El equipo de gira de Eddie Van Halen en 1978…

2 04 2019

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“Mi equipo de gira de 1978 y la guitarra original “Frankenstein” se exhiben en el MET de Nueva York, dentro de la exposición Play it loud: Instruments of Rock & Roll”.

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Por primera vez, una gran exposición examinará los instrumentos del rock and roll. Uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, la influencia sísmica del rock and roll, se sintió en toda la cultura y la sociedad. Los primeros músicos de rock se sintieron atraídos por el aullido de la guitarra eléctrica y la distorsión de los primeros amplificadores, un sonido que se asoció para siempre con la música rock, convirtiéndose en su voz definitoria. Los fans del rock han estado fascinados por los instrumentos utilizados por los músicos. Muchos han buscado y adquirido los modelos exactos de instrumentos y equipos utilizados por sus ídolos, y han pasado innumerables horas tratando de emular su música y su apariencia. Los instrumentos utilizados en el rock and roll tuvieron un profundo impacto en esta forma de arte que cambió la música para siempre.

La exposición está organizada conjuntamente con el Salón de la Fama del Rock & Roll, y presentará aproximadamente 130 instrumentos. Se presentarán muchos de los instrumentos más famosos y reconocidos del rock, que representan a artistas de generaciones y subgéneros. Además de los coleccionistas institucionales y privados, muchos músicos prestan sus instrumentos.





Nuevos Celestion: Ruby, G10 Creamback, y G12 EVH

6 02 2019
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Celestion Ruby

Celestion presenta el nuevo Celestion Ruby, un altavoz de guitarra de alnico de 12 pulgadas de diámetro, con una potencia de 35 vatios.

Basado en más de 90 años de experiencia, conocimientos técnicos y pasión por el gran sonido, el Ruby ha sido diseñado específicamente para crear tonos clásicos que son auténticamente Celestion. Escuchará ese instantáneo y familiar tono de Celestion: un ataque gloriosamente relajado, junto con un suave y sofisticado rango medio y altos cremosos; todo lo cual se combina perfectamente para brindar una calidez vintage ricamente musical.

El Celestion Ruby ofrece una sensibilidad de salida de 100dB y está disponible en 8 o 16 ohmios en color rojo intenso y exuberante.

Con un imán cerámico el G10 Creamback ofrece 45 vatios de potencia. El G10 Creamback está construido con los mismos métodos de producción y materiales desarrollados para los Creamback de 12″; y al igual que sus hermanos más grandes, el G10 Creamback está construido a mano en el UK. Punchy y dinámico, exactamente como esperaría de un 10; el tono es cálido, expresivo, detallado y equilibrado.

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Celestion G10 Creamback

El nuevo G10 Creamback cuenta con un chasis de ocho orificios en color crema.

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Celestion G12 EVH

El nuevo G12 EVH Impulse Response, la última incorporación a la línea de IR. El G12 EVH fue creado para uno de los guitarristas de rock más influyentes de los últimos cuarenta años: Eddie Van Halen. El nuevo G12 EVH IR, así como el resto de la familia completa de Celestion IR, están disponibles para audición y descarga en CelestionPlus.

Eddie Van Halen ha sido un ávido usuario de Celestion Greenbacks desde el comienzo de su carrera. Entonces, cuando llegó el momento de seleccionar los altavoces para su 5150-III 4×12, Van Halen eligió la Serie G12M de 20 vatios como la reproducción más fiel y familiar de su tono Greenback.

Los altavoces EVH de Celestion son un elemento clave del renombrado ‘sonido marrón’ asociado con los primeros álbumes de Van Halen. El altavoz se caracteriza por bajos cálidos, un rango medio exuberante y un agudo expresivo y refinado.

Innumerables guitarristas han intentado reproducir el sonido distintivo de Van Halen a lo largo de los años, y ahora su búsqueda se ha vuelto mucho más fácil, con las respuestas de impulso Celestion G12 EVH, que representan una versión digital auténtica de este altavoz clásico.





EVH Striped Series Shark Model

25 01 2019
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EVH Striped Series Shark Model

 

EVH ha presentado su nuevo modelo Striped Series Shark. El modelo se basa en la icónica guitarra de rayas que Eddie Van Halen debutó durante la primera gira mundial de Van Halen en 1978.

Eddie Van Halen primero tomó su hacha y cortó un trozo del cuerpo, dejando bordes irregulares en la madera que parecía dientes. Después de aplicar una capa de pintura plateada, Van Halen agregó cinta para crear su famoso patrón de rayas y luego tomó una lata de pintura de bicicleta de color burdeos para terminar el trabajo. El producto final apareció en la contraportada del álbum de 1980 de Van Halen, Women and Children First.

La EVH Striped Series Shark presenta un cuerpo de fresno que se combina con un mástil de arce, tallado en un perfil “C” modificado. El cuello también cuenta con un cabezal “palo de hockey” y el mismo trabajo de pintura a rayas que el cuerpo en la parte posterior, mientras que el diapasón de pau Ferro de radio 12″-16″ tiene 22 trastes jumbo e inlays de puntos blancos.

La guitarra está equipada con un set de pastillas de diseño personalizado  EVH Wolfgang Alnico 2. Al igual que el original, la pastilla del puente cuenta con bobinas de parchment, mientras que la pastilla del mástil tiene bobinas negras

La EVH Striped Series Shark estará disponible en mayo por $2,068.95.

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EVH Wolfganf WG Standard Xotic Ziricote

24 01 2019
Wolfgang® WG Standard Xotic Ziricote, Baked Maple Fingerboard, Natural

EVH Wolfganf WG Standard Xotic Ziricote

Con el estilo y el sonido masivo por el que se conoce a Eddie Van Halen, la Wolfgang® WG Standard Xotic ofrece nuevas opciones de madera exótica.

La Wolfgang WG Standard, que ofrece muchas de las increíbles características de sus hermanas superiores, cuenta con un cuerpo de tilo y una elegante y audaz tapa de ziricote. Su mástil de arce “roasted” de una sola pieza con varillas de refuerzo de grafito se mantiene fuerte contra los estragos de la temperatura y la humedad, mientras que una tuerca convenientemente ubicada en la base del mástil permite realizar ajustes rápidos del alma. La WG Standard cuenta con un acabado del mástil al aceite y un diapasón de arce de radio 12″-16″, 22 trastes jumbo e inlays de puntos negros.

Las pastillas EVH® Wolfgang montadas directamente en el cuerpo aumentan la transferencia de vibraciones, lo que incrementa el sustain. Dos controles se han instalado según las especificaciones exactas de Van Halen: los potenciómetros de 500k de accionamiento suave facilitan la búsqueda de un sonido único al tiempo que conservan el brillo de la gama alta de las pastillas Wolfgang. El puente Floyd Rose® de EVH y la cejuela de bloqueo R2 mantienen constantemente el instrumento afinado.





Steve Vai habla sobre el diseño de la Ibanez Universe

26 11 2018
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Steve Vai con una de las nuevas Ibanez Universe

Steve Vai habló recientemente sobre la gira actual de Generation Axe, en la que se presenta con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.

Además de hablar sobre la gira, a Vai también se le preguntó sobre cómo ayudó a diseñar la Ibanez Universe, la primera guitarra de siete cuerdas producida en serie, que ayudó a desencadenar la moda del rango extendido e influyó en el sonido de bandas de metal como Korn.

Vai recordó: “Cuando diseñé la siete cuerdas para Ibanez, la usé de una manera particular. Sabía, instintivamente, que si los jóvenes músicos veían el potencial, se convertiría en algo bastante increíble. Eso me quedó muy claro cuando escuché a Korn por primera vez. Tomaron las siete cuerdas y tomaron ese bajo potencial, mucho más allá de lo que se estaba haciendo. Esa fue una hermosa evolución. Luego hubo todo un movimiento de bandas de siete cuerdas y guitarristas que crearon toda una subcultura. Pero luego, basados ​​en la forma en que a los humanos nos gusta evolucionar nuestra creatividad, pasó de siete cuerdas a ocho cuerdas y hay incluso con nueve cuerdas. Sabía que con el tiempo alguien vendría con esa séptima u octava cuerda y comenzarían a hacer algo aún más único que el metal convencional de ese momento”.

Vai también habló sobre cómo encontró su propia voz en la guitarra: “siempre hay inspiración en cualquier cosa si decides buscarla”, dijo. “Les Paul tenía chops, entonces, de repente, aparecen tipos como Eddie Van Halen, Satriani y Yngwie que redefinieron la froma de tocar. Trabajé muy duro. Estaba siguiendo las canciones de la gente que escuchaba en los años 70, todos los guitarristas realmente geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore. Ahí es donde vine al mundo, eché un vistazo y comencé a tomarlo desde allí en cierto sentido. No puedes hacer pantomima de la musicalidad de alguien sin sonar insípido. Tuve la suerte de descubrir mi propia voz interior armónica. Pero mantener las cosas así toda tu vida es difícil. Requiere mucho tiempo y concentración. Tengo suficientes opciones ahora con las que estoy satisfecho, pero estoy más interesado en evolucionar en el ámbito de las frases”

Vai se encuentra actualmente en la gira de Generation Axe

11/27 Bethlehem, PA Sands Bethlehem Event Center

11/28 Port Chester, NY Capitol Theatre

11/29 Albany, NY The Palace Theatre

11/30 Atlantic City, NJ Hard Rock Hotel & Casino Atlantic City – The Theater

12/01 Rochester, NY Kodak Center

12/03 Greensburg, PA The Palace Theatre

12/04 Westbury, NY NYCB Theatre at Westbury

12/05 Richmond, VA The National

12/08 Atlanta, GA Tabernacle

12/09 Orlando, FL Hard Rock Live

12/10 Davie, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

12/11 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall

12/13 Austin, TX The Moody Theater

12/14 Dallas, TX The Bomb Factory

12/16 Salt Lake City, UT The Complex – Rockwell

12/18 Los Angeles, CA The Wiltern





La casa y el taller de Wayne Charvel destruidos en los incendios

22 11 2018

A medida que el fuego continúa en el norte de California, se ha informado que entre las víctimas que perdieron sus hogares debido al incendio se encuentra el famoso constructor de guitarras Wayne Charvel.

Como uno de los constructores de guitarras más célebres de los últimos 40 años, Charvel ayudó a iniciar la era “superstrato” de los años ochenta produciendo guitarras y vendiendo piezas y modificaciones del mercado de accesorios para Eddie Van Halen, Randy Rhoads, el ex guitarrista de Ratt, Warren DeMartini, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne, Jake E. Lee, y Richie Sambora, de Bon Jovi, entre muchos otros.

“Eddie venía mucho por la tienda y a veces se sentaba en el suelo y tocaba la guitarra mientras reparábamos algunas de sus otras guitarras”, recordó Charvel en 2010. “Un día, Eddie fue a la tienda y le preguntó si tenía un cuerpo y un mástil extra. Le dije que tenía un mástil Boogie extra y un cuerpo viejo en mi taller. Le di las partes a Ed, y la próxima vez que vi la guitarra, él usó un aerosol para pintarla de blanco con rayas negras. Usó clavos para sostener la pastilla en el cuerpo”.

La casa y el taller actuales de Charvel estaban ubicados en Paradise, California, y fueron destruidos junto con la casa de su hijo Michael y otros miembros de la familia que vivían en el área. Michael recordo:

“Después de que nos evacuaron, el jefe de bomberos, revisó todos nuestros hogares, incluido nuestro taller. Dijo: “Lamento decirles, pero ya no queda nada aquí”.

“Mi padre ha estado años y años haciendo plantillas…las plantillas y todas las herramientas, todo fue destruido en un par de horas. Ha estado construyendo guitarras desde 1959. Toda una vida de trabajo se destruye en un par de horas”.

Michael continuó: “Cualquier guitarra que teníamos en la que estuviéramos trabajando antes del fuego será terminada. Solo que no sé cuándo va a ser. Tendremos que empezar de nuevo. Me siento mal porque no puedo responder a las personas tan rápido como quiero, principalmente porque Internet es impredecible. Estoy tratando de decirle a la gente, gracias, los amamos a todos”.





Nueva canción de Jason Becker, “Valley of Fire,” con…The Magnificent 13!

10 10 2018

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Jason Becker ha presentado una nueva canción, “Valley of Fire”, de su próximo álbum, Triumphant Hearts. La pista de nueve minutos presenta a Becker junto a “The Magnificent 13”, una lista de invitados que incluye a Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Marty Friedman, Michael Lee Firkins, Mattias IA Eklundh, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen , Gus G, Steve Hunter y Ben Woods.

Becker se destacó en la adolescencia cuando era la mitad del dúo técnico de guitarra Cacophony con Marty Friedman. En 1989, con solo 19 años de edad y después de cautivar a las audiencias de todo el mundo, el joven virtuoso se convirtió en el guitarrista de David Lee Roth, siguiendo los pasos de Eddie Van Halen y Steve Vai. Escribió y grabó con Roth el tercer álbum solista del ex líder de Van Halen, A Little Ain’t Enough, y se preparaba para el estrellato cuando un dolor persistente en su pierna fue diagnosticado como esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

Eso fue hace 29 años. Becker perdió la habilidad de tocar la guitarra, caminar, hablar y respirar por su cuenta. Pero nunca perdió su voluntad de vivir o su deseo de crear música. Al comunicarse a través de una serie de movimientos oculares con un sistema desarrollado por su padre, Jason deletrea palabras, notas musicales y acordes. Él imparte su visión musical a su equipo, quien luego puede ingresar las notas en una computadora, editar las partes según sus estrictos estándares y generar parituras para los músicos de sesión. Su música inspiradora y su historia han sido objeto de innumerables artículos, portadas de revistas y un documental, Jason Becker: Not Dead Yet.

Las 14 canciones de Triumphant Hearts muestran el regalo de Jason por la melodía y su profundo conocimiento de la composición clásica y el arreglo orquestal. Muchas de las partes de guitarra son interpretadas por guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, Neal Schon, Steve Morse, Paul Gilbert, Joe Bonamassa y muchos otros. La propia interpretación de Becker, grabada en los años ochenta y noventa, también está presente.

Uli Jon Roth también aparece, junto con el ex guitarrista de Megadeth, Chris Broderick, quien considera a Uli y Jason como grandes influencias. Los fans del trabajo de Jason con David Lee Roth estarán encantados con la inclusión de dos tomas inéditos de las sesiones de A Little Ain’t Enough“Taking Me Back” y “Tell Me No Lies” infundido en blues. También hay actuaciones de Joe Satriani, Guthrie Govan, Steve Morse, Trevor Rabin y muchos otros.

“Algunas personas sienten pena por mí”, admite, “y lo entiendo, aunque realmente me siento afortunado. Ya no extraño tocar la guitarra. Estoy agradecido por mucho más. Estoy rodeado de gente amorosa, y todavía puedo hacer música”.

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Jason Becker

Triumphant Hearts track list:

Triumphant Heart (feat. Marty Friedman, Glauco Bertagnin, Hiyori Okuda)

Hold on to Love (feat. Codany Holiday)

Fantasy Weaver (feat. Jake Shimabukuro)

Once Upon A Melody

We Are One (feat. Steve Knight)

Magic Woman (feat. Uli Jon Roth & Chris Broderick)

Blowin’ in the Wind

River of Longing (feat. Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)

Valley of Fire (feat. The Magnificent 13)

River of Longing (feat. Trevor Rabin)

Taking Me Back

Tell Me No Lies

Hold on to Love (feat. Codany Holiday) [Chuck Zwicky Remix]

You Do It

 








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