El “secreto” de Alan Parsons

21 03 2019

“I Can’t Get There From Here”, es el nuevo vídeo de Alan Parsons. La canción está tomada del próximo álbum de estudio de Alan, “The Secret”, que se lanzará el 26 de abril a través de Frontiers Music Srl. La canción, que incluye voces invitadas de Jared Mahone, también aparece en la película “5-25-77”.

La relación de Alan y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento va a ser solo eso … un secreto!”.

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Alan Parsons Project.

La lista de canciones para el disco es la siguiente:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)

05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum clásico se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía de un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de las tres bandas que Alan produjo

The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos en USA y el Top 20 europeo. Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos del “Proyecto”.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo en audio y vídeo.





Nuevo trabajo de Alan Parsons: “The Secret”

9 02 2019

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Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, “The Secret” el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!”

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





The Beatles anuncian 50th Anniversary ‘White Album’ Box Set

25 09 2018

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El lanzamiento homónimo de 1968 de los Beatles, mejor conocido como “White Album“, tendrá una reedición de caja de lujo el próximo 9 de noviembre en celebración del 50 aniversario de su lanzamiento.

El álbum original de 30 pistas ha sido remezclado por Giles Martin (hijo del productor de los Beatles, George Martin) y el ingeniero Sam Okell en estéreo y audio envolvente 5.1, y el conjunto se completa con extras que incluyen 27 demostraciones acústicas y 50 tomas de sesión, la mayoría de los cuales nunca antes publicadas.

El “White Album” estará disponible en edición Super Deluxe de 7 discos, Deluxe 4LP y Deluxe 3CD y 2LP.

La versión Super Deluxe cuenta con un libro de tapa dura de 164 páginas con fotos raras, reproducciones de las letras escritas a mano, fotos inéditas de hojas de grabación y cajas de cinta y ensayos de Paul McCartney y otros. Las versiones Super Deluxe y Deluxe también incluyen las legendarias demos de Esher: 27 pistas en acústico grabadas en la casa de George Harrison en Esher, Surrey, Inglaterra, en mayo de 1968, muchas de las cuales han permanecido inéditas hasta el día de hoy.

Explica Giles Martin en su introducción escrita: “Al mezclar el White Album, hemos tratado de acercarte lo más posible a los Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas con la esperanza de sumergir a los oyentes antiguos y nuevos en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se haya hecho”.

The White Album Super Deluxe Edition Track Listing:

CD 1: White Album 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: White Album 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Take 18)
“A Beginning” (Take 4) / “Don’t Pass Me By” (Take 7)
“Blackbird” (Take 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Take 10 with a guitar part from Take 5)
“Good Night” (Take 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Take 3)
“Revolution” (Unnumbered rehearsal)
“Revolution” (Take 14 – Instrumental backing track)
“Cry Baby Cry” (Unnumbered rehearsal)
“Helter Skelter” (First version – Take 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Take 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Acoustic version – Take 2)
“Hey Jude” (Take 1)
“St. Louis Blues” (Studio jam)
“Not Guilty” (Take 102)
“Mother Nature’s Son” (Take 15)
“Yer Blues” (Take 5 with guide vocal)
“What’s the New Mary Jane” (Take 1)
“Rocky Raccoon” (Take 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Take 5 – Instrumental backing track)
“Dear Prudence” (Vocal, guitar & drums)
“Let It Be” (Unnumbered rehearsal)
“While My Guitar Gently Weeps” (Third version – Take 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Studio jam)
“Helter Skelter” (Second version – Take 17)
“Glass Onion” (Take 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Take 13)
“Blue Moon” (Studio jam)
“I Will” (Take 29)
“Step Inside Love” (Studio jam)
“Los Paranoias” (Studio jam)
“Can You Take Me Back? (Take 1)
“Birthday” (Take 2 – Instrumental backing track)
“Piggies” (Take 12 – Instrumental backing track)
“Happiness is a Warm Gun” (Take 19)
“Honey Pie” (Instrumental backing track)
“Savoy Truffle” (Instrumental backing track)
“Martha My Dear” (Without brass and strings)
“Long, Long, Long” (Take 44)
“I’m So Tired” (Take 7)
“I’m So Tired” (Take 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Take 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Take 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Take 6 – Instrumental backing track)
“Lady Madonna” (Take 2 – Piano and drums)
“Lady Madonna” (Backing vocals from take 3)
“Across the Universe” (Take 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)





Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

20 02 2018
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Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

Dando vida a la visión de uno de los guitarristas más respetados del mundo, la Eric Johnson Signature Stratocaster Thinline es el matrimonio perfecto entre un cuerpo semi-hueco y una Stratocaster tradicional. Johnson es famoso en los círculos de la guitarra por buscar su tono fluido y articulado, y esta guitarra complementa perfectamente el estilo de interpretación que le valió su lugar en el moderno panteón de guitarra

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Se probaron muchas configuraciones antes de que EJ se decantara por el ligero cuerpo de alisoc on cámaras personalizadas y contornos Strat tradicionales.

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El grueso mástil en forma de “V suave” suaviza ligeramente la nitidez de un perfil en “V”, redondeándolo para que sea más cómodo para el ritmo y los solos.

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Los ingenieros de Fender trabajaron estrechamente con EJ para diseñar las pastillas perfectas para su sonido único. Mezclando cuidadosamente el legado Strat con los exigentes gustos sónicos de EJ, estas pastillas son un elemento clave de su tono.

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Eric Johnson ha sido durante mucho tiempo reconocido como un consumado renovador del sonido. El guitarrista de Texas comenzó a tocar a una edad temprana, influenciado no solo por la ferocidad del rock de Jimi Hendrix y el alma del blues de Albert King, sino también por artistas tan diversos como Chet Atkins y The Beatles.

Ya en la mitad de su adolescencia, Johnson había forjado un estilo propio. Con un feeling único, un oído increíblemente sensible y una relación simbiótica con su guitarra, era un sonido fluido, articulado e incomparable que se podía reconocer instantáneamente como “EJ”.

Con los años, una gran parte de esa ecuación ha sido la Fender Stratocaster tradicional, que Johnson usaría en éxitos como “Cliffs of Dover” y “Manhattan”.

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Eric Johnson revisita su mayor éxito: “Ah Via Musicom”

27 12 2017
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Eric Johnson

“Ah Via Musicom” fue el éxito que catapultó definitivamente a Eric Johnson en 1990. Melódico, estilísticamente diverso y lleno de increíbles muestras de agilidad instrumental, este clásico autoproducido obtuvo ventas de platino y produjo tres singles en la lista Top 10 Mainstream Rock, incluyendo el tema “Cliffs of Dover”, ganadora del Grammy. Sin embargo, cuando describe el año y medio que pasó elaborando el álbum, el guitarrista de Austin, se vuelve nostálgico.

“Realmente me iba a la quiebra, y de alguna manera me cansó hacer ese disco”, recuerda. “Grababa una canción por completo, la sobregrababa y terminaba todo, y luego la escuchaba y decía, ‘¡Eso no es todo!’ Y luego simplemente la derribaba y comenzaba de nuevo”.

Gran parte de la lucha de Johnson se centró en la búsqueda del tono perfecto. “Siempre he soñado que la guitarra eléctrica suene elegante”, explica. “Pensé, ¿no sería genial tener el tono de Wes Montgomery, pero a través de un Marshall al 10? Es como un antónimo: “Quiero una distorsión pura”. Es como decir “Quiero agua seca”. Pero se puede aproximar un poco”.

Casi tres décadas desde el lanzamiento de “Ah Via Musicom”, Johnson está preparando la gira para reproducir el álbum en vivo en su totalidad. Durante los primeros meses de 2018, se unirá con la sección de ritmo original del disco: el batería Tommy Taylor y el bajista Kyle Brock, con el que no ha tocado en aproximadamente 20 años.

Además de coincidir con el lanzamiento de la nueva Eric Johnson Signature Thin-line Strat, el Ah Via Musicom 2018 Tour promociona el nuevo álbum de Johnson, “Collage”, que incorpora temas originales junto a covers de canciones de artistas como Jimi Hendrix, Stevie Wonder o Beatles.

Por otra parte, la nueva Fender Eric Johnson Signature Thin-line Strat se presentará por primera vez en la Winter NAMM Show de 2018 en Anaheim, California. Estará disponible en colores blanco y sunburst.

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Fender EJ Signature





“It Was Fifty Years Ago Today”: nueva pelicula “Sgt. Pepper” en mayo

14 04 2017
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It Was Fifty Years Ago Today!

“It Was Fifty Years Ago Today” … cualquiera que pensara que el aniversario de “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” pasaría inadvertido estaba claramente equivocado. Después de la confirmación de nuevas versiones de los lanzamientos del álbum en CD boxset y vinilo, también habrá una nueva película.

“It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt Pepper & Beyond” llegará a los cines del Reino Unido el 3 de mayo con un lanzamiento en DVD para el 3 de julio. El álbum original fue lanzado el 1 de junio de 1967. La película se centra en los 12 meses que rodean la grabación de lo que es el álbum más emblemático de Beatles y está dirigido por Alan G Parker. En términos cronológicos, la película comienza en agosto de 1966, exactamente donde termina la película de Ron Howard, “Eight Days A Week”.

Utiliza material de archivo para contar la historia, junto con una serie de nuevas entrevistas como el batería original de los Beatles, Pete Best, la hermana de John Lennon, Julia, y el biógrafo de los Beatles, Hunter Davies. Los Beatles vivos, Paul McCartney y Ringo Starr, no aparecen en las entrevistas.

“Estamos combinando imágenes raras y nunca vista que hemos descubierto de los archivos principales y coleccionistas privados”, dijo Parker. “Los últimos días de gira …. la ejecución del álbum …. y las consecuencias que tuvo, espero, darán al público un sentido íntimo de la banda, el tiempo y el impacto de este extraordinario álbum”.

Parker ha dirigido previamente “You Wanted the Best… You Got the Best: The Official Kiss Movie”  y “Never Mind the Sex Pistols: an Alternative History”.





Liverpool se prepara para el 50 aniversario de “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”

26 03 2017
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La portada, diseñada por el artista pop Peter Blake, incluyó fotografías de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. 

La ciudad de Liverpool ha anunciado planes para celebrar el medio siglo del álbum “Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band” del 25 de mayo al 16 de junio. El álbum, lanzado en 1967, cumplirá su cincuenta aniversario el próximo 1 de junio.

Trece artistas han sido encargados de crear obras basadas en las 13 canciones del álbum, entre ellos artista ganador del Premio Turner, Jeremy Deller, ha creado dos obras de arte público sobre los temas de la amistad y el autosacrificio  basado en el tema “With a little help from my friends” .

El festival se divide en dos mitades, que representan las caras A y B del álbum. “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” fue originalmente concebido como el álbum “Liverpool”, pero las pistas más puramente autobiográficas, “Penny Lane” y “Strawberry Fields Forever”, fueron sacadas por razones comerciales para ser lanzadas como single. El productor de los Beatles, George Martin, más tarde recordó esa decisión como su mayor error en los Beatles. Una edición 50 aniversario del álbum, que se reeditará el 1 de junio, incluirá “Penny Lane” y “Strawberry Fields Forever”.

Lonely Hearts Club Band de Sgt Pepper fue el octavo álbum de The Beatles y se estima que es el LP más vendido de la banda en todo el mundo. sin embargo, el año del lanzamiento, en USA fue superado por “More” de The Monkees.








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