La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.4 introduce Showcase Stem Separation, una extraordinaria herramienta de aprendizaje, práctica y ensayo que permite separar cualquier archivo de audio estéreo en cinco pistas independientes (stems): batería, bajo, guitarra, voz y otros. Puedes aislar (solo) cualquier pista para escucharla con mayor claridad y aprender la parte más fácilmente; luego, silencia esa parte y toca tú mismo en lugar del original.
La actualización también incluye el nuevo modelo de amplificador Brit SL100 Agoura, que te permite elegir entre cuatro épocas distintas del tono del Marshall JMP 1959 Super Lead 100: 1967, 1968, 1970 y 1971*. Cada época ofrece opciones de canal Normal, Bright y Jumped para una máxima flexibilidad tonal. También se incluyen el Prosecutor (un amplificador original de Line 6 inspirado en el Litigator) y el Omega Granophyre (basado en el Omega Ampworks Granophyre 6L6), junto con cuatro nuevos pedales de distorsión y dos nuevos efectos de modulación.
Además la aplicación Helix Stadium ahora permite conectar el dispositivo Helix Stadium mediante USB-C, además de Wi-Fi, garantizando así una conexión estable independientemente de la disponibilidad o la intensidad de la señal Wi-Fi. También se han reducido considerablemente los tiempos de carga de los presets y añadido nuevas funciones de Showcase, MIDI, USB y otras, incluida la edición en macOS®/Windows mediante conexión USB directa.
La actualización Helix Stadium 1.4 puede descargarse e instalarse directamente en la unidad a través de Wi-Fi o mediante USB utilizando la aplicación Line 6 Central, disponible en line6.com/downloads.
Acabado en tweed y repleto de detalles vintage, como los botones chicken-head en el panel de control, este imponente amplificador combo de serie signature ha sido creado a imagen y semejanza de su Twin 5F8-A original de alta potencia, de finales de los años 50.
Al igual que aquel, tiene la potencia suficiente para hacer que el yeso se desprenda de las paredes. También posee ese ataque ultrarrápido y el margen dinámico (headroom) necesario para tocar con sonido limpio a gran volumen. Y, sin embargo, no utiliza válvulas!.
Este es uno de los principales atractivos de la serie Tone Master de Fender, una gama de amplificadores que ofrece el sonido clásico de Fender en un formato más ligero, incorporando además algunas de las funciones prácticas propias de los diseños digitales actuales.
Este es un Twin que sí puedes subir por las escaleras. El Tone Master ’59 Twin-Amp de Bonamassa también cuenta con una salida XLR balanceada y simulaciones de pantalla integradas seleccionables (es posible personalizar estas respuestas a impulsos o IR mediante la aplicación Tone Master IR Manager) para conectarse directamente a una mesa o interfaz. Dispone de un sistema de atenuación de potencia que permite pasar de unos contundentes 85 vatios a un ajuste de medio vatio mediante un selector giratorio de cinco posiciones.
No cabe duda de que este amplificador signature supone un gran triunfo para Fender. Dada la reputación de Bonamassa como uno de los mayores expertos en amplificadores vintage, Max Gutnik —director de producto de las divisiones de Electrónica y Digital de la marca— describe este lanzamiento como un momento histórico para el sector.
«Joe Bonamassa es una de las mayores autoridades mundiales en amplificadores vintage y conoce estos Twin originales tan bien como cualquiera», afirma Gutnik. «Que alguien con el oído, la experiencia y el profundo compromiso de Joe hacia los amplificadores de válvulas vintage elija un Fender digital —y afirme que suena incluso mejor que el original— supone un verdadero punto de inflexión para nuestra industria. Esto demuestra cuánto ha avanzado la tecnología y, lo que es más importante, la extraordinaria precisión con la que Fender puede recrear ahora el sonido, el tacto y la respuesta de nuestros amplificadores más emblemáticos».
Bonamassa estaba a punto de tomar un vuelo a Texas para actuar en el Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton y otros artistas; se percibía cierto tono de sorpresa en su voz al recordar el momento en que se dio cuenta de que una versión digital de un amplificador de válvulas —que él considera uno de los mejores de la historia— superaba en realidad al original.
«Fender me envió una de las primeras unidades de la cadena de producción; me la mandaron a Europa durante la última gira que hicimos allí» cuenta Bonamassa. «Creo que llegó a Holanda y la incorporamos al equipo. Utilizo siete amplificadores en directo. Y eso suena muy fuerte».
El «Amp Shanty» (la caseta de amplificadores) de Bonamassa constituye una de las configuraciones de amplificación más imponentes en la historia de la guitarra. Como explica el propio Bonamassa, allí hay siete amplificadores, todos ellos protegidos por pantallas de plexiglás. Entre ellos se incluyen dos cabezales Marshall Silver Jubilee, tres amplificadores de válvulas Dumble distintos y, habitualmente, dos modelos Twin de alta potencia.
«Colocamos el Twin digital en el mismo espacio donde estaba el micrófono que captaba el Twin de alta potencia; tanto mi jefe de producción, mi técnico y el ingeniero de sonido como yo mismo —y la gente de nuestro entorno, incluido Josh Smith— coincidimos en que sonaba mejor», comenta Bonamassa.
Lo bastante interesante como para probarlo esa misma noche. Y también la siguiente. El Twin digital se quedó en la configuración del equipo. El principal argumento de venta de muchos de estos amplificadores digitales es que suenan exactamente igual que los antiguos; sin embargo, noche tras noche durante esta gira europea, el sonido no solo emulaba al original, sino que lo superaba.
«Descubrí cosas realmente interesantes al usar el Twin digital», afirma Bonamassa. «El amplificador mantenía una respuesta mucho más constante a lo largo de la actuación. No se calentaba en exceso ni perdía calidad de sonido por fatiga de los componentes. Y pensé: ‘Sí, esto es realmente genial'».
«Terminamos la gira y llegamos al verano. Hicimos un par de conciertos aislados antes de la gira principal de verano aquí en Estados Unidos, y volví a usar los dos Twin de válvulas porque no disponía del digital; Fender todavía estaba fabricando mis unidades en acabado negro. Pensé: ‘Vaya, echo de menos ese Twin digital’. Realmente me había acostumbrado a él. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla. Soy el mayor purista y sibarita en lo que respecta a amplificadores y válvulas vintage, pero, a fin de cuentas, no se puede negar que aquel equipo sonaba —al menos para mis oídos— mejor y de forma más consistente que los de válvulas».
«Siempre pensé que uno de los mejores inventos de Leo fue el Twin «tweed» de 80 vatios», comenta Bonamassa. «Esos equipos son de los mejores amplificadores jamás fabricados. Resulta realmente impresionante que Fender haya logrado replicar esto digitalmente. Además, los amplificadores pesan solo 29 libras [unos 13 kg]».
Por muy impresionantes que fueran los diseños originales del Twin de alta potencia, al rediseñarlo como un combo digital, Bonamassa y Fender aprovecharon la ocasión para añadir opciones de sonoridad conmutables, permitiendo alternar entre la respuesta tradicional de un amplificador de válvulas y un enfoque más contemporáneo.
«Lo mejor que hicimos con estos amplificadores —una característica que originalmente no estaba prevista— fue incluir el selector «Vintage/Tight. Contar con ese botón «Tight» realmente resolvió muchos problemas en mi caso. Me gusta una respuesta ultrarrápida; prefiero que, en cuanto toco una nota, el amplificador esté listo para amplificar la siguiente. Por eso me gustan tanto los equipos Dumble: ofrecen una articulación excepcional», explica Bonamassa.
Eso sí, ten en cuenta una cosa: estos amplificadores no perdonan. Castigan la falta de precisión. Pero cuando ejecutas bien una nota y tocas con destreza, realmente proyectan esas notas hacia el público.
«No perdonan, y por eso generan opiniones tan divididas», comenta Bonamassa. «Hay quien dice: «No me gusta. No lo entiendo». Y es cierto: si eres un guitarrista que basa su estilo en el legato, que hace muchos pull-offs y busca esa especie de floración lenta del sonido, entonces no es para ti. Pero si eres como yo —que toco todo a púa porque carezco de legato natural—, es la combinación perfecta. Por eso siempre me han gustado los amplificadores basados en el diseño de Fender; los Dumble, por ejemplo, se basan en Fender. Me gustaban porque siempre tenían una respuesta más rápida; se recuperaban enseguida. Cuando trabajamos en el Twin, contar con ese selector «Tight» (para ajustar la firmeza de graves) me hizo pensar: «Ojalá lo tuviéramos también en los modelos de válvulas». Aun así, lograron recrear sonoramente lo que hacía un antiguo modelo de alta potencia».
Sin duda, la plataforma Fender Tone Master —con su sistema de escalado de potencia— resulta una opción viable para locales pequeños, gracias a su salida directa para grabar o para prescindir del altavoz en escenarios donde se requiere silencio. En cierto modo, se ha capturado el tono del Twin de alta potencia y se ha adaptado para un uso moderno. Pero Bonamassa asegura que, independientemente de si es digital o no, sigue siendo un Twin. Este amplificador tiene un lado salvaje.
El Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition ya está disponible por 1.999$.
En 1966, Jimi Hendrix, considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos, conectó su guitarra a un amplificador Marshall Super 100 por primera vez. Aquello marcó el inicio de su fascinación por el legendario fabricante británico de amplificadores, con el que se convirtió en sinónimo durante los últimos años de su carrera.
Los amplificadores Marshall impulsaron muchas de las actuaciones más icónicas de Hendrix, incluyendo su memorable cierre en Woodstock 1969 y su concierto en el Festival Pop de Monterey en 1967, donde prendió fuego a su Fender Stratocaster.
Marshall lleva celebrando los 60 años de su encuentro con uno de los mejores guitarristas del mundo durante gran parte de 2026. En mayo, la firma presentó una colección de equipo de guitarra de inspiración cósmica en morado y negro, que incluía un amplificador JMH Half Stack basado en el equipo de Jimi Hendrix, un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado y un pedal Fuzz Face de edición limitada (link).
Ahora, la compañía ha ampliado su colección del Hendrix 60º Anniversary con unos nuevos auriculares, un altavoz Bluetooth y otro amplificador.
Pero la joya de la corona de la colección es un impresionante amplificador JMH Studio, que reinventa el diseño del clásico Studio Vintage.
Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio está construido con madera contrachapada de alta calidad revestida en tolex negro, el mismo patrón psicodélico negro y morado, un indicador LED morado, detalles plateados y una insignia del ojo que todo lo ve, que rinde homenaje a la fascinación de Hendrix por el «tercer ojo y la visión expandida».
«La historia de Jimi y Marshall siempre ha sido muy personal para mí porque la escuché por primera vez de mi padre, Al Hendrix», dice Janie Hendrix, hermana de Jimi. «Mi padre estuvo allí y compartió esos recuerdos conmigo, así que llevo esa historia conmigo, casi como si fuera de su fuente. Jimi siempre buscaba un sonido que aún no existía, superando los límites de lo que se creía posible para una guitarra eléctrica. Marshall le dio la potencia y la libertad para convertir esas ideas audaces en un sonido nunca antes escuchado. Sesenta años después, esa conexión entre Jimi y Marshall sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos que exploran fronteras creativas y buscan su propio sonido».
El JMH Studio Edition estará disponible a partir del 9 de septiembre en Marshall.com y en tiendas seleccionadas, a un precio de 1749,99£.
Marshall ha presentado su primer amplificador de guitarra signature en 14 años: el Billie Joe Armstrong 1959BJA.
Este amplificador de válvulas era algo que se veia venir; todos lo anticiparon después de que el líder de Green Day lo usara en el escenario durante la Super Bowl LX. ¿Quién no se percató de que, junto a esos enormes amplificadores Marshall, había un Super Lead con acabado en vinilo azul claro y una placa frontal que parecía una placa signature…incluso Marshall compartió la imagen.
Pues bien, el amplificador ya está aquí, y aunque es un Super Lead, construido con los mismos materiales que el 1959HW, viene con la llamada «Dookie Mod», que añade un control de volumen maestro a lo que tradicionalmente habría sido un cabezal sin control de volumen maestro, y una modificación interna que le da el sonido característico de Armstrong: más ganancia y un tono con más cuerpo.
Este amplificador es ideal para acordes de potencia con distorsión, con un sonido que ha rendido al máximo, y es precisamente el sonido que Armstrong y Rob Cavallo, productor de Green Day desde hace mucho tiempo, buscaban al grabar Dookie.
«El sonido de guitarra de Billie Joe es inconfundible», afirma Steph Carter, directora de marketing cultural de Marshall. «Desde el momento en que escuchas los primeros acordes de Dookie, sabes exactamente quién es. Trabajar con Billie para crear un amplificador que capture esa pegada, agresividad y claridad fue un proyecto increíble para nuestro equipo».
Es un sonido que muchos desean conseguir. Sin embargo, necesitarán espacio para tocar con este amplificador; con 100 vatios y cuatro válvulas de potencia EL34, este amplificador tendrá un volumen altísimo.
El 1959BJA cuenta con un trío de válvulas de preamplificación ECC83. La superficie de control es la clásica Plexi con el toque distintivo mencionado anteriormente, con controles de Presencia, Graves, Medios, Agudos, Volumen Maestro y Ganancia, estos dos últimos marcados en rojo.
Otras mejoras estéticas incluyen el distintivo Dookie en el frontal, la designación BJA en el panel de control y el acabado azul celeste que combina con la Blue de Armstrong, la réplica de la Fernandes que ha tocado desde niño. Ahora mismo, Armstrong se siente como un niño con este nuevo amplificador que llegará a las tiendas de todo el mundo el 21 de julio.
«Estoy encantado de tener mi propio amplificador Marshall signature», dice. «Estos amplificadores han formado parte de mi vida musical, desde mis ídolos hasta mí mismo. ¡Sube el volumen al máximo!… Este amplificador es mi compañero inseparable. ¡Toca rápido! ¡Muere en el intento!».
El Billie Joe Armstrong 1959BJA tiene un precio de 3999 $.
Gibson ha renovado su gama de guitarras eléctricas con dos versiones de su icónica ES-335, alineándola con la Les Paul Standard; ahora, los músicos pueden elegir entre modelos inspirados en los años 50 y los 60, cada uno con sus propias especificaciones y detalles fieles a la década correspondiente.
Esto tiene todo el sentido del mundo: cada músico tiene sus preferencias: algunos prefieren los perfiles de mástil más gruesos y redondeados en forma de «C» de los instrumentos de los años 50, mientras que otros optan por el mástil SlimTaper que Gibson introdujo en los años 60. Además, existen pequeños detalles que evocan a sus contrapartes vintage, como el golpeador de mayor longitud en el modelo de los años 50.
Estos instrumentos salen recién fabricados de las instalaciones de Gibson en Nashville, ofreciendo un trío de acabados clásicos para cada modelo. La Gibson ES-335 50s está disponible en acabados Vintage Natural, Vintage Tobacco Burst y Ebony.
Gibson ES-335 50s Vintage Natural
Gibson ES-335 50s Vintage Tobacco Burst
Gibson ES-335 50s Ebony
Por su parte, su hermana Gibson ES-335 60s se ofrece en Dark Walnut, Vintage Burst y ‘60s Cherry.
Gibson ES-335 60s Dark Walnut
Gibson ES-335 60s Vintage Burst
Gibson ES-335 60s Sixties Cherry
Fundamentalmente, ambas guitarras comparten muchas características. Para empezar, se trata de modelos ES-335, independientemente del año de referencia, lo que significa que se encuentran entre las guitarras eléctricas más versátiles que se pueden encontrar en el mercado. La ES-335 es una guitarra magnífica para el jazz. Es también una guitarra de rock soberbia (al fin y al cabo, los modelos originales de 1958 y 1959 eran conocidos como los «Burst Killers», pues muchos consideraban que superaban con creces a la Les Paul Standard.
Todo ello gracias a su bloque central de arce (considerado una de las invenciones más geniales e indiscutibles en el diseño de guitarras), capaz de controlar la retroalimentación (feedback) y potenciar el sustain, creando así un instrumento preparado para la progresiva radicalización del rock and roll: mayor volumen, más ganancia, pilas de amplificadores Marshall en el escenario y pedales de fuzz a los pies de los músicos.
Ambas versiones comparten una longitud de escala de 24,75 pulgadas, un diapasón de palisandro con radio de 12″, un cuerpo laminado de tres capas (arce/álamo/arce), un puente ABR-1 Tune-O-Matic y un cordal (Stop Bar) de aluminio.
No obstante, existen algunas diferencias cruciales; para empezar, las pastillas. La ES-335 de los años 50 cuenta con un par de pastillas Custombucker Alnico III en las posiciones del puente y del mástil, mientras que el modelo de los años 60 viene equipado con humbuckers T-Type Alnico V.
En el modelo de los 50 encontrarás incrustaciones de puntos, y en el de los 60, incrustaciones small block. Al igual que en las Les Paul Standard, en la ES-335 de los 50 verás botones dorados tipo «Top Hat», y en la versión de los 60, potenciómetros negros con inserciones plateadas.
El modelo de los 50 incorpora clavijas Vintage Deluxe con botones tipo Keystone, mientras que el otro lleva clavijas Grover Rotomatic con botones metálicos tipo «Milk Bottle»…diferencias sutiles, pero que suman.
En cualquier caso, tienes ante ti una guitarra extraordinaria; tal vez la mejor guitarra de blues que puedas encontrar. Ambos modelos se entregan con un estuche rígido y ya están disponibles a un precio de 3.499$.
Marshall ha anunciado la colección Marshall x Hendrix 60th Anniversary, una edición limitada que celebra los 60 años desde que Jimi Hendrix conectó por primera vez un amplificador Marshall. La colección incluye un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado, un amplificador 1959 JMH Half Stack y un pedal Fuzz Face de edición limitada, todos inspirados en el sonido icónico y la estética cósmica de Hendrix.
El amplificador estrella de la colección es el 1959 JMH Half Stack. La caja acústica 1960 AJMH 4×12, cableada a mano y con forma angular, se combina con el cabezal 1959, también cableado a mano, para crear la configuración característica de Hendrix, ofreciendo graves definidos, medios potentes y agudos impresionantes. El cabezal 1959 ofrece 100 vatios de potencia y cuenta con una configuración de 4 válvulas EL34 y 3 válvulas ECC83. La caja acústica 1960 incorpora un cuarto de altavoces Celestion G12H30.
El negro y el morado se fusionan en un torbellino cósmico sobre el diapasón y el panel de control, que incluye un indicador LED morado. Los detalles plateados, inspirados en las joyas de Hendrix, están presentes en todos los elementos, incluyendo los potenciómetros, el asa, el logotipo, la rejilla y el panel trasero. El emblema del ojo que todo lo ve se encuentra en la parte superior e inferior del amplificador. Fabricado a mano en la fábrica de Marshall en Bletchley, Reino Unido, cada unidad está construida con madera contrachapada de alta calidad y revestida con tolex negro, reflejando la artesanía de Marshall.
Disponible exclusivamente con el amplificador, el pedal de distorsión Fuzz Face de edición limitada de Dunlop presenta el mismo diseño único.
“Jimi era un músico formidable, una verdadera fuerza de la naturaleza. Llevaba todo a otro nivel y cautivaba a todos. Cuando tocaba, era un momento emotivo para todos porque pensábamos: si él puede hacerlo, yo también. Y como usa Marshall, nosotros también queremos Marshall. Fue una época muy especial para todos nosotros y, sin duda, crecimos con él y su fama; fue una unión natural. El resto es historia, como se suele decir”, afirmó Terry Marshall, cofundador de Marshall Amplification.
“Desde su estilo hasta sus letras y, por supuesto, su música, hay muchísimas historias que podríamos contar sobre Hendrix. Empezamos explorando materiales y patrones, analizando diferentes telas y realizando pruebas de impresión con una canción psicodélica en mente. Dedicamos mucho tiempo a ajustar el diseño final para que quedara perfecto en toda la colección”, explicó Emma Rydahl, diseñadora industrial sénior de Marshall Group.
La colección incluye el altavoz Bluetooth Acton III. Influenciado por la afición de Hendrix por el terciopelo, las joyas de plata y su fascinación por el espacio y la ciencia ficción, el Acton III captura la esencia de su estilo inconfundible. Revestido de terciopelo arrugado, con un panel de control plateado que incluye botones y luces LED moradas, este altavoz Bluetooth de edición limitada refleja los tejidos llamativos y texturizados de los años sesenta.
El ojo que todo lo ve está grabado en plata en el lateral del Acton III, simbolizando claridad y visión. Con un nuevo sonido de encendido/apagado, extraído de una selección de grabaciones de Hendrix, incluyendo una rara versión instrumental de «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» del set de lujo de The Jimi Hendrix Experience, rinde homenaje al mejor guitarrista de la historia.
La colección Marshall x Hendrix™ 60th Anniversary, que incluye dos camisetas inspiradas en Hendrix, está disponible a los siguientes precios:
Marshall Amps se ha unido a los Sex Pistols para celebrar el 50º aniversario de estos íconos del punk con un amplificador de válvulas de edición limitada que invita a subir el volumen al máximo.
Esta reinterpretación especial del JCM800 Half Stack se describe como «un audaz homenaje al sonido, la actitud y el impacto cultural de una de las bandas más transgresoras de la música», y Steve Jones fue una figura clave en su creación.
Jones está impulsando una nueva era para la banda, con Frank Carter como su acertado líder, y este amplificador se mantiene fiel al sonido del grupo y al punk en general.
Con una llamativa combinación de colores rosa y amarillo, que alude de forma evidente al álbum Never Mind the Bollocks, que marcó un hito cultural, el cabezal se combina con una caja acústica 1960A 4×12 a juego con altavoces Celestion G12T-75. Y además, incluye una placa conmemorativa del 50º aniversario.
El cabezal en sí ofrece «100 W de inconfundible sonido británico a válvulas» y potencia el espíritu punk con un solo canal sin complicaciones, control de volumen maestro, bucle de efectos y la potencia clásica de finales de los 70. Los más observadores lo habrán visto en los escenarios de los Sex Pistols durante su última reunión.
Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, solo se producirán 81 unidades, así que prepárense para que se agote rápidamente.
«Llevo mucho tiempo usando Marshall, y la serie 800 es mi caballo de batalla: siempre fiable, siempre consistente», dice Jones. «Me gusta la sencillez, como dice el dicho: ¡Esto es puro rock and roll!».
«El JCM800 se convirtió en un referente del punk británico», añade Steph Carter, directora de marketing cultural de Marshall. “Trabajar con Steve para rediseñar este amplificador para el 50º aniversario de la banda ha sido un poderoso homenaje al sonido que lo cambió todo.”
El modelo, que en su momento fue fabricado exclusivamente para Carter con dos acabados de color «complementarios«, tendrá ahora una edicion limitada de 81 unidades disponible para el público.
Tone King ha desarrollado el nuevo preamplificador de válvulas Royalist, que sigue el mismo formato que su popular pedal Imperial Tube Preamp, lanzado en 2025. Este nuevo pedal de preamplificador de válvulas utiliza altos voltajes internos para alimentar las tres válvulas 12AX7, logrando una emulación realista de la entrada del amplificador Royalist MKIII.
También permite a los músicos experimentar una respuesta similar a la de las válvulas con el «Zero Watt Power Amp». Gracias a un circuito inversor de fase personalizado, recrea a la perfección la magia que se produce cuando un preamplificador y una sección de potencia trabajan en conjunto.
Este nuevo preamplificador de válvulas es una excelente opción para guitarristas que buscan un sonido de amplificador británico con una gama flexible de tonos, pero en un formato de pedal pequeño. Será ideal para estudio, casa y directo gracias a su función de cero vatios. En lugar del trémolo y la reverb del modelo Imperial anterior, este último modelo incorpora una reverb de convolución.
El Royalist ofrece dos canales idénticos, cada uno equipado con un interruptor «Era» de tres posiciones que abarca la evolución del sonido clásico británico.
Al ajustar el interruptor en 1964, se obtiene la respuesta suave, cálida y altamente sensible al tacto de los primeros diseños JTM45, mientras que la configuración 1967 ofrece los agresivos medios y el icónico tono del legendario Plexi. Para quienes buscan el máximo impacto, el modo 1970 replica la alta ganancia y el crunch definido característicos de los stacks Super Lead.
El Royalist está diseñado para una conectividad completa y un rendimiento profesional, con una entrada de instrumento estándar de 1/4″ junto con conectores de envío/retorno para una integración perfecta con el método de 4 cables.
En cuanto a las salidas, la unidad ofrece dos salidas XLR estéreo balanceadas con toma de tierra, un conector para auriculares de 1/4″ dedicado y una salida estándar para alimentar la entrada del amplificador.
Las necesidades digitales y MIDI se gestionan mediante un puerto USB-C para el software Tone King Editor y una entrada MIDI de 5 pines que admite hasta 128 presets. Además, un bucle de efectos estéreo asignable permite un enrutamiento flexible de la pedalera.
Para garantizar un sonido con calidad de estudio desde el primer momento, el Royalist incluye respuestas de impulso OwnHammer de alta fidelidad, que se pueden asignar por canal mediante un conmutador de tres posiciones.
Los músicos pueden elegir entre el OH 412 Pinstripe H25 vintage con Celestion G12H-25 de 1967, el OH 112 Imperial TK1660 para sonidos combo clásicos o el OH 412 M75BB con G12M-75«Black Back» de 1975 para un crunch más concentrado y potente.
El preamplificador de válvulas Tone King Royalist está disponible por 692 / 615£ / 699€.
El codiciado sonido de Billie Joe Armstrong podría pronto ser posible gracias a una colaboración anticipada con Marshall, que se vio en todo su esplendor en la actuación de Green Day en el Super Bowl LX en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, ayer mismo (8 de febrero).
La banda demostró su capacidad de permanencia con un guiño a la nostalgia con Good Riddance (Time of Your Life), antes de lanzarse a interpretar el himno antibélico Holiday. Armstrong llevaba un cabezal y una cabina Marshall azul pálido, que muchos rápidamente señalaron como nuevas incorporaciones a su equipo.
La especulación fue prácticamente confirmada oficialmente por Marshall. La marca publicó un video que adelantaba lo que muchos asumen es un auténtico amplificador Armstrong, junto con un primer plano de la posible próxima propuesta con el texto: «¡Green Day enseña al mundo cómo mantener el volumen!».
Varios comentaristas perspicaces en esta última publicación señalaron la esquina superior izquierda del amplificador, cuya etiqueta ostenta una palabra que se parece mucho a «Dookie«, ya que aparece en la portada del álbum homónimo de Green Day de 1994.
El sonido de la guitarra Dookie, tan copiado por Armstrong, se puede atribuir en gran parte a un humilde Marshall Plexi 1959SLP de 100 vatios apodado «Pete».
«Pete», crucialmente, estaba muy modificado, no era el original. Marshall, por su parte, ha comenzado recientemente a reconocer el amplio mundo de los Marshall modificados con sus propias versiones modificadas.
Tras presentar sus nuevas pastillas de firma con Seymour Duncan, Slash ha ampliado su colección de equipos Magnatone con el Lil’ Viper, un amplificador ligero con un sonido que desafía el tamaño.
Slash dejó atónitos a muchos cuando cambió Marshall por la menos conocida marca Magnatone en 2023, tras quedar impresionado por sus amplificadores de válvulas. Desde entonces, la relación ha ido viento en popa, mientras que sus Marshalls siguen formando parte de su equipo más amplio.
El recién llegado, el Lil’ Viper, es de tamaño reducido. Siguiendo la tendencia de los modeladores digitales de obtener grandes sonidos en un espacio reducido, este es un amplificador combo compacto de 8 vatios alimentado por una válvula de previo 12AX7 y un par de válvulas de potencia NOS 6AQ5.
Esto se traduce en 8 vatios de salida push-pull Clase AB, que salen disparados desde un altavoz Magnatone Custom de 8″ con imán cerámico. Para mayor versatilidad, cuenta con un interruptor de ganancia alta/baja que ofrece dos voces distintas para cuando quieren reducir el volumen o intensificar el sonido, respectivamente.
A petición de Slash, también se incluyó una salida de auriculares de 1/4″ con emulación de altavoz. Esta silencia el altavoz interno durante el uso sin comprometer el tono. Y con solo tres controles (Ganancia, Tono y Master), va directo al grano.
Además, encontrarás una entrada de línea de 1/8″ para tocar con pistas de acompañamiento, y su estética Purple Python, que rezuma estilo rockero clásico, se complementa con un logotipo de Magnatone retroiluminado, hardware del panel de control con detalles dorados y un Chevron en la rejilla.
«No exagero cuando digo que este es el amplificador más potente de su tamaño que he escuchado», comenta Slash. «Supera a amplificadores tres veces más grandes».
«Slash quería una solución potente para el backstage, así que trabajamos juntos para crear un amplificador grande en una caja pequeña», añade Ted Kornblum, presidente y director ejecutivo de Magnatone. «La baja ganancia es una arquitectura de ganancia clásica, ligeramente fragmentada. La alta ganancia es un tipo de sonido de saturación modificado. Aunque puede ser el amplificador más pequeño de la colección Slash, el Lil’ Viper realmente ofrece un sonido sorprendentemente potente que está a la altura de sus hermanos mayores».
El Magnatone Lil’ Viper está disponible exclusivamente en su delicioso diseño Purple Python y tiene un precio de $1,899.
