Positive Grid anuncia Experience Jimi Hendrix Official Gear Collection

16 10 2021
Positive Grid Announces Experience Jimi Hendrix Official Gear Collection -  Premier Guitar

Como parte de la celebración del décimo aniversario, Positive Grid anuncia la colección de equipo Experience Jimi Hendrix para Spark y BIAS FX 2. Creada en colaboración con Authentic Hendrix LLC, esta colección oficial y seleccionada ofrece acceso interactivo a los tonos, equipo histórico e imágenes. y momentos históricos del icono de la guitarra más célebre de todos los tiempos.

Positive Grid utilizó su experiencia como pionero en tecnología para crear un homenaje único a un pionero de las seis cuerdas que rompió el status quo de la guitarra. El amplificador de prácticas Spark y el galardonado software de efectos y amplificador BIAS FX 2 se han mejorado y personalizado para ofrecer esta nueva experiencia. Los guitarristas ahora pueden sumergirse en los sonidos, imágenes e historias de Jimi Hendrix y sentir la energía de su tono único de primera mano.

Los guitarristas pueden tocar y experimentar con una selección de efectos y amplificadores meticulosamente recreados de la famosa colección de equipo de Hendrix que ayudaron a definir su inconfundible sonido. Los usuarios de BIAS FX 2 también pueden agregar dos guitarras a la función BIAS FX 2 Guitar Match que permite que cualquier guitarra se transforme en otra.

Los usuarios de Spark pueden seleccionar canciones de Hendrix en la aplicación Spark adjunta. Luego, a medida que tocan junto con las canciones, los tonos y ajustes preestablecidos cambiarán automáticamente en tiempo real para reflejar los matices originales de la guitarra exclusivos de Hendrix.

Los usuarios pueden hacer clic en una pieza de equipo histórico para conocer su trasfondo y cómo lo usó Jimi, luego obtener una vista previa o aplicar los ajustes preestablecidos relacionados para improvisar por su cuenta.

Con un diseño personalizado para BIAS FX 2 y la aplicación Spark, Famous Moments ofrece un viaje interactivo a través de la increíble carrera de Jimi Hendrix, que ilustra cómo cambió para siempre el mundo de la guitarra. Pueden ver una línea de tiempo seleccionada exclusivamente de eventos importantes de Hendrix, luego expandirla para aprender más y seleccionar canciones importantes asociadas con los momentos para tocar.





Paul Gilbert lanzará un disco navideño “que no sabías que necesitabas”

13 10 2021
Nuevo single de Paul Gilbert |

Recién salido de su último trabajo de estudio, Werewolves of Portland, Paul Gilbert ha anunciado otro álbum de estudio decididamente más festivo.

Programado para su lanzamiento el 26 de noviembre a través de The Players Club / Mascot Label Group, ‘TWAS es una colección de 10 clásicos navideños, con dos originales de Gilbert con aires navideños en buena medida.

Liderando una banda compuesta por Dan Balmer (guitarra), Clay Giberson (teclados), Timmer Blakely (bajo) y Jimi Bott (batería), Gilbert lleva a los oyentes en un viaje lleno de diapositivas para la melodía principal de la canción antes de condimentar todo con una sección de improvisación muy a lo Gilbert, mezcla de géneros y dedos ligeros, después de lo cual abandona el tobogán para una última vez en la melodía, llenarla de fuego de blues-rock.

Muchos estarán de acuerdo en que en los últimos tiempos, eventos desafiantes han estado cayendo sobre nuestras cabezas como una cascada de melaza que explota”, dijo Gilbert en un comunicado. “Al menos a veces me parece así. Pero mientras improvisaba canciones navideñas con mis amigos, tocando una variedad de guitarras eléctricas Ibanez rojas, verdes y blancas, sentí que la vida era lo mejor. Espero que esta música pueda poner una sonrisa en tu rostro también. Feliz Navidad a todos. Y a todos, buenas noches”.

De las canciones que seleccionó para el álbum, Gilbert dijo, “10 de las canciones son clásicas. Me inspiré en las grabaciones navideñas de Nat King Cole, Loretta Lynn, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Ella Fitzgerald y The Ventures. Y, por supuesto, la inspiración vino de mis héroes de la guitarra, Eddie Van Halen, Alex Lifeson, Johnny Winter, Robin Trower, Frank Marino, Pat Travers, Jimi Hendrix y Jimmy Page, por nombrar algunos. También escribí algunas de mis propias canciones navideñas nuevas. Como lo he estado haciendo recientemente, empiezo con la letra y una melodía. Luego dejo que mi guitarra se haga cargo, ya que canta mejor que yo”.

Paul Gilbert – TWAS:

1. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
2. Frosty the Snowman
3. Hark! The Herald Angels Sing 
4. The Christmas Song
5. Rudolph the Red-Nosed Reindeer
6. I Saw Three Ships 
7. Every Christmas Has Love 
8. Three Strings for Christmas 
9. Have Yourself a Merry Little Christmas
10. We Wish You a Merry Christmas
11. Silver Bells
12. Winter Wonderland





“Blood Sugar Sex Magik”: hits, rock, funk, sexo, casa embrujadas y drogas duras

30 09 2021
Must-See '90s Photos of Your Favorite Celebs | Red hot chili peppers  poster, Stuffed peppers, Red hot chili peppers
Red Hot Chili Peppers en 1991

El pasado 24 de septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento de una de los trabajos más emblemáticos del cuarteto californiano.

Si se hiciese una encuesta sobre cuáles fueron las bandas de rock más representativas de los ’90, seguramente Nirvana, Pearl Jam y The Smashing Pumpkins destacarían, con justicia, entre las más populares. Justamente esos tres grupos telonearon a los Red Hot Chili Peppers en la gira de Blood Sugar Sex Magik, quinto disco de los californianos, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Se trata de un álbum que alcanzó un gran éxito global global maridando rock, funk, tatuajes, patinetes, tablas de surf y videoclips en MTV.

Pearl Jam Concert Chronology

Después de años de cambios constantes de integrantes y profunda inestabilidad (que incluyó la muerte por sobredosis del guitarrista Hillel Slovak, fundador del grupo), los Chili Peppers se habían consolidado en Anthony Kiedis (voz), Michael “Flea” Balzary (bajo), John Frusciante (guitarra) y Chad Smith (batería) en Mother’s Milk, CD lanzado en 1989 que había ampliado notablemente los horizontes de la banda, tanto musicalmente como en audiencia. A pesar de eso, decidieron modificar notablemente su organización interna para el siguiente trabajo: convocaron al mítico Rick Rubin como productor, a Gus Van Zant como director de fotografía y de videoclips (esta última tarea junto a  Stéphane Sednaoui) y firmaron su primer contrato con Warner Bros como discográfica. Para concretar la grabación, se mudaron a una mansión que había sido habitada por el mago Harry Houdini (a excepción de Smith, quien sostenía -como muchos otros- que el inmueble estaba embrujado, por lo que dormía en otra sede e iba a diario a pasar el día con sus compañeros).

Todo el trabajo quedó registrado en Funky Monks, documental en blanco y negro que, en una hora de duración, constituye una pieza audiovisual que brinda interesantes herramientas para dimensionar el proceso creativo del CD.

En el documental, las secuencias que retratan el día a día del grupo se mezclan con testimonios de los protagonistas, como uno de Flea que resume su espíritu: “Estar en los Red Hot Chili Peppers se trata de ser libre y no ser atado por nada, no tratar de encajar en ningún modelo, estilo o categoría”. Ese manifiesto se plasma de inmediato en el comienzo del disco con The Power of Equality, que inicia con Smith como director de orquesta anunciando el momento exacto de empezar: una oda a la igualdad entre personas y al poder que emana de ese soñado contrato social. La pieza sigue con la lasciva If You Have to Ask, en la que la guitarra de Frusciante se mezcla con vítores y aplausos: los cuatro jóvenes se despachaban con un nivel de autoconsciencia inédito en lo que iba de su carrera como banda. Y, si de reflexión sobre vida y obra se trata, la obra continúa en ese camino con la acústica Breaking the Girl, un lamento que discurre entre juegos vocales e instrumentación, con énfasis en la percusión.

Luego es el turno de otra oda a la exacerbada sexualidad que caracterizó a la banda desde sus inicios pero que estaba llegando a sus picos más altos, Suck My Kiss.

Y, otra vez, el freno de mano y la caída en picado emocional: el disco sigue con la balada I Could Have Lied, uno de los puntos más altos del disco: se trata de una catarsis de Kiedis acerca de su relación frustrada con Sinéad O’Connor. Posteriormente suena Mellowship Slinky in B Major, la máxima expresión funk del disco, claramente influenciado por la obra uno de los ídolos del grupo, George Clinton (quien les produjo el álbum Freaky Styley y al que la banda homenajeó en el clip de Dani California).

The Righteous & The Wicked sigue por el mismo carril con estribillo notable y coros a cargo de la inconfundible y eternamente joven voz de Flea, y es el preludio adecuado para uno de los grandes hits del disco: Give It Away. Acompañado por un videoclip multipremiado, se trata de un choque entre la potencia instrumental apoyada sobre la extraña melodía, y una lírica que pondera la cosmovisión de la multifacética artista alemana Nina Hagen.

El décimo tema es el homónimo al título del disco, y otra cabal demostración del enorme potencial que construyeron los cuatro jóvenes díscolos californianos reunidos en una casa ¿embrujada?: en Blood Sugar Sex Magik se lucen haciendo, literalmente, lo que quieren. Se trata de otra oda a la sexualidad, expresada en cada vocalización susurrada y también gritada, y en cada sonido, tanto sutiles como exagerados. Y, como a lo largo de todo el CD, llega el momento de la introspección: Under the Bridge, la autobiografía de un Kiedis sangrante por drogas duras enterrado en lo profundo de la oscuridad que, paradójicamente, lo cobija como único hogar.

El viaje continúa con con Naked in the Rain, una clase de funk rock; Apache Rose Peacock, un seductor monólogo que es al mismo tiempo coral; The Greeting Song, representante del rock más clásico y del virtuosismo sin igual de Flea para los arpegios; y My Lovely Man, continuadora del salvajismo de la primera época del cuarteto. Las últimas dos pistas son, respectivamente, la más extensa y la más corta del disco: la paródica pero también solemne Sir Psycho Sexy (de más de ocho minutos) y They’re Red Hot (cover de Robert Johnson en 71 segundos de pura velocidad).

La discográfica remasterizó el trabajo en 2006, edición en la que se agregaron Little Miss Lover y la preciosa versión de Castles Made of Sand, de Jimi Hendrix.

Así, con una catarata de hits, los Red Hot Chili Peppers alcanzaron la fama global definitiva y comenzaron una ambiciosa gira que terminaría de muy mala manera. Como si fuera una representación del arte de tapa del disco, en el que las lenguas de los integrantes intentan lamer una rosa pero se enredan entre espinas en el camino, las diferencias entre Kiedis y Frusciante se profundizaron, agudizadas por los consumos ingentes de heroína por parte del guitarrista y el pánico que le generó el éxito masivo. Dejó la banda de la que era fan desde adolescente (por primera vez) y volvería a sus filas para la grabación de Californication (1999, el otro disco fundamental del grupo) con sus brazos cauterizados pero repletos de cicatrices, y confirmó su status de ser un gran guitarrista y compositor.

Explosiva e introspectiva, novedosa y fiel al estilo clásico, rebosante de juventud pero madura: Blood Sugar Sex Magik es una obra cumbre de la música popular de los ’90 y el testimonio de que toda época memorable merece ser bien musicalizada.

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik | Discogs




Amplificadores PRS HX

22 06 2021

Los amplificadores PRS HX aportan potencia y equilibrio. Con un Hendrix Touring Circuit recientemente documentado, el amplificador PRS HX está muy inspirado en uno de los amplificadores personales de Hendrix supuestamente utilizados en Woodstock, que Paul Reed Smith y el diseñador de amplificadores de PRS, Doug Sewell, pudieron estudiar.

El PRS HX está diseñado para empujar las frecuencias altas, para que sea muy claro, pero no hasta el extremo, por lo que el amplificador brilla sin deslumbrar y permite una sonidos agresivos que se pueden reducir para obtener tonos suaves y dulces.

PRS HX 50

El PRS HX 50 captura la flexibilidad y el equilibrio del tono de inspiración británica de finales de los 60 en un potente amplificador de 50 vatios. Una continuación de los populares amplificadores HXDA de PRS, los amplificadores PRS HX cuentan con un circuito Touring “Authentic Hendrix” recientemente documentado. Este circuito está muy inspirado en uno de los amplificadores personales de Hendrix, supuestamente utilizado en Woodstock, que Paul Reed Smith y el diseñador de amplificadores PRS, Doug Sewell pudieron estudiar en 2018.

El PRS HX 50 está impulsado por un par de válvulas de potencia EL34EH, las mejores válvulas de preamplificador disponibles y un transformador de salida Straight Edge de diseño personalizado. El HX 50 tiene la fuente de alimentación documentada de 100 vatios, lo que hace que suene mucho más cerca del amplificador de 100 vatios que un amplificador normal de 50 vatios. La fuente de alimentación y el diseño también hacen que el HX 100 sea notablemente silencioso.

El PRS HX 50 cuenta controles de tono de 3 bandas, interruptor brillante de 3 vías, interruptor de ganancia media-alta y controles de presencia. Estas características reflejan el amplificador histórico y brindan a los músicos flexibilidad y un mayor control de su tono. El PRS HX 50 también está diseñado con canales con puentes internos con controles de volumen individuales. Esto elimina la necesidad de un cable de puente (históricamente utilizado en el exterior del amplificador) y permite a los músicos ajustar más fácilmente su nivel de distorsión y tono al combinar los controles de volumen individuales de los canales lead y bass, brindando una comodidad más moderna al amplificador.

“Diseñar el PRS HX no fue un ejercicio de ingeniería excesiva, es una construcción bastante sencilla con las piezas y el circuito correctos. Mantuvimos especificaciones históricas donde tenía sentido e hicimos sustituciones en función de la disponibilidad, la seguridad y la experiencia. Al final, creo que hemos creado un amplificador de gran sonido con una calidad de construcción excepcional y suficiente potencia para volar tu trasero cuando lo tocas ”, Paul Reed Smith.

PRS HX 100

El PRS HX 100 es impulsado por cuatro válvulas de potencia EL34EH, las mejores válvulas de preamplificador disponibles y un transformador de salida Straight Edge de diseño personalizado. La fuente de alimentación y el diseño del filamento hacen que el HX 100 sea notablemente silencioso con poco o ningún “zumbido o silbido” del amplificador.

Al igual que su hermano menor, el PRS HX 100 cuenta con controles de tono de 3 bandas, interruptor brillante de 3 vías, interruptor de ganancia media-alta y controles de presencia los canales de lead y bass, brindando una comodidad más moderna al amplificador.

Ten en cuenta que estos amplificadores de volumen vintage stock. PRS recomienda utilizar un atenuador de volumen con estos amplificadores. Hay varias buenas opciones en el mercado. PRS recomienda el Koch Loadbox LB120 II. Ten en cuenta que vienen en versiones de 16 y 8 ohmios; asegúrate de que la resistencia coincida con el gabinete que se está utilizando.

Los gabinetes de altavoz PRS HX cuentan con un diseño cerrado que brinda un sonido de espectro completo. Los altavoces Celestion G12H-75 Creamback aportan articulación, lo que permite un montón de “woof” sin el boom, un rango medio definido y un agudo claro para empujar desde estas poderosas cabinas. Con madera contrachapada de álamo envuelta en tolex negro, tela de parrilla tejida de punto de estilo británico y el logotipo de PRS, los gabinetes PRS HX son un hermoso acompañamiento para los amplificadores PRS HX.

PRS HX 2×12 Cabinet
PRS HX 4×12 Cabinet




Kemper Fuzz en el nuevo Profiler OS 8.2

8 06 2021
Kemper Fuzz

Kemper Fuzz es parte de la última actualización del sistema operativo del fabricante alemán, que agrega algunas bondades al popular sistema Profiler, junto con una lista de otras características nuevas para los usuarios.

Este último Profiler OS 8.2 agrega el Fuzz Drive System, además de nuevos presets FX y un Studio EQ, junto con un medidor de potencia. También hay una unidad adicional para el nuevo Kemper Power Kabinet.

Los usuarios de Kemper ahora tienen acceso a nuevos estilos de fuzz, incluida el Fuzz Face de Jimi, Tycobrahe Octavia y Rocket Octavia. Los ingenieros también han agregado formas de crear sus propios fuzz, desde los viejos tonos al estilo de los años 50 hasta los sonidos sucios de actualidad. También tiene 340 Factory FX Presets incluidos como parte de la v8.2, por lo que la actualización definitivamente agrega algo de valor en la sección de efectos.

El nuevo Studio Equalizer de Kemper tiene parámetros para Steep Low y Steep High. Los filtros se pueden cambiar de 1º a 2º orden y tienen controles de ganancia para +/- 18 dB.

Finalmente, ahora tiene los parámetros del menú de Kemper Kone, como el nuevo medidor de potencia y la función boost / drive para su Kemper Kone. Eso agrega más formas de controlar y esculpir tonos en su Kabinet.

Puedes descargar OS 8.2 desde la página oficial de Kemper. Solo recuerda seguir las instrucciones sobre cómo hacer una copia de seguridad de tu unidad antes de intentar cualquier actualización…y mira los videos de demostración a continuación para escuchar la nueva sección de fuzz en acción…





“For the Love of God” versión “upsacaled”

6 05 2021
STEVE VAI - "For The Love Of God" (2021 Upscaled Version); Video -  BraveWords

Steve Vai ha lanzado una versión “upscaled” (mejorada) del vídeo de su icónico tema “For the love of God” del disco “Passion & Warfare” de 1990…

En una entrevista reciente, Vai habló sobre la grabación de “For the Love of God” después de cuatro días seguidos de meditar, ayunar y practicar sin parar: “estaba tratando de esforzarme hasta el límite. Cuando llegó el momento de grabar, mis dedos habían desaparecido por completo. Me tomaron fotos de los dedos después de esa sesión y estaban sangrando debajo de la piel”.

Con respecto a la canción en sí, continuó: “la melodía dictaba la intención de la canción, es decir, la melodía simplemente surgió. Cogí una guitarra y comencé a tocar acordes y comencé a cantar la melodía. Muy, muy simple. Una melodía con ciertos acordes evoca estados emocionales. Simplemente lo hace. Te trae lugares. Si algo es muy agresivo, puede verse involucrado en ello de esa manera. Si algo es muy hermoso … “

Con respecto a la Ibanez Universe con el acabado quemado, Scot Schwestska relató sus orígenes en 1991: “Steve preguntó si podíamos crear un acabado que hiciera que una de sus guitarras Jem Universe se pareciera a la Stratocaster que Jimi Hendrix quemó en el Festival Pop de Monterey de 1967. Sabíamos que Frank Zappa era el propietario de la Monterey Strat, así que buscamos una foto de Frank con el legendario instrumento. Lo siguiente que hicimos fue rociar alcoholes minerales en el cuerpo de una Universe estándar, y comenzamos a quemarla con cuidado para emular el aspecto de la guitarra Hendrix. ¡Era como una barbacoa familiar! Teníamos un grupo de personas alrededor para cocinarla en los lugares correctos”.





A la venta un Marshall Superlead 100 y una Fender Jazzmaster de Hendrix

26 04 2021
Jimi Hendrix 1969 Marshall Superlead 100 Amplifier Serial # Sl/100XX

Jimi usó este amplificador en el escenario desde abril de 1969 y durante sus conciertos de verano de 1969:

  • Rainbow Bridge Vibratory Color Sound Experiment 7/69
  • Woodstock Music and Art Fair 8/69
  • Isle of Wight 8/69
  • Open Air Love & Peace Festival in Fehmarn, Germany 9/70.

Estos fueron los conciertos más grandes y famosos en los que Jimi usó en este Marshall. Jimi también usó este amplificador Marshall para ensayos y para grabar con la legendaria Band of Gypsys. El jefe de servicios de archivo y patrimonio de Marshall en la sede de Bletchley, Inglaterra, Phil Wells, inspeccionó este amplificador, carta de Marshall incluida en la venta. Se incluyen 3 cartas de autenticidad. Información adicional y fotos sobre pedido…ahora mismo el precio de venta se sitúa en 303.515€ (+3.468€ de envío) en Reverb.com.

Jimi Hendrix tocó una 1962 Fender Jazzmaster. La utilizó con Isley Brothers y Little Richard aproximadamente en 1964 / 65. Se proporciona carta de autenticidad por 2 miembros muy destacados y muy respetados del mundo de la música.

El precio actual se sitúa en 650.390€ (+3.468€ de envío) en Reverb.com.





Keeley Electronics Monterey Celisse Artist Series Edition

9 04 2021

Keeley Electronics se ha asociado con Celisse Henderson para una nueva edición Artist Series de su Monterey Rotary Fuzz Vibe.

Con llamativo acabado psicodélico de la diseñadora gráfica e ilustradora dominicana Lia Sued C, el nuevo pedal alberga los mismos circuitos que el Keeley Monterey, con una simulación de altavoz giratorio y un fuzz alimentado por transistor Fairchild Semiconductor, cada uno con su propio interruptor de pedal independiente.

Al igual que el Monterey original, un interruptor de tres vías en la parte frontal del pedal alterna entre los modos Rotary, Vibe y Wah. Junto con su sección fuzz, esto permite a los músicos experimentar con un arcoíris de tonos psicodélicos de los años 60, al estilo de Hendrix.

Para mayores posibilidades de manipulación tonal, el pedal también cuenta con interruptores DIP internos, que permiten a los músicos invertir el orden de las secciones de modulación y fuzz. Si bien el fuzz se coloca convencionalmente antes de la modulación, intercambiarlos conduce a una gran cantidad de sonidos de tipo modulación en anillo.

El Artist Series Celisse Monterey ya está disponible por $299, limitado a 50 unidades. Keeley inició su Artist Series en diciembre del año pasado, uniéndose a Daniel Donato para el Cosmic Country Phaser.

Celisse Henderson




Queen Live Aid 1985 es el concierto más popular

30 03 2021
Estrenarán versión completa de Queen en Live Aid con el elenco de Bohemian  Rhapsody - La Tercera

El legendario concierto de Queen en Live Aid 1985 ha sido calificado como la actuación en vivo más popular de todos los tiempos.

TicketSource compiló los recuentos de vistas y las impresiones de YouTube y Google para los conciertos en vivo más importantes del mundo y creó una puntuación ponderada basada en estas cifras.

El set de Queen’s Live Aid encabezó la tabla con más del doble de la puntuación del set en segundo lugar, con 136.901.330 visualizaciones de YouTube, 4.812.000 búsquedas anuales en YouTube y 1.427.500 búsquedas anuales en Google.

Si bien el concierto que quedó en segundo lugar, Jennifer Lopez y Shakira en el Super Bowl 2020, tiene más vistas en YouTube, aún obtuvo una puntuación más baja en general gracias a su huella mucho más pequeña en cuanto a las búsquedas.

El Live Aid Performance no fue el más antiguo en aparecer en la lista, sino la icónica actuación de The Beatles en el Shea Stadium en 1965 llevándose. El rango de fechas de las que provienen las actuaciones varió enormemente, con las décadas de 1960, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020 representadas.

El jefe de marketing de TicketSource explicó el momento del estudio: “Ha sido un año realmente difícil sin conciertos en vivo, y mirar hacia atrás en vídeos antiguos o escuchar grabaciones en directo es lo más cercano que hemos conseguido. Es genial ver tantos espectáculos en vivo increíbles en esta lista, y es aún más emocionante ver que las cosas comienzan a abrirse nuevamente. Es increíble que la actuación de The Beatles de 1965 esté entre las 10 actuaciones favoritas del mundo en 2021. Esto demuestra cómo la música poderosa puede trascender generaciones. También es genial ver tantas actuaciones de Live Aid en la lista, que fue una causa increíble y sigue siendo relevante hoy en día. La investigación demuestra que a pesar de que se está creando tanta música nueva, ¡todos todavía amamos a nuestros favoritos!”

El resumen completo del estudio de TicketSource se puede ver a continuación:

  1. Queen, Live Aid 1985
  2. Jennifer Lopez y Shakira, Super Bowl Halftime, 2020
  3. Lady Gaga, Super Bowl Halftime, 2017
  4. Coldplay, Beyonce y Bruno Mars, Super Bowl Halftime, 2016
  5. The Beatles, Shea Stadium 1965
  6. Michael Jackson, Super Bowl Halftime, 1993
  7. Nirvana, MTV Unplugged, 1994
  8. Prince, Super Bowl Halftime, 2007
  9. Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott, Super Bowl Halftime, 2015
  10. Jimi Hendrix, Woodstock 1969





Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo”

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, “Blue Lightning”, lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas “Foxey Lady” y “Purple Haze” de Jimi Hendrix, “Blue Jean Blues” de ZZ Top, “While My Guitar Gently Weeps” de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más “extremo“. El nuevo disco de Malmsteen se titula “Parabellum” y se lanzará en julio.

“Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo”, dijo Malmsteen. “Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó”.

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: “La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo”.

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes”.

Mientras que “Parabellum” aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar “lo mejor” en Las Vegas.








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