Kemper Fuzz en el nuevo Profiler OS 8.2

8 06 2021
Kemper Fuzz

Kemper Fuzz es parte de la última actualización del sistema operativo del fabricante alemán, que agrega algunas bondades al popular sistema Profiler, junto con una lista de otras características nuevas para los usuarios.

Este último Profiler OS 8.2 agrega el Fuzz Drive System, además de nuevos presets FX y un Studio EQ, junto con un medidor de potencia. También hay una unidad adicional para el nuevo Kemper Power Kabinet.

Los usuarios de Kemper ahora tienen acceso a nuevos estilos de fuzz, incluida el Fuzz Face de Jimi, Tycobrahe Octavia y Rocket Octavia. Los ingenieros también han agregado formas de crear sus propios fuzz, desde los viejos tonos al estilo de los años 50 hasta los sonidos sucios de actualidad. También tiene 340 Factory FX Presets incluidos como parte de la v8.2, por lo que la actualización definitivamente agrega algo de valor en la sección de efectos.

El nuevo Studio Equalizer de Kemper tiene parámetros para Steep Low y Steep High. Los filtros se pueden cambiar de 1º a 2º orden y tienen controles de ganancia para +/- 18 dB.

Finalmente, ahora tiene los parámetros del menú de Kemper Kone, como el nuevo medidor de potencia y la función boost / drive para su Kemper Kone. Eso agrega más formas de controlar y esculpir tonos en su Kabinet.

Puedes descargar OS 8.2 desde la página oficial de Kemper. Solo recuerda seguir las instrucciones sobre cómo hacer una copia de seguridad de tu unidad antes de intentar cualquier actualización…y mira los videos de demostración a continuación para escuchar la nueva sección de fuzz en acción…





“For the Love of God” versión “upsacaled”

6 05 2021
STEVE VAI - "For The Love Of God" (2021 Upscaled Version); Video -  BraveWords

Steve Vai ha lanzado una versión “upscaled” (mejorada) del vídeo de su icónico tema “For the love of God” del disco “Passion & Warfare” de 1990…

En una entrevista reciente, Vai habló sobre la grabación de “For the Love of God” después de cuatro días seguidos de meditar, ayunar y practicar sin parar: “estaba tratando de esforzarme hasta el límite. Cuando llegó el momento de grabar, mis dedos habían desaparecido por completo. Me tomaron fotos de los dedos después de esa sesión y estaban sangrando debajo de la piel”.

Con respecto a la canción en sí, continuó: “la melodía dictaba la intención de la canción, es decir, la melodía simplemente surgió. Cogí una guitarra y comencé a tocar acordes y comencé a cantar la melodía. Muy, muy simple. Una melodía con ciertos acordes evoca estados emocionales. Simplemente lo hace. Te trae lugares. Si algo es muy agresivo, puede verse involucrado en ello de esa manera. Si algo es muy hermoso … “

Con respecto a la Ibanez Universe con el acabado quemado, Scot Schwestska relató sus orígenes en 1991: “Steve preguntó si podíamos crear un acabado que hiciera que una de sus guitarras Jem Universe se pareciera a la Stratocaster que Jimi Hendrix quemó en el Festival Pop de Monterey de 1967. Sabíamos que Frank Zappa era el propietario de la Monterey Strat, así que buscamos una foto de Frank con el legendario instrumento. Lo siguiente que hicimos fue rociar alcoholes minerales en el cuerpo de una Universe estándar, y comenzamos a quemarla con cuidado para emular el aspecto de la guitarra Hendrix. ¡Era como una barbacoa familiar! Teníamos un grupo de personas alrededor para cocinarla en los lugares correctos”.





A la venta un Marshall Superlead 100 y una Fender Jazzmaster de Hendrix

26 04 2021
Jimi Hendrix 1969 Marshall Superlead 100 Amplifier Serial # Sl/100XX

Jimi usó este amplificador en el escenario desde abril de 1969 y durante sus conciertos de verano de 1969:

  • Rainbow Bridge Vibratory Color Sound Experiment 7/69
  • Woodstock Music and Art Fair 8/69
  • Isle of Wight 8/69
  • Open Air Love & Peace Festival in Fehmarn, Germany 9/70.

Estos fueron los conciertos más grandes y famosos en los que Jimi usó en este Marshall. Jimi también usó este amplificador Marshall para ensayos y para grabar con la legendaria Band of Gypsys. El jefe de servicios de archivo y patrimonio de Marshall en la sede de Bletchley, Inglaterra, Phil Wells, inspeccionó este amplificador, carta de Marshall incluida en la venta. Se incluyen 3 cartas de autenticidad. Información adicional y fotos sobre pedido…ahora mismo el precio de venta se sitúa en 303.515€ (+3.468€ de envío) en Reverb.com.

Jimi Hendrix tocó una 1962 Fender Jazzmaster. La utilizó con Isley Brothers y Little Richard aproximadamente en 1964 / 65. Se proporciona carta de autenticidad por 2 miembros muy destacados y muy respetados del mundo de la música.

El precio actual se sitúa en 650.390€ (+3.468€ de envío) en Reverb.com.





Keeley Electronics Monterey Celisse Artist Series Edition

9 04 2021

Keeley Electronics se ha asociado con Celisse Henderson para una nueva edición Artist Series de su Monterey Rotary Fuzz Vibe.

Con llamativo acabado psicodélico de la diseñadora gráfica e ilustradora dominicana Lia Sued C, el nuevo pedal alberga los mismos circuitos que el Keeley Monterey, con una simulación de altavoz giratorio y un fuzz alimentado por transistor Fairchild Semiconductor, cada uno con su propio interruptor de pedal independiente.

Al igual que el Monterey original, un interruptor de tres vías en la parte frontal del pedal alterna entre los modos Rotary, Vibe y Wah. Junto con su sección fuzz, esto permite a los músicos experimentar con un arcoíris de tonos psicodélicos de los años 60, al estilo de Hendrix.

Para mayores posibilidades de manipulación tonal, el pedal también cuenta con interruptores DIP internos, que permiten a los músicos invertir el orden de las secciones de modulación y fuzz. Si bien el fuzz se coloca convencionalmente antes de la modulación, intercambiarlos conduce a una gran cantidad de sonidos de tipo modulación en anillo.

El Artist Series Celisse Monterey ya está disponible por $299, limitado a 50 unidades. Keeley inició su Artist Series en diciembre del año pasado, uniéndose a Daniel Donato para el Cosmic Country Phaser.

Celisse Henderson




Queen Live Aid 1985 es el concierto más popular

30 03 2021
Estrenarán versión completa de Queen en Live Aid con el elenco de Bohemian  Rhapsody - La Tercera

El legendario concierto de Queen en Live Aid 1985 ha sido calificado como la actuación en vivo más popular de todos los tiempos.

TicketSource compiló los recuentos de vistas y las impresiones de YouTube y Google para los conciertos en vivo más importantes del mundo y creó una puntuación ponderada basada en estas cifras.

El set de Queen’s Live Aid encabezó la tabla con más del doble de la puntuación del set en segundo lugar, con 136.901.330 visualizaciones de YouTube, 4.812.000 búsquedas anuales en YouTube y 1.427.500 búsquedas anuales en Google.

Si bien el concierto que quedó en segundo lugar, Jennifer Lopez y Shakira en el Super Bowl 2020, tiene más vistas en YouTube, aún obtuvo una puntuación más baja en general gracias a su huella mucho más pequeña en cuanto a las búsquedas.

El Live Aid Performance no fue el más antiguo en aparecer en la lista, sino la icónica actuación de The Beatles en el Shea Stadium en 1965 llevándose. El rango de fechas de las que provienen las actuaciones varió enormemente, con las décadas de 1960, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020 representadas.

El jefe de marketing de TicketSource explicó el momento del estudio: “Ha sido un año realmente difícil sin conciertos en vivo, y mirar hacia atrás en vídeos antiguos o escuchar grabaciones en directo es lo más cercano que hemos conseguido. Es genial ver tantos espectáculos en vivo increíbles en esta lista, y es aún más emocionante ver que las cosas comienzan a abrirse nuevamente. Es increíble que la actuación de The Beatles de 1965 esté entre las 10 actuaciones favoritas del mundo en 2021. Esto demuestra cómo la música poderosa puede trascender generaciones. También es genial ver tantas actuaciones de Live Aid en la lista, que fue una causa increíble y sigue siendo relevante hoy en día. La investigación demuestra que a pesar de que se está creando tanta música nueva, ¡todos todavía amamos a nuestros favoritos!”

El resumen completo del estudio de TicketSource se puede ver a continuación:

  1. Queen, Live Aid 1985
  2. Jennifer Lopez y Shakira, Super Bowl Halftime, 2020
  3. Lady Gaga, Super Bowl Halftime, 2017
  4. Coldplay, Beyonce y Bruno Mars, Super Bowl Halftime, 2016
  5. The Beatles, Shea Stadium 1965
  6. Michael Jackson, Super Bowl Halftime, 1993
  7. Nirvana, MTV Unplugged, 1994
  8. Prince, Super Bowl Halftime, 2007
  9. Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott, Super Bowl Halftime, 2015
  10. Jimi Hendrix, Woodstock 1969





Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo”

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, “Blue Lightning”, lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas “Foxey Lady” y “Purple Haze” de Jimi Hendrix, “Blue Jean Blues” de ZZ Top, “While My Guitar Gently Weeps” de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más “extremo“. El nuevo disco de Malmsteen se titula “Parabellum” y se lanzará en julio.

“Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo”, dijo Malmsteen. “Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó”.

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: “La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo”.

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes”.

Mientras que “Parabellum” aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar “lo mejor” en Las Vegas.





Fallece Leslie West, pionero del hard rock y heavy

25 12 2020
Leslie West Discography [22 Albums] (1969-2015) [MP3] - DISCOGRAPHY - MUSIC  - LosslessBox

Uno de los discípulos de Mountain y gran amigo de WestDee Snider de Twisted Sister, publicó: “son las últimas horas en la Tierra para el increíble Leslie West de Mountain. Su voz y su guitarra se silenciarán, pero su música vivirá para siempre. Estoy destrozado. Mis oraciones para él y para su increíble mujer, su roca, Jenni que está con él ahora. Todavía no nos ha dejado. Está en su lecho de muerte. Enviad algo de amor y oraciones para su camino hacia un viaje seguro al otro lado”.

Horas después, la marca de guitarras que patrocinaba al músico, Dean Guitars, confirmó lo que muchos se temían a través de un comunicado. “Con gran pesar, estamos tristes al conocer el fallecimiento del artista de Dean y parte de la familia Dean, Leslie West. Legendario y único en su género. Descanse en paz”.

Leslie West (Nueva York, 1945) alcanzó la fama internacional en 1969 como guitarrista y cantante fundador de la banda Mountain. El grupo se presentó en Woodstock, y se disolvió tras dos años de éxitos. Tuvieron un breve reencuentro en 1973, y otro con nueva formación en 1985. Desde entonces han tenido una actividad esporádica en el estudio y sobre los escenarios, y su último trabajo fue un álbum de versiones de Bob Dylan que se publicó en 2007 con el título de “Masters of War”. En sus últimas décadas de actividad, West colaboró con héroes de las seis cuerdas como Slash, Billy Gibbons, Steve Lukather, Zakk Wylde, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Jonny Lang, Brian May o Peter Frampton, y con cantantes míticos del heavy metal como Ian Gillan de Deep Purple y Ozzy Osbourne.

Leslie West, Mountain Frontman and Hard Rock Guitar Hero, Dead at 75 | Best  Classic Bands
Leslie West con Mountain

A pesar de su irregular carrera, la influencia de West es gigantesca. Entre sus fans más ilustres están Eddie Van Halen (que en su día explicó que aprendió mucho estudiando sus técnicas), Jimi Hendrix, Randy Rhoads o John McLaughlin. También fueron discípulos suyos Martin Barre de Jethro Tull, que aplicó algunas de sus enseñanzas o Ritchie Blackmore, que aseguró que su influencia fue vital en el disco “Deep Purple In Rock”. También influyó en el desarrollo de la música de “Who’s Next” de The Who, al regalarle a Pete Townshend una Les Paul Junior que moldeó su sonido.

Tras confirmarse su muerte, Dee Snider resumió así su legado: “Leslie West y Mountain son unos de los padres fundadores del heavy metal. Su estilo explosivo y potente de tocar la guitarra y sus proféticos solos ayudaron a definir el género. Habiendo presenciado reuniones de guitarristas con Leslie, los vi a todos postrarse ante él. Sí, incluso Eddie Van Halen… Y su influencia en el hip hop (me habéis oído bien) es innegable. Su canción ‘Long Red’ ha sido sampleada en más de 750 pistas de hip hop incluyendo Jay-Z”. Public Enemy, Kendrick Lamar y hasta 700 artistas han usado samples de su música.

La trascendencia de West se debe sin duda a un estilo personal e instransferible, que se convirtió en referencia para todos los que buscaban salir de la norma. “No soy un gran guitarrista, técnicamente, pero sabes por qué la gente me recuerda? Si coges cien guitarristas y los pones en una habitación, 98 o 99 de ellos sonarán igual. El que toca diferente a todos los demás, ese es el que vas a recordar”.

Muere Leslie West, fundador de Mountain y autor de 'Mississippi Queen' -  MERCADEO POP




Lundgren Grey Monterey

19 11 2020

Las nuevas Lundgren Grey Monterey son el nuevo estándar si necesitas el maravilloso sonido de finales de los 60. Con su amplia gama de frecuencias, Grey Monterey® se dirige tanto a los tonos limpios como a los salvajes.

Combinando claridad superior, bajos apretados y un carácter propio en los medios, las Grey Monterey® capturan meticulosamente el tono 67-69. A finales de los sesenta, el mundo estaba cambiando y todo se unió en el escenario de Monterey cuando un joven guitarrista conectó su Stratocaster® a un amplificador plexi Marshall. Los imanes de AlNiCo V con la D y G elevados a la misma altura en combinación con el alambre revestido de esmalte liso, proporcionarán una separación de cuerdas excepcional. Todos los pequeños detalles incorporados en esta pastilla hacen que sea tanto tonal como visualmente fiel a un período corto del final de una década. Cada pastilla, hecha a mano, está lacada y fechada con un número de serie en la parte inferior gris. El cable de tela vintage tiene el color del tiempo normalmente correcto: amarillo y azul. De hecho, los mismos colores que la bandera sueca (!).

Sets calibrados con pastilla central no RWRP. Puente 5,9k / Central 5,8k / Mástil 5,7k. Opcional: placa base de inductancia Lundgren.





Gibson lanza las Jimi Hendrix 1969 Flying V y 1967 SG Custom

17 11 2020
Jimi Hendrix

Gibson ha anunciado un par de modelos exclusivos Jimi Hendrix, la Flying V 1969 en Aged Ebony y la SG Custom 1967 en Aged Polaris White.

Las guitarras, envejecidas por el Murphy Lab de Gibson Custom Shop, recrean los instrumentos utilizados por Hendrix en dos espectáculos icónicos.

En 1969, Hendrix encargó a Gibson una Flying V para zurdos directamente, que usó durante la era Band of Gypsys, incluida su actuación en 1970 en el Festival Isle of Wight.

Solo se fabricarán 125 Flying V para diestros y 25 para zurdos, con un acabado Aged Ebony, herrajes dorados y especificaciones minuciosamente replicadas, que incluyen humbuckers de bobinado personalizado, un cordal Maestro Short Vibrola y un perfil de cuello personalizado.

El COA de la guitarra incluye una imagen de Hendrix actuando en la Isla de Wight con la Flying V.

Gibson 1969 Flying V

Mientras tanto, la SG imita a la SG triple humbucker utilizada por Hendrix en The Dick Cavett Show en 1967.

Se fabricarán 150 SG diestros, con un acabado en Aged Polaris White, Long Maestro Vibrola, afinadores Kluson Waffle Back y Custombuckers ’68.

El COA de la guitarra incluye una imagen de Hendrix actuando en The Dick Cavett Show con la SG.

Ambas guitarras tienen un precio de $9,999 y vienen con copias de archivo de Hendrix firmadas por el ingeniero / productor Eddie Kramer.

Gibson 1967 SG custom




The Pedal Movie, el documental de Reverb

11 11 2020

Desde que los primeros instrumentos pudieron amplificarse eléctricamente, se ha estado tratando de expandir sus posibilidades sonoras. Se ha recorrido un largo camino desde esas primeras unidades, y los creadores de esta nueva película están celebrando todos estos efectos asombrosos en su primer largometraje: The Pedal Movie.

Este es el primer largometraje de Reverb, que documenta esas pequeñas cajas maravillosas que hacen cambios sutiles en tu tono o pueden hacerlo completamente irreconocible. The Pedal Movie contará con los músicos y productores Billy Corgan, Steve Vai y Steve Albini, entre otros, además de interactuar con constructores de pedales como Wampler, JHS, Chase Bliss y Meris.

La película documenta la cultura de los pedales y cubre su historia desde los primeros efectos de Roger Mayer creados para Jimi Hendrix hasta el mercado actual lleno de constructores innovadores y boutique.

La película estaba originalmente destinada a ser estrenada durante el verano de 2020, pero se retrasó hasta enero de 2021 debido a “circunstancias imprevistas”.








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