Yngwie Malmsteen ha anunciado su nuevo álbum de estudio, Hell or High Water, que se lanzará el 13 de noviembre a través de Music Theories Recordings/Artone Label Group. Este será su vigésimo tercer álbum en solitario, tras Parabellum, de 2021.
Hablando de Hell or High Water, Malmsteen comenta: «cuando empecé a grabar discos, simplemente usaba las canciones que tenía guardadas. Más tarde, adopté una rutina: grabar un disco, presentarlo en gira y luego componer el siguiente. Durante la pandemia, me di cuenta de que era mejor concentrarme por completo sin interrupciones, así que me quedé en casa componiendo este álbum durante ocho meses. Tenía entre 80 y 90 temas terminados, y luego tuve que decidir cuáles eran los mejores».
Malmsteen continuó detallando el meticuloso proceso de composición que dio lugar a este álbum: «incluso sin una guitarra en las manos, la música simplemente me llega. Es como la película Amadeus. Mozart recibía la música ya completa. Entiendo los fundamentos y, por lo tanto, puedo crear lo que quieras. Si me pidieras que te escribiera una canción de death metal, llámame en cinco minutos y la tendría lista. ¿Quieres country o reggae? Sin problema. Puedo darte lo que quieras”.
El maestro de la guitarra compara las canciones que elige para sus discos con “regalos” que “captura” porque lo “maravillan”, como lo demuestran los riffs con palm mute y las inflexiones barrocas de Now Or Never, o la pieza instrumental Am Caprice/Hell Or High Water.
Más allá de su virtuosismo, el tema final, Father, toma un giro más personal, ya que rinde homenaje a su difunto padre, quien falleció el año pasado.
«Era un hombre increíble», dice Malmsteen. «Me sentí orgulloso de tenerlo como padre y lo amaba. Quería dedicarle todo esto, y esa canción en particular es para él. Quería que otros sintieran lo que yo sentí al escucharla».
Antes del lanzamiento de su álbum, Malmsteen se embarcará en una gira por China y Japón, que comenzará en Pekín el 4 de septiembre.
«Hell Or High Water» track listing:
01. Now Or Never 02. Am Caprice/Hell Or High Water 03. (He Is) Living A Lie 04. Antikythera 05. (On The) Battlefield 06. Beyond Zeta Reticuli 07. Prestissimo In Bm/Adagio 08. Eye For An Eye 09. Father
Fender Japan sigue marcando el ritmo de innovación para la marca con el lanzamiento de su nueva colección Active Modern. Este cuarteto, compuesto por dos Stratocaster, una Telecaster y un bajo Modern Jazz Bass, introduce características estéticas, funcionales y electrónicas selectas que, sin duda, serían bienvenidas en la gama estadounidense.
Una de las actualizaciones clave es el nuevo sistema Turbo Tone Boost. Activado mediante un control de volumen de tipo push/push, simula de forma inteligente el efecto de aumentar el número de vueltas de bobinado en una pastilla de bobina simple (single-coil). También presentan una nueva placa de unión mástil-cuerpo de cinco tornillos y un diseño de talón del mástil renovado; esto parece una evolución del estilo American Ultra II y una solución ingeniosa para facilitar el acceso a los trastes más agudos.
Made in Japan Active Modern Stratocaster (Sapphire Blue Transparent)
Además, las Stratocaster y Telecaster incorporan binding en el cuerpo, una novedad especialmente destacable en las Stratocaster y algo poco habitual en la colección estándar de Fender. Cabe esperar que modelos de seis cuerdas con este estilo lleguen también a la gama USA.
Por otro lado, encontramos el nuevo sistema SILENCOIL. Sobre el papel, parece idéntico, o extremadamente similar, al sistema «Silent System» (con patente en trámite) presente en la serie Pro Classic Silent anunciada el mes pasado.
En la práctica, el SILENCOIL promete preservar el tono original de la pastilla de bobina simple garantizando al mismo tiempo un funcionamiento libre de ruido. Cabe esperar los «matices delicados y el ataque nítido propios de las pastillas de bobina simple», sumados a una ingeniosa configuración de cableado que envía una señal desde el lado de tierra de la pastilla para cancelar únicamente el zumbido captado por las bobinas.
Sistema SILENCOIL
Según Fender Japan, esto se traduce en «un sonido nítido y tridimensional». La independencia del sistema SILENCOIL implica que sus ventajas de reducción de ruido se mantendrán incluso si las pastillas originales se sustituyen por otras en el futuro.
El ADN de estas guitarras sigue siendo fiel a la esencia de Fender, con una combinación clásica de cuerpo de aliso y mástil de arce. Los tres modelos de guitarra eléctrica cuentan con diapasones de palisandro de 22 trastes e incrustaciones de puntos de abulón.
Las Stratocaster están disponibles en configuraciones SSS y HSS, ofreciéndose para ambas los acabados Two-Color Sunburst, Feather Gray y Black. El modelo SSS añade la opción Sapphire Blue Transparent, y ambos tienen un precio de 275.000 yenes (1480€).
Made in Japan Active Modern Stratocaster (SSS, Two Color Sunburst)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (HSS, Two Color Sunburst)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (SSS, Feather Gray)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (HSS, Feather Gray)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (SSS, Black)
Made in Japan Active Modern Stratocaster (HSS, Black)
La Telecaster tiene el mismo precio, pero presenta un acabado Vintage Natural.
Wayne Charvel, uno de los creadores del concepto Superstrat, falleció el pasado 12 de julio a los 85 años de edad.
Después de trabajar en Fender durante tres años a principios de la década de 1970, Wayne Charvel fundó Charvel’s Guitar Repair en 1974 para restaurar y reparar instrumentos Fender fuera de garantía. El taller se ganó una sólida reputación entre los artistas por su trabajo de reparación, acabados personalizados y fabricación de piezas mejoradas. Cuando las empresas asiáticas comenzaron a copiar las piezas de Charvel y venderlas con descuento, Charvel decidió comenzar a ensamblar guitarras completas siguiendo el consejo de Grover Jackson. Las guitarras Charvel se ensamblaban con piezas de madera fabricadas por Boogie Bodies y Schecter. Después de declararse en bancarrota, Wayne Charvel vendió lo que quedaba de la empresa a GroverJackson en 1978 y cesó toda asociación con el nombre.
A partir de finales de la década de 1970, Charvel popularizó las modificaciones personalizadas del diseño de la Fender Stratocaster , que a menudo consistían en un cuerpo con forma de Stratocaster, una sola pastilla humbucker y un puente de trémolo estilo Fender. Esta configuración modernizada de la Stratocaster (conocida comúnmente como Superstrat ) se adaptaba especialmente bien al heavy metal y al shred muy populares en aquella época. Las guitarras Charvel se hicieron famosas por sus gráficos creativos, sus mástiles de arce sin acabado y sus innovadores detalles.
Las guitarras Charvel (y Jackson) se siguieron fabricando en la tienda de Gladstone Street en Glendora, California, hasta 1986. En 1986, como parte de un acuerdo de licencia con IMC (International Music Corporation), las instalaciones de fabricación se trasladaron a Ontario, California , y cesó la producción de guitarras Charvel fabricadas en USA.
El éxito de Charvel en la década de 1980 llevó a Jackson a producir en masa configuraciones populares en Asia. Cada guitarra Charvel fabricada en California era, en esencia, un instrumento personalizado hecho a mano.
En 1989, Jackson vendió Charvel/Jackson al fabricante japonés IMC (International Music Corporation), que fabricó guitarras Charvel exclusivamente en Japón desde 1986 hasta 1991.
Cuando Fender Musical Instruments Corporation adquirió Jackson, la empresa matriz de Charvel, en 2002, la marca Charvel experimentó un renacimiento con varios modelos San Dimas fabricados en USA, que recibieron ese nombre para recuperar la asociación original del nombre Charvel con guitarras profesionales de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.
Fender ahora ofrece varias series de modelos bajo la marca Charvel, todos producidos en las fábricas de Fender. La marca también opera una Custom Shop dentro de las instalaciones de Fender Custom Shop en Corona. Uno de los modelos Custom Shop más notables de Charvel fue el modelo de Eddie Van Halen (comercializado como Charvel EVH Art Series), una serie limitada de guitarras pintadas por el propio Eddie.
Edward Van Halen, Mike Anthony, Billy Gibbons, Dusty Hill, Tommy Bolin, Riche Blackmore,Michael Angelo, Randy Thomas, Paul Gilbert, Mark Slaughter, Dave Murray, Nuno Bettencourt, John Entwistle, Pete Townsend, Vivian Campbell, Greg Allman -Allman Brothers, Hank Williams Jr., Shawn Jones, Jim Root, Warren DeMartini, Jim Root, Joe Perry…y un sinfín de artistas más son o han sido, en su momento, usuarios de modelos, innovaciones o conceptos fabricados o ideados por Wayne.
Yamaha ha confirmado que fue una de las empresas que recibió una carta de requerimiento de cese y desistimiento por parte de Fender debido a la forma del cuerpo de la Stratocaster, uniéndose así a PRS, LSL y Thomann/Harley Benton. Es probable que otras marcas también hayan recibido dichas cartas, aunque solo unas pocas lo han confirmado públicamente.
Yamaha declaró que había recibido una carta, pero no especificó qué modelos se veían afectados ni compartió otros detalles de la reclamación. La marca sí confirmó que estaba evaluando cómo responder. Estas cartas se han enviado a marcas que venden guitarras de estilo «S» (tipo Stratocaster) en la Unión Europea, ya que se basan en una resolución judicial dictada por un tribunal alemán.
Fender también emitió un comunicado afirmando: «proteger estos diseños icónicos forma parte de la obligación de Fender como custodio de la marca, de su legado y de la autenticidad que los músicos asocian con los instrumentos Fender. Seguimos abiertos a colaborar de manera constructiva con socios y empresas de todo el sector».
Los requerimientos de cese y desistimiento han provocado un fuerte rechazo en la comunidad guitarrística, asunto que el director ejecutivo (CEO), Bud Cole, abordó en una reunión con distribuidores. La afirmación de Cole de que Fender «no estaba demandando a nadie» no logró acallar la polémica, ya que muchos consideraron que se trataba de una forma de ocultar el hecho de que Fender seguía enviando cartas que contenían amenazas legales.
Poco después de estas declaraciones de Cole, Thomann reveló que iba a demandar a Fender a raíz de dichas amenazas, dado que su propia submarca, Harley Benton, fue uno de los fabricantes que recibió una carta. Thomann explicó que emprendía esta batalla legal, en parte, en nombre de muchos fabricantes más pequeños que no podían hacerlo, y con el objetivo de que el estatus de los derechos de autor del cuerpo de la Stratocaster se dirimiera en un proceso judicial detallado, en lugar de mediante una sentencia en rebeldía.
El detonante de toda esta saga ocurrió en marzo, cuando Fender obtuvo una sentencia en rebeldía contra Yiwu Philharmonic Musical Instruments, un fabricante chino. Fender había alegado que el cuerpo de la Stratocaster constituía una «obra de arte aplicada» y que los instrumentos tipo «S» del fabricante infringían los derechos de autor de la marca (no los derechos de marca registrada). Como Yiwu no compareció para defenderse, el tribunal falló a favor de Fender y aceptó sus reclamaciones. Este precedente legal se cita en las cartas de requerimiento de cese y desistimiento enviadas a los distribuidores; no obstante, Thomann afirma que su objetivo es someter los argumentos de Fender a un escrutinio legal más riguroso.
Dado que Yamaha declaró que estaba «evaluando cómo responder», no está claro si tiene intención de emprender una acción similar. Y, aunque no se sabe con exactitud qué modelos han sido objeto de las reclamaciones de Fender, es probable que se incluyan al menos algunos modelos Pacifica, que figuran entre las guitarras emblemáticas de Yamaha. Es poco probable que Yamaha tenga prisa por dejar de venderlos en la UE, sobre todo teniendo en cuenta que es una empresa mucho mayor que Fender. Queda por ver si accederá a la petición, si desafiará a Fender o si, al igual que Thomann, iniciará sus propias acciones legales.
Es el 75º aniversario de la Telecaster, y Fender sigue lanzando nuevas versiones. La última novedad es la Telecaster signature de Jim Root, con un nuevo acabado en Shoreline Gold.
«Las guitarras Fender han sido un pilar fundamental de mi equipo desde los inicios de Slipknot y lo siguen siendo hoy», afirma. «Ver mi modelo signature en Shoreline Gold le da un carácter totalmente renovado. Es la misma guitarra en la que he confiado durante más de dos décadas, pero este nuevo acabado la hace emocionante de nuevo».
Root es un tradicionalista de pura cepa, y Shoreline Gold es uno de los acabados de color personalizados más clásicos de la gama de Fender, uno de los catorce colores que ofrecía la carta de colores personalizados de 1960 (junto con los ya conocidos Daphne Blue, Sonic Blue, Olympic White, etc.).
Sin embargo, su modelo signature ha sufrido algunas modificaciones. No se trata de una Blackguard de 1951. Para empezar, tiene un cuerpo de caoba, con un talón del mástil ligeramente esculpido y un contorno ergonómico para mayor comodidad.
El mástil es de arce, atornillado al cuerpo, bastante tradicional en ese sentido, y sin embargo tiene un perfil en C moderno y delgado, con un diapasón de ébano de 12″, el tipo de diapasón que se asocia más comúnmente con una Gibson Les Paul Custom si no fuera por las incrustaciones de puntos más sutiles. Además, viene con 22 trastes jumbo.
El golpeador es negro, de una sola capa, pero solo hay un control de volumen, de plástico negro estilo Stratocaster, un selector de pastillas de tres posiciones, y no están montados sobre una placa metálica como en las Telecaster tradicionales.
Las Telecaster tradicionales tampoco tienen pastillas humbucker EMG activas, como las 81/60 en las posiciones del puente y el mástil. Ni el puente de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo. Ni clavijeros con bloqueo. Ni el alma Bi-Flex ajustable en la pala…
Ya disponible por tiempo limitado, la Jim Root Telecaster tiene un precio de 2099$.
Fender podría haber revelado la pieza final de su rompecabezas Player al presentar una línea derivada que lleva las populares guitarras eléctricas de gama de entrada, fabricadas en Méjico, en una dirección radicalmente nueva.
La serie Player Fusion es una selección de Stratocaster, Telecaster, Precision Bass e incluso un Jaguar Baritone diseñados específicamente para el hard rock, con especificaciones potentes y un rendimiento sin florituras.
Puede que la Fender Player Fusion Stratocaster HSS sea la más representativa del sonido fusión. Su configuración de pastillas, entre otras cosas, promete una acción humbucker potente y de alta salida en el puente, junto con una claridad impecable gracias a las pastillas single-coil Noiseless.
El diapasón de ébano con radio de 12″ es un detalle excelente, especialmente para una guitarra de la serie Player, al igual que el hardware completamente negro y la disposición de controles optimizada, que incluye controles de volumen y tono maestros. Cuenta con un trémolo de dos puntos, una pala negra y la opción de acabados en Black u Olympic Pearl.
Por su parte, la Player Fusion Telecaster se centra en el diseño hard rock y metal, con su configuración de dos humbuckers y puente Floyd Rose. Esto no sorprende, ya que Fender afirma que está «diseñada para el riff».
Dos humbuckers reemplazan la configuración de estado sólido habitual de la Telecaster, prometiendo una potencia y un sonido que destacan en la mezcla. De nuevo, se utiliza hardware completamente negro, así como un diapasón de ébano de 12″. Las opciones de acabado son Black y Aura Metallic.
La Jaguar Baritone, sin duda el modelo estrella de la línea Player Fusion, es una guitarra con una escala de 27″, está diseñada para un estilo más pesado, afinada en B para riffs con afinación grave.
Cuenta con dos humbuckers de alta potencia, pero conserva un sistema de conmutación inspirado en la Jaguar que le otorga mayor versatilidad. En la práctica, el sistema «Spin-a-Split» permite atenuar el carácter de la humbucker y convertirla en una pastilla single-coil para obtener tonos más definidos y penetrantes.
También incluye un circuito de tono TBX, un diapasón de ébano con radio de 12″ y la opción de acabados en Black o Silverburst.
El Philip Sayce “Big Daddy” Stratocaster Pickup Set rinde homenaje al sonido de las pastillas de una de las guitarras vintage favoritas de Philip. Capturando toda la potencia y el carácter que caracterizan a las pastillas de Stratocaster de los años 60, el juego Big Daddy es una muestra del sonido de un excelente juego de pastillas tras más de 60 años de uso e innumerables actuaciones de alta intensidad.
Philip Sayce se ha consolidado como uno de los grandes exponentes de la guitarra blues moderna, y cualquiera que escuche sus característicos licks puede confirmarlo: domina la Stratocaster a la perfección. Sayce es conocido por tocar dos Stratocaster vintage icónicas: Mother y Big Daddy. Aunque ambas son de 1963, tienen personalidades completamente diferentes. Mother lleva un juego de pastillas de 1958, ligeramente menos bobinadas, con un tono articulado y brillante característico de las pastillas de Stratocaster de los años 50. Big Daddy es potente y robusta, personificando lo mejor que las Stratocaster de los años 60 pueden ofrecer. Después de que la Seymour Duncan Custom Shop replicara el Mother Stratocaster Set de Philip con un detalle asombroso en 2025, Philip decidió que Big Daddy merecía el mismo trato.
A principios de la década de 1960, las pastillas de la Stratocaster cambiaron ligeramente, con mayor salida y un sonido más potente. Esto llevó a Philip a buscar Stratocasters de 1963 durante su etapa con Jeff Healey, Melissa Etheridge y en su carrera en solitario. Tras años de búsqueda, encontró Big Daddy, una Stratocaster sunburst de 1963 que se convirtió en una de sus favoritas tanto en el escenario como en el estudio. Hoy en día, las pastillas del mástil y del puente son las originales del instrumento, y la pastilla central se sustituyó por una pastilla Stratocaster de principios de 1965 cuidadosamente seleccionada. Esta combinación hizo de Big Daddy«una apisonadora», en palabras de Philip: la guitarra a la que recurría cuando buscaba un sonido Strat contundente.
Para recrear estas pastillas especiales, el equipo de ingeniería y el taller Custom Shop de Seymour Duncan se esmeraron en desarrollar una fórmula que igualara sonoramente el tono, la sensación y las características de salida de las originales: una pastilla de mástil con cuerpo, una pastilla central expresiva y con un sonido cálido, y una pastilla de puente única con la potencia y los agudos perfectos, que destacan sin resultar estridentes.
Mediante mediciones y pruebas de sonido precisas, se logró crear un juego de pastillas que reproduce a la perfección el tono y la personalidad de la guitarra de Philip. Con el paso del tiempo, el cable de cobre de la pastilla de puente original de Philip entró en contacto directo con los imanes de Alnico 5, lo que produjo una sutil suavización de los agudos. Para recrear esta característica sonora distintiva, el equipo de ingeniería de Seymour Duncan incorporó un microcondensador soldado a la parte posterior de la pastilla. Esto modifica suavemente el pico de resonancia, produciendo la dulce respuesta de agudos necesaria para completar este equilibrado conjunto.
En honor al año 1963 de Big Daddy, los primeros 630 juegos de pastillas Philip Sayce “Big Daddy” se envejecen especialmente en la Custom Shop para igualar el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del paquete de edición limitada.
Tras semanas de controversia en torno a las cartas de cese y desistimiento de Fender por supuesta infracción del diseño del cuerpo de la Stratocaster, el director ejecutivo de la compañía, Edward “Bud” Cole, intentó aclarar la postura de Fender en un discurso dirigido a distribuidores.
El discurso tuvo lugar en un evento de Fender para distribuidores. Fue grabado y publicado en YouTube la semana pasada por Bananas At Large, una tienda de instrumentos musicales con sede en California, y se difundió ampliamente en videos publicados por Phillip McKnight y Rhett Shull (link).
Cole inicialmente buscó tranquilizar a los asistentes, asegurando que Fender no ha emprendido acciones legales contra nadie, afirmando: «ante todo, Fender no está demandando a nadie”. Refiriéndose a las cartas de cese y desistimiento recibidas por varias compañías, añadió: “lo que hemos hecho es contactar de manera considerada y respetuosa con algunas compañías cuyas guitarras se asemejan mucho al icónico diseño de la Fender Stratocaster”.
Cole busca entonces aclarar qué guitarras considera Fender como potencialmente «replicantes» del diseño, cuestionando una fraseología común utilizada en la comercialización de guitarras de doble cutaway. «Hablamos específicamente de la Stratocaster, porque de eso se trata realmente. Llamarla simplemente ‘estilo S’ o ‘forma de S’ es un intento de minimizar y encubrir la inmensurable contribución revolucionaria que Leo y su equipo hicieron a toda la industria, en la que todos hemos construido gran parte de nuestro éxito y nuestras carreras».
En su discurso completo, Cole también busca aclarar la naturaleza de la propiedad de Fender, en respuesta a comentarios en línea que atribuyen las recientes órdenes de cese y desistimiento a que la marca pertenece a «capital privado». Asimismo, asegura a los presentes que este asunto se ha planteado en la UE y, por lo tanto, tendrá un menor impacto en los distribuidores que venden marcas estadounidenses.
Cabe destacar, sin embargo, que si bien Fender no parece estar involucrada en litigios activos sobre este asunto, las cartas de cese y desistimiento enviadas aún contienen la amenaza de acciones legales si no se cumple con la solicitud. Además, aunque las cartas de cese y desistimiento se han enviado en relación con instrumentos vendidos en la UE, esto incluye marcas estadounidenses como PRS.
La intención de Cole era claramente apaciguar al menos parte de la intensa controversia que ha rodeado a Fender desde que LsL reveló por primera vez que había recibido una carta de cese y desistimiento. Sin embargo, los comentaristas no parecen convencidos por la rectificación: Rhett Shull, por ejemplo, calificó el discurso de Cole de «insultante» y cuestionó la idea de que las amenazas iniciales fueran «consideradas y respetuosas».Phillip McKnight expresó objeciones similares al vídeo, llegando incluso a afirmar que Cole mentía cuando describió las cartas de cese y desistimiento como consideradas y respetuosas.
Mientras continúa la polémica (especialmente en los comentarios de Fender en redes sociales), aún está por verse cuál será el impacto en el mercado general de guitarras. Si bien solo LsL y PRS han confirmado haber recibido cartas, otra marca global —que no podemos nombrar por motivos de confidencialidad— también recibió una y rechazó las demandas de Fender a través de sus abogados. PRS también declaró que no está de acuerdo con la evaluación de Fender, aunque no está claro si la marca tiene la intención de llevar este desacuerdo a los tribunales.
Charvel ha presentado la serie American Neo-Classic, una gama de guitarras estilo San Dimas 1 que retoman los orígenes de la marca en California.
Estas guitarras estilo S, fabricadas en EE. UU., se ofrecen con la opción de trémolo Floyd Rose o puente fijo, y sus especificaciones incluyen pastillas Seymour Duncan de serie.
Si bien en los últimos años la gama Pro-Mod, fabricada en México, ha sido todo un éxito, al igual que la línea japonesa, el regreso de la producción de Charvel a EE. UU. representa un verdadero regreso a sus raíces. Aquí es donde comenzó la historia de las guitarras hot rod, cuando Charvel se consolidó como la marca predilecta de los virtuosos de los 80 que buscaban una versión de alto rendimiento de la Fender Stratocaster.
«Charvel nació en California, y esta guitarra también», afirma Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Charvel. La American Neo-Classic San Dimas es un regreso directo a sus orígenes: el taller, la artesanía, la obsesión por crear instrumentos que los músicos realmente quieran tocar.
Fabricarla en Corona es como cerrar un ciclo. La combinación de pastillas JB/’59 ofrece un rendimiento excepcional en todos los sentidos, y los acabados son tan icónicos como la propia guitarra.
Pero esta es una Stratocaster más rápida, con un mástil de arce atornillado de corte radial que, de hecho, aparece en la hoja de especificaciones con un perfil Speed Neck.
Además de ser de corte radial, este mástil está reforzado con varillas de grafito. Charvel siempre se ha caracterizado por divertirse con la guitarra eléctrica, llevando sus límites al extremo, pero si lo piensas bien, estas guitarras son sumamente prácticas.
Pequeños detalles como los bordes redondeados del diapasón mejoran la comodidad al tocar, otros como la rueda de ajuste del alma montada en el talón son, simplemente, útiles.
Muchas de las especificaciones de gama alta de la serie Pro-Mod se mantienen aquí. Nos referimos a los mencionados bordes redondeados del diapasón, los marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, los acabados satinados del mástil, los clavijeros de fundición a presión con la marca Charvel y y demás.
Pero tenemos trastes jumbo de acero inoxidable, un único potenciómetro de volumen con botón metálico que aloja uno de esos potenciómetros Bourns de 500K de baja fricción que se encuentran en los instrumentos de EVH Gear, lo que facilita bajar el volumen para conseguir esos crescendos al estilo Eddie Van Halen.
Charvel ha equipado todas estas guitarras con una humbucker Seymour Duncan JB en el puente y una Seymour Duncan ’59 en el mástil. Sin duda, una combinación de pastillas de probada eficacia, especialmente si buscas revivir el espíritu del hard rock y el heavy metal de los 80.
Y aunque no tienes un control de tono que te preocupes, cuenta con un selector de cinco posiciones que ofrece a los guitarristas una amplia gama de tonos intermedios.
La versión Floyd Rose, también conocida como SD1 HH FR, se ofrece con acabados Robin’s Egg Blue, Ivory Blitz, Gloss Black, y Racing Red, con un precio de 2799$.
Robin’s Egg Blue
Ivory Blitz
Racing Red
Gloss Black
El modelo de puente rígido se ofrece en Gloss Black, Racing Red, Velvet Midnight y Ivory Blitz con un precio de 2749$.
Gloss Black
Racing Red
Velvet Midnight
Ivory Blitz
Para verlas en acción, mira el vídeo de demostración de Dweezil Zappa…
La semana pasada, se reveló que Fender había enviado cartas de cese y desistimiento, supuestamente a varios fabricantes estadounidenses, como parte de una nueva campaña para proteger su derecho sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster. Esta acción surgió a raíz de una sentencia del Tribunal Regional de Düsseldorf, que falló a favor de Fender y estableció «derechos exigibles contra cualquier guitarra que utilice la forma del cuerpo de la Stratocaster».
Se informó que las cartas de cese y desistimiento resultantes exigían a dichas empresas que detuvieran la producción, retiraran los productos y destruyeran el inventario. La medida provocó una fuerte reacción en la comunidad de guitarristas, y Ron Bienstock, el abogado que derrotó a Fender en un sonado juicio por marca registrada en 2009, fue contratado por al menos una empresa para defender su posición.
Ahora, por primera vez, Fender se ha pronunciado públicamente para explicar su estrategia, abordar las preocupaciones y revelar a quién se dirige realmente. En primer lugar, las guitarras de doble cutaway no son el objetivo. En un comunicado Fender explica que no le preocupa demandar a todas las guitarras con doble cutaway, como se ha especulado en internet. En cambio, «se centra en los productos que replican fielmente o por completo el diseño exacto del cuerpo de la Stratocaster».
Según Fender, las guitarras de terceros «pueden compartir elementos de diseño generales, como una disposición similar, pero manteniendo su propia identidad», y esto no representa ningún problema. En su lugar, busca las «copias casi idénticas» que considera clones directos.
La carta de respuesta emitida por el bufete de abogados de Fender, Bird & Bird, a la contestación inicial de Ron Bienstock a la orden de cese y desistimiento, afirma: «todos son bienvenidos y podrán seguir fabricando y vendiendo guitarras eléctricas de doble cutaway, siempre y cuando su diseño sea suficientemente diferente al de la Fender Stratocaster».
Aún está por verse cómo se aplica esto en la práctica, y ni Fender ni Bird & Bird especifican qué constituye exactamente una característica definitoria del «diseño de la Stratocaster». Dado que este caso no se centra exclusivamente en la forma del cuerpo estilo Stratocaster, podrían considerarse otros aspectos de la estética del cuerpo de la Stratocaster, como el diseño del golpeador y la disposición de los controles.
En su carta de respuesta, Bird & Bird también aborda la postura de Fender respecto a la exigencia de que las empresas cesen la producción. El bufete explica que las empresas pueden seguir fabricando las guitarras objeto de la orden de cese y desistimiento siempre que «modifiquen el diseño… para que no parezcan copias prácticamente exactas de la Stratocaster».
En estos casos, las guitarras de terceros «solo requerirían cambios de diseño relativamente menores», lo que significa que Fender aparentemente no tiene interés en retirar estas guitarras del mercado por completo y está dispuesto a colaborar con sus rivales para lograrlo.
De igual manera, la compañía ha restado importancia a la posibilidad de la destrucción de inventario, calificándola como una medida drástica de último recurso, y en su lugar, ha señalado soluciones alternativas amistosas. En una declaración afirma: «nos hemos centrado en trabajar directamente con las empresas para encontrar soluciones prácticas. Cuando existe cooperación, esto puede incluir periodos de transición o de eliminación gradual y concesiones en cuanto a las indemnizaciones. No buscamos resultados como la destrucción de inventario; se trata de recursos legales que pueden considerarse en situaciones donde la infracción persiste sin que se llegue a una resolución».
Fender ha confirmado que ya está en conversaciones para llegar a un acuerdo con varias empresas, como se indica en la respuesta de Bird & Bird: «muchos de los destinatarios de esa comunicación inicial se han puesto en contacto con nosotros… y han iniciado conversaciones razonables para llegar a un acuerdo, partiendo de la base de que dejarán de fabricar y/o vender los clones de la Stratocaster».
La compañía justifica sus acciones legales contra las copias de la Stratocaster como un apoyo a la creatividad y la innovación en la industria de la guitarra, a la vez que protege los diseños que le dieron fama: «Fender siente un profundo respeto por la comunidad de guitarristas, los fabricantes independientes y la creatividad que sigue dando forma a esta industria», afirma Edward “Bud” Cole, CEO de Fender. «Al mismo tiempo, Fender tiene la responsabilidad de proteger los diseños icónicos y la identidad de marca asociados a sus instrumentos en todo el mundo. Proteger estos diseños icónicos forma parte de la obligación de Fender como custodio de la marca, su legado y la autenticidad que los músicos asocian con los instrumentos Fender. Seguimos abiertos a colaborar de forma constructiva con socios y empresas de toda la industria mientras gestionamos este proceso. Nuestro objetivo es proteger ese legado y, al mismo tiempo, apoyar un futuro prometedor para fabricantes de guitarras, constructores y músicos por igual».
¿Qué significa todo esto? Para empezar, Fender no pretende destruir todas las guitarras estilo Stratocaster, y su objetivo final podría no ser tan drástico como algunos comentaristas creyeron inicialmente. El cambio de enfoque, que se aleja de la «forma del cuerpo» del estilo Stratocaster y se centra más en el «diseño» en general, también es significativo y revela aún más el objetivo de la compañía.
Por supuesto, esta es la postura de Fender y de ninguna manera indica cómo se desarrollará el caso, si es que llega a convertirse en una larga batalla legal que involucre a varias empresas, especialmente considerando que las guitarras inspiradas en la Stratocaster se han producido durante los últimos 70 años, un argumento clave en la defensa.
Podéis leer los anteriores posts sobre este tema en los siguientes enlaces:
vanzguitars.blog 