Marshall reedita su famosa gama de pedales de efectos

25 02 2023

La noticia de que Marshall ha lanzado oficialmente su gama reeditada de pedales de saturación, los consagrados Bluesbreaker, Drivemaster, Shredmaster y The Guv’Nor) merece una atención especial. Todos sabían que llegaría y, sin embargo, eso de alguna manera solo hace que sea más emocionante saber que cuando visites tu tienda de música local, verás los Fab Four de Marshall.

Es posible que el ícono del amplificador de guitarra británico no pueda guardar un secreto, pero puedes ver el lado divertido de las cosas, admitiendo en su vídeo de su demo que este era de hecho su secreto peor guardado.

Los rumores, las filtraciones, las negaciones de que estos pedales alguna vez existieron, nada de eso importa ahora, porque los pedales han llegado, están ampliamente disponibles y presentan a los guitarristas cuatro opciones para poner tonos Marshall genuinos en sus pedaleras.

Estas reediciones siguen en gran medida la plantilla de diseño que Marshall usó en los años ’90 para sus primeras versiones. Lo único que te indica que el pedal Marshall que tienes delante es una reedición o un modelo vintage es el texto del manual y de la caja.

Cada uno de estos pedales viene alojado en una robusta carcasa de acero negro, como en los viejos tiempos. Los Drivemaster, Bluesbreaker y Shredmaster están grabados con el logotipo de Marshall, un solo interruptor de pie y diales de control protegidos por un contorno de metal elevado.

El Guv’Nor, tiene una carcasa en ángulo con los controles mirando hacia el lado opuesto del interruptor de pie, más simple en el diseño.

El Bluesbreaker es, con diferencia, el más buscado de estos modelos en el mercado vintage, no solo porque es el que usó John Mayer, sino también porque es un excelente pedal de overdrive, tonos de invocación que recuerdan al primer Clapton.

El Bluesbreaker tiene controles para ganancia, tono y volumen. Como todos los pedales de la serie, sus entradas y salidas de 1/4” están montadas en la parte superior de la unidad y funciona con una fuente de alimentación de 9 V CC. o una batería.

En cuanto al Guv’Nor, su procedencia se remonta a 1988, con un circuito expresado para «sonido saturado suave con un toque de compresión».

Este es el arquetípico Marshall-in-a-box, con su complemento de controles muy parecido al de un amplificador: ganancia, graves, medios, agudos, nivel. Incluso hay un bucle de envío/retorno de inserción en Y para que pueda agregar algunos efectos después de la etapa de ecualización.

El Drivemaster apareció un poco más tarde y ofreció una versión simplificada del The Guv’Nor. El bucle de efectos se había eliminado. El chasis era este nuevo diseño, pero ofreció a los músicos un control similar al de un amplificador sobre la configuración de su sonido. Los tonos de la unidad tenían una fuerte vibra JCM, con un crujido de baja ganancia hasta una ganancia más elevada..

El Shredmaster era un hermano de mayor ganancia del Drivemaster y, de nuevo, como los demás de la serie, el circuito tiene las mismas especificaciones: las únicas actualizaciones han sido en los potenciómetros y las conexiones de salida.

Aquí tienes controles para ganancia, graves, contorno, agudos y volumen, y aunque este pedal podría sugerir su uso con guitarras eléctricas estilo hotrodded, podría decirse que fue más famoso por haber sido incluido en las pedaleras de Radiohead y My Bloody Valentine.

Las reediciones de estos Marshall se fabrican todas en el Reino Unido.





Marshall Limited Edition “Target 62” SV20C

24 01 2023

Marshall le ha dado un nuevo look a su popular amplificador SV20C a través de su propia tienda de diseño, lo que ha dado como resultado dos amplificadores de guitarra Target 62 de edición limitada inspirados en Plexi.

El Studio Vintage SV20C es una «versión» de 20 W del famoso Super Lead de 1959 de la marca británica, diseñado con el propósito de brindar los tonos auténticos que ayudaron a dar forma al rock ‘n’ roll en un formato más pequeño y compacto.

Como tal, los SV20C, que se pueden cambiar a una salida de 5 W si es necesario, requieren menos impulso para empujar las válvulas y el altavoz Celestion VT-Junior de 10″ para alcanzar la tierra prometida del Plexi y ofrecer los tonos defendidos por Jimi Hendrix, John Frusciante, Jimmy Page y muchos otros héroes de la guitarra eléctrica.

Apodados como Target 62, los amplificadores están claramente inspirados en los años 60, una década en la que el rock and roll y los tonos Plexi eran todo un delirio, y presentan una estética sutil al estilo de The Who a través de motivos de flechas y diana.

Disponible en las opciones Blue Levant y White Levant, los amplificadores Target 62 se alinean junto con la versión Black Levant estándar, aunque vienen equipados con todas las capacidades de ajuste de tono que se encuentran en su predecesor.

Eso significa que cuenta con un ecualizador de tres bandas junto con un control de presencia y dos parámetros de volumen: uno para normal y otro para agudos altos. Un interruptor de palanca high/low, un interruptor de encendido/apagado y cuatro entradas.

Debajo del capó, se pueden encontrar tres válvulas de preamplificador ECC83 y un par de válvulas de amplificador de potencia EL34. El amplificador también ofrece un bucle de efectos para una integración flexible en la pedalera.





Backstage: The Smashing Pumpkins

1 12 2022

Treinta y un años después de «Gish», Smashing Pumpkins sigue explorando la arquitectura del sonido en sus canciones, a menudo explosivas e impredecibles. Para su actual gira «Spirits on Fire», Billy Corgan utiliza sus Reverend signature y algunas otras guitarras cuidadosamente seleccionadas, y Jeff Schroeder brinda apoyo con su flota de Yamaha.

«Atum: A Rock Opera in Three Acts» es un álbum conceptual, una secuela de la obra maestra definitiva de tres LP de Smashing Pumpkins, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», de 1995, que los llevó al mainstream. Los actos dos y tres de Atum están programados para enero y abril de 2023. Pero mientras tanto, hay shows en vivo… y todo el equipo necesario para recrear más de tres décadas de los sonidos característicos de la banda…

La guitarra principal de Billy Corgan, afinada en estándar, es su Reverend signature Z-One en negro medianoche, cargada con pastillas Railhammer Billy Corgan Z-One. Este modelo es la tercera colaboración entre Corgan y Joe Naylor de Reverend. Lleva Ernie Ball Regular Slinkys, calibre .010–.046.

Como respaldo, Billy tiene Reverend BC1 en púrpura satinado, cargada, nuevamente, con pastillas Z-One en el mástil y el puente, que combinan el punch de las P-90 con la ganancia de una humbucker.

Cuando Corgan quiere que las cosas sean un poco más relajadas, en la afinación estándar de Eb, busca esta Z-One plateada con Ernie Ball Power Slinkys .011–.048.

Para una voz clásica de P-90, Corgan deja que las cuerdas de esta Gibson Les Paul Special de 1994 canten. Afinada en estándar C# y el interruptor se ha modificado (es un secreto). Ernie Ball Not Even Slinkys (.012–.056).

Otra Gibson de afinación baja, la ES-335 de 1972 de Corgan con inlays de bloque y un cordal de trapecio, afinación estándar de Eb para tocar la canción «1979».

Para un poco mini humbucker, Billy toca esta Gibson Firebird con Bigsby. Hay varios interruptores en el clavijero, que según el técnico de Corgan, controlan la «salsa secreta y la magia vudú».

Sus acústicas Yamaha LJ16BC, una en E y otra en Eb estándar, son jumbos medianas y totalmente originales, con tapa de abeto, aros y fondo de palisandro, un mástil de caoba y palisandro de 5 capas, y el estilo de mástil tradicional cómodo de la compañía.

Corgan realiza giras con dos equipos de amplificación idénticos, con cuatro cabezales diferentes usados por separado para diferentes tonos, y todos conmutados con un Ampete 444. Esto le permite conducir las cuatro cabezales a una cabina de altavoz Laney Black Country Customs LA412 4×12 cargado con Celestion G12H-75. Hay un Laney Supermod, un Orange Rockerverb 100 MKIII, un Carstens Grace y un Ebo Customs Del Rio.

En el suelo: un controlador MIDI RJM Mastermind GT/16, un MXR CAE Power System, un amplificador de agudos Analog Man Beano Boost con transistores estilo Mullard, una herramienta de conmutación y bucle Lehle III, un Minotaur Sonic Terrors Evil Eye MkIII inspirado en el Tone Bender, un Strymon Brigadier delay, un Behringer Octave Divider y un Dunlop Volume, utilizado como pedal de expresión para el Strymon.

Jeff Schroeder toca guitarras Yamaha. Y tiene cuatro Revstarsde gira. Venían equipadas con P-90, pero ahora una tiene Black Cat Vintage Repro Minis, otro presenta Lollar Low Wind Imperial Humbuckers, y la que tiene en dop D es totalmente original. Schroeder opta por sets Ernie Ball Paradigm .009 para estándar, .010s para Eb estándar, .009s con un .046 para drop D y .011s para C# estándar.

Esta Yamaha Pacifica tiene un diapasón festoneado y pastillas humbucking Seymour Duncan Hunter en el puente y el mástil, y una bobina simple SSL-5 en el centro. También cuenta con un trémolo Floyd Rose mejorado con piezas de titanio.

Para un tono semi-hueco, Jeff va con sus guitarras Yamaha SA2200, con Lollar Low Wind Imperial Humbuckers.

Su elección de púa es Dunlop Tortex de 1,14 mm, incluidas las púas Dunlop YJMP03YL Yngwie Malmsteen (amarillas) solo por diversión, pero las púas Dunlop YJMP02RD Yngwie Malmsteen (rojas) son más robustas con 2 mm.

Schroeder gira con dos cabezales de válvula Revv Generator 120 MKII: grandes, robustos y versátiles.

Sin cajas para Schroeder… al menos en el escenario. Utiliza un par de simuladores Two Notes Torpedo Captor X, emulando una 4×12 con un Shure SM57 y Sennheiser MD421 en Celestion V30. Como respaldo, hay una Marshall 4×12 en un gabinete de aislamiento, con un Shure SM57, debajo del escenario. Y la «guinda del pastel» de Jeff, sugerida por el técnico Trace Davis (de Voodoo Amps), es una Retrospec Juice Box. Esta caja discreta es una DI sin transformador y totalmente a válvulas que ha mejorado sus tonos en vivo a una calidad de estudio.

Su matriz de efectos tiene dos unidades Line 6 Helix Rack.

A sus pies tiene un Line 6 Helix Control que funciona con un Analog Man Beano Boost, como el de Billy. Estos están preparados para solos. Además, Schroeder tiene un par de pedales Dunlop DVP3 Volume (uno para el volumen y otro para el efecto de cambio de tono de Helix) y un wah Dunlop JB95 Joe Bonamassa Signature Cry Baby.

También utiliza un Origin Effects RevivalDrive, un Vox Satchurator y el OD característico de Yngwie Malmsteen de Fender.





Actualización Helix 3.50

3 11 2022

Descrita como «la mayor mejora sónica de Helix desde 2015» por el arquitecto jefe de diseño de productos Eric Klein, la actualización de firmware gratuita de Helix 3.50 se aplica a todos los productos de la familia Helix y HX. Incluye un motor de gabinete de altavoz basado en IR completamente nuevo junto con 24 nuevos gabinetes de guitarra y bajo y una selección de 12 micrófonos. Ajusta el ángulo, la posición y la distancia del micrófono (e incluso arrastra los micrófonos en el espacio usando la aplicación HX Edit). También se incluyen cinco nuevos modelos de amplificadores, siete nuevos efectos y nuevas características como Dual IR Blocks.

Nuevos gabinetes de altavoces:

Cab > 1×10 US Princess (Single, Dual), 1×10″ Fender Princeton Eminence Copperhead

Cab > 1×12 Grammatico (Single, Dual), 1×12″ Grammatico LaGrange P12Q

Cab > 1×12 US Deluxe (Single, Dual), 1×12″ Fender® Deluxe Oxford

Cab > 1×12 Cali EXT (Single, Dual), 1×12″ Mesa Boogie Extension Cab

Cab > 2×12 Blue Bell (Single, Dual), 2×12″ Vox® AC-30 Fawn Blue

Cab > 2×12 Double C12N (Single, Dual), 2×12″ Fender Twin C12N

Cab > 2×12 Jazz Rivet (Single, Dual), 2×12″ Roland® JC-120

Cab > 2×12 Mail C12Q (Single, Dual), 2×12″ Silvertone® 1484

Cab > 2×12 Mandarin 30 (Single, Dual), the 2×12″ Orange PPC212 V30

Cab > 4×10 Tweed P10R (Single, Dual), 4×10″ Fender Bassman® P10R

Cab > 4×12 Greenback25 (Single, Dual), 4×12″ Marshall® Basketweave G12 M25

Cab > 4×12 1960A T75 (Single, Dual), 4×12″ Marshall 1960A T75

Cab > 4×12 Blackback 30 (Single, Dual), 4×12″ Park® 75 G12 H30

Cab > 4×12 Brit V30 (Single, Dual), 4×12″ Marshall® 1960AV V30

Cab > 4×12 Cali V30 (Single, Dual), 4×12″ MESA/Boogie® 4FB V30

Cab > 4×12 Mandarin EM (Single, Dual), 4×12″ Orange Eminence

Cab > 4×12 MOO)))N T75 (Single, Dual), 4×12″ Sunn Cab w/G75T

Cab > 4×12 Uber T75 (Single, Dual), 4×12″ Bogner® Uberkab T75

Cab > 4×12 Uber V30 (Single, Dual), 4×12″ Bogner Uberkab V30

Cab > 4×12 XXL V30 (Single, Dual), 4×12″ ENGL® XXL V30

Nuevos micrófonos:

  • 57 Dynamic—Shure® SM57
  • 421 Dynamic—Sennheiser® MD 421-U
  • 7 Dynamic—Shure SM7
  • 906 Dynamic—Sennheiser e906
  • 30 Dynamic—Heil Sound® PR 30
  • 121 Ribbon—Royer® R-121
  • 160 Ribbon—Beyerdynamic® M 160
  • 4038 Ribbon—Coles 4038
  • 84 Ribbon—AEA R84
  • 414 Cond—AKG® C414 XLS
  • 47 Cond FET—Neumann® U47 FET
  • 67 Cond—Neumann U67

Con elección de parámetros respecto a: posición, distancia, ángulo, low cut, high cut, nivel, pan y delay.

Nuevos amplificadores:

Amp/Preamp > MOO)))N T Nrm, basado en el canal normal del Sunn Model T.

«El modelo Moon se basa en un amplificador Sunn Model T de 1974. Esta es la primera versión con la pila de tonos más tradicional. Aunque ha sido reparado a lo largo de los años, el circuito tiene todos los componentes originales. Esta unidad específica ha sido bien utilizado, bien mantenido».

«Este circuito de amplificador se puede describir mejor como un preamplificador Fender Tweed Bassman/Marshall JTM45 acoplado con un amplificador de potencia ultralineal, muy plano y de volumen muy alto que utiliza válvulas 6550. El resultado de esta configuración es un tono con un gruñido crudo que realmente tiene un fuerte golpe. Además, esta configuración se combina muy bien con pedales; agregar una distorsión o un booster puede convertir el amplificador en una máquina fatal de alta ganancia».

Ben Adrian, Sound Design Manager

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Amp/Preamp > MOO)))N T Brt, basado en el canal brillante del Sunn Model T

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Amp/Preamp > MOO)))N T Jump, basado en los canales normales y brillantes «jumped» del Sunn Model T

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Amp/Preamp > PV VitriolCrunch, basado en el canal crunch de Peavey Invective (Master boost off). Peavey diseñó este monstruo 6L6 alimentado por válvulas en colaboración con Misha Mansoor de Periphery, con el objetivo de ofrecer flexibilidad y un rendimiento de alta ganancia sin concesiones.

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Amp/Preamp > PV Vitriol Lead, basado en el canal principal de Peavey Invective (Master boost off)

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Nuevos efectos:

Distorsión > Pillars OF (Mono, Stereo), basado en la distorsión Earthquaker Devices Plumes

Distorsión > Vital Dist (Mono, Stereo), basado en el pedal Life de Earthquaker Devices

Distorsión > Vital Boost (Mono, Estéreo), basado en* el pedal Life de Earthquaker Devices (Magnitud)

Modulación > 4-Voice Chorus (Mono, Estéreo), Line 6 Original

Modulación > FlexoVibe (Mono, Estéreo), Line 6 Original

Reverb > Dynamic Ambience (Mono, Stereo), Line 6 Reverb de ambiente original. En configuraciones menos extremas, puede usarse para «abrir» el sonido de tu amplificador sin aplicar un efecto de reverberación notable. También utiliza menos DSP que otras reverberaciones dinámicas.

Pitch/Synth > Boctaver (mono, estéreo), basado en el octavador Boss OC-2

Además…

IR > Dual Block

Las nuevas cabinas e IR ahora usan un 66-80 % menos de DSP:

Deshabilitar el control de instantáneas sobre las asignaciones de parámetros:





Backstage: Phil Collen & Vivian Campbell

14 07 2022
Phil Collen

Casi 40 años después de Pyromania, Phil Collen y Vivian Campbell están en el acertadamente titulado Stadium Tour, tocando en lugares repletos de fans con los teloneros Mötley Crüe, Poison y Joan Jett, interpretando canciones de los doce álbumes de estudio que han grabado en los últimos 45 años. Es todo un legado, con «Bringin’ On the Heartbreak», «Photograph», «Rock of Ages», «Animal», «Love Bites» y muchos más éxitos clásicos. En su show del 30 de junio en el Nissan Stadium de Nashville, John Bohlinger habló con Collen, Campbell y sus técnicos, Scott Appleton y John Zocco, sobre el musculoso arsenal en vivo de los guitarristas.

Para el 30º aniversario del modelo exclusivo Jackson PC-1 de Phil Collen, el guitarrista pintó una tirada limitada del instrumento con este genial acabado estilo Jackson Pollock. Se quedó con este para él. Cuenta con un cuerpo de caoba, un mástil de arce, un clavijero invertido, un trémolo Floyd Rose, una humbucker DiMarzio Super 3 en el puente y un Jackson Sustainer Driver en el mástil. También hay conmutadores de encendido/apagado del Sustainer y fundamental/armónico/mezcla en el conjunto de control. Collen usa cuerdas D’Addario .013–.054.

Esta Jackson USA PC1 Phil Collen Signature en acabado natural satinado presenta una tapa de arce acolchado, pero sube la apuesta tonal con una DiMarzio HS-2 en el centro. Esa configuración requiere un selector de cinco posiciones. La longitud de la escala es de 25,5″ y el mástil tiene un radio compuesto de 12″-16″.

Jackson le construyó a Collen su guitarra llamada “Bela” en 1986, decorándola con pintura que brilla en la oscuridad y la cara del Sr. Lugosi, disfrazada de Drácula, en la parte delantera. Bela tiene pastillas DiMarzio Super 3, trémolo Floyd Rose con selletas y bloque de titanio y una sed de sangre insaciable.

Esta Jackson Phil Collen PC Supreme con acabado negro tiene un mástil en forma de U increíblemente grueso que al guitarrista le encanta por su estabilidad, sustain y tono. La guitarra también cuenta con un Floyd Rose, dos potentes humbuckers DiMarzio, una Sugar Chakra desarrollada por DiMarzio/Collen (que pone la profundidad humbucker en un tamaño de bobina simple) en el centro y un Sustainer.

Este prototipo del modelo Supreme tiene un mástil de tamaño más convencional, así como un Floyd Rose con selletas de titanio azul, dos pastillas DiMarzio, una Sugar Chakra y un Sustainer.

Esta PC-1 tiene un mástil construido con arce rizado. Otros detalles: una DiMarzio X2N, una Sugar Chakra, un Sustainer, selletas y bloque de titanio, y el omnipresente Floyd Rose.

Esta PC-1 presenta todos los detalles del modelo del 30º aniversario de Collen. Las rayas de tigre hace que la guitarra sea llamativa y muestra los rasguños de las púas de Collen entre las pastillas del mástil y central.

Esta Fender Acoustasonic Telecaster desgastada por la carretera muestra todas sus millas. El puente ha sido actualizado con pasadores de titanio. Collen usa no solo los sonidos acústicos de esta guitarra, sino también los provenientes de la pastilla.

Jackson construyó su modelo X-Stroyer especialmente para Collen en 2014. Está inspirado en la Ibanez Destroyer que tocó cuando tenía 20 años, en los videos de «Photograph», «Foolin'» y otros éxitos. Tiene pastillas DiMarzio X2N, Sustainer y un Floyd Rose. También incorpora un killswitch.

La señal de Collen llega a un sistema inalámbrico Shure Axient. Sus cuatro canales van a un conmutador Radial JX42 V2 y salen a un Fractal Axe-Fx III. (También lleva un Axe-Fx de repuesto en el rack.) Una salida digital va desde el Fractal al FOH. Otro par de salidas se conecta a dos monitores de referencia alimentados de rango completo Atomic CLR detrás de la pared de video, para un poco de volumen de escenario. Todo está controlado por un RJM Mastermind GT/22, operado por el técnico John Zocco.

Vivian Campbell

Vivian Campbell toca exclusivamente Les Pauls. Su Una es una Custom Silverburst totalmente original, que se subastará al final de la gira y las ganancias se destinarán a Gibson Gives para apoyar la educación musical de los niños. Está encordada con Dunlop .011–.050s y afinada medio tono abajo.

Esta Gibson Vivian Campbell Signature Les Paul Custom era un modelo de edición limitada. Tiene un mástil en forma de C estilo años 70, una tapa de arce figurado de 2 piezas y un cuerpo de caoba maciza. La pastilla del mástil es una DiMarzio Super 3 y el puente es una DiMarzio Super Distortion. Tiene dos potenciómetros de volumen CTS de 500k, dos potenciómetros de tono CTS de 500k y condensadores Orange Drop. Las mismas cuerdas, la misma afinación de medio tono abajo.

Otro instrumento de edición limitada en la formación de Campbell es esta reedición de Gibson Custom Shop de la Les Paul Standard de 1959 del guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen. Campbell reemplazó los trastes con jumbo, pero por lo demás es todo original, lo que significa un cuerpo de caoba de una pieza, un diapasón de palisandro indio y pastillas Custom Bucker.

“Casper” es una Gibson Les Paul Studio que Campbell ha tenido durante años. Cuenta con una DiMarzio SD 3 en el puente junto con su humbucker original.

Pocos músicos han tenido mayor influencia en los rockeros británicos, que alcanzaron la mayoría de edad durante los años 70 y 80, que el gran Gary Moore. Esta Gary Moore Les Paul Standard tiene la pastilla del mástil girada, para conseguir ese tono fuera de fase de Peter Green, (Moore fue propietario durante mucho tiempo de la famosa Les Paul Holy Grail de Green). El mástil de caoba tiene un perfil redondeado de los años 50, las pastillas son BurstBucker Pros y, por supuesto, la guitarra tiene un cuerpo de caoba con una tapa de arce figurado.

Campbell ha reemplazado las P-90 estándar en esta reedición de Gibson Les Paul Goldtop con P-100, que son humbuckers apilados, para un tono sin zumbidos.

Esta colorida Gibson SJ-200 tiene una pastilla Fishman, la boca de sonido tapada para evitar la retroalimentación y acción alta para un rasgueo limpio.

Scott Appleton dicta el flujo de la guitarra de Campbell con un conmutador de entrada controlado por RJM MIDI. Primero, la señal llega a un inalámbrico Shure Axient, y luego hay un módulo Cry Baby con un controlador de wah Lite-Time. El resto de la magia es cortesía de un Fractal Audio Axe-FX III. Un amplificador Marshall 9200 Dual MonoBloc proporciona la energía para un par de cabinas ENGL 4×12.

Chad Zaemisch, técnico desde hace mucho tiempo de James Hetfield, diseñó el primer sistema de pedal de expresión inalámbrico de dos canales que Vivian emplea para manejar el wah-wah a través de su unidad Dunlop Cry Baby Rack.





Aclam Guitars The Woman Tone

1 07 2022

El pedal Aclam Guitars The Woman Tone se basa en el tono de guitarra Eric Clapton de la era Cream. Entrega un overdrive grueso y cálido, estilo Plexi. Clapton en 1968 estaba tocando amplificadores Marshall a un volumen muy alto y guitarras Gibson, normalmente, una SG llamado The Fool con un trabajo de pintura psicodélico. Era su arma preferida para ese Cream ‘Woman Tone’, por lo que este pedal intenta replicar esta era específica.

Marijke Koger, exlíder del colectivo de arte The Fool y de quien la SG de Clapton obtuvo su nombre, ha creado la obra de arte para este nuevo pedal.

El Woman Tone tiene tres controles: Volumen, Woman Tone y Gain. También cuenta con dos interruptores de pie, uno para activar el efecto y el otro para activar Woman Tone, además de que también enciende el LED que se encuentra arriba. Al igual que con todos los pedales Aclam, presenta su exclusivo sistema de montaje en pedalera a través de dos tornillos empotrados a cada lado de la unidad. Sin embargo, estos solo funcionan con sus sistemas de montaje de pedalera específicos.





Tech 21 SansAmp Character Plus

23 05 2022

Tech 21 ha anunciado una nueva expansión de su duradera gama SansAmp, con la serie Character Plus, una gama de cuatro pedales que intentan embotellar combinaciones icónicas de amplificadores y efectos.

Entre la gama totalmente analógica se encuentra el Screaming Blonde, que aborda una combinación tonal de sonidos estilo Fender y Tube Screamer; el English Muffy, que combina un sonido estilo HiWatt vintage con un fuzz tipo Big Muff; el Fuzzy Brit, que se inspira en una mezcla de Marshall y Fuzzface; y, por último, el Mop Top Liverpool, que, como puede suponer, tiene un sabor distintivo de los Beatles: combina un tono Vox AC30 y un boost estilo Rangemaster.

Tech 21 SansAmp Character Plus Screaming Blonde

Todos los pedales de la nueva gama se basan en las emulaciones de amplificadores de la serie Character original. Sin embargo, ahora cada uno ofrece emulaciones de amplificador de dos canales y el lado del pedal que lo acompaña se puede activar por separado o junto al lado del amplificador. También tienen un ecualizador de tres bandas, además de controles separados de volumen, unidad y carácter para cada canal de amplificador.

Tech 21 SansAmp Character Plus English Muffy

Esta última es una característica interesante, que esencialmente viaja tonalmente a través del tiempo, lleva al guitarrista a través a un rango que Tech 21 dice que abarca «décadas de sonidos» en los respectivos estilos de amplificador.

Por ejemplo, los controles de caracteres del amplificador Fuzzy Brit inspirados en Marshall comienzan con sonidos de estilo Bluesbreaker/JTM45, alcanzan las características de Plexi en el punto de las 12 en punto y luego avanzan hacia los tonos de estilo Metalface de la era de los 70 a medida que avanza en el sentido de las agujas del reloj.

Tech 21 SansAmp Character Plus Fuzzy Brit

Como hay controles de caracteres independientes para los canales A y B, también debería poder marcar diferentes eras en cada configuración, lo que genera algunas variaciones interesantes en los dos lados.

El control de ecualización y la emulación de altavoces en cada unidad también se expresan específicamente para responder como el equipo que formó su inspiración inicial. En cuanto a las conexiones, Tech 21 simplifica las cosas con una entrada y salida de 1/4” y una salida XLR balanceada.

Tech 21 SansAmp Character Plus Mop Top Liverpool




Joe Satriani: vídeo de «The Elephants of Mars»

8 04 2022
Joe Satriani

“The Elephants of Mars”: elefantes inteligentes y gigantes que vagan por un Marte recién terraformado unen fuerzas con el líder humano que toca la guitarra eléctrica de la Resistencia para mantener a Marte como un planeta hermoso y libre. La música comenzó con esa premisa de ciencia ficción, pero ahora ZZ ha llevado la historia original a una dimensión completamente nueva y maravillosamente loca al convertirla en un videojuego de la vieja escuela en el que debes «¡Liberar a los elefantes!»Joe Satriani.

«The Elephants of Mars» que ha alcanzado los puestos más altos en las listas en muchos países de todo el mundo…





Play it Loud: The Story of Marhsall (I)

4 03 2022
Jim Marshall

«Play It Loud» se sumerge en profundidad de la historia y mira el futuro de Marshall Amplification. En este primer episodio se repasa la iniciación de Jim a la música y su trabajo como batería…





Two Notes: The Dave Friedman Collection

10 02 2022
Two notes Dave Friedman Cab Pack - YouTube

El legendario constructor de amplificadores y modder Dave Friedman ofrece cinco gabinetes de 4×12” grabados en Sunset Sound Studios, equipados con Celestion raros.

Para su lanzamiento inaugural, Dave ofrece una selección de 5 gabinetes raros de 4×12” tonalmente distintos, equipados con una selección Celestion imprescindibles y difíciles de conseguir. Estos DynIR fueron capturados en el estudio Sunset Sounds, LA. Un verdadero crisol de gabinetes potentes preparado para que el creativo aproveche algunos de los conocimientos técnicos de Dave para llevar el tono al siguiente nivel. Desde los G12-65 originales de los 70 hasta los Vintage 30, sin mencionar una cabina súper rara de una leyenda del rock and roll de Laurel Canyon de los 70, todo lo que exige el cazador de tonos más exigente está aquí, listo para enriquecer su sonido con un poco de magia icónica de Friedman. Los siguientes gabinetes están incluidos en esta versión:

  • Friedman Vintage 412 Black: el tono poderoso es el nombre del juego con este DynIR, inspirado en un gabinete inclinado Marshall vintage de 4×12″ completo con una tela de rejilla a cuadros clásica y altavoces Celestion G12H-30 «Black Back» 55Hz 30W. Compartiendo parte del carácter de su primo de 75 Hz, esta versión de 55 Hz es más profunda y oscura en su salida tonal.
  • Friedman Vintage 412 G12: esta cabina vintage de 4×12” ha sido equipada con un altavoz G12-65 de finales de los ’70. Su mayor manejo de potencia se traduce en un sonido más cálido y grueso, y fue ampliamente considerado como uno de los mejores altavoces que podrías poner en un 4×12”.
  • Friedman 412 Green: capturado desde un estruendoso gabinete Friedman de 4×12” cargado con Celestion Greenback, este DynIR único garantiza brindar fielmente ese tono legendario sinónimo de los gabinetes británicos clásicos. No hay intentos a medias aquí, el Friedman Green es el icónico tono moderno de los gabinetes de rock de 4×12”, con el rango medio perfectamente redondo y agudos presentes. Diseñado para ser el socio ideal para amplificadores con voz británica.
  • Friedman 412 Vint: capturado de un gabinete Friedman de 4×12” cargado con Celestion V30, este DynIR es un éxito seguro para los cazadores de tonos que buscan sonidos legendarios sinónimos de gabinetes británicos. Con un rango medio formidablemente agresivo, el Friedman 412 Vint es perfecto para los entusiastas contemporáneos del tono de alta ganancia que exigen la combinación perfecta de potencia, profundidad y dinámica.
  • Friedman 412 Vint 6402: realmente no hay nada más raro que esto!. El Friedman Vint 6402 es una captura fiel del icónico gabinete «desnudo» que ha sido un pilar en el taller de Dave Friedman desde el principio. Adquirido del backline de una leyenda del rock and roll de los ’70, no tiene tolex, por lo que la madera desnuda resuena más musicalmente y permite que su amplificador «cante«. Este gabinete está cargado con un cuarteto de altavoces Greenback de principios de los ’90; a menudo se considera que estos raros altavoces cónicos 6402 tienen un tono más suave que los actuales altavoces Celestion Greenback.

Los 5 gabinetes han sido capturados con 8 micrófonos estándar de la industria, incluidos Blue Dragonfly, Shure Unidyne III 545, Heil Sound PR30, Sennheiser MD409, Shure SM57, Coles Electroacoustics 4038, Beyerdynamic M160 y Royer R-121. Cada DynIR se grabó a través de la legendaria consola Sunset Sound de 68×16 a través de un amplificador de potencia HH Electronics usando solo cables Mogami.

La colección Dave Friedman de gabinetes virtuales DynIR es compatible con todo el hardware Torpedo habilitado para DynIR (incluidos Captor X, CAB M+ y productos heredados digitales), dispositivos integrados Torpedo de terceros y el complemento de audio Torpedo Wall of Sound v4 (Mac/PC ).








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