Nuevo álbum de Michael Schenker Group: «Universal»

4 03 2022

Hay pocos guitarristas de rock en este planeta que hayan tenido una influencia tan duradera en tantos músicos de renombre como Michael Schenker. Con su estilo extraordinariamente fluido, su riqueza inagotable de ideas y su sentido instintivo de melodías, Michael Schenker es una leyenda viviente que, a pesar de su larga y distinguida historia, aún impresiona con su incansable energía y empuje. Comenzó su carrera internacional a principios de la década de 1970 con Scorpions, alcanzó la fama mundial después de unirse al grupo de rock británico UFO y luego continuó sin problemas su excepcional historia de éxito mundial bajo su propio nombre.

Ahora el último álbum de MSG está a punto de ser lanzado, programado para su lanzamiento en Atomic Fire Records el 27 de mayo bajo el nombre programático de «Universal«. Su último trabajo contará con todos los puntos fuertes de este músico excepcional: canciones de primer nivel con melodías de himno, riffs de guitarra pegadizos y solos inspiradores. Como esperábamos de él, Schenker ha vuelto a contar con una serie de prestigiosos compañeros músicos para la grabación de su nueva producción de estudio, entre ellos, como vocalista principal Ronnie Romero, quien también será el frontman de MSG en su próxima gira, Michael Kiske (Helloween) y Ralf Scheepers (Primal Fear), el teclista Steve Mann (Lionheart), los baterías Simon Phillips (Toto, The Who), Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Bobby Rondinelli (Rainbow) y Bodo Schopf (Eloy), así como los legendarios bajistas Bob Daisley (Black Sabbath), Barry Sparks (Yngwie Malmsteen, Dokken) y Barend Courbois (Blind Guardian, Zakk Wylde), con Tony Carey como invitado muy especial.

Al igual que su predecesor «Immortal» (2021) ha sido producido por Michael Schenker y Michael Voss en Voss’s Kidroom Studio, que se ha convertido en una especie de hogar creativo para Schenker.

«Michael Voss está feliz de esperar hasta que haya desarrollado una idea y se toma el tiempo para conocer realmente la canción, al mismo tiempo que desarrolla ideas para las voces», describe Schenker la fructífera colaboración en la que un engranaje se entrelaza con el otro. «Luego trabajamos juntos en la batería, el bajo y algunas partes del teclado. Siempre tiene muchas ideas geniales bajo la manga».





The Who anuncia 2022 North American Tour

7 02 2022

La legendaria banda de rock The Who ha anunciado una nueva gira para 2022, «The Who Hits Back». dos años después de su aclamada gira «Moving On!», la gira «The Who Hits Back!» traerá de nuevo a Roger Daltrey y Pete Townshend a los escenarios. La fecha de inicio es el 22 de abril en Hollywood, Florida en el Hard Rock Live para la etapa de primavera de la gira y regresa en otoño el 2 de octubre en Toronto, Ontario en Scotiabank Arena.

The Who llegará a la mayoría de las ciudades en las que iban a tocar en 2020 con nuevos conciertos, incluidos espectáculos en Nueva Orleans, Luisiana, en el Festival de Jazz de Nueva Orleans el 30 de abril, y una actuación muy esperada en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. el 26 de mayo. Después de unas vacaciones de verano, The Who continuará en el otoño, incluidas paradas en Chicago, Illinois en el United Center el 12 de octubre y en Los Ángeles en el Hollywood Bowl el 1 de noviembre. «The Who Hits Back!» termina con dos espectáculos en Las Vegas, Nevada, el 4 y 5 de noviembre en Dolby Live en Park MGM.

La gira contará con la banda en vivo completa de The Who compuesta por el guitarrista y Simon Townshend, el teclista Loren Gold, la segunda teclista Emily Marshall, el bajista Jon Button, el batería Zak Starkey y los coros de Billy Nicholls junto con el director de orquesta Keith Levenson, la violinista principal Katie Jacoby y la violonchelista principal Audrey Snyder, entregando apasionadamente los muchos clásicos de The Who, así como canciones de su álbum más reciente, titulado «Who».

Comentando sobre la gira «The Who Hits Back!», Daltrey dice: «Pete y yo dijimos que volveríamos, pero no pensamos que tendríamos que esperar dos años para tener el privilegio. Esto hace que la oportunidad de actuar se sienta aún más especial esta vez. Tantos medios de subsistencia se han visto afectados debido a l covid que estamos encantados de volver a reunir a todos: la banda, el equipo y los fans. Nos estamos preparando para un gran espectáculo que responde de la única manera que The Who sabe: dándole todo lo que tenemos».

«The Who Hits Back!» tour:

April 22 – Hard Rock Live – Hollywood, FL*
April 24 – VyStar Veterans Memorial Arena – Jacksonville, FL
April 27 – Amalie Arena – Tampa, FL
April 30 – New Orleans Jazz Festival*
May 03 – Moody Center – Austin, TX
May 05 – American Airlines Center – Dallas, TX
May 08 – the Cynthia Woods Mitchell Pavilion – The Woodlands, TX
May 10 – Paycom Center – Oklahoma City, OK
May 13 – FedExForum – Memphis, TN
May 15 – TQL Stadium – Cincinnati, OH
May 18 – TD Garden – Boston, MA
May 20 – Wells Fargo Center – Philadelphia, PA
May 23 – Capital One Arena – Washington, D.C.
May 26 – Madison Square Garden – New York City, NY
May 28 – Bethel Woods Center of the Arts – Bethel, NY

Oct. 02 – Scotiabank Arena – Toronto, ON
Oct. 04 – Little Caesars Arena – Detroit, MI
Oct. 07 – UBS Arena – Belmont Park, NY
Oct. 09 – Schottenstein Center – Columbus, OH
Oct. 12 – United Center – Chicago, IL
Oct. 14 – Enterprise Center – St. Louis, MO
Oct. 17 – Ball Arena – Denver, CO
Oct. 20 – Moda Center – Portland, OR
Oct. 22 – Climate Pledge Arena – Seattle, WA
Oct. 26 – Golden 1 Center – Sacramento, CA
Oct. 28 – Honda Center – Anaheim, CA
Nov. 01 – Hollywood Bowl – Los Angeles, CA
Nov. 04 – Dolby Live at Park MGM – Las Vegas, NV
Nov. 05 – Dolby Live at Park MGM – Las Vegas, NV





Live Aid sigue generando records…

29 12 2021
Queen Live Aid Wallpapers - Wallpaper Cave

Para celebrar más de mil millones de visitas en los canales oficiales de Live Aid y Live 8 de YouTube, Band Aid y YouTube han publicado un nuevo vídeo de entrevistas, imágenes raras y documentales sobre el legendario evento musical de julio de 1985…cada vista genera dinero para Band Aid Trust

A treinta años del Live Aid | Dia mundial del rock, Carteles de rock,  Imagenes de rock




Los últimos días de Freddie Mercury se explorarán en un nuevo documental de la BBC

1 11 2021
Alex Malaos

Este noviembre se cumplirán 30 años desde que Freddie Mercury perdió su batalla contra el sida con tan solo 45 años. Y ahora BBC Two ha anunciado un nuevo documental que contará el último capítulo de la increíble vida del cantante de Queen. Freddie Mercury: The Final Act incluirá nuevas entrevistas de algunos de los que mejor conocieron a la estrella.

Junto a los compañeros de banda de Queen, Brian May y Roger Taylor, también participa la hermana de FreddieKashmira Bulsara. Además de amigos como Anita Dobson, David Wigg y el asistente personal del cantante Peter Freestone.

También participarán estrellas de rock que estuvieron en el concierto The Freddie Mercury Tribute Concert, como Gary Cherone de Extreme, Roger Daltrey de The Who, Joe Elliott de Def Leppard, Lisa Stansfield y Paul Young.

Freddie Mercury: The Final Act tendrá sus inicios en 1986 cuando la icónica gira Magic de Queen llegó a su culminante final.

En el documental que se emitirá el próximo mes, Brian May dice: “Freddie abrió su corazón y dio todo lo que tenía. Era un músico de principio a fin. Vivía por su música. Amaba su música y estaba orgulloso de sí mismo como músico por encima de todo”.

El Concierto Tributo a Freddie Mercury contó con la asistencia de más de 70.000 personas. Más de mil millones lo vieron desde casa. Además de homenajear a Freddie, el concierto también ayudó a crear conciencia sobre el VIH / SIDA.

Sobre el estigma que rodeaba a la enfermedad en ese momento, Roger Taylor dijo: “estábamos muy fastidiados y tuvimos que defender a nuestro amigo, nuestro mejor amigo. Me obsesioné con la idea de darle una despedida increíble”.

Freddie Mercury: The Final Act es una historia sobre la amistad, el amor y la lucha contra los prejuicios, que se muestra en la forma en que los amigos de Freddie crearon una alegre celebración de su vida, que no solo su reputación como uno de los mejores intérpretes musicales del mundo, pero que también ayudó a cambiar las actitudes sociales.

El director de la película, James Rogan, dijo: “hacer Freddie Mercury: The Final Act ha sido un viaje extraordinario hacia el capítulo final de uno de los mayores iconos de la música rock. Trabajar con Queen y poder ver el detrás de escena de algunas de sus mejores actuaciones y el legendario Concierto Tributo a Freddie Mercury fue un privilegio poco común. Igualmente importante fue hablar con las personas que habían vivido el ojo de la tormenta de la pandemia mundial del VIH / SIDA, con todas sus resonancias con el COVID hoy. La muerte de Freddie y el tributo que Queen organizó para él ayudaron a cambiar la conciencia mundial sobre esta terrible enfermedad en un momento crítico”.

Freddie Mercury: The Final Act está programado para transmitirse en BBC Two a finales de noviembre, alrededor del 30º aniversario de la muerte del cantante de Queen, que sucedió el 24 de noviembre de 1991.





Cliff Moore, hermano de Gary Moore, lanzará «2020 Vision»

14 03 2021
Cliff Moore, el hermano menor de Gary Moore, lanzará el álbum '2020 Vision'  – EzAnime.net
Cliff Moore

Cliff Moore, el hermano menor del legendario guitarrista de rock y blues británico Gary Moore, lanzará un nuevo álbum titulado «2020 Vision» el 25 de marzo. El primer sencillo del disco, «Welcome To The Madness», ya está disponible en Apple Music, Spotify y Amazon.

Según un comunicado de prensa, «2020 Vision» es «una colección de canciones que se han inspirado durante el último año en experiencias sociales y personales. Es principalmente un álbum de rock y cuenta con la guitarra en gran medida (por supuesto)».

Cliff nació en Belfast, Irlanda del Norte en los años sesenta. Sus padres lo introdujeron por primera vez a la música; su madre, que era una gran cantante y su padre, que era un promotor musical local. Sus primeros recuerdos de la música son escuchar The Beatles y Fletwood Mac en la radio y también ver The Who en «Top Of The Pops». Así comenzó un amor de toda la vida por la música y, en particular, por la guitarra.

Tras mudarse a Inglaterra cuando era niño, su padre le regaló una guitarra acústica de segunda mano a la edad de trece años. La llevaba a la escuela y la tocaba en cada oportunidad, aunque no tenía una idea real sobre la teoría o la técnica del instrumento y, en cambio, aprendería a tocar canciones de oído. Al año siguiente, su madre le compró su primera guitarra eléctrica, una copia de Aria Les Paul.

Una conversación casual poco después con dos amigos llevó a la formación de la primera banda de Cliff, Stage Fright, que pasó a tocar en varios clubes juveniles locales y fiestas escolares. Esta banda se transformó en varias otras formaciones en los próximos años, donde Cliff pudo desarrollarse como músico y compositor.

A principios de los ochenta, se formó Cliff Moore Band y pudo interpretar su música para un público más amplio. Esto llevó a la participación de un gerente y un acuerdo editorial. El dinero anticipado de este acuerdo financió la primera Stratocaster hecha a medida de Cliff, lo que llevó a una pasión de por vida por este tipo de guitarra.

Desde los años ochenta Cliff ha sido, en su mayor parte, un músico profesional y ha participado en innumerables conciertos y sesiones de grabación. Estos han tenido lugar en cinco continentes alrededor del mundo y en la última década, Cliff ha acumulado una sólida base de fans en toda Europa, que visita regularmente para tocar.





Aclam recrea el tono de Pete Townshend con el Windmiller Preamp

21 01 2021
The Windmiller Preamp pedal

Aclam ha anunciado el nuevo pedal Windmiller Preamp, diseñado para imitar las unidades Grampian 636 Spring Reverb que Pete Townshend usó con los Who en ’66 y ’67 para ayudar a aumentar y saturar el tono de sus amplificadores Marshall.

Mientras que el Grampian fue pensado como una unidad de reverb de estudio, Townshend usó el preamplificador incorporado del 636 para engordar su tono y aumentar la señal de la guitarra, sin pasar por alto la reverb. Afirmó en una entrevista que le dio a su tono un «canto fúnebre claro».

Después de tener en sus manos un Grampian original, Aclam se propuso recrear ese «canto fúnebre» y más. Al encontrar que la combinación del Grampian, un viejo stack Marshall y pastillas simples era «mágica«, la compañía notó que la unidad vintage era menos impresionante cuando se combinaba con otros amplificadores y pastillas, específicamente humbuckers.

Y así, Aclam ha imbuido al Windmiller con un rango de frecuencia extendido, así como controles de ecualización. También han refinado la respuesta de agudos agregando un control Hi-Cut, lo que permite agregar un «dulce brillo a las humbuckers embarradas o domar bobinas simples más brillantes», así como un Lo-Cut para controlar el contenido de los graves. Además, Aclam ha eliminado el siempre presente «silbido» del original, creando un circuito más silencioso con true bypass.

El resultado, dice la compañía, es un pedal versátil que se puede usar como un preamplificador «siempre encendido» con un hermoso color, un amplificador para partes solistas o una herramienta para saturar y mejorar el overdrive natural de un amplificador.

Aclam planea lanzar un Kickstarter para Windmiller. Esta no es la primera vez que Aclam ha recreado un tono codiciado de los años 60: la compañía con sede en Barcelona también imitó los sonidos del Vox UL 730 de The Beatles con el Dr. Robert Overdrive.





Queen: The Neal Preston Photographs

20 10 2020

El legendario fotógrafo de rock Neal Preston se unió a Queen como fotógrafo oficial de la gira en una etapa crucial de su evolución hacia una de las mejores bandas de rock de la historia. Preston capturó a Queen en su momento más íntimo y, sin perder el ritmo, comprometido a revelar la pasión y la dedicación de la banda dentro y fuera del escenario. «Queen: The Neal Preston Photographs» es el volumen fotográfico oficial que documenta el ascenso de la banda a la gloria. Preston y los miembros de Queen, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, han recopilado más de 300 imágenes, muchas de las cuales nunca antes vistas, para ofrecer una mirada a la emocionante vida de Queen. El libro será publicado el 29 de octubre por Reel Art Press.

Neal Preston se unió a Queen en 1977 después de haber estado de gira con Led Zeppelin. Desde sus comienzos con Queen, Preston tuvo la libertad y el acceso para moverse sin problemas dentro y alrededor de la banda, sin bajar la cámara ni escapar un solo momento de su mirada.

Con aguda habilidad de observación, Preston se familiarizó con cada miembro de la banda, capturando sus personalidades y peculiaridades, y muy pronto se convirtió en uno de su familia, habiendo sido apodado «Linda Lens» por Freddie Mercury.

«Queen me enseñó algo extremadamente importante: lo bueno solo es lo suficientemente bueno, lo grandioso solo es grandioso, pero siempre hay espacio para sobresalir», dijo Preston.

May dijo: «Neal simplemente tiene el don o la habilidad de estar siempre en posición en los momentos adecuados. Se convirtió en parte de la vida de la banda».

«Queen: The Neal Preston Photographs» cubre algunas de las giras más importantes de Queen, desde «News Of The World» en América del Norte en 1977 hasta la gira «Bites The Dust» en América del Sur y la gira «Gluttons For Punishment» en América del Sur en 1981 , Live Aid en 1985 y finalmente la gira «The Magic», Europa, 1986, la última gira de Mercury con la banda. Cada fotografía de la banda en el set es una explosión de movimiento y sentimiento intenso. Freddie Mercury cruzando el escenario con un maillot de diamantes con una precisión incomparable o la famosa foto de él inclinándose hacia atrás todo lo que podía en Live Aid; la expresión frenética de Roger Taylor en su batería, la confianza fría de Brian May tocando y el vigor serio de John Deacon, hacen que la energía en cada golpe sea palpable.

La dinámica de la banda en el escenario hace que las imágenes parezcan casi coreografiadas. Para los conciertos en vivo, el ojo agudo de Preston logró capturar las poses más icónicas, con humo que se elevaba de manera difusa a través de una luz roja y verde vívida, lo que arrojaba a la banda, particularmente a Mercury con sus atrevidos trajes, en un aura luminosa y humeante. También captó a los miembros de la banda más concentrados, y estas tomas de perfil que capturan la expresión de sus rostros crean una sensación contemplativa en algunos de los momentos escénicos más poderosos.

«Cada gira, desde 1977 en adelante, se hizo cada vez más grande», dijo Preston. «Se habían hecho conocidos por su grandilocuencia, y los fans venían completamente preparados para cualquier cosa que la banda ofreciera».

Preston descubrió que todos los ángulos se adaptaban a Queen. En muchos sentidos, sus fotografías de la banda en vivo son extensiones de la banda detrás de escena, trabajando con cuidado y diligencia todos los días y con un propósito: pruebas de sonido, ensayos, entrevistas, viajes…y fiestas.

«Eran los trabajadores más duros que he visto en una gira», dijo Preston. «Fotográficamente, no podría haber pedido más…las producciones estaban llenas de truenos y relámpagos y lo más grande era definitivamente mejor. Para mí fue como ser un niño en la mejor tienda de dulces y muchas de las fotografías de este libro muestran que así era».

Uno de los momentos históricos más importantes para Queen fue el Live Aid en el estadio de Wembley en 1985; su actuación los establece como las bandas de rock más importantes del siglo. Preston fue uno de los fotógrafos oficiales de Live Aid y fue el único fotógrafo autorizado en el escenario cuando Queen actuó.

Preston es un célebre fotógrafo de rock que ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Led Zeppelin, Queen, The Who, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Michael Jackson y Whitney Houston. A una edad temprana, Preston ya estaba filmando espectáculos de rock en toda el área de la ciudad de Nueva York, ganando encargos de varias publicaciones. Durante cuatro décadas, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas y se ha utilizado en las portadas de cientos de lanzamientos relacionados con la música.

Preston fue fotógrafo oficial en Live Aid en Wembley en 1985 y fue el fotógrafo oficial de la gira de Amnistía Internacional «A Conspiracy Of Hope» en 1988, que incluía a Bruce Springsteen, Sting y Peter Gabriel.

Preston ha tenido una larga asociación con la revista People y ha realizado portadas de Newsweek, Time y Rolling Stone, y muchas más. Ha fotografiado seis Juegos Olímpicos, boxeo, la NBA, la Copa del Mundo de Fútbol, el patinaje artístico profesional y las Grandes Ligas de Béisbol.





The Who lanzará una edición deluxe del álbum «Who»

7 10 2020

El próximo 30 de octubre, The Who lanzará una nueva versión del álbum «Who» con una versión actualizada de «Beads On One String» recientemente remezclada por Pete Townshend y pistas acústicas de los únicos shows en vivo de la banda en 2020.

Las canciones de la versión de lujo de «Who» se grabaron en Kingston el día de San Valentín de este año exactamente 50 años después del show seminal de la banda en Leeds, que se convirtió en el infame álbum en vivo «Live At Leeds».

La versión de lujo de «Who» está precedida por «Beads On One String (Yaggerdang Remix)». Townshend dice de esta nueva versión de la canción: «El remix de ‘Beads On One String’ fue una aventura para intentar recuperar algunas de las sutilezas de mi primera demo en solitario. Me encanta la versión de estudio, pero este remix de Myles Clarke vuelve a la demo el sintetizador original que compartió conmigo mi coguionista Josh Hunsacker. También toco el bajo en lugar del genio Pino Palladino (tengo algo de descaro) y quitamos la batería real y volvimos a las pistas de batería de computadora programadas por mi coproductor Myles Clarke. También restauramos la pista vocal de Roger a su primera encarnación, que es más sentida. Esta es una versión más suave de esta canción, menos exigente quizás, menos intimidante«.

«Who» 2020 deluxe CD w/ «Live At Kingston»:

Disc 1 («Who»)

  1. All This Music Must Fade
  2. Ball and Chain
  3. I Don’t Wanna Get Wise
  4. Detour
  5. Beads On One String
  6. Hero Ground Zero
  7. Street Song
  8. I’ll Be Back
  9. Break The News
  10. Rockin’ In Rage
  11. She Rocked My World
  12. Beads On One String – Yaggerdang Remix

Disc 2 («Live At Kingston»)

  1. Intro
  2. Substitute (Acoustic – Live at Kingston)
  3. Squeeze Box (Acoustic – Live at Kingston)
  4. Tattoo (Acoustic – Live at Kingston)
  5. The Kids Are Alright (Acoustic – Live at Kingston)
  6. Break The News (Acoustic – Live at Kingston)
  7. She Rocked My World (Acoustic – Live at Kingston)
  8. Won’t Get Fooled Again (Acoustic – Live at Kingston)




Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George: «Cov3r To Cov3r»

5 05 2020

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Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George han anunciado su regreso a la serie de álbumes «Cover To Cover» con «Cov3r To Cov3r», la nueva tercera entrega. Con sus versiones de canciones clásicas de artistas como King Crimson, Jethro Tull, Gerry Rafferty, David Bowie y más. El álbum será lanzado el 24 de julio como CD, 2LP + CD y como álbum digital.

Además de esto, la  «Cover To Cover Anthology (Vol. 1 – 3)» se lanzará el mismo día, reuniendo las tres entregas en tres discos. Los dos primeros álbumes también se han vuelto a remasterizar, y también estarán disponibles en todos los servicios digitales. Todos los álbumes también recibieron obras de arte completamente nuevas, creadas por Thomas Ewerhard.

Portnoy comenta: «Bueno, aquí estamos … ¡Volumen 3 de ‘Cover To Cover’! ¡Esperaba finalmente hacer otro de estos, ya que me encantan los dos primeros que hicimos! De hecho, estos álbumes de ‘Cover To Cover’ son algunos de mis álbumes favoritos de mi catálogo y siempre son los CD que les doy a mi familia y amigos para que disfruten. Principalmente porque ayudan a mostrar la música que me ayudó a formarme a mí, a Neal y a Randy. Todos esperan los clásicos progresivos obvios (o en mi caso algunas de las cosas más de metal), pero la gama de artistas en estos álbumes ‘Cover To Cover’ son como ingredientes esenciales, espero que disfruten escuchándolos tanto como nosotros los grabamos».

Morse, Portnoy y George trabajaron juntos por primera vez en el proyecto «Testimony Live» de Neal Morse en 2003, y desde entonces han ideado y grabado innumerables álbumes, incluidos tres con The Neal Morse Band.

El trío ha realizado covers de grandes artistas como Paul McCartney, Cream, The Who, Jethro Tull, Steely Dan, U2, George HarrisonBadfinger, The Moody Blues, Cat Stevens,Chicago, Elvi Costello, The Police, Joe Cocker, The Bee Gees, Lenny Kravitz...

«Cover To Cover»:

01. Where The Streets Have No Name (U2)
02. I’m The Man (JOE JACKSON)
03. What Is Life? (GEORGE HARRISON)
04. Badge (CREAM)

04. Maybe I’m Amazed (PAUL MCCARTNEY)
05. Day After Day (BADFINGER)
06. Pleasant Valley Sunday (THE MONKEES)
07. Tuesday Afternoon (THE MOODY BLUES)
08. Can’t Find My Way Home (BLIND FAITH)
09. I’m Free / Sparks (THE WHO)
10. Where Do The Children Play (CAT STEVENS)
11. Feelin’ Stronger Every Day (CHICAGO)
12. Rock N Roll Suicide (DAVID BOWIE)

«Cover 2 Cover»:

01. (What’s So Funny About) Peace, Love & Understanding (Elvis Costello)
02. Lido Shuffle (BOZ SCAGGS)
03. Crazy Horses (THE OSMONDS)
04. Driven To Tears (THE POLICE)
05. Come Sail Away (STYX)
06. Rikki Don’t Lose That Number (STEELY DAN)
07. Lemons Never Forget (THE BEE GEES)
08. The Letter (JOE COCKER)
09. I Saw The Light (TODD RUNDGREN)
10. Teacher (JETHRO TULL)
11. Southern Man/Needle And The Damage Done/Cinnamon Girl (NEIL YOUNG)
12. Starless (KING CRIMSON)

«Cov3r To Cov3r»:

01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (YES)
02. Hymn 43 (JETHRO TULL)
03. Life On Mars (DAVID BOWIE)
04. Baker Street (GERRY RAFFERTY)
05. It Don’t Come Easy (RINGO STARR)
06. Baby Blue (BADFINGER)
07. One More Red Nightmare (KING CRIMSON)
08. Black Coffee In Bed (SQUEEZE)
09. Tempted (SQUEEZE)
10. Runnin’ Down A Dream (TOM PETTY)
11. Let Love Rule (LENNY KRAVITZ)

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The Who aplaza su gira USA

1 04 2020

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The Who aplaza su gira de 11 fechas por los EE. UU. debido al Covid-19. La gira debía comenzar el 21 de abril en Hollywood, Florida, y terminaría con una residencia de seis noches en el Caesar’s Palace en Las Vegas, Nevada.

The Who hizo el anuncio en su sitio web, diciendo que los shows de abril y mayo en su gira están «reprogramados de manera proactiva para el otoño / otoño por precaución».

«Tan pronto como tengamos las fechas finalizadas, compartiremos el horario actualizado. Gracias por tu comprensión. Tanto Pete como Roger, y el resto de la banda de The Who, no pueden esperar para salir y estar con todos ustedes y compartir buena música. ¡Viva el rock!».

 

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