Fallece Eduardo Bort, percusor y referente del rock progresivo en España

27 02 2020
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Eduardo Bort

Eduardo Bort (Valencia, 1948 – 2020) fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta. Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento, entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam, como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1974

A finales del verano de 1974, en las oficinas de la discográfica EMI en Londres, las mismas en las que los Beatles posaron para las portadas de los legendarios discos recopilatorios rojo y azul, tuvo lugar una reunión en la que bien pudo haber cambiado buena parte de la historia de la música de los 70. En su despacho, el jefe de A&R de la EMIJoop Visser, había citado al joven guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, quien le había llevado las cintas del que iba a ser su debut discográfico. El encuentro había sido propiciado por una amiga común, la ejecutiva Judith Wardle.

El valenciano Eduardo Bort era ya un músico con experiencia, había militado en diversas formaciones en los sesenta como Los ExcitersLos Bodgies o La Oveja Negra, y se había instalado entre París, Londres y Suiza con Out, una banda en la que cantaba Jean François Pernaud, heredero del imperio de la firma de anís francesa y con quienes grabó un disco que nunca vio la luz. Había adquirido enorme experiencia en diversos estudios de grabación europeos. A principios del 74, registró en los estudios madrileños Audiofilm un disco que iba a resultar histórico y que asombró a los propios técnicos de sonido desde que empezaron a descargar sintetizadores y otros instrumentos raramente vistos en aquella España dominada por cantautores y baladistas. Se estaba gestando la más importante edición de la psicodelia y el rock progresivo español. Solo faltaba un sello que lo lanzara, preferiblemente desde un país que entendiera este tipo de sonidos vanguardistas.

Por su parte, el holandés Joop Visser pasaría a la historia como el hombre que fichó a Queen para la EMI. Y lo hizo sin excesivo entusiasmo, nunca fue devoto de la banda de Freddie Mercury, le parecían demasiado heavys, pero confiaba en que relevaran a Deep Purple, cuyo cantante, Ian Gillan acababa de abandonar el grupo, dejando en el aire su continuidad. Además, el primer disco de Queen tuvo desigual crítica y aceptables ventas, pero lejos de lo que estaba por llegar, y lo cierto es que Visser no estaba del todo convencido de que triunfaran. Amante del jazz y el blues,  aquella grabación que estaba escuchando aquel día en su despacho con el propio Eduardo Bort, le pareció mucho más atractiva y con enormes posibilidades de lanzamiento internacional, siguiendo la estela de bandas como Yes. Así lo recordaba el propio Eduardo Bort: “Tras las presentaciones, Joop colocó la cinta en un magnetofón Revox. No paró hasta oír absolutamente todo lo que había grabado, casi una hora. Al final se sentó y preguntó por el guitarrista, el compositor y la grabación. Por fin se levantó, me tendió la mano felicitándome y dijo: ‘Tenéis que venir a Inglaterra y vivir aquí tres meses que es el tiempo que necesito para arreglar vuestra situación legal. Tú, Eduardo, habla con tu gente y convénceles para que vengan. Hay que buscar un teclista inglés, también buscaremos un cantante. Para otoño ya seréis residentes y a finales de año o principios del 75, la EMI os lanzará desde Inglaterra a lo grande.” Seguramente a Joop Visser se le antojó que el proyecto que le había presentado Eduardo Bort podría tener más recorrido que el de Queen.

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Pero Eduardo Bort se encontró con la negativa de su banda, compuesta por músicos valencianos, a trasladarse a vivir a Londres. El propio Eduardo, ya con familia, tenía muchas dudas. Y nunca contestó a la propuesta de Joop Visser. Este, a su vez, fue despedido de la EMI, justo un año antes de que Queen asombraran al planeta con Bohemian Rapsody. El lanzamiento internacional de Eduardo Bort quedó abortado.

De regreso a Madrid, Eduardo Bort decidió publicar su disco en solitario, bajo su propio nombre, y con Gong, subsello de Moviplay. El álbum, Eduardo Bort, ha pasado a la historia como la gran referencia del rock progresivo español, un bellísimo canto a la psicodelia, inspirado en Lovecraft y Lord Dunsany. Una de sus piezas, Pictures of Sadness, quedó en primer lugar en las votaciones telefónicas populares del programa musical European Pop Jury, que emitían varias emisoras de radio europeas, incluyendo Radio Carolina, con sus emisiones piratas desde un barco anclado en aguas internacionales frente a las costas inglesas. Pero aquí nadie se enteró, ni siquiera la discográfica. La edición original de su álbum debut es una de las referencias más buscadas por coleccionistas del mundo entero, no hace mucho se pagaron en eBay más de 2.000 dólares por una copia de ese disco, que ha reeditado Warner en 2014. Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Siempre se ha dicho que sus surcos se situaban en algún lugar entre entre Pink Floyd y Carlos Santana, con quien el valenciano llegó a tocar.

Eduardo Bort grabaría en 1985 su segundo álbum, “Silvia”, y desde entonces no dejó de actuar en diferentes países europeos, Sudamérica y Japón…

Eduardo Bort falleció este miércoles por la tarde a los 72 años de edad en el Instituto Valenciano de Oncología, donde estaba siendo tratado de un cáncer de pulmón. El artista dice adiós pocos meses después de que se le rindiera uno de los mayores homenajes de su carrera, un concierto en el Teatre Principal que contó con la participación de Max Sunyer o Jorge Pardo, entre otros. “Ha sido y es un artista avanzado a su tiempo que de manera inexplicable no ha sido reconocido en su tierra. Espero y deseo que este concierto sirva para redescubrirlo y para que, aquellos que tienen como referentes a Santana o Pink Floyd, añadan a sus listas de reproducción los discos de Eduardo”, explicó entonces Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.




Según Dave Grohl: “el nuevo álbum de FF está terminado”

12 02 2020
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Foo Fighters

Foo Fighters ha completado el trabajo en su nuevo álbum de estudio. El último LP de larga duración de la banda fue “Concrete And Gold” de 2017, que entró en la lista de álbumes Billboard 200 en el número 1.

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, habló sobre el próximo disco del grupo: “acabamos de terminar de grabar. Algunas de esas canciones, las mejores, suceden en 45 minutos. Hay un riff en el nuevo disco en el que he estado trabajando durante 25 años. La primera vez que hice una demo fue en mi sótano en Seattle”.

Grohl también confirmó que está trabajando en un nuevo documental centrado en la gira con furgoneta. “He entrevistado a todos”, dijo. “The Beatles giraron en una camioneta, Guns N ‘Roses, Metallica, U2, todos han tenido una furgoneta. Hay algo en ese momento, la usas como una insignia. La película no es tanto sobre anécdotas realmente impresionantes de las giras de ese modo, sino más bien sobre el impulso para hacerlo.¿Por qué alguien renunciaría a todo, dejaría su trabajo, dejaría todo atrás, solo para perseguir este sueño sin ninguna garantía de que alguna vez lo lograrías?. Y te mueres de hambre, sangras, estás enfermo, estás enojado, te llevan a la cárcel y te metes en peleas, pero siempre llegas al próximo concierto. Todos tienen la misma historia, y es absolutamente la clave del éxito”.

En las últimas semanas, Foo Fighters ha lanzado una serie de EPs como parte del período previo al 25 aniversario del debut homónimo de la banda en 1995.

Siete de los álbumes de Foo Fighters han aterrizado en el top 10 de Billboard, incluyendo “Sonic Highways” de 2014, que debutó y alcanzó el número 2.





Fender Custom Shop George Harrison Rocky Stratocaster

16 01 2020

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Fender Custom Shop lanzará una recreación de la icónica Rocky Stratocaster de George Harrison.

La guitarra es obra del maestro constructor Paul Waller, quien estudió el instrumento original de cerca para garantizar la precisión. Su cuerpo, pastillas, cableado y la forma del mástil en C asimétrica rara de esta Strat es lo más idéntico a la guitarra real posible, incluso el trabajo de pintura psicodélica DIY de Harrison y la calcomanía “Grimwoods” se recrearon.

La Rocky Strat fue comprada para el Beatle por el roadie de la banda, Mal Evans, a principios de 1965. Curiosamente, fue la primera Stratocaster en aparecer en la música de la banda. Su acabado original era Sonic Blue. Más tarde, también protagonizó las sesiones de Sgt Pepper, la transmisión icónica de 1967 de All You Need Is Love y el segmento I Am The Walrus de la película Magical Mystery Tour.

La guitarra era una de las favoritas de Harrison, y la vistió con varias palabras y frases pintadas: Bebopalula en la parte superior del cuerpo, Go Cat Go en el golpeador y su apodo, Rocky, en el clavijero.

La Rocky es uno de los tres modelos exclusivos que Fender Custom Shop presentó en NAMM 2020. Los otros son la Eric Johnson Virginia Strat y la Jimmy Page Signature Telecaster.

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The Beatles anuncian “The Singles Collection Vinyl Box Set”

18 10 2019

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The Beatles han anunciado The Singles Collection, un conjunto de 23 discos que recoge todos los singles que la banda lanzó en el Reino Unido entre 1962 y 1970, y un nuevo y exclusivo Free As a Bird y Real Love en un disco doble.

Las fundas de las imágenes de cada single reproducen las diversas portadas que tuvieron con su lanzamiento en todo el mundo, y para un mayor acompañamiento visual, el set viene con un folleto de 40 páginas completamente ilustrado.

Las canciones han sido remasterizadas en Abbey Road usando las cintas maestras originales. Mira el trailer del set a continuación:





Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

30 09 2019
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Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

Para conmemorar el 50 aniversario de Abbey Road de los Beatles, están sucediendo todo tipo de cosas especiales, como la reedición súper deluxe, el nuevo vídeo de Here Comes The Sun y una repetición de Beatlemania cuando los fans emulan el famoso zebra crossing para recrear la clásica foto de portada de Iain Macmillan.

Z.Vex también se ha metido en las celebraciones, lanzando una edición súper limitada, ya que solo se realizarán una docena, del pedal Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7.

Solo 12? Eso es una locura, pero tendrás que hacer algo má que tener preparados lo $469 que es su precio.

Los detalles sobre este pedal pintado a mano son encantadores, con los personajes favoritos de Z.Vex recreando la portada de Abbey Road en una caja metal azul brillante. Incluso los transistores de germanio de la década de 1960 han sido pintados de azul y estampados con los números 1969 y 2019.

El pedal en sí tiene una configuración similar al Russian Fuzz 7 y modifica el Fat Fuzz, si bien comparte los controles de la fábrica para tono, volumen, gate, comp y stab (control de tono de retroalimentación), el interruptor de palanca de tres posiciones ha sido reemplazado por un interruptor giratorio de nueve posiciones para ofrecer un amplio barrido de frecuencias.

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The Beatles estaban planeando otro álbum después de Abbey Road, según un audio recién descubierto

12 09 2019
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The Beatles

Durante 50 años se ha aceptado que, tras las tensas sesiones de Let It Be, The Beatles grabaron Abbey Road y luego se separaron. Pero una grabación recién descubierta del 8 de septiembre de 1969, dos semanas antes del lanzamiento de Abbey Road, desafía esa parte de la historia.

La cinta, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn compartió con The Guardian, captura a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en la sede de Apple en Savile Row, en Londres, discutiendo los planes para un nuevo álbum.

El batería Ringo Starr estaba hospitalizado en ese momento por un problema intestinal: “Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas escuchar lo que estamos discutiendo”, dice Lennon en una grabadora portátil.

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El “secreto” de Alan Parsons

21 03 2019

“I Can’t Get There From Here”, es el nuevo vídeo de Alan Parsons. La canción está tomada del próximo álbum de estudio de Alan, “The Secret”, que se lanzará el 26 de abril a través de Frontiers Music Srl. La canción, que incluye voces invitadas de Jared Mahone, también aparece en la película “5-25-77”.

La relación de Alan y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento va a ser solo eso … un secreto!”.

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Alan Parsons Project.

La lista de canciones para el disco es la siguiente:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)

05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum clásico se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía de un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de las tres bandas que Alan produjo

The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos en USA y el Top 20 europeo. Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos del “Proyecto”.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo en audio y vídeo.








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