Ritchie Blackmore: “si siempre tocas la nota correcta algo no va bien”

15 05 2018
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Ritchie Blackmore

En una entrevista reciente que apareció en su canal de Youtube, Ritchie Blackmore habló sobre Joe Satriani y su sucesor en Deep Purple, Steve Morse.

“Joe Satriani es un guitarrista brillante, pero nunca lo veo realmente buscando notas, nunca lo escucho tocar una nota equivocada. Jimi Hendrix solía tocar muchas notas equivocadas porque estaba buscando todo el tiempo, ¿dónde diablos está esa nota correcta?, pero cuando la encontraba era increíble”.

“Si siempre tocas las notas correctas, algo no va bien: no estás buscando, no estás buscando nada. Pero eso no quiere decir que no sea un guitarrista muy brillante. Lo mismo pasa con Steve Morse: es un músico fantástico”.

“Me alegro de que [Deep Purple] haya encontrado un guitarrista para continuar porque pensé que iba a estar encadenado a esta banda por el resto de mi vida, y afortunadamente dijeron: ‘Bueno, encontramos a alguien’. ‘¡Gracias a Dios, puedo salir!”.

“No les he escuchado mucho, solo sé que Joe Satriani y Steve Morse son jugadores brillantes. Recuerdo a Steve Morse con Dixie Dregs, son fantásticos”.

“Creo que lo que quiero decir es que ciertas personas tocan con el corazón y otras con la cabeza. Prefiero un guitarrista de corazón, prefiero a alguien como un guitarrista de blues, como Jeff Healey, creo que es tremendo”.

“Si escucho a alguien realmente técnico subir y bajar por el diapasón, puedo escucharlo durante un par de minutos y luego empiezo a aburrirme y a pensar en otras cosas como jugar al fútbol o algo así. Pero me gusta escuchar a alguien buscando algo, no hacerlo del todo y luego ver como lo logran”.

“Joe Satriani es un guitarrista perfecto, casi demasiado perfecto, eso es lo que a mí me preocupa a veces. Algunas personas tienen esa técnica de cabeza, algunas otras tienen la técnica del corazón, están en la técnica del blues”.

“Creo que el objetivo principal es conmover a la gente, hacer que la gente piense con su corazón. Personalmente no estoy interesado en atraer a otros músicos. Para mí, es más inspirador mover a alguien que no sabe nada de música, pero la siente. Pueden decir: “No sé lo que estás haciendo, pero siento que hay algo”. Eso para mí es un cumplido increíble, en oposición a “bueno, acabas de subir y bajar por el diapasón. Eso es maravilloso, muy rápido”. Todo lo que significa es que acabo de practicar muchísimo la guitarra y realmente no estoy diciendo nada. Voy de A a B, pero no veo nada en el camino”.

 





“Lover Man” nuevo vídeo de Jimi Hendrix

12 03 2018
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Jimi Hendrix

Para celebrar el lanzamiento del nuevo álbum de Jimi Hendrix, “Both Sides of the Sky”, se ha lanzado un nuevo vídeo, “Lover Man”.

El vídeo, que fue dirigido por John Vondracek, está compuesto por imágenes de Hendrix interpretando la canción, junto con un montaje de fotos de archivo y películas e imágenes psicodélicas.

“Lover Man” se grabó en diciembre de 1969, justo un mes antes de que Band of Gypsys con el bajista Billy Cox y el batería Buddy Miles grabara su legendario álbum homónimo en vivo. Aunque solo siete meses separan las dos grabaciones, ya se puede sentir la complicidad de Band of Gypsys como trío en ese momento.

“Both Sides of the Sky” también incluye grabaciones de Jimi Hendrix Experience, además de apariciones especiales de Stephen Stills, en una notable versión de “Woodstock” de Joni Mitchell y una original llamada “$20 Fine”





John 5 toca la SG Custom de Jimi Hendrix, la Ibanez Iceman de Paul Stanley, la Peavey Jason Becker “Numbers”…

23 02 2018
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John 5

El ex-Marilyn Manson y la actual Rob Zombie, John 5 tuvo la oportunidad de sumergirse en algunos icónicos modelos que son ya parte de la historia de la guitarra.

Con la ayuda del historiador de Hard Rock, Jeff Nolan, John 5 tocó la SG Custom de Jimi Hendrix, la Ibanez Iceman, de Paul Stanley, y el Vox Mk III de Brian Jones”. También pasaron por sus manos la Les Paul Jr. de Paul Kossoff, la Les Paul del 58 de la portada del clásico en vivo de los Rolling Stones “Get Yer Ya-Ya’s Out!”,  o incluso la Peavey “Numbers” de Jason Becker y las Telecaster de Duane Allman.

Para la grabación del vídeo, John 5 también utiliza un Valvetrain 416 y un gabinete de 1×12, un Analogman Beano Boost y un compresor Origin Effects Cali76.





Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

20 02 2018
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Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

Dando vida a la visión de uno de los guitarristas más respetados del mundo, la Eric Johnson Signature Stratocaster Thinline es el matrimonio perfecto entre un cuerpo semi-hueco y una Stratocaster tradicional. Johnson es famoso en los círculos de la guitarra por buscar su tono fluido y articulado, y esta guitarra complementa perfectamente el estilo de interpretación que le valió su lugar en el moderno panteón de guitarra

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Se probaron muchas configuraciones antes de que EJ se decantara por el ligero cuerpo de alisoc on cámaras personalizadas y contornos Strat tradicionales.

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El grueso mástil en forma de “V suave” suaviza ligeramente la nitidez de un perfil en “V”, redondeándolo para que sea más cómodo para el ritmo y los solos.

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Los ingenieros de Fender trabajaron estrechamente con EJ para diseñar las pastillas perfectas para su sonido único. Mezclando cuidadosamente el legado Strat con los exigentes gustos sónicos de EJ, estas pastillas son un elemento clave de su tono.

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Eric Johnson ha sido durante mucho tiempo reconocido como un consumado renovador del sonido. El guitarrista de Texas comenzó a tocar a una edad temprana, influenciado no solo por la ferocidad del rock de Jimi Hendrix y el alma del blues de Albert King, sino también por artistas tan diversos como Chet Atkins y The Beatles.

Ya en la mitad de su adolescencia, Johnson había forjado un estilo propio. Con un feeling único, un oído increíblemente sensible y una relación simbiótica con su guitarra, era un sonido fluido, articulado e incomparable que se podía reconocer instantáneamente como “EJ”.

Con los años, una gran parte de esa ecuación ha sido la Fender Stratocaster tradicional, que Johnson usaría en éxitos como “Cliffs of Dover” y “Manhattan”.

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Nirvana, Aerosmith, Queen y Jimi Hendrix entre los nominados al “Grammy Hall Of Fame”

17 01 2018
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Nirvana

Continuando con su compromiso constante de preservar y celebrar grabaciones atemporales, la Recording Academy ha anunciado las nominaciones a su Grammy Hall of Fame. Las últimas incorporaciones reconocen una amplia gama de grabaciones de singles y álbumes de al menos 25 años de antigüedad que muestran un significado cualitativo o histórico. Cada año las grabaciones son revisadas por un comité especial compuesto por profesionales eminentes de todas las ramas de las artes escénicas, con la aprobación final de la Junta Nacional de Fideicomisarios de la Academia de Grabación.

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Aerosmith

“El Grammy Hall of Fame se esfuerza por encarnar el clima cambiante de la música a lo largo de las últimas décadas, siempre reconociendo la diversidad de expresiones musicales por las que la Academia se ha hecho conocida”, dijo Neil Portnow. “Icónicas e inspiradoras, estas grabaciones son una parte integral de nuestra historia musical, social y cultural, y estamos orgullosos de haberlas agregado a nuestro creciente catálogo”.

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Queen

Representando innumerables pistas y álbumes, los miembros del Salón de la Fama Grammy 2018 van desde “Space Oddity” de David Bowie a “Band Of Gypsys” de Jimi Hendrix. La lista también incluye “Nevermind” de Nirvana, “I Heard It Through The Grapevine” de Gladys Knight & The Pips, “Fight The Power” de Public Enemy, “I Will Always Love You” de Whitney Houston, “A Night At The Opera” de Queen, “Heart Like A Wheel” de Linda Ronstadt y “Bring It On Home To Me” de Sam Cooke.

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Jimi Hendrix





Eric Johnson revisita su mayor éxito: “Ah Via Musicom”

27 12 2017
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Eric Johnson

“Ah Via Musicom” fue el éxito que catapultó definitivamente a Eric Johnson en 1990. Melódico, estilísticamente diverso y lleno de increíbles muestras de agilidad instrumental, este clásico autoproducido obtuvo ventas de platino y produjo tres singles en la lista Top 10 Mainstream Rock, incluyendo el tema “Cliffs of Dover”, ganadora del Grammy. Sin embargo, cuando describe el año y medio que pasó elaborando el álbum, el guitarrista de Austin, se vuelve nostálgico.

“Realmente me iba a la quiebra, y de alguna manera me cansó hacer ese disco”, recuerda. “Grababa una canción por completo, la sobregrababa y terminaba todo, y luego la escuchaba y decía, ‘¡Eso no es todo!’ Y luego simplemente la derribaba y comenzaba de nuevo”.

Gran parte de la lucha de Johnson se centró en la búsqueda del tono perfecto. “Siempre he soñado que la guitarra eléctrica suene elegante”, explica. “Pensé, ¿no sería genial tener el tono de Wes Montgomery, pero a través de un Marshall al 10? Es como un antónimo: “Quiero una distorsión pura”. Es como decir “Quiero agua seca”. Pero se puede aproximar un poco”.

Casi tres décadas desde el lanzamiento de “Ah Via Musicom”, Johnson está preparando la gira para reproducir el álbum en vivo en su totalidad. Durante los primeros meses de 2018, se unirá con la sección de ritmo original del disco: el batería Tommy Taylor y el bajista Kyle Brock, con el que no ha tocado en aproximadamente 20 años.

Además de coincidir con el lanzamiento de la nueva Eric Johnson Signature Thin-line Strat, el Ah Via Musicom 2018 Tour promociona el nuevo álbum de Johnson, “Collage”, que incorpora temas originales junto a covers de canciones de artistas como Jimi Hendrix, Stevie Wonder o Beatles.

Por otra parte, la nueva Fender Eric Johnson Signature Thin-line Strat se presentará por primera vez en la Winter NAMM Show de 2018 en Anaheim, California. Estará disponible en colores blanco y sunburst.

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Fender EJ Signature





Nuevo álbum de Jimi Hendrix en marzo

8 12 2017

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El próximo 9 de marzo, Experience Hendrix y Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, lanzarán “Both Sides Of The Sky”, un nuevo y dinámico álbum de Jimi Hendrix con 13 grabaciones de estudio realizadas entre 1968 y 1970, diez de las cuales nunca antes habían sido publicadas. El álbum se lanzará en múltiples formatos, incluyendo CD, digital y como  doble vinilo numerado de 180 gramos.

“Both Sides Of The Sky” es el tercer volumen de una trilogía de álbumes destinados a presentar las mejores y más significativas grabaciones de estudio no emitidas que permanecen en el archivo de la leyenda de la música.

“Desde que Experience Hendrix comenzó su restauración del catálogo de música Jimi Hendrix en 1997, nuestro objetivo ha sido presentar estas importantes grabaciones a los admiradores de Jimi con la mejor calidad posible. También hemos estado intentando generar un lanzamiento que presente esta música increíble en su contexto adecuado”, explica John McDermott, uno de los coproductores del álbum, junto con Janie Hendrix y Eddie Kramer.

Grabado entre enero de 1968 y febrero de 1970, se puede escuchar el deseo de Jimi de superar los límites de la música blues. “Both Sides Of The Sky” resalta, además, el dominio de la producción de estudio de Jimi y su creciente uso de estas instalaciones como campo de pruebas para nuevos sonidos, materiales y técnicas. Muchas de las canciones del álbum fueron grabadas por el trío que se conocería como Band of Gypsys: Jimi en la guitarra y voz, Billy Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería.

“Both Sides Of The Sky” también presenta una variedad de músicos invitados notables. Stephen Stills se hizo amigo de Hendrix en el Monterey Pop Festival en junio de 1967. En septiembre de 1969, Stills fue invitado a una sesión de Hendrix en Record Plant en Nueva York. Stills irrumpió en la sesión con una canción que Joni Mitchell había compuesto recientemente, titulada “Woodstock”. Junto con Hendrix y Buddy Miles, el trío grabó esta versión primero, meses antes de que Crosby, Stills, Nash & Young lanzaran su interpretación de la canción de Mitchell. Stills también contribuiría con “$20 Fine”, una canción original que incluía a Hendrix en varias guitarras, Mitchell en la batería, Stills en el órgano y la voz principal y Duane Hitchings (Buddy Miles Express) en el piano.

“Both Sides Of The Sky” ha sido producido por Janie Hendrix, John McDermott y Eddie Kramer. Este último fue el ingeniero de grabación en todos los álbumes de Jimi Hendrix realizados por el artista.








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