The Beatles anuncian “The Singles Collection Vinyl Box Set”

18 10 2019

0.jpg

The Beatles han anunciado The Singles Collection, un conjunto de 23 discos que recoge todos los singles que la banda lanzó en el Reino Unido entre 1962 y 1970, y un nuevo y exclusivo Free As a Bird y Real Love en un disco doble.

Las fundas de las imágenes de cada single reproducen las diversas portadas que tuvieron con su lanzamiento en todo el mundo, y para un mayor acompañamiento visual, el set viene con un folleto de 40 páginas completamente ilustrado.

Las canciones han sido remasterizadas en Abbey Road usando las cintas maestras originales. Mira el trailer del set a continuación:





Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

30 09 2019
0.jpg

Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

Para conmemorar el 50 aniversario de Abbey Road de los Beatles, están sucediendo todo tipo de cosas especiales, como la reedición súper deluxe, el nuevo vídeo de Here Comes The Sun y una repetición de Beatlemania cuando los fans emulan el famoso zebra crossing para recrear la clásica foto de portada de Iain Macmillan.

Z.Vex también se ha metido en las celebraciones, lanzando una edición súper limitada, ya que solo se realizarán una docena, del pedal Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7.

Solo 12? Eso es una locura, pero tendrás que hacer algo má que tener preparados lo $469 que es su precio.

Los detalles sobre este pedal pintado a mano son encantadores, con los personajes favoritos de Z.Vex recreando la portada de Abbey Road en una caja metal azul brillante. Incluso los transistores de germanio de la década de 1960 han sido pintados de azul y estampados con los números 1969 y 2019.

El pedal en sí tiene una configuración similar al Russian Fuzz 7 y modifica el Fat Fuzz, si bien comparte los controles de la fábrica para tono, volumen, gate, comp y stab (control de tono de retroalimentación), el interruptor de palanca de tres posiciones ha sido reemplazado por un interruptor giratorio de nueve posiciones para ofrecer un amplio barrido de frecuencias.

1.jpg





The Beatles estaban planeando otro álbum después de Abbey Road, según un audio recién descubierto

12 09 2019
0.jpg

The Beatles

Durante 50 años se ha aceptado que, tras las tensas sesiones de Let It Be, The Beatles grabaron Abbey Road y luego se separaron. Pero una grabación recién descubierta del 8 de septiembre de 1969, dos semanas antes del lanzamiento de Abbey Road, desafía esa parte de la historia.

La cinta, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn compartió con The Guardian, captura a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en la sede de Apple en Savile Row, en Londres, discutiendo los planes para un nuevo álbum.

El batería Ringo Starr estaba hospitalizado en ese momento por un problema intestinal: “Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas escuchar lo que estamos discutiendo”, dice Lennon en una grabadora portátil.

0.jpg





El “secreto” de Alan Parsons

21 03 2019

“I Can’t Get There From Here”, es el nuevo vídeo de Alan Parsons. La canción está tomada del próximo álbum de estudio de Alan, “The Secret”, que se lanzará el 26 de abril a través de Frontiers Music Srl. La canción, que incluye voces invitadas de Jared Mahone, también aparece en la película “5-25-77”.

La relación de Alan y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento va a ser solo eso … un secreto!”.

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Alan Parsons Project.

La lista de canciones para el disco es la siguiente:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)

05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum clásico se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía de un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de las tres bandas que Alan produjo

The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos en USA y el Top 20 europeo. Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos del “Proyecto”.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo en audio y vídeo.





Nuevo trabajo de Alan Parsons: “The Secret”

9 02 2019

0.jpg

Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, “The Secret” el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!”

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





The Beatles anuncian 50th Anniversary ‘White Album’ Box Set

25 09 2018

1.jpg

El lanzamiento homónimo de 1968 de los Beatles, mejor conocido como “White Album“, tendrá una reedición de caja de lujo el próximo 9 de noviembre en celebración del 50 aniversario de su lanzamiento.

El álbum original de 30 pistas ha sido remezclado por Giles Martin (hijo del productor de los Beatles, George Martin) y el ingeniero Sam Okell en estéreo y audio envolvente 5.1, y el conjunto se completa con extras que incluyen 27 demostraciones acústicas y 50 tomas de sesión, la mayoría de los cuales nunca antes publicadas.

El “White Album” estará disponible en edición Super Deluxe de 7 discos, Deluxe 4LP y Deluxe 3CD y 2LP.

La versión Super Deluxe cuenta con un libro de tapa dura de 164 páginas con fotos raras, reproducciones de las letras escritas a mano, fotos inéditas de hojas de grabación y cajas de cinta y ensayos de Paul McCartney y otros. Las versiones Super Deluxe y Deluxe también incluyen las legendarias demos de Esher: 27 pistas en acústico grabadas en la casa de George Harrison en Esher, Surrey, Inglaterra, en mayo de 1968, muchas de las cuales han permanecido inéditas hasta el día de hoy.

Explica Giles Martin en su introducción escrita: “Al mezclar el White Album, hemos tratado de acercarte lo más posible a los Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas con la esperanza de sumergir a los oyentes antiguos y nuevos en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se haya hecho”.

The White Album Super Deluxe Edition Track Listing:

CD 1: White Album 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: White Album 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Take 18)
“A Beginning” (Take 4) / “Don’t Pass Me By” (Take 7)
“Blackbird” (Take 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Take 10 with a guitar part from Take 5)
“Good Night” (Take 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Take 3)
“Revolution” (Unnumbered rehearsal)
“Revolution” (Take 14 – Instrumental backing track)
“Cry Baby Cry” (Unnumbered rehearsal)
“Helter Skelter” (First version – Take 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Take 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Acoustic version – Take 2)
“Hey Jude” (Take 1)
“St. Louis Blues” (Studio jam)
“Not Guilty” (Take 102)
“Mother Nature’s Son” (Take 15)
“Yer Blues” (Take 5 with guide vocal)
“What’s the New Mary Jane” (Take 1)
“Rocky Raccoon” (Take 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Take 5 – Instrumental backing track)
“Dear Prudence” (Vocal, guitar & drums)
“Let It Be” (Unnumbered rehearsal)
“While My Guitar Gently Weeps” (Third version – Take 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Studio jam)
“Helter Skelter” (Second version – Take 17)
“Glass Onion” (Take 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Take 13)
“Blue Moon” (Studio jam)
“I Will” (Take 29)
“Step Inside Love” (Studio jam)
“Los Paranoias” (Studio jam)
“Can You Take Me Back? (Take 1)
“Birthday” (Take 2 – Instrumental backing track)
“Piggies” (Take 12 – Instrumental backing track)
“Happiness is a Warm Gun” (Take 19)
“Honey Pie” (Instrumental backing track)
“Savoy Truffle” (Instrumental backing track)
“Martha My Dear” (Without brass and strings)
“Long, Long, Long” (Take 44)
“I’m So Tired” (Take 7)
“I’m So Tired” (Take 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Take 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Take 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Take 6 – Instrumental backing track)
“Lady Madonna” (Take 2 – Piano and drums)
“Lady Madonna” (Backing vocals from take 3)
“Across the Universe” (Take 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)





Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

20 02 2018
fcwd-products-electrics-signature-ej-09-product-hero.jpg

Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

Dando vida a la visión de uno de los guitarristas más respetados del mundo, la Eric Johnson Signature Stratocaster Thinline es el matrimonio perfecto entre un cuerpo semi-hueco y una Stratocaster tradicional. Johnson es famoso en los círculos de la guitarra por buscar su tono fluido y articulado, y esta guitarra complementa perfectamente el estilo de interpretación que le valió su lugar en el moderno panteón de guitarra

1.jpg

Se probaron muchas configuraciones antes de que EJ se decantara por el ligero cuerpo de alisoc on cámaras personalizadas y contornos Strat tradicionales.

2.jpg

El grueso mástil en forma de “V suave” suaviza ligeramente la nitidez de un perfil en “V”, redondeándolo para que sea más cómodo para el ritmo y los solos.

3.jpg

Los ingenieros de Fender trabajaron estrechamente con EJ para diseñar las pastillas perfectas para su sonido único. Mezclando cuidadosamente el legado Strat con los exigentes gustos sónicos de EJ, estas pastillas son un elemento clave de su tono.

5.jpg

Eric Johnson ha sido durante mucho tiempo reconocido como un consumado renovador del sonido. El guitarrista de Texas comenzó a tocar a una edad temprana, influenciado no solo por la ferocidad del rock de Jimi Hendrix y el alma del blues de Albert King, sino también por artistas tan diversos como Chet Atkins y The Beatles.

Ya en la mitad de su adolescencia, Johnson había forjado un estilo propio. Con un feeling único, un oído increíblemente sensible y una relación simbiótica con su guitarra, era un sonido fluido, articulado e incomparable que se podía reconocer instantáneamente como “EJ”.

Con los años, una gran parte de esa ecuación ha sido la Fender Stratocaster tradicional, que Johnson usaría en éxitos como “Cliffs of Dover” y “Manhattan”.

4

6








A %d blogueros les gusta esto: