, Santana admitió que una vez tuvo una breve aventura con la Fender Stratocaster, diciendo: “Durante cinco o siete años, toqué una Strat mucho, no tanto en el escenario sino en el estudio. Grabé tres o cuatro álbumes con solo una Stratocaster”, reveló. “Eso fue los últimos 10 años, hasta este álbum, que es puramente Paul Reed, en el estudio y en el escenario. Pero, antes de eso, estaba usando esta vieja Stratocaster que encontré en Chicago. Una realmente destartalada. Quería conseguir un sonido de guitarra retorcido, áspero y barato. Pero he terminado con eso».





Dunlop Dual-Inductor Custom Badass Cry Baby Wah

25 01 2021

Dunlop ha presentado el nuevo Cry Baby de doble inductor Custom Badass, un pedal wah equipado con dos voces distintas y una serie de otras características.

Las dos voces a bordo se denominan Halo Inductor y Fasel Inductor. El primero se basa en los tonos wah que se escuchan en los discos de blues británico clásico, con un rango medio «gutural» armónicamente saturado. Dunlop describe Halo Inductor como una adición de «riqueza» y «punch» a los solos.

El Fasel Inductor, mientras tanto, presenta una voz más moderna con un carácter tonal más brillante, que según Dunlop se adapta mejor a los sonidos de mayor ganancia. Su carácter más brillante también debería significar que destacará más en una mezcla, sin embargo, el enfoque de rango medio vocal del Halo Inductor podría encajar mejor en un entorno más reducido.

Aparte del pedal en si, los controles del Cry Baby de doble inductor Custom Badass incluyen un interruptor lateral para elegir entre los dos inductores, y controles de frecuencia separados para cada uno. Estas controles, que ajustan hasta dónde llega el barrido del wah, están situadas bajo un LED de diferentes colores, que le permiten saber de un vistazo qué voz está seleccionada. Dos LED más en la parte inferior del pedal también indican el inductor seleccionado del pedal y el estado de derivación.





Dunlop Tom Morello Cry Baby Wah.

16 09 2020

El Tom Morello Cry Baby Wah luce una carcasa roja personalizada, con inscripciones de citas seleccionadas por el propio guitarrista.

Las especificaciones del pedal son idénticas a las del Cry Baby GCB95, que Morello ha utilizado en todos los álbumes y todas las giras de su carrera. El GCB95 es mejor conocido como la encarnación moderna del Cry Baby Wah original, presentado por primera vez en 1966.

Comparado con el original, el GCB95 tiene características de wah más agresivas y más enfocadas a la gama alta del sonido. También se sabe que es especialmente resistente, gracias a una carcasa de fundición a presión de alta resistencia y un potenciómetro Hot Potz probado un millón de ciclos.

El Tom Morello Cry Baby Wah presenta dos citas en sus lados: «No necesitas un arma cuando naces» y «A veces la historia necesita un empujón». Según la marca, estos fueron elegidos específicamente para “resaltar la batalla por la justicia a la que [Morello ha] dedicado su oficio y carrera”.

A principios de este año, Morello se asoció con el vocalista de Imagine Dragons, Dan Reynolds, Shea Diamond y el productor The Bloody Beetroots para lanzar la canción de protesta, «Stand Up«. La canción se inspiró en el movimiento Black Lives Matter.

El Tom Morello Cry Baby Wah estará disponible pronto, según Dunlop, con un precio de $185.70.





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019

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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. «Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo».

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. «Recibí una tarjeta postal de un amigo mío», recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento».

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

«En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos».

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

«Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.»

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. «Cambió toda la dirección de la compañía», relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos».

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Backstage: Eric Johnson 2018

6 04 2018

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Ted Drozdowski se encontró con Eric Johnson antes de su concierto en el City Winery de Nahsville. Johnson reveló su absoluto compromiso con su sonido característico con su selecto conjunto de guitarras, su setup de cuatro amplificadores y el regreso de sus pedales de «Ah Via Musicom».

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Pese a que lleva dos de sus nuevas Stratocaster Signature Thinline, Johnson casi siempre toca con el modelo «vintage white». La única modificación es la pastilla del puente, sustituida por una DiMarzio HS-2

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El otro modelo que usa Johnson es una Stratocaster de 1954. esta guitarra incluye la pastilla del puente de la guitarra con la que se grabó «Cliffs of Dover»

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Fender Roseewood Vintage Reissue Telecaster Custom Order para Eric con mástil de arce, el resto es stock. Utilizada sólo para «Steve’s Boogie»

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Conmutable entre 100 y 50 watts, este cabezal Two-Rock Traditional Clean dispara el sonido crunch de Eric y se dirige a una 4×12 Marshall con Celestion 30

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Sonido limpio y con mucho cuerpo?. Simplemente dos cabezales Fender Twin del ’66 en estéreo a una 4×12  Marshall con EV y microfoneados en estéreo 

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El principal sonido «lead» de Eric proviene de su Marshall Plexi de 50 watts de 1969

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Uno de los principales secretos del ton de Eric es un par de Echoplex modificados por Bill Webb, de Austin Vintage Guitars. Webb ha elminado el loop de cinta con un bypass y permitiéndole utilizar otros efectos, incluyendo un Catalinbread Belle Epoch Tape Delay y MXR Digital Time Delays en el lugar de la cinta y seguir consiguiendo la dulzura que ofrecen esos preamps 

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Johnson ha revisitado sus pedaleras de la época de «Ah Via Musicom» para esta gira. La mayoría de lo que hay son switchers para sus cuatro amplificadores. También hay un looper para el Electro Harmonix Deluxe Memory Man 

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La segunda pedalera de Johnson tiene una doble personalidad. El Dunlop Cry Baby se dirige al Marshall de sonido «lead» a través de un Echoplex y un BK Butler Driver. Un ’60 Dallas Arbiter Fuzz Face, un Ibanez Tube Screamer TS-808 vintage y un MXR Flanger/Doubler van al cabezal Two-Rock





Cry Baby: el sonido mágico

28 05 2017

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Lo creas o no, en realidad hubo un momento en que no había wah wah. Es difícil imaginar el funk, el blues, el rock, el soul y la música de guitarra en general, sin los sonidos vocales que el pedal de wah wah puede producir. Pero es verdad. No siempre existó el wah wah. Alguien tuvo que inventarlo…y alguien lo hizo, y desde entonces las cosas nunca han sido las mismas. Y al igual que muchos productos fueron asociados con una icónica marca de fábrica, se identifica al wah wah con el nombre de Cry Baby ®.

El año: 1966. Brad Plunkett, ingeniero de Thomas Organ Company, era el encargado de confeccionar un circuito de tono. Durante las pruebas, descubrió que había inventado accidentalmente algo mas que un control de tono normal. Plunkett lo puso en un pedal de volumen y, aunque no había manera de que pudiera haberlo sabido en ese momento, cambió el mundo. Ese dispositivo, que pronto sería bautizado como Cry Baby, se abrió paso en los temas de Jimi Hendrix y Eric Clapton, que influirían profundamente en las generaciones posteriores de guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Slash y muchos otros.

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Tanto los guitarristas como los fans fueron cautivados por los sonidos expresivos del Cry Baby Wah, pero los pedales originales producidos por Thomas Organ mostraron una notable inconsistencia en sus componentes y control de calidad. Esto condujo a variaciones sónicas significativas, obligando a guitarristas como Hendrix a probar seis o siete pedales antes de encontrar uno que sonara bien. En 1981, Thomas Organ Company cerró, y la producción del Cry Baby Wah cesó…podría haber sido el final.

La historia demostraría, afortunadamente, lo contrario: Dunlop adquirió y resucitó la marca Cry Baby al año siguiente, introduciendo el efecto wah wah en una nueva era, con un nivel de calidad y consistencia que nunca existió antes. Los ingenieros de Dunlop examinaron minuciosamente cada componente (potenciómetros, interruptores, inductores…) y sus esfuerzos culminaron en el GCB95 Cry Baby Standard Wah: un pedal wah wah de alta calidad para una nueva generación de guitarristas.

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La innovación no se detuvo allí. La línea Cry Baby ha crecido para incluir una variedad de diversidad tonal y funcional sin precedentes, desde el sencillo Jimi Hendrix ™ Wah, cuidadosamente diseñado para la autenticidad sonora, hasta el flexible Cry Baby 535Q Multi- Wah, cuyo diseño fue basado en el «feedback» que recibió Jimmy Dunlop de numerosos artistas.

«Yo estaba en las relaciones con los artistas en ese momento, y el 535Q fue el resultado de escuchar a todos los chicos con los que trabajaba y tratar de sacar algo que les gustara a todos». Con el 535Q, los guitarristas pueden elegir entre seis rangos de frecuencias diferentes, con controles para dar forma y aumentar el efecto para una mayor flexibilidad.

BLOG_BODY_CB50-03SIG-FW.jpgUn reciente modelo pone de manifiesto el compromiso de Dunlop, tanto con la herencia como con la innovación. El Clyde McCoy® Cry Baby Wah está inspirado en el primer pedal de producción de wah wah y sintetiza más de 30 años de ingeniería Cry Baby añadiendo calidad moderna al clásico sonido del codiciado inductor Halo original.

Para enriquecer aún más la diversidad del Cry Baby se crearon los pedales «signature». Estos wahs, diseñados para satisfacer las necesidades específicas de grabación de los mejores guitarristas del mundo, ofrecen a todos los músicos la posibilidad de conseguir un pedazo del tono de su artista favorito. Leyendas de la guitarra como Buddy Guy, Joe Bonamassa, Dimebag Darrell o Eddie Van Halen han trabajado estrechamente con Dunlop para desarrollar sus propios pedales Cry Baby. El lanzamiento más reciente es el modelo de John Petrucci, diseñado en conjunto con el artista, es el sueño de un «tweaker» de tono moderno, que combina todas las habilidades de ajuste del Cry Baby Rack Wah en un pedal Cry Baby.

BLOG_BODY_CB50-04JHM9-FW.jpgDunlop sigue respondiendo a las necesidades de los músicos con la introducción de la serie de pedales Cry Baby Mini. Con una carcasa que es la mitad del tamaño de un pedal estándar Cry Baby (aunque manteniendo su barrido completo), el Cry Baby Mini Wah ofrece a los guitarristas tres wahs en uno, incluyendo el estándar GCB95. Del mismo modo, el Cry Baby Bass Mini Wah empaqueta una tonelada de expresión en formato mini, manteniendo toda la funcionalidad original del 105Q. El miembro más nuevo de la línea es el Jimi Hendrix Cry Baby Mini Wah, diseñado para entregar el mismo barrido tonal dinámico de la unidad de fabricación italiana de Thomas Organ original de Jimi.

Cuando se pisa un Cry Baby Wah se ejercita la libertad de expresión. Los mejores guitarristas del mundo, pasados ​​y presentes, han confiado en el desde su creación para afinar y perfeccionar su voz musical y hacerse oír. Tienes algo que decir. Dílo con un Cry Baby Wah.





50th Anniversary Gold Cry Baby® WAH

20 05 2017

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Jim Dunlop 50th Anniversary Gold Cry Baby Wah

Este Cry Baby dorado celebrará el 50 aniversario del lanzamiento del pedal original en 1967, abriendo un nuevo mundo de expresión sonora para los guitarristas…

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