Joe Satriani, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Buddy Guy y más para el Experience Hendrix Tour Fall 2019

13 05 2019

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Experience Hendrix Tour, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, regresará en octubre con una gira por la costa oeste. Lo que comenzó como un tributo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una toda una experiencia de conciertos que ha emocionado a innumerables fans en todo Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de grandes artistas que colaboran e interpretan el legendario repertorio de Hendrix como parte de una experiencia de concierto dinámica e ininterrumpida de tres horas.

El Experience Hendrix Tour ofrece a los fans una rara oportunidad de ver a los músicos alabados por la crítica interpretando clásicos atemporales de Jimi Hendrix como “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “Voodoo Child” y “Little Wing” en un entorno único. Esta última edición de la gira incluirá al mago de la guitarra Joe Satriani y el regreso de la leyenda del blues Buddy Guy, así como a Taj Mahal, Dweezil Zappa, Jonny Lang y Eric Johnson.

“La Experience Hendrix Tour siempre es muy divertida”, dijo Satriani. “La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. ¡Estoy tan emocionado de tocar algunas pistas de Hendrix en un formato power trío con Doug Pinnick y Kenny Aronoff!”

Al igual que Buddy Guy, el cantante y compositor / multi-instrumentista Taj Mahal conocía personalmente a Jimi Hendrix. Prácticamente de la misma edad, los dos tenían carreras contemporáneas que navegaron de manera similar en el mundo del blues y en el mundo del rock. Taj Mahal ha sido un elemento básico de la anterior  Experience Hendrix Tour, y tiene la mayor admiración por su viejo amigo. “Él [Jimi] movió el blues, el lenguaje de la música, hacia el futuro”, dice Taj Mahal.

Billy Cox, bajista de Band of Gypsys y Jimi Hendrix Experience, ha sido la columna vertebral de la gira desde su inicio, proporcionando una conexión espiritual entre el pasado y el presente.

Experience Hendrix Tour:

Oct. 01 – Seattle, WA – Paramount Theatre*
Oct. 02 – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall*
Oct. 03 – Eugene, OR – Hult Center for the Performing Arts, Silva Concert Hall*
Oct. 04 – Oakland, CA – Paramount Theatre*

Oct. 05 – Reno, NV – Silver Legacy Resort Casino – Grande Exposition Hall+
Oct. 07 – Davis, CA – Mondavi Center for the Performing Arts+
Oct. 08 – Santa Rosa, CA – Luther Burbank Center for the Arts+#
Oct. 09 – Anaheim, CA – City National Grove of Anaheim+#
Oct. 11 – Indio, CA – Fantasy Springs Resort Casino Event Center+#
Oct. 12 – Funner, CA – Harrah’s Resort SoCal – The Events Center+#
Oct. 13 – Mesa, AZ – Ikeda Theater at Mesa Arts Center+#
Oct. 15 – Denver, CO – Paramount Theatre+#
Oct. 16 – Colorado Springs, CO – Pikes Peak Center#%
Oct. 18 – Newkirk, OK – First Council Casino#%
Oct. 19 – Tulsa, OK – The Joint – Hard Rock Hotel & Casino#%
Oct. 20 – Houston, TX – Revention Music Center*
Oct. 21 – Austin, TX – ACL Live at the Moody Theater*
Oct. 22 – San Antonio, TX – Tobin Center for the Performing Arts*

* With Buddy Guy 
+ With Ana Popovic
# With Taj Mahal





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019
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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





“Jimi Hendrix: Electric Church” se proyectará en cines seleccionados

24 01 2019

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Jimi Hendrix: Electric Church, el documental de 2015 que muestra la actuación del Festival Internacional de Pop de Atlanta de Hendrix el 4 de julio de 1970, se proyectará en salas de cine seleccionadas de todo el país a partir del 31 de enero.

La película fue dirigida por John McDermott y producida por McDermott y la hermana de Jimi, Janie Hendrix, quien también es la C.E.O. de Experience Hendrix. Además de las imágenes de Jimi interpretando “Hey Joe”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Purple Haze” y muchos más clásicos en lo que se denominó “Southern Woodstock”, Electric Church presenta entrevistas con ex compañeros de la banda de Hendrix,Experience Hendrix, y el fallecido Mitch Mitchell, así como el productor Eddie Kramer, Paul McCartney, Kirk Hammett y Leslie West, entre otros.





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019
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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.





La mesa de mezclas de “Stairway to Heaven” a subasta

29 11 2018

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Una mesa de mezclas HeliosCentric, cuyos elementos se utilizaron para grabar de Led Zeppelin IV, Catch a Fire de Bob Marley y “After Midnight” de Eric Clapton, se va a subastar.

La mesa estuvo en el Basing Street Studio 2 de Island Records entre 1970 y 1974, una época en la que innumerables artistas (Zeppelin, Clapton, Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Cliff y The Rolling Stones...grabaaron algunos de sus mejores trabajos.

En 1986, el equipo de Island Records y la mesa de Alvin Lee de Space Studios fueron unidos por Elvis Costello, Chris Difford de Squeeze y el ex empleado de Abbey Road, Dick Swettenham, en una “súper mesa”.

Aunque el atractivo de poseer una pieza de la historia del rock es increíblemente atractivo para la mayoría de los guitarristas, cualquier persona interesada tendrá que reservar cierta cantidad de dinero, pues, se espera que la consola obtenga una suma de seis cifras

 





Experience Hendrix Tour 2019

16 10 2018

La gira Experience Hendrix, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, volverá en 2019 con su gira más grande: 30 fechas a través de la costa este, el sur y el medio oeste. Lo que comenzó como un tributo a un solo espectáculo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una experiencia de concierto en toda regla que ha emocionado a innumerables fans en los Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de artistas que colaboran e interpretan las legendarias canciones de Hendrix como parte de una poderosa experiencia de concierto de tres horas.

Esta última edición de la tan esperada gira destaca una vez más la influencia que Hendrix ha tenido en un grupo diverso de artistas. Los conciertos reunirán a artistas tan dispares como el mago de la guitarra Joe Satriani, el gran Taj Mahal, Ernie Isley y Dweezil Zappa. Dave Mustaine hará su debut en la gira Experience Hendrix, mientras que algunos de los pioneros como Billy Cox, Jonny Lang y Eric Johnson también estarán allí. El tour Experience Hendrix ofrece a los fans una oportunidad única de ver a muchos guitarristas de gran reputación actuando juntos en un entorno único.

Joe Satriani, 15 veces nominado al Grammy, hará su esperado regreso cuando comience la gira el 3 de marzo en Pompano Beach, Florida. El guitarrista de rock instrumental más vendido de todos los tiempos, Satriani llegó a la vanguardia con el lanzamiento de su álbum solista de 1987 “Surfing With The Alien”. Siguiendo el espíritu de la gira Experience Hendrix, Satriani ha formado un trío estelar especialmente para la ocasión, invitando al bajista y vocalista Doug “dUg” Pinnick y al prolífico sideman Kenny Aronoff a la batería para que le sirva sección rítmica.

Satriani comentó: “Las giras de ‘Experience Hendrix’ son siempre muy divertidas. La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. Estoy muy emocionada de tocar algunas pistas de Hendrix profundas en un power trío con dUg Pinnick y Kenny Aronoff !!!”

Mustaine expresó su entusiasmo por ser parte de la gira. “Jimi Hendrix. El nombre que me viene a la mente como uno de los ‘mejores guitarristas estadounidenses de todos los tiempos”, dijo. “Un músico innovador y legendario. Me siento honrado de participar en este tributo al inmortal Jimi Hendrix, y quiero agradecer a John McDermott, el productor de la gira, por invitarme a tocar junto a guitarristas alucinantes como Joe Satriani, y uno de mis favoritos personales, Eric Johnson. ¡Nos vemos allí!”

“La gira es más que una serie de conciertos”, dijo Janie Hendrix, CEO de Experience Hendrix, L.L.C. “Es una celebración de un hombre cuyo asombroso regalo cambió la fisonomía de la música e informó a toda una cultura. Sus influencias fueron variadas y diversas. Y este año destacamos esa diversidad con artistas que la representan en todas las culturas y que también comparte un amor por Jimi y por su música. Es emocionante poder honrar el legado perdurable de Jimi de esta manera”.








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