EVH Limited Edition Wolfgang Special Ash Guitar

19 07 2019
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EVH Limited Edition Wolfgang Special Ash Guitar

Tras el anuncio de la compañía de dos nuevas guitarras 5150 y ’79 Bumblebee Tribute, EVH ha presentado la Edición Limitada Wolfgang Special Ash.

El nuevo modelo de edición limitada cuenta con un cuerpo de fresno con una tapa arqueada, así como un mástil de arce reforzado con grafito “tallado y enrollado según las especificaciones de Eddie Van Halen”, además de un acabado en la parte posterior de uretano frotado a mano.

También hay un diapasón de ébano con un radio compuesto de 12″-16″ con 22 trastes jumbo e inlays de puntos perlados.

Otras características incluyen un par de humbuckers EVH Wolfgang Alnico 2 de montaje directo, un trémolo Floyd Rose EVH y un D-Tuna EVH.

La guitarra viene en un acabado natural con un pala a juego, binding del cuerpo negro de una sola capa y herrajes negros.

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EVH conmemora el 40º aniversario de “Van Halen II” con la ’79 Bumblebee

18 07 2019

EVH ha anunciado la ’79 Bumblebee, una réplica de la icónica guitarra eléctrica con rayas negras y amarillas que protagoniza el álbum de 1979 “Van Halen II”, que actualmente celebra su 40 aniversario.

Se fabricarán solo 50 instrumentos en todo el mundo, con todas las especificaciones originales, incluido el cuerpo Strat de fresno, el mástil de arce ojo de pájaro con acabado en la parte posterior, el diapasón de arce ojo de pájaro de radio 12″ con 22 trastes jumbo, puntos katalox y puntos laterales negros. y el botón de volumen rotulado como “Tono” de estilo Strat.

Una solo humbucker EVH ’79 Bumblebee en el puente, mientras que el acabado y todo el hardware están relicados, incluido el prototipo de trémolo con bloqueo sin sintonizadores finos, cejuela de bloqueo de cuerda de latón, conector de salida lateral y clavijero Schaller.

“Las ´79 Bumblebees que estamos haciendo sonarán muy parecidos a como siempre quise que sonara el original”, dice Van Halen. “Es posible que haya tardado 40 años, pero ahora tengo todo lo que quería en ese entonces: una guitarra con apariencia de zorra que suena genial”.

El paquete completo viene en un estuche rígido Anvil hecho a medida con cuerdas Fender Super Bullets de la década de los 70, púas de Van Halen en los 70, un folleto exclusivo para coleccionistas, libro Van Halen Live Tour de Japón de 1978 a 1979 y varios artículos autografiados: certificado de autenticidad, foto de concierto de 8 “x10” 1979 de Eddie Van Halen y copia en vinilo de Van Halen II.





Joe Satriani: “la puerta siempre está abierta a Chickenfoot”

1 07 2019
JOE SATRIANI Says 'Door Is Always Open' For CHICKENFOOT To Reunite

Chickenfoot

Joe Satriani dice que “la puerta siempre está abierta” para reunirse con Chickenfoot se reúna para más espectáculos en vivo y un posible trabajo nuevo.

El supergrupo, que presenta al legendario guitarrista junto con el ex cantante de Van Halen, Sammy Hagar, el ex bajista de Van Halen, Michael Anthony y Chad Smith, batería de Red Hot Chili Peppers, ha estado inactivo desde 2012 cuando realizó una gira con el batería Kenny Aronoffon debido a la apretada agenda de Smith con RHCP, su banda principal.

El año pasado, Chickenfoot se reunió en el Fillmore en San Francisco durante el quinto concierto anual Acoustic-4-A-Cure, lo quemarcó la primera actuación de la banda en dos años.

Al preguntarle en una nueva entrevista si hay algún plan para que Chickenfoot vuelva a reunirse, Satriani dijo: “Todos hemos estado ocupados, pero todos los años hacemos el concierto benefico acústico juntos aquí en San Francisco, así que, sí, somos un círculo muy unido de amigos y compañeros de trabajo, y estamos siempre hablando de “tal vez podamos hacer esto”. Estábamos muy cerca de hacerlo en Huntington Beach, pero resultó que la grabación de mi disco creó un conflicto”.





David Lee Roth y Armin Van Buuren: “Jump” Remix

20 05 2019

VAN HALEN's DAVID LEE ROTH And ARMIN VAN BUUREN Team Up On 'Jump' Remix: Single Out Now

No todos los días ves a dos artistas legendarios muy diferentes formando equipo por una causa común, pero hoy es uno de esos días memorables que los fans de la música dance no olvidarán: el reconocido DJ y productor holandés Armin Van Buuren ha asumido el desafío de remezclar el clásico éxito de 1983 de Van Halen, “Jump”, uno de los singles más atemporales de la historia del rock and roll.

A través de Big Beat Records, Armin Van Buuren pone su característico, inspirador y progresivo giro trance en el icónico himno del rock, iniciando el remix aislando el verso clásico del líder David Lee Roth y agregando los sintetizadores. Naturalmente, el remix explota una vez que alcanza el coro clásico de la canción.

Armin dijo que el remix se gestó cuando un amigo suyo le ofreció enviarle los originales de grabación de la canción. “Sí, demonios, sí”, dijo el productor. “Creo que tenía 6 años de edad cuando la canción era un hit número 1 en todas partes. Estaba ansioso por tenerlos, porque siempre pensé: ‘¿Qué pasaría si pudieras tener la energí de esa canción de 1982 y transferirla a 2019?”. Lo envió a Roth hace unas semanas y le encantó.

“Jump” sigue siendo el single más exitoso de Van Halen hasta la fecha, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 junto con el puesto número 15 en las “100 mejores canciones de la década de 1980” de VH1. El Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll también lo incluyeron como uno de los “500 Songs That Shaped Rock And Roll” y su vídeo musical fue nominado para tres MTV VMAs en ese momento.





Sammy Hagar & the Circle: vídeo de “Can’t Hang”

10 04 2019

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Sammy Hagar & the Circle, con Hagar, el ex bajista de Van Halen, Michael Anthony, el batería Jason Bonham y el guitarrista Vic Johnson, han compartido un nuevo single, “Can’t Hang”. La canción sale del próximo álbum debut de la banda, “Space Between”, que sale el 10 de mayo a través de BMG.

Sammy Hagar & the Circle lanzó previamente un álbum en vivo, “At Your Service”, grabado en una gira en 2014.

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El equipo de gira de Eddie Van Halen en 1978…

2 04 2019

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“Mi equipo de gira de 1978 y la guitarra original “Frankenstein” se exhiben en el MET de Nueva York, dentro de la exposición Play it loud: Instruments of Rock & Roll”.

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Por primera vez, una gran exposición examinará los instrumentos del rock and roll. Uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, la influencia sísmica del rock and roll, se sintió en toda la cultura y la sociedad. Los primeros músicos de rock se sintieron atraídos por el aullido de la guitarra eléctrica y la distorsión de los primeros amplificadores, un sonido que se asoció para siempre con la música rock, convirtiéndose en su voz definitoria. Los fans del rock han estado fascinados por los instrumentos utilizados por los músicos. Muchos han buscado y adquirido los modelos exactos de instrumentos y equipos utilizados por sus ídolos, y han pasado innumerables horas tratando de emular su música y su apariencia. Los instrumentos utilizados en el rock and roll tuvieron un profundo impacto en esta forma de arte que cambió la música para siempre.

La exposición está organizada conjuntamente con el Salón de la Fama del Rock & Roll, y presentará aproximadamente 130 instrumentos. Se presentarán muchos de los instrumentos más famosos y reconocidos del rock, que representan a artistas de generaciones y subgéneros. Además de los coleccionistas institucionales y privados, muchos músicos prestan sus instrumentos.





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019
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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.








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