Hace 40 años, U2 daba sus primeros pasos

22 10 2020

En medio de una escena marcada por los coletazos del período punk pero con un sonido propio que lo diferenciaba del resto de las bandas, el grupo irlandés U2 comenzaba hace 40 años a escribir su rica historia con el lanzamiento de “Boy“, su prometedor disco debut que permitía avizorar el rumbo que tomaría el rock en los años ’80.

Con letras que daban cuenta de la idiosincrasia política y social irlandesa, y con un tratamiento en la guitarra y en la voz que le otorgaba un rango distintivo; U2 empezaba a mostrar con este disco las credenciales que la convertirían en una de las bandas más importantes dentro del mainstream rockero.

Aunque para ese entonces el grupo llevaba cuatro años intentando forjar su estilo, el lanzamiento de esta placa, ocurrido el 20 de octubre de 1980, que contenía el hit “I will follow”, marcaba la senda que comenzaría a recorrer el cuarteto integrado por el cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el batería Larry Mullen Jr.

En el plano sonoro, la mano del productor Steve Lillywhite resultaría clave para encontrar el equilibrio entre las sencillas y precisas bases rítmicas marcadas por el bajo y la batería; la fuerte presencia de la personal guitarra de The Edge y la expresiva voz de Bono, quien además daba indicios en sus primeras líricas de sus inquietudes humanitarias.

Todos estos ingredientes que aparecían en “Boy” posicionaban a U2 en un sitio único dentro de la escena rockera de la época que, tras la explosión punk, se debatía entre los aires lúgubres de bandas como Joy Division, Bauhaus y The Cure, el pop de sintetizadores que dominaría gran parte de los ’80, la estridencia sonora del hardcore o las experimentaciones ligadas al art-rock.

Acaso el hecho de que en el último momento desistiera de producir el disco Martin Hannett, responsable del sonido de Joy Division, y se optara por Lillywhite en su lugar, haya ayudado a que el rol del bajo y la batería tomara distancia de las propuestas más “oscuras” de la época.

Por su parte, la guitarra de The Edge, ponían énfasis sobre las cuerdas medias y agudas a través del uso de efectos de eco, se distinguía respecto a los power chords del hardcore o el toque escuálido de bandas como Talking Heads, por citar un ejemplo.

En tanto, las letras serias de Bono se alejaban de la ironía pop y llenaban de contenido político a la rebeldía punk que todavía atravesaba la escena. Además, sus dotes técnicas como cantante eran superiores a las de otros vocalistas de la época.

Con su estilo, el combo también marcaba distancia con los dos grupos más famosos de Irlanda de aquellos años: Thin Lizzy, caracterizado por un contundente hard rock; y The Pogues, que mezclaba punk clásico con sonidos tradicionales de la música popular de ese país.

El primer impacto que U2 logró con este disco también tuvo su correlato en lo referente al aspecto visual a partir de los pruritos mostrados por los mercados de Canadá y Estados Unidos para respetar la portada original, lo que derivó en una controversia no buscada por su protagonistas. Ocurre que para la tapa de “Boy” se utilizó la fotografía de un niño, hermano de un amigo de Bono, quien volvería a aparecer como modelo para la portada del disco “War“, lo que lo convertiría en un símbolo de la banda.

Sin embargo, las discográficas de Estados Unidos y Canadá argumentaron que esa imagen tenía una posible connotación pedófila, por lo que optaron por utilizar una foto distorsionada del grupo en sus respectivas ediciones.

Más allá de eso, la prensa especializada recibió en general de buena manera este debut, con críticas que destacaban su sonido “honesto y directo”, como la publicada en New Musical Express; y la carga política y poética de sus letras, tal como destacaba la revista Sounds. Por su parte, Melody Maker hizo hincapié en “la inocencia juvenil y la confusión” que emanaban de esas once pistas.

“Boy” encauzaba las intenciones demostradas en el seminal EP “Three“, a la vez que marcaba el inicio de un corpus que tomaría un carácter definido en “October”, “War”, “The Unforgottable Fire” y, fundamentalmente, “The Joshua Tree”, los discos posteriores que consagrarían a nivel mundial al grupo. Algunos de los éxitos que propagaron el sonido de U2 por todo el mundo fueron “Gloria”, “Sunday bloody Sunday”, “New Year´s Day”, “Pride (in the name of love)”, “With or without you” o “I still haven´t found what I´m looking for”.

La asociación en muchos de estos casos del grupo con dos productores de fuste como Daniel Lanois y Brian Eno, y la inclusión de U2 en los carteles de grandes festivales ayudarían a terminar de catapultar al éxito a la banda, del mismo modo que su participación en proyectos solidarios como Live Aid perfilarían el perfil humanitario de Bono.

Por todo esto, y la vigencia que los irlandeses mantienen, la publicación de “Boy” aparece como un hito en tanto carta de presentación de una de las bandas más populares y relevantes en la historia del rock mundial.





Varias Fender Stratocaster customizadas a subasta a favor de The Big Issue

21 10 2020
The customised big issue guitars

Varias obras de arte exclusivas, incluidas las Fender Stratocaster personalizadas, se subastarán para recaudar fondos para The Big Issue el 4 de noviembre.

Las Stratocaster, donadas a la causa por Fender, han sido personalizadas por artistas como Goldie, Jamie Reid, Gavin Turk, Lauren Baker, Bran Symondson, Vhils, Joe Rush, Joana Vasconcelos y Rugman. Puedes ver cómo se han transformado las guitarras con el siguiente video:

Además de las Stratocaster personalizadas, también hay una variedad de obras de arte exclusivas y de edición limitada que incluyen litografías, pinturas, grabados y esculturas.

Las obras se subastarán como parte de The Big Art Auction, un evento transmitido en vivo que tendrá lugar a las 7 p.m., hora del Reino Unido, el miércoles 4 de noviembre en The Auction Collective. La velada incluirá mensajes en video de los artistas involucrados. La subasta ayudará al equipo de The Big Issue a continuar brindando el mayor apoyo que mantuvo a los vendedores durante la crisis actual.





Peavey reedita la Wolfgang

21 10 2020

La historia es bastante conocida: Eddie Van Halen diseña el Wolfgang con Peavey, Eddie finalmente establece su propia marca (EVH) en asociación con Fender, y muchos años después Peavey anuncia que le quedan un montón de piezas antiguas desde los años 90 y que el modelo volverá a la línea como HP 2. Ha pasado bastante tiempo desde que se anunció la HP 2, pero ahora Peavey ha reclutado nuevos luthiers en Europa para hacerse cargo de la producción, utilizando esas piezas originales hasta que se agoten. También se observa que a diferencia de las Wolfies originales, la HP 2 tiene divisiones de bobina para cada pastilla.

Peavey Electronics® ha reanudado oficialmente la producción de la guitarra HP 2. Peavey ha confiado a algunos de los mejores luthiers de Europa para que se hagan cargo de la producción del modelo, y las primeras 400 unidades serán “New Old Stock” fabricadas con madera envejecida desde la década de 1990. Para mayor autenticidad, las guitarras construidas con esta madera envejecida se marcarán con “NOS” en la parte posterior de la pala. Estarán disponibles en acabados Black, Deep Ocean, Tiger Eye y Moonburst.

La HP 2 ofrece un atractivo mástil y diapasón de arce ojo de pájaro de una sola pieza, alma de acero de fácil acceso y barras de refuerzo de grafito dobles mejoran la resistencia de la estructura. La HP 2 tiene una longitud de escala de 25,5″, 22 trastes jumbo y un radio de diapasón de 15″. La pala tiene un ángulo de inclinación hacia atrás de 10º, con un clavijero en formato 3 + 3 Schaller® con botones perlados. El hardware es cromado.

Electrónicamente, la HP 2 ofrece dos pastillas humbucker Peavey personalizadas que proporcionan una salida y una respuesta tonal óptimas. Las pastillas están montadas directamente en el cuerpo, lo que reduce aún más la retroalimentación a niveles de volumen altos y mejora la respuesta. Un interruptor de palanca Switchcraft® de 3 posiciones permite la selección de pastillas en configuracion clásica, mientras que los dos controles push-pull para volumen y tono permiten que las pastillas se dividan individualmente. Como toque final, monta trémolo de doble bloqueo con licencia Peavey / Floyd Rose®.

En el siguiente vídeo, el propio Eddie Van Halen hablaba en su momento sobre el citado modelo…





Foo Fighters, Eddie Vedder, Lenny Kravitz…en el Tom Petty Birthday Bash Virtual Festival

20 10 2020

Por primera vez en la historia, Petty Estate trabaja junto a los fans y se relaciona con la comunidad musical para celebrar y rendir homenaje a Tom Petty. En 2017, la primera fiesta anual de cumpleaños de Tom Petty debutó en la ciudad natal de Tom, Gainesville, Florida. Los fans se reunieron para el espectáculo gratuito de seis horas de todas las melodías de Petty, interpretadas en honor del legendario músico. La celebración se ha convertido en un festival de música en toda regla con fans que viajan por todo el país para celebrar la vida y el legado de Tom Petty.

Debido a la pandemia en curso, la fiesta especial de cumpleaños de Tom Petty de este año, en honor a lo que habría sido su 70 cumpleaños (hoy), se llevará a cabo virtualmente el viernes 23 de octubre con cinco horas de presentaciones, testimonios y tributos a Tom de parte de amigos y fans, incluidos Stevie Nicks, Chris Stapleton, Post Malone, Foo Fighters, The Killers, Norah Jones, The Raconteurs, Jason Isbell, una actuación muy especial de Mike Campbell y Benmont Tench y muchos más.

El viernes 23 de octubre, Tom Petty Radio de SiriusXM comenzará a las 4:30 p.m. ET con una transmisión de audio. The Petty Estate luego unirá fuerzas con Amazon Music y transmitirá en vivo su evento de concierto en el canal Twitch de Amazon Music y TomPetty.com a las 7:00 p.m. ET.

En 2015, SiriusXM y Tom Petty lanzaron Tom Petty Radio, un canal de audio exclusivo comisariado por el propio Petty. Como una extensión del trabajo de su vida en la música, el canal sirvió como un proyecto apasionante para Tom. Desde su fallecimiento, el canal sigue dedicado a la música de la legendaria carrera de Tom, incluidos los estrenos de radio en todo el mundo de grabaciones en vivo y de estudio inéditas, exclusivas de SiriusXM, versiones únicas de sus canciones, actuaciones en vivo raras… El canal también presenta DJs invitados y segmentos de entrevistas con Tom (previamente grabados) y con aquellos que lo conocían mejor, conducidos por el aclamado periodista y presentador de SiriusXM, David Fricke. Tom Petty Radio continúa manteniendo vivo el espíritu de Tom para todos aquellos que han sido conmovidos por su música y para los oyentes que acaban de descubrir su funcionamiento musical.





Queen: The Neal Preston Photographs

20 10 2020

El legendario fotógrafo de rock Neal Preston se unió a Queen como fotógrafo oficial de la gira en una etapa crucial de su evolución hacia una de las mejores bandas de rock de la historia. Preston capturó a Queen en su momento más íntimo y, sin perder el ritmo, comprometido a revelar la pasión y la dedicación de la banda dentro y fuera del escenario. “Queen: The Neal Preston Photographs” es el volumen fotográfico oficial que documenta el ascenso de la banda a la gloria. Preston y los miembros de Queen, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, han recopilado más de 300 imágenes, muchas de las cuales nunca antes vistas, para ofrecer una mirada a la emocionante vida de Queen. El libro será publicado el 29 de octubre por Reel Art Press.

Neal Preston se unió a Queen en 1977 después de haber estado de gira con Led Zeppelin. Desde sus comienzos con Queen, Preston tuvo la libertad y el acceso para moverse sin problemas dentro y alrededor de la banda, sin bajar la cámara ni escapar un solo momento de su mirada.

Con aguda habilidad de observación, Preston se familiarizó con cada miembro de la banda, capturando sus personalidades y peculiaridades, y muy pronto se convirtió en uno de su familia, habiendo sido apodado “Linda Lens” por Freddie Mercury.

“Queen me enseñó algo extremadamente importante: lo bueno solo es lo suficientemente bueno, lo grandioso solo es grandioso, pero siempre hay espacio para sobresalir”, dijo Preston.

May dijo: “Neal simplemente tiene el don o la habilidad de estar siempre en posición en los momentos adecuados. Se convirtió en parte de la vida de la banda”.

“Queen: The Neal Preston Photographs” cubre algunas de las giras más importantes de Queen, desde “News Of The World” en América del Norte en 1977 hasta la gira “Bites The Dust” en América del Sur y la gira “Gluttons For Punishment” en América del Sur en 1981 , Live Aid en 1985 y finalmente la gira “The Magic”, Europa, 1986, la última gira de Mercury con la banda. Cada fotografía de la banda en el set es una explosión de movimiento y sentimiento intenso. Freddie Mercury cruzando el escenario con un maillot de diamantes con una precisión incomparable o la famosa foto de él inclinándose hacia atrás todo lo que podía en Live Aid; la expresión frenética de Roger Taylor en su batería, la confianza fría de Brian May tocando y el vigor serio de John Deacon, hacen que la energía en cada golpe sea palpable.

La dinámica de la banda en el escenario hace que las imágenes parezcan casi coreografiadas. Para los conciertos en vivo, el ojo agudo de Preston logró capturar las poses más icónicas, con humo que se elevaba de manera difusa a través de una luz roja y verde vívida, lo que arrojaba a la banda, particularmente a Mercury con sus atrevidos trajes, en un aura luminosa y humeante. También captó a los miembros de la banda más concentrados, y estas tomas de perfil que capturan la expresión de sus rostros crean una sensación contemplativa en algunos de los momentos escénicos más poderosos.

“Cada gira, desde 1977 en adelante, se hizo cada vez más grande”, dijo Preston. “Se habían hecho conocidos por su grandilocuencia, y los fans venían completamente preparados para cualquier cosa que la banda ofreciera”.

Preston descubrió que todos los ángulos se adaptaban a Queen. En muchos sentidos, sus fotografías de la banda en vivo son extensiones de la banda detrás de escena, trabajando con cuidado y diligencia todos los días y con un propósito: pruebas de sonido, ensayos, entrevistas, viajes…y fiestas.

“Eran los trabajadores más duros que he visto en una gira”, dijo Preston. “Fotográficamente, no podría haber pedido más…las producciones estaban llenas de truenos y relámpagos y lo más grande era definitivamente mejor. Para mí fue como ser un niño en la mejor tienda de dulces y muchas de las fotografías de este libro muestran que así era”.

Uno de los momentos históricos más importantes para Queen fue el Live Aid en el estadio de Wembley en 1985; su actuación los establece como las bandas de rock más importantes del siglo. Preston fue uno de los fotógrafos oficiales de Live Aid y fue el único fotógrafo autorizado en el escenario cuando Queen actuó.

Preston es un célebre fotógrafo de rock que ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Led Zeppelin, Queen, The Who, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Michael Jackson y Whitney Houston. A una edad temprana, Preston ya estaba filmando espectáculos de rock en toda el área de la ciudad de Nueva York, ganando encargos de varias publicaciones. Durante cuatro décadas, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas y se ha utilizado en las portadas de cientos de lanzamientos relacionados con la música.

Preston fue fotógrafo oficial en Live Aid en Wembley en 1985 y fue el fotógrafo oficial de la gira de Amnistía Internacional “A Conspiracy Of Hope” en 1988, que incluía a Bruce Springsteen, Sting y Peter Gabriel.

Preston ha tenido una larga asociación con la revista People y ha realizado portadas de Newsweek, Time y Rolling Stone, y muchas más. Ha fotografiado seis Juegos Olímpicos, boxeo, la NBA, la Copa del Mundo de Fútbol, el patinaje artístico profesional y las Grandes Ligas de Béisbol.





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators lanzarán nuevo álbum en 2021

20 10 2020

Slash, junto con Myles Kennedy & The Conspirators lanzará un nuevo álbum en 2021, ha confirmado el bajista y vocalista Todd Kerns. El nuevo trabajo seguirá a “Living The Dream”, que salió en septiembre de 2018 a través del propio sello de Slash, Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records. El disco fue el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con sus compañeros de banda: Todd Kerns, Myles Kennedy, Brent Fitz y Frank Sidoris.

Para complicar el proceso creativo está el hecho de que Myles Kennedy y la banada no viven en la misma ciudad que Slash. “Myles está en el estado de Washington, y yo en Los Ángeles y el resto de los muchachos están en [Las] Vegas”, explicó Slash. “Así que llevo a todos en avión a Los Ángeles y nos quedaremos allí y haremos la preproducción y haremos un disco. Pero ahora que Guns N’Roses se ha convertido en algo, tengo que hacer eso. Pero lo haré. He acumulado suficiente material [en la carretera] que cuando llegue el momento de trabajar con Conspirators, ya tengo el material “.

Hablando con más detalle sobre cómo las canciones se combinan con la banda, Slash dijo: “Escribimos todo el tiempo. Escribo las ideas y luego las pongo en una situación de prueba de sonido. Para mí, lo más importante es la la batería. Así que empezaré a trabajar en una idea con Brent, así como con Todd, e incluso con Frank. Nos quedaremos todos juntos y lo haremos. Y luego veré si funciona, si es una buena idea con todos los otros instrumentos involucrados. Eso es lo que pasa con los guitarristas: escribes cosas todo el día, pero ¿es una canción?. Así que empezamos a trabajar en ello. Y luego Myles estará allí y lo captará y tal vez empiece a grabar algo en su teléfono. Y simplemente conseguiremos el núcleo de una idea y, en algunos casos, trabajaremos en ello durante unos días hasta que tengamos un arreglo”.





Ultravox: “Vienna (Deluxe Edition) 40th Anniversary”

19 10 2020

Para celebrar el 40 aniversario de “Vienna“, Chrysalis Records ha lanzado una nueva edición de lujo de 6 discos y un vinilo 2LP del álbum el 9 de octubre.

La caja de 6 discos de “Vienna” contiene un total de 66 pistas, con 44 grabaciones y mezclas inéditas. Los CDs 1 a 5 contienen la producción original de 1980 de los másters del álbum, una nueva mezcla estéreo del álbum y caras B de Steven Wilson (Porcupine Tree), versiones individuales, caras B y pistas en vivo, un CD de ensayos de casete inéditos de 1979/80 extraído del archivo personal de la banda, incluidas las pistas inéditas ‘Sound On Sound’ y ‘Animal’, y un concierto recién mezclado en St. Albans en agosto de 1980. El disco final es un DVD que contiene una nueva mezcla de sonido 5.1 envolvente del álbum y caras B de Steven Wilson junto con audio de alta resolución 24/96 de las mezclas estéreo y los master originales de producción de 1980 para el álbum y las caras B. Está empaquetado en una funda rígida de 30 x 30 cm e incluye 4 impresiones artísticas y un folleto cuadrado de 20 páginas y 30 cm que contiene comentarios del álbum de los miembros de la banda y fotos personales de la época de Midge y Chris.

La edición de vinilo 2LP se ha masterizado y cortado a media velocidad para una calidad de sonido óptima. Esta edición incluye un segundo vinilo que contiene las versiones individuales y las caras B de los sencillos del álbum.

CD / DVD Edition

Track list:

CD ONE – Vienna [Original 1980 Analogue Master]:

01   Astradyne
02   New Europeans
03   Private Lives
04   Passing Strangers
05   Sleepwalk
06   Mr. X
07   Western Promise
08   Vienna
09   All Stood Still         

CD TWO – Vienna [Steven Wilson Stereo Mix]
ALL PREVIOUSLY UNRELEASED:

01   Astradyne
02   New Europeans
03   Private Lives
04   Passing Strangers
05   Sleepwalk
06   Mr. X
07   Western Promise
08   Vienna
09   All Stood Still
10   Waiting
11   Passionate Reply
12   Alles Klar
13   Herr X

CD THREE – Rarities: Singles/B-Sides/Live:

01   Sleepwalk [Early Version]
02   Waiting
03   Face To Face [Live in St Albans 16/8/1980]
04   King’s Lead Hat [Live at The Lyceum 17/8/1980]
05   Vienna [Single Version]
06   Passionate Reply
07   Herr X
08   All Stood Still [Single Version]
09   Alles Klar
10   Keep Talking [Cassette Recording During Rehearsals]
11   All Stood Still [12” Mix]
12   Sleepwalk [Soundcheck, The Lyceum 17/8/1980]
13   All Stood Still [Soundcheck, The Lyceum 17/8/1980]
14   Vienna [Live Video Version, St Albans City Hall 16/8/80]
       – PREVIOUSLY UNRELEASED
15   Sleepwalk [Live Video Version, St Albans City Hall 16/8/80]
       – PREVIOUSLY UNRELEASED

CD FOUR – Cassette Recordings During Rehearsals 1979/80
ALL PREVIOUSLY UNRELEASED:

01   Astradyne
02   New Europeans (Instrumental)
03   Private Lives (Instrumental)
04   Passing Strangers (Instrumental 1)
05   Sleepwalk (Version 1)
06   Mr. X
07   Western Promise
08   Vienna
09   All Stood Still (Instrumental 1)
10   Sound On Sound
11   Animal
12   Sleepwalk (Version 2)
13   Sound On Sound (Instrumental)
14   Passing Strangers (Instrumental 2)
15   All Stood Still (Instrumental 2)

CD FIVE – Live in St. Albans 1980
ALL PREVIOUSLY UNRELEASED:

01   Astradyne
02   New Europeans
03   Passing Strangers
04   Quiet Men
05   Face To Face
06   Mr. X
07   Western Promise
08   Vienna
09   Slow Motion
10   Hiroshima Mon Amour
11   All Stood Still
12   Sleepwalk
13   Private Lives
14   King’s Lead Hat

DVD [Audio Only]:

Vienna album and B-sides
Steven Wilson Mix – ALL PREVIOUSLY UNRELEASED:

96/24 5.1 Surround Sound Mix
DTS 96/24 5.1 Surround Mix
DOLBY AC3 5.1 Surround Mix
9624 LPCM Stereo Mix 

Vienna album and B-sides – 1980 Original Analog Master:
96/24 5.1 Surround Sound Mix
DTS 96/24 5.1 Surround Mix
DOLBY AC3 5.1 Surround Mix

2LP Vinyl Edition

Track list:

LP ONE – Vienna [Original 1980 Analogue Master]:

01   Astradyne
02   New Europeans
03   Private Lives
04   Passing Strangers
05   Sleepwalk
06   Mr. X
07   Western Promise
08   Vienna
09   All Stood Still         

LP TWO – Vienna [Singles & B-Sides]:

01   Waiting
02   Face To Face [Live in St Albans 16/8/1980]
03   King’s Lead Hat [Live at The Lyceum 17/8/1980]
04   Vienna [US Promotional Edit]
05   Passionate Reply
06   Herr X
07   All Stood Still [Single Version]
08   Alles Klar
09   Keep Talking [Cassette Recording During Rehearsals]





Mira el último concierto de Van Halen

18 10 2020

Eddie Van Halen tocó su último concierto con Van Halen el 4 de octubre de 2015 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Fue el último espectáculo de la gira de verano de 2015 de la banda, que marcó la tercera vez que Van Halen salía a la carretera desde que David Lee Roth se reincorporó al grupo en 2007.

Setlist:

  1. Light Up The Sky
  2. Runnin’ With The Devil
  3. Romeo Delight
  4. Everybody Wants Some!!
  5. Drop Dead Legs
  6. Feel Your Love Tonight
  7. Somebody Get Me A Doctor
  8. She’s The Woman
  9. I’ll Wait
  10. Drum Solo
  11. Little Guitars
  12. Dance The Night Away
  13. Beautiful Girls
  14. Women In Love…
  15. Hot For Teacher
  16. Dirty Movies
  17. Ice Cream Man (John Brim Cover)
  18. Unchained
  19. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
  20. Guitar Solo
  21. You Really Got Me (THE KINKS Cover)
  22. Panama
  23. Jump

Eddie murió el 6 de octubre en el Hospital St. John en Santa Mónica, California, a la edad de 65 años. Su esposa, Janie, estaba a su lado, junto con su hijo, Wolfgang Van Halen, y Alex Van Halen, el hermano de Eddie.

El vídeo incorpora imágnes captadas por los fans junto con el sonido de la mesa de mezclas…





Alice in Chains: “Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” en enero

15 10 2020

La Deluxe Box Set del 30 aniversario del álbum debut de Alice in Chains, “Facelift”, estará disponible el próximo 29 de enero.

Uno de los primeros lanzamientos de la era anterior al grunge, “Facelift” presentó al mundo a Layne Staley, Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Starr. Platino certificado muchas veces, el LP incluye los sencillos “Man In The Box”, “Bleed The Freak”, “We Die Young” y “Sea Of Sorrow”.

“Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” incluye:

  • Caja acrílica deluxe con transparencias
  • Disco picture de vinilo 2XLP
  • Casete exclusivo
  • Libro de fotos de tapa dura personalizado
  • Póster de dos caras (doblado, cuadrado de 23,5 pulgadas)
  • Alfombrilla de 12″
  • Hoja de pegatinas
  • Tour laminado
  • Cuatro impresiones artísticas
  1. We Die Young
  2. Man in the Box
  3. Sea Of Sorrow
  4. Bleed The Freak
  5. I Can’t Remember
  6. Love, Hate, Love
  7. It Ain’t Like That
  8. Sunshine
  9. Put You Down
  10. Confusion
  11. I Know Somethin (Bout You)
  12. Real Thing

“Facelift” fue lanzado el 21 de agosto de 1990 y alcanzó el puesto 42 en la lista Billboard 200. Fue el primer álbum del movimiento grunge en alcanzar el top 50 en Estados Unidos en el Billboard 200, y el primero en ser certificado como oro por la Recording Industry Association of America el 11 de septiembre de 1991, seguido por “Nevermind” de Nirvana. “el 27 de noviembre de 1991.

Alice in Chains se reagrupó en 2006 con William DuVall uniéndose a la banda, y lanzó su tercer LP con DuVall en la alineación, “Rainier Fog”, en agosto de 2018.

A lo largo de su notable carrera, Alice in Chains ha obtenido múltiples nominaciones al Grammy, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y ha acumulado una base de fans internacional acérrima cuyos miembros se cuentan por millones. Su discografía incluye algunos de los álbumes más grandes e importantes de la historia del rock, incluido “Dirt” de 1992 con certificación cuádruple de platino, “Jar Of Flies” de 1994 con certificación de triple platino, que fue el primer EP en la historia de la música en debutar en No. 1 en el Billboard Top 200 y en 1995 “Alice In Chains” homónimo certificado doble platino, que también ingresó al Billboard Top 200 en el No. 1. Regresaron con gran estilo en 2009 con el aclamado “Black Gives”. Way To Blue”, que alcanzó el número uno en las listas de rock y alternativas, obtuvo una nominación al Grammy y fue certificado como oro. El último álbum de la banda lanzado en 2018, “Rainier Fog”, alcanzó el n°1 en las listas de Rock, Alternative y Hard Music de Billboard y el n°1 en la lista de álbumes de iTunes Rock y les valió un premio Grammy al “Mejor álbum de rock”. Alice in Chains sigue siendo una de las bandas de rock estadounidenses más exitosas e influyentes de todos los tiempos.





John Frusciante comparte “Brand E”, tercer single de su proximo álbum

14 10 2020
John Frusciante

John Frusciante ha proporcionado una nueva muestra de su próximo álbum, “Maya”, lanzando el sencillo “Brand E” junto con un vídeo musical que lo acompaña filmado en Los Ángeles.

El vídeo fue dirigido por Amalia Irons y está protagonizado por Frusciante, Lee Bootee, así como por un gato llamado Tanya, quien interpretó a Maya, el gato fallecido de Frusciante y el homónimo del álbum.

Con “Maya“, Frusciante se despojó de su apodo artístico habitual, Trickfinger, en lugar de su nombre real; el álbum, que lleva el nombre de su difunta mascota, tenía un significado personal especial para él.

“Maya estuvo conmigo mientras hacía música durante 15 años, así que quería ponerle su nombre”, dijo Frusciante. “Le encantaba la música, y con un título tan personal, no parecía correcto llamarme Trickfinger, de alguna manera, así que es de John Frusciante”.

Maya” se lanzará el 23 de octubre a través de Timesig. Antes de su lanzamiento, también se lanzaron las pistas Amethblowl y Usbrup Pensul.

Al igual que su disco anterior, “She Smiles because She Presses The Button”, “Maya” recopila principalmente pistas instrumentales del guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, que se inspiró en el breakbeat y jungle.

“No tengo ese interés en cantar o escribir letras como solía hacerlo”, dijo Frusciante sobre la musicalidad del álbum. “Lo natural cuando estoy solo ahora, es simplemente hacer música como las cosas que se lanzarán este año. Realmente me encanta ir y venir con las máquinas y la computadora “.








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