En 2023, una púa Dunlop Tortex que perteneció a Kurt Cobain se convirtió en la más cara jamás vendida. Aunque esta púa naranja, desgastada y con garabatos, parece algo que encontrarías en el fondo de tu funda de guitarra, su historia hizo que alcanzara los 14.678$ en una subasta. Ahora, Pink Floyd intenta competir con la legendaria púa de Nirvana, y para ello utiliza oro de 18 quilates.
Si bien esta llamativa púa cuesta 5.750 libras, sigue siendo considerablemente más barata que la maltrecha púa de Cobain. Fabricada en colaboración con la Royal Mint (la Casa de la Moneda del Reino Unido), lleva grabado el diseño artístico del álbum de la banda de 1973, Dark Side of the Moon, y es «totalmente funcional»… siempre y cuando tengas la valentía suficiente para ir a tocar con oro macizo en el estuche de tu guitarra.
Solo se fabricarán 10 púas de oro, por lo que se tratará de una edición muy limitada. Sin embargo, si no estás interesado en púas de oro de 18 quilates, existe una versión equivalente en plata algo más económica: cuesta 129,50 libras y su tirada está limitada a 300 unidades.
Si no quieres gastar cientos de libras en una púa, también hay una versión de cobre. Así, si prefieres evitar las deudas, siempre puedes optar por la de cobre por solo 39,95 libras.
No obstante, la colaboración con la Royal Mint no se limita a las púas. La institución también ha plasmado la imagen de Dark Side of the Moon en una selección de monedas proof (de acabado especial para coleccionistas) de plata y oro, a las que ha bautizado con humor como la colección «Reverse Side of the Coin» (el reverso de la moneda).
MXR ha presentado el Flanger/Doubler, un pedal de efectos para guitarra que ofrece el mismo sonido y funcionalidad de su clásico M-126 en un formato más compacto y fácil de usar. El Flanger/Doubler es uno de esos pedales originales que se usaron mucho durante los años 70 y 80.
Su nombre lo dice todo: es un flanger y un duplicador. Este último efecto crea una segunda pista de tu guitarra eléctrica y la reproduce con un ligero retardo respecto a tu propia señal para conseguir un efecto más denso, como si se hubiera grabado en doble pista, aunque sin las diferencias en el ataque de la púa.
El usuario más famoso del Flanger/Doubler fue el fallecido Dimebag Darrell, quien lo tenía siempre presente en su equipo de guitarra. Como único guitarrista de la banda, le ayudaba a ocupar un poco más de ancho de banda con su instrumento. Algunos guitarristas usan pedales de boost o compresor para mejorar el sonido constantemente. Dimebag tenía el M-126.
“En el loop principal de ‘wet’ se usaba un MXR Flanger/Doubler el 100% del tiempo”, declaró Grady Champion, técnico de Dimebag.
A veces, el efecto flanger se hacía notar. La introducción de Cowboys From Hell es un buen ejemplo. Pero este pedal ofrece muchas más posibilidades. Si bien es un elemento esencial para Pantera, cuenta con una amplia gama de sonidos, todos gestionados por un circuito analógico BBD.
El M-126 tenía un diseño excelente, por lo que MXR no necesitó modificarlo para este pedal. Conserva los mismos controles. Los modos se cambian con el botón Doubler.
Tiene potenciómetros para Manual, Width y Speed, y el potenciómetro Regen funciona como un control de retroalimentación en la mayoría de los flangers, realimentando parte de la señal para intensificarla y hacerla más metálica.
Luego, cuenta con un potenciómetro Mix para controlar la mezcla entre la señal procesada y la original, y finalmente, un botón Invert que invierte la polaridad de la señal procesada para descubrir desde una voz etérea y hueca hasta un potente golpe en los medios-graves.
Incluye una salida CV para conectar con sintetizadores y secuenciadores, o incluso con un pedal de expresión, además de un interruptor de nivel de línea para cuando sea necesario. Los LED en el frontal del pedal ofrecen un útil indicador visual de la configuración.
El MXR Flanger/Doubler ya está disponible a un precio de 339$.
Misha Mansoor y Jackson han presentado la última evolución de su serie de guitarras signature Juggernaut, y el líder de Periphery ha llevado el concepto a su máxima expresión con una monstruosa guitarra de 8 cuerdas equipada con un puente EverTune.
La Pro Plus Series Misha Mansoor Juggernaut ET8, una edición limitada, llega con un acabado Nardo Gray y hace historia al ser la primera guitarra Jackson de 8 cuerdas equipada con EverTune, el puente que nunca se desafina.
Mansoor ya había insinuado que algo así podría estar en camino. Desde hace algún tiempo, toca una guitarra eléctrica Custom Shop de 8 cuerdas con EverTune. En una entrevista el año pasado, explicó el motivo: «Oh! ¡Se supone que no debemos saber esto ni hablar de ello!…sin comentarios! [Risas] Era lo único que me faltaba, una EverTune de ocho cuerdas. Es una herramienta muy útil. Tengo una Custom Shop que uso en directo. Me permite explorar más a fondo la guitarra… Me permite divertirme un poco más en el escenario”.
También le permite a Mansoor conseguir una entonación y afinación perfectas en el estudio, y cuando tocas en una banda con tres guitarristas, eso es importante.
«Se trata de elegir la guitarra adecuada para cada parte», explicó. «Si consideramos que es fundamental que esa parte esté perfectamente afinada, podemos usar la EverTune. Si la estabilidad de la afinación no es tan importante y lo que buscamos es el tono, usamos el puente normal en el estudio. A veces probamos ambas y las comparamos para ver cuál suena mejor».
La Juggernaut de ocho cuerdas puede llevarte a los registros más graves, pero sigue siendo inconfundiblemente una Juggernaut. Tiene la misma silueta, con una pala en forma de punta de flecha 4×4. Cuenta con una escala de 27″, cuerpo de álamo macizo y mástil atornillado de arce caramelizado. A Mansoor le gustan los diapasones planos. Este diapasón de ébano tiene un radio de 20″ y 24 trastes de acero inoxidable.
Incorpora todos los detalles profesionales de la Pro Plus, como los bordes redondeados del diapasón, el acabado al aceite del mástil y los marcadores laterales Luminlay, además de la rueda de ajuste del alma montada en el talón para realizar ajustes. Mansoor comenta que llevaba mucho tiempo esperando este momento.
«Estoy muy emocionado de tener por fin un modelo signature de ocho cuerdas, y además es muy especial», afirma. «Llevamos tiempo trabajando en el diseño, y creo que el Evertune fue la pieza clave que faltaba. Periphery usa bastante guitarras de ocho cuerdas, y tanto en directo como en el estudio, el Evertune me ha permitido centrarme más en mi interpretación y mi sonido, dejando que el puente se encargue de la estabilidad de la afinación».
También cuenta con muchas opciones para moldear el sonido. Como en las Juggernaut anteriores, incorpora un par de pastillas humbucker Jackson signature de Mansoor, ambas sin cubierta, conectadas a un selector de cinco posiciones, control de volumen y tono, con un potenciómetro push/pull para diferentes combinaaciones.
La Juggernaut ET8 viene con clavijeros con bloqueo Jackson y botones de doble bloqueo Dunlop para evitar que la correa la deje caer al suelo. Ya está disponible por 1899$.
Marshall ha anunciado la colección Marshall x Hendrix 60th Anniversary, una edición limitada que celebra los 60 años desde que Jimi Hendrix conectó por primera vez un amplificador Marshall. La colección incluye un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado, un amplificador 1959 JMH Half Stack y un pedal Fuzz Face de edición limitada, todos inspirados en el sonido icónico y la estética cósmica de Hendrix.
El amplificador estrella de la colección es el 1959 JMH Half Stack. La caja acústica 1960 AJMH 4×12, cableada a mano y con forma angular, se combina con el cabezal 1959, también cableado a mano, para crear la configuración característica de Hendrix, ofreciendo graves definidos, medios potentes y agudos impresionantes. El cabezal 1959 ofrece 100 vatios de potencia y cuenta con una configuración de 4 válvulas EL34 y 3 válvulas ECC83. La caja acústica 1960 incorpora un cuarto de altavoces Celestion G12H30.
El negro y el morado se fusionan en un torbellino cósmico sobre el diapasón y el panel de control, que incluye un indicador LED morado. Los detalles plateados, inspirados en las joyas de Hendrix, están presentes en todos los elementos, incluyendo los potenciómetros, el asa, el logotipo, la rejilla y el panel trasero. El emblema del ojo que todo lo ve se encuentra en la parte superior e inferior del amplificador. Fabricado a mano en la fábrica de Marshall en Bletchley, Reino Unido, cada unidad está construida con madera contrachapada de alta calidad y revestida con tolex negro, reflejando la artesanía de Marshall.
Disponible exclusivamente con el amplificador, el pedal de distorsión Fuzz Face de edición limitada de Dunlop presenta el mismo diseño único.
“Jimi era un músico formidable, una verdadera fuerza de la naturaleza. Llevaba todo a otro nivel y cautivaba a todos. Cuando tocaba, era un momento emotivo para todos porque pensábamos: si él puede hacerlo, yo también. Y como usa Marshall, nosotros también queremos Marshall. Fue una época muy especial para todos nosotros y, sin duda, crecimos con él y su fama; fue una unión natural. El resto es historia, como se suele decir”, afirmó Terry Marshall, cofundador de Marshall Amplification.
“Desde su estilo hasta sus letras y, por supuesto, su música, hay muchísimas historias que podríamos contar sobre Hendrix. Empezamos explorando materiales y patrones, analizando diferentes telas y realizando pruebas de impresión con una canción psicodélica en mente. Dedicamos mucho tiempo a ajustar el diseño final para que quedara perfecto en toda la colección”, explicó Emma Rydahl, diseñadora industrial sénior de Marshall Group.
La colección incluye el altavoz Bluetooth Acton III. Influenciado por la afición de Hendrix por el terciopelo, las joyas de plata y su fascinación por el espacio y la ciencia ficción, el Acton III captura la esencia de su estilo inconfundible. Revestido de terciopelo arrugado, con un panel de control plateado que incluye botones y luces LED moradas, este altavoz Bluetooth de edición limitada refleja los tejidos llamativos y texturizados de los años sesenta.
El ojo que todo lo ve está grabado en plata en el lateral del Acton III, simbolizando claridad y visión. Con un nuevo sonido de encendido/apagado, extraído de una selección de grabaciones de Hendrix, incluyendo una rara versión instrumental de «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» del set de lujo de The Jimi Hendrix Experience, rinde homenaje al mejor guitarrista de la historia.
La colección Marshall x Hendrix™ 60th Anniversary, que incluye dos camisetas inspiradas en Hendrix, está disponible a los siguientes precios:
Dunlop ha lanzado el pedal MXR EVH Modern High Gain. Diseñado en colaboración directa con Eddie Van Halen en 2015, este potente dispositivo ofrece el sonido EVH High Gain en su forma más pura, sin concesiones y demoledora: abrasador, intenso y nítido.
Los potenciómetros de Salida y Ganancia permiten equilibrar la saturación y la claridad, asegurando que incluso los riffs más pesados conserven su definición. Además, los controles dedicados de Graves, Medios y Agudos dan forma a tu carácter tonal con precisión milimétrica, desde ritmos sincopados y contundentes hasta solos intensos y ricos en armónicos.
Cuando llega el momento de llevar tus solos al límite, el interruptor Boost eleva la ganancia al siguiente nivel. El interruptor de 55 Hz/80 Hz alterna entre unos graves más densos o más potentes, adaptándose perfectamente a cualquier configuración. Y para una máxima claridad con niveles de salida y ganancia al máximo, el control Noise Gate controla la señal con la precisión justa.
Ofrece el potente sonido de alta ganancia EVH en su forma más pura.
Los controles de salida y ganancia equilibran la saturación y la claridad.
Los controles de graves, medios y agudos dan forma al carácter tonal con precisión milimétrica.
El interruptor de 55 Hz/80 Hz alterna entre unos graves más densos o más contundentes.
El control de puerta de ruido reduce el ruido no deseado a tu gusto.
El pedal MXR EVH Modern High Gain tiene un precio de venta al público de 269,99$
El Cry Baby BB535 Wah Reissue es una auténtica recreación del expresivo y gutural sonido que se convirtió en la voz colectiva de una nueva generación de pedales wah. Diseñado con la amplia colaboración de las principales bandas de rock de principios de los 90, ofrecía a los músicos la posibilidad de moldear su propio sonido con un selector de frecuencia, un booster integrado y un inductor personalizado ajustado para un tono cálido y vocal único.
«Desempolvamos el modelo con mejor sonido de nuestra colección y lo recreamos pieza por pieza, incluyendo el inductor original. Para mayor comodidad, añadimos indicadores LED de encendido/apagado tanto para el efecto wah como para el circuito de booster».
El Cry Baby BB535 Wah Reissue es una recreación del primer pedal wah modificado disponible comercialmente. Lanzado por primera vez en 1994, el BB535 original redefinió lo que un Cry Baby Wah podía ser y sentó las bases para todos los modelos posteriores. La extensa colaboración con algunos de los mejores guitarristas del mundo permitió brindarles a los músicos la posibilidad de moldear su propio sonido, por primera vez, con tan solo un pedal.
Los músicos aún buscan ese sonido, y los profesionales recorren el mundo en busca de modelos originales para tener existencias de repuesto para sus giras. La reedición del Cry Baby BB535 Wah es una auténtica restauración del gruñido expresivo y potente, y del control directo que convirtió a la versión anterior en un clásico de culto.
Aunque el Cry Baby BB535 Wah llegó al mercado en 1994, su historia comenzó años antes. El pedal wah Cry Baby de Jimi Hendrix fue la primera prueba de que el sonido de un artista podía ser recreado mediante ingeniería inversa. Pero la experimentación se intensificó al salir de gira con bandas a la vanguardia de un nuevo movimiento de heavy rock a principios de los 90, recabando opiniones de primera mano de los guitarristas que reintrodujeron el pedal wah en la música popular. Todos buscaban lo mismo: un funcionamiento más silencioso y un sonido más potente que conservara el carácter natural de su guitarra.
Se añadió un buffer de entrada de alta impedancia. Este cambio permitió una mayor retención de los agudos y graves que, según los artistas, se perdían al activar el efecto. A continuación se utilizaron inductores de grado militar que no solo bloqueaban el ruido no deseado, sino que también ofrecían una respuesta cálida y vocal con una inductancia óptima de 535 milihenrios.
Para crear el Cry Baby Wah definitivo, moldeado por la experiencia de varios músicos de primer nivel, la flexibilidad era fundamental. Partiendo de esa base, se añadió un circuito de booster ajustable y conmutable basado en el MXR Micro Amp. Esto tenía dos propósitos: primero, permitía ajustar mejor el sonido y el volumen de su instrumento al efecto wah, y segundo, añadía esa dulzura y carácter característicos del Micro Amp.
Para que el BB535 fuera realmente versátil, se añadió un selector de rango con cuatro opciones de frecuencia inspiradas en los tonos característicos de las bandas fundamentales del rock moderno. En 1999, se amplió a seis opciones tonales, añadiendo dos voces más de la colección vintage. El resultado es una paleta sonora completa y expresiva, desde un mordisco agudo y agresivo hasta un gruñido profundo y gutural. A finales de los 90, el BB535 se había convertido en un elemento básico para las principales bandas de rock and roll de gira.
Y es esta versión de 1999 la que se ha decidido recuperar. Los modelos originales Cry Baby BB535 Wah han desarrollado un gran número de seguidores a lo largo de los años, así que se desempolvó el que mejor sonaba y se recreó su circuito pieza por pieza para garantizar la máxima autenticidad. Incluso se contactó con el proveedor original del inductor para pedirle que volviera a fabricar ese componente tan especial. Por último, se incorporaron LEDs de encendido/apagado para el efecto wah y el circuito de boost, para que sepas qué está activo en cada momento sobre el escenario.
El pedal wah-wahCry Baby BB535 Reissue ya está disponible a un precio de venta al público de 229,99$.
Dunlop ha lanzado un pedal Cry Baby Wah especial para celebrar el álbum Killers de Iron Maiden. Diseñado en colaboración con los miembros de la banda y con los tonos clásicos del GCB95 Cry Baby, este pedal de edición de coleccionista rinde homenaje a una de las bandas más influyentes del mundo.
Surgidos de las calles crudas y ásperas del Londres de finales de los 70, Iron Maiden conquistó el mundo con ritmos galopantes, riffs demoledores y voces que enarbolaban la bandera, y nunca se detuvieron. Sus intrincadas melodías de guitarras múltiples y su energía inigualable ayudaron a definir el heavy metal, y la banda sigue siendo un referente del género. El Cry Baby Wah fue fundamental para el trascendental álbum Killers, intensificando la tensión y profundizando la crudeza de temas como «Wrathchild», «Innocent Exile» y «Drifter».
Esta edición de coleccionista del pedal wah Iron Maiden Killers Cry Baby Standard celebra esa conexión sonora con un acabado exclusivo y una banda pisable personalizada inspirada en ese álbum.
Características destacadas del pedal wah Iron Maiden Killers Cry Baby:
Edición de coleccionista exclusiva en homenaje a la poderosa e imperecedera Iron Maiden
Banda pisable y acabado personalizados inspirados en la portada del emblemático álbum Killers Con los tonos audaces y expresivos del pedal wah GCB95 Cry Baby Standard
La edición de coleccionista del pedal wah Iron Maiden Killers Cry Baby Standard tiene un precio de venta al público de $229.99.
Gibson Publishing es el siguiente gran paso de Gibson Brands, contribuyendo a la evolución de las colaboraciones entre artistas y promoviendo la música y temas relacionados con ella entre los fans de todo el mundo. Al igual que con la reciente publicación de Gibson Records, el primer proyecto de Gibson Publishing es una colaboración con Slash, embajador global de la marca Gibson y leyenda del rock.
Lanzamiento simultáneo al episodio de Slash de la popular serie homónima de Gibson TV, The Collection: Slash es un libro de mesa de centro premium que explora con un detalle sin precedentes los instrumentos que Slash ha utilizado en innumerables éxitos en escenarios de todo el mundo, ante millones de fans entusiastas. Si bien la asociación de Slash con la Gibson Les Paul es bien conocida, las Les Paul son solo una parte de la historia. A lo largo de los años, Slash ha acumulado una asombrosa colección de unos 400 instrumentos, desde piezas vintage de la más alta calidad hasta prototipos de modelos Gibson signature, guitarras fabricadas por B.C. Rich, Guild, luthiers acústicos de boutique y muchos más.
The Collection: Slash, que inicialmente se lanzará solo en USA, está disponible para pedidos anticipados en ediciones Custom y Deluxe a partir del 25 de agosto a través de Gibson.com. La edición Custom mide 297 x 420 mm y se presenta en una lujosa caja tipo concha con un estuche premium. Incluye una miniatura de la Les Paul Axe Heaven Appetite, una bandana exclusiva de Slash, una lata de púas con púas de guitarra Dunlop, un póster de portada, cuatro láminas artísticas de guitarra y un certificado de autenticidad. La edición Custom está firmada a mano por Slash y está limitada a 500 ejemplares.
Con más de 300 páginas, The Collection: Slash está profusamente ilustrada con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una sesión de retratos de Guns N’ Roses en 1986. Acompañando las imágenes, se incluyen reflexiones extraídas de entrevistas exclusivas y completamente nuevas con el propio Slash.
Escrita y editada por el editor jefe de Gibson, Chris Vinnicombe, The Collection: Slash es un imprescindible. Tanto para fans de Slash como para quienes admiran las guitarras de calidad.
Los pesos pesados del metal británico Iron Maiden son los últimos en ser homenajeados con un Cry Baby Wah exclusivo de Jim Dunlop, con una edición especial de Killers del icónico pedal que rinde homenaje a los inicios de la banda.
Desde clásicos de Killers como Wrathchild e Innocent Exile hasta The Number of the Beast, el wah ha sido un efecto distintivo para los shredders de Maiden. Prepárate para este pedal de edición de coleccionista, con el Eddie de la época de Killers, un pedal que no echarás de menos en un escenario oscuro.
Bajo esa banda de rodadura en relieve, que luce con un agarre agradable, el pedal es esencialmente una versión renovada del GCB95 Cry Baby Standard Wah.
Esto significa que esta edición no tiene extravagancias, sino que se centra en el sonido clásico que lo convirtió en uno de los más vendidos del mundo. Sin embargo, la imagen de los Killers que ocupa toda la placa inferior y el logo de Iron Maiden en el lateral son detalles elegantes.
«Esta edición de coleccionista del Cry Baby Standard Wah celebra esa conexión sonora con un acabado exclusivo de edición de coleccionista y una banda de rodadura personalizada inspirada en ese disco», dice Jim Dunlop. «Ya sea montado en tu pedalera o en el corazón de tu santuario, este pedal es una antorcha encendida para el rock ‘n’ roll».
El Jim Dunlop Iron Maiden Killers Cry Baby Wah ya está disponible por $229.99.
El lanzamiento del pedal llega poco después de que Fender lanzara una colección de guitarras signature para toda la banda de Maiden, lo que significa que Janick Gers finalmente tuvo su momento de gloria.
Esta edición especial del pedal wah Jerry Cantrell Cry Baby canaliza la intensidad cruda del último disco en solitario del prolífico artista, I Want Blood. Con un llamativo acabado en negro y rojo, presenta una base moldeada a medida, inspirada en la impactante portada del álbum, y su placa inferior incluye la letra completa del tema que da título al disco.
En cuanto al sonido, el Jerry Cantrell I Want Blood Cry Baby captura su sonido feroz con un tono contundente y definido al pisar con el talón, y un robusto control lateral para ajustar con precisión la frecuencia.
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