La BBC y el Palacio de Buckingham dieron a conocer hoy un brillante grupo de artistas del mundo de la música y la danza que se presentarán en el concierto Platinum Party at the Palace que tendrá lugar el sábado 4 de junio en el Palacio de Buckingham, y en vivo en BBC One, BBC iPlayer y Radio BBC 2.
Queen + Adam Lambert, Alicia Keys, Hans Zimmer, Ella Eyre, Craig David, Mabel, Elbow y George Ezra compartirán la configuración de tres escenarios con Duran Duran, Andrea Bocelli, Mimi Webb, Sam Ryder, Jax Jones, Celeste , Nile Rodgers, Sigala y Diversity, todos interpretando sus mayores éxitos en un tributo repleto de estrellas al aniversario sin precedentes de Su Majestad.
Las estrellas del escenario y la pantalla, y del mundo del deporte que aparecerán en el evento y en la película incluirán a Sir David Attenborough, Emma Raducanu, David Beckham, Stephen Fry, Dame Julie Andrews, The Royal Ballet, Ellie Simmonds y una actuación especialmente grabada de Sir Elton John.
Queen + Adam Lambert abrirán el concierto con una producción única muy especial que sin duda traerá recuerdos de la histórica aparición de Brian May en el techo del Palacio en el Concierto del Jubileo de Oro en 2002.
Cerrando el espectáculo de dos horas y media estará la leyenda Diana Ross con su primera actuación en vivo en el Reino Unido en quince años.
Hablando en nombre de Queen + Adam Lambert, Brian May dice: “veinte años después de tocar en el glorioso Jubileo de Oro de Queen, estamos muy contentos de que nos inviten de nuevo. Hubo un momento en el que me pregunté… después del techo del Palacio de Buckingham ¿adónde puedes ir? ¡¡¡Pues… ya verás!!!”
Lanzada por primera vez en vinilo, la compilación de Queen «The Platinum Collection», que incluye los tres álbumes de «Greatest Hits», muestra su historial inigualable de clásicos del rock y pop que encabezaron las listas de éxitos, ganaron premios y batieron récords. Con cuatro compositores en la banda, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, Queen creó un glorioso legado de himnos que aún resuenan a lo largo de los siglos, tanto para los fans pasados como para los futuros.
Haciendo honor a su nombre, «The Platinum Collection» fue certificada recientemente por la organización de la industria de la música del Reino Unido como 8 veces platino, lo que representa ventas de 2,4 millones logradas desde su relanzamiento en junio de 2011 como parte de las celebraciones del 40º aniversario de Queen.
El 17 de junio se lanzará el juego de vinilos en color de edición limitada de 6LP en un estuche con ilustraciones completamente nuevas. Cada pieza de vinilo será de un color diferente y vendrá en su propia funda diseñada individualmente. El conjunto también viene con un exclusivo folleto de fotos de 12″ de 24 páginas.
«Queen Greatest Hits», lanzado por primera vez en 1981, es el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, con más de 6,8 millones de copias vendidas, con ventas globales que superan los 25 millones. Abarcando el primer acto triunfal de Queen, de 1974 a 1980, «Greatest Hits» incluye algunos de los estándares de rock más queridos, incluido el éxito sinfónico «Bohemian Rhapsody» y el deslumbrante «We Are The Champions», que fue nombrado la canción más pegadiza de todos los tiempos por un equipo de científicos en 2011. Pero este álbum también deslumbra con su variedad estilísticamente promiscua, desde la excitante «We Will Rock You», la irónica «Fat Bottomed Girls», «Another One Bites theDust», inspirado en la música disco de los 70, hasta el homenaje retro-rock «Crazy Little Thing CalledLove».
«Queen Greatest Hits II», lanzado originalmente poco antes de la muerte de Freddie Mercury en 1991, ha vendido más de 19 millones de copias en todo el mundo. Abarca de 1981 a 1991, el período en el que Queen dejó caer su famosa regla de no usar sintetizadores y los elevó a nuevas alturas de creatividad. La apertura de su sonido pesado de guitarra para abrazar el funk, la música disco y la electrónica dio como resultado grandes recompensas, transformando a estos antiguos glam rockers de los setenta en un supergrupo brillante, aerodinámico y enfáticamente contemporáneo. Reiniciado y rediseñado, Queen produjo algunos de sus éxitos más inmortales durante esta fase imperial de los ochenta. Construida en torno a una jam de estudio improvisada, su contagiosa colaboración con David Bowie, «Under Pressure», se convirtió en un éxito mundial. La epopeya retro-futurista «Radio Gaga» y la humorísticamente romántica «I Want To Break Free» son testimonios de su temprano dominio de los sintetizadores, mientras que los musculosos riffs de «Hammer To Fall» y las acrobacias de piano de «It’s a Hard Life» son clásicos, tanto sonora como líricamente. Oficialmente el décimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, «Greatest Hits 2» también presenta los tiernos sentimientos de «Friends Will Be Friends», las fanfarrias de rock sintético de «One Vision» y el canto del cisne heroicamente desafiante «The Show Must Go On», presentando a Freddie en sus últimos días.
«Queen Greatest Hits III», rara vez disponible en vinilo, presenta sus últimas canciones, los éxitos en solitario de los miembros de la banda y las colaboraciones de la banda con otros artistas, incluidos Elton John, Montserrat Caballé, George Michael y Wyclef Jean.
Sin atenuarse por el tiempo o la moda, «The Platinum Collection» es un recordatorio de que Queen siempre fue colorida, siempre dinámica, siempre ardiendo de pasión y orgullo.
Greatest Hits– LP 1 – Side A Bohemian Rhapsody Another One Bites The Dust Killer Queen Fat Bottomed Girls
Greatest Hits – LP 1 – Side B Bicycle Race You’re My Best Friend Don’t Stop Me Now Save Me
Greatest Hits – LP 2 – Side A Crazy Little Thing Called Love Somebody To Love Now I’m Here Good Old Fashioned Lover Boy
Greatest Hits – LP 2 – Side B Play The Game Flash Seven Seas Of Rhye We Will Rock You We Are The Champions
Greatest Hits II– LP 3 – Side A A Kind Of Magic Under Pressure (Queen + David Bowie) Radio Ga Ga I Want It All I Want To Break Free
Greatest Hits II – LP 3 – Side B Innuendo It’s A Hard Life Breakthru Who Wants To Live Forever
Greatest Hits II – LP 4 – Side A Headlong The Miracle I’m Going Slightly Mad The Invisible Man
Greatest Hits II – LP 4 – Side B Hammer To Fall Friends Will Be Friends The Show Must Go On One Vision
Greatest Hits III– LP 5 – Side A Queen + Elton John – The Show Must Go On (Live, Theatre National de Chaillot, Paris, 1997) Queen + David Bowie – Under Pressure (Rah Mix) Freddie Mercury + Montserrat Caballé – Barcelona (Single Version) Queen – Too Much Love Will Kill You
Greatest Hits III – LP 5 – Side B George Michael + Queen – Somebody To Love (Live, The Freddie Mercury Tribute Concert For AIDS Awareness, Wembley, April 1992) Queen – You Don’t Fool Me Queen – Heaven For Everyone Queen – Las Palabras De Amor (The Words Of Love)
Greatest Hits III – LP 6 – Side A Brian May – Driven By You Freddie Mercury – Living On My Own Queen – Let Me Live Freddie Mercury – The Great Pretender Queen – Princes Of The Universe
Greatest Hits III – LP 6 – Side B Queen + Wyclef Jean – Another One Bites The Dust (Remix) Queen – No One But You (Only The Good Die Young) Queen – These Are The Days Of Our Lives Queen – Thank God It’s Christmas
Para celebrar más de mil millones de visitas en los canales oficiales de Live Aid y Live 8 de YouTube, Band Aid y YouTube han publicado un nuevo vídeo de entrevistas, imágenes raras y documentales sobre el legendario evento musical de julio de 1985…cada vista genera dinero para Band Aid Trust…
El tributo a Freddie Mercury realizado para luchar contra el virus del SIDA en 1992, volverá a retransmitirse, de la mano de Queen, para recaudar dinero contra el Covid-19. De esta manera, este espectacular y emotivo evento volverá a cobrar vida, una vez más, con el objetivo de luchar contra una enfermedad y, sobre todo, de ayudar a aquellos que peor lo están pasando en esta situación.
El concierto se retransmitirá el viernes 15 de mayo a las 20:00, hora española. ¡Ojo!, porque funcionará de una manera un tanto diferente a la que estamos acostumbrados. El vídeo solo permanecerá subido durante las 48 horas siguientes a su estreno. Por cada dólar que se recaude Google pondrá otros dos.
El concierto tributo a Freddie Mecury tuvo lugar en el Estadio de Wembley, en Londres, el 20 de abril de 1992, meses después de que Mercury falleciera tras su ardua lucha contra el SIDA. El show fue un tributo único y espectacular. Además de Brian May, Roger Taylor y John Deacon, en aquel homenaje estuvieron presentes David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, Tony Iommi, James Hetfield. Seal, George Michael, Elton John, Axl Rose y Liza Minnelli. Toda una serie de artistas legendarios y de lo más variopintos que dejaron atrás sus diferencias para encaminarse hacia un objetivo en común, rendir culto a uno de los mejores cantantes de la historia del rock y luchar contra una terrible enfermedad. El show, además, también tuvo actuaciones individuales de Metallica, U2, Def Leppard, Guns N’ Roses y Spinal Tap.
Gracias al dinero que se consiguió recaudar de aquel concierto, se consiguió fundar la Mercury Phoenix Trust, que ha ayudado a desarrollar proyectos contra el SIDA en más de 57 países de todo el mundo.
Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.
Little Richard, uno de los padres fundadores del rock ‘n’ roll y, por lo tanto, la música popular tal como la conocemos, falleció a los 87 años. La muerte del legendario intérprete fue confirmada por su hijo. La causa de la muerte es actualmente desconocida.
Nacido en Georgia en 1932, Little Richard, cuyo verdadero nombre es Richard Wayne Penniman, llegó a la cima de las listas mundiales con su éxito de 1956 Tutti Frutti y su aún más exitoso Long Tall Sally.
En verdad, estas canciones revolucionarias, junto con Lucille y Good Golly Miss Molly en 1957 y ’58 fueron los mayores éxitos de la carrera de Penniman. En el apogeo de su fama, el extravagante artista abandonó abruptamente una gira australiana, declarando que quería dedicar su vida a Dios.
Aunque hizo un regreso exitoso en 1962, sus primeros lanzamientos iniciales siguieron siendo los más exitosos e influyentes; fue venerado, junto a otros titanes del rock ‘n’ roll como Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, por artistas de la talla de The Rolling Stones, David Bowie, Elton John y The Beatles.
Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.
Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.
El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de «Nevermind» fueron destruidos, Novoselic respondió: «Creo que se han ido para siempre».
También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens,Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.
En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a «otras instalaciones» o «digitalizada». El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.
Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como «el mayor desastre en la historia del negocio de la música».
Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene «numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados». La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: «La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia».
Metallica, Def Leppard / Journey, Foo Fighters y Greta Vanz Fleet se encuentran entre los nominados en la 30ª edición anual de los Premios Pollstar en honor a los mejores logros en la industria del entretenimiento en vivo. La ceremonia concluirá la 30ª edición anual de Pollstar Live!, que se celebrará del 11 al 13 de febrero de 2019 en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles. Los premios, presentados por Live Nation, reconocen a los artistas, ejecutivos, locales, eventos y empresas más exitosos en el próspero negocio global de entretenimiento en vivo.
Los nominados a los Premios Pollstar para el premio «Mayor Tour del Año» incluyen a Beyonce & Jay-Z, Bruno Mars, Drake, Ed Sheeran, Taylor Swift y U2. Los nominados a los nuevos talentos emergentes de este año incluyen a Billie Eilish, Kane Brown, Luke Combs, Post Maloneand y Travis Scott.
Otros artistas reconocidos por sus logros en vivo incluyen Bruce Springsteen, Justin Timberlake, Post Malone, Chris Stapleton, Elton John, Panic at the Disco!, Pink, Travis Scott, Luke Bryan, Shania Twain, J Balvin, Kenny Chesney, Luis Miguel, Harry Styles, Bad Bunny, Billy Joel, Billie Eilish y Celine Dion.
Los nominados a los Premios Pollstar 2018 fueron seleccionados por más de 2,000 agentes, gerentes, promotores, operadores y profesionales que trabajan en la industria del entretenimiento en vivo. Con el comité de nominaciones más grande y diverso en la historia de los premios, Pollstar anuncia varios cambios en el programa para su evento del 30 aniversario, tanto en términos de categorías de premios como en la metodología para calcular los ganadores. Estos cambios están orientados a aumentar la relevancia, reconocer la evolución de la industria y reconocer a los portadores estándar del año de la gira anterior.
Las memorias de Steve Lukather, The Gospel According to Luke, se publicarán en septiembre de 2018. Én ellas, Lukather cuenta todo acerca de su alocado viaje en la montaña rusa de rock ‘n’ roll en este curioso y divertido libro.
The Gospel According To Luke es la escandalosa e hilarante autobiografía de Steve Lukather, líder de la banda Toto y guitarrista de una extraordinaria variedad de talentos estelares como Miles Davis, Paul, George y Ringo of the Beatles, Elton John, Joni Mitchell, Barbara Streisand, Don Henley y Michael Jackson.
El libro contará cómo Lukather y un grupo de amigos de la escuela secundaria formaron Toto en 1977 y vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo, con el álbum Toto IV de 1982 que generó éxitos globales como «Rosanna» y «África». Toto IV también les ganó seis Grammys. El libro los llevará hasta el presente, superando escándalos y tragedias para volver con un álbum aclamado por la crítica en 2015, mientras que sus singles clásicos acumularon un total combinado de más de 250 millones de visitas en YouTube.
Sin embargo, el libro navegará al mismo tiempo en un paisaje mucho más amplio y rico. Compartirá un espíritu franco y diabólico y llevará al lector detrás de la cortina VIP del rock y el estrellato del pop. The Gospel According to Luke contará la historia vibrante, emocionante y frecuentemente espeluznante de una desaparecida edad de oro del negocio de la música. El escenario principal son las fábricas exitosas de Los Ángeles de los años 70 y 80, cuando Lukather era el guitarrista de sesión superestrella de la época, llegando a la cima con «Thriller» de Michael Jackson, para la cual Lukather y sus compañeros miembros de Toto eran la banda.
En The Gospel According To Luke, Lukather levantará la tapa de lo que realmente sucedió detrás de las puertas cerradas del estudio. Su relato estará llena de ideas notables, afectuosas y escabrosas, sobre los procesos creativos únicos y los pecados de algunos de los nombres más legendarios de la música. Revelará cómo Barbra Streisand intimidó a sus productores por no invitar a Elton John a una fiesta y los medios por los cuales Miles Davis podría revivir a un perro muerto. La extraordinaria historia de Lukather también abarcará el lado oscuro del sueño americano: desde el accidente en el cual se quemó Michael Jackson hasta la muerte en 1992 del batería de Toto y leyenda de la costa oeste, Jeff Porcaro de un ataque al corazón con solo 38 años.
El libro se basará en los diarios exhaustivos de Lukather, que representan cada sesión en la que ha tocado, y en el archivo personal (que incluye cientos de fotografías personales inéditas de las mismas sesiones). El libro incluirá citas de apoyo de amigos y contemporáneos de Lukather como George Clooney, Eddie Van Halen, Ringo Starr y otros.
Live Nation Entertainment, la compañía de entretenimiento en vivo líder en el mundo, está expandiendo su presencia en Sudamérica al adquirir una participación en Rock In Rio, que en 2017 fue el segundo festival más taquillero en todo el mundo, así como el festival de música más grande en Sudamérica, a la que asistieron más de 700,000 fans de 62 países diferentes.
El legendario festival actualmente opera eventos bianuales en Río de Janeiro y Lisboa, cada uno de los cuales abarca dos largos fines de semana. Rock In Rio comenzó en 1985 y ha sido sede de 18 ediciones con más de 1.700 artistas y 9 millones de asistentes y ha involucrado a más de 11 millones de seguidores en las redes sociales. El festival también ha sido transmitido en vivo a más de mil millones en todo el mundo. A lo largo de los años, Rock In Rio han incluido artistas como Queen, Prince, Guns N’ Roses, Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Rihanna, Elton John, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay, Beyoncé, David Guetta, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Justin Timberlake, Paul McCartney, Britney Spears, Roger Waters, The Rolling Stones y muchos más.
«Estamos encantados de reunir el festival de música más grande del mundo con la compañía de entretenimiento más grande del planeta», dijo Roberto Medina, fundador y presidente de Rock In Rio. «La asociación generará una serie de sinergias que permitirán la realización de ambiciones aún mayores para Rock In Rio. Somos dos compañías con una visión global unida y la capacidad de lograr grandes sueños».
Medina y su equipo seguirán siendo los principales administradores de Rock In Rio, continuando con la gestión de todos los aspectos de la producción y la consultoría en todo el negocio.
«Rock In Rio es un evento importante que establece el estándar para los festivales en América del Sur», dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation Entertainment. «Roberto y su equipo han crecido en Rock In Rio para convertirse en un evento verdaderamente global y el principal festival en el emergente mercado de eventos en vivo en Sudamérica. Esperamos integrar su experiencia en la industria en el negocio Live Nation».
El mundo de la música esta asimilando el fallecimiento de Chris Cornell a los 52 años. Fans de todo el mundo están reaccionando en las redes sociales expresando sus condolencias y presentando sus respetos a una de las mejores voces de la música rock.
Soundgarden estaba a mitad de su gira USA y ofreció un concierto en el Fox Theatre de Detroit la noche del fallecimiento de su «frontman». La banda debía ofrecer seis fechas más, incluido el Columbus Rock on the Range Festival el viernes antes de recopilar material para su nuevo álbum.
Jimmy Page, Tom Morello, Joe Perry,Mike Patton,Nile Rodgers, Elton John, Dave Navarro, Billy Idol, Mark Tremonti, Mike Portnoy, Ed Sheeran, Gavin Rossdale, Michael Einziger, Glenn Hughes, Paul Stanley, Zakk Wylde, Papa Roach, Cat Stevens, Peter Frampton, Joe Bonamassa, St. Vicent, Chuck D…son algunos de la interminable lista de artistas que están lamentando la perdida de Chris Cornell…
La última actuación de Chris Cornell
A continuación puedes ver algunos momentos de la que es la última actuación de Chris con Soundgarden la misma noche de su fallecimiento…Extrañamente, la última canción que Cornell tocó en el concierto fue un cover de ‘In My time of Dying’, de Led Zeppelin…
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