Nuevos acabados de edición limitada para los PRS HDRX y Sonzera

20 05 2026

PRS actualiza con nuevos acabados de edición limitada los amplificadores HDRX 20, la caja HDRX 1×12 y el combo Sonzera 20.

El PRS HDRX 20 captura la flexibilidad, la potencia y el equilibrio del sonido británico de finales de los 60 en un formato de menor potencia. El PRS HDRX 20 incorpora un circuito «Authentic Hendrix» . Este circuito está fuertemente inspirado en uno de los amplificadores personales de Hendrix, supuestamente utilizado en Woodstock, que Paul Reed Smith y el diseñador de amplificadores de PRS, Doug Sewell, pudieron estudiar en 2018.

PRS HDRX Black Paisley

Diseñado para realzar los agudos con gran claridad, pero sin llegar a ser estridentes, el PRS HDRX brilla con suavidad y permite una agresividad que se puede atenuar para obtener tonos dulces y nítidos. El PRS HDRX 20 está impulsado por dos válvulas de potencia 5881. Elegidas por su menor potencia, tamaño compacto y sonido orgánico, las válvulas 5881 ofrecen un tono denso pero articulado que satura bien y distorsiona maravillosamente en este amplificador de menor potencia.

El PRS HDRX 20 cuenta con un ecualizador TMB de 3 bandas, un interruptor de brillo de 2 posiciones, un interruptor de ganancia de medios-altos y controles de presencia. Estas características imitan el amplificador histórico y brindan flexibilidad y mayor control sobre su sonido.

El PRS HDRX 20 también está diseñado con canales puenteados internamente con controles de volumen individuales para agudos y graves. Esto elimina la necesidad de un cable puente (utilizado históricamente en el exterior del amplificador) y permite a los músicos ajustar su nivel de distorsión y tono con mayor facilidad al mezclar los controles de volumen individuales de los canales de agudos y graves, lo que aporta mayor comodidad al amplificador.

La incorporación de un control de volumen maestro en el HDRX 20, una nueva característica para los amplificadores HDRX, es otra comodidad moderna. Puedes usar el volumen maestro para controlar la sección del amplificador de potencia del HDRX, lo que lo hace más fácil de usar para quienes no desean agregar un atenuador de volumen a su configuración.

El HDRX 20 también se encuentra disponible en Indigo Blue.

PRS HDRX Indigo Blue

El Sonzera 20 es un amplificador combo de 20 vatios de potencia moderada con dos canales conmutables mediante pedal y controlados independientemente, diseñado para una máxima versatilidad. El canal limpio ofrece tonos plenos y tridimensionales que recuerdan a los amplificadores americanos de mediados de los años 60.

PRS Sonzera 20 Combo Indigo Blue

El canal de ganancia está conectado al canal limpio en cuanto a su circuito, por lo que puede configurarse para funcionar como un canal limpio con realce o manipularse para que los canales suenen como dos amplificadores completamente diferentes (la distorsión del canal de ganancia se puede ajustar desde leve hasta muy intensa simplemente usando los controles de drive y nivel).

El interruptor de brillo del canal de ganancia se ha diseñado cuidadosamente para ofrecer un brillo característico en las frecuencias altas y es particularmente efectivo en las cuerdas graves, con la pastilla del mástil y con pastillas single-coil, mientras que la respuesta de graves del canal de ganancia es plena, definida y nítida.

Ambos canales del Sonzera están diseñados para maximizar la claridad y definición de las notas. El control de presencia global y los ecualizadores permiten a los músicos obtener una variedad de tonos, desde un timbre cristalino hasta tonos más cálidos y densos. El Sonzera 20 Combo también cuenta con control global de reverb de muelles, diseñado para realzar las notas sin opacarlas. La reverb se puede activar y desactivar mediante el pedal. La incorporación de un bucle de efectos integrado permite utilizar fácilmente todos sus efectos de tiempo sin afectar negativamente el sonido general del amplificador.

El Sonzera 20 Combo se encuentra disponible con acabado Indigo Blue o Black Paisley

PRS Sonzera 20 Combo Black Paisley




Marshall rinde homenaje a Jimi Hendrix con la 60th Anniversary Collection

12 05 2026

Marshall ha anunciado la colección Marshall x Hendrix 60th Anniversary, una edición limitada que celebra los 60 años desde que Jimi Hendrix conectó por primera vez un amplificador Marshall. La colección incluye un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado, un amplificador 1959 JMH Half Stack y un pedal Fuzz Face de edición limitada, todos inspirados en el sonido icónico y la estética cósmica de Hendrix.

El amplificador estrella de la colección es el 1959 JMH Half Stack. La caja acústica 1960 AJMH 4×12, cableada a mano y con forma angular, se combina con el cabezal 1959, también cableado a mano, para crear la configuración característica de Hendrix, ofreciendo graves definidos, medios potentes y agudos impresionantes. El cabezal 1959 ofrece 100 vatios de potencia y cuenta con una configuración de 4 válvulas EL34 y 3 válvulas ECC83. La caja acústica 1960 incorpora un cuarto de altavoces Celestion G12H30.

El negro y el morado se fusionan en un torbellino cósmico sobre el diapasón y el panel de control, que incluye un indicador LED morado. Los detalles plateados, inspirados en las joyas de Hendrix, están presentes en todos los elementos, incluyendo los potenciómetros, el asa, el logotipo, la rejilla y el panel trasero. El emblema del ojo que todo lo ve se encuentra en la parte superior e inferior del amplificador. Fabricado a mano en la fábrica de Marshall en Bletchley, Reino Unido, cada unidad está construida con madera contrachapada de alta calidad y revestida con tolex negro, reflejando la artesanía de Marshall.

Disponible exclusivamente con el amplificador, el pedal de distorsión Fuzz Face de edición limitada de Dunlop presenta el mismo diseño único.

“Jimi era un músico formidable, una verdadera fuerza de la naturaleza. Llevaba todo a otro nivel y cautivaba a todos. Cuando tocaba, era un momento emotivo para todos porque pensábamos: si él puede hacerlo, yo también. Y como usa Marshall, nosotros también queremos Marshall. Fue una época muy especial para todos nosotros y, sin duda, crecimos con él y su fama; fue una unión natural. El resto es historia, como se suele decir”, afirmó Terry Marshall, cofundador de Marshall Amplification.

“Desde su estilo hasta sus letras y, por supuesto, su música, hay muchísimas historias que podríamos contar sobre Hendrix. Empezamos explorando materiales y patrones, analizando diferentes telas y realizando pruebas de impresión con una canción psicodélica en mente. Dedicamos mucho tiempo a ajustar el diseño final para que quedara perfecto en toda la colección”, explicó Emma Rydahl, diseñadora industrial sénior de Marshall Group.

La colección incluye el altavoz Bluetooth Acton III. Influenciado por la afición de Hendrix por el terciopelo, las joyas de plata y su fascinación por el espacio y la ciencia ficción, el Acton III captura la esencia de su estilo inconfundible. Revestido de terciopelo arrugado, con un panel de control plateado que incluye botones y luces LED moradas, este altavoz Bluetooth de edición limitada refleja los tejidos llamativos y texturizados de los años sesenta.

El ojo que todo lo ve está grabado en plata en el lateral del Acton III, simbolizando claridad y visión. Con un nuevo sonido de encendido/apagado, extraído de una selección de grabaciones de Hendrix, incluyendo una rara versión instrumental de «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» del set de lujo de The Jimi Hendrix Experience, rinde homenaje al mejor guitarrista de la historia.

La colección Marshall x Hendrix™ 60th Anniversary, que incluye dos camisetas inspiradas en Hendrix, está disponible a los siguientes precios:

Cabezal Marshall 100W: $3400

Pantalla Marshall 1960A: $1599.99

Paquete Marshall 100W: $4999.99

Dunlop Fuzz Face: $149.99

Altavoz Bluetooth Acton III: $299.99

Camisetas: $49.99





Cry Baby BB535 Reissue Wah: Dunlop revive el Multi-Wah de los ’90

2 04 2026

El Cry Baby BB535 Wah Reissue es una auténtica recreación del expresivo y gutural sonido que se convirtió en la voz colectiva de una nueva generación de pedales wah. Diseñado con la amplia colaboración de las principales bandas de rock de principios de los 90, ofrecía a los músicos la posibilidad de moldear su propio sonido con un selector de frecuencia, un booster integrado y un inductor personalizado ajustado para un tono cálido y vocal único.

«Desempolvamos el modelo con mejor sonido de nuestra colección y lo recreamos pieza por pieza, incluyendo el inductor original. Para mayor comodidad, añadimos indicadores LED de encendido/apagado tanto para el efecto wah como para el circuito de booster».

El Cry Baby BB535 Wah Reissue es una recreación del primer pedal wah modificado disponible comercialmente. Lanzado por primera vez en 1994, el BB535 original redefinió lo que un Cry Baby Wah podía ser y sentó las bases para todos los modelos posteriores. La extensa colaboración con algunos de los mejores guitarristas del mundo permitió brindarles a los músicos la posibilidad de moldear su propio sonido, por primera vez, con tan solo un pedal.

Los músicos aún buscan ese sonido, y los profesionales recorren el mundo en busca de modelos originales para tener existencias de repuesto para sus giras. La reedición del Cry Baby BB535 Wah es una auténtica restauración del gruñido expresivo y potente, y del control directo que convirtió a la versión anterior en un clásico de culto.

Aunque el Cry Baby BB535 Wah llegó al mercado en 1994, su historia comenzó años antes. El pedal wah Cry Baby de Jimi Hendrix fue la primera prueba de que el sonido de un artista podía ser recreado mediante ingeniería inversa. Pero la experimentación se intensificó al salir de gira con bandas a la vanguardia de un nuevo movimiento de heavy rock a principios de los 90, recabando opiniones de primera mano de los guitarristas que reintrodujeron el pedal wah en la música popular. Todos buscaban lo mismo: un funcionamiento más silencioso y un sonido más potente que conservara el carácter natural de su guitarra.

Se añadió un buffer de entrada de alta impedancia. Este cambio permitió una mayor retención de los agudos y graves que, según los artistas, se perdían al activar el efecto. A continuación se utilizaron inductores de grado militar que no solo bloqueaban el ruido no deseado, sino que también ofrecían una respuesta cálida y vocal con una inductancia óptima de 535 milihenrios.

Para crear el Cry Baby Wah definitivo, moldeado por la experiencia de varios músicos de primer nivel, la flexibilidad era fundamental. Partiendo de esa base, se añadió un circuito de booster ajustable y conmutable basado en el MXR Micro Amp. Esto tenía dos propósitos: primero, permitía ajustar mejor el sonido y el volumen de su instrumento al efecto wah, y segundo, añadía esa dulzura y carácter característicos del Micro Amp.

Para que el BB535 fuera realmente versátil, se añadió un selector de rango con cuatro opciones de frecuencia inspiradas en los tonos característicos de las bandas fundamentales del rock moderno. En 1999, se amplió a seis opciones tonales, añadiendo dos voces más de la colección vintage. El resultado es una paleta sonora completa y expresiva, desde un mordisco agudo y agresivo hasta un gruñido profundo y gutural. A finales de los 90, el BB535 se había convertido en un elemento básico para las principales bandas de rock and roll de gira.

Y es esta versión de 1999 la que se ha decidido recuperar. Los modelos originales Cry Baby BB535 Wah han desarrollado un gran número de seguidores a lo largo de los años, así que se desempolvó el que mejor sonaba y se recreó su circuito pieza por pieza para garantizar la máxima autenticidad. Incluso se contactó con el proveedor original del inductor para pedirle que volviera a fabricar ese componente tan especial. Por último, se incorporaron LEDs de encendido/apagado para el efecto wah y el circuito de boost, para que sepas qué está activo en cada momento sobre el escenario.

El pedal wah-wah Cry Baby BB535 Reissue ya está disponible a un precio de venta al público de 229,99$.





Mateus Asato: «Hendrix»

8 02 2026

Asato ha publicado el tercer single «Hendrix», de su nuevo y esperado álbum.

«Muy bien, aquí vamos de nuevo…
Para los expertos en música que están listos para comentar: «¡Esto no tiene nada que ver con el estilo musical de Hendrix!», ¡tienen TODA la razón! Esa no era mi intención cuando compuse esta canción. Ahora permítanme compartir un poco de la historia detrás de «HENDRIX».

«Alrededor del 14 de diciembre de 2024, estaba en mi estudio de música intentando recopilar y crear algunas canciones para mi álbum debut (que, por cierto, se lanzará el 27 de febrero) cuando se me ocurrió este «tema inicial»: «¿Si Jimi Hendrix y yo fuéramos amigos y tuviéramos la misma edad hoy en día, cómo compondríamos una canción instrumental?. Después de este pensamiento, sucedió algo que nunca antes había experimentado en mis 23 años de trayectoria con la guitarra: tenía toda la canción «melódicamente lista» en menos de 20 o 30 minutos. Finalmente experimenté esos momentos de inspiración que los grandes compositores suelen compartir en sus entrevistas: cuando se trata de componer, a veces somos simplemente instrumentos que reciben la guía divina. Dios escuchó mi plegaria musical esa noche y me dio el mejor regalo de cumpleaños anticipado. Era justo lo que necesitaba para cerrar este capítulo de mi álbum».

«Pero, ¿por qué Jimi Hendrix y no otro? Bueno… después de leer dos de sus biografías ese año, su historia me inspiró muchísimo. Y dos aspectos de su vida me conmovieron de una manera muy especial. El primero fue que, de niño y adolescente, Jimi solía agarrar la escoba al limpiar la casa y fingir que era una guitarra cuando sonaba un solo de guitarra en la radio. Su imaginación y pasión por la música ya se manifestaban al mundo. Otro punto que me cautivó de su historia es la profunda fe que tenía en el poder de la música. Tras perder a su madre a una edad temprana, el compromiso de Hendrix con su guitarra y la música era tan intenso que creía que, a través de sus canciones, aún podía sentir su presencia, sin importar dónde estuviera. Jimi era un soñador empedernido. Y por eso me ven en una bicicleta en este video musical, como una forma de representar la pura libertad de alguien que a menudo viajaba con la mente, pero también buscaba sin cesar algo nuevo y especial. Jimi creía de verdad en la música y su superpoder, y eso se refleja en la forma en que se expresaba a través de su música, y principalmente con su guitarra, por supuesto».

«Esta es una canción sobre Hendrix, no el artista ni el virtuoso de la guitarra, sino HENDRIX, el ser humano que comenzó a cambiar las reglas del juego desde su perspectiva del mundo. Y no pude encontrar un mejor título para la canción que su apellido: la forma más poderosa de honrar la identidad de alguien. Espero que lo entiendan. No es necesario que estén de acuerdo».

«Nos vemos pronto. El 13 de febrero, para ser exactos. Que Dios bendiga a Jimi Hendrix. ¡Que Dios los bendiga!».Mateus.





«ASATO» se publica el 27 de febrero

19 01 2026

El esperado álbum debut de Mateus Asato, ASATO, finalmente tiene fecha de lanzamiento: 27 de febrero de 2026. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.

Coincidiendo con el anuncio, Asato compartió el primer sencillo del álbum, «Hendrix», una canción instrumental inspirada en el fallecido ícono de la guitarra Jimi Hendrix.

«Todo comenzó después de una reflexión que tuve a altas horas de la noche en mi estudio mientras intentaba crear otra canción para mi álbum debut: ‘Si Hendrix viviera hoy y fuéramos amigos… más o menos de la misma edad… ¡¿cómo escribiría una canción instrumental?!'», dice Asato. «Después de eso, tuve una canción en 20 minutos. Todo simplemente salió y me sentí como un recipiente que recibía melodías desde arriba. Una experiencia única. Pero esta reflexión solo surgió después de leer dos libros de su biografía. Completamente inspirado por él, no tuve más remedio que honrar al mayor héroe de la guitarra de la historia, en mi opinión».

«Su pasión y fe a través de la música, su sentido de las emociones. Una de las cosas que más me cautivó de sus libros fue la historia de que «siempre usaba su escoba mientras limpiaba la casa, fingiendo que era una guitarra cuando sonaba un solo en la radio». Jimi era un soñador eterno. Jimi creía firmemente que la música tenía poderes sobrenaturales, y por eso su legado perdurará. Esta canción puede que no se relacione mucho con la música de Hendrix en cuanto a estructura técnica, y esa no es mi intención. Es solo un agradecimiento a quien cambió mi perspectiva sobre tocar la guitarra.»

ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».

Mateus Asato causó revuelo recientemente al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Los fans rápidamente comenzaron a especular sobre si estaba a punto de asociarse con otra marca, pero por ahora, dice estar «soltero y feliz donde estoy».





Synergy Marshall JPM Preamp

26 09 2025

Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.

En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.

Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.

Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.

El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.

El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.

Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.

En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.

El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.

El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.

Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.





NAMM 2025: Fishman Fluence Signature Series Greg Koch Gristle-Tone Set

25 01 2025

Greg Koch, un héroe anónimo de la guitarra de Milwaukee, Wisconsin, donde creció a solo unas pocas millas de Waukesha, el lugar de nacimiento del gran guitarrista e inventor Les Paul, se ha establecido dentro de los círculos de seis cuerdas como un técnico magistral, un músico consumado y un guitarrista rudo en general. Nada menos que el virtuoso de la guitarra Steve Vai notó la destreza de Koch con las seis cuerdas y rápidamente lo contrató para su sello Favored Nations en 2001.

Como líder de varias bandas que llevan su nombre, Greg ha recorrido el mundo llevando el «Gristle» a la gente. En su más reciente colección de blues, funk y R&B, sigue canalizando a las personas adecuadas, entre las que se incluyen Jimi Hendrix, Albert King, Albert Collins, Jeff Beck y Roy Buchanan, con toques de Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton y Richie Blackmore, por si acaso. Y filtra todas esas influencias asesinas a través de su propio prisma ligeramente torcido, teñido de grunge y diversión limpia y de calidad.

Sus Fishman Fluence Signature Series Greg Koch Gristle-Tone Set consiste en las dos pastillas de repuesto directo para guitarras Telecaster, el jack de entrada (con espacio para el cargador USB) y la placa de control con precableada que incluye:
– Selector de 3 posiciones
– Potenciómetros de volumen y tono
– Botón selector de voz push-push
…y por supuesto incluye un paquete de batería de iones de litio recargable Fluence.

Este set se instala sin modificaciones permanentes y ofrece todo el tono Fluence Multi-Voice sin zumbidos.

Las diferentes voces seleccionables son:

Voz 1: White-Guard. Abierta y aireada, el sonido de Nashville y Bakersfield, «chicken pickin».
Voz 2: Black-Guard. Gruesa y pegada, sustain abrasador. Músculo Tele innegable.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





«Black Light/White Noise» es el nuevo álbum de Smith/Kotzen

20 11 2024

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.

Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».

«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».

El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.

Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».

«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»

La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale





Dunlop rinde homenaje a Eric Clapton con un Cry Baby chapado en oro

19 11 2024

Jim Dunlop ha homenajeado a Eric Clapton con Cry Baby chapado en oro. El EC95G de Eric Clapton parece fabricado con material C3-PO, el tipo de cosas que deberías tener en stock en caso de colapso económico (es una edición limitada y ya sabes que estos pedales tienden a acumular valor). También es una de las cosas más raras: un pedal wah de gran belleza estética.

Pero seamos realistas, Clapton lo vale. Si alguien puede hacer sonar un Cry Baby chapado en oro, ese es Slowhand. Como señala Dunlop, Clapton fue uno de los primeros músicos en inaugurar el pedal wah en los discos.

Esta era una época en la que la cultura de los pedales de efectos de guitarra estaba en su infancia. Los músicos como Clapton, Jimi Hendrix, Pete Townshend y Keith Richards ayudaron a atraer la atención de una nueva generación de músicos hacia el suelo.

Irónicamente, el uso que hizo Richards del pedal fuzz Maestro FZ-1 en (I Can’t Get No) Satisfaction fue una de las pocas ocasiones de su carrera en las que buscó en el suelo un nuevo sonido.

Clapton y Hendrix hicieron algo similar con el wah. Hay una magia extraña con las grabaciones de esos momentos en los que escuchamos estos sonidos de guitarra eléctrica por primera vez.

Para muchos, la mejor pista de wah jamás grabada está entre White Room de Cream y Voodoo Chile (Slight Return) de Hendrix.

Clapton utilizó un Vox V846 en White Room. Pero desde hace mucho tiempo es un defensor del Cry Baby de Dunlop y tiene una relación duradera con la compañía que se remonta a mediados de los años 80.

“En 1986, el Sr. Clapton comenzó a trabajar con el difunto Jim Dunlop Sr., y se convirtió en uno de nuestros primeros y más importantes artistas de Cry Baby”, dice Dunlop. “Nos sentimos honrados de que la relación de nuestra compañía con el legendario guitarrista continúe hasta el día de hoy. Con esta edición especial limitada del Cry Baby Wah de Eric Clapton, rendimos homenaje al legado de 60 años del Sr. Clapton”.

Los fans de Clapton de toda la vida reconocerán bien esta época: cuando estés en Miami, haz lo que hacen los miamenses; grabó el álbum allí mismo, en el estado del sol, con Tom Down y Phil Collins en la sala de control.

Y los fans de Cry Baby reconocerán los sonidos de este nuevo modelo exclusivo de Clapton. El sonido dorado y el logo EC en la goma del pedal son algo diferente, pero el circuito se basa en el GCB95 Cry Baby Standard Wah.

Ahora, puedes conseguir un GCB95 por £/$99 y el Wah de Eric Clapton no es una opción barata a £349/$299. Pero a: es dorado y b: apoya el centro de recuperación de adicciones Crossroads de Clapton. Y es una edición limitada.