“Blood Sugar Sex Magik”: hits, rock, funk, sexo, casa embrujadas y drogas duras

30 09 2021
Must-See '90s Photos of Your Favorite Celebs | Red hot chili peppers  poster, Stuffed peppers, Red hot chili peppers
Red Hot Chili Peppers en 1991

El pasado 24 de septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento de una de los trabajos más emblemáticos del cuarteto californiano.

Si se hiciese una encuesta sobre cuáles fueron las bandas de rock más representativas de los ’90, seguramente Nirvana, Pearl Jam y The Smashing Pumpkins destacarían, con justicia, entre las más populares. Justamente esos tres grupos telonearon a los Red Hot Chili Peppers en la gira de Blood Sugar Sex Magik, quinto disco de los californianos, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Se trata de un álbum que alcanzó un gran éxito global global maridando rock, funk, tatuajes, patinetes, tablas de surf y videoclips en MTV.

Pearl Jam Concert Chronology

Después de años de cambios constantes de integrantes y profunda inestabilidad (que incluyó la muerte por sobredosis del guitarrista Hillel Slovak, fundador del grupo), los Chili Peppers se habían consolidado en Anthony Kiedis (voz), Michael “Flea” Balzary (bajo), John Frusciante (guitarra) y Chad Smith (batería) en Mother’s Milk, CD lanzado en 1989 que había ampliado notablemente los horizontes de la banda, tanto musicalmente como en audiencia. A pesar de eso, decidieron modificar notablemente su organización interna para el siguiente trabajo: convocaron al mítico Rick Rubin como productor, a Gus Van Zant como director de fotografía y de videoclips (esta última tarea junto a  Stéphane Sednaoui) y firmaron su primer contrato con Warner Bros como discográfica. Para concretar la grabación, se mudaron a una mansión que había sido habitada por el mago Harry Houdini (a excepción de Smith, quien sostenía -como muchos otros- que el inmueble estaba embrujado, por lo que dormía en otra sede e iba a diario a pasar el día con sus compañeros).

Todo el trabajo quedó registrado en Funky Monks, documental en blanco y negro que, en una hora de duración, constituye una pieza audiovisual que brinda interesantes herramientas para dimensionar el proceso creativo del CD.

En el documental, las secuencias que retratan el día a día del grupo se mezclan con testimonios de los protagonistas, como uno de Flea que resume su espíritu: “Estar en los Red Hot Chili Peppers se trata de ser libre y no ser atado por nada, no tratar de encajar en ningún modelo, estilo o categoría”. Ese manifiesto se plasma de inmediato en el comienzo del disco con The Power of Equality, que inicia con Smith como director de orquesta anunciando el momento exacto de empezar: una oda a la igualdad entre personas y al poder que emana de ese soñado contrato social. La pieza sigue con la lasciva If You Have to Ask, en la que la guitarra de Frusciante se mezcla con vítores y aplausos: los cuatro jóvenes se despachaban con un nivel de autoconsciencia inédito en lo que iba de su carrera como banda. Y, si de reflexión sobre vida y obra se trata, la obra continúa en ese camino con la acústica Breaking the Girl, un lamento que discurre entre juegos vocales e instrumentación, con énfasis en la percusión.

Luego es el turno de otra oda a la exacerbada sexualidad que caracterizó a la banda desde sus inicios pero que estaba llegando a sus picos más altos, Suck My Kiss.

Y, otra vez, el freno de mano y la caída en picado emocional: el disco sigue con la balada I Could Have Lied, uno de los puntos más altos del disco: se trata de una catarsis de Kiedis acerca de su relación frustrada con Sinéad O’Connor. Posteriormente suena Mellowship Slinky in B Major, la máxima expresión funk del disco, claramente influenciado por la obra uno de los ídolos del grupo, George Clinton (quien les produjo el álbum Freaky Styley y al que la banda homenajeó en el clip de Dani California).

The Righteous & The Wicked sigue por el mismo carril con estribillo notable y coros a cargo de la inconfundible y eternamente joven voz de Flea, y es el preludio adecuado para uno de los grandes hits del disco: Give It Away. Acompañado por un videoclip multipremiado, se trata de un choque entre la potencia instrumental apoyada sobre la extraña melodía, y una lírica que pondera la cosmovisión de la multifacética artista alemana Nina Hagen.

El décimo tema es el homónimo al título del disco, y otra cabal demostración del enorme potencial que construyeron los cuatro jóvenes díscolos californianos reunidos en una casa ¿embrujada?: en Blood Sugar Sex Magik se lucen haciendo, literalmente, lo que quieren. Se trata de otra oda a la sexualidad, expresada en cada vocalización susurrada y también gritada, y en cada sonido, tanto sutiles como exagerados. Y, como a lo largo de todo el CD, llega el momento de la introspección: Under the Bridge, la autobiografía de un Kiedis sangrante por drogas duras enterrado en lo profundo de la oscuridad que, paradójicamente, lo cobija como único hogar.

El viaje continúa con con Naked in the Rain, una clase de funk rock; Apache Rose Peacock, un seductor monólogo que es al mismo tiempo coral; The Greeting Song, representante del rock más clásico y del virtuosismo sin igual de Flea para los arpegios; y My Lovely Man, continuadora del salvajismo de la primera época del cuarteto. Las últimas dos pistas son, respectivamente, la más extensa y la más corta del disco: la paródica pero también solemne Sir Psycho Sexy (de más de ocho minutos) y They’re Red Hot (cover de Robert Johnson en 71 segundos de pura velocidad).

La discográfica remasterizó el trabajo en 2006, edición en la que se agregaron Little Miss Lover y la preciosa versión de Castles Made of Sand, de Jimi Hendrix.

Así, con una catarata de hits, los Red Hot Chili Peppers alcanzaron la fama global definitiva y comenzaron una ambiciosa gira que terminaría de muy mala manera. Como si fuera una representación del arte de tapa del disco, en el que las lenguas de los integrantes intentan lamer una rosa pero se enredan entre espinas en el camino, las diferencias entre Kiedis y Frusciante se profundizaron, agudizadas por los consumos ingentes de heroína por parte del guitarrista y el pánico que le generó el éxito masivo. Dejó la banda de la que era fan desde adolescente (por primera vez) y volvería a sus filas para la grabación de Californication (1999, el otro disco fundamental del grupo) con sus brazos cauterizados pero repletos de cicatrices, y confirmó su status de ser un gran guitarrista y compositor.

Explosiva e introspectiva, novedosa y fiel al estilo clásico, rebosante de juventud pero madura: Blood Sugar Sex Magik es una obra cumbre de la música popular de los ’90 y el testimonio de que toda época memorable merece ser bien musicalizada.

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik | Discogs




Whitesnake lanzará “Love Songs” en noviembre

18 09 2020

Whitesnake reúne parte de la música más apasionante de su carrera multiplatino en “Love Songs”, una nueva colección que contiene versiones remezcladas y remasterizadas de las mejores canciones de amor del grupo. Es el segundo lanzamiento de la banda “Red, White and Blues Trilogy”, una serie de compilaciones organizadas por temas musicales que comenzó este verano con “The Rock Album” (blanco) y concluirá el próximo año con “The Blues Album” (azul ).

La nueva colección incluye una mezcla de éxitos y temas que se lanzaron originalmente entre 1987 y 2011 en cinco álbumes de estudio de Whitesnake y el tercer álbum en solitario de David Coverdale, “Into The Light”. Disponible para pre-pedido ahora, “Love Songs” se lanzará el 6 de noviembre como un CD, como un set de LP doble impreso en vinilo rojo de 180 gramos y digitalmente.

Al igual que “The Rock Album”, Coverdale dice que todas las pistas de “Love Songs” han sido revisitadas, remezcladas y remasterizadas. “Algunas han sido embellecidas musicalmente donde mi coproductor Michael McIntyre, mi nuevo mezclador Christopher Collier y yo sentimos que era apropiado o necesario sacar lo mejor de estas canciones”, explica.

Coverdale continúa: “Como la mayoría de ustedes saben, casi todas las canciones que escribo son canciones de amor de alguna manera. Estas son algunas de mis favoritas. No todas son baladas. Algunas son rockeras incondicionales con temas románticos poderosos …

Un nuevo y fresco remix de uno de los mayores éxitos de Whitesnake, “Is This Love” (Remix 2020) del álbum homónimo multiplatino de la banda, está disponible hoy. Lanzado en octubre de 1987 como continuación del éxito número uno “Here I Go Again”, “Is This Love” alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos de EE. UU., convirtiéndose en el segundo mayor éxito de la carrera de la banda. El siguiente álbum del grupo, el platino “Slip Of The Tongue” (1989), está representado aquí por los exitosos sencillos “The Deeper The Love” y “Now You’re Gone”.

Además de las pistas del álbum “Don’t You Cry” y “Midnight Blue”, el set también presenta tres tomas descartadas inéditas de las sesiones del álbum “Into The Light”. Los álbumes “Restless Heart” (1997), “Good To Be Bad” (2008) y “Forevermore” (2011) también están representados en la compilación con múltiples pistas.

En los próximos meses, algunos de los videos de éxito de la era MTV más adorados de la banda se lanzarán en el canal de YouTube de Whitesnake en alta definición, incluido un video promocional solicitado por los fans para la canción “Easier Said Than Done” del álbum “Forevermore”.

“The Love Album” CD track listing:

01. Love Will Set You Free
02. The Deeper the Love
03. All I Want, All I Need
04. Too Many Tears
05. Can’t Go On
06. Is This Love
07. With All of My Heart *
08. Summer Rain
09. Your Precious Love
10. Now You’re Gone
11. Don’t You Cry
12. Midnight Blue
13. Easier Said Than Done
14. Yours For The Asking *
15. Let’s Talk It Over *

LP Track Listing:

Side One

01. Love Will Set You Free
02. The Deeper the Love
03. All I Want, All I Need
04. Too Many Tears

Side Two

01. Can’t Go On
02. Is This Love
03. With All of My Heart *
04. Summer Rain

Side Three

01. Your Precious Love
02. Now You’re Gone
03. Don’t You Cry
04. Midnight Blue

Side Four

01. Easier Said Than Done
02. Yours For The Asking *
03. Let’s Talk It Over *

* previously unreleased





La Martin D-18E que Cobain utilizó en MTV Unplugged a subasta

11 05 2020

0

Kurt Cobain y su Martin D-18E

Julien’s Auctions ha anunciado que la guitarra que tocó Kurt Cobain durante la aclamada actuación “MTV Unplugged In New York” de Nirvana se venderá en su evento “Music Icons” que tendrá lugar el viernes, junio. 19 y el sábado 20 de junio de 2020 en vivo en Beverly Hills y en línea en JuliensAuctions.com.

Cobain tocó este Martin D-18E de 1959 en lo que se convertiría en la actuación más legendaria de Nirvana. En una grabación en vivo para la popular serie “MTV Unplugged” el 18 de noviembre de 1993, aproximadamente cinco meses antes de su muerte, Cobain eligió esta guitarra para pintar lo que Rolling Stone llamó “su último autorretrato”. La actuación acústica de esa noche produjo uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, “MTV Unplugged In New York”. Los cortes del álbum, lanzado siete meses después de la muerte de Cobain, se convertirían en las versiones más famosas y definitorias de las canciones de Nirvana, “About A Girl”, “All Apologies”, “Come As You Are” y “Dumb”. “MTV Unplugged in New York” debutó en el número 1 en la lista de Billboard de los EE. UU. y se clasifica constantemente entre los diez mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. El dominio de Cobain de esta guitarra junto con la impecable actuación acústica y vocal de la banda impulsó el álbum “MTV Unplugged In New York” a la certificación multiplatino y ganó el Premio Grammy por “Mejor álbum de música alternativa” en 1996. La guitarra fue la séptima de solo 302 D-18E construidas por Martin y fue personalizada por Cobain, quien agregó una pastilla Bartolini. La estimación inicial para la guitarra es de un millón de dólares.

Además, la guitarra viene con su estuche rígido original decorado por Cobain con un flyer del álbum de 1990 de la banda de punk rock Poison Idea, “Feel The Darkness”. Hay tres resguardos de equipaje adheridos al asa, junto con una pegatina de Alaska Airlines pegada en el estuche. El compartimento de almacenamiento del estuche también contiene el paquete medio usado de cuerdas de guitarra Martin de Cobain, tres púas para guitarra y su bolsa de gamuza decorada con una cuchara, tenedor y cuchillo de plata en miniatura.

0

Además, una Fender Stratocaster negra hecha a medida y rota depués utilizada por Kurt Cobain mientras actuaba con Nirvana en la gira “In Utero” de 1994 (estimación: $60,000- $80,000), una camisa plateada de manga larga usada por el artista en el vídeo “Heart-Shaped Box” de 1993 (estimado: $10,000- $20,000) y una copia de la portada del CD “Bleach” de 1989 de NIRVANA firmada “Kurdt” y con dibujos de Cobain (estimado: $1,000- $2,000), también serán ofrecidos en la subasta.

1

Martin D-18E de Cobain





“ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas”, será lanzado en DVD, Blu Ray y digital en febrero

12 12 2019

0.jpg

El gran blues rock de ZZ Top, combinado con un carisma surrealista que continúa intrigando a los fans, catapultó a la banda al estrellato mundial. Su historia se explora profundamente en “ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas”, que se lanzará a través de Eagle Rock Entertainment en DVD, Blu-ray y digitalmente el 28 de febrero de 2020.

Producida por el galardonado Banger Films, “ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas” ofrece la historia de este poderoso trío. Estrenada originalmente en una exhibición con entradas agotadas en el Cinerama Dome en Hollywood a principios de este año, la película experimentó una exitosa presentación de 10 semanas a través de 150 pantallas a nivel nacional. Ésta revela la historia de tres músicos adolescentes de blues: el guitarrista Billy F Gibbons, el bajista Dusty Hill y el batería Frank Beard, que se convirtieron en sensaciones internacionales. La película rastrea el rico legado de ZZ Top, desde sus inicios en bares hasta la era de MTV y el ascenso meteórico a la fama. Además de las entrevistas con los miembros de la banda, el disco presenta conversaciones con admiradores como Billy Bob Thornton y Joshua Homme, así como imágenes de archivo nunca antes vistas. Filmada exclusivamente para esta película, una actuación íntima de ZZ Top en el histórico Gruene Hall, el salón de baile más antiguo de Texas, se intercala en todo el documental.

“Creo que incluso nuestros fans más firmes se encontrarán sorprendidos por lo que aprenderan sobre esos hombres detrás de las barbas y las gafas de sol baratas”, dijo Gibbons

1.jpg





Versión “expanded 2LP” de “MTV Unplugged In New York” para celebrar el 25º aniversario

30 09 2019

0.jpg

Nombrado como uno de los 10 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos por Rolling Stone, “MTV Unplugged In New York” de Nirvana será reeditado en vinilo el 1 de noviembre para celebrar el 25 aniversario de su lanzamiento en 1994.

Ampliado para incluir cinco demos de ensayo que antes solo estaban disponibles en DVD, el lanzamiento también presenta detalles de lámina de plata de aniversario en la portada y contraportada.

Además de la edición de vinilo negro de 180 gramos, una edición exclusiva de vinilo de color de edición limitada estará disponible solo en Nirvana.com hasta agotar existencias.

Vinyl track listing:

LP 1 – Side A

01. About A Girl
02. Come As You Are
03. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
04. The Man Who Sold The World

LP 1 – Side B

01. Pennyroyal Tea

02. Dumb
03. Polly
04. On A Plain
05. Something In The Way

LP 2 – Side C

01. Plateau
02. Oh Me
03. Lake Of Fire
04. All Apologies
05. Where Did You Sleep Last Night?

LP 2 – Side D

01. Come As You Are (Rehearsal)
02. Polly (Rehearsal)
03. Plateau (Rehearsal)
04. Pennyroyal Tea (Rehearsal)
05. The Man Who Sold The World (Rehearsal)

DSP track listing:

01. About A Girl
02. Come As You Are
03. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
04. The Man Who Sold The World
05. Pennyroyal Tea
06. Dumb
07. Polly
08. On A Plain
09. Something In The Way
10. Plateau
11. Oh Me
12. Lake Of Fire
13. All Apologies
14. Where Did You Sleep Last Night?
15. Come As You Are (Rehearsal)
16. Polly (Rehearsal)
17. Plateau (Rehearsal)
18. Pennyroyal Tea (Rehearsal)
19. The Man Who Sold The World (Rehearsal)

Dave Grohl dijo hace un tiempo que Nirvana grabó una gran cantidad de material que nunca ha visto la luz del día,¡. “Hay muchas cosas inéditas que nunca he escuchado. Quiero decir, fui el quinto batería. No me uní hasta 1990, pero pasé mucho tiempo haciendo demostraciones y grabando prácticas en el sótano y cosas así”.

En 2015, se lanzó una selección de grabaciones inéditas de la banda sonora del documental “Kurt Cobain: Montage Of Heck”, junto con material nunca antes publicado de los archivos personales de Kurt Cobain.





“Small Victories: The True Story Of Faith No More”, en septiembre

29 08 2018

1

Adrian Harte, el blogger cuyo sitio web, Faith No More 2.0, se ha convertido en la fuente principal de todo lo concerniente a Faith No More, lanzará el 12 de septiembre, a través de Jawbone Press, el libro “Small Victories: The True Story Of Faith No More”.

“Cuando escuché por primera algo de la biografía de Faith No More, no sabía qué pensar”, dijo el bajista Bill Gould. “Pero tengo que reconocer que es una pieza de calidad, de investigación, y eso se nota. Me proporcionó unas pocas revelaciones…y eso que estoy en la banda!”.

Aunque no es un libro oficial de Faith no More, las 376 páginas presentan entrevistas con miembros de múltiples bandas y figuras clave de los 39 años de historia de la banda y cuenta con el respaldo total del grupo.

“Small Victories …” cuenta cómo un grupo tan heterogéneo como Faiht No More se formó, creció , y ayudó a redefinir el rock, el metal y la música alternativa. El libro narra las tensiones creativas y personales que definieron y alimentaron a la banda, examina los comienzos de la banda en el post-punk de San Francisco y traza el ascenso del grupo al estrellato de la era MTV. Basado en una meticulosa investigación y cientos de entrevistas, el libro combina la pasión de un fan con la perspicacia de un reportero.
Harte es un periodista experimentado y profesional de las comunicaciones que trabaja como gerente de medios para la UEFA. Desde 2009 ha dirigido Faith No More 2.0.

 





Actualizado (2): La historia se repite, Chris Cornell se suicidó

19 05 2017

Chris-Cornell-en-la-premiere-22The-Promise22-en-Nueva-York-el-18-de-abril-de-2017.jpg

Chris Cornell, fundador de Soundgarden, ha muerto dos décadas y media después del momento en el que vivió en la espuma de los días. Según han confirmado fuentes médicas del condado de Wayne, Cornell se  pudo haber ahorcado en el baño de la habitación de su hotel, donde fue encontrado su cuerpo después del concierto con la banda.

¿Cómo recordar a Soundgarden? Estuvieron en el lugar adecuado, en el momento justo, con el equipaje perfecto. Estuvieron antes, de hecho. Soudgarden ya era un grupo relevante antes de que Nirvana rompiera el cascarón. Eran de Seattle y tocaban un rock áspero y un poco barroco en su puesta en escena, de inspiración setentera y agraciado con la voz de Cornell, casi un tenor de capacidad insólita para su género. También con su carisma y su historia personal: Cornell era un muchacho atormentado con un historial de depresiones y comportamientos asociales. El tipo de héroe que requerían los años 90.

La fórmula era sencilla pero intensa, bendecida por la edad de oro de la MTV, la cultura de los videoclips y el renacer de los grandes festivales. “Badmotorfinger”, su disco de 1990, rozó las puertas del cielo. “Superunknown”, de 1994, dio ya de pleno con el espíritu del momento, aquello que se llamaba grunge, con canciones como “Spoonman” y “Black hole sun”. ¿Dónde quedan Soundgarden en la memoria de aquellos años? Por entonces, cualquier aficionado hubiera dicho que primero iba Nirvana, después Pearl Jam y, en el tercer escalón del podio, Soundgarden. El tiempo no ha tratado del todo mal a ninguno de los tres grupos.

Cuando la década de los 90 entró en su segunda mitad, el momento de gracia de aquella generación empezó a apagarse. Soundgarden se separó en 1997, pero Cornell aún tuvo momentos relevantes en la música. Ocurrió en 2001, cuando el cantante se reunió con los náufragos de Rage against The Machine (todos menos Zack de la Rocha) y formó Audioslave. En resumen, su plan consistía en tomar el sonido de RATM y enriquecerlo con el carisma de su propia voz que, a su vez, entraba así en el siglo XXI con una propuesta más contemporánea, menos masticada. La fórmula funcionó durante años, con buenas ventas, aunque no duró mucho.

Audioslave se separó en 2007 y Cornell retomó una carrera en solitario que había iniciado una década antes, publicando varios discos después de interpretar el tema principal de una película de James Bond, Casino Royale (2006). Pero para una generación, nunca dejó de ser la voz de Soundgarden.

La banda, por cierto, se había reunido en los últimos años, ya como un auto-homenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde “Badmotorfinger”. Fue ése el motivo que llevó a Cornell hasta el Fox Theatre en el que iba a ser su último concierto.









A %d blogueros les gusta esto: