“Desert Trails” nuevo single y vídeo de Artur Cabanas

20 07 2017
q.jpg

Artur Cabanas

Blues, rock, surf … “Desert Trails” es la primera canción antes del nuevo álbum de nuestro amigo Artur Cabanas. Una canción llena de imágenes cinematográficas y una amplia paleta de sonidos: guitarra eléctrica, slide y guitarras acústicas, piano, Hammond B3, sintetizadores y una fuerte sección rítmica de bajo y batería.

Ha sido grabado en Aclam Records (Barcelona), Groove Factory Studios (Cardedeu) y Ed’s Keyboard Room (Los Angeles). La música está escrita y arreglada por Artur Cabanas (guitarra y sintetizadores). Se puede escuchar a Toni Mateos en la batería, Ed Roth en los teclados (Hammond B3 y piano acústico) y Miki Santamaría en el bajo. El álbum ha sido mezclado en Aclam Records (Barcelona) y ha sido masterizado por Leon Zervos (Joe Bonamassa, Aerosmith, Dream Theater…) en los Estudios 301, Sydney, Australia.





“Joe Bonamassa Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening”, nuevo álbum acústico en directo

9 06 2017

Joe-Bonamassa_Live-AT-Carnegie-Hall_600.jpg

Joe Bonamassa ofreció dos espectáculos en el icónico Carnegie Hall de Nueva York en enero de 2016, acompañado por Tina Guo, Hossam Ramzy, Reese Wynans, Anton Fig, Eric Bazilian, Mahalia Barnes, Juanita Tippins y Gary Pinto.

El álbum es el segundo lanzamiento acústico en directo de Joe Bonamassa y viene en varios formatos incluyendo CD, vinilo triple, Blu-ray y DVD.

Tracklist de “Joe Bonamassa Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening”:

“This Train”

“Drive”

“The Valley Runs”

“Dust Bowl”

“Driving Towards The Daylight”

“Black Lung Heartache”

“Blue And Evil”

“Livin’ Easy”

“Get Back My Tomorrow”

“Mountain Time”

“How Can A Poor Man Stand Such Times And Live”

“Song Of Yesterday”

“Woke Up Dreaming”

“Hummingbird”

“The Rose”

 





Cry Baby: el sonido mágico

28 05 2017

01-CRY-BABY-3.jpg

Lo creas o no, en realidad hubo un momento en que no había wah wah. Es difícil imaginar el funk, el blues, el rock, el soul y la música de guitarra en general, sin los sonidos vocales que el pedal de wah wah puede producir. Pero es verdad. No siempre existó el wah wah. Alguien tuvo que inventarlo…y alguien lo hizo, y desde entonces las cosas nunca han sido las mismas. Y al igual que muchos productos fueron asociados con una icónica marca de fábrica, se identifica al wah wah con el nombre de Cry Baby ®.

El año: 1966. Brad Plunkett, ingeniero de Thomas Organ Company, era el encargado de confeccionar un circuito de tono. Durante las pruebas, descubrió que había inventado accidentalmente algo mas que un control de tono normal. Plunkett lo puso en un pedal de volumen y, aunque no había manera de que pudiera haberlo sabido en ese momento, cambió el mundo. Ese dispositivo, que pronto sería bautizado como Cry Baby, se abrió paso en los temas de Jimi Hendrix y Eric Clapton, que influirían profundamente en las generaciones posteriores de guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Slash y muchos otros.

BLOG_BODY_CB50-01History-FW.jpg

Tanto los guitarristas como los fans fueron cautivados por los sonidos expresivos del Cry Baby Wah, pero los pedales originales producidos por Thomas Organ mostraron una notable inconsistencia en sus componentes y control de calidad. Esto condujo a variaciones sónicas significativas, obligando a guitarristas como Hendrix a probar seis o siete pedales antes de encontrar uno que sonara bien. En 1981, Thomas Organ Company cerró, y la producción del Cry Baby Wah cesó…podría haber sido el final.

La historia demostraría, afortunadamente, lo contrario: Dunlop adquirió y resucitó la marca Cry Baby al año siguiente, introduciendo el efecto wah wah en una nueva era, con un nivel de calidad y consistencia que nunca existió antes. Los ingenieros de Dunlop examinaron minuciosamente cada componente (potenciómetros, interruptores, inductores…) y sus esfuerzos culminaron en el GCB95 Cry Baby Standard Wah: un pedal wah wah de alta calidad para una nueva generación de guitarristas.

BLOG_BODY_CB50-02WAHS-FW.jpg

La innovación no se detuvo allí. La línea Cry Baby ha crecido para incluir una variedad de diversidad tonal y funcional sin precedentes, desde el sencillo Jimi Hendrix ™ Wah, cuidadosamente diseñado para la autenticidad sonora, hasta el flexible Cry Baby 535Q Multi- Wah, cuyo diseño fue basado en el “feedback” que recibió Jimmy Dunlop de numerosos artistas.

“Yo estaba en las relaciones con los artistas en ese momento, y el 535Q fue el resultado de escuchar a todos los chicos con los que trabajaba y tratar de sacar algo que les gustara a todos”. Con el 535Q, los guitarristas pueden elegir entre seis rangos de frecuencias diferentes, con controles para dar forma y aumentar el efecto para una mayor flexibilidad.

BLOG_BODY_CB50-03SIG-FW.jpgUn reciente modelo pone de manifiesto el compromiso de Dunlop, tanto con la herencia como con la innovación. El Clyde McCoy® Cry Baby Wah está inspirado en el primer pedal de producción de wah wah y sintetiza más de 30 años de ingeniería Cry Baby añadiendo calidad moderna al clásico sonido del codiciado inductor Halo original.

Para enriquecer aún más la diversidad del Cry Baby se crearon los pedales “signature”. Estos wahs, diseñados para satisfacer las necesidades específicas de grabación de los mejores guitarristas del mundo, ofrecen a todos los músicos la posibilidad de conseguir un pedazo del tono de su artista favorito. Leyendas de la guitarra como Buddy Guy, Joe Bonamassa, Dimebag Darrell o Eddie Van Halen han trabajado estrechamente con Dunlop para desarrollar sus propios pedales Cry Baby. El lanzamiento más reciente es el modelo de John Petrucci, diseñado en conjunto con el artista, es el sueño de un “tweaker” de tono moderno, que combina todas las habilidades de ajuste del Cry Baby Rack Wah en un pedal Cry Baby.

BLOG_BODY_CB50-04JHM9-FW.jpgDunlop sigue respondiendo a las necesidades de los músicos con la introducción de la serie de pedales Cry Baby Mini. Con una carcasa que es la mitad del tamaño de un pedal estándar Cry Baby (aunque manteniendo su barrido completo), el Cry Baby Mini Wah ofrece a los guitarristas tres wahs en uno, incluyendo el estándar GCB95. Del mismo modo, el Cry Baby Bass Mini Wah empaqueta una tonelada de expresión en formato mini, manteniendo toda la funcionalidad original del 105Q. El miembro más nuevo de la línea es el Jimi Hendrix Cry Baby Mini Wah, diseñado para entregar el mismo barrido tonal dinámico de la unidad de fabricación italiana de Thomas Organ original de Jimi.

Cuando se pisa un Cry Baby Wah se ejercita la libertad de expresión. Los mejores guitarristas del mundo, pasados ​​y presentes, han confiado en el desde su creación para afinar y perfeccionar su voz musical y hacerse oír. Tienes algo que decir. Dílo con un Cry Baby Wah.





Actualizado: las reacciones de los fans convierten en leyenda a Chris Cornell

18 05 2017

 

chriscornell.jpg

Chris Cornell, 20-7-1964 / 17-5-2017

 

El mundo de la música esta asimilando el fallecimiento de Chris Cornell a los 52 años. Fans de todo el mundo están reaccionando en las redes sociales expresando sus condolencias y presentando sus respetos a una de las mejores voces de la música rock.

Soundgarden estaba a mitad de su gira USA y ofreció un concierto en el Fox Theatre de Detroit la noche del fallecimiento de su “frontman”. La banda debía ofrecer seis fechas más, incluido el Columbus Rock on the Range Festival el viernes antes de recopilar material para su nuevo álbum.

Jimmy Page, Tom Morello, Joe Perry,Mike Patton,Nile Rodgers, Elton John, Dave Navarro, Billy Idol, Mark Tremonti, Mike Portnoy, Ed Sheeran, Gavin Rossdale, Michael Einziger, Glenn Hughes, Paul Stanley, Zakk Wylde, Papa Roach, Cat Stevens, Peter Frampton, Joe Bonamassa, St. Vicent, Chuck D…son algunos de la interminable lista de artistas que están lamentando la perdida de Chris Cornell

La última actuación de Chris Cornell

Getty621Images-495388993.jpg

 

A continuación puedes ver algunos momentos de la que es la última actuación de Chris con Soundgarden la misma noche de su fallecimiento…Extrañamente, la última canción que Cornell tocó en el concierto fue un cover de ‘In My time of Dying’, de Led Zeppelin…

 

…Incredibly Talented. Incredibly Young. Incredibly Missed. (Jimmy Page)

 





Joe Bonamassa y Tedeschi-Trucks Band protagonistas en el Blues Music Awards

14 05 2017

BMA-artwork_600.jpgLa Blues Foundation ha celebrado su  38th Blues Music Awards en Memphis, Tennessee. Dos de los grandes triunfadores del evento del pasado 11 de mayo fueron Joe Bonamassa y Tedeschi Trucks Band.

El prestigioso premio B.B. King Entertainer of the Year fue para Joe Bonamassa, quien también obtuvo el de Guitarist of the Year. El premio Entertainer of Year tuvo un gran significado personal para Bonamassa porque una de sus primeras actuaciones fue ser telonero de B.B. King cuando tenía sólo 12 años de edad.

Bonamassa no pudo asistir a la ceremonia personalmente, ya que actualmente está en una gira europea. Celebró su 40 cumpleaños esta semana, como siempre, tocando en otro concierto!.

Tedeschi Trucks Band se llevó a casa Band of the Year y Rock Blues Album para “Let Me Get By”.

Esta es la lista completa de los ganadores del 2017 en el 38º Blues Music Awards:

Acoustic Album: The Happiest Man in the World – Eric Bibb

Acoustic Artist: Doug MacLeod

Album: Porcupine Meat – Bobby Rush

B.B. King Entertainer: Joe Bonamassa

Band: Tedeschi Trucks Band

Best Emerging Artist Album: Tengo Blues – Jonn Del Toro Richardson

Contemporary Blues Album: Bloodline – Kenny Neal

Contemporary Blues Female Artist: Susan Tedeschi

Contemporary Blues Male Artist: Kenny Neal

Historical: Chicken Heads: A 50-Year History of Bobby Rush – Bobby Rush (Omnivore Recordings)

Instrumentalist-Bass: Biscuit Miller

Instrumentalist-Drums: Cedric Burnside

Instrumentalist-Guitar: Joe Bonamassa

Instrumentalist-Harmonica: Kim Wilson

Instrumentalist-Horn: Terry Hanck

Koko Taylor Award: Diunna Greenleaf

Pinetop Perkins Piano Player: Victor Wainwright

Rock Blues Album: Let Me Get By – Tedeschi Trucks Band

Song: “Walk a Mile in My Blues”

Soul Blues Album: The Beautiful Lowdown – Curtis Salgado

Soul Blues Female Artist: Mavis Staples

Soul Blues Male Artist: Curtis Salgado

Traditional Blues Album: Can’t Shake This Feeling – Lurrie Bell

Traditional Blues Male Artist: Bob Margolin





Gibson NAMM 2017

22 01 2017

 

1

El stand de Gibson de este año en la NAMM contó con un grupo de Les Pauls con los nuevos modelos Axcess y Class 5, mientras que Gibson Custom construye como el Johnny A / Joe Bonamassa Spruce Top y la Peter Frampton “Phenix” Inspired Les Paul Custom VOS nos recuerdan por qué Gibson sigue siendo uno de los grandes, incluso son esos precios.

Una notable ausencia fue la nueva forma de cuerpo de Gibson vista en el reciente CES Show en Las Vegas…

2

Les Paul Axcess Custom

3

Les Paul Axcess Custom Floyd Rose

4

Johnny A / Joe Bonamassa Spruce Top

5

Dave Amato Les Paul Axcess

6

Modern Class 5 Les Paul Figured Top

8

1964 ES-345 Frost Blue VOS NH1

9

Collector’s Choice #19 Dave Hilson ’59 Junior Doublecut

10

Peter Frampton “Phenix” Inspired Les Paul Custom VOS

11

ES-Les Paul Blue Satin

12

ES/LP Hollow Bigsby

13

ES-275

14

ES-335 Figured

15

1963 ES-335TDC VOS Bigsby





Joe Bonamassa, Derek Trucks y Luther Dickinson nominados en el Blues Music Awards

14 01 2017

BMA-artwork_600.jpgLos artistas Joe Bonamassa, Derek Trucks y Luther Dickinson están entre los nominados para los Blues Music Awards anuales de la Blues Foundation. Los premios 2017 serán presentados el 11 de mayo en Memphis, Tennessee.

Sugar Ray Norcia, individual y colectivamente con su banda, The Bluetones, recibió la mayor cantidad de nominaciones con siete, incluyendo el B.B. King Entertainer Award, Mejor Canción, Mejor Álbum y Mejor Banda.

Joe Bonamassa está nominado en las categorías de B.B. King Entertainer and Instrumentalist (guitarra). Dickinson consigue una nominación en Acoustic Album y la banda de Tedeschi Trucks está nominada a Best Band y Blues Rock Album por “Let Me Get By”.

 








A %d blogueros les gusta esto: