Fender Japan se ha aliado con Pokémon para crear dos guitarras especiales con diseño de pixel art, que rinden homenaje a los dos primeros videojuegos de esta legendaria franquicia.
Tanto la Stratocaster como la Telecaster cuentan con llamativos golpeadores semitransparentes (que, además, brillan con colores fluorescentes según el ángulo desde el que se miren), lo que permite apreciar mejor el pixel art plasmado en el cuerpo del instrumento, una forma muy ingeniosa de celebrar el 30º aniversario de Pokémon.
El diseño incluye de todo: desde sprites de Pokémon y personajes hasta una Poké Ball y una Game Boy Color. Los golpeadores presentan, además, un borde pixelado.
Por si fuera poco, ambas guitarras incluyen incrustaciones de Poké Balls en el diapasón (de arce en la Telecaster y de palisandro en la Stratocaster). Esto encaja a la perfección con el concepto de «versiones exclusivas» (típico de los juegos de la saga) que caracteriza a esta franquicia de captura de criaturas.
Ambas mantienen la configuración electrónica tradicional de pastillas de bobina simple, pero al activar la función push/pull en el control de volumen, el sonido de tu interpretación adquiere un toque de 8 bits. Es algo totalmente innecesario, pero, a la vez, una genialidad.
Asimismo, ambas incorporan una placa de unión mástil-cuerpo conmemorativa del 30º aniversario de Pocket Monsters, que incluye un pequeño sprite de Pikachu.
El momento del lanzamiento es, además, providencial: llega apenas unos días después de que Ibanez anunciara una colaboración con otra veterana franquicia japonesa de anime y videojuegos, Dragon Ball Z.
Cada guitarra viene acompañada de un estuche rígido, un set de púas de Pokémon y un certificado de autenticidad.
Hay un pequeño «pero«: al tratarse de unidades tan limitadas, y dado que, probablemente, van a ser increíblemente populares, solo es posible conseguirlas mediante un sorteo. Las solicitudes para la venta por sorteo se aceptarán en el Pokémon Center Online.
Ritchie Kotzen está dando pistas sobre una nueva Stratocaster de su propia serie (signature). Tras años de espera por parte de sus seguidores para el lanzamiento a nivel mundial de su guitarra principal, parece que este nuevo modelo llegará muy pronto.
Fue a mediados de los años 90 cuando Kotzen, quien formó parte de bandas como Poison y Mr. Big, colaboró por primera vez con Fender, lanzando modelos Stratocaster y Telecaster exclusivos para el mercado japonés. La Stratocaster no estuvo disponible para el resto del mundo hasta el verano pasado, así que quizás Fender esté tratando ahora de recuperar el tiempo perdido.
Y podría tratarse del mejor modelo signature de Kotzen hasta la fecha. Esta impresionante Stratocaster azul cuenta con una tapa de arce flameado, diapasón de arce y herrajes dorados.
«Para todos los que han estado preguntando por mi Stratocaster azul: el 2027 podría traer noticias emocionantes», comenta en una publicación de Instagram. «Y, ya que estamos, no se sorprendan si me ven de nuevo en algunos escenarios el próximo año. ¡Estén atentos!».
Se trata, por tanto, de un doble anuncio. Kotzen ha pasado gran parte de 2025 y 2026 de gira junto al guitarrista de Iron Maiden,Adrian Smith, presentando su segundo álbum en colaboración.
Adrian Smith y Richie Kotzen
Sobre la Stratocaster, cuyo color describe como Baby Blue, Kotzen explicó que se trataba de una pieza única fabricada especialmente para él, equipada con pastillas DiMarzio. Sin embargo, parece que no seguirá siendo una pieza única por mucho más tiempo.
«Utilizaron una pieza de arce realmente magnífica para el mástil», señala. «Tiene un veteado que recuerda al arce ojo de perdiz (birdseye) y no es tan gruesa como la de la Telecaster [la otra guitarra que llevó consigo en la gira con Smith/Kotzen]».
El discreto resurgimiento de Dumble ha entrado en una nueva fase: la compañía está fabricando ahora reediciones de sus amplificadores de guitarra más famosos.
El sitio web de Dumble ya incluye tres modelos disponibles para pedido: el Tweedle Dee, el MegaPLX y, quizás el más destacado, el Overdrive Special.
El fallecido Howard «Alexander» Dumble es uno de los fabricantes de amplificadores más influyentes de todos los tiempos. Sus creaciones son legendarias y han sido utilizadas por músicos de la talla de Stevie Ray Vaughan, John Mayer, Keith Urban, Joe Bonamassa, Lowell George y muchos otros.
Cuando Dumble falleció en 2022, los seguidores pensaron que aquello supondría el fin de su marca. Sin embargo, a finales de 2024 se relanzó el sitio web de Dumble con un mensaje que prometía la próxima llegada de «nuevas y emocionantes líneas de productos y servicios».
En la feria NAMM 2025, la Dumble Preservation Society hizo una aparición pública sorpresa. Por aquel entonces, uno de los principales responsables de la asociación, Drew Berlin, explicó que los amigos y colegas más cercanos de Dumble habían heredado la marca.
No obstante, la marca comercial estaba a punto de caducar, por lo que la fabricación de nuevos amplificadores se convirtió en una necesidad para mantener vivo el proyecto Dumble: «teníamos un abogado que intentaba asegurar todos los derechos de autor, las marcas comerciales y todo eso. Lo consiguió, pero el plazo estaba a punto de expirar. Nos dijo: bueno, si no lo hacéis vosotros, cualquiera podría apropiarse de esto y hacerlo».
Así pues, la llegada de estos nuevos amplificadores se ha hecho esperar. El Overdrive Special es, sin duda, el mayor atractivo y el modelo por el que Dumble es más conocido.
Es también el amplificador que han utilizado a lo largo de los años músicos como Mayer, SRV y Bonamassa, entre otros; destaca por su gran margen dinámico (headroom), sus sonidos limpios cristalinos y su saturación contundente. Está disponible en versiones de cabezal y combo, con diversas opciones de acabado y tela para la rejilla.
Por su parte, el Tweedle Dee es una incorporación fascinante. El modelo original surgió de la reinterpretación que hizo Dumble de un circuito Fender Tweed Deluxe altamente modificado, ofreciendo un mayor control dinámico y unos graves más definidos. Dumble había realizado dichas modificaciones en la unidad original para Kenny Wayne Shepherd.
El último amplificador que aparece en el sitio web es el MegaPLX. Este modelo se inspira en el que quizá sea el amplificador más raro jamás fabricado por Dumble; solo se construyeron tres unidades, y el último amplificador que él mismo fabricó fue el MegaPLX 005.
Un detalle especialmente interesante es que Dumble también ha lanzado un plugin del MegaPLX, desarrollado mediante técnicas de captura de TONE3000 y NAM2.
Como es lógico, se trata de equipos extremadamente exclusivos. No se indican precios, sino que se invita a los interesados a ponerse en contacto para realizar un pedido. No cabe esperar una producción en serie de amplificadores Dumble a corto plazo. Sin embargo, aquellos con mayor presupuesto ya saben dónde buscar…
Es posible que Fender haya encontrado por fin la solución al zumbido de las pastillas de bobina simple gracias a un nuevo sistema pasivo al que llaman Silent System.
Las pastillas de bobina simple han sido una parte fundamental del legado de las guitarras eléctricas Fender, aunque su característico zumbido siempre ha supuesto un inconveniente. A lo largo de los años han surgido numerosas innovaciones en este tipo de pastillas destinadas a resolver el mismo problema; Fender, por ejemplo, cuenta con su propia gama de pastillas Noiseless (sin ruido).
Sin embargo, con su nuevo sistema Silent System, Fender cree haber dado con la solución definitiva. Este sistema se estrena en los modelos de edición limitada American Professional Classic Stratocaster y Telecaster, alejándose del enfoque habitual de las pastillas Noiseless al que nos hemos acostumbrado tras 80 años buscando soluciones a este problema.
En su lugar, el Silent System es un sistema pasivo integrado en la propia guitarra y diseñado para adaptarse a «casi cualquier pastilla instalada», lo que significa que las modificaciones posteriores no deberían alterar el silencio logrado.
El sistema se aloja discretamente bajo el golpeador, por lo que, a simple vista, estos dos nuevos modelos no presentan diferencias externas. Al retirar el golpeador, se descubre una cavidad arqueada bastante peculiar, con canales de conexión hacia el selector de pastillas, los controles y las propias pastillas.
Aun así, resulta algo sorprendente que Fender busque nuevas formas de eliminar el zumbido cuando sus pastillas Noiseless han tenido una excelente acogida y actualmente van por su cuarta generación. Intuimos que se avecina una comparativa directa entre ambos sistemas.
En cuanto a las guitarras, el sistema debuta en dos formas clásicas de Fender. La Stratocaster supone, obviamente, la prueba de fuego, ya que incorpora tres pastillas Coastline ’57 de inspiración vintage; no obstante, las dos pastillas Coastline ’63 de la Telecaster también servirán como excelente banco de pruebas.
Ambos modelos cuentan con mástiles de perfil en C moderna y clavijeros escalonados ClassicGear, con un precio de 1.599,99$.
La Stratocaster está disponible en acabados Three-Color Sunburst y Daphne Blue con diapasón de palisandro, así como en Olympic White y Candy Apple Red para los amantes del diapasón de arce.
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster Fender Silent System Three-Color Sunburst
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster Fender Silent System Daphne Blue
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster Fender Silent System Olympic White
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster Fender Silent System Candy Apple Red
La Telecaster combina los acabados Candy Apple Red y Sonic Blue con diapasón de palisandro, y los acabados Vintage Blonde y Three-Color Sunburst con diapasón de arce.
Limited Edition American Professional Classic Telecaster Fender Silent System Candy Apple Red
Limited Edition American Professional Classic Telecaster Fender Silent System Sonic Blue
Limited Edition American Professional Classic Telecaster Fender Silent System Vintage Blonde
Limited Edition American Professional Classic Telecaster Fender Silent System Three Color Sunburst
«Esta nueva propuesta ofrece una solución revolucionaria frente al zumbido eléctrico no deseado, sin necesidad de sacrificar el tono, el estilo ni la elección de las pastillas», afirma Fender. «Esta innovadora actualización tecnológica está destinada a transformar fundamentalmente la experiencia al tocar»…veremos si lo consiguen.
El momento elegido para el lanzamiento del sistema también es destacable. Hace apenas dos meses, Fender Japan apostó por la tecnología moderna de pastillas con su serie de guitarras Active Modern.
Desde entonces, Gibson ha lanzado sus primeras pastillas humbucker con imanes Alnico 8 (info), que, a su juicio, representan el futuro del sonido, y ha colaborado con Baggs en un nuevo sistema de pastillas de última generación para guitarras acústicas (info).
El director ejecutivo de Fender, Bud Cole, ha revelado que la empresa está reorientando su actual campaña de requerimientos de cese y desistimiento, mientras continúa intentando hacer valer la protección legal de la Stratocaster.
En mayo, Fender envió una serie de cartas de cese y desistimiento a varios fabricantes de guitarras que, según la compañía, producían copias de la Stratocaster. Esta disputa sobre derechos de propiedad intelectual ha sido ampliamente criticada tanto por músicos como por otras marcas del sector.
Recientemente, Cole concedió su primera entrevista pública desde el inicio de la estrategia legal de Fender. En ella, reconoce que se cometieron errores en la forma en que la empresa abordó el conflicto y que su objetivo principal ha cambiado: ya no se centra en pequeños fabricantes, sino en grandes empresas del sector: «tengo claro que la situación nos superó, el proceso legal nos sobrepasó, y que podríamos haberlo hecho mejor», afirma Cole. «Ahora estamos totalmente centrados en los grandes fabricantes. Ya no nos enfocamos en absoluto en los fabricantes artesanales (boutique)… ni en los pequeños constructores».
Se ha confirmado que se enviaron requerimientos a un total de 60 empresas, revelándose por primera vez de forma oficial que Schecter y Ernie Ball Music Man están entre ellas. PRS, Yamaha y Harley Benton son las tres grandes compañías de guitarras que ya se sabía que habían recibido dicha notificación.
Schecter Nick Johnston
Aunque no se especifican los modelos concretos, el modelo signature de Nick Johnston (de Schecter) y la Cutlass (de Ernie Ball Music Man) figuran como candidatos probables.
Distintas configuraciones de la Ernie Ball Music Man Cutlass
Por otro lado, Thomann, propietaria de Harley Benton, mantiene actualmente un litigio de gran trascendencia con Fender. PRS se ha negado reiteradamente a hacer comentarios al respecto, aunque ha manifestado su desacuerdo con la postura de Fender.
LsL Instruments, una empresa familiar de carácter artesanal, también defiende su derecho a fabricar el modelo Saticoy. Es una de las diversas firmas representadas por Ron Bienstock, el abogado que ganó el caso contra Fender en una disputa anterior sobre marcas registradas en 2009.
LsL Saticoy
No obstante, Fender asegura estar obteniendo resultados positivos con su campaña. Señala que la empresa trabaja actualmente con 32 fabricantes, 18 de los cuales ya han firmado acuerdos. Aunque aún no se han revelado los nombres de las empresas que han aceptado el acuerdo, Cole afirma que estas se han comprometido a «dejar de fabricar la Stratocaster, orientar el producto en una dirección diferente y rediseñarlo». En cuanto a por qué una firma artesanal como LsL recibió inicialmente una carta de requerimiento de cese y desistimiento, a pesar del nuevo enfoque de Fender en los fabricantes de mayor tamaño, Cole afirma: «la idea era iniciar conversaciones con la gente. Ese siempre ha sido nuestro objetivo».
Cole hizo comentarios similares durante un evento para distribuidores celebrado en junio, cuyos detalles se filtraron: «lo que hemos hecho es dirigirnos de manera reflexiva y respetuosa a un grupo selecto de empresas cuyas guitarras se acercan muchísimo a replicar el icónico diseño de la Fender Stratocaster», declaró entonces.
Sin embargo, ni LsL ni ninguno de los otros clientes de Bienstock han tenido noticias de Fender. LsL exploró por iniciativa propia un rediseño, pero se trató de una medida preventiva y no de una colaboración con Fender.
A lo largo de la entrevista, Cole evita definir qué es exactamente una Stratocaster, un rasgo distintivo clave que se encuentra en el centro de esta disputa. Según Bloomberg: «él la describe como lo hace la mayoría: reconocible, única… Definirla resulta complicado».
La disputa, por tanto, continúa. Todas las miradas estarán puestas en el desenlace del caso Thomann contra Fender, así como en el aspecto final que tendrán las guitarras rediseñadas de esas 18 empresas y en qué medida deberán diferenciarse de la Stratocaster.
Un antiguo responsable de la Fender Custom Shop parece haber enviado un mensaje a su antigua empresa con una nueva guitarra tipo Stratocaster.
Tras una sentencia judicial que otorgó a Fender protección legal sobre el diseño del cuerpo de su Stratocaster, empresas como Thomann, PRS y Yamaha, entre otras, recibieron requerimientos para cesar y desistir en el uso de diseños similares, lo que dejó en entredicho la situación de esta forma de cuerpo en el mercado.
Mike Eldred, quien dirigió la Fender Custom Shop en la década de 1990, parece haber reaccionado ante esta impopular estrategia legal. Ha presentado su primera guitarra de estilo ST bajo su nueva marca, El Cabron.
No solo su familiar forma tipo ST desafía las disputas legales de Fender, sino que también transmite un mensaje importante: «nunca dejes que una corporación te diga cuáles son las reglas», reza el mensaje en letras mayúsculas. Es una referencia a la guitarra «Arm the Homeless» de Tom Morello.
La Black Corp de El Cabron cuenta con un trémolo Gotoh 510, una única pastilla humbucker en el puente y un solo control de volumen. En todo caso, se asemeja más a una G&L Rampage que a una Stratocaster clásica. Aun así, el mensaje queda claro.
Para rematar, la guitarra incorpora una obra de Banksy. La imagen muestra a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores y simboliza la prioridad de la paz y el amor frente a la ira y la violencia.
Durante su etapa en Fender, Eldred construyó guitarras para una gran cantidad de músicos célebres, incluidos Eric Clapton, Brad Paisley, John Mayer y Keith Urban.
Eldred no es el único ex empleado de Fender que ha desafiado a la compañía. Recientemente el antiguo MasterbuilderJohn Cruz también se asoció recientemente con el fabricante chino de guitarras Farida para crear otro modelo de estilo ST (info).
Este ha sido un año en el que hemos reflexionado sobre el futuro de las guitarras tipo ST con la polémica decisión de Fender; pero, ¿y si ese futuro se estaba gestando en China, en Farida Guitars, con una serie limitada de un modelo de alta gama?.
John Cruz, antiguo Master Builder de la Fender Custom Shop, ha presentado su primer diseño para la marca china: la JC-1. Se trata de una guitarra eléctrica de inspiración vintage con acabado relic y algunas características modernas cuidadosamente seleccionadas.
Es un momento histórico para la marca china. Contratar a Cruz ha sido todo un acierto estratégico y, tras 273 días de desarrollo, el proyecto ha dado sus frutos. «Es la primera vez que una marca de guitarras china incorpora a un master builder de talla mundial», afirma Farida. «Y creemos que es el comienzo de algo aún mejor».
Farida ha destinado importantes recursos a esta iniciativa. En el vídeo de presentación de la JC-1, la marca explica que construyó un taller tipo Custom Shop para Cruz y le dio tiempo para ponerse manos a la obra. El propio Cruz explica su proceso de trabajo.
«Para construir una gran guitarra, hay que empezar con una madera excelente», comenta Cruz. «Peso cada bloque de madera para el cuerpo hasta encontrar el peso exacto que busco. Luego me gusta golpearlos ligeramente y escuchar la «voz» que me indica cuál debo utilizar».
La JC-1 cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas y un mástil atornillado de arce canadiense con perfil JC Comfy C (un tamaño intermedio entre el perfil C estándar y el C más grueso, diseñado para ofrecer un agarre excepcionalmente cómodo); además, su acabado Olympic White y el golpeador de imitación carey reflejan claramente las inspiraciones de su diseño.
El diapasón es de palisandro. El acabado, que será uno de sus principales atractivos, se describe como un relic ligero, «con cada detalle basado en las observaciones personales de John Cruz sobre cómo se desgastan las guitarras con el uso diario, tanto desde la perspectiva del músico como del luthier».
Las tres pastillas de bobina simple cuentan con un bobinado personalizado desarrollado conjuntamente por Cruz y su equipo en Farida, prometiendo un sonido característico de los años 60. Sin embargo, lo más interesante reside en la configuración de los controles. Están conectadas a un selector de 5 posiciones y a controles maestros de volumen y tono; el segundo control de tono funciona como un blender, lo que permite combinar la pastilla del mástil con la del puente en las posiciones 1 y 5.
«Soy constructor de guitarras, pero también guitarrista», afirma Cruz. «Sé que la guitarra es una herramienta de trabajo, algo que tocas día tras día; por eso, para mí, la facilidad de ejecución lo es todo».
Farida Guitars no cuenta con una presencia masiva en los mercados de Estados Unidos o el Reino Unido, y solo se fabricarán 60 unidades de este modelo.
Sin embargo, el perfil de Instagram de Farida sugiere que su precio será de 1.989$; una cifra competitiva para una guitarra eléctrica con acabado relic fabricada por un antiguo Master Builder.
Pocos guitarristas en la historia se han acercado a la originalidad que Tom Morello irradia con su guitarra. Ya sea tocando riffs, solos o creando efectos de sonido, su estilo siempre es inconfundible. Desde finales de los 80, la base de su sonido singular ha sido la combinación de pastillas EMG 85 y H instaladas en su icónica guitarra Arm the Homeless. Esta guitarra ha estado presente en todas sus grabaciones y conciertos desde entonces.
Para honrar esa historia, esta combinación única de pastillas ha sido inmortalizada en el set Tom Morello Signature. Con la EMG 85 en el puente, ofrece una gran pegada y salida para todo tipo de rock y metal. La 85 tiene unos graves y medios potentes sin sacrificar unos agudos definidos y controlados.
La EMG H para la posición del mástil es la EMG S con apariencia de humbucker, lo que permite obtener el icónico sonido de una Stratocaster en guitarras diseñadas exclusivamente para humbuckers. Esta combinación crea una configuración versátil y única, ya sea que estés tocando riffs de Rage Against the Machine y Audioslave, o solos con pedal Whammy. El set TM incluye los logotipos clásicos de EMG, por lo que combina a la perfección con el set de la icónica guitarra de Tom.
Como todos los productos EMG, este set incluye el sistema de cableado sin soldadura para una instalación sencilla.
Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.
Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.
Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.
Fender Custom Shop Eric Clapton Blind Faith Telecaster
A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.
Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.
Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.
Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.
PRS John Mayer Silver Sky Incline Blue
Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver SkyIncline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.
A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.
Martin Custom Shop 000-42 Eric Clapton Brazilian
Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.
Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.
«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».
Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.
En 1966, Jimi Hendrix, considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos, conectó su guitarra a un amplificador Marshall Super 100 por primera vez. Aquello marcó el inicio de su fascinación por el legendario fabricante británico de amplificadores, con el que se convirtió en sinónimo durante los últimos años de su carrera.
Los amplificadores Marshall impulsaron muchas de las actuaciones más icónicas de Hendrix, incluyendo su memorable cierre en Woodstock 1969 y su concierto en el Festival Pop de Monterey en 1967, donde prendió fuego a su Fender Stratocaster.
Marshall lleva celebrando los 60 años de su encuentro con uno de los mejores guitarristas del mundo durante gran parte de 2026. En mayo, la firma presentó una colección de equipo de guitarra de inspiración cósmica en morado y negro, que incluía un amplificador JMH Half Stack basado en el equipo de Jimi Hendrix, un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado y un pedal Fuzz Face de edición limitada (link).
Ahora, la compañía ha ampliado su colección del Hendrix 60º Anniversary con unos nuevos auriculares, un altavoz Bluetooth y otro amplificador.
Pero la joya de la corona de la colección es un impresionante amplificador JMH Studio, que reinventa el diseño del clásico Studio Vintage.
Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio está construido con madera contrachapada de alta calidad revestida en tolex negro, el mismo patrón psicodélico negro y morado, un indicador LED morado, detalles plateados y una insignia del ojo que todo lo ve, que rinde homenaje a la fascinación de Hendrix por el «tercer ojo y la visión expandida».
«La historia de Jimi y Marshall siempre ha sido muy personal para mí porque la escuché por primera vez de mi padre, Al Hendrix», dice Janie Hendrix, hermana de Jimi. «Mi padre estuvo allí y compartió esos recuerdos conmigo, así que llevo esa historia conmigo, casi como si fuera de su fuente. Jimi siempre buscaba un sonido que aún no existía, superando los límites de lo que se creía posible para una guitarra eléctrica. Marshall le dio la potencia y la libertad para convertir esas ideas audaces en un sonido nunca antes escuchado. Sesenta años después, esa conexión entre Jimi y Marshall sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos que exploran fronteras creativas y buscan su propio sonido».
El JMH Studio Edition estará disponible a partir del 9 de septiembre en Marshall.com y en tiendas seleccionadas, a un precio de 1749,99£.
