Backstage: Tom Morello

13 02 2019
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Tom Morello

Durante la gira de apoyo a su álbum, “The Atlas Underground”, Tom Morello enseña su equipo de gira actual con algunos de los míticos “riffs” del guitarrista con Rage Against the Machine o Audioslave

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Arm the Homeless Superstrat

Probablemente la guitarra que más se ha asociado a Morello sea la superstrat “Arm the Homeless” que tiene desde  1986. Morello admite que la historia de la evolución de la guitarra es, cuando menos, curiosa, pero la única parte que permanece de la “custom order” original de esta guitarra es el cuerpo. Pasó dos años probando cualquier combinación de pastillas, electrónica, mástil y trémolos que se acercaran a su requerimiento tonal. Finalmente el conglomerado final resultó de la suma de un set de pastillas EMG, un mástil Kramer que encontró en la basura de Nadine’s y un trémolo Ibanez Edge.

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Fender Telecaster “Sendero Luminoso” de 1982

Tom Morello asegura que una gran parte de su sonido se debe a las pastillas simples. Una de las guitarras que han permanecido con Morello durante más tiempo es la Fender Telecaster “Sendero Luminoso” de 1982. Tom quiso empezar a componer y tocar en drop D, pero sus otras guitarras tenían cejuelas con bloqueo, así que compró esta Tele a su compañero de habitación. El modelo permanece original…pegatinas aparte, claro.

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Ibanez GA60SCE-14-01

Morello utiliza la Ibanez GA60SCE principalmente cuando actúa como  The Nightwatchman, su “alter ego” acústico.

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Marshall JCM800 y 1960B

Todo el equipo de Morello fue robado después de un concierto en los ’80 y tuvo que reemplazar todo precipitadamente para un concierto. Se acercó a la tienda más cercana y consiguió un cabezal Marshall JCM800 2205 de 1987 y una 4×12 Peavey con Celestion G12K-85, aunque para esta gira lleva una Marshall 1960B.

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Una vez Morello encuentró el sonido del Marshall con el que podía trabajar marcó los ajustes y utiliza el mismo desde entonces.

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Morello no ha cambiado mucho su equipo, y su pedalera no es una excepción; incluye un MXR Phase 90, dos Boss DD-3 Digital Delay (uno con delay largo para los solos), un Digitech WH-1 Whammy original, un Dunlop GCB95 Cry Baby y un Digitech Space Station XP300, un pedal que Digitech fabricó a mediados de los ’90 con 40 presets de sonidos experimentales al puro estilo Morello. Todo es alimentado por un Voodoo Lab Pedal 2 Plus. Dos afinadores Boss TU-3 se utilizan para eléctrico/acustico.





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Jackson Pro Series CD24

24 01 2019

Jackson Pro Series CD24

La forma más icónica de Jackson se ha renovado en la Serie Pro con características centradas en el guitarrista y elementos de diseño modernos para satisfacer y superar las demandas más exigentes de la actualidad.

La Pro Series CD24 está equipada con características premium que incluyen un cuerpo en forma de V hecho de caoba, un mástil de arce de una pieza con refuerzo de grafito y 24 trastes jumbo e inlays ghostfin y diapasón de ébano con un radio compuesto de 12″-16″.

Viene equipado con dos pastillas Seymour Duncan® de montaje directo, una JB en el puente y una ’59 en el mástil, para una de las combinaciones más populares e increíblemente versátiles del mercado. El trémolo de doble bloqueo es un Floyd Rose® 1000.

La Pro CD24 también cuenta con controles individuales de volumen y tono, interruptor de tres posiciones, sujeciones de correa Dunlop® y pala en punta de 6 en línea de Jackson.





Jackson Pro Series Soloist™ SL2P

27 12 2018
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Jackson Pro Series Soloist™ SL2P (Aqua Shok)

Las Jackson Pro Series Soloist™, combinaron el sonido, la comodidad y el estilo ultra moderno. Diseñada desde su inicio para la alta velocidad y la técnica exigente, la Pro SL2P MAH incluye un cuerpo de caoba con una tapa de álamo y un mástil de arce de una pieza con varillas de refuerzo de grafito para proporcionar rigidez y estabilidad, protección contra la flexión y la deformación inducidas por la temperatura y la humedad. Su diapasón de ébano con un radio compuesto de 12″-16″ y 24 trastes jumbo, está diseñado para tocar con una velocidad de la luz altamente técnica.

Elegidas específicamente por su increíble sonido, un par de humbuckers Seymour Duncan® Distortion impulsan esta guitarra con un tono altamente equilibrado y flexible. Los controles individuales de volumen y tono dan forma a la salida de las pastillas, que se pueden refinar aún más con el interruptor de tres posiciones. El sistema de trémolo es un Floyd Rose®.

Disponible en acabados Aqua Shok o Desert Sand, la SL2P MAH se completa con inlays de pirañas, herrajes de níquel negro y sujeciones de correa Dunlop®.





Jackson Pro Series Dinky™ DK2

28 11 2018
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Jackson Pro Series Dinky™ DK2 (Charsoal Grey)

La Jackson Pro Series Dinky™ DK2 tiene un cuerpo de fresno, mástil de arce con refuerzo de varillas de grafito, acabado frotado a mano y un talón rebajado para una mayor comodidad. Su diapasón de ébano con un radio compuesto de 12″-16″ aloja 24 trastes jumbo e inlays de puntos perlados.

Un par de pastillas Seymour Duncan® de montaje directo, JB (puente) y ’59 (mástil), impulsan este modelo, que ofrece un potente punch al tiempo que conserva la claridad con una definición de nota mejorada, un componente crítico para el metal moderno. Esta equipada con controles de volumen y tono individuales, además de selector de cinco posiciones. El puente es un trémolo Floyd Rose® 1000.

Esta DK2 se encuentra disponible en un nuevo acabado en gris carbón con pala 6 en línea a juego. Hardware negro, incluidos los clavijeros fundidos a presión sellados y los botones de correa de bloqueo Dunlop®, completan el paquete.

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Seymour Duncan® JB, TB4 y Seymour Duncan® ’59, SH-1n





MXR anuncia el 10th Anniversary Carbon Copy Analog Delay

19 10 2018

En los 10 años desde su lanzamiento en 2008, el MXR Carbon Copy Analog Delay se ha convertido en un elemento básico del rock ‘n’ roll. Su rica calidez, su elegante simplicidad y su saludable reserva de tiempo de retardo lo han convertido en el delay de muchos guitarristas den todo el mundo. El atractivo universal del Carbon Copy Delay es evidente en la amplia gama de artistas que lo han tenido en sus tableros, desde Joe Perry y The Edge hasta maestros de jazz como Al Di Meola o riffers pesados. como Matt Pike y los modernos magos del diapasón como Tosin Abasi. Este pedal se ha convertido en el estándar de uso para cualquier guitarrista que desee un delay completo y fácil de usar que suene increíble.

Celebran el décimo aniversario del retardo analógico Carbon Copy con esta edición especial con una carcasa de aluminio ligera y acabado plateado metálico.

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Backstage: Joe Bonamassa

30 08 2018
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Joe Bonamassa

En los recientes tres conciertos celebrados en el histórico Ryman Auditorium de Nashville, Joe Bonamassa enseñó su ya legendario “line up” 2018…

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Joe Bonamassa gira con dos Teles, ambas con humbuckers en el mástil. Esta es una Fender Telecaster 1952 que perteneció a la leyenda británica del rock Terry Reid. Reid instaló una humbucker Gibson en 1968. Esta Tele, al igual que el resto de guitarras de la gira, lleva Ernie Ball 11-52. Joe utiliza púas Dunlop JB Jazz III y slide Dunlop JB de metal

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La otra Tele es una Nocaster de 1951 con una PAF en el mástil

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Joe utiliza tres Stratocasters. Esta es una hardtail de 1955 conocida como “Best Strat”. Fue adquirida en Emerald City Guitars y retrasteada por Joe Glaser

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Esta es una sorprendentemente bien conservada hardtail Stratocaster 1955 de fresno afinada en A abierto

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Fender Stratocaster 1956 repintada en fábrica en 1957

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Joe gira con dos semi-huecas. esta es una Gibson ES-335 de 1967 con acabado “sparkling burgundy”

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La otra semi-hueca es una ES-335 TDC de 1962 con selletas de nylon tal como usaba Eric Clapton en Cream

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Es una realidad la debilidad de Bonamassa por las Les Pauls. Este es un modelo de 1962 que pasó su vida en Sudafrica hasta que Joe la compró en 2010.

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Les Paul de 1956 repintada en 1978

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Les Paul Standard de 1960 conocida como “The Ragin Cajun” con PAF’s crema

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Fender Joe Bonamassa ’59 Twin Amp, cada uno con 80 watts y con Celestion JB-85

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Joe tiene un par de combos  Dumble Overdrive Specials. Este modelo “silverface” fue construido en 1980 y fue modificado incorporando el altavoz signature Celestion JB-85

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El otro Dumble Overdrive Special es de 1984. Ambos son versiones de 50 watts.

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Unos de los Dumbles alimenta una caja Dumble 1×12 que perteneció a Christopher Cross. Es de principios de los ’80 y originalmente incorporaba un altavoz EV

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Los amplificadores tiene corriente constante gracias a la Kikusiu PCR2000M

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Bonamassa utiliza pocos pedales: un Dunlop Bonamassa Wah, un Way Huge Overrated Special y un Way Huge Blue Hippo

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Detrás de los amplificadores se sitúan un TC Electronic Stero Chorus+ y un par de Lelhe P-Splits 








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