The Gibson Band regresa con «Sanctuary«, un nuevo sencillo compuesto por Cesar Gueikian, miembro de la junta directiva de Gibson, embajador artístico y exdirector ejecutivo, el célebre tecladista Jordan Rudess (Dream Theater) y el virtuoso guitarrista Mateus Asato; toda la recaudación se destinará a Gibson Gives en beneficio de la fundación Save The Music.
Paralelamente, Gibson ha anunciado la serie DES: una colección de instrumentos Gibson de edición limitada, fruto de innumerables horas de trabajo en el taller junto a Gueikian y el maestro luthier Jim DeCola.
La serie DES surgió de la colaboración entre el maestro luthier Jim DeCola, los expertos artesanos de las fábricas de Gibson y Cesar Gueikian. Se exploraron y perfeccionaron innumerables combinaciones de características, convergiendo finalmente en una estética, un tacto y un sonido destinados a convertirse en clásicos instantáneos. El resultado es una serie de instrumentos de edición limitada visualmente impactantes, definidos por incrustaciones audaces, acabados innovadores y especificaciones inspiradas en el lema que Cesar promueve en Gibson: «Do Epic Shit» (Haz cosas épicas).
Les Paul DES
Los modelos de la serie DES abarcan las formas de cuerpo más icónicas de Gibson, incluidas la Les Paul, SG, ES, Explorer, Flying V y Victory. Con llamativos acabados Ghost Burst, cada modelo DES incorpora incrustaciones Super Split Block, diapasones de ébano de radio compuesto, herrajes de níquel negro y las nuevas pastillas humbuckerGibson ELEV8.
Gibson celebra la inauguración del nuevo Gibson Garage Miami a todo color, inspirada en los tonos audaces y el exceso desenfadado del Miami de los años 80, esta colección de Epiphone lleva los acabados Vice City Pink, Vice City Blue y Bumblebee Yellow a los modelos SG, Flying V, Explorer y Les Paul Custom…
Suponemos que, por el momento, no se atreven a llevar esos colores a la gama Gibson…o si?…
Gibson Garage Miami es un nuevo destino cultural y musical inmersivo que acaba de abrir sus puertas en el distrito artístico de Wynwood, en Miami.
Con una superficie de más de 8.000 pies cuadrados y una oferta que incluye más de 500 instrumentos, actuaciones en directo, experiencias de personalización de guitarras y la primera instalación de una «Gibson Gallery» en Estados Unidos, la apertura de Gibson Garage Miami supone la llegada del tercer Gibson Garage a nivel mundial. Tras las exitosas inauguraciones en Nashville y Londres, Gibson Garage Miami representa el siguiente capítulo en la evolución global de este concepto. El nuevo Garage reúne música, arte, creatividad y comunidad en una de las ciudades culturales más dinámicas del mundo.
En este nuevo episodio de Gibson TV, Mark Agnesi te lleva a conocer el flamante Gibson Garage Miami. ¿Y quién mejor para acompañarlo en el recorrido que el cantautor y guitarrista Fonseca, ganador del Latin Grammy?.
Antes de la inauguración oficial, la noche del 9 de septiembre reunió a cientos de invitados VIP en una velada de celebración que contó con un elenco estelar de actuaciones especiales, incluyendo a Grace Potter, Sergio Vallín, Nico Bereciartua, Gian Marco, Sarah Lenore, Ivan Singh, Sawyer Lee y más.
Para celebrar el lanzamiento de Gears of War: E-Day, que sale a la venta el 6 de octubre, Gibson se ha asociado con la franquicia para un crossover que une a los personajes de Marcus Fenix y Dominic Santiago con dos figuras icónicas, como hermanos, de nuestra propia historia: la Gibson Les Paul y la Gibson SG. Para darle vida a esta colaboración, Gibson contó con el estilo metalero e inspirado en los cómics del artista británico Luke Preece para pintar a mano cuatro guitarras con diseños que encarnan el triunfo, la agonía y la hermandad de la icónica franquicia Gears.
Luke, quien también ha creado arte para grandes como Metallica y Ozzy Osbourne, afirma que estos juegos han tenido un gran impacto en su vida y su trabajo: «siempre he sido un poco friki de los videojuegos. Recuerdo haber jugado al primer Gears of War porque trabajaba como diseñador gráfico en un cómic y nos enviaban premios para concursos. Nos dieron una Xbox y una copia de Gears of War y terminamos jugando en la oficina. Jamás pensé que me pedirían que hiciera arte para el juego».
El compositor Adam Lastiwka también ha utilizado una colección de instrumentos Gibson para crear la extensa banda sonora de Gears of War: E-Day: «esta historia y experiencia de juego imitan algo de otra época, el vínculo social que existía entre las personas, esa conexión primigenia».
Para el proyecto de Luke, empleó una combinación de diversas técnicas. Inicialmente trabajó digitalmente para crear los conceptos originales, que luego utilizó como plantillas para transferir los contornos del diseño a la guitarra antes de comenzar el proceso de pintura a mano. Solicitó que los modelos —dos Les Paul Studio y dos SG Special— llegaran sin laca, para que la pintura se adhiriera mejor.
Un acabado negro proporcionó una base sencilla para la pintura y realzó los colores. Además, fue necesario retirar todos los herrajes antes de comenzar a pintar. Luke optó por inspirarse en la iconografía del juego, como las armas características y elementos que representan la compleja vida de los personajes y su dolor compartido.
«Con el diseño de Dom, decidí incluir estas alas de ángel con un engranaje y una calavera —lágrimas en los ojos de la calavera, con un engranaje alrededor—, algo muy simbólico en Gears. La SG se presta muy bien [al diseño], porque tiene esos puntos que las alas de ángel siguen. Las alas se integran perfectamente con la forma».
La historia de Marcus se plasma en la Les Paul, con la hoja de la motosierra del icónico arma Lancer, de la cual Luke tiene una réplica real en su estudio: «originalmente, hice un diseño donde el arma atravesaba la guitarra, pero no quedaba bien. Se me ocurrió usar solo la hoja de sierra, de modo que los dientes de sierra rodean la parte trasera de la Les Paul. Casi parece que está girando, y hay un montón de salpicaduras de sangre sobre la guitarra. Esto refleja la naturaleza brutal de su personaje y, además, encaja con la guitarra».
Luke espera que estos modelos te inspiren a coger una y tocar, incluso si nunca antes has tocado la guitarra. Tanto Adam como Luke creen que esta colaboración representa dos cosas que son más importantes que nunca en nuestras vidas: la comunidad y la música: «hay una sensación de hermandad en todo esto, como si nos apoyáramos mutuamente. Siento que eso también se refleja en las guitarras; la Les Paul y la SG son icónicas, y son casi como hermanos, metafóricamente hablando. Igual que los personajes».
Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.
Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.
Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.
Fender Custom Shop Eric Clapton Blind Faith Telecaster
A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.
Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.
Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.
Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.
PRS John Mayer Silver Sky Incline Blue
Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver SkyIncline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.
A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.
Martin Custom Shop 000-42 Eric Clapton Brazilian
Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.
Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.
«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».
Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.
El guitarrista Jake Kiszka, cofundador de la legendaria banda de rock and roll Greta Van Fleet, ha forjado un sonido caracterizado por la intensidad, la precisión y una profunda dedicación a la creatividad. Su conexión con su preciada SG de 1961 va más allá de la simple familiaridad: es una verdadera alianza musical.
«La SG del 61, este modelo en particular, me ha definido como músico, y creo que yo la he definido a ella», comenta. Durante décadas, la Gibson SG ha inspirado a pioneros e iconoclastas, situándose en el centro de la evolución del rock and roll contemporáneo. La nueva Jake Kiszka SG Standard, con acabado Faded Vintage Cherry, rinde homenaje a esa herencia, una exquisita combinación de caoba y metal, creada en Nashville.
Fabricada en edición limitada, esta guitarra rinde tributo a la legendaria SG del 61 con su perfil esculpido de doble cutaway, sus biseles pronunciados y su inconfundible silueta vintage. Su mástil SlimTaper de caoba permite una ejecución fluida sobre un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de acrílico brillante. La cejuela Graph Tech se combina con clavijeros Gibson Vintage Deluxe con botones tipo Keystone para ofrecer una afinación precisa.
En el extremo opuesto, las cuerdas se deslizan sobre un puente ABR-1 Tune-O-Matic para un control preciso de la acción y la entonación, y se fijan a un cordal bajo una cubierta Sideways Vibrola. Si bien la guitarra reproduce la estética de la SG original de Jake de 1961, conocida cariñosamente como The Beloved (la Amada), el sistema Vibrola ha sido modificado y bloqueado. Esto mantiene intacto el elemento visual clásico, a la vez que funciona como un diseño estable sin trémolo. Lo que alguna vez fue una herramienta para efectos de tono experimentales, ahora es un recordatorio de la evolución del instrumento y la búsqueda de la fiabilidad moderna.
La electrónica difiere ligeramente de la de una SG de principios de los 60. Jake seleccionó un par de humbuckers T-Type, un dúo diseñado para una articulación firme, una dinámica mejorada, agudos penetrantes y una definición nítida. Cada pastilla cuenta con sus propios controles de volumen y tono, complementados con condensadores Orange Drop para una respuesta musical consistente.
La Jake Kiszka SG Standard tiene un acabado en laca de nitrocelulosa brillante Faded Vintage Cherry y viene en un estuche rígido Modern negro con el gráfico de Jake inspirado en un doblón. Incluye una placa trasera estándar instalada, y una segunda placa trasera, firmada y estampada por Jake, junto con una correa de cuero personalizada con un colgante de moneda metálica diseñado por él mismo.
Sadler Vaden, guitarrista, productor, compositor, solista y guitarrista principal de Jason Isbell and the 400 Unit, es fan de la Gibson SG desde hace años. Su guitarra favorita es una Gibson SG Standard de 2005, que encontró en Memphis y le regaló su amigo, el productor Paul Ebersold, hace 15 años, después de que le robaran el equipo de la banda, incluyendo todas sus guitarras, de su caravana en Filadelfia mientras estaban de gira. Ahora, Sadler quiere compartir su preciada SG Standard de 2005, que ha sido su instrumento principal durante toda su trayectoria.
Gibson ha presentado la Sadler Vaden SG Standard, inspirada en la SG Standard de 2005 que Sadler toca en cada concierto de Jason Isbell and the 400 Unit.
La Sadler Vaden SG Standard cuenta con un cuerpo de caoba maciza con diseño de doble cutaway y biseles profundos. El acabado Natural Burst, realizado con laca de nitrocelulosa brillante, se ha igualado cuidadosamente para capturar el tono del acabado envejecido de su guitarra, de 21 años de antigüedad, que ha adquirido un tono más cálido y marrón con el tiempo.
El mástil de caoba tiene un cómodo perfil redondeado y está equipado con un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de acrílico. La pala luce el logotipo de Gibson y una corona incrustados en nácar, mientras que la cejuela Graph Tech y los clavijeros Vintage Deluxe con botones de llave garantizan una afinación sólida. Como toque personal, la tapa del alma de dos capas en blanco y negro lleva las iniciales de Sadler en lugar de la habitual SG.
La Sadler Vaden SG Standard cuenta con herrajes cromados, incluyendo un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal Stop Bar de aluminio, que permiten un ajuste completo de la altura de las cuerdas y la entonación individual.
El golpeador negro de cinco capas está equipado con un juego de pastillas humbucker Sadler Vaden Signature. Estas humbuckers sin cubierta tienen bobinas tipo cebra e imanes Alnico 2. La pastilla del mástil ofrece una salida moderada y un tono humbucker vintage con un sonido redondo y cálido que no se vuelve turbio al saturar el sonido. La pastilla del puente, por su parte, ofrece una mayor salida y un sonido humbucker clásico con patente en trámite, con una mayor presencia de medios que permite destacar en la mezcla sin perder cuerpo.
Cada pastilla está conectada a controles individuales de volumen y tono, con perillas negras tipo «Top Hat» y reflectores plateados, y se selecciona mediante un selector de pastillas estándar de tres posiciones.
La Sadler Vaden SG Standard viene en un estuche rígido marrón, junto con una tarjeta coleccionable de Sadler Vaden, una colección de pegatinas exclusivas inspiradas en Sadler y una correa personalizada.
La Gibson Custom Limited Edition es una colección de 25 guitarras que exhibe el arte y la artesanía de la Gibson Custom Shop de Nashville. Limitada estrictamente a solo 100 unidades de cada modelo debido al minucioso trabajo necesario para crear sus acabados, cada uno de estos instrumentos incorpora las últimas técnicas de acabado y envejecimiento, y representa lo mejor que Gibson Custom puede ofrecer.
Algunas de ellas (precios desde 6.999$ a 9.699$ y actualmente agotadas):
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Reissue with TV Jones Powertron, VOS, Gold Sparkle Top
Gibson Custom LE 1959 Les Paul Standard Reissue with Birdseye Maple Top, Light Aged, Peach Tea Burst
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Reissue, Ultra Heavy Aged, Refin Burst
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Reissue, Ultra Heavy Aged, Mustard Gold
Gibson Custom LE 1956 Les Paul Reissue with Gold Hardware, Light Aged, All Double Gold
Gibson Custom LE 1964 SG Standard Reissue Korina, VOS, Antique Natural
Gibson Custom LE 1959 Les Paul Standard Reissue, Heavy Aged, Faded Peach Burst
Gibson Custom LE 1960 ES-355 Reissue with Figured Maple, Light Aged, Antique Blonde
Gibson Custom LE 1954 Les Paul Custom Reissue with Humbucker, Heavy Aged, Ebony
Gibson Custom LE Flying V Custom, Heavy Aged, Teal Sparkle
Gibson Custom LE 1960 ES-355 Reissue with Figured Maple, Light Aged, Sixties Cherry
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Goldtop Reissue, Light Aged, Double Gold
Gibson Custom LE 1957 Les Paul Custom Reissue Korina, VOS, Natural
Gibson Custom LE 1959 ES-345 Reissue with Bigsby, Heavy Aged, Ebony
Gibson Custom LE 1968 Les Paul Custom Reissue, Heavy Aged, Olive Drab Top
Gibson Custom LE 1968 Les Paul Custom Reissue, VOS, Ebony Top
Gibson Custom LE 1958 Les Paul Standard Reissue with Light Figured Maple Top, Heavy Aged, Athens Burst
Gibson Custom LE 1958 ES-335 Reissue, Heavy Aged, Watermelon
Gibson Custom LE 1959 Les Paul Standard Reissue, Heavy Aged, Molten Amber Burst
Gibson Custom ha lanzado la Gary Clark Jr. ES-355. Este nuevo modelo, limitado a solo 100 unidades, se creó en estrecha colaboración con el músico cuatro veces ganador del Grammy y está inspirado en la primera vez que vio a B.B. King con su adorada Gibson en la mano. Si bien sus anteriores instrumentos Gibson y Epiphone (la SG y la Casino) capturaron diferentes elementos de la maestría de Gary en la fusión de géneros, esta nueva ES-355 es un homenaje al sonido y la tradición de los pioneros del blues.
«De niño, tenía un póster en la pared de B.B. King tocando su Lucille característica», declara Gary en una nueva entrevista. «De niño, siempre quise una de esas guitarras. Iba a una tienda de música y las veía en la pared; me encantaba cómo sonaban. Simplemente quería formar parte de ese mundo. Años después, aquí estamos, con esta Gibson ES-355, modelo exclusivo de Gary Clark Jr. en mis manos. Es un sueño hecho realidad, de verdad».
La nueva Gibson ES-355 de Gary Clarke Jr. presenta un impresionante acabado VOS Cobra Burst sobre un cuerpo de arce/álamo/arce con una elegante tapa de arce veteado. Diseñada para la comodidad y la clase, el mástil de caoba presenta un perfil Rounded Medium C de los años 50 y un diapasón de ébano con binding.
El diapasón cuenta con 22 trastes medianos jumbo históricos y elegantes incrustaciones de bloque de nácar. Tanto el cuerpo como el clavijero cuentan con binding multicapa, este último con la icónica incrustación de diamante dividido Custom. Un juego de clavijeros Grover Rotomatic Kidney garantiza una estabilidad de afinación excepcional.
Este modelo signature viene equipado con un par de humbuckers Custombucker sin encapsular con imanes de Alnico 3. La configuración del cableado incluye condensadores de papel en aceite y potenciómetros de audio CTS. La señal se completa con un robusto selector de palanca y jack Switchcraft.
Visualmente, conserva un aspecto clásico con botones Top Hat con reflector plateado, mientras que el botón Chickenhead te permite controlar un circuito mono Varitone.
Este modelo cuenta con herrajes VOS de níquel, incluyendo un puente ABR-1 Historic de la época. Un vibrato Bigsby B7 ofrece sutiles destellos que le aportan expresividad, mientras que el estuche rígido personalizado de Gibson luce un exterior marrón y gráficos de Gary Clark Jr.
Cuando Eric Clapton escribió su autobiografía en 2007, mencionó la escena artística underground londinense de finales de los 60, donde, en sus propias palabras, «influencias seminales surgieron repentinamente, como si hubieran salido de la nada». Señaló un ejemplo claro. Marijke Koger y Simon Posthuma eran dos artistas pop holandeses que se mudaron a Londres en 1966 y posteriormente formaron un colectivo artístico (y, brevemente, una banda) al que llamaron The Fool.
Marijke contó: «encontramos un estupendo piso de estilo georgiano en alquiler en St. Stephen’s Gardens, en Bayswater, bastante deteriorado y ruinoso, pero con habitaciones amplias. Teníamos dos plantas; la planta superior era el estudio, con mucho espacio para pintar y guardar obras de arte. Allí nos reuníamos con los chicos de Cream para pasar el rato y hacer sesiones de fotos, así como con los Beatles y otras celebridades más tarde».
Eric fue a ver a Marijke y Simon en ese estudio en marzo del 67 con un encargo específico en mente. La pareja era conocida, según Eric, por pintar «temas místicos con fantásticos colores vibrantes». Les pidió que decoraran una de sus guitarras, «que convirtieron en una fantasía psicodélica».
Para entonces, Eric ya había tenido un par de Les Paul: ambas Burst, robadas una tras otra durante los últimos nueve meses aproximadamente. Ese marzo compró una SG Standard color cherry de alrededor de 1964.
Clapton conocía las ventajas sonoras y tonales de las pastillas humbucker y la disposición de controles típica de Gibson gracias a sus Les Paul Standard, pero esta guitarra era obviamente diferente, con su cuerpo esculpido de doble corte y una ligereza, accesibilidad y alcance generales. Sin embargo, más allá de la facilidad de ejecución, la perspectiva de esa fantasía psicodélica atraía a Eric.
Marijke y Simon se pusieron manos a la obra. En el cuerpo de la SG pintaron un alegre duendecillo alado tocando un triángulo (su pelo rizado no era muy diferente del look de Eric en aquella época), que colocaron entre estrellas, llamas y nubes sobre un fondo de azules, morados y verdes. Para el golpeador, eligieron una escena con un camino que se extendía hasta un sol rojo y grueso sobre montañas lejanas.
Curvas graduadas en naranjas, marrones y amarillos seguían los cortes del cuerpo, reflejadas en ondas de color en la pala y la parte trasera del mástil. Para terminar la parte trasera del cuerpo, pintaron ondas de colores e intensos círculos concéntricos que iban desde verdes hasta rojos y amarillos brillantes. Una auténtica locura.
También psicodelizaron otros artículos del arsenal de Cream, como el Fender VI de Jack Bruce y los parches de bombo de Ginger Baker. A Jack no le gustó el tacto de la pintura y sustituyó su pegajosa VI por un Gibson EB-3. Eric lo agradeció más, aunque sí le hizo algunas modificaciones a su SG.
Cuando adquirió la guitarra, aún conservaba su Vibrola Maestro original, de placa larga con un motivo de lira y hojas. Casi de inmediato, Eric retiró la placa, probablemente para revelar más del fabuloso diseño. Sin embargo, pronto desconectó la Vibrola y, en el 68, el brazo y el mecanismo habían desaparecido, quedando el marco como un simple cordal. Se le instalaron unos Grover en lugar de los Kluson originales.
La Fool SG, como se la conocería más tarde, le fue muy útil a Eric. Consiguió conservarla, evitando a los ladrones de guitarras, y fue su guitarra principal en el escenario durante el resto del 67 y el verano del 68.
Durante una entrevista a principios del 68, Eric se sentó en el escenario del Winterland de San Francisco con la psicodélica SG. Dijo que ser guitarrista era una forma útil de «soportar» las frustraciones, que se podía canalizar la ira contenida tocando agresivamente. «No como yo lo uso», explicó, «pero eso también se puede hacer con gente como The Who o Pete Townshend».
El entrevistador pidió una demostración. «¿Qué?», preguntó Eric con una sonrisa. «¿Quieres que rompa la guitarra?». Por suerte no… y Eric procedió a usar la Fool SG para demostrar a la cámara el arte de la agresión musical no destructiva.
Como ahora sabemos, Eric pronto dejaría atrás esa maravillosa SG, junto con dos de sus favoritas más recientes: su Firebird I y su ES-335. En cuanto a la Fool SG, es posible que en algún momento se la regalara a George Harrison, pero sin duda fue a manos de Jackie Lomax, un músico amigo de George de la época de Liverpool, y alrededor de 1971 pasó a manos de Todd Rundgren.
Todd reemplazó los restos del Vibrola con una stop-tail y un puente Schaller. También restauró y selló la pintura del cuerpo, y reemplazó y repintó parte del mástil y la pala.
Más tarde, tras la venta de Rundgren en el año 2000, la guitarra acabó en la asombrosa colección de Jim Irsay. Tras el prematuro fallecimiento de Irsay el año pasado, la guitarra Fool se subastará en marzo en la Christie’s, repleta de estrellas, una pieza impresionante entre lo que la firma denomina «un coro de referentes culturales».
Eric Clapton, por su parte, no ha dado señales de regresar a su pasado psicodélico. Marijke Koger, responsable, junto con Simon Posthuma, del aspecto original de la Fool SG, explicó que el hilo conductor de todas sus pinturas es la nostalgia por el paraíso, que, según ella, encarna la esperanza de un mundo mejor, un mundo con más alegría, belleza y paz. Sin duda, todos los dueños de la guitarra, tanto del pasado como del presente, harían suyo ese sueño inalcanzable.
La subasta de la Colección Jim Irsay tendrá lugar en Christie’s, Nueva York, el 12 de marzo.
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