Cry Baby: el sonido mágico

28 05 2017

01-CRY-BABY-3.jpg

Lo creas o no, en realidad hubo un momento en que no había wah wah. Es difícil imaginar el funk, el blues, el rock, el soul y la música de guitarra en general, sin los sonidos vocales que el pedal de wah wah puede producir. Pero es verdad. No siempre existó el wah wah. Alguien tuvo que inventarlo…y alguien lo hizo, y desde entonces las cosas nunca han sido las mismas. Y al igual que muchos productos fueron asociados con una icónica marca de fábrica, se identifica al wah wah con el nombre de Cry Baby ®.

El año: 1966. Brad Plunkett, ingeniero de Thomas Organ Company, era el encargado de confeccionar un circuito de tono. Durante las pruebas, descubrió que había inventado accidentalmente algo mas que un control de tono normal. Plunkett lo puso en un pedal de volumen y, aunque no había manera de que pudiera haberlo sabido en ese momento, cambió el mundo. Ese dispositivo, que pronto sería bautizado como Cry Baby, se abrió paso en los temas de Jimi Hendrix y Eric Clapton, que influirían profundamente en las generaciones posteriores de guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Slash y muchos otros.

BLOG_BODY_CB50-01History-FW.jpg

Tanto los guitarristas como los fans fueron cautivados por los sonidos expresivos del Cry Baby Wah, pero los pedales originales producidos por Thomas Organ mostraron una notable inconsistencia en sus componentes y control de calidad. Esto condujo a variaciones sónicas significativas, obligando a guitarristas como Hendrix a probar seis o siete pedales antes de encontrar uno que sonara bien. En 1981, Thomas Organ Company cerró, y la producción del Cry Baby Wah cesó…podría haber sido el final.

La historia demostraría, afortunadamente, lo contrario: Dunlop adquirió y resucitó la marca Cry Baby al año siguiente, introduciendo el efecto wah wah en una nueva era, con un nivel de calidad y consistencia que nunca existió antes. Los ingenieros de Dunlop examinaron minuciosamente cada componente (potenciómetros, interruptores, inductores…) y sus esfuerzos culminaron en el GCB95 Cry Baby Standard Wah: un pedal wah wah de alta calidad para una nueva generación de guitarristas.

BLOG_BODY_CB50-02WAHS-FW.jpg

La innovación no se detuvo allí. La línea Cry Baby ha crecido para incluir una variedad de diversidad tonal y funcional sin precedentes, desde el sencillo Jimi Hendrix ™ Wah, cuidadosamente diseñado para la autenticidad sonora, hasta el flexible Cry Baby 535Q Multi- Wah, cuyo diseño fue basado en el “feedback” que recibió Jimmy Dunlop de numerosos artistas.

“Yo estaba en las relaciones con los artistas en ese momento, y el 535Q fue el resultado de escuchar a todos los chicos con los que trabajaba y tratar de sacar algo que les gustara a todos”. Con el 535Q, los guitarristas pueden elegir entre seis rangos de frecuencias diferentes, con controles para dar forma y aumentar el efecto para una mayor flexibilidad.

BLOG_BODY_CB50-03SIG-FW.jpgUn reciente modelo pone de manifiesto el compromiso de Dunlop, tanto con la herencia como con la innovación. El Clyde McCoy® Cry Baby Wah está inspirado en el primer pedal de producción de wah wah y sintetiza más de 30 años de ingeniería Cry Baby añadiendo calidad moderna al clásico sonido del codiciado inductor Halo original.

Para enriquecer aún más la diversidad del Cry Baby se crearon los pedales “signature”. Estos wahs, diseñados para satisfacer las necesidades específicas de grabación de los mejores guitarristas del mundo, ofrecen a todos los músicos la posibilidad de conseguir un pedazo del tono de su artista favorito. Leyendas de la guitarra como Buddy Guy, Joe Bonamassa, Dimebag Darrell o Eddie Van Halen han trabajado estrechamente con Dunlop para desarrollar sus propios pedales Cry Baby. El lanzamiento más reciente es el modelo de John Petrucci, diseñado en conjunto con el artista, es el sueño de un “tweaker” de tono moderno, que combina todas las habilidades de ajuste del Cry Baby Rack Wah en un pedal Cry Baby.

BLOG_BODY_CB50-04JHM9-FW.jpgDunlop sigue respondiendo a las necesidades de los músicos con la introducción de la serie de pedales Cry Baby Mini. Con una carcasa que es la mitad del tamaño de un pedal estándar Cry Baby (aunque manteniendo su barrido completo), el Cry Baby Mini Wah ofrece a los guitarristas tres wahs en uno, incluyendo el estándar GCB95. Del mismo modo, el Cry Baby Bass Mini Wah empaqueta una tonelada de expresión en formato mini, manteniendo toda la funcionalidad original del 105Q. El miembro más nuevo de la línea es el Jimi Hendrix Cry Baby Mini Wah, diseñado para entregar el mismo barrido tonal dinámico de la unidad de fabricación italiana de Thomas Organ original de Jimi.

Cuando se pisa un Cry Baby Wah se ejercita la libertad de expresión. Los mejores guitarristas del mundo, pasados ​​y presentes, han confiado en el desde su creación para afinar y perfeccionar su voz musical y hacerse oír. Tienes algo que decir. Dílo con un Cry Baby Wah.





Backstage: Mark Tremonti y Myles Kennedy

17 11 2016
131021_abridge9.jpg

Myles Kennedy + Mark Tremonti (Alter Bridge)

Mark Tremonti y Myles Kennedy se encuentran de gira con Alter Bridge con su último trabajo “The Last Hero”.

Mark Tremonti

1

PRS “Dimebag” No. 1

Mark Tremonti fue el segundo artista en tener una PRS Signature (Carlos Santana fue el primero). Bautizada como “Dimebag” esta es la número 1. Afinada en C# y con cuerdas calibre 10-49.

2.jpg

Prototipo PRS

Para algo totalmente diferente Tremonti toca este prototipo PRS con un diseño único y pala invertida, también afinada en C#.

3.jpg

PRS Tremonti Joe Fenton

La guitarra más espectacular de Tremonti es la que le pintó el artista inglés Joe Fenton. Afinada medio tono abajo a Eb.

4

Pedalera de Mark Tremonti

Mark tiene a sus pies esta pedalera bastante discreta. Su wah Morley Signature, Ibanez TS808HW Tube Screamer, Dunlop UV1 Uni-Vibe, T-Rex Octavius Tri-Tone Generator y un Palmer PGA03 Splitter que envía la señal a los amplificadores.

1.jpg

Mesa/Boogie Triple Rectifier

La señal se envía a este Mesa/Boogie Triple Rectifier que alimenta una Mesa/Boogie 4×12 Oversized.

2.jpg

Bogner Uberschall

Justo debajo del Mesa/Boogie se encuentra este Bogner Uberschall, que es la otra mitad del rig de amplificación. Un G-Lab SD1 Smooth Delay está conectado al lazo de efectos y constantemente encendido. Ambos amplificadores van a cajas de inyección Palmer PDI09.

Myles Kennedy

1.jpg

PRS SC 245

La PRS SC 245 No.1 de Myles Kennedy tiene cuerdas D’Addario EXL 140s (10/52) y está afinada medio tono abajo.

1.jpg

PRS McCarty de 2009

Myles utiliza una PRS McCarty de 2009 como “backup”

1

PRS SE Angelus Custom de 2013

Myles utiliza una PRS SE Angelus Custom de 2013 encordada con un set 12/56 y afinada en G abierto.

1.jpg

Diezel Herbert

En la sección de amplificación Myles utiliza dos cabezales Diezel Herbert que controla con la pedalera Diezel Columbus. Los amplificadores alimentan dos Diezel 4×12 cargadas con altavoces Tone Tubby Henpcone 40/40 Ceramic.

1.jpg

Pedalera de Myles Kenndy

En su pedalera Kennedy incorpora un Fulltone Ultimate Octave, MXR GT-OD, Dunlop MC404 CAE Wah, Line 6 MM4 Modulation Modeler, Fulltone Deja ‘Vibe y un afinador Boss TU12.

 

 

 

 

 

 





Dunlop Sessions: Devin Townsend y Ché Aimee Dorval: “Casualties of Cool”

2 11 2016
29.jpg

Devin Townsend y Ché Aimee Dorval

Este episodio de Dunlop Sessions cuenta con Devin Townsend y Ché Aimee Dorval interpretando algunas pistas de elección del proyecto Casualties Of Cool y hablando de sus inspiraciones para crear, lidiar con los obstáculos personales y hacer las cosas de manera diferente a pesar de las presiones del negocio musical…

 





…Y porque Custom? (parte I)

17 04 2016

1.jpg

Vanz ST Custom 0001 VF. Nuestro primer modelo incorporaba un set de Seymour Duncan con las Cool Rails en mástil y centro y Full Shred en el puente, selector Schaller Megaswitch y dos push-pull para una gran cantidad de combinaciones. El cuerpo es de korina y tapa de arce.

Responder a la pregunta “…y porqué Custom?” no implica la necesidad de conocer y saber de cada una de las partes y elementos que forman y conforman una guitarra. Se trata, sin embargo, de saber exactamente hasta donde se quiere llegar en la consecución de “tu sonido”. En este sentido una simple referencia de sonido, un estilo, unas pinceladas nos son suficientes para poder empezar a dibujar lo que va a ser “tu guitarra, tu sonido”. Por otro lado, poder definir cada uno de los aspectos que pueden formar tu futuro modelo custom supone una verdadero reto en contraposición a los marcados modelos estandarizados habituales del mercado…e inevitablemente una satisfacción casi indescriptible.

PSN20100419-2206.jpg

Originalmente, la Vanz ST Custom 0002 montaba un set activo EMG.

2.jpg

David Garcia con la Vanz ST Custom 0002 (con set Klein USA S1/S1/The Emperor Humbucker)

Dejando de lado consideraciones meramente estéticas, como lo son las diferentes opciones de acabados (colores sólidos, metálicos, “relic” en sus diferentes grados…), cada elemento que va a formar parte del modelo va a influenciar (o interferir) en la consecución del sonido, en la elaboración del tono. Desde la elección de las maderas, tanto del cuerpo como del mástil, hasta el último pequeño tornillo del golpeador, pasando por la elección del tipo y modelo de pastillas, trastes, diapasón, puente, clavijero, cejuela…

Mucho se ha hablado y discutido sobre cual puede ser el porcentaje que cada elemento tiene en la consecución del sonido final del instrumento, es decir, si de verdad las grandes protagonistas son las maderas (cuerpo, mástil, diapasón…) o por el contrario el apartado eléctrico (pastillas, cableado, condensadores, potenciómetros…) tiene mucha más influencia de la que se ha pensado hasta el momento (en el caso de electrónica pasiva, pues las pastillas o electrónica activa incorporan un preamplificador interno que define, de forma muy marcada, el tono).

PSN20100419-2377

Vanz ST Custom 0004. Cuerpo de aliso con tapa de arce, ser Klein USA Dallas Blues

Y en esto, como en casi todo, nadie posee toda la verdad y nadie está totalmente equivocado, pues cuando se está trabajando con las percepciones de los sentidos (oido, vista, tacto…) cualquier pequeño matiz es fundamental, a la vez que la más grande de las diferencias puede no tener importancia.

O…cómo definimos el diferente timbre de dos diferentes modelos de guitarra?. Tendrían que sonar igual dos modelos iguales?. Como definiríamos los diferentes matices?. Cómo podríamos describirlos?.

Si a todas las variables que pueden caracterizar un instrumento añadimos, además, los propios de la cadena de sonido (cables, pedales de efecto, previo, válvulas, condensadores, amplificador, altavoces, caja…) observamos que la fuente original del sonido (las cuerdas que vibran con una determinada onda) sufren innumerables alteraciones antes de producir el sonido que finalmente percibiremos. El objetivo final de la ecuación es el mismo: la búsqueda del mejor sonido.





BD95 Billy Duffy Signature Cry Baby

12 04 2016
0

BD95 Billy Duffy Signature Cry Baby Collectors Set

“La primera vez que recuerdo haber escuchado el sonido de un pedal de wah wah fue en ” Voodoo Chile”, de Jimi Hendrix. A pesar de estar originalmente creado para teclados, todos los guitarristas innovadores de los años sesenta habían usado estos pedales de wah… Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton…por lo que el sonido wah wah se convirtió en una gran influencia para mí. A medida que fui creciendo recuerdo haberlo visto en directo en bandas como Thin Lizzy en el ’75 y el ’76. Brian Robertson hizo algunos solos increíbles utilizando el wah wah y una Gibson Les Paul Custom. También fue una influyencia Mick Ronson, sobre todo el material con Bowie, en particular ‘Ziggy Stardust’ y ‘Aladdin Sane’.

Así que tan pronto como tuve oportunidad conseguí un pedal Cry Baby Wah y empecé a incorporarlo en mi sonido, y es el único pedal de los que uso que es un pedal de expresión.

Probablemente mi uso más conocido del Cry Baby es en ‘Phoenix’ del álbum “Love” en 1985, que sigue siendo muy popular en vivo, pero mi solo de guitarra favorito con wah wah es el del tema que da nombre al álbum, “Love”.

A medida que empecé a tener cierta fama como guitarrista tuve la suerte de empezar a trabajar con Dunlop directamente y así conseguir que modificaran el Cry Baby para que se adaptara a mi estilo. Algunas de estas modificaciones se han incorporado en el modelo de producción reciente, pero siempre he tenido unos algunas ideas más y eso ha sido la base para el BD95.

Tener una relación tan estrecha con Dunlop lo largo de los años, me ha permitido constantemente ajustar y mejorar mi pedal personalizado, además me llevó a desarrollar una amistad con Jimi Dunlop y el año pasado nos vimos para charlar acerca de ‘mi’ pedal y la creación de una edición limitada “signature”.

Por lo tanto, cuál es la diferencia entre el BD95 y el modelo estándar Cry Baby? … bueno, mi pedal es, básicamente dos wah wah en uno, con un interruptor “toe” para cambiar entre los modos. Como se trata de un trabajo desarrollado para el directo, también hay un indicador de color que cambia cuando cambias entre los dos modos. Azul (por supuesto) para la configuración de ‘Billy’, que es básicamente mi modo de 95Q personalizado que ha sido mi pilar en vivo desarrollado lo largo de los años y rojo para ‘Ronno’, lo que llamo el modo clásico de 1970.

El pedal tiene dos circuitos diferentes para cada modo y lo único que se mantiene igual es el nivel de salida de ambos; como siempre prefiero tener un “boost” automático de volumen cuando active el wah en cualquier circunstancia.

El modo ‘Ronno’ se basa en el actual Mick Ronson Cry Baby que creo que Bob Rock cogió del mismo Mick cuando trabajaban juntos en la década de 1980. Este es el pedal que amo y en el que se basa mi sonido “clásico” y que también utilicé durante la grabación de “Hidden City”.

Por último, ahora siempre uso pedales de wah sin interruptor que se activan de forma automática cuando se toca lo que hace que la transición dentro y fuera del modo de wah sea más fácil al tocar en vivo.

1

El diseño original propuesto para el Billy Duffy Signature Cry Baby

Esas son las cosas que lo diferencian de un 95Q standard, pero también era importante que si yo iba a tener un modelo de “signature” este pareciera un modelo de ‘Billy Duffy’. Ahí es donde Mick Peek (mi amigo que se ocupa de Billyduffy.com) entró. Cuando él tomó todas mis ideas y trabajó con el equipo de Dunlop para reunir elementos clásicos de diferentes Cry Baby de un diseño que se sienta muy bien al lado de mi White Falcon. La parte superior del pedal de cromo se asienta sobre una base de color blanco, al igual que la Falcon, con la placa de metal grabado ‘Billy Duffy Cry Baby’. El elemento final y más distintivo del BD95 es la goma negra que tiene mi silueta igual que en “Sonic Temple” y que se utiliza ahora como logotipo del BD95. En general, creo que suena increíble!”.

Billy Duffy, abril 2016.

Están previstas 20 unidades “Collectors Edition” disponibles a través de http://www.billyduffy.com y 470 unidades standard disponibles en http://www.jimdunlop.com.

2





Vanz TL (R52) Custom Paco Guerrero 0034

23 02 2016
IMG_0137.jpg

Vanz TL (R52) Custom Paco Guerrero 0034

Al poco tiempo de tener su flamante Vanz ST (R62) Custom LPB (+info), Paco Guerrero ya sabía que su próximo proyecto con Vanz iba a ser una TL’52…aunque faltaba concretar muchos aspectos y especificaciones.
Finalmente, y después de muchas vueltas, optó por la opción más clásica: su variante Esquire, un modelo que se lanzó como “asequible” con una sola pastilla (aunque incorporaba la cavidad para la pastilla del mástil para futuras modificaciones). Sobre el cuerpo de fresno, y como no podía ser de otra forma, el acabado natural “heavy relic” recordaría una de las más famosas guitarras de la historia del rock. A partir de aquí todo estaba dicho. Clavijero Kluson Vintage, mástil de arce, cejuela de Tusq, diapasón de arce, golpeador de baquelita…como concesión, y para más comodidad, el diapasón tiene radio compensado 10″-16″ con trastes Dunlop 6105 y el puente monta seis selletas individuales para un mejor ajuste.
IMG_0088

Cuerpo de fresno con acabado natural “relic”

IMG_0086

El golpeador de baquelita oculta el espacio necesario para la pastilla del mástil: Esquire!

IMG_0091

La configuración electrónica incorpora la modificación Mike Eldred’s Esquire Wiring Mod

IMG_0092

El acabado “heavy relic” rememora una de las más famosas guitarras del rock…

IMG_0093

Cuarteado y relic del acabado nitro

En cuanto al apartado electrónico, y para conseguir todo el tono vintage de la época, no había otra opción: Klein Epic Series 1952 Esquire. Para acompañar a la Klein se optó por una configuración especial de controles, una modificación del circuito Esquire más conocida por Mike Eldred’s Esquire Wiring Mod…mojo!.
La Klein Epic Series 1952 Esquire utiliza imanes con aleación original fruto de un análisis químico-metalúrgico para obtener la composición exacta utilizada en la época, que consiste en una mezcla única de Alnico 3, tono puro, dulce y auténtico. Para el bobinado se utiliza cable 42ga plano con la misma resistencia e incluso el mismo color!.
Pero si hay algo que permanece auténtico con la Klein Epic Series 1952 Esquire es el tono…simplemente impresionante, REAL. El sonido es una TL Blackguard clásica, frecuencias bajas gruesas, medios presentes y muy “chunky” y un agudos suaves. Debido al Alnico 3, tiene bastante compresión en las frecuencias medias, pero sin perder nada de brillo general. El valor del bobinado es de 7.6k.
IMG_0095

Klein Epic Series 1952 Esquire…tono!

IMG_0097

Puente con seis selletas para un mejor ajuste

En la configuración electrónica se ha optado por montar una versión modificada de la Esquire clásica. Se trata del Mike Eldred’s Esquire Wiring Mod (Mike Eldred fue manager de la Fender Custom Shop y usaba esta modificación en la electrónica en su Esquire personal) con la adición de un “True Bypass”.
Así, en las diferentes posiciones del selector…:
  1. Posición “True Bypass”. La pastilla se dirige directamente al jack de salida, sin pasar por los controles de volumen y tono para obtener el máximo de la Klein Epic Esquire…perfecto para boost en solos!.
  2. La posición central es la misma que en la Esquire. La señal de la pastilla se dirige a los controles de volumen y tono. El sonido es un poco más cálido que en la posición anterior.
  3. En esta posición la señal es dirigida a un pequeño condensador fijo y al control de volumen. El control de tono no es operativo en esta posición. El sonido que entrega esta posición es conocido como “coked wah tone” debido a que produce una especie de “oh-oh” vocal cálido y agradable.

 

IMG_0100

Detalle del acabado en la trasera

IMG_0106

Heavy relic nitro natural sobre fresno

IMG_0107

Placa del mástil personalizada. Se incluye placa “vintage”

IMG_0109

Detalle de los “ferrules” del cuerpo

IMG_0114

Cejuela de Tusq, tirador de cuerdas y logo Vanz Custom Shop

IMG_0124

Clavijero Kluson Vintage

IMG_0119

Diapasón “relic” con trastes Dunlop 6105

IMG_0120.jpg

El desgaste natural del mástil le confiere un tacto y suavidad increible

IMG_0136

Natural “heavy relic”

IMG_0135

Las tres posiciones del selector: 1. True bypass, 2. Esquire, 3. “Coked wah tone”

IMG_0131.jpg

Vanz TL (R52) Custom 0034 Paco Guerrero…

 

 

 





The Cult, Billy Duffy, Hidden City…

8 02 2016

0.jpg

El nuevo trabajo de The Cult, “Hidden City”, fue presentado mundialmente el pasado dia 5. Para el evento tuvo lugar una pequeña actuación en el Grammy Museum, donde Billy Duffy tocó su configuración para la gira “Alive at the Hidden City”, que incluuye la nueva Gretsch Black Falcon y su nuevo pedal Dunlop Billy Duffy Cry Baby Signature

33

The Cult en el Grammy Museum

1

La nueva pedalera para la gira “Alive in the Hidden City” incluye su nuevo Dunlop BD Cry Baby Signature

2

Billy con su nueva Gretsch Black Falcon








A %d blogueros les gusta esto: