“Electric Ladyland” edición Deluxe 50th Anniversary Package

14 09 2018

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Para celebrar el cincuenta anivarsario del lanzamiento de “Electric Ladyland”, Experience Hendrix y Legacy Recordings han anunciado una caja de edición especial de lujo del álbum final de estudio de Hendrix.

El conjunto cuenta con demos y grabaciones en vivo inéditas, un documental sobre la realización del álbum, una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de Eddie Kramer, audio estéreo de alta resolución de 24 bits / 96 kz, un libro que contiene letras escritas a mano y fotos nunca antes publicadas.

Eddie Kramer habló recientemente sobre la mezcla actualizada, diciendo: “Hay mucha más claridad y mucha más profundidad. Realmente puedes entender y escuchar mucho más detalle de los instrumentos subyacentes, las guitarras rítmicas que Jimi puso, lo sutil cosas que estaban sucediendo con las voces de fondo, la percusión. Te sientes como si estuvieras en la habitación con la banda”.

Las características de la Edición Deluxe:

CD1: el álbum original, ahora nuevamente remasterizado por Bernie Grundman de las cintas analógicas originales.

CD2: Electric Ladyland: The Early Takes, que presenta 20 demos nunca escuchadas y tomas de estudio de este período en la carrera de Hendrix.

CD3: Jimi Hendrix Experience: Live At the Hollywood Bowl 14/9/68, parte de la serie de bootleg oficiales de Experience Hendrix en Dagger Records. La grabación nunca antes lanzada captura la banda y la creciente emoción que tuvo lugar unas semanas antes del lanzamiento de Electric Ladyland.

Blu-Ray: incluye el aclamado documental de larga duración “At Last … The Beginning: The Making pf Electric Ladyland” más una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de todo el álbum original del ingeniero original de Hendrix, Eddie Kramer más las mezclas estéreo originales en 24 bits / sin comprimir con audio de alta resolución de 96 kz.

“Electric Ladyland Deluxe Edition” incluye un libro a todo color de 48 páginas que contiene las letras escritas a mano de Jimi, poemas e instrucciones para su sello discográfico, así como también fotografías nunca antes publicadas de las sesiones de grabación que realizó el propio Eddie Kramer.

Todo contenido en un libro de lujo con una nueva portada que es fiel a la visión original de la portada del álbum: una fotografía de Linda (McCartney) Eastman de la banda y niños en la estatua de Alicia en el país de las maravillas en Central Park de Nueva York.

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Electric Ladyland Deluxe Edition Track List:

Disc One: Electric Ladyland

Disc Two: Electric Ladyland: The Early Takes

1. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”
2. “Voodoo Chile”
3. “Cherokee Mist”
4. “Hear My Train a Comin’”
5. “Angel”
6. “Gypsy Eyes”
7. “Somewhere”
8. “Long Hot Summer Night” (Demo 1)
9. “Long Hot Summer Night” (Demo 3)
10. “Long Hot Summer Night” (Demo 4)
11. “Snowballs at My Window”
12. “My Friend”
13. “At Last … the Beginning”
13. “Angel Caterina (1983)”
15. “Little Miss Strange”
16. “Long Hot Summer Night” (Take 1)
17. “Long Hot Summer Night” (Take 14)
18. “Rainy Day, Dream Away”
19. “Rainy Day Shuffle”
20. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”

Disc Three: Jimi Hendrix Experience: Live At The Hollywood Bowl 9/14/68

1. Introduction
2. “Are You Experienced”
3. “Voodoo Child (Slight Return)”
4. “Red House”
5. “Foxey Lady”
6. “Fire”
7. “Hey Joe”
8. “Sunshine of Your Love”
9. “I Won’t Live Today”
10. “Little Wing”
11. “Star Spangled Banner”
12. “Purple Haze”





Detalles de “Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore”

9 09 2018
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Gary Moore

Se ha publicado el tema “Still Got The Blues (For You)” del próximo álbum tributo dedicado al legendario guitarrista Gary Moore. La pista incluye a Danny Bowes en la voz, John Sykes en la guitarra, Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Rob Grosser en la batería.

El cielo lloró cuando Moore falleció el 6 de febrero de 2011. Desde Thin Lizzy hasta Colosseum II, con éxitos como “Parisienne Walkways” y “Out In The Fields”, Gary influenció a toda una generación de guitarristas.

“En mi opinión, Gary fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido”, dice Bob Daisley. “Fue un honor para mí haber trabajado con él y haberlo conocido tan bien. Cuando Gary falleció en 2011, el mundo perdió a uno de los grandes de todos los tiempos. No creo que se haya dicho o hecho lo suficiente en ese momento para reconocer la pérdida de un guitarrista tan grande, así que me encargué de pagar personalmente ese homenaje y grabar algunas versiones nuevas de su música, principalmente de su catálogo de blues”.

“Le pedí a muchos miembros de la familia de Gary Moore, y a otros grandes músicos que contribuyeran al proyecto. La respuesta no solo fue alentadora sino conmovedora. Parece que el nombre de Gary Moore también es sinónimo de las palabras ‘respeto’ , ‘honor’ y ‘grandeza. No me propuse recrear lo que Gary había hecho, ni competir de ninguna manera. Estos arreglos y actuaciones representan un ‘regalo’ para Gary y nada más. Larga vida a la memoria de Robert William Gary Moore”.

John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) hace un regreso triunfal después de una larga ausencia con una interpretación súper-emocional de “Still Got The Blues“, con la voz soul de Daniel Bowes (Thunder) complementándose entre sí.

“Parisienne Walkways” es interpretada por Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreg) y Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders,The Almighty), una pareja con una química milagrosa.

Los amigos de Gary también están aquí; su compañero de teclado / guitarra / voz Neil Carter canta “Empty Rooms”, que coescribió con Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) y Glenn Hughes (Deep Purple) se unieron a Gary en numerosas ocasiones, junto con Eric Singer (KISS) y Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, el líder de la primera banda profesional de Gary, Skid Row, también hace una aparición.

Pero también aparecen Doug Aldrich (Whitesnake, DIO), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) y Stan Webb (Chicken Shack) para mostrar su agradecimiento a Gary.

Los hijos de Gary, Jack y Gus, también están involucrados, tocando la guitarra y cantando en “This One’s For You“, mostrando que “Blood Of Emeralds” todavía corre por sus venas.

Durante sus días de blues, Gary hizo dos álbumes para agradecer a los guitarristas que lo hicieron ser quien era: “Blues For Greeny” para Peter Green de Fleetwood Mac, y “Blues For Jimi” para Jimi Hendrix. Ahora, este es su turno de ser recompensado con un álbum lleno de amor y respeto. Todavía tenemos el blues para ti.

Listado de canciones y detalles de “Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore”:

01. That’s Why I Play The Blues

Vocals – Jon C. Butler
Guitars – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

Keyboards – Clayton Doley

02. The Blues Just Got Sadder

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Steve Lukather
Rhythm Guitar And Slide Guitar – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley

03. Empty Rooms

Lead Vocal, Keyboards – Neil Carter
Bass Guitar, Harmonica, Backing Vocals – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Guitars – Illya Szwec
Backing Vocals – Rosanna Daisley

04. Still Got The Blues (For You)

Vocals – Danny Bowes
Guitars – John Sykes
Keyboards – Don Airey
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

05. Texas Strut

Vocals – Brush Shiels
Bass Guitar – Bob Daisley
Guitars – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser

06. Nothing’s The Same

Vocals – Glenn Hughes
Fretless Acoustic Bass – Bob Daisley
Cello – Ana Lenchantin
Guitars – Luis Maldonado

07. The Loner

Guitars – Doug Aldrich
Drums – Eric Singer
Bass Guitar – Bob Daisley
Keyboards – Don Airey

08. Torn Inside

Vocals, Lead Guitar – Stan Webb
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Keyboards – Lachlan Doley

09. Don’t Believe A Word

Vocals, Lead Guitar – Damon Johnson
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

10. Story Of The Blues

Lead Vocal – Jon C. Butler
Bass Guitar, Riff Guitar, Backing Vocals – Bob Daisley
Lead And Rhythm Guitar – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Lachlan Doley
Backing Vocals – Rosanna Daisley

11. This One’s For You

Vocals – Gus Moore
Lead Guitar – Jack Moore
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

12. Power Of The Blues

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Jeff Watson
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Rhythm Guitar – Illya Szwec

13. Parisienne Walkways

Guitars – Steve Morse
Vocals – Ricky Warwick
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley





EMG Maverick Five y Crossroads

9 08 2018

1.jpgLa tecnología Retro Active de EMG se mueve también en el terreno de las pastillas single-coil. Construidas con bobinas personalizadas e imanes Alnico V, las Maverick Five brindan tonos surf Strat de alta potencia, famosos por artistas de California como The Chantays, The Surfians y el rey Dick Dale. Cada pastillas tiene una voz única para crear una combinación brillante en combinación o de forma individual. Prepárate para el punch extra y el poder del mundo activo, combinados con la sensación clásica de lo pasivo. Al igual que las humbuckers Retro Active, se obtiene un tono vintage sin zumbidos. Bienvenido al clásico tono Strat sin el clásico ruido Strat!

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La Crossroads produce tonos Strat que recuerdan a guitarristas legendarios como Clapton, Beck y Hendrix. Cada pastilla tiene una frecuencia de resonancia diferente que proporciona un equilibrio cuando se utiliza en las posiciones del mástil, centro o puente. Los guitarristas disfrutarán de todos los beneficios de las pastillas activas con la respuesta dinámica de las pasivas vintage.





Ritchie Blackmore: “si siempre tocas la nota correcta algo no va bien”

15 05 2018
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Ritchie Blackmore

En una entrevista reciente que apareció en su canal de Youtube, Ritchie Blackmore habló sobre Joe Satriani y su sucesor en Deep Purple, Steve Morse.

“Joe Satriani es un guitarrista brillante, pero nunca lo veo realmente buscando notas, nunca lo escucho tocar una nota equivocada. Jimi Hendrix solía tocar muchas notas equivocadas porque estaba buscando todo el tiempo, ¿dónde diablos está esa nota correcta?, pero cuando la encontraba era increíble”.

“Si siempre tocas las notas correctas, algo no va bien: no estás buscando, no estás buscando nada. Pero eso no quiere decir que no sea un guitarrista muy brillante. Lo mismo pasa con Steve Morse: es un músico fantástico”.

“Me alegro de que [Deep Purple] haya encontrado un guitarrista para continuar porque pensé que iba a estar encadenado a esta banda por el resto de mi vida, y afortunadamente dijeron: ‘Bueno, encontramos a alguien’. ‘¡Gracias a Dios, puedo salir!”.

“No les he escuchado mucho, solo sé que Joe Satriani y Steve Morse son jugadores brillantes. Recuerdo a Steve Morse con Dixie Dregs, son fantásticos”.

“Creo que lo que quiero decir es que ciertas personas tocan con el corazón y otras con la cabeza. Prefiero un guitarrista de corazón, prefiero a alguien como un guitarrista de blues, como Jeff Healey, creo que es tremendo”.

“Si escucho a alguien realmente técnico subir y bajar por el diapasón, puedo escucharlo durante un par de minutos y luego empiezo a aburrirme y a pensar en otras cosas como jugar al fútbol o algo así. Pero me gusta escuchar a alguien buscando algo, no hacerlo del todo y luego ver como lo logran”.

“Joe Satriani es un guitarrista perfecto, casi demasiado perfecto, eso es lo que a mí me preocupa a veces. Algunas personas tienen esa técnica de cabeza, algunas otras tienen la técnica del corazón, están en la técnica del blues”.

“Creo que el objetivo principal es conmover a la gente, hacer que la gente piense con su corazón. Personalmente no estoy interesado en atraer a otros músicos. Para mí, es más inspirador mover a alguien que no sabe nada de música, pero la siente. Pueden decir: “No sé lo que estás haciendo, pero siento que hay algo”. Eso para mí es un cumplido increíble, en oposición a “bueno, acabas de subir y bajar por el diapasón. Eso es maravilloso, muy rápido”. Todo lo que significa es que acabo de practicar muchísimo la guitarra y realmente no estoy diciendo nada. Voy de A a B, pero no veo nada en el camino”.

 





“Lover Man” nuevo vídeo de Jimi Hendrix

12 03 2018
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Jimi Hendrix

Para celebrar el lanzamiento del nuevo álbum de Jimi Hendrix, “Both Sides of the Sky”, se ha lanzado un nuevo vídeo, “Lover Man”.

El vídeo, que fue dirigido por John Vondracek, está compuesto por imágenes de Hendrix interpretando la canción, junto con un montaje de fotos de archivo y películas e imágenes psicodélicas.

“Lover Man” se grabó en diciembre de 1969, justo un mes antes de que Band of Gypsys con el bajista Billy Cox y el batería Buddy Miles grabara su legendario álbum homónimo en vivo. Aunque solo siete meses separan las dos grabaciones, ya se puede sentir la complicidad de Band of Gypsys como trío en ese momento.

“Both Sides of the Sky” también incluye grabaciones de Jimi Hendrix Experience, además de apariciones especiales de Stephen Stills, en una notable versión de “Woodstock” de Joni Mitchell y una original llamada “$20 Fine”





John 5 toca la SG Custom de Jimi Hendrix, la Ibanez Iceman de Paul Stanley, la Peavey Jason Becker “Numbers”…

23 02 2018
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John 5

El ex-Marilyn Manson y la actual Rob Zombie, John 5 tuvo la oportunidad de sumergirse en algunos icónicos modelos que son ya parte de la historia de la guitarra.

Con la ayuda del historiador de Hard Rock, Jeff Nolan, John 5 tocó la SG Custom de Jimi Hendrix, la Ibanez Iceman, de Paul Stanley, y el Vox Mk III de Brian Jones”. También pasaron por sus manos la Les Paul Jr. de Paul Kossoff, la Les Paul del 58 de la portada del clásico en vivo de los Rolling Stones “Get Yer Ya-Ya’s Out!”,  o incluso la Peavey “Numbers” de Jason Becker y las Telecaster de Duane Allman.

Para la grabación del vídeo, John 5 también utiliza un Valvetrain 416 y un gabinete de 1×12, un Analogman Beano Boost y un compresor Origin Effects Cali76.





Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

20 02 2018
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Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

Dando vida a la visión de uno de los guitarristas más respetados del mundo, la Eric Johnson Signature Stratocaster Thinline es el matrimonio perfecto entre un cuerpo semi-hueco y una Stratocaster tradicional. Johnson es famoso en los círculos de la guitarra por buscar su tono fluido y articulado, y esta guitarra complementa perfectamente el estilo de interpretación que le valió su lugar en el moderno panteón de guitarra

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Se probaron muchas configuraciones antes de que EJ se decantara por el ligero cuerpo de alisoc on cámaras personalizadas y contornos Strat tradicionales.

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El grueso mástil en forma de “V suave” suaviza ligeramente la nitidez de un perfil en “V”, redondeándolo para que sea más cómodo para el ritmo y los solos.

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Los ingenieros de Fender trabajaron estrechamente con EJ para diseñar las pastillas perfectas para su sonido único. Mezclando cuidadosamente el legado Strat con los exigentes gustos sónicos de EJ, estas pastillas son un elemento clave de su tono.

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Eric Johnson ha sido durante mucho tiempo reconocido como un consumado renovador del sonido. El guitarrista de Texas comenzó a tocar a una edad temprana, influenciado no solo por la ferocidad del rock de Jimi Hendrix y el alma del blues de Albert King, sino también por artistas tan diversos como Chet Atkins y The Beatles.

Ya en la mitad de su adolescencia, Johnson había forjado un estilo propio. Con un feeling único, un oído increíblemente sensible y una relación simbiótica con su guitarra, era un sonido fluido, articulado e incomparable que se podía reconocer instantáneamente como “EJ”.

Con los años, una gran parte de esa ecuación ha sido la Fender Stratocaster tradicional, que Johnson usaría en éxitos como “Cliffs of Dover” y “Manhattan”.

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