Está la Fender Custom Shop construyendo una Nocaster Signature para Joe Bonamassa?

7 10 2019
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La Fender Nocaster de Bonamassa en su nueva (temporal) casa

Joe Bonamassa ha lanzado otra misteriosa publicación de nuevo!. ¿Está Fender diseñando un nuevo modelo exclusivo basado en una de sus guitarras?. Un gran adicto a la guitarra, el Sr. Bonamassa ha publicado una foto diciendo que le ha proporcionado a Fender Custom Shop una de sus guitarras durante “unos meses” …

Puede que se esté trabajando en un nuevo modelo “signature” para Joe Bonamassa, tal vez a tiempo para la Winter NAMM 2020. Para aquellos que no esteis familiarizados con la nomenclatura Nocaster, esta se refiere a un período en la historia de la Telecaster. La Tele se lanzó originalmente como Broadcaster. Sin embargo, Leo Fender recibió una carta de Gretsch pidiéndole que dejara de usar ese nombre porque era similar al de un producto suyo, el kit de batería Broadkaster.

Entonces, por un tiempo, las guitarras se vendieron sin nombre, ya que Fender simplemente cortó el nombre de Broadcaster y dejó el logotipo de Fender. Más tarde, se eligió el nombre de Telecaster. Las guitarras de este período intermedio se conocen como Nocaster.

La Nocaster 1951 de Joe ha incorporado una humbucker PAF Gibson original en el mástil y, por lo tanto, no es un ejemplo perfecto. Pero si va a tener una pastilla en el mástil, ¡podría ser un PAF!…

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Eric Gales grabará un nuevo disco producido por Joe Bonamassa

24 09 2019

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Eric Gales

Eric Gales estaba en el escenario, en el UK Guitar Show con un Red Mahogany Top Fender Telecaster en la mano, hablando casualmente, cuando lanzó la bomba de que estaba grabando un nuevo álbum y Joe Bonamassa lo estaba produciendo.

Hubo un silencio, un momento de pausa. “¿Es algo que a todos les gustaría escuchar?” preguntó. La multitud respondió afirmativamente y él compartió algunos pensamientos más.

Para empezar, no podía tener a Bonamassa simplemente sentado allí, en la sala de control y hablando de la ubicación del micrófono. Por supuesto, Bonamassa tocará un par de solos en el disco. Sería grosero no hacerlo.

Gales también reveló que la pareja girarán juntos en 2020, bromeando sobre que cinco noches en el Albert Hall sería agradable.

Y con eso, Gales invitó al bajista Cody Wright al escenario y colmó una versión de Little Wing que valió lo que Bonamassa estaba haciendo cuando nombró a Gales como el mejor guitarrista de blues rock del mundo.

Gales ofreció algunos detalles más sobre el álbum. Se grabará en marzo y abril, definitivamente en Ocean Way, Nashville, pero tal vez en otros lugares también, y definitivamente invitará a algunos invitados de alto perfil.

“Joe y yo estamos charlando cada dos días sobre el enfoque”, dijo. “Obtuve algunas apariciones muy especiales y algunas personas involucradas con este disco que serán una sorpresa para el mundo, así que puedo decirte que es va a ser asombroso”.

No lo dudamos. Y no es solo Bonamassa quien piensa que Gales es insuperable. La semana pasada, Mark Tremonti declaró a Gales como el mejor del mundo. “Puede que sea el mejor guitarrista del mundo … es increíble”, dijo el guitarrista de Alter Bridge.





Joe Bonamassa anuncia “Live At Sydney Opera House”

28 08 2019

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Tanto fans como críticos han estado haciéndose la gran pregunta: “¿Habrá un nuevo álbum de Joe en 2019?”

Hoy, esa pregunta se responde con el anuncio de Live At The Sydney Opera House, un nuevo álbum en vivo de “posiblemente el guitarrista de blues más grande del mundo”, con grabaciones de su actuación de 2016 en uno de los lugares más legendarios del mundo. Esto incluye versiones en vivo inéditas de canciones de su codiciado álbum No. 1 Blues of Desperation.

Para aquellos que tienen el honor de tocar en un lugar tan sagrado como el Teatro de la Ópera de Sydney, traen su mejor esfuerzo al escenario. Bonamassa no es una excepción a la regla, siempre está a la altura del desafío, por lo que el músico elogiado trajo consigo una banda compuesta por algunos de los mejores músicos y cantantes de la actualidad para apoyarlo en la entrega de un concierto magistral para ser apreciado los próximos años. Esta banda estelar incluye a Anton Letter (percusión), Michael Rhodes (bajo), Reese Wynans (teclados), Paulie Cerra ( saxo), y Lee Thornburg (trompeta), con Mahalia Barnes, Juanita Tippins y Gary Pinto en los coros.

Bonamassa es uno de los mejores intérpretes en vivo de la actualidad y sus entusiastas espectáculos en vivo son una de las partes más importantes de su carrera y un must para los amantes de la música en todas partes. Live At The Sydney Opera House captura los increíbles talentos de un hombre que ha recorrido casi todas las ciudades, países y lugares principales del mundo, tal vez incluso dos veces. Actualmente, acaba de completar su segundo crucero ‘Keeping the Blues Alive at Sea’ y ahora se está preparando para llegar a los escenarios en Australia y Nueva Zelanda en septiembre, con una próxima tercera entrega de fechas en EE. UU. Para 2019 este otoño. Con Live At The Sydney Opera House, los fans pueden disfrutar de los talentos en vivo de Bonamassa en cualquier momento que deseen.

Live At The Sydney Opera House es también el álbum en vivo más nuevo de Bonamassa, después del lanzamiento en 2018 de British Blues Explosion Live, que marcó su hito número 20 del álbum número 1, y precedió a su último álbum de estudio, Redemption, que tomó por asalto el mundo del blues más tarde ese año, llevándole su 21 álbum # 1 en las listas de blues.

Track listing:

CD track listing:

01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. Love Ain’t A Love Song

05. How Deep This River Runs
06. Mainline Florida
07. The Valley Runs Low
08. Blues of Desperation
09. No Good Place For The Lonely

Vinyl track listing: (double LP)

Side A

01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive

Side B

01. Love Ain’t A Love Song
02. The Valley Runs Low

Side C

01. How Deep This River Runs
02. Mainline Florida
03. Livin’ Easy (bonus track)

Side D

01. Blues of Desperation
02. No Good Place For the Lonely





Joe Bonamassa anuncia fechas de la gira USA

26 07 2019
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Joe Bonamassa

Joe Bonamassa, dos veces nominado al Grammy, ha anunciado fechas para la gira USA en primavera de 2020. Para las fechas recién anunciadas el año que viene. Aclamado internacionalmente como uno de los mejores guitarristas de su generación, Bonamassa ha redefinido casi sin ayuda el género del blues-rock y lo ha incorporado al mainstream.

Bonamassa es uno de los mejores artistas en vivo de hoy y sus shows en vivo son una de las partes más importantes de su carrera, y uno de los favoritos para los amantes de la música en todo el mundo. Sus próximas fechas para el resto de 2019 y los shows recién agregados para 2020 no serán la excepción. Este verano, su gira comenzó ayer, 22 de julio en el auditorio Ryman de Nashville, y finaliza en el legendario Anfiteatro Red Rocks en Morrison, Colorado. Red Rocks incluye dos noches increíbles de dos setlists muy diferentes mientras celebra el quinto aniversario de su primera actuación allí. Luego, su temporada de otoño incluye tres noches en el increíble Teatro Beacon de Nueva York, entre otros lugares emblemáticos.

Los conciertos de 2020 contarán con una selección de su gran catálogo, con clásicos y favoritos de los fans, respaldados por una banda estelar de músicos legendarios que incluyen Anton Fig, el legendario Michael Rhodes (bajo), Reese Wynans (piano / órgano), Paulie Cerra (saxo), Lee Thornburg (trompeta) y dos increíbles cantantes, Mahalia Barnes y Jade MacRae.

Con su álbum más reciente, “Redemption”, Bonamassa logró su álbum número 21 en el ranking de Billboard Blues. Es su álbum de estudio más ambicioso y rompe barreras. Hasta el momento, con más de 30 álbumes en su haber, incluyendo grabaciones en estudio y en vivo, álbumes colaborativos con Beth Hart y los proyectos paralelos Black Country Communion y Rock Candy Funk Party, la leyenda viviente siempre encuentra formas de reinventar su arte.

Como Bonamassa se encuentra actualmente en el proceso de escribir su esperado próximo álbum de estudio, el público se sorprenderá con algunas pistas nuevas en su gira de primavera en 2020.

Fechas:

Feb. 13 – Montgomery, AL – Montgomery PAC
Feb. 15 – Columbia, SC – Township Auditorium
Feb. 16 – Melbourne, FL – King Center for the Performing Arts
Feb. 25 – Clearwater, FL – Ruth Eckerd Hall

Feb. 26 – Pensacola, FL – Saenger Theatre
Feb. 28 – Atlanta, GA – Fox Theatre
Feb. 29 – Atlanta, GA – Fox Theatre
Mar. 02 – Charlotte, NC – Blumenthal Performing Arts Center
Mar. 03 – Chattanooga, TN – Memorial Auditorium
Mar. 05 – Peoria, IL – Peoria Civic Center
Mar. 06 – Cleveland, OH – Playhouse Square
Mar. 07 – Cleveland, OH – Playhouse Square
Mar. 09 – Rockford, IL – Coronado Performing Arts Center
Mar. 10 – Milwaukee, WI – Riverside Theatre
Mar. 12 – Green Bay, WI – Weidner Center for the Performing Arts
Mar. 13 – Minneapolis, MN – Orpheum Theatre
Mar. 14 – Minneapolis, MN – Orpheum Theatre
Mar. 17 – Boise, ID – Morrison Center
Mar. 19 – Spokane, WA – First Interstate Center for the Arts
Mar. 20 – Seattle, WA – Paramount Theatre
Mar. 21 – Seattle, WA – Paramount Theatre





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Nuevo tema de Jason Becker: “Hold On to Love”

16 11 2018

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Jason Becker ha compartido el vídeo oficial de la canción “Hold On to Love”. La canción sale del nuevo álbum del guitarrista, Triumphant Hearts, que se lanzará el 7 de diciembre a través de Music Theories Recordings / Mascot Label Group.

“Hold On to Love” presenta a la cantante, Codany Holiday, en las voces principales. La canción, explica Becker, “originalmente iba a ser instrumental, pero después de que escribí el coro con letras, supe que tenía que contar mi historia, para explicar cómo puedo seguir viviendo sin sentir odio. No había escrito muchas letras antes”.

Como se informó anteriormente, las 14 canciones de Triumphant Hearts muestran el regalo de Jason por la melodía y su profundo conocimiento de la composición clásica y el arreglo orquestal. Muchas de las partes de guitarra son interpretadas por guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, Neal Schon, Steve Morse, Paul Gilbert, Joe Bonamassa y muchos otros. La propia interpretación de Becker, grabada en los años ochenta y noventa, aparece también en los temas.

Becker perdió la habilidad de tocar la guitarra, caminar, hablar y respirar por su cuenta. Pero nunca perdió su voluntad de vivir o su deseo de crear música. Al comunicarse a través de una serie de movimientos oculares con un sistema desarrollado por su padre, Becker deletrea palabras, notas musicales y acordes. Imparte su visión musical a su equipo, quien luego puede transcribir las notas, editar las partes según sus estrictos estándares y luego generar gráficos para los músicos de sesión. Su música inspiradora y su historia han sido objeto de innumerables artículos de noticias, historias de portadas de revistas y un documental galardonado, Jason Becker: Not Dead Yet.

“Algunas personas sienten pena por mí”, admite, “y lo entiendo. Aunque realmente me siento afortunado. Ya no extraño tocar la guitarra. Estoy seguro de que es por necesidad, pero estoy agradecido por mucho más. Estoy rodeado de gente amorosa, y todavía puedo hacer música”.

Triumphant Hearts se lanzará el 7 de diciembre a través de Music Theories Recordings / Mascot Label Group.

 





Dave Grohl tocara “Play” en directo

17 10 2018
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Dave Grohl

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, estrenará su canción innovadora de 23 minutos “Play” como una obra en directo el 8 de diciembre en “Warren Haynes Presents: Christmas Jam 30”. El evento se lleva a cabo en el US Cellular Center en Asheville, Carolina del Norte y también contará con presentaciones de Eric Church, GOV’T MULE, Jim James, Joe Bonamassa y otros.

“Play” se presentó por primera vez en agosto pasado en un documental de dos partes del mismo nombre que terminó con Grohl interpretando la canción en siete instrumentos diferentes. Grohl creó el proyecto para mostrar “las recompensas y los desafíos de dedicar la vida a tocar y dominar un instrumento musical”.

Grohl interpretó la pieza completa en un instrumento cada vez y luego fusionó los vídeos de cada uno para crear una banda de un solo hombre con siete piezas. La película también incluye a jóvenes músicos de la escuela de música Join The Band del Valle de San Fernando. Grohl dijo: “Al ver a mis hijos comenzar a tocar música y aprender a cantar o tocar la batería, me devuelve a la época en que tenía su edad escuchando álbumes, aprendiendo de la escucha…y cuando llevo a mis hijos al lugar donde toman sus lecciones, veo estas habitaciones llenas de niños que realmente se están esforzando…”.








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