Nueva edición de “Let it Be”

27 08 2021

The Beatles han anunciado una nueva edición especial de relanzamiento de su último álbum de estudio Let It Be, que sale el 15 de octubre.

La nueva edición presenta nuevas mezclas estéreo, 5.1 surround DTS y Dolby Atmos del productor Giles Martin, el hijo del productor de los Beatles, George Martin y el ingeniero Sam Okell.

Antes de su lanzamiento, hoy (27 de agosto) se lanzaron tres sencillos como un adelanto de la nueva edición: Let It Be (2021 Stereo Mix); Don’t Let Me Down, y For You Blue (1969 Glyn Johns Mix).

El lanzamiento llegará en múltiples formatos, incluida una edición Super Deluxe con 27 grabaciones de sesiones inéditas, un Let It Be EP de cuatro pistas y un libro de tapa dura, titulado The Beatles: Get Back.

El libro narra la creación de Let It Be en las palabras de los Fab Four, con fotos inéditas, imágenes y más. Coincide con la próxima serie documental de Peter Jackson del mismo nombre.

“Siempre pensé que la película original Let It Be era bastante triste porque trataba sobre la ruptura de nuestra banda, pero la nueva película muestra la camaradería y el amor que los cuatro teníamos entre nosotros”, escribió McCartney en el prólogo del libro. .

También muestra los maravillosos momentos que pasamos juntos, y combinado con el álbum recién remasterizado Let It Be, se erige como un poderoso recordatorio de este tiempo. Así es como quiero recordar a los Beatles”.





Queen Live Aid 1985 es el concierto más popular

30 03 2021
Estrenarán versión completa de Queen en Live Aid con el elenco de Bohemian  Rhapsody - La Tercera

El legendario concierto de Queen en Live Aid 1985 ha sido calificado como la actuación en vivo más popular de todos los tiempos.

TicketSource compiló los recuentos de vistas y las impresiones de YouTube y Google para los conciertos en vivo más importantes del mundo y creó una puntuación ponderada basada en estas cifras.

El set de Queen’s Live Aid encabezó la tabla con más del doble de la puntuación del set en segundo lugar, con 136.901.330 visualizaciones de YouTube, 4.812.000 búsquedas anuales en YouTube y 1.427.500 búsquedas anuales en Google.

Si bien el concierto que quedó en segundo lugar, Jennifer Lopez y Shakira en el Super Bowl 2020, tiene más vistas en YouTube, aún obtuvo una puntuación más baja en general gracias a su huella mucho más pequeña en cuanto a las búsquedas.

El Live Aid Performance no fue el más antiguo en aparecer en la lista, sino la icónica actuación de The Beatles en el Shea Stadium en 1965 llevándose. El rango de fechas de las que provienen las actuaciones varió enormemente, con las décadas de 1960, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020 representadas.

El jefe de marketing de TicketSource explicó el momento del estudio: “Ha sido un año realmente difícil sin conciertos en vivo, y mirar hacia atrás en vídeos antiguos o escuchar grabaciones en directo es lo más cercano que hemos conseguido. Es genial ver tantos espectáculos en vivo increíbles en esta lista, y es aún más emocionante ver que las cosas comienzan a abrirse nuevamente. Es increíble que la actuación de The Beatles de 1965 esté entre las 10 actuaciones favoritas del mundo en 2021. Esto demuestra cómo la música poderosa puede trascender generaciones. También es genial ver tantas actuaciones de Live Aid en la lista, que fue una causa increíble y sigue siendo relevante hoy en día. La investigación demuestra que a pesar de que se está creando tanta música nueva, ¡todos todavía amamos a nuestros favoritos!”

El resumen completo del estudio de TicketSource se puede ver a continuación:

  1. Queen, Live Aid 1985
  2. Jennifer Lopez y Shakira, Super Bowl Halftime, 2020
  3. Lady Gaga, Super Bowl Halftime, 2017
  4. Coldplay, Beyonce y Bruno Mars, Super Bowl Halftime, 2016
  5. The Beatles, Shea Stadium 1965
  6. Michael Jackson, Super Bowl Halftime, 1993
  7. Nirvana, MTV Unplugged, 1994
  8. Prince, Super Bowl Halftime, 2007
  9. Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott, Super Bowl Halftime, 2015
  10. Jimi Hendrix, Woodstock 1969





Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo”

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, “Blue Lightning”, lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas “Foxey Lady” y “Purple Haze” de Jimi Hendrix, “Blue Jean Blues” de ZZ Top, “While My Guitar Gently Weeps” de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más “extremo“. El nuevo disco de Malmsteen se titula “Parabellum” y se lanzará en julio.

“Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo”, dijo Malmsteen. “Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó”.

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: “La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo”.

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes”.

Mientras que “Parabellum” aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar “lo mejor” en Las Vegas.





Cliff Moore, hermano de Gary Moore, lanzará “2020 Vision”

14 03 2021
Cliff Moore, el hermano menor de Gary Moore, lanzará el álbum '2020 Vision'  – EzAnime.net
Cliff Moore

Cliff Moore, el hermano menor del legendario guitarrista de rock y blues británico Gary Moore, lanzará un nuevo álbum titulado “2020 Vision” el 25 de marzo. El primer sencillo del disco, “Welcome To The Madness”, ya está disponible en Apple Music, Spotify y Amazon.

Según un comunicado de prensa, “2020 Vision” es “una colección de canciones que se han inspirado durante el último año en experiencias sociales y personales. Es principalmente un álbum de rock y cuenta con la guitarra en gran medida (por supuesto)”.

Cliff nació en Belfast, Irlanda del Norte en los años sesenta. Sus padres lo introdujeron por primera vez a la música; su madre, que era una gran cantante y su padre, que era un promotor musical local. Sus primeros recuerdos de la música son escuchar The Beatles y Fletwood Mac en la radio y también ver The Who en “Top Of The Pops”. Así comenzó un amor de toda la vida por la música y, en particular, por la guitarra.

Tras mudarse a Inglaterra cuando era niño, su padre le regaló una guitarra acústica de segunda mano a la edad de trece años. La llevaba a la escuela y la tocaba en cada oportunidad, aunque no tenía una idea real sobre la teoría o la técnica del instrumento y, en cambio, aprendería a tocar canciones de oído. Al año siguiente, su madre le compró su primera guitarra eléctrica, una copia de Aria Les Paul.

Una conversación casual poco después con dos amigos llevó a la formación de la primera banda de Cliff, Stage Fright, que pasó a tocar en varios clubes juveniles locales y fiestas escolares. Esta banda se transformó en varias otras formaciones en los próximos años, donde Cliff pudo desarrollarse como músico y compositor.

A principios de los ochenta, se formó Cliff Moore Band y pudo interpretar su música para un público más amplio. Esto llevó a la participación de un gerente y un acuerdo editorial. El dinero anticipado de este acuerdo financió la primera Stratocaster hecha a medida de Cliff, lo que llevó a una pasión de por vida por este tipo de guitarra.

Desde los años ochenta Cliff ha sido, en su mayor parte, un músico profesional y ha participado en innumerables conciertos y sesiones de grabación. Estos han tenido lugar en cinco continentes alrededor del mundo y en la última década, Cliff ha acumulado una sólida base de fans en toda Europa, que visita regularmente para tocar.





Gibson App con realidad aumentada de audio

22 01 2021
Gibson App for your smart device

Gibson ha trabajado con la empresa de tecnología sueca Zoundio para crear la nueva aplicación para dispositivos iOS y Android. Gibson anuncia esta nueva aplicación como “la única aplicación de guitarra que necesitarás” e incluye algunas características impresionantes, incluida la realidad aumentada de audio, sea lo que sea, y la posibilidad de reservar una consulta con un técnico de Gibson.

La nueva aplicación se ejecutará en teléfonos y tabletas iOS y Android. Se requiere hardware adicional, todo lo que necesita es su dispositivo, su guitarra y algunos auriculares. La aplicación es completamente gratuita para descargar y usar, pero Gibson cobra una tarifa por las lecciones de guitarra. Hay una prueba gratuita de 14 días de canciones de artistas como Eric Clapton, BB King, Tom Petty, Dolly Parton, Santana, Aerosmith, Billie Eilish, The Beatles, Foo Fighters y Thin Lizzy.

Una característica útil es el afinador incorporado, que también puede manejar afinaciones alternativas y afinaciones cromáticas. También tiene una línea directa al canal de YouTube de Gibson TV, que tiene un contenido excelente. Gibson carga contenido con frecuencia, una gran ventaja cuando necesitas inspiración o entretenimiento relacionado con la guitarra.

Esta nueva tecnología de realidad aumentada de audio permite a los usuarios interactuar directamente con la aplicación y no solo ver videos de lecciones. Gibson dice que la aplicación responderá a su forma de tocar a medida que aprenda, para que pueda progresar de manera más natural, a medida que sus lecciones virtuales se vuelven más interactivas. Las lecciones cubren electrica y la acústica, por lo que la aplicación Gibson cubre todos los estilos de música.

Gibson también le permite tener una consulta personalizada gratuita con un técnico de guitarra profesional de Gibson. Esto toma la forma de una videollamada en su dispositivo y cubre las tareas básicas de ajuste y mantenimiento de la guitarra.





Aclam recrea el tono de Pete Townshend con el Windmiller Preamp

21 01 2021
The Windmiller Preamp pedal

Aclam ha anunciado el nuevo pedal Windmiller Preamp, diseñado para imitar las unidades Grampian 636 Spring Reverb que Pete Townshend usó con los Who en ’66 y ’67 para ayudar a aumentar y saturar el tono de sus amplificadores Marshall.

Mientras que el Grampian fue pensado como una unidad de reverb de estudio, Townshend usó el preamplificador incorporado del 636 para engordar su tono y aumentar la señal de la guitarra, sin pasar por alto la reverb. Afirmó en una entrevista que le dio a su tono un “canto fúnebre claro”.

Después de tener en sus manos un Grampian original, Aclam se propuso recrear ese “canto fúnebre” y más. Al encontrar que la combinación del Grampian, un viejo stack Marshall y pastillas simples era “mágica“, la compañía notó que la unidad vintage era menos impresionante cuando se combinaba con otros amplificadores y pastillas, específicamente humbuckers.

Y así, Aclam ha imbuido al Windmiller con un rango de frecuencia extendido, así como controles de ecualización. También han refinado la respuesta de agudos agregando un control Hi-Cut, lo que permite agregar un “dulce brillo a las humbuckers embarradas o domar bobinas simples más brillantes”, así como un Lo-Cut para controlar el contenido de los graves. Además, Aclam ha eliminado el siempre presente “silbido” del original, creando un circuito más silencioso con true bypass.

El resultado, dice la compañía, es un pedal versátil que se puede usar como un preamplificador “siempre encendido” con un hermoso color, un amplificador para partes solistas o una herramienta para saturar y mejorar el overdrive natural de un amplificador.

Aclam planea lanzar un Kickstarter para Windmiller. Esta no es la primera vez que Aclam ha recreado un tono codiciado de los años 60: la compañía con sede en Barcelona también imitó los sonidos del Vox UL 730 de The Beatles con el Dr. Robert Overdrive.





Bob Dylan vende todo su catálogo a Universal

8 12 2020
Bob Dylan

Bob Dylan ha vendido su catálogo de 600 canciones a Universal Music en uno de los acuerdos editoriales más importantes en la historia de la industria de la música.

Las canciones vendidas incluyen éxitos tempranos como Blowin ’In The Wind, Like A Rolling Stone y Knockin’ On Heaven’s Door, hasta las canciones que se encuentran en Rough And Rowdy Ways, su último álbum. Los detalles financieros del acuerdo no se hicieron públicos, pero The New York Times estimó que tenía un valor de más de $300 millones. Se firmó directamente con Dylan, que hasta ahora ha controlado directamente la mayoría de los derechos de autor de sus canciones.

El acuerdo incluye todos los derechos de todas las canciones de Dylan, incluidos los ingresos que recibe como compositor y su control de los derechos de autor de cada canción. A cambio de esto, Universal recaudará todos los ingresos futuros de las canciones.

El catálogo de Dylan es uno de los más deseables para cualquier editorial. Sus canciones han sido versionadas por miles de artistas (existen 6.000 versiones de canciones de Dylan, según Universal), lo que significa ingresos continuos. La mayoría de ellos también fueron escritos solo por Dylan.

Lucian Grainge, director ejecutivo de Universal Music Group, dijo en un comunicado: “No es ningún secreto que el arte de escribir canciones es la clave fundamental de toda buena música, ni es un secreto que Bob es uno de los más grandes practicantes de ese arte”.

Jody Gerson, director ejecutivo de la división de publicaciones de Universal, también dijo: “Representar el trabajo de uno de los mejores compositores de todos los tiempos, cuya importancia cultural no puede ser exagerada, es tanto un privilegio como una responsabilidad”.

Universal Music Group es la compañía de música más grande del mundo y publica para artistas como The Beatles, Taylor Swift y Lana Del Rey.





Fender George Harrison Rocky Stratocaster…por 26.000€!

29 09 2020
Fender George Harrison Rocky Stratocaster

En 1967, George Harrison se quedó despierto hasta tarde una noche, tomó un poco de pintura brillante y esmalte de uñas y volvió a decorar su Fender Stratocaster con una combinación de colores ferozmente psicodélicos. Esa guitarra apareció más tarde en famosos videos y transmisiones televisivas de los Beatles, convirtiéndose en una guitarra icónica por derecho propio. En NAMM 2020, Fender mostró una recreación de Rocky, como se apodó a la guitarra. Rocky ahora se ofrece en una edición limitada Custom Shop al precio de ¡26.000 €!.

Fender presentó por primera vez este modelo durante la Winter NAMM. El anuncio emocionó a mucha gente, ya que es una de las guitarras más famosas de la historia del rock. “La Rocky Stratocaster se ha recreado para emular perfectamente el sonido y la voz característicos de George Harrison”, dice Paul Waller, el maestro constructor de Fender Custom Shop, en el comunicado de prensa.

Rocky, una Stratocaster que se ha vuelto casi tan famosa para los guitarristas como la Telecaster Rosewood. Si eres fan de los Beatles, es muy probable que conozcas esta guitarra de colores brillantes. Apareció en la transmisión mundial en vivo de “All You Need is Love” en junio de 1967, así como en el segmento “I Am the Walrus” de Magical Mystery Tour.

Con ese tipo de historia, es probable que esta sea una guitarra codiciada. Ten en cuenta la pequeña serie de producción como parte de la serie Dream Factory de Fender, lo que significa que solo estará disponible una serie de 100 guitarras en todo el mundo. El resultado será sin duda un instrumento muy coleccionable.

Lo que nos lleva a…el precio. Algo más de 26.000€ (!) para este modelo que, aun así, estamos seguros de que se va a agotar e incluso revalorizar. La fórmula aquí parece ser la siguiente: tómese una plantilla de Custom Shop Stratocaster reeditada de 1961, combínela con algunas medidas tomadas del original y ajústela según sea necesario. Luego, vuelva a recrear un trabajo de pintura al azar, que no parece muy complejo. Ahora agregue pastillas bobinadas a mano por Abigail Ybarra. Espolvoree algunas calcomanías de Grimshaw para que coincidan con las del original, agregadas por el distribuidor que vendió la guitarra original…y listo!.

Vamos a dejar a vuestro criterio si, una vez más, las reediciones o recreaciones de guitarras icónicas en su momento valen la desorbitada cantidad inicial listada por la fábrica, independientemente de que se fabrique en la Custom Shop, de la tirada limitada o de las pastillas bobinadas a mano por Abigail Ybarra…poco más.





Orianthi, Phil X, Nuno Bettencourt y otros 65 músicos realizan una versión de “Let it be”

14 05 2020

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Sesenta y ocho músicos, incluidos los guitarristas Orianthi, Phil X y Nuno Bettencourt, se han unido para una versión de Let It Be de The Beatles, uniéndose a la moda de las jams masivas en cuarentena, pero aumentando el número de músicos a un nuevo nivel.

La jam fue creada por el equipo de Soundcheck Live, con el apoyo de la Fundación MusiCares. Las ganancias de la canción se destinarán al fondo de ayuda MusiCares Covid-19.

Otros músicos que aparecen son Mike Mangini, el bajista Stu Hamm y nada menos que Avril Lavigne. Nuno Bettencourt, Phil X y Orianthi, cada uno aportando algunos solos. Bettencourt también contribuye con algunas voces principales hacia el final de la canción.

El fundador de Soundcheck Live y el director musical de Avril Lavigne, Steve Ferlazzo, dijo sobre la canción: “Elegimos Let It Be como una canción de esperanza en tiempos inciertos. Me gusta pensar en este proyecto como un programa completo de Soundcheck Live de tres horas condensado en una canción de cinco minutos que ofrecerá a las personas algo de inspiración y ayuda cuando más lo necesiten “.

 

 

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Fallece “Little Richard”

9 05 2020

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Richard Wayne Penniman, “Little Richard”

Little Richard, uno de los padres fundadores del rock ‘n’ roll y, por lo tanto, la música popular tal como la conocemos, falleció a los 87 años. La muerte del legendario intérprete fue confirmada por su hijo. La causa de la muerte es actualmente desconocida.

Nacido en Georgia en 1932, Little Richard, cuyo verdadero nombre es Richard Wayne Penniman, llegó a la cima de las listas mundiales con su éxito de 1956 Tutti Frutti y su aún más exitoso Long Tall Sally.

En verdad, estas canciones revolucionarias, junto con Lucille y Good Golly Miss Molly en 1957 y ’58 fueron los mayores éxitos de la carrera de Penniman. En el apogeo de su fama, el extravagante artista abandonó abruptamente una gira australiana, declarando que quería dedicar su vida a Dios.

Aunque hizo un regreso exitoso en 1962, sus primeros lanzamientos iniciales siguieron siendo los más exitosos e influyentes; fue venerado, junto a otros titanes del rock ‘n’ roll como Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, por artistas de la talla de The Rolling Stones, David Bowie, Elton John y The Beatles.

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