David Lee Roth y Armin Van Buuren: “Jump” Remix

20 05 2019

VAN HALEN's DAVID LEE ROTH And ARMIN VAN BUUREN Team Up On 'Jump' Remix: Single Out Now

No todos los días ves a dos artistas legendarios muy diferentes formando equipo por una causa común, pero hoy es uno de esos días memorables que los fans de la música dance no olvidarán: el reconocido DJ y productor holandés Armin Van Buuren ha asumido el desafío de remezclar el clásico éxito de 1983 de Van Halen, “Jump”, uno de los singles más atemporales de la historia del rock and roll.

A través de Big Beat Records, Armin Van Buuren pone su característico, inspirador y progresivo giro trance en el icónico himno del rock, iniciando el remix aislando el verso clásico del líder David Lee Roth y agregando los sintetizadores. Naturalmente, el remix explota una vez que alcanza el coro clásico de la canción.

Armin dijo que el remix se gestó cuando un amigo suyo le ofreció enviarle los originales de grabación de la canción. “Sí, demonios, sí”, dijo el productor. “Creo que tenía 6 años de edad cuando la canción era un hit número 1 en todas partes. Estaba ansioso por tenerlos, porque siempre pensé: ‘¿Qué pasaría si pudieras tener la energí de esa canción de 1982 y transferirla a 2019?”. Lo envió a Roth hace unas semanas y le encantó.

“Jump” sigue siendo el single más exitoso de Van Halen hasta la fecha, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 junto con el puesto número 15 en las “100 mejores canciones de la década de 1980” de VH1. El Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll también lo incluyeron como uno de los “500 Songs That Shaped Rock And Roll” y su vídeo musical fue nominado para tres MTV VMAs en ese momento.





Sammy Hagar & the Circle: vídeo de “Can’t Hang”

10 04 2019

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Sammy Hagar & the Circle, con Hagar, el ex bajista de Van Halen, Michael Anthony, el batería Jason Bonham y el guitarrista Vic Johnson, han compartido un nuevo single, “Can’t Hang”. La canción sale del próximo álbum debut de la banda, “Space Between”, que sale el 10 de mayo a través de BMG.

Sammy Hagar & the Circle lanzó previamente un álbum en vivo, “At Your Service”, grabado en una gira en 2014.

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El equipo de gira de Eddie Van Halen en 1978…

2 04 2019

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“Mi equipo de gira de 1978 y la guitarra original “Frankenstein” se exhiben en el MET de Nueva York, dentro de la exposición Play it loud: Instruments of Rock & Roll”.

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Por primera vez, una gran exposición examinará los instrumentos del rock and roll. Uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, la influencia sísmica del rock and roll, se sintió en toda la cultura y la sociedad. Los primeros músicos de rock se sintieron atraídos por el aullido de la guitarra eléctrica y la distorsión de los primeros amplificadores, un sonido que se asoció para siempre con la música rock, convirtiéndose en su voz definitoria. Los fans del rock han estado fascinados por los instrumentos utilizados por los músicos. Muchos han buscado y adquirido los modelos exactos de instrumentos y equipos utilizados por sus ídolos, y han pasado innumerables horas tratando de emular su música y su apariencia. Los instrumentos utilizados en el rock and roll tuvieron un profundo impacto en esta forma de arte que cambió la música para siempre.

La exposición está organizada conjuntamente con el Salón de la Fama del Rock & Roll, y presentará aproximadamente 130 instrumentos. Se presentarán muchos de los instrumentos más famosos y reconocidos del rock, que representan a artistas de generaciones y subgéneros. Además de los coleccionistas institucionales y privados, muchos músicos prestan sus instrumentos.





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019
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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.





Joe Satriani anuncia “Squares—Best of the Early 80’s Demos”

19 02 2019

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Jeff Campitelli, John Cuniberti y Joe Satriani eran The Squares

Joe Satriani ha anunciado el lanzamiento de, Squares—Best of the Early 80’s Demos una colección de demos inéditas de la primera banda de de Satriani, The Squares.

“Fuimos parte Van Halen y parte Everly Brothers”, dijo Satriani en un comunicado de prensa. “Una mezcla de heavy metal, rock ‘n’ roll, punk y new wave. Fue difícil clasificarnos”!

Las demos fueron grabadas y mezcladas por el entonces ingeniero de sonido de la banda, John Cuniberti. Las grabaciones ahora han sido remasterizadas, digitalizadas y remezcladas por Cuniberti.

“Suenan mejor que nunca”, dijo Satriani. “John tuvo cuidado de preservar la intención original de la banda con respecto a los arreglos de las canciones, el sonido y la vibra, y en algunos casos, ideas de mezclas extremadamente creativas”.

The Squares incorporaba a Andy Milton, quien falleció en 1999, en el bajo y la voz, Jeff Campitelli en la batería y, por supuesto, Satriani en la guitarra.

Squares—Best of the Early 80’s Demos está programada para su lanzamiento el 5 de abril a través del sello Strange Beautiful Music de Satriani.

“Best Of The Early ’80s Demos” track listing:

01. Give It Up
02. Everybody’s Girl
03. B-Side Girl
04. I Need A Lot Of Love

05. Can’t Take It Anymore
06. So Used Up
07. You Can Light The Way
08. Tonight
09. Never Let It Get You Down
10. Follow That Heart
11. I Love How You Love Me





Nuevos Celestion: Ruby, G10 Creamback, y G12 EVH

6 02 2019
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Celestion Ruby

Celestion presenta el nuevo Celestion Ruby, un altavoz de guitarra de alnico de 12 pulgadas de diámetro, con una potencia de 35 vatios.

Basado en más de 90 años de experiencia, conocimientos técnicos y pasión por el gran sonido, el Ruby ha sido diseñado específicamente para crear tonos clásicos que son auténticamente Celestion. Escuchará ese instantáneo y familiar tono de Celestion: un ataque gloriosamente relajado, junto con un suave y sofisticado rango medio y altos cremosos; todo lo cual se combina perfectamente para brindar una calidez vintage ricamente musical.

El Celestion Ruby ofrece una sensibilidad de salida de 100dB y está disponible en 8 o 16 ohmios en color rojo intenso y exuberante.

Con un imán cerámico el G10 Creamback ofrece 45 vatios de potencia. El G10 Creamback está construido con los mismos métodos de producción y materiales desarrollados para los Creamback de 12″; y al igual que sus hermanos más grandes, el G10 Creamback está construido a mano en el UK. Punchy y dinámico, exactamente como esperaría de un 10; el tono es cálido, expresivo, detallado y equilibrado.

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Celestion G10 Creamback

El nuevo G10 Creamback cuenta con un chasis de ocho orificios en color crema.

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Celestion G12 EVH

El nuevo G12 EVH Impulse Response, la última incorporación a la línea de IR. El G12 EVH fue creado para uno de los guitarristas de rock más influyentes de los últimos cuarenta años: Eddie Van Halen. El nuevo G12 EVH IR, así como el resto de la familia completa de Celestion IR, están disponibles para audición y descarga en CelestionPlus.

Eddie Van Halen ha sido un ávido usuario de Celestion Greenbacks desde el comienzo de su carrera. Entonces, cuando llegó el momento de seleccionar los altavoces para su 5150-III 4×12, Van Halen eligió la Serie G12M de 20 vatios como la reproducción más fiel y familiar de su tono Greenback.

Los altavoces EVH de Celestion son un elemento clave del renombrado ‘sonido marrón’ asociado con los primeros álbumes de Van Halen. El altavoz se caracteriza por bajos cálidos, un rango medio exuberante y un agudo expresivo y refinado.

Innumerables guitarristas han intentado reproducir el sonido distintivo de Van Halen a lo largo de los años, y ahora su búsqueda se ha vuelto mucho más fácil, con las respuestas de impulso Celestion G12 EVH, que representan una versión digital auténtica de este altavoz clásico.





EVH Striped Series Shark Model

25 01 2019
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EVH Striped Series Shark Model

 

EVH ha presentado su nuevo modelo Striped Series Shark. El modelo se basa en la icónica guitarra de rayas que Eddie Van Halen debutó durante la primera gira mundial de Van Halen en 1978.

Eddie Van Halen primero tomó su hacha y cortó un trozo del cuerpo, dejando bordes irregulares en la madera que parecía dientes. Después de aplicar una capa de pintura plateada, Van Halen agregó cinta para crear su famoso patrón de rayas y luego tomó una lata de pintura de bicicleta de color burdeos para terminar el trabajo. El producto final apareció en la contraportada del álbum de 1980 de Van Halen, Women and Children First.

La EVH Striped Series Shark presenta un cuerpo de fresno que se combina con un mástil de arce, tallado en un perfil “C” modificado. El cuello también cuenta con un cabezal “palo de hockey” y el mismo trabajo de pintura a rayas que el cuerpo en la parte posterior, mientras que el diapasón de pau Ferro de radio 12″-16″ tiene 22 trastes jumbo e inlays de puntos blancos.

La guitarra está equipada con un set de pastillas de diseño personalizado  EVH Wolfgang Alnico 2. Al igual que el original, la pastilla del puente cuenta con bobinas de parchment, mientras que la pastilla del mástil tiene bobinas negras

La EVH Striped Series Shark estará disponible en mayo por $2,068.95.

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