Gary Moore “Live from London” (2009) en enero

27 11 2019

0.jpg

La carrera de Gary Moore fue una línea de tiempo irregular, llena de giros, vueltas y tangentes salvajes. Y sin embargo, a pesar de todo, el irlandés nunca perdió la fe en el poder de la música en vivo. El 2 de diciembre de 2009, solo catorce meses antes de su trágica muerte a los 58 años, el legendario guitarrista tocó en un espectáculo especial en un club de Londres. Ahora, 10 años después, Provogue, una división de Mascot Label Group, lanzará esta grabación, “Live From London”, el 31 de enero de 2020.

Cuando llegó la adolescencia, Moore cayó de cabeza en los sabores del blues que dominan la lista de canciones de “Live From London”, principalmente en los gigantes estadounidenses como Paul Butterfield y el álbum seminal de 1966 “Beano”, del padrino del blues británico John Mayall con Eric Clapton y durante ese mismo período formativo, en el Club Rado de Belfast, una lección temprana sobre el impacto emocional del blues en vivo vino de Peter Green.

Los primeros pasos semiprofesionales de Moore habían sido con los Beat Boys y Skid Row ofrecieron una ruta de escape desde Belfast, además de la camaradería del caótico líder de la banda, Phil Lynott. Lynott pronto fue despedido, pero recordó a su antiguo compañero cuando su nueva banda, Thin Lizzy, necesitó un sustituto. Fue un concierto en el que Moore interpretó el papel del héroe de la guitarra hasta el fondo. Pero a pesar de la adulación, Moore temía que Lizzy estuviera alimentando su racha autodestructiva, y se fue a explorar los confines del virtuoso equipo de fusión de jazz de Jon Hiseman.

Sin embargo, cada vez que tomaba una guitarra en el camerino, se dirigía inmediatamente a los lamentos eternos del Delta del Mississippi, Moore repentinamente veía el camino. Así comenzó “Still Got The Blues” de 1990, el álbum de regreso en el que el renacimiento del irlandés como un auténtico músico de blues recibió mayor credibilidad gracias a colaboraciones como Albert King, Albert Collins y el propio Harrison.

El material de “Still Got The Blues” se convirtió en la piedra angular de los espectáculos de Moore, y nunca abandonó la lista de canciones. En el espectáculo que se convertiría en “Live From London”, el ritmo fue marcado por “Oh Pretty Woman” de Albert King, a través del estridente “Walking By Myself”, y por supuesto, había espacio para “Parisienne Walkways”, el éxito del guitarrista que alcanzó el número 8 en el Reino Unido.

Entre la apertura y el bis, Moore nos dió todo lo que tenía en Islington, revisando algunos de los cruces clave de su carrera. De su álbum de 2008, “Bad For You Baby”, está la enérgica canción principal, además del blues country de alta velocidad “Down The Line” y los emotivos protagonistas de “I Love You More Than You Ever” de Donny Hathaway.

“Live From London” es un último fragmento de un genio.

Track listing:

01. Oh, Pretty Woman
02. Bad For You Baby
03. Down The Line
04. Since I Met You Baby

05. Have You Heard
06. All Your Love
07. Mojo Boogie
08. I Love You More Than You’ll Ever Know
09. Too Tired / Gary’s Blues 1
10. Still Got The Blues
11. Walking By Myself
12. The Blues Is Alright
13. Parisienne Walkways





Una gran cantidad de material de Gary Moore a subasta

17 10 2019
0.jpg

Gary Moore

Un total de 88 artículos del equipo de Gary Moore se subastarán el próximo miércoles 11 de diciembre.

El virtuoso del blues rock nacido en Belfast, tuvo una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tacaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker, John Mayall y Paul Rodgers. Moore murió en 2011 a la edad de 58 años.

Los artículos a subasta incluyen guitarras, amplificadores, pedales de efectos y sintetizadores. Algunos artículos notables son un Boss HM-2 de 1983, una guitarra Burns Sonic Model de 1963 y dos guitarras archtop de Gibson. La lista de equipos abarca los equipos de estudio y escenario de Moore desde los años 80, 90 y 2000, hasta su última gira en 2010.





Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

20 02 2018
fcwd-products-electrics-signature-ej-09-product-hero.jpg

Fender Eric Johnson Thinline Stratocaster

Dando vida a la visión de uno de los guitarristas más respetados del mundo, la Eric Johnson Signature Stratocaster Thinline es el matrimonio perfecto entre un cuerpo semi-hueco y una Stratocaster tradicional. Johnson es famoso en los círculos de la guitarra por buscar su tono fluido y articulado, y esta guitarra complementa perfectamente el estilo de interpretación que le valió su lugar en el moderno panteón de guitarra

1.jpg

Se probaron muchas configuraciones antes de que EJ se decantara por el ligero cuerpo de alisoc on cámaras personalizadas y contornos Strat tradicionales.

2.jpg

El grueso mástil en forma de “V suave” suaviza ligeramente la nitidez de un perfil en “V”, redondeándolo para que sea más cómodo para el ritmo y los solos.

3.jpg

Los ingenieros de Fender trabajaron estrechamente con EJ para diseñar las pastillas perfectas para su sonido único. Mezclando cuidadosamente el legado Strat con los exigentes gustos sónicos de EJ, estas pastillas son un elemento clave de su tono.

5.jpg

Eric Johnson ha sido durante mucho tiempo reconocido como un consumado renovador del sonido. El guitarrista de Texas comenzó a tocar a una edad temprana, influenciado no solo por la ferocidad del rock de Jimi Hendrix y el alma del blues de Albert King, sino también por artistas tan diversos como Chet Atkins y The Beatles.

Ya en la mitad de su adolescencia, Johnson había forjado un estilo propio. Con un feeling único, un oído increíblemente sensible y una relación simbiótica con su guitarra, era un sonido fluido, articulado e incomparable que se podía reconocer instantáneamente como “EJ”.

Con los años, una gran parte de esa ecuación ha sido la Fender Stratocaster tradicional, que Johnson usaría en éxitos como “Cliffs of Dover” y “Manhattan”.

4

6





Joe Bonamassa lanzará “Live at the Greek Theater”

3 08 2016

joe-bonamassa_live_at_the-Greek_600.jpg

Joe Bonamassa tiene un gran lanzamiento previsto. El gran guitarrista de blues-rock lanzará “Live at the Greek Theatre” el próximo 23 de septiembre, un doble CD con 22 temas, doble DVD, Blu-ray y una edición de lujo conteniendo tres LP edición de lujo tributo a los legendarios músicos de blues Albert King, BB King y Freddie King.

 “Live at the Greek Theatre” contiene escenas de la gira de 2015 “The Three Kings” que abarcaba una gira con 14 fechas en teatros en USA y que terminó el 29 de agosto en el Greek Theater de Los Ángeles. En el set, Bonamassa rinde homenaje a los tres músicos de blues con más de dos horas de canciones.

En esta gira Bonamassa tocó una gran cantidad de guitarras Gibson, incluyendo cuatro modelos Gibson ES, una Gibson Les Paul, una Gibson Flying V y dos nuevos modelos Gibson Custom Shop.

Joe Bonamassa, Live at the Greek Theatre Track List:

1. See See Baby
2. Some Other Day, Some Other Time
3. Lonesome Whistle Blues
4. Sittin’ On The Boat Dock
5. You’ve Got To Love Her With A Feeling
6. Going Down
7. I’ll Play The Blues For You
8. I Get Evil
9. Breaking Up Somebody’s Home
10. Angel Of Mercy
11. Cadillac Assembly Line
12. Oh, Pretty Woman
13. Let The Good Times Roll
14. Never Make Your Move Too Soon
15. Ole Time Religion
16. Nobody Loves Me But My Mother
17. Boogie Woogie Woman
18. Hummingbird
19. Hide Away
20. Born Under A Bad Sign
21. The Thrill Is Gone
22. Riding With The Kings





Kenny Wayne Shepperd y su nuevo álbum, “Goin’ Home”

14 04 2014

Kenny-Wayne-Shepherd-web-foto-665x440

Kenny Wayne Shepherd ha publicado un nuevo vídeo de cinco minutos que ofrece una mirada en la elaboración de su nuevo disco, “Goin’ Home” , que se publicará el 19 de mayo a través de Concord Records.

“Se trata de un regreso a casa en más de un sentido”, dijo Shepperd sobre el álbum que marcará el debut de estudio de la Kenny Wayne Shepherd Band. “Me sentí como si estuviera volviendo sobre mis pasos y reviviendo todos los buenos momentos que he tenido en mi vida gracias a la música”.

En el álbum, que fue grabado en 11 días en su ciudad natal de Shreveport, Louisiana, Shepherd revisa una docena de clásicos tradicionales de BB King, Albert King, Freddie King, Muddy Waters y más.

El nuevo disco cuenta con las colaboraciones de guitarristas como Joe Walsh, Warren Haynes, Keb ‘ Mo’ ​​y Robert Randolph además de Ringo Starr, Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds, Rebirth Brass Band y uno de los mentores musicales de Shepperd, el pastor Brady Blade Sr.

La banda de Shepherd cuenta con la cantante Noah Hunt, el ex- batería de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Chris Layton, el bajista de Firm, Tony Franklin y el teclista Riley Osbourn.





John Mayall lanzará “A Special Life” para celebrar su 80 cumpleaños

25 03 2014

John_Mayall_1

John Mayall es uno de los músicos de blues más trabajadores que hay. Ahora mismo está en una gira europea en la que va a hacer 59 shows en sólo 64 días. Eso es bastante impresionante para cualquier músico, pero más aún si tenemos en cuenta el hecho de que Mayall acaba de cumplir 80 años de edad.

Para celebrar este hito en su carrera, Mayall se está preparando para lanzar su primer álbum de estudio en cinco años. El acertadamente titulado “A Special Life” se dará a conocer el 19 de mayo a través de Forty Below Records. Mayall hizo la grabación en Los Angeles con el productor Eric Come.

La banda de toda la vida de Mayall, con el guitarrista Rocky Athas, el bajista Greg Rzab y el batería Jay Davenport, tocaron en el álbum, con Rzab y Athas incluso aportando una canción original. El propio Mayall escribió tres nuevas canciones para el proyecto, que también contiene covers de Albert King y Jimmy Rogers.





Ha muerto Gary Moore.

7 02 2011

Gary Moore 1952-2011

“Con profundo pesar y dolor tenemos que anunciar que Gary Moore falleció la noche pasada, mientras estaba de vacaciones en España. Nuestros pensamientos están con sus hijos, su familia y amigos en este momento tan triste” (publicado en la web oficial de Gary Moore).

Con gran consternación hemos recibido la noticia de que Gary Moore ha muerto. La desgraciada noticia ha corrido como un rio de polvora por todos los medios de comunicación, webs, foros, y son muchos los que se unen al dolor por la perdida de un grande de la guitarra pudiéndose leer miles de comentarios procedentes de todas las partes del mundo lamentando la desaparición de Mr Moore.

Moore fué hallado muerto en su habitación de un hotel en la localidad malagueña de Estepona a primera hora del domingo. Se está a la espera de los resultados de la autopsia para conocer las causa de su muerte, aunque no tenía problemas de salud conocidos.

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema “Parisienne Walkways” del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en el Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en el Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get“, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, formando una banda con la que publica un álbum homónimo, que fue lanzado en septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).

A modo de homenaje…Gary Moore con el tambien desaparecido Phil Lynott interpretando “Parisienne walkaways”

Gary Moore, “The boys are back in town” de “One nigth in Dublin”

B.B. King/Gary Moore, “The thrill is gone”

Gary Moore, “Oh pretty woman”

Gary Moore, “Out in the fields” (Live in Sheffield)

Gary Moore, “Empty rooms”

Tal como alguien ha escrito en algún foro:

 “…en algún lugar, ahí arriba, se está celebrando un G3 con Gary Moore, Jimmi Hendrix y Stevie Ray Vaughn”








A %d blogueros les gusta esto: