Una Fender Stratocaster muy especial recuperada una decada después

5 12 2018

A multi-signed Fender Stratocaster guitar sold on behalf of the Rainbow Children's Hospice, signatures obtained 2007-2018,

Una Fender Stratocaster firmada por Gary Moore, Eric Clapton, Jimmy Page y otros, robada hace más de una década, fue recuperada por la policía después de que apareciera en eBay, todo gracias a Jack Moore, hijo del legendario guitarrista Gary Moore.

Jack Moore, quien dirige una tienda de guitarras online, estaba buscando instrumentos para comprar cuando un fan lo contactó por una guitarra que parecía demasiado buena para ser cierta. La guitarra era una Fender Stratocaster 60º Aniversario que parecía haber sido firmada por más de una docena de estrellas de rock, incluido el padre de Jack, Gary.

Jack creía que la firma era la de su padre, pero su intuición era que algo no estaba bien. Así que le pidió a un amigo que lo llevara a las redes sociales y preguntara sobre su historia. Efectivamente, la policía fue alertada por alguien que reconoció que la guitarra había sido robada una década antes.

La Strat había sido autografiada para recaudar fondos para The Rainbows Children’s Hospice, una instalación para el cuidado y descanso de niños en Leicestershire, Inglaterra. La guitarra fue propiedad de Dave Allen, un promotor musical de Leicestershire que dijo que había desaparecido cuando fue enviada a Mark Knopfler. Con un valor estimado de £20,000, Allen informó que esta había sido la primera vez que la guitarra fue enviada a una celebridad sin seracompañada. No podía creer que el instrumento había aparecido después de tantos años.

La lista completa de firmas de artistas en la Strat es: Gary Moore, Pete Townshend, Eric Clapton, Bill Wyman, Jimmy Page, Stephen Segal, Mark Knopfler. Albert Lee, Alice Cooper, Wilko Johnson, Brian May, Don McLean y Andy Fairweather-Low.

Jack Moore dice que está contento de que la guitarra se haya reunido con su dueño y desea suerte a Dave Allen en la subasta.

La Fender Strat firmada se subastará en Bonhams el 11 de diciembre. Las ganancias se donarán a The Rainbow Children’s Hospice.





Steve Vai habla sobre el diseño de la Ibanez Universe

26 11 2018
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Steve Vai con una de las nuevas Ibanez Universe

Steve Vai habló recientemente sobre la gira actual de Generation Axe, en la que se presenta con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.

Además de hablar sobre la gira, a Vai también se le preguntó sobre cómo ayudó a diseñar la Ibanez Universe, la primera guitarra de siete cuerdas producida en serie, que ayudó a desencadenar la moda del rango extendido e influyó en el sonido de bandas de metal como Korn.

Vai recordó: “Cuando diseñé la siete cuerdas para Ibanez, la usé de una manera particular. Sabía, instintivamente, que si los jóvenes músicos veían el potencial, se convertiría en algo bastante increíble. Eso me quedó muy claro cuando escuché a Korn por primera vez. Tomaron las siete cuerdas y tomaron ese bajo potencial, mucho más allá de lo que se estaba haciendo. Esa fue una hermosa evolución. Luego hubo todo un movimiento de bandas de siete cuerdas y guitarristas que crearon toda una subcultura. Pero luego, basados ​​en la forma en que a los humanos nos gusta evolucionar nuestra creatividad, pasó de siete cuerdas a ocho cuerdas y hay incluso con nueve cuerdas. Sabía que con el tiempo alguien vendría con esa séptima u octava cuerda y comenzarían a hacer algo aún más único que el metal convencional de ese momento”.

Vai también habló sobre cómo encontró su propia voz en la guitarra: “siempre hay inspiración en cualquier cosa si decides buscarla”, dijo. “Les Paul tenía chops, entonces, de repente, aparecen tipos como Eddie Van Halen, Satriani y Yngwie que redefinieron la froma de tocar. Trabajé muy duro. Estaba siguiendo las canciones de la gente que escuchaba en los años 70, todos los guitarristas realmente geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore. Ahí es donde vine al mundo, eché un vistazo y comencé a tomarlo desde allí en cierto sentido. No puedes hacer pantomima de la musicalidad de alguien sin sonar insípido. Tuve la suerte de descubrir mi propia voz interior armónica. Pero mantener las cosas así toda tu vida es difícil. Requiere mucho tiempo y concentración. Tengo suficientes opciones ahora con las que estoy satisfecho, pero estoy más interesado en evolucionar en el ámbito de las frases”

Vai se encuentra actualmente en la gira de Generation Axe

11/27 Bethlehem, PA Sands Bethlehem Event Center

11/28 Port Chester, NY Capitol Theatre

11/29 Albany, NY The Palace Theatre

11/30 Atlantic City, NJ Hard Rock Hotel & Casino Atlantic City – The Theater

12/01 Rochester, NY Kodak Center

12/03 Greensburg, PA The Palace Theatre

12/04 Westbury, NY NYCB Theatre at Westbury

12/05 Richmond, VA The National

12/08 Atlanta, GA Tabernacle

12/09 Orlando, FL Hard Rock Live

12/10 Davie, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

12/11 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall

12/13 Austin, TX The Moody Theater

12/14 Dallas, TX The Bomb Factory

12/16 Salt Lake City, UT The Complex – Rockwell

12/18 Los Angeles, CA The Wiltern





Fender y Jimmy Page anuncian Telecasters Signature

30 10 2018
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Jimmy Page

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció hoy que está colaborando con uno de los guitarristas más legendarios del rock, Jimmy Page, para recrear su famosa Fender Telecaster de 1959, 50 años después de la formación de Led Zeppelin en octubre de 1968.

Entre las guitarras más emblemáticas de la música se encuentra la Telecaster de Jimmy Page, conocida por sus dos diseños “mirror” y “dragon”. Ayudó a lanzar la carrera de Page en The Yardbirds y Led Zeppelin, y la guitarra se usó para grabar Led Zeppelin I junto con innumerables éxitos en álbumes de renombre mundial. Para celebrar el 50 aniversario de Led Zeppelin y la historia de Page como un ícono de la guitarra, Fender lanzará cuatro modelos de guitarra signature a lo largo de 2019, dando a los fans y coleccionistas la oportunidad de poseer una parte de la historia. Se fabricarán dos modelos en las líneas de producción de Fender y dos en la Fender Custom Shop, denominadas Limited Edition Jimmy Page Telecaster Set.

“Es un honor increíble que una de las leyendas del rock más respetadas haya confiado en Fender para recrear una de sus guitarras más preciadas”, dijo Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos en Fender Custom Shop.

“Esta Fender Telecaster tiene una historia de fondo increíble y ayudó a inspirar algunas de las mejores músicas de rock de todos los tiempos, tanto en los últimos años de The Yardbirds como en la génesis de Led Zeppelin”, agregó Justin Norvell, de Fender Products.

Page originalmente recibió la Telecaster en 1966 de Jeff Beck, quien se la regaló a Page por recomendarlo a The Yardbirds. A lo largo de los años, la Telecaster adoptó varias apariencias y personajes, ya que Page la personalizó estética y acústicamente. Cuando la recibió por primera vez, la guitarra no estaba decorada con su acabado “white blonde” de fábrica y se mantuvo así hasta febrero de 1967, cuando agregó ocho espejos circulares al cuerpo. Page tocó su Telecaster de espejos solo brevemente en los últimos años de The Yardbirds, y para mediados de 1967 estaba listo para cambiar su apariencia. Le quitó los espejos completamente y volvió a pintar el instrumento, esta vez pintando a mano un dragón místico en el cuerpo.

Cuando se formó Led Zeppelin en octubre de 1968, la Dragon Telecaster se convirtió en el instrumento de Page y la tocó en el escenario y en el estudio hasta 1969. También fue la guitarra principal utilizada en el legendario álbum Led Zeppelin I.

“Esta guitarra es muy especial y tiene mucha historia, así que me acerqué a Fender para ver si estarían interesados ​​en recrearla”, dijo Page. “Realmente lo entendieron en un 110 por ciento, o en un 150 por ciento. Es tan absolutamente como es, como debería ser, y como fue”.

“Visitar la Fender Custom Shop para firmar y pintar las guitarras con Paul Waller fue realmente emocionante”, agregó. “Ver todas esas joyas en la pared, es una experiencia bastante sorprendente”.

Entre los cuatro modelos habrán dos versiones coleccionables, de edición limitada, Fender Custom Shop, creadas por Fender Custom Shop Master Builder Paul Waller, una con espejos y la otra con el dragón pintado. Durante casi ocho meses, Page ha trabajado en estrecha colaboración con Paul Waller, para asesorar durante todo el proceso, asegurando que cada detalle se recreara con precisión. Solo 50 unidades de cada modelo Fender Custom Shop estarán disponibles con toques personales del propio Page, incluida una firma manuscrita en la pala y elementos decorativos pintados a mano en las ilustraciones del dragón del cuerpo de la guitarra.

“Jimmy se nos acercó por primera vez en febrero con la idea de recrear esta Telecaster, y pude sentir su pasión durante todo el proceso”, dijo Paul Waller. “Para lograr su visión, quería que todos los pequeños detalles fueran replicados exactamente, por lo que no se podía notar la diferencia con los originales y estos modelos. Eso es lo que nos caracteriza en Fender Custom Shop: calidad de fabricación y autenticidad”.

Fender también construirá versiones en sus líneas de producción, que tendrán un precio más accesible, si bien estas no serán firmados o pintadas a mano por el artista, Page ha estado supervisando el proceso para que sean auténticas réplicas del modelo original.





Trailer de “Led Zeppelin X Led Zeppelin”

4 10 2018

El 27 de septiembre de 1968, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant se reunieron en Olympic Studios en Londres para comenzar a grabar su álbum debut. Siguieron 36 horas en el estudio y completaron “Led Zeppelin”. Producido por Jimmy Page, el álbum fue lanzado en enero de 1969 en Atlantic Records y comenzó uno de los mitos más legendarios en la historia del rock ‘n’ roll.

Para celebrar este histórico aniversario, la banda presentó tres nuevos lanzamientos en formato digital en todas las plataformas de descarga y transmisión digital.

Listado de canciones de “Led Zeppelin x Led Zeppelin”:

01. Immigrant Song
02. Rock And Roll (Sunset Sound Mix)
03. Whole Lotta Love
04. Black Dog

05. Stairway To Heaven
06. Good Times Bad Times
07. Going To California
08. Ramble On
09. Kashmir
10. Over The Hills And Far Away
11. Hey Hey What Can I Do
12. D’Yer Maker
13. When The Levee Breaks
14. All My Love
15. Babe I’m Gonna Leave You
16. Heartbreaker
17. Dazed And Confused
18. The Song Remains The Same
19. Fool In The Rain
20. The Ocean
21. What Is And What Should Never Be
22. Houses Of The Holy
23. Since I’ve Been Loving You
24. Misty Mountain Hop
25. Communication Breakdown
26. Thank You
27. No Quarter
28. Trampled Under Foot
29. I Can’t Quit You Babe
30. In The Evening





Led Zeppelin anuncian tres nuevos lanzamientos digitales

28 09 2018
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Led Zeppelin (1968)

El 27 de septiembre de 1968, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant se reunieron en los Olympic Studios en Londres para comenzar a grabar su álbum debut como Led Zeppelin. Apenas 36 horas seguidas en el estudio y “Led Zeppelin” estaba completo. Producido por Jimmy Page, el álbum fue lanzado en enero de 1969 en Atlantic Records y comenzó uno de los hitos más legendarios en la historia del rock ‘n’ roll.

Para celebrar este histórico aniversario, la banda dio a conocer tres nuevos lanzamientos exclusivos en todas las plataformas de descarga y transmisión digital.

“Led Zeppelin X Led Zeppelin” es una completa colección de 30 pistas que atraviesa todos los ocho álbumes de estudio de la banda, incluyendo temas definitivos como “Immigrant Song”, “Whole Lotta Love”, “Kashmir”, “Ramble On” y “Stairway To Heaven”. El set también incluye el “Sunset Sound Mix” de “Rock and Roll”, haciendo su debut digital aquí después de ser lanzado por primera vez a principios de este año en el Record Store Day como un single de vinilo de siete pulgadas de edición limitada, que ahora es el best-seller en la historia del Record Store Day.

“An Introduction to Led Zeppelin” sirve como un punto de entrada de 10 pistas a uno de los catálogos más esenciales en el rock ‘n’ roll y presenta todas las canciones clásicas mencionadas anteriormente.

El lanzamiento final es la versión digital del primer lanzamiento del Record Store Day, previamente disponible a principios de este año como single de vinilo de siete pulgadas y edición limitada. El set de dos pistas presenta el debut digital de “Olympic Studios Mix” de “Friends“, una versión reducida sin la orquestación de la mezcla final, junto con el ya mencionado “Rock And Roll” (Sunset Sound Mix).

“Led Zeppelin x Led Zeppelin” track listing:

01. Immigrant Song
02. Rock And Roll (Sunset Sound Mix)
03. Whole Lotta Love
04. Black Dog 05. Stairway To Heaven
06. Good Times Bad Times
07. Going To California
08. Ramble On
09. Kashmir
10. Over The Hills And Far Away
11. Hey Hey What Can I Do
12. D’Yer Maker
13. When The Levee Breaks
14. All My Love
15. Babe I’m Gonna Leave You
16. Heartbreaker
17. Dazed And Confused
18. The Song Remains The Same
19. Fool In The Rain
20. The Ocean
21. What Is And What Should Never Be
22. Houses Of The Holy
23. Since I’ve Been Loving You
24. Misty Mountain Hop
25. Communication Breakdown
26. Thank You
27. No Quarter
28. Trampled Under Foot
29. I Can’t Quit You Babe
30. In The Evening





Led Zeppelin: 50th Anniversary Photo Book

28 08 2018

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Led Zeppelin ha lanzado un vídeo sobre el próximo libro de la banda, “Led Zeppelin By Led Zeppelin”, que será publicado en octubre por Reel Art Press en celebración del 50 aniversario de la banda.

Un reciente comunicado de prensa sobre el libro decía: “El trabajo en el libro oficial ‘Led Zeppelin By Led Zeppelin’ está casi completo. Las imágenes han sido cuidadosamente seleccionadas y comentadas por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. El libro cubre la incomparable carrera musical del grupo y presenta fotografías de Led Zeppelin dentro y fuera del escenario, desde sus primeros momentos juntos. Este volumen definitivo de 400 páginas incluye fotos inéditas, obras de arte de los archivos de Led Zeppelin y contribuciones de fotógrafos.”

Page comentó que las influencias iniciales de Zeppelin desde el otro lado del Atlántico solidificaron el tipo de música que crearían a lo largo de los años. “El hecho es que los cuatro estábamos muy influenciados por la música estadounidense, y para mí, la música que estaba escuchando en los años 50 aquí, era todo una reinterpretación de lo que estaba pasando en Estados Unidos. Así que, más o menos, teníamos esta música acercándose a nosotros, y estábamos accediendo a ella a través de la radio y los discos. Esa es una parte importante de por qué nos convertimos en lo que éramos”.





Fallece Joe “Jem” Despagni

8 06 2018
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Joe Jem Despagni

Tal vez muchos de vosotros no conozcáis a Joe Despagni. Tal vez no haya sido un luthier genial y sus creaciones pueden ser discutidas, pero ha sido una influencia constante en Steve Vai. Su marca de guitarras lo dice todo: Jem.

Joe murió el pasado 29 de mayo mientras dormía. Este es el homenaje que le brinda el propio Steve Vai

“Joe no solo era un excelente luthier, era una persona brillantemente creativa, divertida, considerada y generosa. También fue quizás mi mejor amigo en esta vida. Cuando pasamos por una pérdida como esta, hay una oportunidad para que lo divino brille y he estado pensando en él constantemente, y como mi mente y mi corazón están llenos de tantos recuerdos preciosos de nuestra amistad, siento un gran amor y aprecio por él y la vida que tuvimos juntos, y la persona increíble que era. Y, por supuesto, están el gran dolor de su pérdida.

Algunos de ustedes pueden saber algo sobre mi relación con Joe, pero aquí les cuento más…”

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“Joe Despagni ha estado en mi vida desde que logro recordar. Vivíamos a una manzana y parece que siempre estuvimos en la vida del otro. Todavía estoy procesando la pérdida y, como lo hago, me inundan los recuerdos de nuestra vida juntos, y me gustaría compartir algunos.

Todos los niños que crecieron en mi calle estaban relativamente bien educados, nunca se metieron en problemas, nunca hicieron cosas que no se suponía que debían hacer. Básicamente, éramos muy simples. Pero dos calles más allá había un grupo completamente diferente. Eran buenos de espíritu, pero mal considerados, rockeros, creadores de problemas, bebedores, fumadores y consumidores de drogas. Dividí mi tiempo entre los dos grupos y encajé bien, pero todavía era un poco inadaptado en ambos. Joe era absolutamente parte del otro grupo y, aunque él y yo pasábamos la mayor parte del tiempo juntos, también salíamos con nuestros amigos rockeros y hacíamos cosas con ellos que se han convertido en recuerdos dorados”.

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“En cierto modo, éramos como una familia. La padres de Joe eran italianos de Long Island. Su madre cocinaba para nosotros de vez en cuando. Viniendo de una familia italiana, hay que entender cómo funciona la dinámica familiar. Desde el punto de vista de un extraño, puede parecer que hay muchas disputas dentro del hogar, pero en realidad, así es como nos comunicamos. El amor en estas familias italianas es profundo y fuerte”.

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“Joe tuvo la primera guitarra que yo toqué, una Hagstrom III y nos reuníamos en su sótano e intentábamos tocar a turnos. Joe y yo pasamos la mayor parte de nuestro tiempo juntos desde los 12 años hasta el momento en que me fui a la universidad de Berklee cuando tenía 18 años.

“Es una bendición tener un amigo con el que te sientas completamente cómodo, con el que puedas compartir cualquier cosa porque te entiende y no te critica por nada. Soy afortunado de haber tenido muchos amigos como este en mi juventud y mi vida, pero en esos años de adolescencia más formativos, Joe fué el más cercano”.

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“A través de esos años crecimos juntos e hicimos todos los descubrimientos que hace un adolescente, como música, chicas, autos, bicicletas, drogas, vida, independencia, etc. Joe y yo tendríamos conversaciones profundas sobre todo. No había nada que no pudiéramos decirnos el uno al otro. Tengo algunas grabaciones. Siempre fue amable, considerado, y nos reíamos la mayor parte del tiempo. Sentí que ambos teníamos un sentido del humor totalmente extraño que solo nosotros dos entendíamos”.

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“Cuando comencé a practicar guitarra horas y horas en mi habitación, con 13 años, Joe estaba allí. A veces pasaba el rato mientras yo practicaba. Pasamos muchas horas en la oscuridad de la sala tocando acordes y contando las historias que esos acordes nos decían. Cada vez que descubría un nuevo riff en la guitarra, estaba emocionado de mostrárselo a Joe. Los dos estábamos fascinados con lo que podía mostrarle después de horas practicando, incluso si era una imitación de un lick de Hendrix”.

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“La primera vez que escuché a alguien usar la palabra “shred” asociada a una guitarra fue a Joe después de que descubrimos el primer riff que podía tocar rápido y “shreddy”. Usamos el término constantemente después de eso. Quizás es posible que él fuera el primero en acuñar ese término?”.

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“Descubrimos nueva música juntos, fuimos a conciertos y una vez que tuvimos la edad suficiente para salir con identificación falsa (14 años quizás, la edad para beber era 18 en ese momento) comenzamos a ir a bares de rock funky en Long Island con nuestro grupo de amigos. Intentaríamos no perdernos ir a los shows de algunas de las bandas elitistas de Long Island cuando tocaban Twisted Sister, Zebra, Rat Race Choir, The Good Rats, etc.

A nuestro grupo de amigos rockeros les gustaba ir de fiesta, meterse en problemas, relacionarse con chicas, fumar marihuana (sobre todo cortada con orégano) iniciar peleas, andar en motos y simplemente encontrar travesuras siempre que podían. Esto fue el gran contraste con las actividades sociales del grupo de niños “más limpios” que vivían en mi calle…gran contraste”.

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“Otro punto de inflexión fue cuando me uní a la banda “Rayge”, a la edad de 14 años, con algunos de los otros rockeros de nuestra pandilla. La banda tocó, Zeppelin, Kiss, Bowie, Queen, Aerosmith y toda esa genial música rock de los 70’s. Tocamos en todo tipo de actuaciones extrañas, como fiestas en el patio trasero, bares en Long Island, bailes de la escuela secundaria, parques o en cualquier otro lugar que nos atrajera. Tuvimos un público ruidoso en nuestro gran grupo de amigos salvajes que participaron en prácticamente todos los shows que tocamos. Las cosas parecían calentarse cada vez que tocábamos “Born to be Wild”. Era como una llamada a las armas y la locura adolescente cada vez que lo tocábamos. Lo hacíamos durar como unos 30 minutos y servía como una poción de histeria”.

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“Fue genial ser adolescente en Long Island en los 70 y tocar en una banda de rock. Joe estuvo allí conmigo, prácticamente en todos los espectáculos, en todos los ensayos y en todo el tiempo libre. Además de arreglar mis guitarras cuando se rompían, era el genio del show electrónico de la banda. Estaba a cargo del espectáculo de luces y él y yo nos escabullíamos por el vecindario por la noche y “cogiamos prestadas” luces de otras propiedades que él utilizó para construir un set de iluminación improvisada. Íbamos a JC Pennies y compramos esos pequeños motores de cohetes para esos cohetes de juguete que vendían. En realidad tenían pólvora en y nos sentábamos durante días para abrirlos y reunir toda la polvora que usaríamos en los shows cuando hiciera mi actuación de Jimmy Page con un arco de violín. Golpeaba la guitarra con el arco y cuando salía el sonido, Joe golpeaba el botón de flash”.

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“Cuando escribí mi primera partitura de orquesta, “Sweet Wind from Orange County” cuando tenía quizás 15 o 16 años, Joe estaba allí para alentarme. Incluso hizo el “artwork” para la portada”.

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“Eventualmente cogía el coche de mis padres, un Buick LeSabre. Creo que el primer lugar al que fuimos en ese auto fue para hacernos nuestros primeros tatuajes juntos. Empezamos a dibujar estos tatuajes años antes. Nos sentábamos en la mesa de mi cocina y dibujábamos. Él era mucho mejor en eso que yo. Pero finalmente habíamos decidido lo que queríamos, y fuimos a por nuestros primeros tatuajes juntos”.

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“Estábamos con las Harleys. Todos los tios geniales tenían una. Mi hermano Roger tenía una increíble chopper. Joe y yo solo fantaseábamos con tener una. Entonces, como una jugada del destino, Joe fue atropellado por un automóvil mientras cruzaba Glen Cove Road en su bicicleta. Él estaba bien…más o menos, pero había una cláusula del seguro a la que podía acogerse en su 17º cumpleaños. Cuando llegó ese día, Joe recibió el dinero e inmediatamente compró la Harley chopper 1200cc de mi hermano”.

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“Fue como si nos hubiera tocado el premio gordo. Cabalgamos por todo Long Island en esa moto. Cómo sobrevivimos basándonos en las cosas que hicimos es todavía un misterio para mí. Joe se ponía de pie en el asiento con los brazos en cruz y cabalgaba por la ciudad. Era el único tipo que sabíamos que iría en su Harley descalzo. Una vez vino con las piernas estiradas sobre el manillar, como si estuviera relajándose y viendo televisión. En su boca colgaba un cigarrillo, en una mano una cerveza, y en la otra un puñado de cohetes. Bebía la cerveza y encendía el cohete con su cigarrillo y luego los descargaba a sus víctimas desprevenidas mientras pasaban zumbando junto a ellos en su Harley”.

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“Aunque una gran parte de mí era muy “pandillera”, en lo más profundo de mi corazón quería ser compositor y guitarrista, y quería continuar mis estudios asistiendo a Berklee College of Music. Esto no le cayó bien a la banda, ya que todos teníamos fantasías sobre ser una famosa banda de rock. Simplemente nunca sentí que fuera una cosa realista porque la idea de tener tanto éxito me parecía imposible. Pero creo que la banda sabía que tenía diferentes aspiraciones, así que me fui con su bendición…creo. Iba a extrañar a esa pequeña ciudad, la banda y nuestros amigos salvajes del grupo, pero sabía que realmente iba a extrañar a Joe”.

“Alrededor de la época en que me fui para Berklee, Joe comenzó a tomar en serio sus talento y comenzó a construir guitarras en lugar de solo arreglarlas. Siempre nos mantuvimos en contacto y nos vimos cada vez que podíamos”.

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“Cuando me uní a la banda de David Lee Roth, Joe hizo un montón de guitarras, la guitarra Lightning, la guitarra de queso suizo, la guitarra de llama y un puñado más. Su enfoque para hacer guitarras fue similar a su enfoque de otras cosas, perspicaz, aparentemente casual, pero con una creatividad que capturó su personalidad e intenciones. Las guitarras que hizo para mí eran más adecuadas como guitarras de escenario. Eran audaces y exóticas en una forma que solo él podía realizar”.

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“Me hizo a mano la única guitarra original “Flame” que usé bastante con Roth y Whitesnake. Utilicé las guitarras que me hizo periódicamente a través de esos años. Varias fueron robados de un almacen en Pasadena mientras estaba ensayando con Roth”.

Joe llamó a sus guitarras “Jems”, y una de las razones por las que llamé a mi guitarra emblemática de Ibanez “Jem” fue con la esperanza de llamar un poco la atención sobre él y su trabajo. Las primeras guitarras que me hizo no se parecían en nada a las Jem que diseñé para Ibáñez, pero Joe fue el primero al que pedí que pusiera un “monkey grip” en una de mis guitarras”.

“Hizo instrumentos extraños e ingeniosos. Todavía tengo algunos. Incluso me hizo un hermoso instrumento hace unos años. Hacer estos instrumentos salvajes fue la pasión de Joe y lo hizo con mucha alegría y brillantez. Su especialidad eran las llamas de tipo. Tenía una forma peculiar de entender ciertas cosas como electrónica, trabajo manual, etc. Él era simplemente genial en todo.

Joe siempre nos sorprendió con su trabajo inventivo, pero tal vez lo más destacado de Joe Despagni fue el tamaño de su corazón. Él era simplemente un tipo realmente bueno y divertido. Tenía una integridad particular que me ayudó a completar muchos de mis espacios en blanco. Él fue un gran apoyo para durante toda mi vida”.

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“Mientras estoy sentado escribiendo esto, estoy completamente impresionado por todas las experiencias absolutamente increíbles que tuvimos, las cosas que hicimos, los lugares a los que fuimos, los secretos que compartimos. Solo una cantidad muy pequeña de estas aventuras está escrita aquí. Nos conocíamos mejor que nadie. Y aunque mi corazón esta triste, no puedo estar más agradecido al universo porque Joe y yo nos tengamos el uno al otro en esta vida. Tengo la bendición de tener muchos amigos, de diferentes situaciones, pueblos, tiempos, etc. pero, como se mencionó, hay algo acerca de esa persona que tienes durante esos años de adolescencia que es un poco diferente. Alguien que fue una bendición en tu vida”.

“Si no fuera por mi relación con Joe Despagni, Steve Vai, el guitarrista y la Ibanez Jem, seguramente no serían como se les conoce hoy. Joe realmente fue un punto y aparte para mí; lo amé mucho, y aún lo hago. Me encanta pensar en él y en nuestros locos días juveniles, y cuando lo hago, de alguna manera, está aún más cerca de mí que cuando estaba entre nosotros”.

“Esto es para ti mi querido amigo. Gracias por lo que eras y todo lo que tuvimos”.

Steve Vai

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