Fender afirma que ya no emprenderá acciones legales contra fabricantes artesanales

18 09 2026
Fender Stratocaster

El director ejecutivo de Fender, Bud Cole, ha revelado que la empresa está reorientando su actual campaña de requerimientos de cese y desistimiento, mientras continúa intentando hacer valer la protección legal de la Stratocaster.

En mayo, Fender envió una serie de cartas de cese y desistimiento a varios fabricantes de guitarras que, según la compañía, producían copias de la Stratocaster. Esta disputa sobre derechos de propiedad intelectual ha sido ampliamente criticada tanto por músicos como por otras marcas del sector.

Recientemente, Cole concedió su primera entrevista pública desde el inicio de la estrategia legal de Fender. En ella, reconoce que se cometieron errores en la forma en que la empresa abordó el conflicto y que su objetivo principal ha cambiado: ya no se centra en pequeños fabricantes, sino en grandes empresas del sector: «tengo claro que la situación nos superó, el proceso legal nos sobrepasó, y que podríamos haberlo hecho mejor», afirma Cole. «Ahora estamos totalmente centrados en los grandes fabricantes. Ya no nos enfocamos en absoluto en los fabricantes artesanales (boutique)… ni en los pequeños constructores».

Se ha confirmado que se enviaron requerimientos a un total de 60 empresas, revelándose por primera vez de forma oficial que Schecter y Ernie Ball Music Man están entre ellas. PRS, Yamaha y Harley Benton son las tres grandes compañías de guitarras que ya se sabía que habían recibido dicha notificación.

Schecter Nick Johnston

Aunque no se especifican los modelos concretos, el modelo signature de Nick Johnston (de Schecter) y la Cutlass (de Ernie Ball Music Man) figuran como candidatos probables.

Distintas configuraciones de la Ernie Ball Music Man Cutlass

Por otro lado, Thomann, propietaria de Harley Benton, mantiene actualmente un litigio de gran trascendencia con Fender. PRS se ha negado reiteradamente a hacer comentarios al respecto, aunque ha manifestado su desacuerdo con la postura de Fender.

LsL Instruments, una empresa familiar de carácter artesanal, también defiende su derecho a fabricar el modelo Saticoy. Es una de las diversas firmas representadas por Ron Bienstock, el abogado que ganó el caso contra Fender en una disputa anterior sobre marcas registradas en 2009.

LsL Saticoy

No obstante, Fender asegura estar obteniendo resultados positivos con su campaña. Señala que la empresa trabaja actualmente con 32 fabricantes, 18 de los cuales ya han firmado acuerdos. Aunque aún no se han revelado los nombres de las empresas que han aceptado el acuerdo, Cole afirma que estas se han comprometido a «dejar de fabricar la Stratocaster, orientar el producto en una dirección diferente y rediseñarlo». En cuanto a por qué una firma artesanal como LsL recibió inicialmente una carta de requerimiento de cese y desistimiento, a pesar del nuevo enfoque de Fender en los fabricantes de mayor tamaño, Cole afirma: «la idea era iniciar conversaciones con la gente. Ese siempre ha sido nuestro objetivo».

Cole hizo comentarios similares durante un evento para distribuidores celebrado en junio, cuyos detalles se filtraron: «lo que hemos hecho es dirigirnos de manera reflexiva y respetuosa a un grupo selecto de empresas cuyas guitarras se acercan muchísimo a replicar el icónico diseño de la Fender Stratocaster», declaró entonces.

Sin embargo, ni LsL ni ninguno de los otros clientes de Bienstock han tenido noticias de Fender. LsL exploró por iniciativa propia un rediseño, pero se trató de una medida preventiva y no de una colaboración con Fender.

A lo largo de la entrevista, Cole evita definir qué es exactamente una Stratocaster, un rasgo distintivo clave que se encuentra en el centro de esta disputa. Según Bloomberg: «él la describe como lo hace la mayoría: reconocible, única… Definirla resulta complicado».

La disputa, por tanto, continúa. Todas las miradas estarán puestas en el desenlace del caso Thomann contra Fender, así como en el aspecto final que tendrán las guitarras rediseñadas de esas 18 empresas y en qué medida deberán diferenciarse de la Stratocaster.





El ex jefe de la Custom Shop apunta a Fender con un diseño estilo ST de su nueva empresa

15 09 2026

Un antiguo responsable de la Fender Custom Shop parece haber enviado un mensaje a su antigua empresa con una nueva guitarra tipo Stratocaster.

Tras una sentencia judicial que otorgó a Fender protección legal sobre el diseño del cuerpo de su Stratocaster, empresas como Thomann, PRS y Yamaha, entre otras, recibieron requerimientos para cesar y desistir en el uso de diseños similares, lo que dejó en entredicho la situación de esta forma de cuerpo en el mercado.

Mike Eldred, quien dirigió la Fender Custom Shop en la década de 1990, parece haber reaccionado ante esta impopular estrategia legal. Ha presentado su primera guitarra de estilo ST bajo su nueva marca, El Cabron.

No solo su familiar forma tipo ST desafía las disputas legales de Fender, sino que también transmite un mensaje importante: «nunca dejes que una corporación te diga cuáles son las reglas», reza el mensaje en letras mayúsculas. Es una referencia a la guitarra «Arm the Homeless» de Tom Morello.

La Black Corp de El Cabron cuenta con un trémolo Gotoh 510, una única pastilla humbucker en el puente y un solo control de volumen. En todo caso, se asemeja más a una G&L Rampage que a una Stratocaster clásica. Aun así, el mensaje queda claro.

Para rematar, la guitarra incorpora una obra de Banksy. La imagen muestra a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores y simboliza la prioridad de la paz y el amor frente a la ira y la violencia.

Durante su etapa en Fender, Eldred construyó guitarras para una gran cantidad de músicos célebres, incluidos Eric Clapton, Brad Paisley, John Mayer y Keith Urban.

Eldred no es el único ex empleado de Fender que ha desafiado a la compañía. Recientemente el antiguo Masterbuilder John Cruz también se asoció recientemente con el fabricante chino de guitarras Farida para crear otro modelo de estilo ST (info).





El ex-Master Builder de Fender John Cruz y Farida presentan su primera guitarra…y es una ST!

13 09 2026

Este ha sido un año en el que hemos reflexionado sobre el futuro de las guitarras tipo ST con la polémica decisión de Fender; pero, ¿y si ese futuro se estaba gestando en China, en Farida Guitars, con una serie limitada de un modelo de alta gama?.

John Cruz, antiguo Master Builder de la Fender Custom Shop, ha presentado su primer diseño para la marca china: la JC-1. Se trata de una guitarra eléctrica de inspiración vintage con acabado relic y algunas características modernas cuidadosamente seleccionadas.

Es un momento histórico para la marca china. Contratar a Cruz ha sido todo un acierto estratégico y, tras 273 días de desarrollo, el proyecto ha dado sus frutos. «Es la primera vez que una marca de guitarras china incorpora a un master builder de talla mundial», afirma Farida. «Y creemos que es el comienzo de algo aún mejor».

Farida ha destinado importantes recursos a esta iniciativa. En el vídeo de presentación de la JC-1, la marca explica que construyó un taller tipo Custom Shop para Cruz y le dio tiempo para ponerse manos a la obra. El propio Cruz explica su proceso de trabajo.

«Para construir una gran guitarra, hay que empezar con una madera excelente», comenta Cruz. «Peso cada bloque de madera para el cuerpo hasta encontrar el peso exacto que busco. Luego me gusta golpearlos ligeramente y escuchar la «voz» que me indica cuál debo utilizar».

La JC-1 cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas y un mástil atornillado de arce canadiense con perfil JC Comfy C (un tamaño intermedio entre el perfil C estándar y el C más grueso, diseñado para ofrecer un agarre excepcionalmente cómodo); además, su acabado Olympic White y el golpeador de imitación carey reflejan claramente las inspiraciones de su diseño.

El diapasón es de palisandro. El acabado, que será uno de sus principales atractivos, se describe como un relic ligero, «con cada detalle basado en las observaciones personales de John Cruz sobre cómo se desgastan las guitarras con el uso diario, tanto desde la perspectiva del músico como del luthier».

Las tres pastillas de bobina simple cuentan con un bobinado personalizado desarrollado conjuntamente por Cruz y su equipo en Farida, prometiendo un sonido característico de los años 60. Sin embargo, lo más interesante reside en la configuración de los controles. Están conectadas a un selector de 5 posiciones y a controles maestros de volumen y tono; el segundo control de tono funciona como un blender, lo que permite combinar la pastilla del mástil con la del puente en las posiciones 1 y 5.

«Soy constructor de guitarras, pero también guitarrista», afirma Cruz. «Sé que la guitarra es una herramienta de trabajo, algo que tocas día tras día; por eso, para mí, la facilidad de ejecución lo es todo».

Farida Guitars no cuenta con una presencia masiva en los mercados de Estados Unidos o el Reino Unido, y solo se fabricarán 60 unidades de este modelo.

Sin embargo, el perfil de Instagram de Farida sugiere que su precio será de 1.989$; una cifra competitiva para una guitarra eléctrica con acabado relic fabricada por un antiguo Master Builder.





EMG Tom Morello Arm The Homeless ATH Signature Set

28 08 2026

Pocos guitarristas en la historia se han acercado a la originalidad que Tom Morello irradia con su guitarra. Ya sea tocando riffs, solos o creando efectos de sonido, su estilo siempre es inconfundible. Desde finales de los 80, la base de su sonido singular ha sido la combinación de pastillas EMG 85 y H instaladas en su icónica guitarra Arm the Homeless. Esta guitarra ha estado presente en todas sus grabaciones y conciertos desde entonces.

Para honrar esa historia, esta combinación única de pastillas ha sido inmortalizada en el set Tom Morello Signature. Con la EMG 85 en el puente, ofrece una gran pegada y salida para todo tipo de rock y metal. La 85 tiene unos graves y medios potentes sin sacrificar unos agudos definidos y controlados.

La EMG H para la posición del mástil es la EMG S con apariencia de humbucker, lo que permite obtener el icónico sonido de una Stratocaster en guitarras diseñadas exclusivamente para humbuckers. Esta combinación crea una configuración versátil y única, ya sea que estés tocando riffs de Rage Against the Machine y Audioslave, o solos con pedal Whammy. El set TM incluye los logotipos clásicos de EMG, por lo que combina a la perfección con el set de la icónica guitarra de Tom.

Como todos los productos EMG, este set incluye el sistema de cableado sin soldadura para una instalación sencilla.





Guitar Center presenta la Crossroads 2026 Collection

27 08 2026

Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.

Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.

Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.

Fender Custom Shop Eric Clapton Blind Faith Telecaster

A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.

Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.

Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.

Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.


PRS John Mayer Silver Sky Incline Blue

Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver Sky Incline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.

A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.

Martin Custom Shop 000-42 Eric Clapton Brazilian

Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.

Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.

«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».

Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.





Marshall sigue de celebraciones con el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio

26 08 2026

En 1966, Jimi Hendrix, considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos, conectó su guitarra a un amplificador Marshall Super 100 por primera vez. Aquello marcó el inicio de su fascinación por el legendario fabricante británico de amplificadores, con el que se convirtió en sinónimo durante los últimos años de su carrera.

Los amplificadores Marshall impulsaron muchas de las actuaciones más icónicas de Hendrix, incluyendo su memorable cierre en Woodstock 1969 y su concierto en el Festival Pop de Monterey en 1967, donde prendió fuego a su Fender Stratocaster.

Marshall lleva celebrando los 60 años de su encuentro con uno de los mejores guitarristas del mundo durante gran parte de 2026. En mayo, la firma presentó una colección de equipo de guitarra de inspiración cósmica en morado y negro, que incluía un amplificador JMH Half Stack basado en el equipo de Jimi Hendrix, un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado y un pedal Fuzz Face de edición limitada (link).

Ahora, la compañía ha ampliado su colección del Hendrix 60º Anniversary con unos nuevos auriculares, un altavoz Bluetooth y otro amplificador.

Pero la joya de la corona de la colección es un impresionante amplificador JMH Studio, que reinventa el diseño del clásico Studio Vintage.

Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio está construido con madera contrachapada de alta calidad revestida en tolex negro, el mismo patrón psicodélico negro y morado, un indicador LED morado, detalles plateados y una insignia del ojo que todo lo ve, que rinde homenaje a la fascinación de Hendrix por el «tercer ojo y la visión expandida».

«La historia de Jimi y Marshall siempre ha sido muy personal para mí porque la escuché por primera vez de mi padre, Al Hendrix», dice Janie Hendrix, hermana de Jimi. «Mi padre estuvo allí y compartió esos recuerdos conmigo, así que llevo esa historia conmigo, casi como si fuera de su fuente. Jimi siempre buscaba un sonido que aún no existía, superando los límites de lo que se creía posible para una guitarra eléctrica. Marshall le dio la potencia y la libertad para convertir esas ideas audaces en un sonido nunca antes escuchado. Sesenta años después, esa conexión entre Jimi y Marshall sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos que exploran fronteras creativas y buscan su propio sonido».

El JMH Studio Edition estará disponible a partir del 9 de septiembre en Marshall.com y en tiendas seleccionadas, a un precio de 1749,99£.





Nueva colección Fender Made in Japan Limited Japan-Inspired

15 08 2026

Fender Japan rinde homenaje a la cultura y el patrimonio del país con la nueva Stratocaster de la colección Made in Japan Limited Japan-Inspired, una serie que celebra por igual la figura de los ninjas y el té matcha.

La división asiática de la famosa marca siempre ha tenido libertad para innovar y hacer las cosas de manera diferente; en los últimos años, han llamado la atención desde configuraciones de cableado de nueva generación hasta modelos híbridos de diseño offset. Esta última colección reinterpreta la Stratocaster bajo una óptica profundamente japonesa.

Temáticas tan variadas como la ciudad de Kyoto, las figuras históricas de samuráis y ninjas, el matcha y el teñido índigo dan vida a esta icónica guitarra eléctrica de formas inéditas.

Estos instrumentos se basan en una fórmula que combina lo vintage y lo moderno, utilizando cuerpo de aliso, mástil de arce y diapasón de palisandro. Aunque mantienen la escala estándar de 25,5 pulgadas y cuentan con trémolos sincronizados de dos puntos (con selletas de acero estampado y clavijeros de bloqueo de estilo vintage), su electrónica se aleja de lo convencional.

Cada variante incorpora las nuevas pastillas Hybrid II con un bobinado personalizado diseñadas para ofrecer un sonido que aúna lo retro y lo moderno. El perfil del mástil en «C» moderna, el radio de diapasón de 9,5 pulgadas y los trastes medium-jumbo proporcionan una experiencia de interpretación propia de instrumentos contemporáneos.

Sin embargo, es en la estética donde la propuesta se vuelve realmente interesante. El modelo Kyoto Orange combina un golpeador de aluminio anodizado en oro (de una sola capa) con herrajes dorados, marcadores de posición en el diapasón a juego y la pala del mismo color.

Fender Japan Limited Japan-Inspired Collection Stratocaster Kyoto Orange

El acabado Indigo Denim conserva el estilo del golpeador, pero opta por herrajes de níquel negro y una paleta de colores más sobria, mientras que el modelo Matcha Green sigue una línea similar utilizando herrajes cromados. Las cubiertas de las pastillas y los botones de control en negro añaden un toque elegante al conjunto.

Fender Japan Limited Japan-Inspired Collection Stratocaster Indigo Denim
Fender Japan Limited Japan-Inspired Collection Stratocaster Matcha Green

También destaca el modelo Katana Silver, que presenta un golpeador único, con un diseño que evoca el acabado Silver Burst, para emular el carácter letal de las famosas espadas japonesas. Se completa con un golpeador plateado e incrustaciones acrílicas de nácar blanco en forma de rombo, un guiño a los intrincados grabados que solían adornar las empuñaduras de dichas espadas.

Fender Japan Limited Japan-Inspired Collection Stratocaster Katana Silver

Por último encontramos el modelo Ninja Black. Un golpeador de un negro intensísimo y los herrajes de níquel a juego confieren a la guitarra un aspecto sigiloso y nocturno, salvo por las incrustaciones de acrílico blanco perlado inspiradas en el shuriken, que destacan sobre el diapasón de palisandro como un auténtico asesino.

Fender Japan Limited Japan-Inspired Collection Stratocaster Ninja Black

Los cinco modelos tienen un precio de 275.000 yenes (aproximadamente 1.700$) y son exclusivos de Fender Japan.





Yngwie Malmsteen anuncia su 23º album de estudio, «Hell or High Water» es el primer single

6 08 2026

Yngwie Malmsteen ha anunciado su nuevo álbum de estudio, Hell or High Water, que se lanzará el 13 de noviembre a través de Music Theories Recordings/Artone Label Group. Este será su vigésimo tercer álbum en solitario, tras Parabellum, de 2021.

Hablando de Hell or High Water, Malmsteen comenta: «cuando empecé a grabar discos, simplemente usaba las canciones que tenía guardadas. Más tarde, adopté una rutina: grabar un disco, presentarlo en gira y luego componer el siguiente. Durante la pandemia, me di cuenta de que era mejor concentrarme por completo sin interrupciones, así que me quedé en casa componiendo este álbum durante ocho meses. Tenía entre 80 y 90 temas terminados, y luego tuve que decidir cuáles eran los mejores».

Malmsteen continuó detallando el meticuloso proceso de composición que dio lugar a este álbum: «incluso sin una guitarra en las manos, la música simplemente me llega. Es como la película Amadeus. Mozart recibía la música ya completa. Entiendo los fundamentos y, por lo tanto, puedo crear lo que quieras. Si me pidieras que te escribiera una canción de death metal, llámame en cinco minutos y la tendría lista. ¿Quieres country o reggae? Sin problema. Puedo darte lo que quieras”.

El maestro de la guitarra compara las canciones que elige para sus discos con “regalos” que “captura” porque lo “maravillan”, como lo demuestran los riffs con palm mute y las inflexiones barrocas de Now Or Never, o la pieza instrumental Am Caprice/Hell Or High Water.

Más allá de su virtuosismo, el tema final, Father, toma un giro más personal, ya que rinde homenaje a su difunto padre, quien falleció el año pasado.

«Era un hombre increíble», dice Malmsteen. «Me sentí orgulloso de tenerlo como padre y lo amaba. Quería dedicarle todo esto, y esa canción en particular es para él. Quería que otros sintieran lo que yo sentí al escucharla».

Antes del lanzamiento de su álbum, Malmsteen se embarcará en una gira por China y Japón, que comenzará en Pekín el 4 de septiembre.

«Hell Or High Water» track listing:

01. Now Or Never
02. Am Caprice/Hell Or High Water
03. (He Is) Living A Lie
04. Antikythera
05. (On The) Battlefield
06. Beyond Zeta Reticuli
07. Prestissimo In Bm/Adagio
08. Eye For An Eye
09. Father





Fender Japan lanza la serie Active Modern

25 07 2026

Fender Japan sigue marcando el ritmo de innovación para la marca con el lanzamiento de su nueva colección Active Modern. Este cuarteto, compuesto por dos Stratocaster, una Telecaster y un bajo Modern Jazz Bass, introduce características estéticas, funcionales y electrónicas selectas que, sin duda, serían bienvenidas en la gama estadounidense.

Una de las actualizaciones clave es el nuevo sistema Turbo Tone Boost. Activado mediante un control de volumen de tipo push/push, simula de forma inteligente el efecto de aumentar el número de vueltas de bobinado en una pastilla de bobina simple (single-coil). También presentan una nueva placa de unión mástil-cuerpo de cinco tornillos y un diseño de talón del mástil renovado; esto parece una evolución del estilo American Ultra II y una solución ingeniosa para facilitar el acceso a los trastes más agudos.

Made in Japan Active Modern Stratocaster (Sapphire Blue Transparent)

Además, las Stratocaster y Telecaster incorporan binding en el cuerpo, una novedad especialmente destacable en las Stratocaster y algo poco habitual en la colección estándar de Fender. Cabe esperar que modelos de seis cuerdas con este estilo lleguen también a la gama USA.

Por otro lado, encontramos el nuevo sistema SILENCOIL. Sobre el papel, parece idéntico, o extremadamente similar, al sistema «Silent System» (con patente en trámite) presente en la serie Pro Classic Silent anunciada el mes pasado.

En la práctica, el SILENCOIL promete preservar el tono original de la pastilla de bobina simple garantizando al mismo tiempo un funcionamiento libre de ruido. Cabe esperar los «matices delicados y el ataque nítido propios de las pastillas de bobina simple», sumados a una ingeniosa configuración de cableado que envía una señal desde el lado de tierra de la pastilla para cancelar únicamente el zumbido captado por las bobinas.

Sistema SILENCOIL

Según Fender Japan, esto se traduce en «un sonido nítido y tridimensional». La independencia del sistema SILENCOIL implica que sus ventajas de reducción de ruido se mantendrán incluso si las pastillas originales se sustituyen por otras en el futuro.

El ADN de estas guitarras sigue siendo fiel a la esencia de Fender, con una combinación clásica de cuerpo de aliso y mástil de arce. Los tres modelos de guitarra eléctrica cuentan con diapasones de palisandro de 22 trastes e incrustaciones de puntos de abulón.

Las Stratocaster están disponibles en configuraciones SSS y HSS, ofreciéndose para ambas los acabados Two-Color Sunburst, Feather Gray y Black. El modelo SSS añade la opción Sapphire Blue Transparent, y ambos tienen un precio de 275.000 yenes (1480€).

Made in Japan Active Modern Stratocaster (SSS, Two Color Sunburst)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (HSS, Two Color Sunburst)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (SSS, Feather Gray)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (HSS, Feather Gray)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (SSS, Black)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (HSS, Black)

La Telecaster tiene el mismo precio, pero presenta un acabado Vintage Natural.





Superstrats, Hot Rods y acabados de locura: fallece Wayne Charvel a los 85 años

19 07 2026

Wayne Charvel, uno de los creadores del concepto Superstrat, falleció el pasado 12 de julio a los 85 años de edad.

Después de trabajar en Fender durante tres años a principios de la década de 1970, Wayne Charvel fundó Charvel’s Guitar Repair en 1974 para restaurar y reparar instrumentos Fender fuera de garantía. El taller se ganó una sólida reputación entre los artistas por su trabajo de reparación, acabados personalizados y fabricación de piezas mejoradas. Cuando las empresas asiáticas comenzaron a copiar las piezas de Charvel y venderlas con descuento, Charvel decidió comenzar a ensamblar guitarras completas siguiendo el consejo de Grover Jackson. Las guitarras Charvel se ensamblaban con piezas de madera fabricadas por Boogie BodiesSchecter. Después de declararse en bancarrota, Wayne Charvel vendió lo que quedaba de la empresa a Grover Jackson en 1978 y cesó toda asociación con el nombre.

A partir de finales de la década de 1970, Charvel popularizó las modificaciones personalizadas del diseño de la Fender Stratocaster , que a menudo consistían en un cuerpo con forma de Stratocaster, una sola pastilla humbucker y un puente de trémolo estilo Fender. Esta configuración modernizada de la Stratocaster (conocida comúnmente como Superstrat ) se adaptaba especialmente bien al heavy metal y al shred muy populares en aquella época. Las guitarras Charvel se hicieron famosas por sus gráficos creativos, sus mástiles de arce sin acabado y sus innovadores detalles.

Las guitarras Charvel (y Jackson) se siguieron fabricando en la tienda de Gladstone Street en Glendora, California, hasta 1986. En 1986, como parte de un acuerdo de licencia con IMC (International Music Corporation), las instalaciones de fabricación se trasladaron a Ontario, California , y cesó la producción de guitarras Charvel fabricadas en USA.

El éxito de Charvel en la década de 1980 llevó a Jackson a producir en masa configuraciones populares en Asia. Cada guitarra Charvel fabricada en California era, en esencia, un instrumento personalizado hecho a mano.

En 1989, Jackson vendió Charvel/Jackson al fabricante japonés IMC (International Music Corporation), que fabricó guitarras Charvel exclusivamente en Japón desde 1986 hasta 1991. 

Cuando Fender Musical Instruments Corporation adquirió Jackson, la empresa matriz de Charvel, en 2002, la marca Charvel experimentó un renacimiento con varios modelos San Dimas fabricados en USA, que recibieron ese nombre para recuperar la asociación original del nombre Charvel con guitarras profesionales de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.

Fender ahora ofrece varias series de modelos bajo la marca Charvel, todos producidos en las fábricas de Fender. La marca también opera una Custom Shop dentro de las instalaciones de Fender Custom Shop en Corona. Uno de los modelos Custom Shop más notables de Charvel fue el modelo de Eddie Van Halen (comercializado como Charvel EVH Art Series), una serie limitada de guitarras pintadas por el propio Eddie.

Edward Van Halen, Mike Anthony, Billy Gibbons, Dusty Hill, Tommy Bolin, Riche Blackmore, Michael Angelo, Randy Thomas, Paul Gilbert, Mark Slaughter, Dave Murray, Nuno Bettencourt, John Entwistle, Pete Townsend, Vivian Campbell, Greg Allman -Allman Brothers, Hank Williams Jr., Shawn Jones, Jim Root, Warren DeMartini, Jim Root, Joe Perry…y un sinfín de artistas más son o han sido, en su momento, usuarios de modelos, innovaciones o conceptos fabricados o ideados por Wayne.