Kloppmann Pickups: Humbucker Singature Sets

15 11 2022

Los guitarristas favoritos de Gregor, desde sus inicios, reflejan muy bien su estilo económico y sensible: Peter Green, Larry Carlton y B.B. King. «Gregor me preguntó si podía hacerle unas pastillas que fueran capaces de reproducir el legendario sonido desfasado de Green que Gregor estaba sacando de su propia Gibson Les Paul Goldtop No.1 ’68. Y lo hice. Esa es la historia detrás del nuevo HB GH Golden Voice Set».

Las pastillas exclusivas de Gregor Hilden son el arma elegida por todos los fNS de Peter Green que aman el sonido nasal y desfasado de álbumes como «Live in Boston» de Fleetwood Mac. Con una guitarra estilo semi-hueca, incluso podrías obtener el típico sonido B.B. King de los años 60. Estas pastillas son muy sensibles a la acción del guitarrista. Como informa Gregor: «el Golden Voice Set suena tan claro y abierto y responde con tanta sensibilidad a mi dinámica de punteo, ¡es increíble! ¡Nunca tuve pastillas nuevas que sonaran tan musicales, sin importar el estilo que toques!.

«Cuando conocí a Peter Weihe por primera vez en 1979. La Gibson Les Paul Standard de Peter del 58 fue la primera Burst original que vio y, más concretamente, escuchó. De hecho, Gibson ha honrado este notable instrumento con su modelo limitado Gibson CC #28 „STP“ Burst. Nunca he olvidado esta maravillosa guitarra vintage que tanto ha caracterizado mi percepción del tono perfecto y fascinante de la Les Paul. Después de años de pruebas intensivas con Peter, finalmente he creado un set exclusivo, el HB-PW, que cubre todas las demandas. Como resumió el propio Peter Weihe: «Estoy totalmente sorprendido pero también cautivado por cómo las nuevas humbuckers de Kloppmann capturan por completo el tono y la articulación tan familiares de mis PAF originales».

El gran maestro Peter Weihe quería pastillas de alta sensibilidad que ofrecieran una amplia gama de sonidos y emociones en diferentes configuraciones del control de volumen. El set HB-PW cubre todas las bases y encanta con su fascinante intensidad tonal. Ya sea cremoso de alta ganancia o limpio, el HB-PW logra un atractivo equilibrio. La emoción de los sonidos principales abrasadores en los rangos más altos en combinación con la claridad y definición en las cuerdas más bajas, siempre evitando hábilmente cualquier confusión de tonos, está mucho más allá del alcance de las pastillas menores.

El HB PW Deluxe Set es idéntico al juego HB PW, pero se incluyen dos condensadores de tono Bumble Bee.

La Andy Powell Custom Beef es el resultado de la cooperación con Andy Powell de Wishbone Ash. Durante muchos años Andy usó el HB 59 pero quería más “carne”. El HB AP Custom Beef, solo para dejar las cosas claras, no tiene más potencia que un HB 59, solo ofrece un tono más grueso y carnoso. Esto hace que la pastilla sea una opción natural para las SG y las Flying V que tienen cuerpos más delgados que una Les Paul. La AP Custom Beef compensa la falta de masa en estas guitarras más delgadas.

Esta pastilla es para los Hard Boys pero mantiene su toque de finura delicada. Dethy Borchardt quería una humbucker dinámica sin perder su elegancia tonal en alta ganancia e incluso a grandes volúmenes. El sonido debía ser rápido y denso, pero debía mantener su brillo a pesar de la alta ganancia. A diferencia de las humbuckers PAF clásicas, este tiene tornillos polares en ambas bobinas. Esto permiten que la Borchardt produzca una gran cantidad de matices.





«The Joshua Tree»: 35 años del disco que lanzó al estrellato a U2

8 03 2022

Cuenta la leyenda que fueron inmigrantes irlandeses quienes dieron el nombre de Joshua Tree a este peculiar árbol que crece en el desierto de Mojave tras cruzar el río Colorado. Su peculiar forma les recordó la figura del patriarca bíblico Josué pidiendo la ayuda de Dios con las manos hacia el cielo. El fotógrafo Anton Corbijn y los miembros de U2 se metieron en un autobús a mediados de diciembre de 1986 y se embarcaron en un breve viaje por carretera a través de los desolados lugares del Valle de la Muerte, Zabriskie Point y el desierto de Mojave. «Hicimos un cronograma de tres días para filmar», dice Corbijn, «y fue durante la noche del primer día de filmación que salí con Bono y le dije: hay un árbol que realmente amo y se llama Joshua Tree. Será una idea brillante tener eso en el frente y luego la banda estará en la parte de atrás”.

«Bono luego bajó a la mañana con una BibliaHabía buscado el árbol de Josué en el libro sagrado y pensó que debería ser el título para un álbum. Luego salimos ese día para buscar el árbol». Corbijn encontró lo que estaba buscando. «Sorprendentemente, encontramos este hermoso árbol que se erguía de pie en el desierto por sí solo. Este tipo de árbol suele crecer en grandes grupos, por lo que fue increíble encontrar ese solo. Nunca he visto otro árbol solo desde entonces», recuerda el fotógrafo. La banda se detuvo y pasó 20 minutos posando con él antes de que el tiempo invernal les obligara a regresar al autobús. «Hacía mucho frío y es una de las razones por las que aparecemos tan sombríos», explica The Edge.

Sólo hace falta echar un vistazo a las listas de éxito de aquel marzo de 1987 para comprobar la terrible decadencia en la que entonces había entrado la música pop. Eran las permanentes oxigenadas de Bon Jovi con «Linvin’ on a prayer» o de Europe con «The Final Countdown». O el AOR sin concesiones de Huey Lewis con «Jacob’s Laddler»…o el insoportable pop enlatado de The Jets con «You got it all»…Y fue en este contexto en el que surgió «The Joshua Tree», monumental en todos los sentidos.

«Realmente, no suena como ninguna otra cosa de su época», recordaba The Edge en un documental de 1999. Y añadía: «No viene de una mentalidad de los ochenta. Viene de un lugar completamente diferente. (…) Cuando estábamos haciendo este álbum, realmente no sentíamos que fuéramos parte de lo que estaba sucediendo en el negocio de la música en ese momento. Y nos sentíamos muy alejados de aquello». Efectivamente, lo que había detrás de aquel mágico sonido era blues, folk y góspel, pero con un barniz absolutamente contemporáneo. Si se escuchan las bases acústicas de las canciones, todo era realmente simple, casi tradicional. La visión estuvo en ensamblar ritmos primitivos con una guitarra eléctrica llena de efectos y una voz mesiánica que derramaba versos casi evangélicos.

Buena parte del éxito de aquel sonido se debió al trabajo de Daniel Lanois y Brian Eno, los productores del álbum. Ambos ya habían trabajado con U2 en su anterior disco, «The Unforgettable Fire», de 1984, que había supuesto un salto cualitativo en la capacidad de penetración de la banda y la definición de su sonido. Y un disco que permitió a los irlandeses asomarse a las puertas de América. Ahí estaba el gran salto: conquistar la tierra de Elvis. Ya lo habían advertido mucho antes bandas como Beatles, Rolling Stones o Kinks: el éxito definitivo solamente llegaba cuando Estados Unidos daba su beneplácito. Para U2, aquella era la misión.

Bono, The Edge, Brian Eno y al fondo Adam Clayton

Si bien el título y la portada del álbum evocaban el suroeste de Estados Unidos y la letra expresaba la indignación de Bono por las atrocidades contra los derechos humanos en diferentes partes del mundo y cuestiones sentimentales como el dolor o la culpa, el quinto disco de estudio de la banda se grabó en gran parte en una mansión georgiana de dos pisos ubicada en Rathfarnham, al sur de Dublín, junto a la antigua escuela de Adam Clayton. The Edge había visto la residencia mientras buscaba una casa con su entonces esposa Aislinn varios meses antes. No le convenció para vivir, aunque sí para grabar. «Decidimos que no era para nosotros, pero luego tuve la idea de que el dueño nos lo alquilaría para grabarAsí que nos instalamos en esta gran mansión georgiana antigua en las estribaciones de las montañas de Wicklow, aproximadamente a media milla de Columba’s College, de donde Adam Clayton, el bajista había sido expulsado», recordaba el guitarrista.

Era un plan que ya había dado resultado, pues U2 grabó gran parte de «The Unforgettable Fire» en el Slane Castle del condado de Meath. Con la convicción de que el nuevo lugar era mucho más inspirador que un cuarto de grabación al uso, el grupo decidió construir un estudio completamente funcional dentro de las antiguas paredes. En enero de 1986, el comedor se había convertido en una sala de control completa con grabadora y mesa de mezclas. Se quitaron las enormes puertas dobles y se reemplazaron por una mampara de vidrio que daba al elegante salón, que serviría como sala de estar. Con suelos de madera y un techo de doble altura, el espacio poseía una acústica impresionante. «Cuando escuchas ese gran sonido de batería en “The Joshua Tree”, es el sonido de esa habitación», dice Clayton, quien se compraría la casa poco después de completar la grabación.

Fue a primeros de agosto cuando U2 se trasladó a Dublín para reanudar el trabajo del álbum y comenzar la etapa de mezclas propiamente dicha. Durante esta fase de grabación, ya más intensa, el grupo comenzó a trabajar en la casa recién comprada de The Edge, situada en Melbeach, en la costa de Monkstown. La banda estaba lanzada y todavía hubo más sesiones a final de año. De hecho, en algún momento, se sugirió la posibilidad de sacar un álbum doble ante la abundancia de material. Brian Eno disuadió al grupo, con buen criterio, y les instó a seleccionar las canciones que lograran completar un álbum redondo en composiciones y unidad de sonido. Casi a contrarreloj, la última etapa fue la finalización de las mezclas en busca de un solo objetivo: una ambientación profunda. Este concepto, que podría parecer tan etéreo, encuentra su explicación al comprobar el trabajo que hicieron Eno y Lanois por llenar esos fondos instrumentales con tenues sintetizadores y distorsiones de guitarras. Algo realmente único entonces.

Daniel Lanois y Brian Eno

Para noviembre de 1986, U2 tenía lo más importante de un buen disco: las canciones y el sonido. Eran composiciones muy directas, con extraordinarias melodías y cierta épica en las letras de Bono, muy inspirado en aquel momento con la escritura de gente como Norman Mailer o Raymond Carver. El vocalista irlandés consiguió mezclar pequeños retazos costumbristas con frases que parecían salmos. El ritmo era hipnótico y las guitarras de The Edge sonaban tremendamente originales y capaces de llenar la canción por sí solas. Y también estaba esa atmósfera envolvente. Cuando el disco salió, todo el mundo se quedó de piedra.

Lo siguiente sería la conquista del mundo, incluida América. A medida que las tiendas despachaban millones de ejemplares del álbum, U2 se embarcó en una gira mundial de 111 fechas que tuvo parada obligatoria en Estados Unidos. El impresionante éxito del disco llevó al grupo a tocar en enormes estadios. Cuatro chicos frente a la inmensidad de la masaGrandes luces y un sonido extraordinario que encontraban en la megalómana teatralidad de Bono el complemento perfecto para seducir a millones de espectadoresFue entonces cuando U2 se convirtió en el grupo del momento, en una banda para la historia. Sencillos como «Where the streets have no name», «With or without you» o «Still haven’t found what i’m looking for» sonaban a todas horas en la radio mientras miles de chavales en el mundo ensayaban frente al espejo cada pose de Bono deseando algún día imitar aquel sueño: cuatro muchachos surgidos de los suburbios de Dublin habían logrado tener el planeta en sus manos.

Bono. The Joshua Tree Tour, Rotterdam 1987
Bono y Adam Clayton, Estadio Santiago Bernabeu, 15 de julio de 1987
115.000 personas en el concierto del Bernabeu




Gibson B.B. King Lucille Legacy

2 02 2022
Gibson Custom Shop B.B. King Lucille Legacy (Transparent Ebony)

Esta nueva B.B. King Lucille Legacy de Gibson Custom Shop viene con un acabado en una laca nitro Transparent Ebony sobre una tapa, fondo y aros de 3 capas de arce figurado/álamo/arce. El modelo tiene un mástil delgado de caoba, con un diapasón de ébano de 12″ de radio y 22 trastes.

Todo el hardware es dorado e incluye un puente ABR-1 y una cordal TP-6 ​​con micro afinadores, además de un clavijero Grover Tulip. También obtienes un golpeador Tortoise encuadernado y una tapa del alma «B.B. King”, para que sepas en honor de quién es.

Las pastillas son un par de Gibson Custombuckers, conectadas a través de dos controles de volumen y dos de tono, además de un selector Mono Varitone de 6 posiciones. Gibson usa potenciómetros cónicos de audio 500K CTS, con condensadores PIO Bumblebee y cableado realizado a mano, tal como cabría esperar de este modelo ($6.999)





Gary Moore: escucha «I’m Tore Down» del próximo disco «How Blue You Can Get»

16 04 2021
Buenas noticias para los amantes de Gary Moore. – viriAOR
Gary Moore

El 30 de abril, Mascot Label Group / Provogue publicará un nuevo álbum con material inédito del legendario guitarrista Gary Moore. «How Blue Can You Get» contiene un total de ocho canciones: cuatro pistas originales más cuatro melodías que fueron previamente grabadas y se hicieron famosas por músicos de blues clásicos como Elmore James, Sonny Thompson, Memphis Slim y B.B. King.

Dice el sello: «esperamos que las generaciones actuales y futuras de fans de la música descubran y redescubran a Gary Moore, deleitándose con el arte no solo de un gran guitarrista, sino de un músico sumamente talentoso. Regreso al futuro con Gary Moore».

Lista de canciones «How Blue Can You Get»:

01. I’m Tore Down
02. Steppin’ Out
03. In My Dreams
04. How Blue Can You Get
05. Looking At Your Picture
06. Love Can Make A Fool Of You
07. Done Somebody Wrong
08. Living With The Blues

Moore disfrutó de una carrera espectacular con bandas como Skid Row, Thin Lizzy y G-Force, y predominantemente como solista, tiempo durante el cual cambió sin esfuerzo del heavy rock al blues, llevando a sus fans a lo que sería un viaje exitoso. El dominio de la guitarra de Moore lo vio colaborar con estrellas como B.B. King y Albert King, Peter Green, Jack Bruce y Eric Clapton.

Gary Moore murió el 6 de febrero de 2011 tras sufrir un infarto mientras dormía, con tan solo 58 años.





«How blue can you get», nuevo álbum de Gary Moore

20 02 2021
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Un nuevo álbum de material inédito de Gary Moore, How Blue Can You Get, se lanzará para conmemorar los 10 años desde que la leyenda irlandesa de la guitarra eléctrica y antiguo propietario de la Greeny Les Paul falleciera a la edad de 58 años.

El disco reúne cortes y versiones alternativas nunca antes escuchados e inéditos, incluidos originales como la balada In My Dreams y el melancólico Looking at Your Picture.

También hay versiones de I’m Tore Down de Freddie King, Steppin ‘Out de Memphis Slim y Done Somebody Wrong de Elmore James, así como una versión inédita de siete minutos de la canción principal, originalmente de B.B. King.

Entre los artistas que intervinieron para rendir homenaje a Moore tras el anuncio del nuevo álbum se encontraba el músico de blues y ex guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden.

«Conocí a Gary Moore en Londres el 23 de octubre de 1970. Él tocaba con Skid Row y mi banda Skinny Cat estaba abriendo ese viernes. Teníamos aproximadamente la misma edad, vestíamos de manera similar, ¡excepto por la boina que él usaba!. Nos llevábamos bien; inmediatamente me di cuenta de lo bueno que era, pero también noté que era tranquilo, se preocupaba por el grupo telonero y hacía un esfuerzo; créanme, no siempre era así».

Steve Lukather agregó: «Gary Moore fue una fuerza. Su intensidad, así como sus dinámicos tonos dulces y suaves, tenían una sensación tan profunda. Era un maestro, y pude verlo tocar y conocerlo. Era un hombre muy agradable también. Su pérdida es sentida por todos los que lo amaban, pero somos bendecidos; todavía podemos escucharlo tocar en los discos, DVD y todo lo que vivirá para siempre. Él era único en su clase».

El cantante y guitarrista de Black Stone Cherry, Chris Robertson, «Gary Moore tomó el blues y lo puso de cabeza para mí. Su ferocidad y su estilo de tocar definitivamente ha sido una influencia en mí».





Paramount Home Entertainment anuncia el documental sobre Joe Bonamassa

18 11 2020

Descubre la extraordinaria historia del legendario músico de blues Joe Bonamassa en el inspirador documental «Guitar Man», que llega en Video-On-Demand y para compra digital el 8 de diciembre de 2020 de Paramount Home Entertainment.

Desde el Joe de día hasta el héroe de la guitarra por la noche, «Guitar Man» cuenta el increíble ascenso de Joe Bonamassa, cuyo arduo trabajo y determinación lo han convertido en uno de los artistas de blues más vendidos de la actualidad. Con más álbumes de blues número 1 que nadie en la historia, Bonamassa abre el telón de su increíble carrera, permitiéndonos ver sus notables logros musicales y su estilo pionero. Con entrevistas detrás de escena e imágenes de conciertos en vivo que muestran algunos de los nombres más importantes de la música, relájate y disfruta de la emocionante banda sonora de su fenomenal vida.

«Guitar Man» muestra el asombroso talento de Bonamassa desde su infancia como un «niño prodigio» descubierto y guiado por la leyenda del blues B.B. King. Con solo 43 años, Bonamassa tiene una carrera ilustre que abarca más de tres décadas. A través de altibajos, Joe perseveró, tomando su viaje musical en sus propias manos para superar desafíos y alcanzar sus metas. En 2009, Bonamassa cumplió el sueño de toda su vida de tocar en el prestigioso Royal Albert Hall y se le unió en el escenario Eric Clapton, marcando un momento crucial que elevó su música al siguiente nivel.

Lleno de una gran cantidad de música, imágenes de conciertos en vivo y entrevistas con leyendas de la industria musical, «Guitar Man» narra cómo un músico crece en su oficio, viaja por el mundo, colabora con los mejores artistas de todo el mundo de la música y asciende a las alturas de lo inevitable: el éxito.





La Gibson Lucille de B.B. King’s 80th vendida por $280,000

24 09 2019

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B.B King

La icónica guitarra eléctrica «Lucille» Gibson ES-345 de B.B. King se vendió en una subasta por $280,000, muy por encima de su estimación original de $80,000-100,000.

La guitarra fue la pieza central de la subasta de Julien’s Auctions, que contó con casi 600 artículos de propiedad y uso del legendario bluesman.

Como es de conocimiento común, King otorgó el nombre de Lucille a muchas guitarras en el transcurso de su larga carrera; de hecho, el año pasado Gibson presentó un nuevo modelo tributo a Lucille en Alpine White.

Pero el modelo vendido en una subasta, un Gibson ES-345 prototipo 1 negro que fue regalado por Gibson a BB King en su 80 cumpleaños, es notable por haber servido como la guitarra principal de King en sus últimos años.

Toques únicos en la edición limitada de Lucille incluyen una pala con el logo ‘BB King 80’ y una corona de nácar; un golpeador impreso de manera similar con una corona y ‘BB King’ en oro; y cubiertas personalizadas ‘BB’ en las pastillas.

La guitarra también vino con un estuche de cuero duro con ‘BB King’ bordado en oro.

Otros instrumentos que pasaron por la subasta fueron una Gibson ES-345 Special Edition Lucille de 2005 para conmemorar su 83 cumpleaños (vendida por $43.750); un modelo estéreo Gibson ES-355 de 1969 ($31,250); un modelo personalizado Sunburst Gibson Custom ($25,000); y Gibson Lucille «Merry Christmas» con acabado dorado y un dibujo de árbol de navidad en el cuerpo ($25,000).

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Gibson B.B. King Lucille…blanca!

28 11 2018

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Gibson B.B. King Lucille

La legendaria Gibson B.B. King Lucille regresa a la línea de ES con un pulcro acabado blanco, Alpine White para ser exactos, con todas las especificaciones del Rey. Los aspectos más destacados incluyen una cubierta de pastilla del puente grabada con la firma de B.B. King, tapa del alma de latón con el grabado «Lucille» de latón, y un inlay de madreperla  del tipo «corona» en la pala del mástil.

Manteniéndose fiel a las especificaciones y el tono original de B.B. King, los guitarristas encontrarán un circuito Stereo Varitone emparejado con las pastillas Gibson 490R y 490T. El TP-6 Fine Tune Tailpiece, el diapasón con inlays de madreperla y el diseño de cuerpo semi-hueco, son características de este modelo…aunque ha perdido los agujeros en  «f»…

Sólo se producirán 100 unidades en este color.

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Michael Landau anuncia nuevo álbum, «Rock Bottom»

13 01 2018

Michael Landau: "I've been playing mostly instrumental music for the past 10 years, and out of nowhere I woke up one morning with the strong urge to play some hard-edged music with vocals."

Michael Landau

«Rock Bottom», el nuevo álbum de la leyenda de la guitarra de Michael Landau, más conocido por su trabajo de sesión con Pink Floyd, Roger Daltrey, James Taylor, Michael Jackson, Joni Mitchell y muchos más, está listo para su lanzamiento el próximo 23 de febrero.

«He estado tocando principalmente música instrumental durante los últimos 10 años, y de la nada me levanté una mañana con el fuerte impulso de tocar música con voz«, dice Landau. «Creo que tiene sentido porque es realmente la música en la que crecí. Así que me reuní con mi amigo David Frazee de los días de Burning Water. Escribimos muchas canciones juntas, la mayoría de las cuales terminaron en Rock Bottom».

Además de Frazee (voz), el álbum presenta al hermano de Michael, Teddy Landau (Raging Honkies), en el bajo, Larry Goldings en los teclados y Alan Hertz en la batería.

«Grabamos las pistas básicas en cinta analógica y luego terminamos en el mundo digital», dice Landau. «Mezclé el disco en una consola API y lo mantuve tan potente, abierto y natural como pude. Dominamos la grabación para que se reproduzca a un volumen saludable en un sistema estéreo real o con un buen par de auriculares. Recomiendo escuchar a eso con una taza de té verde caliente o tal vez con ocho cervezas Guinness, o cualquier otra droga de tu preferencia … ¿o tal vez solo dejes que la música sea la droga?»

A los 19 años, Landau se unió a Boz Scaggs para una gira mundial antes de ser un habitual en las sesiones con Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, B.B. King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart y muchos otros.

«Michael es una joya por descubrir», dice Steve Lukather. «Crecí jugando con él, y realmente me inspiró. Es absolutamente uno de mis guitarristas favoritos».

Rock Bottom Track List
1. Squirrels
2. Bad Friend
3. Getting Old
4. We All Feel the Same
5. We’re Alright (Hear it above!)
6. One Tear Away
7. Poor Dear
8. Freedom
9. Heaven in the Alley
10. Speak Now, Make Your Peace





Joe Bonamassa y Tedeschi-Trucks Band protagonistas en el Blues Music Awards

14 05 2017

BMA-artwork_600.jpgLa Blues Foundation ha celebrado su  38th Blues Music Awards en Memphis, Tennessee. Dos de los grandes triunfadores del evento del pasado 11 de mayo fueron Joe Bonamassa y Tedeschi Trucks Band.

El prestigioso premio B.B. King Entertainer of the Year fue para Joe Bonamassa, quien también obtuvo el de Guitarist of the Year. El premio Entertainer of Year tuvo un gran significado personal para Bonamassa porque una de sus primeras actuaciones fue ser telonero de B.B. King cuando tenía sólo 12 años de edad.

Bonamassa no pudo asistir a la ceremonia personalmente, ya que actualmente está en una gira europea. Celebró su 40 cumpleaños esta semana, como siempre, tocando en otro concierto!.

Tedeschi Trucks Band se llevó a casa Band of the Year y Rock Blues Album para «Let Me Get By».

Esta es la lista completa de los ganadores del 2017 en el 38º Blues Music Awards:

Acoustic Album: The Happiest Man in the World – Eric Bibb

Acoustic Artist: Doug MacLeod

Album: Porcupine Meat – Bobby Rush

B.B. King Entertainer: Joe Bonamassa

Band: Tedeschi Trucks Band

Best Emerging Artist Album: Tengo Blues – Jonn Del Toro Richardson

Contemporary Blues Album: Bloodline – Kenny Neal

Contemporary Blues Female Artist: Susan Tedeschi

Contemporary Blues Male Artist: Kenny Neal

Historical: Chicken Heads: A 50-Year History of Bobby Rush – Bobby Rush (Omnivore Recordings)

Instrumentalist-Bass: Biscuit Miller

Instrumentalist-Drums: Cedric Burnside

Instrumentalist-Guitar: Joe Bonamassa

Instrumentalist-Harmonica: Kim Wilson

Instrumentalist-Horn: Terry Hanck

Koko Taylor Award: Diunna Greenleaf

Pinetop Perkins Piano Player: Victor Wainwright

Rock Blues Album: Let Me Get By – Tedeschi Trucks Band

Song: “Walk a Mile in My Blues”

Soul Blues Album: The Beautiful Lowdown – Curtis Salgado

Soul Blues Female Artist: Mavis Staples

Soul Blues Male Artist: Curtis Salgado

Traditional Blues Album: Can’t Shake This Feeling – Lurrie Bell

Traditional Blues Male Artist: Bob Margolin








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