Fender Jimi Hendrix Monterey Stratocaster y George Harrison Rosewood Telecaster

14 07 2017

Los últimos modelos “signature” de Fender rinden homenaje a algunos de los más célebres guitarristas como la Jimi Hendrix Monterey Stratocaster y la George Harrison Rosewood Telecaster.

“Estamos lanzando un número récord de modelos signature de artista en la Summer NAMM este año”, dijo Justin Norvell, vicepresidente de Fender, “honrando a algunos de los guitarristas más respetados en el mundo de la música”.

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Fender Jimi Hendrix Monterey Stratocaster

Jimi Hendrix Monterey Stratocaster (disponible a partir de agosto, $ 899.99).
Han pasado 50 años desde que Jimi Hendrix asaltó al mundo con su increíble actuación en Monterey Pop Festival, que concluyó con la quema de su ahora icónica Stratocaster pintada a mano. Destruida al final de este set, esta guitarra única sobrevivió solamente en fotos y película.

Para celebrar el 50 aniversario de este hito en la historia de la música, Fender crea la edición limitada Jimi Hendrix Monterey Stratocaster. Un set de pastillas Stratocaster de estilo vintage le dan a esta Strat su clásico sonido Fender. El mástil de arce con perfil en “C” lleva un diapasón de pau ferro con radio 7,25″ y 21 trastes de tamaño vintage para una sensación igual que la original.

Un homenaje a la espectacular Strat de Hendrix, hasta la obra pintada a mano que se quemó en nuestros recuerdos.

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Fender George Harrison Rosewood Telecaster

George Harrison Rosewood Telecaster (disponible a partir de agosto, $2,499.99).
Para honrar la venerable carrera de Harrison, Fender ha creado la George Harrison Rosewood Telecaster, una modelo de edición limitada que encarna el elegante estilo y el sonido de Harrison. Basado en la Telecaster original creada para Harrison por el luthier Roger Rossmeisl, este modelo sigue siendo fiel a su herencia con un aspecto clásico y el tono único que sólo una guitarra de palorrosa puede producir. El cuerpo tiene cámaras para reducir el peso y aumentar la resonancia.

Otras características incluyen un mástil de palisandro con diapasón de palorrosa de radio 9,5″ y una placa con grabado personalizado.Sólo 1.000 unidades estarán disponibles en todo el mundo.





“Baby Blue”, tema del álbum póstumo de Jeff Healey

21 03 2016

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Os presentamos el estreno de “Baby Blue”, el nuevo vídeo de “Heal my Soul”, el álbum perdido y póstumo de Jeff Healey.

“Heal my Soul” se publicará finalmente el próximo 25 de marzo, cuando Jeff Healey cumpliría 50 años, ya que Jeff murió en marzo de 2008 a los 41 años. Bajo la supervisión directa de la Jeff Healey Estate, las pistas de “Heal my Soul” fueron cuidadosamente restauradas para ser publicadas.

“Este es un proyecto que hemos querido abordar durante años”, dijo Cristie Healey. “Contiene material grabado durante uno de los periodos más creativos de la carrera de Jeff, que hasta ahora, nunca habían visto la luz. Jeff estaba muy orgulloso de este trabajo, ya que cuenta con algunas de las interpretaciones más potentes y apasionados que jamás haya realizado. Hemos trabajábado duro, localizando las grabaciones, identificando las actuaciones adecuadas, restaurarandolas adecuadamente y mezclándolas a partir de cero”.

2.jpgHealey perdió la vista durante su infancia, debido a un retinoblastoma, una forma rara de cáncer de ojos. Tocaba la guitarra desde los 3 años, y desarrolló una técnica distintiva de estilo “lap steel”. A lo largo de su carrera, compartió escenario y se ganó la admiración de innumerables músicos, incluyendo B. B. King, Eric Clapton, Rolling Stones, George Harrison, Stevie Ray Vaughan, Allman Brothers Band y Steve Lukather.





Fender George Harrison Tribute Rosewood Telecaster

12 03 2016

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En honor a George Harrison, la Fender Custom Shop ha recreado el famoso prototipo Rosewood Telecaster visto en “Let It Be” con precisión minuciosa. Reconocido por su discreta maestría, pero siempre inventiva e inspiradora forma de tocar la guitarra, Harrison enseñó el camino para posteriores generaciones de guitarristas de rock.

En un lugar desconocido, el “Master Builder” Paul Waller examina de cerca el instrumento original de Harrison para recrear esta guitarra legendaria con la mayor precisión posible. El mástil se fabrica a partir de dos piezas de palorrosa con un diapasón de palisandro, al igual que original, de Harrison, en lugar de la tradicional construcción de una sola pieza. La medida de la cejuela es 1/8″más ancho que la mayoría de Telecasters de la época; el mayor espaciado entre cuerdas hace que sea más fácil posicionar los acordes.

En un toque estético sutilmente distintivo, el logo“spaghetti” de principios de los años 60 está colocado encima del acabado, en lugar del típico logotipo de “transición” por debajo del mismo. El “decal” también está colocado más cerca de la cejuela de lo normal, lo que modifica la posición del tirante de las cuerdas. El hardware es el históricamente más exacto posible; un puente estilo antiguo de tres selletas, 21 trastes “narrow jumbo”, cejuela de Micarta y clavijero Fender clásico con la “F” grabada, al igual que en el instrumento original.

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La casa londinense de Jimi Hendrix se convierte en museo

26 01 2016

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El apartamento de Londres en el 23 de Brook Street, donde vivió Jimi Hendrix entre 1968 y 1969 se abrirá como una exposición permanente y de homenaje al fallecido guitarrista. La exposición se abre coincidiendo temporalmete con la apertura de la residencia donde George Frederik Handel vivió hace 240 años, en el 25 de Brook Street.

“El equipo ha estado trabajando en el apartamento de Hendrix desde 2012 y se transportará a los fans en el tiempo hasta 1969, cuando Jimi vivía, con todos sus increibles invitados atravesando su puerta”, dice el director de Handel & Hendrix, Michelle Aland.

“Vivió y tocó aquí y gente como George Harrison venía a una jam jam él y quedarse a dormir. Es muy emocionante para nosotros ver el apartamento de nuevo tal como era”, continuó Aland.





ELO publica “When the night comes”, nuevo tema de “Alone in the Universe”

15 10 2015

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Jeff Lynne estrenó otra nueva canción de ELO, “When the night comes”, que es la segunda canción del próximo álbum de ELO, “Alone in the Universe”.

El nuevo álbum, el primero desde el álbum “Zoom” publicado en 2001 (que cuenta con algunos de los últimos trabajos de guitarra que grabó George Harrison), se lanzará el 13 de noviembre a través de Columbia Records.





Stevie Ray Vaughan, Lou Reed, Joan Jett y Green Day elegidos para el Rock and Roll Hall of Fame

16 12 2014
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Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Lou Reed, Joan Jett and The Blackhearts, Green Day y Paul Butterfield Blues Band han sido elegidos para el Rock and Roll Hall of Fame 2015.

Vaughan, quien murió en agosto de 1990, fue el ganador más votado por los fans, ya que 18 millones de amantes de la música insistieron en que el tiempo para que se uniera al Hall of Fame había llegado.

Aunque Ringo Starr (premiado con el Award for Musical Excellence) ya fue incluido en el Hall of Fame en 1988 como miembro de los Beatles, ha sido el único “Beatle en solitario” que hasta ahora había sido ignorado. John Lennon fue incorporado en 1994, Paul McCartney en 1999 y George Harrison en 2004.

El fallecido Reed, quien murió el año pasado, se había unido al Hall of Fame en 1996 como miembro de la Velvet Underground.

Lou Reed

Lou Reed

La ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame se llevará a cabo en el Public Hall en Cleveland, Ohio, el 18 de abril próximo.

 





Fallece Alvin Lee

7 03 2013
Alving Lee en 1975

Alvin Lee en 1975

The Isle of Wight Festival son, junto a Monterey Pop, podría decirse que los mejores documentales de conciertos jamás filmados. Pero a pesar de que esas películas capturaron algunas de las actuaciones de guitarra más emblemáticas como Jimi Hendrix con “Wild Thing” y “Star Spangled Banner”, Santana con “Soul Sacrifice” y el autodestructivo “My Generation” de Who, se puede asegurar que las incendiarias “Woodstock” y “Message to Love” de Alvin Lee and Ten Years After fueron tan  emblemáticas como aquellas.

Alvin Lee ha fallecido como consecuencia de las complicaciones de una cirugía ala edad de 68 años, dejando tras de sí un legado como el padrino de fast-and-heavy british blues.

Ten Years After lanzaron su álbum homónimo debut en Reino Unido en 1967, así como Cream, Hendrix, Jeff Beck, y unos Yardbirds liderados por Jimmy Page. Todos ellos estaban reinventando el blues británico hacia un estilo más pesado, alucinógeno y a menudo experimental en las formas. En comparación con el trabajo rompedor de Hendrix, Lee podría parecer demasiado tradicional. Pero desde el principio estaba claro que tenía una facilidad espectacular para la velocidad y la precisión como pocos guitarristas contemporáneos. “Stonedhenge”, el trabajo de estudio de 1969, confirmó lo obvio con la inclusión de la corte “Speed ​​Kills” y en el momento en el que el lp “Woodstock” y la película que se estrenó al año siguiente, la reputación de Lee creció muy rápidamente, adornada por el rojo cereza de la Gibson ES-335.

El álbum “A Space in Time” (1971) incluyó el tema de Lee “I’d Love to Change the World”, que consolidó la reputación de Lee como compositor y sigue siendo un elemento básico del rock clásico hasta nuestros días. En el álbum de 1973 titulado “On the Road to Freedom” contó con colaboraciones de George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood y Mick Fleetwood.

Lee voluntaria y felizmente retirado en la segunda mitad de los años 70, siguió lanzando álbumes y haciendo giras hasta 2012. Pese a su menor condición de Dios menor ante contemporáneos como Page, Clapton o Beck, su obra  ha sido profundamente influyente para guitarristas más modernos como Zakk Wylde.

 








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