Lundgren Grey Monterey

19 11 2020

Las nuevas Lundgren Grey Monterey son el nuevo estándar si necesitas el maravilloso sonido de finales de los 60. Con su amplia gama de frecuencias, Grey Monterey® se dirige tanto a los tonos limpios como a los salvajes.

Combinando claridad superior, bajos apretados y un carácter propio en los medios, las Grey Monterey® capturan meticulosamente el tono 67-69. A finales de los sesenta, el mundo estaba cambiando y todo se unió en el escenario de Monterey cuando un joven guitarrista conectó su Stratocaster® a un amplificador plexi Marshall. Los imanes de AlNiCo V con la D y G elevados a la misma altura en combinación con el alambre revestido de esmalte liso, proporcionarán una separación de cuerdas excepcional. Todos los pequeños detalles incorporados en esta pastilla hacen que sea tanto tonal como visualmente fiel a un período corto del final de una década. Cada pastilla, hecha a mano, está lacada y fechada con un número de serie en la parte inferior gris. El cable de tela vintage tiene el color del tiempo normalmente correcto: amarillo y azul. De hecho, los mismos colores que la bandera sueca (!).

Sets calibrados con pastilla central no RWRP. Puente 5,9k / Central 5,8k / Mástil 5,7k. Opcional: placa base de inductancia Lundgren.





Gibson lanza las Jimi Hendrix 1969 Flying V y 1967 SG Custom

17 11 2020
Jimi Hendrix

Gibson ha anunciado un par de modelos exclusivos Jimi Hendrix, la Flying V 1969 en Aged Ebony y la SG Custom 1967 en Aged Polaris White.

Las guitarras, envejecidas por el Murphy Lab de Gibson Custom Shop, recrean los instrumentos utilizados por Hendrix en dos espectáculos icónicos.

En 1969, Hendrix encargó a Gibson una Flying V para zurdos directamente, que usó durante la era Band of Gypsys, incluida su actuación en 1970 en el Festival Isle of Wight.

Solo se fabricarán 125 Flying V para diestros y 25 para zurdos, con un acabado Aged Ebony, herrajes dorados y especificaciones minuciosamente replicadas, que incluyen humbuckers de bobinado personalizado, un cordal Maestro Short Vibrola y un perfil de cuello personalizado.

El COA de la guitarra incluye una imagen de Hendrix actuando en la Isla de Wight con la Flying V.

Gibson 1969 Flying V

Mientras tanto, la SG imita a la SG triple humbucker utilizada por Hendrix en The Dick Cavett Show en 1967.

Se fabricarán 150 SG diestros, con un acabado en Aged Polaris White, Long Maestro Vibrola, afinadores Kluson Waffle Back y Custombuckers ’68.

El COA de la guitarra incluye una imagen de Hendrix actuando en The Dick Cavett Show con la SG.

Ambas guitarras tienen un precio de $9,999 y vienen con copias de archivo de Hendrix firmadas por el ingeniero / productor Eddie Kramer.

Gibson 1967 SG custom




The Pedal Movie, el documental de Reverb

11 11 2020

Desde que los primeros instrumentos pudieron amplificarse eléctricamente, se ha estado tratando de expandir sus posibilidades sonoras. Se ha recorrido un largo camino desde esas primeras unidades, y los creadores de esta nueva película están celebrando todos estos efectos asombrosos en su primer largometraje: The Pedal Movie.

Este es el primer largometraje de Reverb, que documenta esas pequeñas cajas maravillosas que hacen cambios sutiles en tu tono o pueden hacerlo completamente irreconocible. The Pedal Movie contará con los músicos y productores Billy Corgan, Steve Vai y Steve Albini, entre otros, además de interactuar con constructores de pedales como Wampler, JHS, Chase Bliss y Meris.

La película documenta la cultura de los pedales y cubre su historia desde los primeros efectos de Roger Mayer creados para Jimi Hendrix hasta el mercado actual lleno de constructores innovadores y boutique.

La película estaba originalmente destinada a ser estrenada durante el verano de 2020, pero se retrasó hasta enero de 2021 debido a “circunstancias imprevistas”.





El nuevo EP de Tom Morello incluirá a Slash y un tributo a Eddie Van Halen

28 10 2020
Tom Morello: “Todos los fans son bienvenidos, porque he visto el poder  redentor de la música” - La Tercera
Tom Morello

El guitarrista de RATM, Tom Morello, lanzará un nuevo EP en solitario, “Comandante”, el viernes 30 de octubre. El cinco pistas incluirá una aparición especial del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, en la canción “Interstate 80”, mientras que otro corte, “Secretariat”, es un tributo a Eddie Van Halen.

Tom Morello: New EP 'Comandante' – 2020 | full in bloom

Lista de canciones de “Comandante”:

  1. Voodoo Child
  2. Interstate 80 (feat. Slash)
  3. Secretariat (for Eddie Van Halen)
  4. Suburban Guerrilla
  5. Cato Stedman & Neptune Frost

Aunque no está confirmado, se presume que “Voodoo Child” es la versión de Morello del clásico de Jimi Hendrix.

“Comandante” es el primer lanzamiento en solitario de Morello tras la llegada en julio de 2020 del sencillo “You Belong To Me”.

Como cofundador y guitarrista de Rage Against the Machine, Audioslave y Prophets of Rage, pocos músicos han sido tan innovadores como Morello. En “Whatever It Takes”, cuenta su historia a través de comentarios originales, notas escritas a mano, listas de canciones y una gran cantidad de fotografías, para hacer que esta memoria fotográfica repleta de imágenes sea fascinante, honesta y completamente única.

“Tengo la bendición y la maldición de ser guitarrista”, dijo Morello. “Yo no lo elegí, me eligió a mí. El desafío fue encontrar una manera de entretejer mis convicciones en mi música de una manera significativa”.





50 años sin Jimi Hendrix

18 09 2020
Jimi Hendrix, 27 de noviembre de 1942 / 18 de septiembre de 1942





“Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui”, nuevo documental y próximo disco “Live in Maui” en noviembre

11 09 2020

Experimente Hendrix L.L.C. en asociación con Legacy Recordings, lanzará el nuevo largometraje documental “Music, Money, Madness … Jimi Hendrix In Maui”, así como el álbum “Live In Maui” que lo acompaña, el próximo 20 de noviembre. La película narra la histórica visita de Jimi Hendrix Experience a Maui y cómo se vieron atrapados en la desafortunada película “Rainbow Bridge” producida por su controvertido manager Michael Jeffery.

A mediados de 1970, Hendrix estaba trabajando en un álbum con sus compañeros de banda Mitch Mitchell (batería) y Billy Cox (bajo), encabezando festivales y estadios en todo Estados Unidos y construyendo Electric Lady Studios. Completar esta instalación de grabación de última generación resultó ser una tarea costosa, por lo que su representante, Michael Jeffery, obtuvo un anticipo de $500,000 de Warner Bros. para financiar la construcción y completar el estudio. En esas mismas reuniones, Jeffery convenció a los ejecutivos de Warner Bros. de financiar una película llamada “Rainbow Bridge” que iba a ser filmada en Maui, a cambio de los derechos de su álbum de la banda sonora que consiste en nuevas grabaciones de estudio de Jimi Hendrix.

Inspirada en “Easy Rider”, la película de Jeffery se centró en la idea de un “puente arcoíris” entre los mundos iluminados y no iluminados. Se concibió para presentar de todo, desde surf y yoga hasta meditación y Tai-Chi, y se filmó sin la ayuda de un guión o actores profesionales. Resultó ser un diverso conjunto de excesos hippies. Los Experience ya tenian el compromiso de realizar un concierto en Honolulu el 1 de agosto de 1970. Chuck Wein, desesperado por presentar a Hendrix de alguna manera dentro de la película, ideó un plan para filmar un “experimento vibratorio de color / sonido” gratuito en la ladera inferior del volcán inactivo Haleakala. El boca a boca sobre un concierto gratuito de Jimi Hendrix llevó a unos cientos de curiosos habitantes de Maui al rancho ganadero Baldwin en Olinda, donde se construyó un escenario improvisado y la audiencia se organizó según sus signos astrológicos. La actuación fue un éxito: el trío estaba en su apogeo y tocó dos sets a la perfección en un escenario natural impresionante.

A raíz de su actuación en Maui, Hendrix regresaría a Nueva York y a su trabajo en Electric Lady Studios. No tuvo más participación en “Rainbow Bridge”. Se fue a Europa a finales de agosto para encabezar el festival de la Isla de Wight y comenzar una gira europea. Trágicamente, moriría en Londres el 18 de septiembre de 1970.

“The Cry Of Love”, el primer álbum de grabaciones póstumas de Jimi Hendrix, se publicó en 1971 con gran éxito. Jeffery preparó “Rainbow Bridge” y la banda sonora que lo acompaña para ser el próximo lanzamiento. A pesar de su asociación con Hendrix, la película fue un fracaso comercial. “Rainbow Bridge” confundió a los espectadores, muchos de los cuales tenían la impresión de que iban a ver una película de concierto. En el montaje final se utilizaron escasos 17 minutos de metraje de un concierto de Hendrix editado al azar, y resultó ser la salvación de la película. Debido a problemas técnicos inherentes a la grabación original de las actuaciones de Maui, Mitch Mitchell tuvo que sobregrabar sus pistas de batería en Electric Lady Studios en 1971 solo para que esas actuaciones pudieran presentarse.

Eddie Kramer recuerda: “Mitch hizo una tremenda cantidad de trabajo en las sobregrabaciones. Si no lo hizo en una toma, ciertamente lo hizo en la segunda y yo estaba tan impresionado por su habilidad para duplicar las partes que ya había hecho. ¡Estaba decidido a arreglar lo que sufría en las grabaciones debido a los vientos de 50 millas por hora porque tocaban en la ladera de un volcán!. Después de la muerte de Jimi, me tomó un tiempo antes de que pudiera regresar al armario con todas las cintas. Mitch era un soldado con una actitud británica de ‘puedo hacerlo’. Está muy bien sobregrabar la batería, pero hacerlo de manera que no se pueda notar, esa es la magia. Conocía el material extremadamente bueno, y es un tributo a su sensibilidad como gran músico de Jimi”.

“Live In Maui” CD track listing:

Disc One

First Show:

01. Chuck Wein Introduction
02. Hey Baby (New Rising Sun)
03. In From The Storm
04. Foxey Lady
05. Hear My Train A-Comin’
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Fire
08. Purple Haze
09. Spanish Castle Magic
10. Lover Man
11. Message To Love

Disc Two

Second Show:

01. Dolly Dagger
02. Villanova Junction
03. Ezy Ryder
04. Red House
05. Freedom
06. Jam Back At The House
07. Straight Ahead
08. Hey Baby (New Rising Sun)/Midnight Lightning
09. Stone Free





Blackout Tuesday

2 06 2020

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La visión y el arte de los músicos negros han definido la guitarra y han dado forma a la razón por la que tantos de nosotros incluso elegimos ese instrumento. Cada rasgueo, cada nota, cada acorde y cada amplificador encendido son la reverb de los músicos y artistas negros a lo largo de la historia.

Hendrix, Robert Johnson, Charlie Christian, Howlin ‘Wolf, Rosetta Tharpe, Bukka White, T-Bone Walker, Bo Diddley, Memphis Minnie, Ali Farka Touré, Leadbelly, Muddy Waters, Bob Marley, BB King, Albert King, Chuck Berry , Peggy Jones, Prince, John Lee Hooker, Beverly Watkins, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Eric Gales, Doueh, Kele Okereke, Jackie Venson, Steve Lacy, Nile Rodgers, Ibrahim Ag Alhabib, Kyp Malone, Tosin Abasi, Lenny Kravitz, HER, Kamal Keila, Joan Armatrading, Esperanza Spalding, Chuck Treece William DuVall, Melanie Faye…e incontables más. Como músicos, le debemos a la comunidad negra una inmensa deuda de gratitud.

Vanz se une solidariamente al Black Out Tuesday el 2 de junio. No solo por respeto y reconocimiento de las dificultades y la lucha que la comunidad ha enfrentado y sigue enfrentando, sino también por resistir la injusticia, la discriminación y la violencia en cualquier forma.

Regresaremos mañana.

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Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

24 10 2019

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Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

Gibson ha lanzado el modelo Alvin Lee ES-335 ’69 Festival, una réplica del ES-335 fuertemente modificada por el guitarrista de Ten Years After After.

El cuerpo hueco presenta 3 pastillas con configuración HSH, la bobina central es una Seymour Duncan SSL-1. Las humbuckers son Alnico III Custombuckers descubiertas.

El cuerpo presenta un acabado cereza de los años sesenta ligeramente relicado, con los mismos adhesivos que Lee agregó a la guitarra. El mástil de caoba presenta un diapasón de palisandro con trastes de  medium jumbo.

Gibson describe la actuación que inspiró la réplica: “Cuando Ten Years After llevó su pesado y maníaco blues-rock al escenario en Woodstock en 1969, desencadenaron una actuación que llegó a definir no solo el legendario festival, sino el espíritu y el sonido de un movimiento. Después de su set, que terminó con una versión impactante de I’m going home, Ten Years After se catapultó al estrellato y Alvin Lee se unió a Eric Clapton, Jimi Hendrix y Keith Richards como uno de los dioses de la guitarra más influyentes de la época”.

Sólo se fabricarán 50 unidades del modelo.

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Aquí puedes ver el modelo original en acción:





Joe Satriani, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Buddy Guy y más para el Experience Hendrix Tour Fall 2019

13 05 2019

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Experience Hendrix Tour, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, regresará en octubre con una gira por la costa oeste. Lo que comenzó como un tributo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una toda una experiencia de conciertos que ha emocionado a innumerables fans en todo Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de grandes artistas que colaboran e interpretan el legendario repertorio de Hendrix como parte de una experiencia de concierto dinámica e ininterrumpida de tres horas.

El Experience Hendrix Tour ofrece a los fans una rara oportunidad de ver a los músicos alabados por la crítica interpretando clásicos atemporales de Jimi Hendrix como “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “Voodoo Child” y “Little Wing” en un entorno único. Esta última edición de la gira incluirá al mago de la guitarra Joe Satriani y el regreso de la leyenda del blues Buddy Guy, así como a Taj Mahal, Dweezil Zappa, Jonny Lang y Eric Johnson.

“La Experience Hendrix Tour siempre es muy divertida”, dijo Satriani. “La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. ¡Estoy tan emocionado de tocar algunas pistas de Hendrix en un formato power trío con Doug Pinnick y Kenny Aronoff!”

Al igual que Buddy Guy, el cantante y compositor / multi-instrumentista Taj Mahal conocía personalmente a Jimi Hendrix. Prácticamente de la misma edad, los dos tenían carreras contemporáneas que navegaron de manera similar en el mundo del blues y en el mundo del rock. Taj Mahal ha sido un elemento básico de la anterior  Experience Hendrix Tour, y tiene la mayor admiración por su viejo amigo. “Él [Jimi] movió el blues, el lenguaje de la música, hacia el futuro”, dice Taj Mahal.

Billy Cox, bajista de Band of Gypsys y Jimi Hendrix Experience, ha sido la columna vertebral de la gira desde su inicio, proporcionando una conexión espiritual entre el pasado y el presente.

Experience Hendrix Tour:

Oct. 01 – Seattle, WA – Paramount Theatre*
Oct. 02 – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall*
Oct. 03 – Eugene, OR – Hult Center for the Performing Arts, Silva Concert Hall*
Oct. 04 – Oakland, CA – Paramount Theatre*

Oct. 05 – Reno, NV – Silver Legacy Resort Casino – Grande Exposition Hall+
Oct. 07 – Davis, CA – Mondavi Center for the Performing Arts+
Oct. 08 – Santa Rosa, CA – Luther Burbank Center for the Arts+#
Oct. 09 – Anaheim, CA – City National Grove of Anaheim+#
Oct. 11 – Indio, CA – Fantasy Springs Resort Casino Event Center+#
Oct. 12 – Funner, CA – Harrah’s Resort SoCal – The Events Center+#
Oct. 13 – Mesa, AZ – Ikeda Theater at Mesa Arts Center+#
Oct. 15 – Denver, CO – Paramount Theatre+#
Oct. 16 – Colorado Springs, CO – Pikes Peak Center#%
Oct. 18 – Newkirk, OK – First Council Casino#%
Oct. 19 – Tulsa, OK – The Joint – Hard Rock Hotel & Casino#%
Oct. 20 – Houston, TX – Revention Music Center*
Oct. 21 – Austin, TX – ACL Live at the Moody Theater*
Oct. 22 – San Antonio, TX – Tobin Center for the Performing Arts*

* With Buddy Guy 
+ With Ana Popovic
# With Taj Mahal





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019

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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.








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