¿Y ahora Pink Floyd?

27 06 2022

Hace un tiempo que Pink Floyd están pensando en poner a la venta los derechos de sus canciones para hacer caja, como ya hicieran en el pasado otros como The Beatles.

Esto es en realidad algo lógico, puesto que los 3 miembros con derechos que siguen vivos, David GilmourNick Mason y Roger Waters están entrando en la parte final de sus vidas y piensan ya en su legado, puesto que en caso de fallecimiento dejan a sus herederos un difícil papel legal.

Pues bien, ya tenemos precio a la intentona de Pink Floyd por hacer caja y dejar ese dinero a sus herederos: 500 millones de dólares.

Anteriormente ya lo han hecho, o piensan en hacerlo en un futuro cercano, veteranos del sector como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Sting… En concreto, Dylan vendió su catálogo recientemente por unos 150 millones de dólares, y Pink Floyd aspira a superar claramente esa cifra.

El gran activo de Pink Floyd para poner ese alto precio es que algunos de sus discos están entre los más vendidos de la historia, tales como ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘The Wall’, que han vendido millones de copias a lo largo de las décadas.

Vender sus derechos supondría que renuncian a la explotación directa de su discografía, y no habría más roces entre Waters y Gilmour, ya que no serían dueños del catálogo que crearon cuando la banda clásica trabajaba junta. Además, este tipo de ventas es habitual ahora porque la tendencia actual apenas pasa por la compraventa de discos, sino que los derechos tienen valor por su explotación digital.

De momento, otra novedad es que lo que queda de Floyd sigue explotando sus recursos. Gilmour y compañía han anunciado que finalmente también lanzarán su nueva canción ‘Hey Hey Rise Up’ en versión física, concretamente en vinilo y CD. Como ya había ocurrido con la versión digital que había hasta ahora, las ganancias se destinarán a la ayuda humanitaria en Ucrania.

Como sabéis, el tema es en realidad un acompañamiento musical a un himno patriota tradicional ucraniano al que puso voz un artista de ese país, Andriy Khlyvnyuk, al que la banda conoció a través de una actuación callejera.

El tema ‘Hey Hey Rise Up’ fue una creación en favor de Ucrania, siendo su primera canción nueva en 28 años. Gilmour y Mason llamaron al bajista Guy Pratt, que ya estuvo en ‘The Division Bell’ y el teclista Nitin Sawhney.





Gibson Everly Brothers SJ-200

14 06 2022
The Everly Brothers SJ-200 (Ebony)

Los Everly Brothers, con sus armonías y su combinación de influencias de country, blues y rockabilly, fueron una gran influencia para los Beatles y otras innumerables bandas formativas de rock ‘n’ roll. Ahora, Gibson homenajea al dúo con una nueva y elegante guitarra SJ-200.

Con un acabado negro (ebony) con llamativos golpeadores dobles de color crema, la guitarra se basa en la SJ-200 de Don y Phil Everly y está hecha a mano por la Gibson Acoustic Custom Shop en Bozeman, Montana.

La guitarra está construida con una parte trasera y laterales de arce flameado AA combinados con una tapa de pícea de Sitka envejecida térmicamente, resaltada por esos elegantes golpeadores dobles. También cuenta con un mástil de arce de dos piezas con un diapasón de palisandro de 20 trastes de radio 12″ con inlays de corona de nácar.

Otra floritura visual viene en la forma del tradicional puente J-200 ‘Mostache’ de cuatro barras de palisandro con inlays de nácar. El clavijero es Grover Rotomatic y las selletas, pasadores de cuerda y cejuela de hueso.

El lanzamiento de la guitarra se produce junto con el Hey Doll Baby Festival, una celebración virtual patrocinada por Gibson y repleta de estrellas de la música de los Everly Brothers que tendrá lugar este domingo 19 de junio a las 4 p.m. EST.

Con actuaciones de Paul Simon, Bob Weir y Chris Robinson, Graham Nash y Chris Stills, Mike Campbell y Stan Lynch, Jakob Dylan, Lukas Nelson, Dhani Harrison, The Cactus Blossoms, Waddy Wachtel, Jimmy Vivino y Albert Lee, por nombrar solo algunos, el festival virtual también coincide con el lanzamiento el 17 de junio de la nueva compilación de Everly Brothers, «Hey Doll Baby».

La guitarra acústica Gibson Everly Brothers Signature SJ-200 ya está disponible, en una tirada ultralimitada de solo 30 instrumentos y con un estuche rígido SJ-200 incluido, por $ 7,999.

Los difuntos hermanos no son los únicos íconos del rock de los años 50 que han sido honrados con una Gibson SJ-200 exclusiva este año: en marzo, Gibson presentó dos nuevas acústicas exclusivas de Elvis Presley, una SJ-200 y una Dove.





Fender George Harrison Rosewood Telecaster

15 02 2022
Fender George Harrison Telecaster, comprar online

La segunda versión de un modelo que honra el legado de George Harrison presenta un cuerpo de palorrosa y pastillas Telecaster Vintage ’64.

En 2017, Fender honró al Beatle con una George Harrison Rosewood Telecaster de edición limitada. Esta guitarra se basó posiblemente en el icónico prototipo Rosewood Telecaster que Fender le regaló al guitarrista en 1968. Harrison se enamoró del instrumento y lo usó durante el resto de la década, incluso durante las sesiones de Let It Be y la notable actuación final en el azotea de la sede de Apple Corps.

El lanzamiento inicial de estas guitarras Telecaster exclusivas en 2017 se limitó a solo 1000 unidades en todo el mundo y está marcado como uno de los modelos más vendidos dentro de la serie. Esta exclusividad, junto con el éxito del documental histórico que presentó el prototipo en «Get Back» en 2021 (una obra de ocho horas que documenta a los Beatles en 1969), contribuyó al interés en esta guitarra y su relanzamiento.

La George Harrison Rosewood Telecaster está inspirada en el instrumento original y la hace más accesible para el músico moderno. Su cuerpo de palisandro con cámaras mantiene el peso bajo mientras agrega resonancia; un mástil en forma de «C» de palorrosa con un radio más moderno de 9,5″ brinda comodidad para todos los estilos de interpretación y sus pastillas Pure Vintage ’64 Telecaster se combinan perfectamente con el palorrosa, mostrando el tono natural de la madera.





The Beatles: «Get Back: The Rooftop Performance»

29 01 2022

El legendario concierto en la azotea de los Beatles finalmente llegó a las plataformas digitales. El nuevo lanzamiento, «Get Back: The Rooftop Performance» presenta el espectáculo completo de 40 minutos, grabado el 30 de enero de 1969. Ha sido remezclado en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell.

Martin explicó por qué el proyecto no llegó a la caja ampliada de «Let It Be»: “queríamos ponerlo en la caja. Pero ocupaba demasiado espacio. Son 40 minutos, así que no tenía ningún sentido. Pero la respuesta a Get Back ha sido extraordinaria”.

Explicó que la recepción del documental lo inspiró a armar un lanzamiento solo de audio. “Siempre pensé que el concierto en la azotea es mejor ser visto y escuchado, en lugar de solo escuchado”, dijo. “[Pero] hubo una solicitud tan abrumadora: ‘¿Por qué no tenemos esto?’ Por eso lo hicimos. Creo que esto es más un documento histórico para los fans. Lo hice para que los fans puedan escuchar todo lo que tengo, de verdad. Corté un poco al final, que básicamente es solo ruido de viento, y eso es todo. Mezclé todo de principio a fin en su totalidad”.

The Beatles Rooftop Performance

Tracklist:

1. Get Back” (Take 1)
2. Get Back” (Take 2)
3. Don’t Let Me Down” (Take 1)
4. I’ve Got a Feeling” (Take 1)
5. One After 909”
6. Dig a Pony”
7. Jam/God Save The Queen
8. I’ve Got a Feeling” (Take 2)
9. Don’t Let Me Down (Take 2)
10. Get Back (Take 3)





Gibson anuncia la Mike Ness 1976 Les Paul Deluxe

28 01 2022

La Mike Ness 1976 Les Paul Deluxe, de Gibson Custom Shop, cuenta con un mástil de arce de tres piezas, acabado dorado y las humbuckers P-90 favoritas de Mike.

Gibson se asocia con el productor y músico Mike Ness, quien durante los últimos 44 años se ha desempeñado como guitarrista principal, vocalista y compositor de la banda de punk y rock and roll Social Distortion. La guitarra principal elegida por Mike es una Les Paul Deluxe Goldtop modificada de 1976 que se utilizó para crear la edición limitada Mike Ness 1976 Les Paul Deluxe en la Gibson Custom Shop.

La Mike Ness 1976 Les Paul Deluxe viene equipada con un mástil de arce de tres piezas, una tapa de arce liso de dos piezas y un cuerpo de caoba/arce/caoba. Mike reemplazó las humbuckers con sus P-90 favoritas y la guitarra presenta un peso más liviano que se suma a su versatilidad general. El impresionante acabado Goldtop ha sido envejecido por expertos por los artesanos de Murphy Lab para que coincida con la guitarra original de Mike. Además, se incluyen las calcomanías «Orange County», «Clay Smith Cams Mr. Horsepower» y «I Voted» que aparecen en la guitarra de Mike.

A la temprana edad de cuatro años, el líder de Social Distortion, Mike Ness, comenzó a escuchar la radio y descubrió a The Beatles, CCR, The Supremes y The Rolling Stones. Al crecer en el suburbio de clase trabajadora de Fullerton, California, se crió en el blues, el rock clásico y el country, y sus primeras influencias fueron los pioneros del rock and roll; músicos polémicos y rebeldes.

Social Distortion sobrevivió a su tumultuosa juventud para ser pioneros en un rock ‘n’ roll innegablemente honesto y fogoso que incorporaría el country fuera de la ley, el punk clásico de los setenta y el blues primitivo. Siete álbumes de estudio e innumerables espectáculos en vivo electrizantes le han valido a la banda una base de fans mundial dedicada y un catálogo de himnos atemporales que incluyen «Story Of My Life», «Ball And Chain», «Bad Luck», «Machine Gun Blues» y más. A medida que maduraba como compositor y músico, las grabaciones en solitario incorporaron el poder puro y la relevancia social que siempre han marcado su música, al tiempo que abarcaban muchos de los estilos definitorios de la música estadounidense. Música rock and roll. Los Angeles Times describió a Ness como «uno de los compositores puros más subestimados del rock».

La Mike Ness 1976 Les Paul Deluxe ya está disponible en todo el mundo ($9.000).





Los espectáculos de 1971 de Fillmore East de Frank Zappa y The Mothers se lanzarán en un gran box set

16 01 2022
Rockaxis | -the-mothers-1971 ---editan-box-set-en-celebración-de-los-50-años-de-los-épicos-shows-de-frank -zappa-&-the-mothers-en-el-fillmore-east-de-nueva-york

La totalidad de los espectáculos de Frank Zappa and the Mothers en junio de 1971 en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York se lanzará en una nueva caja masiva de 8 CD, The Mothers 1971.

Programada para ser lanzado el 18 de marzo a través de Zappa Records/UMe, la colección incluye el encore jam de Zappa del 6 de junio de 1971 en el Fillmore con John Lennon y Yoko Ono. El lanzamiento ha sido producido por Ahmet Zappa y el archivista de Zappa, Joe Travers.

The Mothers 1971 también contiene el espectáculo de Zappa del 10 de diciembre de 1971 en el Rainbow Theatre de Londres, durante el cual, después de una interpretación de I Want To Hold Your Hand de The Beatles, Zappa fue atacado por un fan trastornado, sufriendo graves heridas que lo dejaron en silla de ruedas durante casi un año.

En 1971, Zappa seleccionó apresuradamente lo mejor de las actuaciones de Fillmore para el álbum en vivo, Fillmore East, junio de 1971. Ese álbum también, junto con The Mothers 1971, ha sido remezclado y remasterizado por separado para una reedición de lujo de 3 LP.

El set del Rainbow Theatre del 10/12/1971 también recibió una reedición de vinilo de lujo de 3 LP por separado, con una nueva mezcla y notas de Eddie Kramer.

La actuación del Rainbow Theatre resultaría ser la última en presentar la formación de Mothers con Ian Underwood en vientos y teclados, Aynsley Dunbar en la batería, Jim Pons en el bajo, Bob Harris en los teclados y coros, y Howard Kaylan y Mark Volman en voz/diálogo.

También se incluye en The Mothers 1971 el sencillo Tears Began To Fall/Junier Mintz Boogie, y una especie de «concierto híbrido» inédito, extraído de las actuaciones de la banda el 1 y el 3 de junio de 1971 en Scranton y Harrisburg, Pensilvania.

La caja también viene con un folleto de 68 páginas que incluye una entrevista en profundidad con Underwood (conducida por Ahmet Zappa), además de notas de Kramer y Pons, notas de Travers cinta por cinta y fotografías de Henry Diltz.

Rockaxis | -the-mothers-1971---editan-box-set -en-celebración-de-los-50-años-de-los-épicos-shows-de-frank-zappa-&-the- mothers-en-el-fillmore-east-de-nueva-york
Frank Zappa 'The Mothers 1971' Box Set Features Fillmore East Run &  Ill-Fated Rainbow Theatre Concert

THE MOTHERS 1971 – SUPER DELUXE EDITION (8CDs) / SUPER DELUXE DIGITAL EDITION (8 CDs EQUIVALENT)
CD 1: FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 5, 1971 – SHOW 1
1. Peaches En Regalia
2. Tears Began To Fall
3. Shove It Right In
4. Status Back Baby
5. Concentration Moon – Part 1
6. The Sanzini Brothers (Sodomy Trick)
7. Concentration Moon – Part II
8. Mom & Dad
9. Intro To Music For Low Budget Orchestra
10. Billy The Mountain
11. King Kong
CD 2: FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 5, 1971 – SHOW 2
1. Peaches En Regalia
2. Tears Began To Fall
3. Shove It Right In
4. Intro To Music For Low Budget Orchestra
5. Billy The Mountain
6. Little House I Used To Live In
7. The Mud Shark
8. What Kind Of Girl Do You Think We Are?
9. Bwana Dik
10. Latex Solar Beef
11. Willie The Pimp
CD 3: FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 5, 1971 – SHOW 2 (CTD; TRACKS 1-6)
1. Do You Like My New Car?
2. Happy Together
3. ”Any Chord Of Your Choice”
4. King Kong – Part I
5. Lonesome Electric Turkey
6. King Kong – Part II
FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 6, 1971 – SHOW 1 (TRACKS 7-15)
7. Fillmore Improvisation
8. Peaches En Regalia
9. Tears Began To Fall
10. Shove It Right In
11. Status Back Baby
12. Concentration Moon – Part I
13. The Sanzini Brothers (Sodomy Trick)
14. Concentration Moon – Part II
15. Mom & Dad
CD 4: FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 6, 1971 – SHOW 1 (CTD; TRACKS 1-4)
1. The Story Of Billy The Mountain
2. Intro To Music For Low Budget Orchestra
3. Billy The Mountain
4. Chunga’s Revenge
FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 6, 1971 – SHOW 2 (TRACKS 5-8)
5. “Herd Of Cattle”
6. Peaches En Regalia
7. Tears Began To Fall
8. Shove It Right In
CD 5: FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 6, 1971 – SHOW 2 (CTD)
1. The Story Of Billy The Mountain
2. Intro To Music For Low Budget Orchestra
3. Billy The Mountain
4. “Conglomerate Assembly”
5. Little House I Used To Live In
6. The Mud Shark
7. What Kind Of Girl Do You Think We Are?
8. Bwana Dik
9. Latex Solar Beef
10. Willie The Pimp
11. Do You Like My New Car?
12. Happy Together
CD 6: FILLMORE EAST, NEW YORK CITY, NY, JUNE 6, 1971 – SHOW 2 (CTD)
JOHN & YOKO ENCORE SET (TRACKS 1-6)

1. Well
2. Say Please
3. King Kong
4. Aaawk
5. Scumbag
6. A Small Eternity With Yoko Ono
RADIO SPOT, SINGLE VERSION, B-SIDE & OUTTAKES (TRACKS 7-10)
7. Homemade Radio Spot
8. Tears Began To Fall – Single Version
9. Junier Mintz Boogie – Single B-Side
10. Homemade Radio Spot Outtakes
BONUS HYBRID CONCERT: HARRISBURG/SCRANTON, PA 1971
STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 (TRACKS 11-20)

11. Peaches En Regalia
12. Tears Began To Fall
13. Shove It Right In
14. Status Back Baby
15. Concentration Moon – Part I
16. The Sanzini Brothers (Burning Hoop Trick)
17. Concentration Moon – Part II
18. Mom & Dad
19. My Boyfriend’s Back
20. Tiny Sick Tears
CD 7: BONUS HYBRID CONCERT: HARRISBURG/SCRANTON, PA 1971
STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 (CTD; TRACKS 1-3)

1. Call Any Vegetable
2. The Story Of Billy The Mountain
3. Intro To Music For Low Budget Orchestra
STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 & WATRES ARMORY, SCRANTON, PA, JUNE 1, 1971 (TRACK 4)
4. Billy The Mountain
WATRES ARMORY, SCRANTON, PA, JUNE 1, 1971 (TRACKS 5-6)
5. Willie The Pimp
6. King Kong (Outro)
RAINBOW THEATRE, LONDON, ENGLAND, DECEMBER 10, 1971 (TRACKS 7-9)
7. Zanti Serenade
8. Peaches En Regalia
9. Tears Began To Fall
CD 8: RAINBOW THEATRE, LONDON, ENGLAND, DECEMBER 10, 1971 (CTD)
1. Shove It Right In
2. “Pain In The Ass”
3. Divan: Once Upon A Time
4. Divan: Sofa #1
5. Pound For A Brown – Part I
6. Super Grease
7. Pound For A Brown – Part II
8. Sleeping In A Jar
9. Wonderful Wino
10. Sharleena
11. Cruising For Burgers
12. “That’s Your Tough Luck”
13. King Kong
14. I Want To Hold Your Hand

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 1971 – 50TH ANNIVERSARY (3LP)
LP 1: SIDE A
1. Little House I Used To Live In
2. The Mud Shark
3. What Kind Of Girl Do You Think We Are?
4. Bwana Dik
5. Latex Solar Beef
6. Willie The Pimp – Part I
LP 1: SIDE B
1. Willie The Pimp – Part II
2. Do You Like My New Car?
3. Happy Together
4. Lonesome Electric Turkey
5. Peaches En Regalia
6. Tears Began To Fall
LP 2: SIDE C
1. Well – featuring John Lennon and Yoko Ono
2. Say Please – featuring John Lennon and Yoko Ono
3. Aaawk – featuring John Lennon and Yoko Ono
4. Scumbag – featuring John Lennon and Yoko Ono
5. A Small Eternity With Yoko Ono – featuring John Lennon and Yoko Ono
LP 2: SIDE D
1. King Kong – Solos
LP 3: SIDE E
1. Billy The Mountain: Billy The Mountain, Phase One of “The Plot,” Phase Two & Newscast, The Legendary Low Budget Hero, The Flies
LP 3: SIDE F
1. Billy The Mountain (Ctd): Studebacher Hoch, The Conclusion
2. Homemade Radio Spot
3. Tears Began To Fall
4. Junier Mintz Boogie

RAINBOW THEATRE (3LP)
LP 1: SIDE A
1. Zanti Serenade
2. Peaches En Regalia
3. Tears Began To Fall
LP 1: SIDE B
1. Shove It Right In
2. “Pain In The Ass”
3. Divan: Once Upon A Time
4. Divan: Sofa #1
LP 2: SIDE C
1.Pound For A Brown – Part I
2. Super Grease
3. Pound For A Brown – Part II
4. Sleeping In A Jar
LP 2: SIDE D
1. Wonderful Wino
2. Sharleena
3. Cruising For Burgers
LP 3: SIDE E
1. “That’s Your Tough Luck”
2. King Kong – Part I
LP 3: SIDE F
1. King Kong – Part II
2. I Want To Hold Your Hand





Del documental «The Beatles: Get Back»: ensayo de «I’ve Got A Feeling»

15 11 2021
The Beatles - Get Back (1969 Rehearsals) - YouTube

Se ha lanzado el primer vídeo que se extrajo directamente del documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson, que llegará a finales de este mes. En el adelanto de un minuto y medio, se puede ver a los Fab Four reunidos íntimamente en el estudio para un ensayo del tema I’ve Got A Feeling.

Al igual que el tráiler lanzado recientemente, se puede ver al grupo empuñando algunos de sus instrumentos más icónicos. John Lennon se coloca detrás de su Epiphone E230TD Casino de 1965, mientras que se puede ver a George Harrison tocando su Gibson Les Paul Standard “Lucy” de 1957.

El documental, que se estrenará el 25 de noviembre en Disney +, que se dividirá en tres partes, ha sido ensamblado quirúrgicamente por el director utilizando clips de audio nunca antes escuchados y más de 21 días de metraje en bruto filmado durante las sesiones de estudio de la banda en 1969.

«En enero de 1969, un equipo de filmación recibió un acceso sin precedentes para documentar a The Beatles en el trabajo. Esto resultó en más de 57 horas del metraje más íntimo jamás filmado de la banda. El metraje ha guardado durante más de medio siglo. Invisible … hasta ahora».

The Beatles: Get Back está destinado a abordar un punto fundamental de la carrera de los Beatles. No solo seguirá al grupo mientras se apresuran a terminar su último álbum de estudio, Let It Be, sino que también documentará su concierto en la azotea de Savile Row de Londres, su última actuación pública.

The Beatles: Get Back se estrenará el 25 de noviembre en Disney + y se extenderá por días consecutivos hasta el 27 de noviembre.





«Studio 666» es la comedia de terror de Foo Fighters

8 11 2021

Open Road Films ha adquirido los derechos mundiales de la comedia de terror Studio 666, protagonizada por Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee. El elenco estelar también incluye a Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega y Jeff Garlin. La película, dirigida por BJ McDonnell, está programada para un amplio estreno en cines en más de 2.000 salas el 25 de febrero de 2022 (USA). La fecha de estreno internacional de la película se anunciará pronto.

En Studio 666, la legendaria banda de rock Foo Fighters se muda a una mansión en Encino llena de espeluznante historia del rock and roll para grabar su tan esperado décimo álbum. Una vez en la casa, Dave Grohl se encuentra lidiando con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto la finalización del álbum como la vida de la banda.

«Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales bajo nuestro cinturón colectivo, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel…un largometraje de comedia de terror», dijo Grohl. «Como la mayoría de las cosas Foo, ‘Studio 666’ comenzó con una idea descabellada que se convirtió en algo más grande de lo que jamás imaginamos. Filmado en la misma casa donde grabamos nuestro último álbum ‘Medicine At Midnight’ (te dije que ese lugar estaba embrujado!), queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore divertidísimo. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y sacudir la cabeza con tus palomitas de maíz. ‘Studio 666’ te joderá».

McDonnell comentó: «Studio 666 es una combinación perfecta de todas las cosas que amo. Rock, terror y comedia, todos unidos en una película muy emocionante. Estoy muy emocionado de haberme asociado con los Foo para crear una película de banda de la vieja escuela. Han pasado años desde que vimos algo como ‘Help!’ de The Beatles, ‘Head’ de The Monkees o ‘Kiss Meets The Phantom Of The Park’. ¡Diversión de la película de la banda, mézclela con el horror y nace ‘Studio 666’! Estoy muy emocionado de que el público del cine y la música se reúnan y disfruten de nuestra película».

«Durante la última década, hemos tenido la suerte de colaborar con Foo Fighters en una variedad de grandes proyectos», dijeron los productores John Ramsay y James A. Rota. «Ya sean documentales, series de televisión o videos musicales, siempre aportan su gran talento y su legendario sentido del humor. ‘Studio 666’ lleva esto a un nivel completamente nuevo y no podríamos estar más orgullosos de esta película. Podemos no espere para compartirlo con el mundo».

Basada en una historia de Grohl y un guión de Jeff Buhler y Rebecca Hughes, Studio 666 es una producción de John Ramsay y James A. Rota de Roswell Films y Therapy Studios.





The Beatles: Get Back, nuevo documental

14 10 2021

Se ha lanzado el primer tráiler oficial de The Beatles: Get Back, la serie documental de tres partes de Peter Jackson sobre los Fab Four. El tráiler ofrece a los fans una idea de qué esperar cuando la serie llegue a Disney+ el próximo mes. Sus tres episodios se estrenarán los días 25, 26 y 27 de noviembre.

Ambientada en enero de 1969, Get Back se basará en imágenes restauradas y nunca antes vistas de la banda, documentándolas mientras trabajan contrarreloj para preparar 14 canciones para su último álbum Let It Be y prepararse para tocar su primer concierto en vivo en más de dos años.

Una descripción de la película dice: «frente a una fecha límite casi imposible, se ponen a prueba los fuertes lazos de amistad que comparten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr».

La serie también, por primera vez, mostrará la última presentación en vivo de los Beatles juntos, el icónico concierto en la azotea en Savile Row de Londres, en su totalidad.

Mira el tráiler a continuación:

El metraje de la serie, seleccionado entre cerca de 60 horas de imágenes y 150 horas de audio, fue filmado por Michael Lindsay-Hogg, quien lo utilizó en el documental de 1970 Let It Be.

Se dice que The Beatles: Get Back presenta una contranarrativa positiva a Let It Be, que dejó al descubierto los conflictos y discusiones entre los miembros de la banda, y muestra un lado más liviano de los últimos momentos del grupo juntos.





Lennon casi sustituye a George Harrison por Eric Clapton

4 10 2021
La versión de Let it Be de Peter Jackson ya tiene fecha de estreno: "Será  mucho más pacífica y amorosa, como lo fuimos realmente" - La Tercera

El audio recién descubierto de cuando los Beatles estaban creando Let It Be ha revelado que el grupo casi había despedido a George Harrison para reemplazarlo por Eric Clapton.

El clip de audio supuestamente revela a John Lennon, hablando con Paul McCartney y Ringo Starr, respondiendo a la salida temporal de Harrison de la banda en enero de 1969: «creo que si George no regresa [la semana que viene] le pedimos a Eric Clapton que toque«, dijo Lennon supuestamente según el Daily Mail.

Harrison, quien en ese momento sintió que sus contribuciones a la banda habían sido eclipsadas, dejó a los Beatles y se fue a visitar a su madre en Liverpool. Solo regresaría a las sesiones de Let It Be seis días después.

Lennon, a pesar de que casi despidió a Harrison, no dejó de sentir simpatía por el guitarrista. El clip de audio revela a Lennon racionalizando que la actitud de Harrison era «una herida supurante, permitimos que fuera más profunda y ni siquiera le dimos ningún vendaje».

La grabación de audio está tomada de una gran cantidad de metraje nunca visto y escuchado que aparecerá en el próximo documental de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, que tiene como objetivo arrojar luz sobre la realización del último álbum de los Beatles durante un período que muchos creen que fue increíblemente tenso para la banda.

El documental se lanzará en Disney + en tres partes los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2021.

Get Back/Let It Be sessions: complete song list







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