Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





“Jimi Hendrix: Electric Church” se proyectará en cines seleccionados

24 01 2019

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Jimi Hendrix: Electric Church, el documental de 2015 que muestra la actuación del Festival Internacional de Pop de Atlanta de Hendrix el 4 de julio de 1970, se proyectará en salas de cine seleccionadas de todo el país a partir del 31 de enero.

La película fue dirigida por John McDermott y producida por McDermott y la hermana de Jimi, Janie Hendrix, quien también es la C.E.O. de Experience Hendrix. Además de las imágenes de Jimi interpretando “Hey Joe”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Purple Haze” y muchos más clásicos en lo que se denominó “Southern Woodstock”, Electric Church presenta entrevistas con ex compañeros de la banda de Hendrix,Experience Hendrix, y el fallecido Mitch Mitchell, así como el productor Eddie Kramer, Paul McCartney, Kirk Hammett y Leslie West, entre otros.





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019
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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.





La mesa de mezclas de “Stairway to Heaven” a subasta

29 11 2018

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Una mesa de mezclas HeliosCentric, cuyos elementos se utilizaron para grabar de Led Zeppelin IV, Catch a Fire de Bob Marley y “After Midnight” de Eric Clapton, se va a subastar.

La mesa estuvo en el Basing Street Studio 2 de Island Records entre 1970 y 1974, una época en la que innumerables artistas (Zeppelin, Clapton, Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Cliff y The Rolling Stones...grabaaron algunos de sus mejores trabajos.

En 1986, el equipo de Island Records y la mesa de Alvin Lee de Space Studios fueron unidos por Elvis Costello, Chris Difford de Squeeze y el ex empleado de Abbey Road, Dick Swettenham, en una “súper mesa”.

Aunque el atractivo de poseer una pieza de la historia del rock es increíblemente atractivo para la mayoría de los guitarristas, cualquier persona interesada tendrá que reservar cierta cantidad de dinero, pues, se espera que la consola obtenga una suma de seis cifras

 





Experience Hendrix Tour 2019

16 10 2018

La gira Experience Hendrix, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, volverá en 2019 con su gira más grande: 30 fechas a través de la costa este, el sur y el medio oeste. Lo que comenzó como un tributo a un solo espectáculo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una experiencia de concierto en toda regla que ha emocionado a innumerables fans en los Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de artistas que colaboran e interpretan las legendarias canciones de Hendrix como parte de una poderosa experiencia de concierto de tres horas.

Esta última edición de la tan esperada gira destaca una vez más la influencia que Hendrix ha tenido en un grupo diverso de artistas. Los conciertos reunirán a artistas tan dispares como el mago de la guitarra Joe Satriani, el gran Taj Mahal, Ernie Isley y Dweezil Zappa. Dave Mustaine hará su debut en la gira Experience Hendrix, mientras que algunos de los pioneros como Billy Cox, Jonny Lang y Eric Johnson también estarán allí. El tour Experience Hendrix ofrece a los fans una oportunidad única de ver a muchos guitarristas de gran reputación actuando juntos en un entorno único.

Joe Satriani, 15 veces nominado al Grammy, hará su esperado regreso cuando comience la gira el 3 de marzo en Pompano Beach, Florida. El guitarrista de rock instrumental más vendido de todos los tiempos, Satriani llegó a la vanguardia con el lanzamiento de su álbum solista de 1987 “Surfing With The Alien”. Siguiendo el espíritu de la gira Experience Hendrix, Satriani ha formado un trío estelar especialmente para la ocasión, invitando al bajista y vocalista Doug “dUg” Pinnick y al prolífico sideman Kenny Aronoff a la batería para que le sirva sección rítmica.

Satriani comentó: “Las giras de ‘Experience Hendrix’ son siempre muy divertidas. La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. Estoy muy emocionada de tocar algunas pistas de Hendrix profundas en un power trío con dUg Pinnick y Kenny Aronoff !!!”

Mustaine expresó su entusiasmo por ser parte de la gira. “Jimi Hendrix. El nombre que me viene a la mente como uno de los ‘mejores guitarristas estadounidenses de todos los tiempos”, dijo. “Un músico innovador y legendario. Me siento honrado de participar en este tributo al inmortal Jimi Hendrix, y quiero agradecer a John McDermott, el productor de la gira, por invitarme a tocar junto a guitarristas alucinantes como Joe Satriani, y uno de mis favoritos personales, Eric Johnson. ¡Nos vemos allí!”

“La gira es más que una serie de conciertos”, dijo Janie Hendrix, CEO de Experience Hendrix, L.L.C. “Es una celebración de un hombre cuyo asombroso regalo cambió la fisonomía de la música e informó a toda una cultura. Sus influencias fueron variadas y diversas. Y este año destacamos esa diversidad con artistas que la representan en todas las culturas y que también comparte un amor por Jimi y por su música. Es emocionante poder honrar el legado perdurable de Jimi de esta manera”.





“Electric Ladyland” edición Deluxe 50th Anniversary Package

14 09 2018

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Para celebrar el cincuenta anivarsario del lanzamiento de “Electric Ladyland”, Experience Hendrix y Legacy Recordings han anunciado una caja de edición especial de lujo del álbum final de estudio de Hendrix.

El conjunto cuenta con demos y grabaciones en vivo inéditas, un documental sobre la realización del álbum, una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de Eddie Kramer, audio estéreo de alta resolución de 24 bits / 96 kz, un libro que contiene letras escritas a mano y fotos nunca antes publicadas.

Eddie Kramer habló recientemente sobre la mezcla actualizada, diciendo: “Hay mucha más claridad y mucha más profundidad. Realmente puedes entender y escuchar mucho más detalle de los instrumentos subyacentes, las guitarras rítmicas que Jimi puso, lo sutil cosas que estaban sucediendo con las voces de fondo, la percusión. Te sientes como si estuvieras en la habitación con la banda”.

Las características de la Edición Deluxe:

CD1: el álbum original, ahora nuevamente remasterizado por Bernie Grundman de las cintas analógicas originales.

CD2: Electric Ladyland: The Early Takes, que presenta 20 demos nunca escuchadas y tomas de estudio de este período en la carrera de Hendrix.

CD3: Jimi Hendrix Experience: Live At the Hollywood Bowl 14/9/68, parte de la serie de bootleg oficiales de Experience Hendrix en Dagger Records. La grabación nunca antes lanzada captura la banda y la creciente emoción que tuvo lugar unas semanas antes del lanzamiento de Electric Ladyland.

Blu-Ray: incluye el aclamado documental de larga duración “At Last … The Beginning: The Making pf Electric Ladyland” más una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de todo el álbum original del ingeniero original de Hendrix, Eddie Kramer más las mezclas estéreo originales en 24 bits / sin comprimir con audio de alta resolución de 96 kz.

“Electric Ladyland Deluxe Edition” incluye un libro a todo color de 48 páginas que contiene las letras escritas a mano de Jimi, poemas e instrucciones para su sello discográfico, así como también fotografías nunca antes publicadas de las sesiones de grabación que realizó el propio Eddie Kramer.

Todo contenido en un libro de lujo con una nueva portada que es fiel a la visión original de la portada del álbum: una fotografía de Linda (McCartney) Eastman de la banda y niños en la estatua de Alicia en el país de las maravillas en Central Park de Nueva York.

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Electric Ladyland Deluxe Edition Track List:

Disc One: Electric Ladyland

Disc Two: Electric Ladyland: The Early Takes

1. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”
2. “Voodoo Chile”
3. “Cherokee Mist”
4. “Hear My Train a Comin’”
5. “Angel”
6. “Gypsy Eyes”
7. “Somewhere”
8. “Long Hot Summer Night” (Demo 1)
9. “Long Hot Summer Night” (Demo 3)
10. “Long Hot Summer Night” (Demo 4)
11. “Snowballs at My Window”
12. “My Friend”
13. “At Last … the Beginning”
13. “Angel Caterina (1983)”
15. “Little Miss Strange”
16. “Long Hot Summer Night” (Take 1)
17. “Long Hot Summer Night” (Take 14)
18. “Rainy Day, Dream Away”
19. “Rainy Day Shuffle”
20. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”

Disc Three: Jimi Hendrix Experience: Live At The Hollywood Bowl 9/14/68

1. Introduction
2. “Are You Experienced”
3. “Voodoo Child (Slight Return)”
4. “Red House”
5. “Foxey Lady”
6. “Fire”
7. “Hey Joe”
8. “Sunshine of Your Love”
9. “I Won’t Live Today”
10. “Little Wing”
11. “Star Spangled Banner”
12. “Purple Haze”





Detalles de “Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore”

9 09 2018
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Gary Moore

Se ha publicado el tema “Still Got The Blues (For You)” del próximo álbum tributo dedicado al legendario guitarrista Gary Moore. La pista incluye a Danny Bowes en la voz, John Sykes en la guitarra, Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Rob Grosser en la batería.

El cielo lloró cuando Moore falleció el 6 de febrero de 2011. Desde Thin Lizzy hasta Colosseum II, con éxitos como “Parisienne Walkways” y “Out In The Fields”, Gary influenció a toda una generación de guitarristas.

“En mi opinión, Gary fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido”, dice Bob Daisley. “Fue un honor para mí haber trabajado con él y haberlo conocido tan bien. Cuando Gary falleció en 2011, el mundo perdió a uno de los grandes de todos los tiempos. No creo que se haya dicho o hecho lo suficiente en ese momento para reconocer la pérdida de un guitarrista tan grande, así que me encargué de pagar personalmente ese homenaje y grabar algunas versiones nuevas de su música, principalmente de su catálogo de blues”.

“Le pedí a muchos miembros de la familia de Gary Moore, y a otros grandes músicos que contribuyeran al proyecto. La respuesta no solo fue alentadora sino conmovedora. Parece que el nombre de Gary Moore también es sinónimo de las palabras ‘respeto’ , ‘honor’ y ‘grandeza. No me propuse recrear lo que Gary había hecho, ni competir de ninguna manera. Estos arreglos y actuaciones representan un ‘regalo’ para Gary y nada más. Larga vida a la memoria de Robert William Gary Moore”.

John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) hace un regreso triunfal después de una larga ausencia con una interpretación súper-emocional de “Still Got The Blues“, con la voz soul de Daniel Bowes (Thunder) complementándose entre sí.

“Parisienne Walkways” es interpretada por Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreg) y Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders,The Almighty), una pareja con una química milagrosa.

Los amigos de Gary también están aquí; su compañero de teclado / guitarra / voz Neil Carter canta “Empty Rooms”, que coescribió con Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) y Glenn Hughes (Deep Purple) se unieron a Gary en numerosas ocasiones, junto con Eric Singer (KISS) y Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, el líder de la primera banda profesional de Gary, Skid Row, también hace una aparición.

Pero también aparecen Doug Aldrich (Whitesnake, DIO), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) y Stan Webb (Chicken Shack) para mostrar su agradecimiento a Gary.

Los hijos de Gary, Jack y Gus, también están involucrados, tocando la guitarra y cantando en “This One’s For You“, mostrando que “Blood Of Emeralds” todavía corre por sus venas.

Durante sus días de blues, Gary hizo dos álbumes para agradecer a los guitarristas que lo hicieron ser quien era: “Blues For Greeny” para Peter Green de Fleetwood Mac, y “Blues For Jimi” para Jimi Hendrix. Ahora, este es su turno de ser recompensado con un álbum lleno de amor y respeto. Todavía tenemos el blues para ti.

Listado de canciones y detalles de “Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore”:

01. That’s Why I Play The Blues

Vocals – Jon C. Butler
Guitars – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

Keyboards – Clayton Doley

02. The Blues Just Got Sadder

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Steve Lukather
Rhythm Guitar And Slide Guitar – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley

03. Empty Rooms

Lead Vocal, Keyboards – Neil Carter
Bass Guitar, Harmonica, Backing Vocals – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Guitars – Illya Szwec
Backing Vocals – Rosanna Daisley

04. Still Got The Blues (For You)

Vocals – Danny Bowes
Guitars – John Sykes
Keyboards – Don Airey
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

05. Texas Strut

Vocals – Brush Shiels
Bass Guitar – Bob Daisley
Guitars – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser

06. Nothing’s The Same

Vocals – Glenn Hughes
Fretless Acoustic Bass – Bob Daisley
Cello – Ana Lenchantin
Guitars – Luis Maldonado

07. The Loner

Guitars – Doug Aldrich
Drums – Eric Singer
Bass Guitar – Bob Daisley
Keyboards – Don Airey

08. Torn Inside

Vocals, Lead Guitar – Stan Webb
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Keyboards – Lachlan Doley

09. Don’t Believe A Word

Vocals, Lead Guitar – Damon Johnson
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

10. Story Of The Blues

Lead Vocal – Jon C. Butler
Bass Guitar, Riff Guitar, Backing Vocals – Bob Daisley
Lead And Rhythm Guitar – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Lachlan Doley
Backing Vocals – Rosanna Daisley

11. This One’s For You

Vocals – Gus Moore
Lead Guitar – Jack Moore
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

12. Power Of The Blues

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Jeff Watson
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Rhythm Guitar – Illya Szwec

13. Parisienne Walkways

Guitars – Steve Morse
Vocals – Ricky Warwick
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley








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