Gary Moore: escucha «I’m Tore Down» del próximo disco «How Blue You Can Get»

16 04 2021
Buenas noticias para los amantes de Gary Moore. – viriAOR
Gary Moore

El 30 de abril, Mascot Label Group / Provogue publicará un nuevo álbum con material inédito del legendario guitarrista Gary Moore. «How Blue Can You Get» contiene un total de ocho canciones: cuatro pistas originales más cuatro melodías que fueron previamente grabadas y se hicieron famosas por músicos de blues clásicos como Elmore James, Sonny Thompson, Memphis Slim y B.B. King.

Dice el sello: «esperamos que las generaciones actuales y futuras de fans de la música descubran y redescubran a Gary Moore, deleitándose con el arte no solo de un gran guitarrista, sino de un músico sumamente talentoso. Regreso al futuro con Gary Moore».

Lista de canciones «How Blue Can You Get»:

01. I’m Tore Down
02. Steppin’ Out
03. In My Dreams
04. How Blue Can You Get
05. Looking At Your Picture
06. Love Can Make A Fool Of You
07. Done Somebody Wrong
08. Living With The Blues

Moore disfrutó de una carrera espectacular con bandas como Skid Row, Thin Lizzy y G-Force, y predominantemente como solista, tiempo durante el cual cambió sin esfuerzo del heavy rock al blues, llevando a sus fans a lo que sería un viaje exitoso. El dominio de la guitarra de Moore lo vio colaborar con estrellas como B.B. King y Albert King, Peter Green, Jack Bruce y Eric Clapton.

Gary Moore murió el 6 de febrero de 2011 tras sufrir un infarto mientras dormía, con tan solo 58 años.





Gibson App con realidad aumentada de audio

22 01 2021
Gibson App for your smart device

Gibson ha trabajado con la empresa de tecnología sueca Zoundio para crear la nueva aplicación para dispositivos iOS y Android. Gibson anuncia esta nueva aplicación como «la única aplicación de guitarra que necesitarás» e incluye algunas características impresionantes, incluida la realidad aumentada de audio, sea lo que sea, y la posibilidad de reservar una consulta con un técnico de Gibson.

La nueva aplicación se ejecutará en teléfonos y tabletas iOS y Android. Se requiere hardware adicional, todo lo que necesita es su dispositivo, su guitarra y algunos auriculares. La aplicación es completamente gratuita para descargar y usar, pero Gibson cobra una tarifa por las lecciones de guitarra. Hay una prueba gratuita de 14 días de canciones de artistas como Eric Clapton, BB King, Tom Petty, Dolly Parton, Santana, Aerosmith, Billie Eilish, The Beatles, Foo Fighters y Thin Lizzy.

Una característica útil es el afinador incorporado, que también puede manejar afinaciones alternativas y afinaciones cromáticas. También tiene una línea directa al canal de YouTube de Gibson TV, que tiene un contenido excelente. Gibson carga contenido con frecuencia, una gran ventaja cuando necesitas inspiración o entretenimiento relacionado con la guitarra.

Esta nueva tecnología de realidad aumentada de audio permite a los usuarios interactuar directamente con la aplicación y no solo ver videos de lecciones. Gibson dice que la aplicación responderá a su forma de tocar a medida que aprenda, para que pueda progresar de manera más natural, a medida que sus lecciones virtuales se vuelven más interactivas. Las lecciones cubren electrica y la acústica, por lo que la aplicación Gibson cubre todos los estilos de música.

Gibson también le permite tener una consulta personalizada gratuita con un técnico de guitarra profesional de Gibson. Esto toma la forma de una videollamada en su dispositivo y cubre las tareas básicas de ajuste y mantenimiento de la guitarra.





Hace 40 años, U2 daba sus primeros pasos

22 10 2020

En medio de una escena marcada por los coletazos del período punk pero con un sonido propio que lo diferenciaba del resto de las bandas, el grupo irlandés U2 comenzaba hace 40 años a escribir su rica historia con el lanzamiento de «Boy«, su prometedor disco debut que permitía avizorar el rumbo que tomaría el rock en los años ’80.

Con letras que daban cuenta de la idiosincrasia política y social irlandesa, y con un tratamiento en la guitarra y en la voz que le otorgaba un rango distintivo; U2 empezaba a mostrar con este disco las credenciales que la convertirían en una de las bandas más importantes dentro del mainstream rockero.

Aunque para ese entonces el grupo llevaba cuatro años intentando forjar su estilo, el lanzamiento de esta placa, ocurrido el 20 de octubre de 1980, que contenía el hit «I will follow», marcaba la senda que comenzaría a recorrer el cuarteto integrado por el cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el batería Larry Mullen Jr.

En el plano sonoro, la mano del productor Steve Lillywhite resultaría clave para encontrar el equilibrio entre las sencillas y precisas bases rítmicas marcadas por el bajo y la batería; la fuerte presencia de la personal guitarra de The Edge y la expresiva voz de Bono, quien además daba indicios en sus primeras líricas de sus inquietudes humanitarias.

Todos estos ingredientes que aparecían en «Boy» posicionaban a U2 en un sitio único dentro de la escena rockera de la época que, tras la explosión punk, se debatía entre los aires lúgubres de bandas como Joy Division, Bauhaus y The Cure, el pop de sintetizadores que dominaría gran parte de los ’80, la estridencia sonora del hardcore o las experimentaciones ligadas al art-rock.

Acaso el hecho de que en el último momento desistiera de producir el disco Martin Hannett, responsable del sonido de Joy Division, y se optara por Lillywhite en su lugar, haya ayudado a que el rol del bajo y la batería tomara distancia de las propuestas más «oscuras» de la época.

Por su parte, la guitarra de The Edge, ponían énfasis sobre las cuerdas medias y agudas a través del uso de efectos de eco, se distinguía respecto a los power chords del hardcore o el toque escuálido de bandas como Talking Heads, por citar un ejemplo.

En tanto, las letras serias de Bono se alejaban de la ironía pop y llenaban de contenido político a la rebeldía punk que todavía atravesaba la escena. Además, sus dotes técnicas como cantante eran superiores a las de otros vocalistas de la época.

Con su estilo, el combo también marcaba distancia con los dos grupos más famosos de Irlanda de aquellos años: Thin Lizzy, caracterizado por un contundente hard rock; y The Pogues, que mezclaba punk clásico con sonidos tradicionales de la música popular de ese país.

El primer impacto que U2 logró con este disco también tuvo su correlato en lo referente al aspecto visual a partir de los pruritos mostrados por los mercados de Canadá y Estados Unidos para respetar la portada original, lo que derivó en una controversia no buscada por su protagonistas. Ocurre que para la tapa de «Boy» se utilizó la fotografía de un niño, hermano de un amigo de Bono, quien volvería a aparecer como modelo para la portada del disco «War«, lo que lo convertiría en un símbolo de la banda.

Sin embargo, las discográficas de Estados Unidos y Canadá argumentaron que esa imagen tenía una posible connotación pedófila, por lo que optaron por utilizar una foto distorsionada del grupo en sus respectivas ediciones.

Más allá de eso, la prensa especializada recibió en general de buena manera este debut, con críticas que destacaban su sonido «honesto y directo», como la publicada en New Musical Express; y la carga política y poética de sus letras, tal como destacaba la revista Sounds. Por su parte, Melody Maker hizo hincapié en «la inocencia juvenil y la confusión» que emanaban de esas once pistas.

«Boy» encauzaba las intenciones demostradas en el seminal EP «Three«, a la vez que marcaba el inicio de un corpus que tomaría un carácter definido en «October», «War», «The Unforgottable Fire» y, fundamentalmente, «The Joshua Tree», los discos posteriores que consagrarían a nivel mundial al grupo. Algunos de los éxitos que propagaron el sonido de U2 por todo el mundo fueron «Gloria», «Sunday bloody Sunday», «New Year´s Day», «Pride (in the name of love)», «With or without you» o «I still haven´t found what I´m looking for».

La asociación en muchos de estos casos del grupo con dos productores de fuste como Daniel Lanois y Brian Eno, y la inclusión de U2 en los carteles de grandes festivales ayudarían a terminar de catapultar al éxito a la banda, del mismo modo que su participación en proyectos solidarios como Live Aid perfilarían el perfil humanitario de Bono.

Por todo esto, y la vigencia que los irlandeses mantienen, la publicación de «Boy» aparece como un hito en tanto carta de presentación de una de las bandas más populares y relevantes en la historia del rock mundial.





The Dead Daises: vídeo de «Unspoken»

18 04 2020

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The Dead Daisies

El vídeo «Unspoken», el nuevo sencillo de The Dead Daisies, el «colectivo» de hard rock fundado por el músico y empresario australiano David Lowy ha sido publicado. La canción está tomada del quinto álbum de la banda, «Holy Ground», que se lanzará más adelante en el año a través de Spinefarm Records, el hogar del hard rock y el metal dentro del Universal Music Group.

«Holy Ground» se grabó en La Fabrique Studios en el sur de Francia con el productor Ben Grosse. Será el primero de la banda en presentar a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Comunion), quien se unió al grupo el año pasado como su nuevo bajista y vocalista, reemplazando a John Corabi (Motley Crue) y Marco Mendoza (Thin Lizzy).

Hughes y el guitarrista Doug Aldrich, presentarán una versión acústica de «Unspoken» el domingo 19 de abril a la 1:00 p.m. PST, que se transmitirá en vivo en la página de Facebook de la banda.

«Unspoken» fue escrito durante la primera sesión de estudio el verano pasado. Glenn recuerda: «Escribí el coro mientras conducía a Hollywood. Me detuve, encendí mi iPhone y grabé el coro. Me transporté a 1972 por un momento. La introducción es el tema de la canción. Es rimbombante, primitivo e inquietante. Esta canción trata sobre dejar ir, superar el miedo y respirar de nuevo».

Cuando se le preguntó cómo suena el nuevo material de Dead Daisies, Glenn dijo: «Es rock clásico y es un álbum maravilloso. Tiene muchas melodías. Es lo que puedes imaginar conmigo uniéndome a ellos, lo que pudo haber sucedido y lo que sucedió. Es una pieza musical muy interesante».

«Cuando reúnes una banda, especialmente cuando yo vengo como el ‘chico nuevo’, y luego vives juntos, desayunas, almuerzas y cenas, y estás en el mismo llugar, y te despiertas, y es trabajo, trabajo, trabajo…pensé que era un gran proceso, durante seis semanas, hacer eso, para que realmente se volviera gelatina. Y funcionó de maravilla».

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Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Escucha la emocionante «Still got the Blues» de Gary Moore «Live in London»

24 01 2020

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Gary Moore

La actuación de Gary Moore de «Still Got the Blues», tomada del próximo álbum «Live In London» ha sido lanzada.

La canción de siete minutos comparte su título con el octavo álbum de estudio de Moore, lanzado en 1990. El álbum Still Got the Blues marcó la inmersión total de Moore en el mundo del blues eléctrico, a diferencia de la música de fusión de rock y jazz por la que había sido conocido anteriormente.

Live in London fue grabado en la Academia Islington el 2 de diciembre de 2009, justo un año antes de la muerte de Moore a los 58 años.

El virtuoso del blues-rock nacido en Belfast vio una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tocaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker , John Mayall y Paul Rodgers.

La lista de canciones completa para Live in London es la siguiente:

  1. Oh, Pretty Woman
  2. Bad For You Baby
  3. Down The Line
  4. Since I Met You Baby
  5. Have You Heard
  6. All Your Love
  7. Mojo Boogie
  8. I Love You More Than You’ll Ever Know
  9. Too Tired / Gary’s Blues 1
  10. Still Got The Blues
  11. Walking By Myself
  12. The Blues Alright
  13. Parisienne Walkway





Gary Moore «Live from London» (2009) en enero

27 11 2019

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La carrera de Gary Moore fue una línea de tiempo irregular, llena de giros, vueltas y tangentes salvajes. Y sin embargo, a pesar de todo, el irlandés nunca perdió la fe en el poder de la música en vivo. El 2 de diciembre de 2009, solo catorce meses antes de su trágica muerte a los 58 años, el legendario guitarrista tocó en un espectáculo especial en un club de Londres. Ahora, 10 años después, Provogue, una división de Mascot Label Group, lanzará esta grabación, «Live From London», el 31 de enero de 2020.

Cuando llegó la adolescencia, Moore cayó de cabeza en los sabores del blues que dominan la lista de canciones de «Live From London», principalmente en los gigantes estadounidenses como Paul Butterfield y el álbum seminal de 1966 «Beano», del padrino del blues británico John Mayall con Eric Clapton y durante ese mismo período formativo, en el Club Rado de Belfast, una lección temprana sobre el impacto emocional del blues en vivo vino de Peter Green.

Los primeros pasos semiprofesionales de Moore habían sido con los Beat Boys y Skid Row ofrecieron una ruta de escape desde Belfast, además de la camaradería del caótico líder de la banda, Phil Lynott. Lynott pronto fue despedido, pero recordó a su antiguo compañero cuando su nueva banda, Thin Lizzy, necesitó un sustituto. Fue un concierto en el que Moore interpretó el papel del héroe de la guitarra hasta el fondo. Pero a pesar de la adulación, Moore temía que Lizzy estuviera alimentando su racha autodestructiva, y se fue a explorar los confines del virtuoso equipo de fusión de jazz de Jon Hiseman.

Sin embargo, cada vez que tomaba una guitarra en el camerino, se dirigía inmediatamente a los lamentos eternos del Delta del Mississippi, Moore repentinamente veía el camino. Así comenzó «Still Got The Blues» de 1990, el álbum de regreso en el que el renacimiento del irlandés como un auténtico músico de blues recibió mayor credibilidad gracias a colaboraciones como Albert King, Albert Collins y el propio Harrison.

El material de «Still Got The Blues» se convirtió en la piedra angular de los espectáculos de Moore, y nunca abandonó la lista de canciones. En el espectáculo que se convertiría en «Live From London», el ritmo fue marcado por «Oh Pretty Woman» de Albert King, a través del estridente «Walking By Myself», y por supuesto, había espacio para «Parisienne Walkways», el éxito del guitarrista que alcanzó el número 8 en el Reino Unido.

Entre la apertura y el bis, Moore nos dió todo lo que tenía en Islington, revisando algunos de los cruces clave de su carrera. De su álbum de 2008, «Bad For You Baby», está la enérgica canción principal, además del blues country de alta velocidad «Down The Line» y los emotivos protagonistas de «I Love You More Than You Ever» de Donny Hathaway.

«Live From London» es un último fragmento de un genio.

Track listing:

01. Oh, Pretty Woman
02. Bad For You Baby
03. Down The Line
04. Since I Met You Baby

05. Have You Heard
06. All Your Love
07. Mojo Boogie
08. I Love You More Than You’ll Ever Know
09. Too Tired / Gary’s Blues 1
10. Still Got The Blues
11. Walking By Myself
12. The Blues Is Alright
13. Parisienne Walkways





Una gran cantidad de material de Gary Moore a subasta

17 10 2019

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Gary Moore

Un total de 88 artículos del equipo de Gary Moore se subastarán el próximo miércoles 11 de diciembre.

El virtuoso del blues rock nacido en Belfast, tuvo una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tacaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker, John Mayall y Paul Rodgers. Moore murió en 2011 a la edad de 58 años.

Los artículos a subasta incluyen guitarras, amplificadores, pedales de efectos y sintetizadores. Algunos artículos notables son un Boss HM-2 de 1983, una guitarra Burns Sonic Model de 1963 y dos guitarras archtop de Gibson. La lista de equipos abarca los equipos de estudio y escenario de Moore desde los años 80, 90 y 2000, hasta su última gira en 2010.





Detalles de «Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore»

9 09 2018

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Gary Moore

Se ha publicado el tema «Still Got The Blues (For You)» del próximo álbum tributo dedicado al legendario guitarrista Gary Moore. La pista incluye a Danny Bowes en la voz, John Sykes en la guitarra, Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Rob Grosser en la batería.

El cielo lloró cuando Moore falleció el 6 de febrero de 2011. Desde Thin Lizzy hasta Colosseum II, con éxitos como «Parisienne Walkways» y «Out In The Fields», Gary influenció a toda una generación de guitarristas.

«En mi opinión, Gary fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido», dice Bob Daisley. «Fue un honor para mí haber trabajado con él y haberlo conocido tan bien. Cuando Gary falleció en 2011, el mundo perdió a uno de los grandes de todos los tiempos. No creo que se haya dicho o hecho lo suficiente en ese momento para reconocer la pérdida de un guitarrista tan grande, así que me encargué de pagar personalmente ese homenaje y grabar algunas versiones nuevas de su música, principalmente de su catálogo de blues».

«Le pedí a muchos miembros de la familia de Gary Moore, y a otros grandes músicos que contribuyeran al proyecto. La respuesta no solo fue alentadora sino conmovedora. Parece que el nombre de Gary Moore también es sinónimo de las palabras ‘respeto’ , ‘honor’ y ‘grandeza. No me propuse recrear lo que Gary había hecho, ni competir de ninguna manera. Estos arreglos y actuaciones representan un ‘regalo’ para Gary y nada más. Larga vida a la memoria de Robert William Gary Moore».

John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) hace un regreso triunfal después de una larga ausencia con una interpretación súper-emocional de «Still Got The Blues«, con la voz soul de Daniel Bowes (Thunder) complementándose entre sí.

«Parisienne Walkways» es interpretada por Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreg) y Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders,The Almighty), una pareja con una química milagrosa.

Los amigos de Gary también están aquí; su compañero de teclado / guitarra / voz Neil Carter canta «Empty Rooms», que coescribió con Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) y Glenn Hughes (Deep Purple) se unieron a Gary en numerosas ocasiones, junto con Eric Singer (KISS) y Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, el líder de la primera banda profesional de Gary, Skid Row, también hace una aparición.

Pero también aparecen Doug Aldrich (Whitesnake, DIO), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) y Stan Webb (Chicken Shack) para mostrar su agradecimiento a Gary.

Los hijos de Gary, Jack y Gus, también están involucrados, tocando la guitarra y cantando en «This One’s For You«, mostrando que «Blood Of Emeralds» todavía corre por sus venas.

Durante sus días de blues, Gary hizo dos álbumes para agradecer a los guitarristas que lo hicieron ser quien era: «Blues For Greeny» para Peter Green de Fleetwood Mac, y «Blues For Jimi» para Jimi Hendrix. Ahora, este es su turno de ser recompensado con un álbum lleno de amor y respeto. Todavía tenemos el blues para ti.

Listado de canciones y detalles de «Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore»:

01. That’s Why I Play The Blues

Vocals – Jon C. Butler
Guitars – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

Keyboards – Clayton Doley

02. The Blues Just Got Sadder

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Steve Lukather
Rhythm Guitar And Slide Guitar – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley

03. Empty Rooms

Lead Vocal, Keyboards – Neil Carter
Bass Guitar, Harmonica, Backing Vocals – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Guitars – Illya Szwec
Backing Vocals – Rosanna Daisley

04. Still Got The Blues (For You)

Vocals – Danny Bowes
Guitars – John Sykes
Keyboards – Don Airey
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

05. Texas Strut

Vocals – Brush Shiels
Bass Guitar – Bob Daisley
Guitars – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser

06. Nothing’s The Same

Vocals – Glenn Hughes
Fretless Acoustic Bass – Bob Daisley
Cello – Ana Lenchantin
Guitars – Luis Maldonado

07. The Loner

Guitars – Doug Aldrich
Drums – Eric Singer
Bass Guitar – Bob Daisley
Keyboards – Don Airey

08. Torn Inside

Vocals, Lead Guitar – Stan Webb
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Keyboards – Lachlan Doley

09. Don’t Believe A Word

Vocals, Lead Guitar – Damon Johnson
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

10. Story Of The Blues

Lead Vocal – Jon C. Butler
Bass Guitar, Riff Guitar, Backing Vocals – Bob Daisley
Lead And Rhythm Guitar – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Lachlan Doley
Backing Vocals – Rosanna Daisley

11. This One’s For You

Vocals – Gus Moore
Lead Guitar – Jack Moore
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

12. Power Of The Blues

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Jeff Watson
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Rhythm Guitar – Illya Szwec

13. Parisienne Walkways

Guitars – Steve Morse
Vocals – Ricky Warwick
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley





The Dead Daisies lanzan nuevo single

12 03 2018

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The Dead Daisies

«Rise up» es el primer single del nuevo álbum de The Dead Daisies, «Burn it Down». Un ritmo masivo y pionero, guitarras carnosas y una voz atronadora mandan un mensaje muy poderoso.

«Rise up es un riff de Sabbath, de vieja escuela, con letras enfurecidas sobre el estado del mundo. Habla sobre las personas que están en el poder que dicen que cuidan nuestros intereses con corazón pero no lo hacen!!!¡Necesitamos levantarnos y que nuestras voces se escuchen y decirles que queremos un cambio y que somos dignos de algo mucho mejor!!», comenta el vocalista John Corabi.

El álbum «Burn it Down», se lanzará el 6 de abril de 2018 a través de Spitfire Music / SPV. Evocando lo mejor del rock de los 70s, con momentos de lo mejor de Birmingham, mezclados con los primeros trabajos de los mejores Boston.

Grabado en Nashville con Marti Frederiksen al timón, la banda finalizó la grabación de su cuarto álbum de estudio “Burn It Down” en Diciembre, con Anthony Focx de nuevo en las mezclas y la leyenda del mastering Howie Weinberg añadió su magia.

The Dead Daisies son: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) y David Lowy (Red Phoenix, Mink).

 





Fender Limited Edition Gary Moore Stratocaster

21 05 2016

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Conocido por su forma de tocar la guitarra que abarca todos los estilos desde el jazz-fusión y el rock progresivo al heavy metal y el blues, el recientemente fallecido guitarrista irlandés Gary Moore incendiaba el escenario cada vez que se subia en él. Su ilustre carrera incluyó períodos con Skid Row, Thin Lizzy, Greg Lake, Collosseum II y, por supuesto, trabajos solistas tales como «Corrridors Of Power» y «Victims of the Future».

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Impresionado por la energía del escenario y destreza técnica de Moore durante una actuación con una primera versión de la Gary Moore Band, el Custom Shop Master Builder John Cruz adoptó rápidamente a Moore como su guitarrista favorito. Desde 1987, cuando por primera vez se unió a la línea de producción de Fender, Cruz ha soñado con crear una reproducción de la Stratocaster Fiesta Red de 1961 favorita de Moore en los años 80. Cuando se le ofreció la oportunidad para analizar instrumento original de Moore y crear esta reproducción sin igual, con entusiasmo. Experimentó sin fin con el notoriamente variable color Fiesta Red, igualándolo de forma precisa con la guitarra de Moore y reproducir cada cicatriz de cada batalla de la guitarra.

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El instrumento de Moore estaba cerca de los «standards», incluyendo las pastillas de baja salida de las especificaciones originales y el interruptor tradicional de 3 posiciones. Las únicas modificaciones fueron la adición de blindaje de cobre y trastes jumbo. La réplica magistral de Cruz refleja con precisión estas modificaciones, incluso yendo tan lejos como la incorporación de un diapasón de palisandro de radio 10″ original. Las pastillas son diseño propio de Cruz, «Bonetone», bobinadas a mano por Josefina Campos.

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La atención al detalle de la Fender Custom Shop se extiende incluso a los accesorios incluidos. La guitarra viene con un estuche Anvil diseñado por Cruz personalizado con el logotipo de Moore, añadiendo protección digno de una gira. También incluye dos recreaciones de la correas preferidas de Moore: la correa de cuero que utilizó con la guitarra desde el principio y la correa DiMarzio® con clip que se añadió más tarde durante la gira.

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