Gibson Billie Joe Armstrong Les Paul Junior

23 03 2023

Gibson presentar l nueva Billie Joe Armstrong Les Paul Junior, una guitarra diseñada en colaboración con el legendario guitarrista de Green Day, Billie Joe Armstrong.

“La guitarra Les Paul Jr de los 50 ha sido la base de mi tono de guitarra durante más de 20 años”, dijo Billie Joe Armstrong. “A principios de la década de 2000 compré a ‘Floyd’, mi Sunburst Jr de 1956 y desde ese momento he sido adicto un a ella. ¡Es una guitarra sencilla, sin ornamentos y poderosa que tiene un sonido que simplemente no puede ser superado! ¡Conéctala directamente a cualquier amplificador de tubos, súbele el volumen y rugirá! “

La nueva Billie Joe Armstrong Les Paul Junior es una guitarra excepcional para disfrutar, ya sea para rock o punk. Esta guitarra tiene todo lo que los guitarristas necesitan para lograr un tono excelente, sin adornos que se interpongan en el camino, incluido un mástil de caoba con perfil Billie Joe Armstrong SlimTaper, diapasón de palo de rosa, cejuela Graph Tech y la firma de Billie Joe en la cubierta del alma. El cuerpo de caoba está equipado con un puente/cordal envolvente y una pastilla P-90 DC Dogear. La P-90 DC, la más reciente pastilla con cancelación de ruido de Gibson diseñada por Jim DeCola, cuenta con una versión modernizada de la tecnología de doble bobina ‘Sidewinder’ que fue desarrollada por primera vez por Seth Lover en 1958. Esta tecnología ofrece una P-90 libre de ruido eléctrico con la tonalidad P-90 más auténtica desarrollada hasta hoy, conservando el sonido clásico de una P-90 de bobina simple y eliminando el ruido innecesario. La Gibson Billie Joe Armstrong Les Paul Junior está disponible en acabados nitro Silver Mist y Vintage Ebony Gloss. También está incluido un estuche rígido personalizado Billie Joe Armstrong Protector con exterior rosado y llamativo interior con estampado de leopardo.

“La colaboración entre Billie Joe y Gibson ha sido de vieja data, muy notoria y exitosa”, dijo Jim DeCola, Master Luthier de Gibson“Billie Joe ha utilizado antes nuestras pastillas P-90 y P-100 con gran éxito y el hecho de que haya elegido la P-90 DC para su última guitarra es todo un honor. La P-90 DC continúa el legado que comenzó Seth Lover al aplicar su concepto ‘Sidewinder’ (bobinas giradas a 90 grados con una sola fila de tornillos) a una pastilla de guitarra. Fue introducida a finales de la década de 1950 en los bajos Gibson EB 0 y EB 2, pero no fue utilizada en una pastilla de guitarra en ese momento. El concepto de Seth ahora ha sido reinventado y aplicado a la guitarra utilizando componentes modernos y métodos de fabricación para crear la pastilla P-90 con cancelación de zumbidos con la tonalidad P-90 más auténtica hasta la fecha”.





ESP lanza la LTD Hammett KH-V

6 03 2023

Kirk Hammett necesitaba un modeo estilo V, y ahora tiene una: la LTD KH-V. Hammett ha tenido Vs antes, más notablemente de Gibson Custom Shop, pero la KH-V se ajusta a la estética del diseño ESP/LTD, y eso significa que la pala es más nítida, los ángulos más agresivos, un perfil de cuerpo asimétrico que crea una aerodinámica en forma de punta de flecha.

No está tan alejado, por ejemplo, de los estilos V característicos de ESP/LTD que hemos visto en el difunto Alexi Laiho, pero hay un clasicismo en el diseño de Hammett que da la nota correcta entre lo moderno, lo súper agresivo y lo vintage.

“Era como el híbrido perfecto entre la realidad y mi visión”, dijo. “Es una guitarra tan hermosa. La usé ese mismo día; simplemente tocando con amigos durante cuatro o cinco horas. Es una guitarra asombrosa, asombrosa”.

LTD KH-V Metallic Gold

La KH-V está disponible en Black Sparkle, Red Sparkle y Metallic Gold, con herrajes dorados en las dos últimas opciones de acabado y negro en la primera.

Incorpora un set de humbuckers EMG Bone Breaker característicos de Hammett en las posiciones del mástil y el puente, asentadas en un cuerpo de korina sólida con una construcción neck trough.

LTD KH-V Black Sparkle

El mástil de arce de tres piezas está tallado con el perfil preferido de ESP/LTD, es decir, una U delgada, y está rematado con un diapasón de ébano de Macassar. Hay 24 trastes extra-jumbo, inlyas de olas perladas curvas, que reflejan la afinidad del residente de Hawái y del surfista entusiasta con el oleaje oceánico.

La KH-V tiene una escala más larga que las Flying V de Hammett: 25,5”. Este detalle le otorgará una sensación bastante diferente.

LTD KH-V Red Sparkle

Otras características incluyen el puente Tonepros, clavijero de bloqueo LTD…y nos complace ver que el precio incluye un estuche de guitarra rígido de lujo.





Gibson Vintage Certified

28 02 2023

Gibson ha anunciado una nueva iniciativa llamada Gibson Vintage Certified. En esencia, la compañía histórica ahora está vendiendo algunas de las guitarras eléctricas vintage más valiosas y de alta calidad directamente a los consumidores. Cada una de las guitarras se venderá a través del Gibson Garage en Nashville, y vendrá con una carta detallada de evaluación de Gibson confirmando la procedencia y el historial del instrumento, un certificado de autenticidad y una garantía limitada de por vida.

De hecho, el primer lote de modelos Gibson Vintage Certified a la venta, presentado por la compañía hoy (28 de febrero), sugiere que Gibson no está jugando cuando se refiere a estos modelos vintage.

Entre el lote está una «‘Burst» 1959 Les Paul Standard Serial #9 0871. Se dice que está en una condición «sobresaliente». La guitarra, según Gibson, «ha sido tocada por multitud músicos famosos» y es, además, un «punto de referencia» para los programas Custom Historic del Murphy Lab.

Este instrumento cuenta con una hermosa tapa de arce figurado de 2 piezas sobre un cuerpo de caoba de Honduras, resaltado por un ribete crema de una sola capa en la tapa y el diapasón, y plásticos originales. El mástil tiene un perfil de 1959 y sostiene un diapasón de palisandro brasileño sólido con 22 trastes. La longitud de la escala es de 24,75”/628,65 mm y su peso es de 8,95 lb/4,06 kg.

’59 Les Paul Standard#9 0871

También se ofrece como parte de la colección una Les Paul SG Standard de 1961 que se dice que también está en una condición «sobresaliente».

Con su Sideways Vibrola original, la guitarra es un ejemplo raro de lo que se convertiría en la SG Standard, producida antes de que Les Paul solicitara retirar su nombre del instrumento.

1961 Les Paul SG Standard #40751

«Hoy marca un hito para todos nosotros con el lanzamiento de la Gibson Vintage Certified, estamos cambiando el mercado de guitarra vintage», dijo el presidente de la marca Gibson, César Gueikian. «Los compradores y vendedores de guitarras Gibson vintage nos contactan a diario para certificar la autenticidad de las guitarras que están comprando o vendiendo. Como coleccionista de guitarras antiguas, particularmente las guitarras de Gibson antiguas, me hubiera encantado tener este servicio de Gibson por seguridad y la tranquilidad de comprar con confianza. Al lanzar nuestro propio programa vintage certificado por Gibson, hemos resuelto esto de una vez y para todos y los coleccionistas tendrán un nivel absoluto de certeza al comprar directamente desde Gibson».

«Estamos entusiasmados de anunciar la primera iniciativa mundial Gibson Certified Vintage, lanzando la venta de estas cinco guitarras raras», agregó el director de experiencia de marca Gibson, Mark Agnesi. «La Gibson Vintage Cetified verá a Gibson curarse continuamente y publicará exclusivamente una variedad de instrumentos vintage codiciados, vendidos directamente a través del Gibson Garage y se le ofrece un certificado de autenticidad, nueva garantía de por vida y otras candys».

La nformación exacta del precio para el primer lote de modelos vintage certificados de Gibson, un grupo que también incluye una ES-355 de 1959 y un Les Paul Junior de 1956, debe verificarse con la compañía.

1959 ES-355 Mono #A 29657

1982 Moderne #82282025
1961 Les Paul Junior #6 11229

En el momento de la publicación, la Moderne, Les Paul Junior y Les Paul SG parecen haber sido vendidas.





Gibson conmemora el icónico álbum de B.B King «Live at the Regal» con la Custom Shop Argentine Grey ES-335

21 02 2023

Gibson se ha sumado a su colección cada vez mayor de guitarras eléctricas exclusivas de B.B. King al presentar una Custom Shop «Live at the Regal» Argentina Grey ES-335.

Como sugiere el nombre, el modelo semi-hueco equipado con Bigsby y meticulosamente elaborado es una recreación del mismo modelo ES-335 del ’59 que usó King en noviembre de 1964, cuando grabó uno de los álbumes de blues en vivo más aclamados e influyentes de la historia: «Live at the Regal».

Según Gibson, en la noche de la grabación, King usó un modelo ES-335 pedido a la medida, que mostró un acabado Argentine Grey Sunburst, un vibrato Bigsby y, por supuesto, el interruptor Varitone favorito de King.

Solo se fabricarán 100 Live at the Regal ES-335, y cada una recibirá el envejecimiento Murphy Lab de última generación de Gibson para aprovechar la misma estética vintage de las original del ’59 de King.

En cuanto a las especificaciones, luce una tapa de tres capas de arce/álamo/arce, que está unida por el fondo y los aros de la misma composición. Un bloque central de arce sólido está alojado en el interior y ayuda a asegurar las dos pastillas Custombucker, el puente ABR-1 y el cordal Bigsby B7 reeditado de los años 50.

Unido al cuerpo hay un auténtico mástil de perfil en forma de C ’59, que a su vez está rematado con un diapasón de radio 12″ de palisandro indio con incrustaciones de puntos de nitrocelulosa y 22 trastes.

Otras especificaciones incluyen un auténtico truss rod de los años ’50, botones True Historic Gold con Dial Pointer y clavijero Grover Milk Bottle Rotomatic.

La nueva Live at the Regal ES-335 ya está disponible por $9,999.





Joe Bonamassa anuncia nuevo álbum en directo: «Tales of Time»

1 02 2023

Joe Bonamassa, ha anunciado «Tales Of Time», una extensa y expansiva película de concierto en vivo y un álbum que incluye material de su último álbum de estudio No. 1, «Time Clocks». Filmado en el impresionante Anfiteatro Red Rocks en Colorado en agosto de 2022, con un impresionante telón de fondo visual que sirvió para resaltar la belleza de la música, «Tales Of Time» captura una actuación estratosférica del titán del blues-rock, como su virtuoso estilo de guitarra y técnica y estilo únicos elevan la velada a un nivel casi celestial.

Producida por el colaborador y productor Kevin Shirley, «Tales Of Time» se lanzará el 14 de abril en todo el mundo a través de J&R Adventures de Bonamassa en CD/DVD, CD/Blu-ray, vinilo y formatos digitales.

Joe dice: «este espectáculo en vivo representa nuestra producción más progresiva y más grande hasta la fecha, centrándose en mi álbum de estudio más ambicioso hasta la fecha, ‘Time Clocks’. El icónico Kevin Shirley, una vez más, ha producido una música maravillosa y una imagen maravillosa. Mi banda era una fuerza de la naturaleza en este espectáculo y realmente fue una noche especial».

Bonamassa es conocido por tomar riesgos y aventurarse en territorio desconocido a lo largo de su amplia carrera. Su último álbum de estudio, «Time Clocks», marcó su álbum de estudio más crudo y rockero hasta el momento: «Bonamassa empuja hacia un territorio nuevo mientras se mantiene dentro de un marco basado en el blues» y «hay pruebas más que suficientes en este extenso establece que Bonamassa no tiene la intención de dormirse en los laureles o dar por sentado su estatus de estrella en el género blues-rock».

Listado de canciones de «Tales Of Time»:

01. Notches
02. The Heart That Never Waits
03. Curtain Call
04. Mind’s Eye
05. Questions And Answers
06. The Loyal Kind
07. Known Unknowns
08. Time Clocks
09. Just ‘Cos You Can Don’t Mean You Should
10. Evil Mama

«Tales Of Time» DVD/Blu-ray:

Dawn Of Time (Intro)
Notches
The Heart That Never Waits
Curtain Call
Mind’s Eye
Questions And Answers
The Loyal Kind
Known Unknowns
Time Clocks
Evil Mama
Midnight Blues
I Didn’t Think She Would Do It
Just ‘Cos You Can Don’t Mean You Should
Mountain Time
Times Tail (Credits)

Bonus Features:

Dust Bowl
Band Intros
The Ballad Of John Henry





Gibson y Heritage acuerdan poner fin a la batalla legal

27 01 2023

Gibson y Heritage acordaron retirar todos los reclamaciones legales entre ellos después de haber llegado a un acuerdo confidencial. Sin embargo, ambas marcas pagarán sus propios honorarios legales.

En un comunicado, Meng Ru Kuok, CEO de Heritage Guitars y Caldecott Music Group, dijo sobre la decisión: “estamos encantados de que los asuntos se hayan resuelto y ahora podemos centrarnos en lo que realmente importa: continuar con la tradición de la artesanía y la excelencia en guitarras en 225 Parsons Street. Estamos aún más fortalecidos y comprometidos a continuar construyendo los mejores instrumentos musicales fabricados en Estados Unidos para nuestra comunidad de artistas y fanáticos de todo el mundo”.

Heritage fue formado por ex empleados de Gibson que se quedaron en la fábrica original de la marca en 225 Parsons Street cuando Gibson se mudó. El caso legal entre las dos marcas comenzó cuando Heritage acusó a Gibson de amenazar con emprender acciones legales con respecto a las formas de los modelos, aparentemente en contra de los términos del acuerdo de 1991 de la marca con Gibson, que establecía las formas en que Heritage podría continuar haciendo ciertos estilos de guitarras eléctricas después de que Gibson lo acusara por primera vez de infracción.

Heritage también introdujo un aspecto antimonopolio en el caso en 2021, alegando que Gibson estaba tratando de monopolizar el mercado de guitarras a través de varios medios, incluso cortando los lazos con el minorista Swee Lee, que, al igual que Heritage, es parte de Vista Musical Instruments. En respuesta, Gibson afirmó que estaba cumpliendo con los términos del acuerdo de 1991 e hizo varias reconvenciones contra las acusaciones de monopolización.

Heritage Custom Core H-150




Seymour Duncan Pearly Gates y BG1400 para TL

18 01 2023
Seymour Duncan Pearly Gates

Seymour Duncan ha anunciado la versión de su popular Pearly Gates para Telecaster. Este modelo ha sido apreciado durante mucho tiempo por los guitarristas que buscan un tono P.A.F. con actitud extra. Ahora la icónico humbucker se ha reducido para adaptarse a la forma de una típica pastilla de puente de bobina simple TL.

El diseño fue desarrollado por primera vez por el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons, a finales de los años 70. Gibbons quería una reproducción digna de las P.A.F. que se encuentran en su Gibson Les Paul ‘Burst del 59, apodada Pearly Gates.

Seymour Duncan tuvo acceso al instrumento y reprodujo el sonido de salida más alta de las pastillas originales de Gibbons, nombrando el diseño resultante como la guitarra. Desde entonces, las pastillas se han convertido en sinónimo del sonido más caliente del blues de Texas.

En particular, los músicos valoran las Pearly Gates por su rica y densa respuesta dinámica. Cuando se combina con el amplificador correcto, te permite navegar por la línea entre tonos limpios y distorsionados, usando solo tu ataque para llevar el tono a un territorio más pesado.

Seymour Duncan también anunció que la BG1400, una popular opción de la Custom Shop, ahora está disponible en su línea estándar.

Nuevamente para modelos Tele, la BG1400 ofrece un tono de estilo vintage con, como dice Seymour Duncan, «un pequeño aullido y gruñido extra». Está diseñado para engordar el sonido sin comprometer el icónico tono y cuenta con un par de bobinas apiladas y sobrebobinadas, lo que da como resultado una pastilla con cancelación de ruido que ofrece un poco más de ataque.

Seymour Duncan BG1400




«The Collection: Slash», el primer libro de Gibson

12 01 2023

«The Collection: Slash» es, un libro de gran formato de primera calidad en el que el guitarrista cuenta la historia detrás de los instrumentos que ha usado a lo largo de su carrera musical, con los que ha producido innumerables éxitos y realizado conciertos frente a millones de espectadores en escenarios de todo el mundo.

Pocos artistas han tenido un impacto tan profundo en la música moderna como el Slash. Desde Guns N’ Roses, pasando por sus proyectos alternativos SnakepitVelvet Revolver y Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, en los que con su brillante arrogancia y estilo inimitable, ha aportado y continúa influyendo a incontables guitarristas y músicos de muchas generaciones y géneros en todo el mundo. 

En «The Collection: Slash», por medio de entrevistas exclusivas con Mark Agnesi (Director de Brand Experience en Gibson), Slash comparte nuevas historias detrás de su música. «The Collection:Slash» es un libro digno de cualquier colección especializada, con más de 300 páginas ilustradas con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una temprana sesión fotográfica con Guns N’ Roses en 1986. Escrito y editado por el editor en jefe de GibsonChris Vinnicombe«The Collection: Slash» es una pieza imprescindible tanto para los fans de Slash, como para cualquier admirador de guitarras exclusivas y de colección.

La edición Custom Edition (limitada a 500 copias en todo el mundo), estará firmada a mano por Slash. Su tamaño es de 29.7 cm x 42 cm, y viene dentro de una caja con cubierta de lujo. En su interior se incluyen también una guitarra miniatura del modelo Axe Heaven Appetite Les Paul, una banda para la cabeza exclusiva, una púa para guitarra Dunlop, cuatro impresiones artísticas y un certificado de autenticidad.

Ha sido fantástico trabajar con Gibson en la creación de una plataforma desde la cual pueda hablar sobre mi tema favorito: las guitarras. Este libro es una gran forma de exhibir todas esas maravillosas guitarras que he coleccionado durante tantos años”.

Este es el primer lanzamiento editorial de Gibson Publishing, con el que se marca un gran paso en la evolución de la plataforma de medios de Gibson Brands, cuyo propósito es promover experiencias musicales para fans en todo el mundo. Al igual que con Gibson Records, el sello musical recientemente lanzado, que este año tuvo a su cargo como primer proyecto la publicación del nuevo y aclamado álbum «4»; este libro de gran formato sobre la leyenda del rock y embajador de la marca global de Gibson, Slash, se convierte también en el primer proyecto de Gibson Publishing





Fender Tom DeLonge Starcaster?

10 12 2022

Tom DeLonge ha puesto en movimiento los comentarios en la red al revelar que, por primera vez en casi 20 años, el guitarrista de Blink-182, está tocando instrumentos Fender, y no cualquier instrumento, sino un cuarteto de Starcaster producidos por Fender Custom Shop.

No se tiene mucha información sobre el nuevo modelo, revelada por primera vez en Instagram el 8 de diciembre: la nueva guitarra de DeLonge es una Fender Starcaster a medida diseñada por DeLonge y su socio de producción de Angels & Airwaves, Aaron Rubin, y construida por el luthier de la Custom Shop, Brian Thrasher.

Thrasher ha construido cuatro de estos instrumentos a DeLonge, el primero es un ejemplo con acabado blanco que está cubierto con pegatinas de leyendas punk como Fugazi, Bad Religion, Stiff Little Fingers y The Descendents, y se describe como «Blink-182 Guitar 2.0». Además, también tiene instrumentos idénticos que están acabados en Shoreline Gold, Shell Pink y Surf Green, pero que aún no han sido modificados.

La diferencia más llamativa está en la pala: las Starcasters tradicionales tienen un clavijero inclinado y tallado distintivo que es diferente a cualquier otra guitarra Fender. DeLonge ha optado por deshacerse de esto en favor de una gran pala Fender clásica estilo años 70.

Al igual que las guitarras semihuecas Gibson con las que fue creada para competir cuando se lanzó por primera vez en 1976, la Starcaster tradicionalmente ha tenido un par de humbuckers vinculadas a controles independientes de volumen y tono.

Sin embargo, como ha sido la preferencia por los instrumentos de DeLonge desde hace más de 20 años, todo eso se ha dejado fuera de su Starcaster personal, con solo una humbucker Seymour Duncan JB en el puente vinculada a un solo control de volumen.

Otra característica única de estas guitarras son las incrustaciones: en lugar de los puntos o bloques habituales que verías en la mayoría de las guitarras, los marcadores de trastes de la DeLonge Starcaster son recreaciones intrincadas del logo ‘Smiley Faced’ de Blink, como se usa en su LP homónimo de 2003. Thrasher reveló que estas incrustaciones fueron realizadas por el principal maestro constructor de Fender Custom Shop, Ron Thorn.

Durante la mayor parte de las últimas dos décadas, Tom DeLonge ha tocado una guitarra, o al menos varias versiones de la misma guitarra: su Gibson ES-333, que se destacó por sus acabados monótonos (marrón mate, blanco y negro), pala sin pintar y la combinación habitual de humbucker y un control de volumen.

DeLonge usó por primera vez una Gibson ES-335 roja (con la palabra ‘Fuck’ escrita en la parte inferior) cuando hizo el álbum «Box Car Racer» en 2001, y obtuvo el primer prototipo de ES-333 en 2003. El modelo se convertiría en la guitarra favorita de Tom durante la mayor parte de las próximas dos décadas, usándola primero en el álbum homónimo de Blink, así como en su guitarra principal de gira y en todos los álbumes de Angels & Airwaves.

“Siempre estoy usando esa guitarra. Es tan versátil”, dijo Tom el año pasado. “Cuando la hice, estaba tratando de crear una guitarra que pudiera usarse en un ambiente en vivo, que funcionara para tonos limpios y tonos sucios y todo lo que hay entre ellos. Pero en el estudio trabajamos muy rápido. Dejo estas canciones y quiero moverme, moverme, moverme. Esa guitarra termina siendo un gran componente de eso”.

Sin embargo, regresar a Blink-182 parece haber llevado a DeLonge a cambiar sus guitarras por primera vez desde 2003 y regresar a la marca por la que originalmente era conocido: Fender.

Fender Starcaster «Blink-182 Guitar 2.0»

La gran pregunta es: hay esperanza para los fans a quienes les gusta la nueva guitarra de Tom y piensan que podrían agregarla a su colección?. Parece poco probable que cualquier versión de producción replique las intrincadas incrustaciones que se ven en la versión Custom Shop, pero Fender actualmente produce instrumentos Starcaster asequibles bajo la marca Squier en China, y anteriormente fabricó una versión Fender Modern Player en 2012.

Con las herramientas y la experiencia ya disponibles para Fender, no es difícil imaginar que una Starcaster Tom DeLonge reducida y asequible podría convertirse en realidad…





Backstage: The Smashing Pumpkins

1 12 2022

Treinta y un años después de «Gish», Smashing Pumpkins sigue explorando la arquitectura del sonido en sus canciones, a menudo explosivas e impredecibles. Para su actual gira «Spirits on Fire», Billy Corgan utiliza sus Reverend signature y algunas otras guitarras cuidadosamente seleccionadas, y Jeff Schroeder brinda apoyo con su flota de Yamaha.

«Atum: A Rock Opera in Three Acts» es un álbum conceptual, una secuela de la obra maestra definitiva de tres LP de Smashing Pumpkins, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», de 1995, que los llevó al mainstream. Los actos dos y tres de Atum están programados para enero y abril de 2023. Pero mientras tanto, hay shows en vivo… y todo el equipo necesario para recrear más de tres décadas de los sonidos característicos de la banda…

La guitarra principal de Billy Corgan, afinada en estándar, es su Reverend signature Z-One en negro medianoche, cargada con pastillas Railhammer Billy Corgan Z-One. Este modelo es la tercera colaboración entre Corgan y Joe Naylor de Reverend. Lleva Ernie Ball Regular Slinkys, calibre .010–.046.

Como respaldo, Billy tiene Reverend BC1 en púrpura satinado, cargada, nuevamente, con pastillas Z-One en el mástil y el puente, que combinan el punch de las P-90 con la ganancia de una humbucker.

Cuando Corgan quiere que las cosas sean un poco más relajadas, en la afinación estándar de Eb, busca esta Z-One plateada con Ernie Ball Power Slinkys .011–.048.

Para una voz clásica de P-90, Corgan deja que las cuerdas de esta Gibson Les Paul Special de 1994 canten. Afinada en estándar C# y el interruptor se ha modificado (es un secreto). Ernie Ball Not Even Slinkys (.012–.056).

Otra Gibson de afinación baja, la ES-335 de 1972 de Corgan con inlays de bloque y un cordal de trapecio, afinación estándar de Eb para tocar la canción «1979».

Para un poco mini humbucker, Billy toca esta Gibson Firebird con Bigsby. Hay varios interruptores en el clavijero, que según el técnico de Corgan, controlan la «salsa secreta y la magia vudú».

Sus acústicas Yamaha LJ16BC, una en E y otra en Eb estándar, son jumbos medianas y totalmente originales, con tapa de abeto, aros y fondo de palisandro, un mástil de caoba y palisandro de 5 capas, y el estilo de mástil tradicional cómodo de la compañía.

Corgan realiza giras con dos equipos de amplificación idénticos, con cuatro cabezales diferentes usados por separado para diferentes tonos, y todos conmutados con un Ampete 444. Esto le permite conducir las cuatro cabezales a una cabina de altavoz Laney Black Country Customs LA412 4×12 cargado con Celestion G12H-75. Hay un Laney Supermod, un Orange Rockerverb 100 MKIII, un Carstens Grace y un Ebo Customs Del Rio.

En el suelo: un controlador MIDI RJM Mastermind GT/16, un MXR CAE Power System, un amplificador de agudos Analog Man Beano Boost con transistores estilo Mullard, una herramienta de conmutación y bucle Lehle III, un Minotaur Sonic Terrors Evil Eye MkIII inspirado en el Tone Bender, un Strymon Brigadier delay, un Behringer Octave Divider y un Dunlop Volume, utilizado como pedal de expresión para el Strymon.

Jeff Schroeder toca guitarras Yamaha. Y tiene cuatro Revstarsde gira. Venían equipadas con P-90, pero ahora una tiene Black Cat Vintage Repro Minis, otro presenta Lollar Low Wind Imperial Humbuckers, y la que tiene en dop D es totalmente original. Schroeder opta por sets Ernie Ball Paradigm .009 para estándar, .010s para Eb estándar, .009s con un .046 para drop D y .011s para C# estándar.

Esta Yamaha Pacifica tiene un diapasón festoneado y pastillas humbucking Seymour Duncan Hunter en el puente y el mástil, y una bobina simple SSL-5 en el centro. También cuenta con un trémolo Floyd Rose mejorado con piezas de titanio.

Para un tono semi-hueco, Jeff va con sus guitarras Yamaha SA2200, con Lollar Low Wind Imperial Humbuckers.

Su elección de púa es Dunlop Tortex de 1,14 mm, incluidas las púas Dunlop YJMP03YL Yngwie Malmsteen (amarillas) solo por diversión, pero las púas Dunlop YJMP02RD Yngwie Malmsteen (rojas) son más robustas con 2 mm.

Schroeder gira con dos cabezales de válvula Revv Generator 120 MKII: grandes, robustos y versátiles.

Sin cajas para Schroeder… al menos en el escenario. Utiliza un par de simuladores Two Notes Torpedo Captor X, emulando una 4×12 con un Shure SM57 y Sennheiser MD421 en Celestion V30. Como respaldo, hay una Marshall 4×12 en un gabinete de aislamiento, con un Shure SM57, debajo del escenario. Y la «guinda del pastel» de Jeff, sugerida por el técnico Trace Davis (de Voodoo Amps), es una Retrospec Juice Box. Esta caja discreta es una DI sin transformador y totalmente a válvulas que ha mejorado sus tonos en vivo a una calidad de estudio.

Su matriz de efectos tiene dos unidades Line 6 Helix Rack.

A sus pies tiene un Line 6 Helix Control que funciona con un Analog Man Beano Boost, como el de Billy. Estos están preparados para solos. Además, Schroeder tiene un par de pedales Dunlop DVP3 Volume (uno para el volumen y otro para el efecto de cambio de tono de Helix) y un wah Dunlop JB95 Joe Bonamassa Signature Cry Baby.

También utiliza un Origin Effects RevivalDrive, un Vox Satchurator y el OD característico de Yngwie Malmsteen de Fender.








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