Nuevos Celestion: Ruby, G10 Creamback, y G12 EVH

6 02 2019
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Celestion Ruby

Celestion presenta el nuevo Celestion Ruby, un altavoz de guitarra de alnico de 12 pulgadas de diámetro, con una potencia de 35 vatios.

Basado en más de 90 años de experiencia, conocimientos técnicos y pasión por el gran sonido, el Ruby ha sido diseñado específicamente para crear tonos clásicos que son auténticamente Celestion. Escuchará ese instantáneo y familiar tono de Celestion: un ataque gloriosamente relajado, junto con un suave y sofisticado rango medio y altos cremosos; todo lo cual se combina perfectamente para brindar una calidez vintage ricamente musical.

El Celestion Ruby ofrece una sensibilidad de salida de 100dB y está disponible en 8 o 16 ohmios en color rojo intenso y exuberante.

Con un imán cerámico el G10 Creamback ofrece 45 vatios de potencia. El G10 Creamback está construido con los mismos métodos de producción y materiales desarrollados para los Creamback de 12″; y al igual que sus hermanos más grandes, el G10 Creamback está construido a mano en el UK. Punchy y dinámico, exactamente como esperaría de un 10; el tono es cálido, expresivo, detallado y equilibrado.

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Celestion G10 Creamback

El nuevo G10 Creamback cuenta con un chasis de ocho orificios en color crema.

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Celestion G12 EVH

El nuevo G12 EVH Impulse Response, la última incorporación a la línea de IR. El G12 EVH fue creado para uno de los guitarristas de rock más influyentes de los últimos cuarenta años: Eddie Van Halen. El nuevo G12 EVH IR, así como el resto de la familia completa de Celestion IR, están disponibles para audición y descarga en CelestionPlus.

Eddie Van Halen ha sido un ávido usuario de Celestion Greenbacks desde el comienzo de su carrera. Entonces, cuando llegó el momento de seleccionar los altavoces para su 5150-III 4×12, Van Halen eligió la Serie G12M de 20 vatios como la reproducción más fiel y familiar de su tono Greenback.

Los altavoces EVH de Celestion son un elemento clave del renombrado ‘sonido marrón’ asociado con los primeros álbumes de Van Halen. El altavoz se caracteriza por bajos cálidos, un rango medio exuberante y un agudo expresivo y refinado.

Innumerables guitarristas han intentado reproducir el sonido distintivo de Van Halen a lo largo de los años, y ahora su búsqueda se ha vuelto mucho más fácil, con las respuestas de impulso Celestion G12 EVH, que representan una versión digital auténtica de este altavoz clásico.





EVH Striped Series Shark Model

25 01 2019
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EVH Striped Series Shark Model

 

EVH ha presentado su nuevo modelo Striped Series Shark. El modelo se basa en la icónica guitarra de rayas que Eddie Van Halen debutó durante la primera gira mundial de Van Halen en 1978.

Eddie Van Halen primero tomó su hacha y cortó un trozo del cuerpo, dejando bordes irregulares en la madera que parecía dientes. Después de aplicar una capa de pintura plateada, Van Halen agregó cinta para crear su famoso patrón de rayas y luego tomó una lata de pintura de bicicleta de color burdeos para terminar el trabajo. El producto final apareció en la contraportada del álbum de 1980 de Van Halen, Women and Children First.

La EVH Striped Series Shark presenta un cuerpo de fresno que se combina con un mástil de arce, tallado en un perfil “C” modificado. El cuello también cuenta con un cabezal “palo de hockey” y el mismo trabajo de pintura a rayas que el cuerpo en la parte posterior, mientras que el diapasón de pau Ferro de radio 12″-16″ tiene 22 trastes jumbo e inlays de puntos blancos.

La guitarra está equipada con un set de pastillas de diseño personalizado  EVH Wolfgang Alnico 2. Al igual que el original, la pastilla del puente cuenta con bobinas de parchment, mientras que la pastilla del mástil tiene bobinas negras

La EVH Striped Series Shark estará disponible en mayo por $2,068.95.

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EVH Wolfganf WG Standard Xotic Ziricote

24 01 2019
Wolfgang® WG Standard Xotic Ziricote, Baked Maple Fingerboard, Natural

EVH Wolfganf WG Standard Xotic Ziricote

Con el estilo y el sonido masivo por el que se conoce a Eddie Van Halen, la Wolfgang® WG Standard Xotic ofrece nuevas opciones de madera exótica.

La Wolfgang WG Standard, que ofrece muchas de las increíbles características de sus hermanas superiores, cuenta con un cuerpo de tilo y una elegante y audaz tapa de ziricote. Su mástil de arce “roasted” de una sola pieza con varillas de refuerzo de grafito se mantiene fuerte contra los estragos de la temperatura y la humedad, mientras que una tuerca convenientemente ubicada en la base del mástil permite realizar ajustes rápidos del alma. La WG Standard cuenta con un acabado del mástil al aceite y un diapasón de arce de radio 12″-16″, 22 trastes jumbo e inlays de puntos negros.

Las pastillas EVH® Wolfgang montadas directamente en el cuerpo aumentan la transferencia de vibraciones, lo que incrementa el sustain. Dos controles se han instalado según las especificaciones exactas de Van Halen: los potenciómetros de 500k de accionamiento suave facilitan la búsqueda de un sonido único al tiempo que conservan el brillo de la gama alta de las pastillas Wolfgang. El puente Floyd Rose® de EVH y la cejuela de bloqueo R2 mantienen constantemente el instrumento afinado.





Steve Vai habla sobre el diseño de la Ibanez Universe

26 11 2018
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Steve Vai con una de las nuevas Ibanez Universe

Steve Vai habló recientemente sobre la gira actual de Generation Axe, en la que se presenta con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.

Además de hablar sobre la gira, a Vai también se le preguntó sobre cómo ayudó a diseñar la Ibanez Universe, la primera guitarra de siete cuerdas producida en serie, que ayudó a desencadenar la moda del rango extendido e influyó en el sonido de bandas de metal como Korn.

Vai recordó: “Cuando diseñé la siete cuerdas para Ibanez, la usé de una manera particular. Sabía, instintivamente, que si los jóvenes músicos veían el potencial, se convertiría en algo bastante increíble. Eso me quedó muy claro cuando escuché a Korn por primera vez. Tomaron las siete cuerdas y tomaron ese bajo potencial, mucho más allá de lo que se estaba haciendo. Esa fue una hermosa evolución. Luego hubo todo un movimiento de bandas de siete cuerdas y guitarristas que crearon toda una subcultura. Pero luego, basados ​​en la forma en que a los humanos nos gusta evolucionar nuestra creatividad, pasó de siete cuerdas a ocho cuerdas y hay incluso con nueve cuerdas. Sabía que con el tiempo alguien vendría con esa séptima u octava cuerda y comenzarían a hacer algo aún más único que el metal convencional de ese momento”.

Vai también habló sobre cómo encontró su propia voz en la guitarra: “siempre hay inspiración en cualquier cosa si decides buscarla”, dijo. “Les Paul tenía chops, entonces, de repente, aparecen tipos como Eddie Van Halen, Satriani y Yngwie que redefinieron la froma de tocar. Trabajé muy duro. Estaba siguiendo las canciones de la gente que escuchaba en los años 70, todos los guitarristas realmente geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore. Ahí es donde vine al mundo, eché un vistazo y comencé a tomarlo desde allí en cierto sentido. No puedes hacer pantomima de la musicalidad de alguien sin sonar insípido. Tuve la suerte de descubrir mi propia voz interior armónica. Pero mantener las cosas así toda tu vida es difícil. Requiere mucho tiempo y concentración. Tengo suficientes opciones ahora con las que estoy satisfecho, pero estoy más interesado en evolucionar en el ámbito de las frases”

Vai se encuentra actualmente en la gira de Generation Axe

11/27 Bethlehem, PA Sands Bethlehem Event Center

11/28 Port Chester, NY Capitol Theatre

11/29 Albany, NY The Palace Theatre

11/30 Atlantic City, NJ Hard Rock Hotel & Casino Atlantic City – The Theater

12/01 Rochester, NY Kodak Center

12/03 Greensburg, PA The Palace Theatre

12/04 Westbury, NY NYCB Theatre at Westbury

12/05 Richmond, VA The National

12/08 Atlanta, GA Tabernacle

12/09 Orlando, FL Hard Rock Live

12/10 Davie, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

12/11 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall

12/13 Austin, TX The Moody Theater

12/14 Dallas, TX The Bomb Factory

12/16 Salt Lake City, UT The Complex – Rockwell

12/18 Los Angeles, CA The Wiltern





Joe Satriani lanzará una edición limitada de “Beyond The Supernova” Box Set

9 10 2018
JOE SATRIANI To Release Limited-Edition 'Beyond The Supernova' Box Set

Joes Satriani

El ícono de la guitarra Joe Satriani ha anunciado el lanzamiento de un box set de edición limitada que incluye una versión en DVD del documental “Beyond The Supernova”. La película, que fue filmada, editada, dirigida y producida por ZZ Satriani durante una gira en 2016 y 2017, recibió grandes elogios por parte de fans y críticos cuando debutó en octubre pasado en el Mill Valley Film Festival.

El box set “Beyond the Supernova” está empaquetado en una hermosa caja acrílica diseñada a medida e incluye:

* Versión en DVD de la película.
* Dos CD con 32 canciones de música inédita (banda sonora de la película más 10 pistas adicionales)
* Una memoria USB personalizada (con la forma de su Ibanez signature) cargada con la música y una versión HD de la película
* Cinco púas de guitarra coleccionables con arte original de Joe Satriani.

* Conjunto de cuerdas personalizado de Joe Satriani “Shockwave Supernova” .010 a .046
* Cada caja incluirá un certificado de autenticidad firmado por Joe y el director de la película, ZZ Satriani.

Este set será una edición limitada de 1.000 unidades. Cada caja se numerará y, una vez agotado, no se ofrecerá nuevamente.

Durante dos décadas, Satriani ha viajado por el mundo, tocando para multitudes como protagonista y como fundador del gran espectáculo de guitarra G3. Los discos de estudio de Satriani y las grabaciones en vivo han vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo hasta la fecha y de sus muchos álbumes en solitario, dos han salido en platino y cuatro más fueron oro, con 15 nominaciones al Grammy entre ellos. Su proyecto paralelo, Chickenfoot, con los antiguos miembros de Van Halen, Sammy HagarMichael Anthony, y el batería de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, vieron su álbum debut alcanzar el oro y su segundo álbum de estudio debutó en el No. 9.

Satriani está listo para terminar su gira mundial de 2018 en la celebración de su 16º álbum en solitario, “What Happens Next”, en diciembre. La gira se lanzó el 11 de enero en Seattle, Washington, y finalizará el 9 de diciembre en la India, poco después de visitar espectáculos en Australia y Nueva Zelanda el próximo mes.

“Beyond The Supernova” box set track listing:

CD 1 – Film Music and Bonus Tracks

01. “Project 4 ZZ Keys Only” (ZZ Satriani)
02. “Industrial Starstomper 1 With Guitar” (Joe Satriani)
03. “Project 4 Mix With Guitar” (ZZ Satriani)
04. “Travel Song 1 Asia” (Joe Satriani)
05. “Industrial Groove 1” (Joe Satriani)
06. “Travel Song 2” (Joe Satriani)
07. “Sagittarius (Live)” (Mike Keneally)
08. “Birthday Drone” (ZZ Satriani)
09. “Flying On Earth – Memory Song” (Joe Satriani)
10. “Surf Intro” (ZZ Satriani)
11. “Part Three Banger” (ZZ Satriani)
12. “Texas India – Celebration” (Joe Satriani)
13. “Crazy Joey Intro” (ZZ Satriani)
14. “Opening Song 1” (ZZ Satriani)
15. “Komat Ekomat” (Joe Satriani)
16. “ART 2016 Theme Song” (Joe Satriani)

CD 2 – Live Film Music and Bonus Tracks

01. “Shockwave Supernova Live in Seoul” (Joe Satriani)
02. “Crazy Joey Live in Seoul” (Joe Satriani)
03. “Surfing With The Alien Live at Hellfest” (Joe Satriani)
04. “Singapore Soundcheck” (Joe Satriani)
05. “Oslo Encore” (Joe Satriani)
06. “Beijing Blues” (Joe Satriani)
07. “Singapore Blues Jam” (Joe Satriani)
08. “Lost In A Memory Remix” by John Cuniberti (Joe Satriani)
09. “Cataclysmic Remix” by Keith More (Joe Satriani)
10. “In My Pocket Remix” by Keith More (Joe Satriani)
11. “Stars Race Across The Sky Remix” by John Cuniberti with Eric Caudieux (Joe Satriani)
12. “Goodbye Supernova Remix” by John Cuniberti with Eric Caudieux (Joe Satriani)
13. “BBW DDL Jam Mix” (Joe Satriani)
14. “BBW #2 Mix” (Joe Satriani)
15. “BBW #3 Mix” (Joe Satriani)
16. “Music Without Words” (Joe Satriani, Robin DiMaggio)





Joe Satriani cree que Chickenfoot trabajará en nuevos temas a finales de año

24 05 2018
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Chickenfoot

Joe Satriani cree que Chickenfoot se reunirá antes de fin de año para comenzar a trabajar en nuevos temas.

El supergrupo, que presenta al legendario guitarrista junto al ex vocalista de Van Halen, Sammy Hagar, el ex bajista de Van Halen, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, ha estado en gran parte inactivo desde 2012 cuando estuvo de gira con el batería Kenny Aronoffon debido a la apretada agenda de Smith con su banda principal.

La semana pasada, Chickenfoot se reunió en Fillmore en San Francisco durante el quinto concierto anual beneficio “Acoustic-4-A-Cure”. El evento incluso marcó la primera actuación de la banda juntos en poco más de dos años.

Al preguntárle durante una entrevista sobre el estado actual del grupo, Joe dijo: “Bueno, hace un par de noches estábamos en el escenario del Fillmore aquí en San Francisco, y tocamos cuatro canciones acústicas. Eso fue una locura, estoy tocando canciones de Chickenfoot en acústico, wow!, eso es una locura. Pero lo pasamos tan bien, y sé que todos nos preguntábamos qué iba a pasar. Y la magia innegable entre nosotros era palpable, todos la sintieron. Y después, todos dijeron: ‘Ustedes tienen que grabar otro disco’, y todos querían hacerlo. Entonces todos nos abrazaron y dijimos: ‘Hagámoslo’. Así que estaba bastante sorprendido, porque parecía que no iba a suceder este año, pero creo que si. Por lo tanto, creo que el siguiente paso es escribir y [ver] si todos podemos coincidir al mismo tiempo, durante un par de días. Así es como funciona la banda. Nunca tenemos tres meses donde alquilamos un chateau en Francia y grabamos un álbum; eso nunca sucederá. Estamos aquí y allá, empieza a funcionar, me gusta en cierta manera”.

Satriani continuó diciendo que Chickenfoot probablemente nunca será “una banda de giras”. Explicó: “No creo que Sammy piense: ‘Quiero hacer 70 espectáculos en cuatro meses’. No creo que haya alguna posibilidad de tenerlo de nuevo en un autobús de gira. [Risas] Y no lo culpo. Por lo tanto, creo que todos tenemos que trabajar juntos para darnos mutuamente lo que necesitamos y llegar al siguiente paso. Estoy muy bien con solo hacer un disco o grabar un disco y un par de conciertos alrededor del mundo. Creo que todo eso de que estuviéramos de gira como Def Leppard no es para Chickenfoot. Pero he aprendido a amarlo. Ha sido frustrante en el pasado, porque estoy tan acostumbrado a las giras y me encanta viajar, pero es diferente, supongo, cuando eres cantante”.

En marzo de 2017, Chickenfoot lanzó “Divine Termination”, su primera canción nueva en cinco años, en “Best + Live”, el primer recopilatiorio de la banda.

El álbum más reciente de Chickenfoot con material completamente nuevo fue “Chickenfoot III”, el segundo LP de la banda, lanzado en 2011.

Satriani lanzó su decimosexto álbum en solitario, “What Happens Next”, en enero a través de Sony / Legacy Recordings.





Tremonti anuncia la gira europea de “A Dying Machine”

4 03 2018

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Tremonti, la banda compuesta por Mark Tremonti en voces / guitarras, Eric Friedman en guitarras y Garrett Whitlock en la batería, ha anunciado un nuevo conjunto de fechas para la gira europea. Aunque también han confirmado telonear a Iron Maiden para una serie de espectáculos en Europa, las nuevas fechas de Tremonti son todo conciertos propios.

El cuarto álbum de larga duración de Tremonti, “A Dying Machine”, se lanzará este verano a través de Napalm Records. El disco está siendo producido por Michael “Elvis” Baskette, quien ha dirigido todos los álbumes anteriores de Tremonti junto con los últimos cuatro de Alter Bridge.

Aunque Wolfgang Van Halen formó parte de la banda de Tremonti en 2013 y tocó en “Dust” y “Cauterize”, no participa en el programa en la gira debido a compromisos con Van Halen. Tremonti reclutó a Tanner Keegan para tocar el bajo en su gira más reciente.

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