30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
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The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

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Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.





King Crimson anuncia más fechas de la gira 50th Anniversary Tour

25 01 2019
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King Crimson

La legendaria banda de rock progresivo King Crimson celebrará su 50 aniversario este año al embarcarse en una gira mundial de 50 fechas (incluyendo tres conciertos en el Doctor Music Festival, España). La gira USA comenzará a fines de agosto, y los shows europeos y sudamericanos seguirán en los próximos meses.

Desde el regreso de la banda a la presentación en vivo en 2014, con espectáculos aclamados por la crítica en todo el mundo, incluidos dos shows en el anfiteatro romano de Pompeya, la audiencia se ha reinventado, tanto como la propia banda.

Dice el guitarrista Robert Fripp: “En Pompeya, un gran porcentaje del público eran parejas jóvenes; KC se mudó al mainstream en Italia. Entré en el escenario sabiendo que la posición de esta banda en el mundo ha cambiado de nivel”.

Los shows de tres horas de la banda incluyen regularmente material de 12 de los 13 álbumes de estudio de King Crimson, incluidas muchas de las canciones de su LP de 1969 “In The Court Of The Crimson King”, descrito por Pete Townshend como una “obra maestra extraña”.

La nueva formación de King Crimson reproduce muchas piezas históricas que la banda nunca ha tocado en vivo, así como nuevos arreglos de los clásicos de Crimson. También hay nuevos instrumentos y canciones, así como las composiciones de los tres baterías, Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Jeremy Stacey. Es un espectáculo único, donde ocho de los mejores músicos del mundo tocan música sin distracciones ni adornos.

Tour dates:

Jun. 10 – Leipzig, DE @ Haus Auensee
Jun. 12 – Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
Jun. 13 – Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
Jun. 15 – Stuttgart, DE @ Liederhalle

Jun. 16 – Stuttgart, DE @ Liederhalle
Jun. 18 – London, UK @ Royal Albert Hall
Jun. 19 – London, UK @ Royal Albert Hall
Jun. 20 – London, UK @ Royal Albert Hall
Jun. 22 – Nijmegen, NL @ De Vereeniging
Jun. 23 – Nijmegen, NL @ De Vereeniging
Jun. 26 – Warsaw, PL @ Teatr Roma
Jun. 27 – Warsaw, PL @ Teatr Roma
Jun. 29 – Berlin, DE @ Zitadelle
Jul. 04 – Basel, CH @ Romisches Theater Augusta Ruarica
Jul. 08 – Verona, IT @ Arena Di Verona
Jul. 10 – Torino, IT @ Stupinigi Sonic Park
Jul. 12 – Cataluna, ES @ Doctor Music Festival
Jul. 13 – Cataluna, ES @ Doctor Music Festival
Jul. 14 – Cataluna, ES @ Doctor Music Festival
Jul. 18 – Perugia, IT @ Arena Santa Giuliana
Aug. 23 – Mexico City, MX @ Teatro Metropolitan
Aug. 24 – Mexico City, MX @ Teatro Metropolitan
Aug. 27 – Guadalajara, MX @ Teatro Diana
Aug. 29 – Mexico City, MX @ Teatro Metropolitan
Sep. 03 – Los Angeles, CA @ Greek Theatre
Sep. 05 – Oakland, CA @ Fox Theater
Sep. 06 – Oakland, CA @ Fox Theater
Sep. 08 – Denver, CO @ Paramount Theatre
Sep. 10 – Chicago, IL @ Auditorium Theatre of Roosevelt University
Sep. 12 – Washington, DC @ Warner Theatre
Sep. 14 – Toronto, ON @ Budweiser Stage
Sep. 17 – Montreal, QC @ St Denis Theatre
Sep. 19 – Boston, MA @ Wang Theater
Sep. 21 – New York, NY @ Radio City Music Hall
Sep. 23 – Philadelphia, PA @ The Met
Sep. 25 – Cleveland, OH @ Hard Rock Rocksino
Sep. 27 – Nashville, TN @ The Ryman
Sep. 29 – Atlanta, GA @ The Cobb Center
Oct. 06 – Rio de Janeiro, BR @ Rock in Rio





The Who anuncian la gira sinfónica “Moving On!” y un nuevo álbum

14 01 2019

The Who ha anunciado una nueva gira por Norteamérica, “Moving On!”, Que comienza el 7 de mayo en Grand Rapids, Michigan. La gira de 29 fechas, liderada por los miembros originales de Who, Roger Daltrey y Pete Townshend, y con el guitarrista / cantante Simon Townshend, el teclista Loren Gold, el bajista Jon Button y el batería Zak Starkey, presentando la música clásica del grupo con acompañamiento sinfónico.

Dijo Townshend: “The Who están de gira de nuevo!. Roger bautizó esta gira ‘Moving On!’ Me encanta. Es lo que ambos queremos hacer. Seguir adelante con la nueva música, la música clásica de Who, todas interpretadas de formas nuevas y emocionantes. Tomar riesgos, nada que perder. Espero verlos a todos”.

Daltrey agregó: “Atención fans de Who!…es Who con una orquesta, de ninguna manera comprometerán la forma en que Pete y yo entregamos nuestra música. Esto será el acelerador de Who”.

Además, The Who también lanzará su primer álbum de nuevas canciones, 13 años después, en 2019.

2019 North American Tour Dates

  • May 7 / Van Andel Arena / Grand Rapids, MI
  • May 9 / KeyBank Center / Buffalo, NY
  • May 11 / Jiffy Lube Live / Bristow, VA
  • May 13 / Madison Square Garden / New York, NY
  • May 16 / Bridgestone Arena / Nashville, TN
  • May 18 / Ruoff Home Mortgage Music Center / Noblesville, IN
  • May 21 / Hollywood Casino Amphitheatre / Chicago, IL
  • May 23 / Hollywood Casino Amphitheatre St. Louis / Maryland Heights, MO
  • May 25 / Citizens Bank Park / Philadelphia, PA
  • May 28 / Little Caesars Arena / Detroit, MI
  • May 30 / PPG Paints Arena / Pittsburgh, PA
  • June 1 / Scotiabank Arena / Toronto, ON
  • Sept 6 / Xcel Energy Center / St. Paul, MN
  • Sept 8 / Alpine Valley Music Theatre / Alpine Valley, WI
  • Sept 10 / Blossom Music Center / Cuyahoga Falls, OH
  • Sept 13 / Fenway Park / Boston, MA
  • Sept 15 / Northwell Health at Jones Beach Theater / Wantagh, NY
  • Sept 18 / State Farm Arena / Atlanta, GA
  • Sept 20 / BB&T Center / Ft. Lauderdale, FL
  • Sept 22 / Amalie Arena / Tampa, FL
  • Sept 25 / Toyota Center / Houston, TX
  • Sept 27 / American Airlines Center / Dallas, TX
  • Sept 29 / Pepsi Center / Denver, CO
  • Oct 11 / Hollywood Bowl / Los Angeles, CA
  • Oct 13 / Hollywood Bowl / Los Angeles, CA
  • Oct 16 / Viejas Arena at Aztec Bowl San Diego State University / San Diego, CA
  • Oct 19 / T-Mobile Park / Home of the Seattle Mariners / Seattle, WA
  • Oct 21 / Pepsi Live at Rogers Arena / Vancouver, BC
  • Oct 23 / Rogers Place / Edmonton, AB




Una Fender Stratocaster muy especial recuperada una decada después

5 12 2018

A multi-signed Fender Stratocaster guitar sold on behalf of the Rainbow Children's Hospice, signatures obtained 2007-2018,

Una Fender Stratocaster firmada por Gary Moore, Eric Clapton, Jimmy Page y otros, robada hace más de una década, fue recuperada por la policía después de que apareciera en eBay, todo gracias a Jack Moore, hijo del legendario guitarrista Gary Moore.

Jack Moore, quien dirige una tienda de guitarras online, estaba buscando instrumentos para comprar cuando un fan lo contactó por una guitarra que parecía demasiado buena para ser cierta. La guitarra era una Fender Stratocaster 60º Aniversario que parecía haber sido firmada por más de una docena de estrellas de rock, incluido el padre de Jack, Gary.

Jack creía que la firma era la de su padre, pero su intuición era que algo no estaba bien. Así que le pidió a un amigo que lo llevara a las redes sociales y preguntara sobre su historia. Efectivamente, la policía fue alertada por alguien que reconoció que la guitarra había sido robada una década antes.

La Strat había sido autografiada para recaudar fondos para The Rainbows Children’s Hospice, una instalación para el cuidado y descanso de niños en Leicestershire, Inglaterra. La guitarra fue propiedad de Dave Allen, un promotor musical de Leicestershire que dijo que había desaparecido cuando fue enviada a Mark Knopfler. Con un valor estimado de £20,000, Allen informó que esta había sido la primera vez que la guitarra fue enviada a una celebridad sin seracompañada. No podía creer que el instrumento había aparecido después de tantos años.

La lista completa de firmas de artistas en la Strat es: Gary Moore, Pete Townshend, Eric Clapton, Bill Wyman, Jimmy Page, Stephen Segal, Mark Knopfler. Albert Lee, Alice Cooper, Wilko Johnson, Brian May, Don McLean y Andy Fairweather-Low.

Jack Moore dice que está contento de que la guitarra se haya reunido con su dueño y desea suerte a Dave Allen en la subasta.

La Fender Strat firmada se subastará en Bonhams el 11 de diciembre. Las ganancias se donarán a The Rainbow Children’s Hospice.





Bill Collings, 1948 – 2017

21 07 2017
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Bill Collings

Bill Collings, un gigante de la lutería moderna, murió el pasado viernes 14 de julio, debido al cáncer, dejando tras de si un legado que influyó a generaciones de constructores de guitarra y a guitarristas.

A principios de los 70, Collings abandonó la escuela de medicina y se trasladó a Houston, donde trabajó como ingeniero de una compañía de oleoductos durante el día y persiguió su pasión por la construcción de guitarras acústicas por la noche. Su devoción a la forma y a la función dictó la elegante construcción de sus instrumentos, que son conocidos por su tono cálido y cristalino y valorado por decenas de artistas de alto nivel, incluyendo Lyle Lovett (quien encargó su primera Collings en 1978), Keith Richards, Joni Mitchell y Pete Townshend. El precio medio de una Collings es de $5,000, y se negó a fabricar guitarras de inferior gama que podían comprometer la alta calidad asociada con su nombre.

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El primer taller de Collings fue su mesa de cocina, pero en 2012 su tienda de Austin, Texas, había crecido hasta incluir a 85 empleados, que también fabricaban guitarras archtop, guitarras eléctricas y mandolinas.





Gibson Limited-Edition Pete Townshend Gold Top ’76 Les Paul

15 09 2016

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Gibson USA ha anunciado el lanzamiento de la Pete Townshend Gold Top ’76, el último lanzamiento como parte de la serie Gibson USA Les Paul Artist Series. Como homenaje a Pete y sus legendarios shows en vivo, el modelo está inspirado en una de las guitarras más emblemáticos de Townshend y se ha creado usando técnicas de construcción muy similares a las utilizadas en los años 70. Los restos de la Gibson Les Paul Gold Top original de Townshend, destruida en el escenario en el concierto de 1976 de The Who en Boston ante 15.000 personas, están expuestos en el Victoria & Albert Museum de Londres.

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Gibson Les Paul Gold Top original que destruyó Pete Townshend en 1976 expuesta en el Victoria & Albert Museum

El cuerpo de la Pete Townshend Deluxe Gold Top ’76 cuenta con una madera de nogal intercalada entre la caoba, similar a la original de Townshend. Su DiMarzio Super Distorsión se encuentra entre las dos mini humbuckers del mástil y puente. Los controles incluyen dos volúmenes, un tono, una selector “toggle” clásico y un “blender” y un selector de tres posiciones para la pastilla central.

Fabricada en edición muy limitada, solamente 150 unidades de este modelos estarán disponibles para todo el mundo.

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Pete Townshend Fender Limited Edition Stratocaster

31 07 2016

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Conocido por su trabajo a la guitarra con The Who, Pete Townshend introdujo un nuevo vocabulario sonoro y visual para el rock ‘n’ roll con su toque magistral, inspirando a innumerables guitarristas. Su innovadora composición elevó a de The Who a la vanguardia de la “British Invasion” y sus actuaciones en directo establecen un estándard de espectáculo para los guitarristas rock. Desde 1989 Townshend ha tocado una Fender Stratocaster modificada para satisfacer sus necesidades, y ahora la Fender Custom Shop presenta la Limited Edition Pete Townshend Stratocaster.

Uno de los sellos de Townshend es su uso de sonidos de guitarra eléctrica y acústica. A petición suya, Fender incorpora las dos voces instalando un trémolo Fishman™ Powerbridge que ofrece una paleta de sonidos acústicos e híbridos (eléctricos / acústicos).

Townshend nunca se ha alejado de la incorporación de la tecnología a su sonido; este modelo “signature” incorpora tres Lace Sensor Gold™ de bobina simple para un sonido libre de ruido inspirado en el clásico sonido Fender de campana. Las señal de las pastillas es enviada a un booster de medios activo (hasta +25db) controlado por el segundo botón de tono, mientras que el primer control de tono se encarga del TBX.

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Tien un cuerpo de aliso de dos piezas con acabado “Torino Red”, mástil de una pieza de arce con forma “Soft V”, radio 9.5″, clavijero Sperzel, 21 trastes y cejuela de 42mm.Las tres pastillas Lace Sensor Gold son controladas de forma tradicional por el selector de cinco posiciones. El trémolo es un Fishman™ Powerbridge que se encarga de entregar los tonos acústicos mediante un preamplificador controlado por el botón extra alojado en el cuerpo

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