Lundgren Grey Monterey

19 11 2020

Las nuevas Lundgren Grey Monterey son el nuevo estándar si necesitas el maravilloso sonido de finales de los 60. Con su amplia gama de frecuencias, Grey Monterey® se dirige tanto a los tonos limpios como a los salvajes.

Combinando claridad superior, bajos apretados y un carácter propio en los medios, las Grey Monterey® capturan meticulosamente el tono 67-69. A finales de los sesenta, el mundo estaba cambiando y todo se unió en el escenario de Monterey cuando un joven guitarrista conectó su Stratocaster® a un amplificador plexi Marshall. Los imanes de AlNiCo V con la D y G elevados a la misma altura en combinación con el alambre revestido de esmalte liso, proporcionarán una separación de cuerdas excepcional. Todos los pequeños detalles incorporados en esta pastilla hacen que sea tanto tonal como visualmente fiel a un período corto del final de una década. Cada pastilla, hecha a mano, está lacada y fechada con un número de serie en la parte inferior gris. El cable de tela vintage tiene el color del tiempo normalmente correcto: amarillo y azul. De hecho, los mismos colores que la bandera sueca (!).

Sets calibrados con pastilla central no RWRP. Puente 5,9k / Central 5,8k / Mástil 5,7k. Opcional: placa base de inductancia Lundgren.





Gibson lanza las Jimi Hendrix 1969 Flying V y 1967 SG Custom

17 11 2020
Jimi Hendrix

Gibson ha anunciado un par de modelos exclusivos Jimi Hendrix, la Flying V 1969 en Aged Ebony y la SG Custom 1967 en Aged Polaris White.

Las guitarras, envejecidas por el Murphy Lab de Gibson Custom Shop, recrean los instrumentos utilizados por Hendrix en dos espectáculos icónicos.

En 1969, Hendrix encargó a Gibson una Flying V para zurdos directamente, que usó durante la era Band of Gypsys, incluida su actuación en 1970 en el Festival Isle of Wight.

Solo se fabricarán 125 Flying V para diestros y 25 para zurdos, con un acabado Aged Ebony, herrajes dorados y especificaciones minuciosamente replicadas, que incluyen humbuckers de bobinado personalizado, un cordal Maestro Short Vibrola y un perfil de cuello personalizado.

El COA de la guitarra incluye una imagen de Hendrix actuando en la Isla de Wight con la Flying V.

Gibson 1969 Flying V

Mientras tanto, la SG imita a la SG triple humbucker utilizada por Hendrix en The Dick Cavett Show en 1967.

Se fabricarán 150 SG diestros, con un acabado en Aged Polaris White, Long Maestro Vibrola, afinadores Kluson Waffle Back y Custombuckers ’68.

El COA de la guitarra incluye una imagen de Hendrix actuando en The Dick Cavett Show con la SG.

Ambas guitarras tienen un precio de $9,999 y vienen con copias de archivo de Hendrix firmadas por el ingeniero / productor Eddie Kramer.

Gibson 1967 SG custom




The Pedal Movie, el documental de Reverb

11 11 2020

Desde que los primeros instrumentos pudieron amplificarse eléctricamente, se ha estado tratando de expandir sus posibilidades sonoras. Se ha recorrido un largo camino desde esas primeras unidades, y los creadores de esta nueva película están celebrando todos estos efectos asombrosos en su primer largometraje: The Pedal Movie.

Este es el primer largometraje de Reverb, que documenta esas pequeñas cajas maravillosas que hacen cambios sutiles en tu tono o pueden hacerlo completamente irreconocible. The Pedal Movie contará con los músicos y productores Billy Corgan, Steve Vai y Steve Albini, entre otros, además de interactuar con constructores de pedales como Wampler, JHS, Chase Bliss y Meris.

La película documenta la cultura de los pedales y cubre su historia desde los primeros efectos de Roger Mayer creados para Jimi Hendrix hasta el mercado actual lleno de constructores innovadores y boutique.

La película estaba originalmente destinada a ser estrenada durante el verano de 2020, pero se retrasó hasta enero de 2021 debido a “circunstancias imprevistas”.





El nuevo EP de Tom Morello incluirá a Slash y un tributo a Eddie Van Halen

28 10 2020
Tom Morello: “Todos los fans son bienvenidos, porque he visto el poder  redentor de la música” - La Tercera
Tom Morello

El guitarrista de RATM, Tom Morello, lanzará un nuevo EP en solitario, “Comandante”, el viernes 30 de octubre. El cinco pistas incluirá una aparición especial del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, en la canción “Interstate 80”, mientras que otro corte, “Secretariat”, es un tributo a Eddie Van Halen.

Tom Morello: New EP 'Comandante' – 2020 | full in bloom

Lista de canciones de “Comandante”:

  1. Voodoo Child
  2. Interstate 80 (feat. Slash)
  3. Secretariat (for Eddie Van Halen)
  4. Suburban Guerrilla
  5. Cato Stedman & Neptune Frost

Aunque no está confirmado, se presume que “Voodoo Child” es la versión de Morello del clásico de Jimi Hendrix.

“Comandante” es el primer lanzamiento en solitario de Morello tras la llegada en julio de 2020 del sencillo “You Belong To Me”.

Como cofundador y guitarrista de Rage Against the Machine, Audioslave y Prophets of Rage, pocos músicos han sido tan innovadores como Morello. En “Whatever It Takes”, cuenta su historia a través de comentarios originales, notas escritas a mano, listas de canciones y una gran cantidad de fotografías, para hacer que esta memoria fotográfica repleta de imágenes sea fascinante, honesta y completamente única.

“Tengo la bendición y la maldición de ser guitarrista”, dijo Morello. “Yo no lo elegí, me eligió a mí. El desafío fue encontrar una manera de entretejer mis convicciones en mi música de una manera significativa”.





50 años sin Jimi Hendrix

18 09 2020
Jimi Hendrix, 27 de noviembre de 1942 / 18 de septiembre de 1942





Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de “C” de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música”.

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

“Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





“Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui”, nuevo documental y próximo disco “Live in Maui” en noviembre

11 09 2020

Experimente Hendrix L.L.C. en asociación con Legacy Recordings, lanzará el nuevo largometraje documental “Music, Money, Madness … Jimi Hendrix In Maui”, así como el álbum “Live In Maui” que lo acompaña, el próximo 20 de noviembre. La película narra la histórica visita de Jimi Hendrix Experience a Maui y cómo se vieron atrapados en la desafortunada película “Rainbow Bridge” producida por su controvertido manager Michael Jeffery.

A mediados de 1970, Hendrix estaba trabajando en un álbum con sus compañeros de banda Mitch Mitchell (batería) y Billy Cox (bajo), encabezando festivales y estadios en todo Estados Unidos y construyendo Electric Lady Studios. Completar esta instalación de grabación de última generación resultó ser una tarea costosa, por lo que su representante, Michael Jeffery, obtuvo un anticipo de $500,000 de Warner Bros. para financiar la construcción y completar el estudio. En esas mismas reuniones, Jeffery convenció a los ejecutivos de Warner Bros. de financiar una película llamada “Rainbow Bridge” que iba a ser filmada en Maui, a cambio de los derechos de su álbum de la banda sonora que consiste en nuevas grabaciones de estudio de Jimi Hendrix.

Inspirada en “Easy Rider”, la película de Jeffery se centró en la idea de un “puente arcoíris” entre los mundos iluminados y no iluminados. Se concibió para presentar de todo, desde surf y yoga hasta meditación y Tai-Chi, y se filmó sin la ayuda de un guión o actores profesionales. Resultó ser un diverso conjunto de excesos hippies. Los Experience ya tenian el compromiso de realizar un concierto en Honolulu el 1 de agosto de 1970. Chuck Wein, desesperado por presentar a Hendrix de alguna manera dentro de la película, ideó un plan para filmar un “experimento vibratorio de color / sonido” gratuito en la ladera inferior del volcán inactivo Haleakala. El boca a boca sobre un concierto gratuito de Jimi Hendrix llevó a unos cientos de curiosos habitantes de Maui al rancho ganadero Baldwin en Olinda, donde se construyó un escenario improvisado y la audiencia se organizó según sus signos astrológicos. La actuación fue un éxito: el trío estaba en su apogeo y tocó dos sets a la perfección en un escenario natural impresionante.

A raíz de su actuación en Maui, Hendrix regresaría a Nueva York y a su trabajo en Electric Lady Studios. No tuvo más participación en “Rainbow Bridge”. Se fue a Europa a finales de agosto para encabezar el festival de la Isla de Wight y comenzar una gira europea. Trágicamente, moriría en Londres el 18 de septiembre de 1970.

“The Cry Of Love”, el primer álbum de grabaciones póstumas de Jimi Hendrix, se publicó en 1971 con gran éxito. Jeffery preparó “Rainbow Bridge” y la banda sonora que lo acompaña para ser el próximo lanzamiento. A pesar de su asociación con Hendrix, la película fue un fracaso comercial. “Rainbow Bridge” confundió a los espectadores, muchos de los cuales tenían la impresión de que iban a ver una película de concierto. En el montaje final se utilizaron escasos 17 minutos de metraje de un concierto de Hendrix editado al azar, y resultó ser la salvación de la película. Debido a problemas técnicos inherentes a la grabación original de las actuaciones de Maui, Mitch Mitchell tuvo que sobregrabar sus pistas de batería en Electric Lady Studios en 1971 solo para que esas actuaciones pudieran presentarse.

Eddie Kramer recuerda: “Mitch hizo una tremenda cantidad de trabajo en las sobregrabaciones. Si no lo hizo en una toma, ciertamente lo hizo en la segunda y yo estaba tan impresionado por su habilidad para duplicar las partes que ya había hecho. ¡Estaba decidido a arreglar lo que sufría en las grabaciones debido a los vientos de 50 millas por hora porque tocaban en la ladera de un volcán!. Después de la muerte de Jimi, me tomó un tiempo antes de que pudiera regresar al armario con todas las cintas. Mitch era un soldado con una actitud británica de ‘puedo hacerlo’. Está muy bien sobregrabar la batería, pero hacerlo de manera que no se pueda notar, esa es la magia. Conocía el material extremadamente bueno, y es un tributo a su sensibilidad como gran músico de Jimi”.

“Live In Maui” CD track listing:

Disc One

First Show:

01. Chuck Wein Introduction
02. Hey Baby (New Rising Sun)
03. In From The Storm
04. Foxey Lady
05. Hear My Train A-Comin’
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Fire
08. Purple Haze
09. Spanish Castle Magic
10. Lover Man
11. Message To Love

Disc Two

Second Show:

01. Dolly Dagger
02. Villanova Junction
03. Ezy Ryder
04. Red House
05. Freedom
06. Jam Back At The House
07. Straight Ahead
08. Hey Baby (New Rising Sun)/Midnight Lightning
09. Stone Free





Fallece, a los 70 años, Bob Kulick

30 05 2020

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Bob Kulick

Hoy temprano, Bruce publicó el siguiente mensaje en las redes sociales: “Estoy desconsolado por tener que compartir la noticia del fallecimiento de mi hermano Bob Kulick. Su amor por la música y su talento como músico y productor siempre deben ser celebrados. Sé que ahora está en paz, con mis padres, tocando su guitarra lo más alto posible. Por favor, respete la privacidad de la familia Kulick durante este momento tan triste”.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Bob Kulick ha trabajado con una asombrosa variedad de artistas: desde Meat Loaf hasta Motorhead; de Kiss a Michael Bolton, Avispa o Diana Ross; así como leyendas como Roger Daltrey, Alice Cooper, Lou Reed y el primer LP y gira en solitario de Paul Stanley.

Bob comenzó su profesión musical a los 16 años, cuando la mayoría de los estudiantes de secundaria todavía están tratando de descubrir a dónde van en la vida, apareciendo en el álbum de 1966 “Winchester Cathedral” de Random Blues Band, la banda en la que Bob tocó en el The Café Wha en Greenwich Village de Nueva York junto a Jimmy James y Blue Flames (más tarde rebautizado como Jimi Hendrix).

En 1973, Kulick hace la conexión con la que más se le ha asociado a lo largo de su carrera. Hizo una audición para Kiss, y fue rechazado. En lugar de desanimarse se alineó con la banda a lo largo de los años, tocando el material de estudio en “Kiss Alive II”, proporcionando solos en el álbum “Killers”, coescribiendo “Naked City” de “Unmasked” e invitado en el álbum en solitario de 1979 de Paul Stanley y su gira una década más tarde. Incluso sugirió a su hermano a la banda.

El mes pasado, Bruce admitió en una entrevista que su relación con Bob “no era saludable”. Bruce habló sobre su hermano después de que Bob hizo una publicación pública en su página personal de Facebook, así como en su Instagram, acusando a Bruce de “infracción de derechos de autor” por la venta de artículos de merhandising de Kulick Brothers, incluida una foto firmada. Según Bob, los artículos se pusieron a disposición a través de Kiss Army Merchandise con permiso solo de Bruce.

Durante el Kiss Kruise VII de 2017, los hermanos Kulick tocaron un set de 13 canciones que presentaba 10 canciones de Kiss raramente interpretadas como “Turn On The Night” y “All American Man”, así como tres clásicos del álbum solista de 1978 de Paul Stanley. Ese mismo año, Bob lanzó un álbum en solitario, “Skeletons In The Closet”.

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

24 10 2019

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Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

Gibson ha lanzado el modelo Alvin Lee ES-335 ’69 Festival, una réplica del ES-335 fuertemente modificada por el guitarrista de Ten Years After After.

El cuerpo hueco presenta 3 pastillas con configuración HSH, la bobina central es una Seymour Duncan SSL-1. Las humbuckers son Alnico III Custombuckers descubiertas.

El cuerpo presenta un acabado cereza de los años sesenta ligeramente relicado, con los mismos adhesivos que Lee agregó a la guitarra. El mástil de caoba presenta un diapasón de palisandro con trastes de  medium jumbo.

Gibson describe la actuación que inspiró la réplica: “Cuando Ten Years After llevó su pesado y maníaco blues-rock al escenario en Woodstock en 1969, desencadenaron una actuación que llegó a definir no solo el legendario festival, sino el espíritu y el sonido de un movimiento. Después de su set, que terminó con una versión impactante de I’m going home, Ten Years After se catapultó al estrellato y Alvin Lee se unió a Eric Clapton, Jimi Hendrix y Keith Richards como uno de los dioses de la guitarra más influyentes de la época”.

Sólo se fabricarán 50 unidades del modelo.

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Aquí puedes ver el modelo original en acción:





Joe Satriani, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Buddy Guy y más para el Experience Hendrix Tour Fall 2019

13 05 2019

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Experience Hendrix Tour, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, regresará en octubre con una gira por la costa oeste. Lo que comenzó como un tributo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una toda una experiencia de conciertos que ha emocionado a innumerables fans en todo Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de grandes artistas que colaboran e interpretan el legendario repertorio de Hendrix como parte de una experiencia de concierto dinámica e ininterrumpida de tres horas.

El Experience Hendrix Tour ofrece a los fans una rara oportunidad de ver a los músicos alabados por la crítica interpretando clásicos atemporales de Jimi Hendrix como “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “Voodoo Child” y “Little Wing” en un entorno único. Esta última edición de la gira incluirá al mago de la guitarra Joe Satriani y el regreso de la leyenda del blues Buddy Guy, así como a Taj Mahal, Dweezil Zappa, Jonny Lang y Eric Johnson.

“La Experience Hendrix Tour siempre es muy divertida”, dijo Satriani. “La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. ¡Estoy tan emocionado de tocar algunas pistas de Hendrix en un formato power trío con Doug Pinnick y Kenny Aronoff!”

Al igual que Buddy Guy, el cantante y compositor / multi-instrumentista Taj Mahal conocía personalmente a Jimi Hendrix. Prácticamente de la misma edad, los dos tenían carreras contemporáneas que navegaron de manera similar en el mundo del blues y en el mundo del rock. Taj Mahal ha sido un elemento básico de la anterior  Experience Hendrix Tour, y tiene la mayor admiración por su viejo amigo. “Él [Jimi] movió el blues, el lenguaje de la música, hacia el futuro”, dice Taj Mahal.

Billy Cox, bajista de Band of Gypsys y Jimi Hendrix Experience, ha sido la columna vertebral de la gira desde su inicio, proporcionando una conexión espiritual entre el pasado y el presente.

Experience Hendrix Tour:

Oct. 01 – Seattle, WA – Paramount Theatre*
Oct. 02 – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall*
Oct. 03 – Eugene, OR – Hult Center for the Performing Arts, Silva Concert Hall*
Oct. 04 – Oakland, CA – Paramount Theatre*

Oct. 05 – Reno, NV – Silver Legacy Resort Casino – Grande Exposition Hall+
Oct. 07 – Davis, CA – Mondavi Center for the Performing Arts+
Oct. 08 – Santa Rosa, CA – Luther Burbank Center for the Arts+#
Oct. 09 – Anaheim, CA – City National Grove of Anaheim+#
Oct. 11 – Indio, CA – Fantasy Springs Resort Casino Event Center+#
Oct. 12 – Funner, CA – Harrah’s Resort SoCal – The Events Center+#
Oct. 13 – Mesa, AZ – Ikeda Theater at Mesa Arts Center+#
Oct. 15 – Denver, CO – Paramount Theatre+#
Oct. 16 – Colorado Springs, CO – Pikes Peak Center#%
Oct. 18 – Newkirk, OK – First Council Casino#%
Oct. 19 – Tulsa, OK – The Joint – Hard Rock Hotel & Casino#%
Oct. 20 – Houston, TX – Revention Music Center*
Oct. 21 – Austin, TX – ACL Live at the Moody Theater*
Oct. 22 – San Antonio, TX – Tobin Center for the Performing Arts*

* With Buddy Guy 
+ With Ana Popovic
# With Taj Mahal








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