Desde Kurt Cobain hasta Ace Frehley: 50 años de la DiMarzio Super Distortion

23 10 2023

La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.

Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.

DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.

La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.

El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.

DiMarzio Super Distortion original

Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).

«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.

La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.

Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.

Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain

La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.

Al DiMeola

También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.

Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.

DiMarzio DP100 Super Distortion

Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.





«Rise» es el primer single de «Six», nuevo álbum de Extreme

1 03 2023

Extreme, la genial banda de funk rock formada por Gary Cherone (voz), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (bajo) y Kevin Figueiredo (batería), han presentado hoy el vídeo de «Rise», el primer sencillo de su próximo álbum «Six», que saldrá el 9 de junio a través de earMUSIC. El vídeo muestra, una vez más, la innegable potencia y la química de la banda, dirigido por Nuno y filmado en Los Ángeles…

«Musicalmente, es agresivo», dice Gary sobre la apertura del álbum «Rise». «Líricamente, es una historia de advertencia sobre el ascenso y la caída de la fama. Te seduce. Una vez que estás en la cima, te destrozarán y te derribarán. Esa es la naturaleza de la bestia».

«Cuando murió Eddie Van Halen, realmente me impactó», comparte Nuno. «No voy a ser yo el que tomará el trono, pero sentí cierta responsabilidad de mantener viva la guitarra. Entonces, escuchas mucho fuego en el disco».

Con la fuerza de una bola de demolición, Extreme oscila entre ataques sin disculpas de rock duro que quema los trastes y baladas íntimamente introspectivas en «Six» de 12 pistas. Para la grabación del nuevo álbum, producido por Nuno, los miembros trabajaron en el estudio de su casa en Los Ángeles. Una vez más, canalizaron el eclecticismo electrizante que definió su producción seminal con un toque del siglo XXI.

Esta dinámica afirma al icónico cuarteto de Boston como uno de los grupos más impredecibles, innegables e inquebrantables del rock, cuyas canciones atraviesan el tejido mismo de la cultura popular. Son la rara banda cuya música ha aparecido en una serie de culto real al estilo de «Bill & Ted», así como en el gigante de Netflix «Stranger Things». Vendieron 10 millones de discos, encabezaron el Billboard Hot 100 en el puesto número 1, llenaron los principales lugares en varios continentes, actuaron de manera memorable en el concierto tributo a Freddie Mercury en Londres y tienen un promedio regular de más de cinco millones de oyentes mensuales en Spotify.

«Con Extreme, siempre hay mucha pasión y un poco de orina y vinagre», dice Gary. «No estamos en competencia con nadie más, pero nos esforzamos por superarnos a nosotros mismos. Hay algunos momentos en este álbum en los que lo hicimos. Logramos permanecer juntos después de todos estos años. Sentimos que tenemos algo que demostrar cuando nos subimos al escenario o al estudio. Por eso, creo que algunas de estas canciones están entre las mejores que hemos escrito».

«Sea lo que sea que creas que es un álbum de Extreme después de dos o incluso tres canciones, no lo es», afirma Nuno. “Eso se aplica a todos los discos que hemos hecho. Los verdaderos fans de Extreme saben ‘esperar lo inesperado’. Siento que necesitamos un buen álbum de rock de la vieja escuela. ‘Six’ es definitivamente moderno, pero puedes ponerte los auriculares y emprender un viaje de arriba a abajo. Es como ‘Extreme 2.0′».

Formado en 1985, el trabajo silencioso del grupo de Boston resultó con el lanzamiento del homónimo «Extreme» en 1989. Entre muchos aspectos destacados, «Play With Me» no solo apareció en la banda sonora de «Bill & Ted’s Excellent Adventure», sino también en la cuarta temporada de «Stranger Things», Mientras tanto, «Extreme II: Pornograffitti» alcanzó el Top 10 del Billboard 200 y finalmente obtuvo una certificación de doble platino. Por supuesto, generó notables singles «Hole Hearted» (No. 4 en el Billboard Hot 100) y el éxito generacional «More Than Words». Este último se elevó al número 1 en el Hot 100 y sigue siendo una de las canciones de rock más populares de todos los tiempos con más de medio billón de transmisiones y 633 millones de visitas en YouTube. «III Sides To Every Story», con certificación de oro, los vio regresar al Top 10 en el Billboard 200. Después de «Waiting For The Punchline» (1995) y «Saudades De Rock» (2008), los músicos embelesaron a las masas en la gira. Además de eso, Gary fue el cantante principal de Van Halen («Van Halen III») y grabó y actuó con Joe Perry, mientras que Nuno grabó y actuó con Steven Tyler y Rihanna.

Tracklist:

  1. Rise
  2. #Rebel
  3. Banshee
  4. Other Side Of The Rainbow
  5. Small Town Beautiful
  6. The Mask
  7. Thicker Than Blood
  8. Save Me
  9. Hurricane
  10. X Out
  11. Beautiful Girls
  12. Here’s To The Losers

El nuevo álbum «Rise» se publicará en diferentes formatos…

SIX CD (Digipak) + Transparent Red Double Vinyl + Marbled Red & Black Vinyl
SIX CD (Digipak) + Marbled Red & Black Vinyl + Exclusive SIX Tote Bag
SIX CD (Digipak) + Black Double Vinyl + Exclusive SIX Men’s Logo + Gorilla T-Shirt + Exclusive SIX Tote Bag
SIX CD (Digipak) + Marbled Red & Black Vinyl + Exclusive SIX Women’s T-Shirt + Exclusive SIX Tote Bag + Exclusive SIX Poster (40x60cm)
SIX CD (Digipak) + Transparent Red Double Vinyl + Marbled Red & Black Vinyl + Exclusive SIX Men’s T-Shirt Photo + Gorilla
SIX CD (Digipak) + Black Double Vinyl




Roland celebra su 50º aniversario con una edición limitada del icónico JC-120

8 12 2022

Este año marca se celebra el 50º aniversario de Roland, y para celebrarlo con estilo, la legendaria marca de amplificadores y efectos ha presentado una nueva versión de su icónico amplificador de guitarra JC-120 Jazz Chorus.

Lanzado en 1975, solo tres años después de la fundación de Roland en abril de 1972, el JC-120 se ha convertido en uno de los amplificadores de guitarra más icónicos de su tipo gracias a sus apreciados tonos limpios y su amplio efecto de chorus, y ha sido el sonido detrás de algunas de las canciones más influyentes de la historia.

Los usuarios notables incluyen a Johnny Marr de The Smiths, The Edge de U2, Robert Smith de The Cure y Matt Bellamy de Muse, así como Wes Borland de Limp Bizkit, Joe Perry de Aerosmith y más.

La última edición del JC-120 busca tanto conmemorar este legado como celebrar el 50º aniversario de la marca, y estará limitado a solo 350 unidades.

Apodado como una «versión especial de coleccionista del clásico JC-120», el amplificador en cuestión conserva el tono clásico «JC limpio» y el chorus estéreo inmersivo del original, pero mejora su estética al ofrecer una nueva apariencia elegante, encabezada por un acabado de gabinete de madera de cerezo natural, inspirado en las flores de cerezo de Japón, y cuentan con una insignia conmemorativa en la parrilla que indica el lugar del amplificador en el número de producción y lleva el mensaje «50th Anniversary Limited Edition». También se ha diseñado una elegante rejilla de tela negra para reemplazar la gris del original.

El 50th Anniversary JC-120 Jazz Chorus estará disponible en tiendas selectas en diciembre por $1,999. Sin embargo, aquellos que buscan comprar uno ahora pueden registrar su interés en el sitio web de Roland.