Estas pastillas P90 de la Seymour Duncan Custom Shop recrean el juego de pastillas vintage que despertó la pasión de Joe Bonamassa por las P90, ofreciendo agudos aireados, medios expresivos y una respuesta de saturación agresiva y potente. Los imanes Alnico 4, el bobinado personalizado y los componentes históricamente precisos ponen al alcance de cualquier aficionado a las P90 ese codiciado tono «Nerdville«.
En cuanto al sonido, estas P90 vintage se sitúan a medio camino entre una pastilla de bobina simple (single-coil) y una humbucker: ofrecen definición y gran respuesta, pero con un carácter agresivo y potente, especialmente al saturar el sonido. Las pastillas de esta guitarra encarnaban el tono de sus ídolos, como Pete Townshend, Carlos Santana y Leslie West, que las utilizaban en los años 60. Al escuchar las pastillas de la Pawn Shop Special, supo que debía compartir este sonido excepcional, lo que dio lugar a la más reciente colaboración entre Joe y la Seymour Duncan Custom Shop.
El Joe Bonamassa “Pawn Shop Special” 1961 P90 Set. está fabricado con imanes Alnico 4 y un bobinado personalizado para replicar los agudos aireados y ese chisporroteo característico que hace tan cautivadoras a las pastillas de la guitarra de Joe. Seymour Duncan creó una placa base para P90, históricamente precisa, específicamente para este proyecto, cuidando replicar las cubiertas y otros detalles técnicos de las pastillas de aquella época. Estas P90 cuentan con un baño de cera según las preferencias de Joe y están listas para cualquier actuación en directo.
La Pawn Shop Special ocupa un lugar único en la extensa colección de guitarras de Joe. Cuando comenzó a registrar e inventariar sus instrumentos, esta fue la primera guitarra en ser catalogada, recibiendo así la etiqueta de inventario 001. Para celebrarlo, los primeros 610 juegos incluirán una etiqueta de inventario «Nerdville #001», similar a las que Joe utiliza para catalogar sus propios instrumentos. Otras características exclusivas de estos primeros 610 juegos incluyen un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour, así como un embalaje de edición limitada.
Con Keith Richards, Bruce Springsteen, Vince Gill, Sheryl Crow, Andy Summers, Jack White, Joe Bonamassa, John 5, Julien Baker y muchos más. Este nuevo documental celebra los 75 años de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, desde los modelos que definieron épocas hasta los artistas y constructores que dieron forma a su futuro…
Martin se ha asociado con Joe Bonamassa para crear dos guitarras signature que rinden homenaje a una de sus guitarras acústicas vintage más preciadas.
Las 00-18 y 00-10E están inspiradas en la Martin 00-18 Shade-Top de 1937 del maestro del blues. Este lanzamiento marca la segunda colaboración de Martin con Bonamassa, tras su trabajo conjunto en 2024 para recrear meticulosamente, por una cifra de cinco dígitos, su 000-45 de 1941.
En esta ocasión, se han lanzado dos modelos: uno premium y otro más accesible, ambos con la misma forma de cuerpo 00 y el acabado sunburst estilo 1937 de la original de Bonamassa.
00-18 Joe Bonamassa Signature Artist Edition
Además, ambas guitarras han sido cuidadosamente envejecidas para replicar el desgaste de la tapa del instrumento original, con el objetivo de capturar «la apariencia de un instrumento que pasó décadas haciendo música».
Fabricada en el prestigioso taller de Nazareth, la 00-18 cuenta con una tapa de abeto macizo y aros y fondo de caoba. Presenta un sistema de refuerzo en X festoneado Golden Era, ribete de imitación de carey y un mástil de caoba con perfil Golden Era Modified Low Oval.
Por otro lado, la 00-10E, más asequible y fabricada en Navojoa, incorpora aros y fondo de sapeli, con refuerzo en X festoneado de abeto y un mástil con perfil Performing Artist. Esta también incluye electrónica Martin E1, con controles de volumen, tono y fase.
00-10E Retro Joe Bonamassa Signature Artist Edition
Ambos modelos ya han sido sometidos a pruebas exhaustivas por Bonamassa. El modelo de Nazareth se microfoneó en el estudio y, al parecer, el productor de JoBo prefirió el prototipo al original.
Aún más impresionante, el modelo más económico se tocó en directo cuando Bonamassa actuó con otra leyenda de la guitarra. «No me lo podía creer cuando vi por primera vez la que salió de Nazareth y el modelo de gama baja, que también es genial porque tiene electrónica…Y la electrónica sonaba de maravilla. La primera vez que la probé, tenía un concierto en Nueva York con Slash, y tocábamos un tema acústico como teloneros. No tenía una guitarra acústica con pastilla en casa, pero Martin me acababa de enviar estas dos. Pensé: ‘¡Qué guay, tiene pastilla!’, y la enchufé. ¡Fue genial!».
Los modelos 00-18 y 00-10E ya están disponibles por 3999$ y 1299$ respectivamente.
Gibson Films, el estudio de producción audiovisual de Gibson, ha estrenado un nuevo documental sobre el artista de blues-rock, embajador de la marca Gibson y artista insignia de Epiphone, Jared James Nichols. El documental ofrece una visión íntima y conmovedora de su trayectoria artística. Titulado «The Long Road», este extenso documental ya está disponible en todo el mundo, exclusivamente en Gibson TV.
La película incluye entrevistas con el legendario músico de blues Joe Bonamassa, el guitarrista de Black Label Society y Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, el productor Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour, Fall Out Boy) y otros, quienes contribuyen a dar vida a la historia de Jared desde sus inicios en Waukesha, Wisconsin.
La producción de la película se ha extendido durante más de cinco años, con cámaras que siguen a Nichols en algunos de los momentos más importantes de su carrera, documentando tanto sus éxitos personales como profesionales. Como resultado, The Long Road explora la dedicación inquebrantable necesaria para vivir de la música.
The Long Road también destaca el proceso creativo detrás del nuevo álbum de Nichols, Louder Than Fate, lanzado el 5 de junio de 2026. Producido y mezclado por Jay Ruston, con producción adicional de Roger Alan Nichols, el álbum fue grabado en el Studio 606 de Foo Fighters en California.
JHS Pedals ha presentado el Fumble, un pedal de boost limpio con un sencillo diseño de dos potenciómetros que te será muy útil en tu pedalera, y todo por solo 89$. Así de simple.
Pero cómo surgió este pedal de efectos para guitarra, y la historia detrás del diseño del Fumble, es un poco más difícil de explicar. De hecho, puede que algunos ya hayan tenido este circuito en sus manos, porque Josh Scott lo lanzó accidentalmente como booster en la versión 1 del kit de pedales de overdrive sin soldadura NOTADÜMBLË.
Desde la perspectiva de un profano, esto parece un error fácil de cometer. Imagina la escena en una empresa de pedales. Tienes todos esos esquemas por ahí. Algunos seguramente empiezan a parecer iguales después de un tiempo, sobre todo después de una larga jornada.
En fin, el genio de JHS Pedals, Josh Scott, estaba en plena efervescencia creativa. Una de las facetas del NOTADÜMBLË era el sonido característico de los pedales de overdrive de gama alta, un circuito inspirado en los amplificadores Dumble utilizados por músicos como Robben Ford, Joe Bonamassa y Kenny Wayne Shepherd. La otra faceta consistía en un circuito de bucle de efectos con búfer que Scott clonó para John Mayer, un preamplificador construido por Alexander «Howard» Dumble en los años 80 llamado A Box Later.
Scott, en realidad, incluyó en el NOTADÜMBLË original algo completamente distinto: una caja de preamplificador Dumble que, casualmente, JHS también había construido para Mayer.
Scott se disculpó públicamente en YouTube, ofreció reembolsos y rápidamente creó la versión 2, tal como la había planeado originalmente. «Hice un video. Se lo conté a todo el mundo», afirma Scott. «Vendimos el inventario restante, descontinuamos el NOTADÜMBLË V1 después de agotar nuestra tanda de 15.000 unidades y reembolsamos a quienes solicitaron la devolución».
Sería interesante ver cuántas personas pidieron un reembolso; en la cultura de los pedales, este error tiene cierto atractivo, como si este nuevo pedal, diseñado por otra persona y construido por uno mismo, fuera algo secreto. Aun así, no era lo que Scott había planeado. Este circuito, inspirado en Dumble y construido para Mayer, quedó ahí sin usar.
Y si eso parecía un desperdicio, con el tiempo Scott estaría de acuerdo, y así nació el Fumble. Se trata de un booster limpio basado en el Dumble BBC-1, un preamplificador JFET que Dumble creó para sus clientes más valiosos y que luego aplicó en sus propios diseños de amplificadores de guitarra para el «Modo FET».
Fue solo al investigar el BBC-1 cuando Scott tuvo la revelación. El BBC-1 no era un diseño original de Dumble. El difunto gurú de los amplificadores de válvulas había clonado su circuito a partir de un preamplificador de guitarra acústica de los años 70.
«Esto significa que el legendario sonido Dumble FET, el que se encuentra en amplificadores de entre 200.000 y 400.000 dólares, es un clon de un preamplificador piezoeléctrico de los años 70», escribe Scott.
Lo que convierte al Fumble en un clon de un clon de un clon. Y si todo esto te confunde, no eres el único. Pero no te preocupes, el Fumble es fácil de usar y puede ser un pequeño pedal muy versátil, capaz de potenciar aún más un amplificador ya saturado, de llevar tus pedales de distorsión al límite, de funcionar como un suavizador de tono o buffer siempre activo al inicio de tu cadena o simplemente como un booster al final de la cadena para darle un impulso extra.
El control de Salida ajusta el volumen maestro. El control de Entrada es peculiar. Girando completamente en el sentido de las agujas del reloj, se desactiva el interruptor, pero al girarlo hacia atrás, se reduce la ganancia de entrada y, lo que es crucial, los graves, lo que produce un sonido más «fino y definido».
Según JHS Pedals, esto es bastante singular, una característica única en un pedal con una historia realmente peculiar. El Fumble ya está disponible a un precio de 89$.4
Joe Bonamassa es mundialmente reconocido por su inigualable destreza como guitarrista y también como un coleccionista de guitarras y amplificadores. Joe es un fanático de los amplificadores Dumble desde hace mucho tiempo, apreciados por su excelente claridad, sustain y sensibilidad al tacto. Inicialmente, Joe contactó con Andy para que le fabricara un amplificador «para estudio y pequeños conciertos en clubes locales». Andy es fan de JB desde hace mucho tiempo y muchos lo consideran uno de los discípulos modernos más respetados de los amplificadores de Howard Dumble.
Si bien los amplificadores Fuchs reflejan la inspiración de Dumble, también presentan cualidades únicas, muchas de las cuales surgieron de la experiencia de Andy como músico profesional. El Fuchs Overdrive Supreme original evolucionó al ODS-Classic, del cual se deriva el JB-ODS de Joe. Al seleccionar cuidadosamente el tipo y el valor de los diversos componentes, Andy ajustó el amplificador a lo que consideró que mejor representaría las preferencias de Joe.
Sorprendentemente, cuando Joe recibió el amplificador en el Bitter End de Nueva York, ¡sus primeras impresiones fueron increíbles!. Andy quedó sorprendido y complacido al descubrir que el amplificador no requería más ajustes. Joe solicitó un segundo amplificador, que era un reflejo perfecto del primero. Joe quedó tan satisfecho que decidió encargar a Fuchs la producción de este amplificador tan especial para comercializarlo exclusivamente a través de la tienda online de Joe Bonamassa.
Si bien el amplificador comparte el chasis y la básica del ODS-Classic, el combo JB-ODS 1×12 de 100 vatios incorpora el altavoz Celestion JB-85 de 12″, característico de Joe. El amplificador cuenta con dos amplificadores de ganancia: uno que potencia la parte frontal y mantiene los controles de tono en el circuito, y otro que los ignora. Un interruptor Brite de tres posiciones proporciona dos curvas de ecualización distintas, con una posición central de apagado. Un interruptor de profundidad ayuda a calentar las pastillas single coil, mientras que un interruptor de ecualización de tres posiciones incluye dos ajustes de ecualización con opción de bypass.
El amplificador cuenta con controles de agudos, medios y graves con un boost de medios seleccionable. También incluye de serie un bucle de efectos continuo que puede operarse en serie o en paralelo con efectos de pedal o de línea. Las salidas de altavoz para 4, 8 o 16 ohmios se encuentran en el panel trasero. El chasis de aluminio se refrigera mediante un ventilador de CC, que funciona silenciosamente y mantiene el amplificador frío toda la noche. En su interior, el amplificador combina una placa de circuito impreso y cableado punto a punto. La placa de alimentación cuenta con diodos rectificadores de alta velocidad y un regulador de pantalla para una mayor vida útil de las válvulas de potencia y una mayor dinámica. Cada válvula de potencia tiene un control de polarización independiente para una óptima vida útil y calidad de sonido. Todos los filamentos de las válvulas del preamplificador funcionan con CC regulada para minimizar el ruido. Toda la conmutación se realiza mediante relés alimentados por CC.
La reverb digital de 16 bits se realiza mediante un chip Spin Semiconductor (la mejor reverb digital moderna disponible) y cuenta con un control de tiempo de espera ajustable. Todas las válvulas son JJ’s seleccionadas por Ruby Tubes. Cada amplificador JB-ODS testado, reguladfo, medido y probado por Andy para que coincida con el prototipo del taller. La caja está construida en pino blanco con un revestimiento de tolex negro y está equipada con herrajes de primera calidad, la rejilla elegida por Joe y el logotipo de Fuchs. El amplificador incluye un pedal de 2 pulsadores, pero como está equipado con un conector Ethernet, se puede pedir un pedal Artist por separado a través de Fuchs si se desea. El panel trasero lleva una etiqueta firmada por Joe y Andy.
Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.
Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.
Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.
El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.
Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.
Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.
BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.
Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.
En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.
El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.
“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.
Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.
“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».
El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.
«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.
Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.
“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.
Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.
“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.
BB King seguramente lo habría aprobado.
Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.
B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:
Disc 1: 1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram 2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King 3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks 4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt 5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy 6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray 7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy 8. The Thrill Is Gone* 9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan 10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush 11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton 12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe 13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’ 14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales 15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson 16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.
Disc 2: 1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes 2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain 3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville 4. Night Life feat. Paul Rodgers 5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford 6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor 7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion 8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard 9. Think It Over feat. Train & Chris Buck 10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson 11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell 12. Please Accept My Love feat. John Nemeth 13. So Excited feat. Aloe Blacc 14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea 15. Playin’ With My Friends 16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher
* Special guests for this track will be announced soon
Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.
Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.
Cuando el JHS NOTAKLÖN salió al mercado en noviembre de 2023, los kits para ensamblar un clon del Klon se vendieron como pan caliente. No se necesitaban habilidades de soldadura, sin riesgo de lesiones, con instrucciones bien escritas…
Después del Klon, uno de los santos griales de los pedales de overdrive, si no el santo grial, JHS ahora adopta el sonido de los legendarios amplificadores Dumble con dos canales: limpio y overdrive.
El primero supuestamente está basado en un Dumble Small Special. Este amplificador boutique, difícil de encontrar y carísimo, apareció hace poco cuando John Mayer tocó con The Dead, medio escondido tras una pequeña cortina roja. En modo overdrive, el pedal se basa en otro amplificador Dumble, probablemente un Overdrive Special, como el que Santana, Joe Bonamassa, Eric Johnson y muchos otros usaron y veneraron.
El paquete JHS NOTADÜMBLË incluye instrucciones de montaje al estilo IKEA, la carcasa metálica blanca, los cinco potenciómetros, la placa de circuito y todos los cables y tornillos necesarios. Como toque irónico «para mayor realismo», también se incluye un tubo de Goop.
Este pegamento negro tiene una larga tradición entre los fabricantes de pedales y amplificadores. Muchos lo usaban para pegar y ocultar los circuitos de sus productos y así disuadir a los imitadores. Y ahora, el Goop también está disponible para el JHS NOTADÜMBLË, que ofrece esa auténtica sensación Dumble.
Una vez armado, el pedal ofrece cinco controles: tres para el canal de distorsión y dos para el canal limpio. Puedes cambiar entre los dos canales usando el pequeño interruptor negro etiquetado como «Channel». En el canal limpio, se pueden ajustar los niveles de entrada y salida, mientras que en el canal overdrive, el control de ecualización adicional proporciona un filtro paso bajo como tercer control para atenuar las frecuencias agudas.
Sin olvidar el pequeño control de presencia, que solo se puede usar directamente en la placa de circuito para potenciar los agudos de la señal de entrada. El kit está disponible directamente en JHS por 106,95€, más 19,95 euros de gastos de envío.
Si te encanta el sonido overdrive del Dumble pero no te apetece experimentar, tienes una amplia gama de modelos listos para usar. Universal Audio, por ejemplo, ofrece el UAFX Enigmatic ’82 Overdrive, una versión de pedal con un sonido excelente. También cabe destacar el Wampler Euphoria y el elegante Lovepedal Hermida Zendrive.
Joe Bonamassa se encuentra en plena gira europea, pero la superestrella de la guitarra blues no es uno de los artistas más dedicados del mundo del espectáculo en vano. El alcalde de Nerdville anunció hoy su nuevo álbum de estudio, Breakthrough, y compartió la canción principal (y su letra) en YouTube.
Breakthrough, la canción y el álbum, fue producido por Kevin «The Caveman» Shirley, colaborador habitual de JoBo.
Bonamassa es conocido como bluesman, pero su estilo es muy diverso, con referencias al rock clásico, al funk, al R&B clásico e incluso al progresivo. Y eso sin contar su trabajo con el supergrupo de rock Black Country Communion, con el que tiene un montón de fechas programadas para este verano.
Pero esta vez Shirley nos promete algo diferente. El superproductor comentó lo siguiente: “creo que este álbum, Breakthrough, marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe Bonamassa”, dice Shirley. “Si bien hay muchos solos de guitarra en este disco, su énfasis se ha centrado principalmente en las canciones. Cada vez que Joe emprende un nuevo proyecto discográfico, ¡parece acceder a una parte diferente de su vasto repertorio de géneros musicales desde la gramola que lleva en la cabeza! Este álbum es un viaje musical alrededor del mundo: del funk de Little Feat al swing tejano, del hard rock potente a las canciones acústicas de cantautor”.
Breakthrough sigue a Still Walking With Me y Shake This Ground y fue compuesta por otro de los colaboradores habituales de Bonamassa a lo largo de los años, Tom Hambridge. El tema habla de «transformación, persistencia y soltar el peso que nos frena», y quizás aprovecha la oportunidad para mostrar lo que Shirley quería transmitir.
«Breakthrough» track listing:
01. Breakthrough 02. Trigger Finger 03. I’ll Take The Blame 04. Drive By The Exit Sign 05. Broken Record 06. Shake This Ground 07. Still Walking With Me 08. Life After Dark 09. You Don’t Own Me 10. Pain’s On Me
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