50 años sin Jimi Hendrix

18 09 2020
Jimi Hendrix, 27 de noviembre de 1942 / 18 de septiembre de 1942





Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de “C” de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música”.

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

“Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





“Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui”, nuevo documental y próximo disco “Live in Maui” en noviembre

11 09 2020

Experimente Hendrix L.L.C. en asociación con Legacy Recordings, lanzará el nuevo largometraje documental “Music, Money, Madness … Jimi Hendrix In Maui”, así como el álbum “Live In Maui” que lo acompaña, el próximo 20 de noviembre. La película narra la histórica visita de Jimi Hendrix Experience a Maui y cómo se vieron atrapados en la desafortunada película “Rainbow Bridge” producida por su controvertido manager Michael Jeffery.

A mediados de 1970, Hendrix estaba trabajando en un álbum con sus compañeros de banda Mitch Mitchell (batería) y Billy Cox (bajo), encabezando festivales y estadios en todo Estados Unidos y construyendo Electric Lady Studios. Completar esta instalación de grabación de última generación resultó ser una tarea costosa, por lo que su representante, Michael Jeffery, obtuvo un anticipo de $500,000 de Warner Bros. para financiar la construcción y completar el estudio. En esas mismas reuniones, Jeffery convenció a los ejecutivos de Warner Bros. de financiar una película llamada “Rainbow Bridge” que iba a ser filmada en Maui, a cambio de los derechos de su álbum de la banda sonora que consiste en nuevas grabaciones de estudio de Jimi Hendrix.

Inspirada en “Easy Rider”, la película de Jeffery se centró en la idea de un “puente arcoíris” entre los mundos iluminados y no iluminados. Se concibió para presentar de todo, desde surf y yoga hasta meditación y Tai-Chi, y se filmó sin la ayuda de un guión o actores profesionales. Resultó ser un diverso conjunto de excesos hippies. Los Experience ya tenian el compromiso de realizar un concierto en Honolulu el 1 de agosto de 1970. Chuck Wein, desesperado por presentar a Hendrix de alguna manera dentro de la película, ideó un plan para filmar un “experimento vibratorio de color / sonido” gratuito en la ladera inferior del volcán inactivo Haleakala. El boca a boca sobre un concierto gratuito de Jimi Hendrix llevó a unos cientos de curiosos habitantes de Maui al rancho ganadero Baldwin en Olinda, donde se construyó un escenario improvisado y la audiencia se organizó según sus signos astrológicos. La actuación fue un éxito: el trío estaba en su apogeo y tocó dos sets a la perfección en un escenario natural impresionante.

A raíz de su actuación en Maui, Hendrix regresaría a Nueva York y a su trabajo en Electric Lady Studios. No tuvo más participación en “Rainbow Bridge”. Se fue a Europa a finales de agosto para encabezar el festival de la Isla de Wight y comenzar una gira europea. Trágicamente, moriría en Londres el 18 de septiembre de 1970.

“The Cry Of Love”, el primer álbum de grabaciones póstumas de Jimi Hendrix, se publicó en 1971 con gran éxito. Jeffery preparó “Rainbow Bridge” y la banda sonora que lo acompaña para ser el próximo lanzamiento. A pesar de su asociación con Hendrix, la película fue un fracaso comercial. “Rainbow Bridge” confundió a los espectadores, muchos de los cuales tenían la impresión de que iban a ver una película de concierto. En el montaje final se utilizaron escasos 17 minutos de metraje de un concierto de Hendrix editado al azar, y resultó ser la salvación de la película. Debido a problemas técnicos inherentes a la grabación original de las actuaciones de Maui, Mitch Mitchell tuvo que sobregrabar sus pistas de batería en Electric Lady Studios en 1971 solo para que esas actuaciones pudieran presentarse.

Eddie Kramer recuerda: “Mitch hizo una tremenda cantidad de trabajo en las sobregrabaciones. Si no lo hizo en una toma, ciertamente lo hizo en la segunda y yo estaba tan impresionado por su habilidad para duplicar las partes que ya había hecho. ¡Estaba decidido a arreglar lo que sufría en las grabaciones debido a los vientos de 50 millas por hora porque tocaban en la ladera de un volcán!. Después de la muerte de Jimi, me tomó un tiempo antes de que pudiera regresar al armario con todas las cintas. Mitch era un soldado con una actitud británica de ‘puedo hacerlo’. Está muy bien sobregrabar la batería, pero hacerlo de manera que no se pueda notar, esa es la magia. Conocía el material extremadamente bueno, y es un tributo a su sensibilidad como gran músico de Jimi”.

“Live In Maui” CD track listing:

Disc One

First Show:

01. Chuck Wein Introduction
02. Hey Baby (New Rising Sun)
03. In From The Storm
04. Foxey Lady
05. Hear My Train A-Comin’
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Fire
08. Purple Haze
09. Spanish Castle Magic
10. Lover Man
11. Message To Love

Disc Two

Second Show:

01. Dolly Dagger
02. Villanova Junction
03. Ezy Ryder
04. Red House
05. Freedom
06. Jam Back At The House
07. Straight Ahead
08. Hey Baby (New Rising Sun)/Midnight Lightning
09. Stone Free





Fallece, a los 70 años, Bob Kulick

30 05 2020

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Bob Kulick

Hoy temprano, Bruce publicó el siguiente mensaje en las redes sociales: “Estoy desconsolado por tener que compartir la noticia del fallecimiento de mi hermano Bob Kulick. Su amor por la música y su talento como músico y productor siempre deben ser celebrados. Sé que ahora está en paz, con mis padres, tocando su guitarra lo más alto posible. Por favor, respete la privacidad de la familia Kulick durante este momento tan triste”.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Bob Kulick ha trabajado con una asombrosa variedad de artistas: desde Meat Loaf hasta Motorhead; de Kiss a Michael Bolton, Avispa o Diana Ross; así como leyendas como Roger Daltrey, Alice Cooper, Lou Reed y el primer LP y gira en solitario de Paul Stanley.

Bob comenzó su profesión musical a los 16 años, cuando la mayoría de los estudiantes de secundaria todavía están tratando de descubrir a dónde van en la vida, apareciendo en el álbum de 1966 “Winchester Cathedral” de Random Blues Band, la banda en la que Bob tocó en el The Café Wha en Greenwich Village de Nueva York junto a Jimmy James y Blue Flames (más tarde rebautizado como Jimi Hendrix).

En 1973, Kulick hace la conexión con la que más se le ha asociado a lo largo de su carrera. Hizo una audición para Kiss, y fue rechazado. En lugar de desanimarse se alineó con la banda a lo largo de los años, tocando el material de estudio en “Kiss Alive II”, proporcionando solos en el álbum “Killers”, coescribiendo “Naked City” de “Unmasked” e invitado en el álbum en solitario de 1979 de Paul Stanley y su gira una década más tarde. Incluso sugirió a su hermano a la banda.

El mes pasado, Bruce admitió en una entrevista que su relación con Bob “no era saludable”. Bruce habló sobre su hermano después de que Bob hizo una publicación pública en su página personal de Facebook, así como en su Instagram, acusando a Bruce de “infracción de derechos de autor” por la venta de artículos de merhandising de Kulick Brothers, incluida una foto firmada. Según Bob, los artículos se pusieron a disposición a través de Kiss Army Merchandise con permiso solo de Bruce.

Durante el Kiss Kruise VII de 2017, los hermanos Kulick tocaron un set de 13 canciones que presentaba 10 canciones de Kiss raramente interpretadas como “Turn On The Night” y “All American Man”, así como tres clásicos del álbum solista de 1978 de Paul Stanley. Ese mismo año, Bob lanzó un álbum en solitario, “Skeletons In The Closet”.

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

24 10 2019

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Gibson Alvin Lee ES-335 ’69 Festival

Gibson ha lanzado el modelo Alvin Lee ES-335 ’69 Festival, una réplica del ES-335 fuertemente modificada por el guitarrista de Ten Years After After.

El cuerpo hueco presenta 3 pastillas con configuración HSH, la bobina central es una Seymour Duncan SSL-1. Las humbuckers son Alnico III Custombuckers descubiertas.

El cuerpo presenta un acabado cereza de los años sesenta ligeramente relicado, con los mismos adhesivos que Lee agregó a la guitarra. El mástil de caoba presenta un diapasón de palisandro con trastes de  medium jumbo.

Gibson describe la actuación que inspiró la réplica: “Cuando Ten Years After llevó su pesado y maníaco blues-rock al escenario en Woodstock en 1969, desencadenaron una actuación que llegó a definir no solo el legendario festival, sino el espíritu y el sonido de un movimiento. Después de su set, que terminó con una versión impactante de I’m going home, Ten Years After se catapultó al estrellato y Alvin Lee se unió a Eric Clapton, Jimi Hendrix y Keith Richards como uno de los dioses de la guitarra más influyentes de la época”.

Sólo se fabricarán 50 unidades del modelo.

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Aquí puedes ver el modelo original en acción:





Joe Satriani, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Buddy Guy y más para el Experience Hendrix Tour Fall 2019

13 05 2019

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Experience Hendrix Tour, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, regresará en octubre con una gira por la costa oeste. Lo que comenzó como un tributo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una toda una experiencia de conciertos que ha emocionado a innumerables fans en todo Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de grandes artistas que colaboran e interpretan el legendario repertorio de Hendrix como parte de una experiencia de concierto dinámica e ininterrumpida de tres horas.

El Experience Hendrix Tour ofrece a los fans una rara oportunidad de ver a los músicos alabados por la crítica interpretando clásicos atemporales de Jimi Hendrix como “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “Voodoo Child” y “Little Wing” en un entorno único. Esta última edición de la gira incluirá al mago de la guitarra Joe Satriani y el regreso de la leyenda del blues Buddy Guy, así como a Taj Mahal, Dweezil Zappa, Jonny Lang y Eric Johnson.

“La Experience Hendrix Tour siempre es muy divertida”, dijo Satriani. “La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. ¡Estoy tan emocionado de tocar algunas pistas de Hendrix en un formato power trío con Doug Pinnick y Kenny Aronoff!”

Al igual que Buddy Guy, el cantante y compositor / multi-instrumentista Taj Mahal conocía personalmente a Jimi Hendrix. Prácticamente de la misma edad, los dos tenían carreras contemporáneas que navegaron de manera similar en el mundo del blues y en el mundo del rock. Taj Mahal ha sido un elemento básico de la anterior  Experience Hendrix Tour, y tiene la mayor admiración por su viejo amigo. “Él [Jimi] movió el blues, el lenguaje de la música, hacia el futuro”, dice Taj Mahal.

Billy Cox, bajista de Band of Gypsys y Jimi Hendrix Experience, ha sido la columna vertebral de la gira desde su inicio, proporcionando una conexión espiritual entre el pasado y el presente.

Experience Hendrix Tour:

Oct. 01 – Seattle, WA – Paramount Theatre*
Oct. 02 – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall*
Oct. 03 – Eugene, OR – Hult Center for the Performing Arts, Silva Concert Hall*
Oct. 04 – Oakland, CA – Paramount Theatre*

Oct. 05 – Reno, NV – Silver Legacy Resort Casino – Grande Exposition Hall+
Oct. 07 – Davis, CA – Mondavi Center for the Performing Arts+
Oct. 08 – Santa Rosa, CA – Luther Burbank Center for the Arts+#
Oct. 09 – Anaheim, CA – City National Grove of Anaheim+#
Oct. 11 – Indio, CA – Fantasy Springs Resort Casino Event Center+#
Oct. 12 – Funner, CA – Harrah’s Resort SoCal – The Events Center+#
Oct. 13 – Mesa, AZ – Ikeda Theater at Mesa Arts Center+#
Oct. 15 – Denver, CO – Paramount Theatre+#
Oct. 16 – Colorado Springs, CO – Pikes Peak Center#%
Oct. 18 – Newkirk, OK – First Council Casino#%
Oct. 19 – Tulsa, OK – The Joint – Hard Rock Hotel & Casino#%
Oct. 20 – Houston, TX – Revention Music Center*
Oct. 21 – Austin, TX – ACL Live at the Moody Theater*
Oct. 22 – San Antonio, TX – Tobin Center for the Performing Arts*

* With Buddy Guy 
+ With Ana Popovic
# With Taj Mahal





Joe Satriani se asocia con IK Multimedia para futuras colaboraciones

18 04 2019

JOE SATRIANI Joins IK MULTIMEDIA Roster

Joe Satriani

El héroe de la guitarra Joe Satriani ha unido fuerzas con IK Multimedia, respaldando la interfaz de audio AX I / O de la compañía y el plugin de modelado de guitarra AmpliTube.

“Estoy feliz de trabajar con IK Multimedia”, Joe se entusiasma. “He utilizado el software AmpliTube en casa, en el estudio y en varios álbumes. Y ahora, AX I / O mejora mi sonido en el estudio”.

En un vídeo promocional, Satriani detalla su enfoque de la grabación, el equipamiento y la creatividad, así como ensalza las virtudes del control de impedancia Z-Tone de AX I / O.

“Cuando vi esto, pensé ‘Oh wow, esto es genial. Sé exactamente cómo voy a usarlo”. Lo que realmente quieren los guitarristas es ver un lugar claro para enchufarlos. Quieren controlar la ganancia de la entrada y la naturaleza de la entrada en sí misma.

“Este [AX I / O] en realidad le ofrece al guitarrista todas esas cosas y tienes esos controles extra que puedes jugar con la impedancia de una manera que imitaría la diferencia entre un Strat vintage y una guitarra nueva”.

El vídeo es el primero de una serie, según IK, con futuras colaboraciones en camino. Apostaríamos a que AmpliTube Satriani llegará pronto, siguiendo los pasos de Slash, Dimebag Darrell y Jimi Hendrix.

IK también ha aprovechado la ocasión para anunciar una actualización de firmware para la E / S de AX que agrega un botón ‘To Amp Out’ en el panel de control del software, enrutando la entrada de instrumento 1 directamente a Amp Out para grabar una señal de DI limpia y un amplificador simultáneamente, haciendo para fácil re-amping.





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019

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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019

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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





“Jimi Hendrix: Electric Church” se proyectará en cines seleccionados

24 01 2019

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Jimi Hendrix: Electric Church, el documental de 2015 que muestra la actuación del Festival Internacional de Pop de Atlanta de Hendrix el 4 de julio de 1970, se proyectará en salas de cine seleccionadas de todo el país a partir del 31 de enero.

La película fue dirigida por John McDermott y producida por McDermott y la hermana de Jimi, Janie Hendrix, quien también es la C.E.O. de Experience Hendrix. Además de las imágenes de Jimi interpretando “Hey Joe”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Purple Haze” y muchos más clásicos en lo que se denominó “Southern Woodstock”, Electric Church presenta entrevistas con ex compañeros de la banda de Hendrix,Experience Hendrix, y el fallecido Mitch Mitchell, así como el productor Eddie Kramer, Paul McCartney, Kirk Hammett y Leslie West, entre otros.








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