Mr. Big lanzará su décimo álbum de estudio, «Ten», el viernes 12 de julio a través de Frontiers Music Srl. El LP incluye 11 nuevas pistas originales escritas por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido baterista Pat Torpey, Martin, Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
En medio de su gira final, «The BIG Finish», Mr. Big, inspirado por las legiones de fans que compartieron su adiós durante el año pasado, quiso despedirse definitivamente con la realización de un nuevo álbum de estudio. Culminando más de tres décadas de asociación musical, Martin, Gilbert y Sheehan, con la ayuda de D’Virgilio, encienden su chispa una vez más y toman una nueva forma con «Ten». El primer sencillo y el vídeo que lo acompaña, «Good Luck Trying», es un blues rockero ruidoso y crudo de los años 70 que tiene influencia de las primeras inspiraciones musicales de Mr. Big.
Martin comenta sobre «Ten»: «este nuevo álbum no copia nada de los nueve discos de estudio anteriores. Es todo material nuevo desde cero. Esto es riff rock y blues crudo y sin adulterar con todos los adornos de Mr. Big».
Gilbert explica el significado detrás de la letra de «Good Luck Trying»: «en general, se trata de estar abrumado por la vida y darte cuenta de que no ganarás muchas de las batallas, pero aun así luchar hasta el final y mantener el sentido del humor al respecto diciéndole a cualquiera que esté cerca: ‘¡deséame buena suerte en el intento!'».
«Ten» tracklist:
01. Good Luck Trying 02. I Am You 03. Right Outta Here 04. Sunday Morning Kinda Girl 05. Who We Are 06. As Good As It Gets 07. What Were You Thinking 08. Courageous 09. Up On You 10. The Frame 11. See No Okapi (instrumental – Japan bonus track)
Mr. Big lanzará su décimo álbum de estudio, «Ten», el viernes 12 de julio. El LP incluye 11 nuevas pistas originales escritas por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido batería Pat Torpey, Martin, Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
«Ten» track list:
01. Good Luck Trying 02. I Am You 03. Right Outta Here 04. Sunday Morning Kinda Girl 05. Who We Are 06. As Good As It Gets 07. What Were You Thinking 08. Courageous 09. Up On You 10. The Frame 11. See No Okapi (instrumental – Japan bonus track)
Se ha lanzado un nuevo sencillo creado a partir de una demo inédita de Jason Becker que reúne una asombrosa colección de gigantes de la guitarra contemporánea.
El nuevo sencillo incluye solos de un ejército de héroes de la guitarra, incluidos Nita Strauss, Chris Broderick, Lari Basilio, Joe Bonamassa, Steve Vai, Zakk Wylde, Jennifer Batten, Steve Lukather y Paul Gilbert.
Aún no hemos terminado: también colaboran de Gus G, Angel Vivaldi, Steve Stevens, Rob Scallon, Nili Brosh, Richie Kotzen, Marc Rizzo, Alex Skolnick, Phil Demmel, Marty Friedman, Jared Dines y Herman Li.
Titulado Some Assembly Required, el concepto del tema de más de siete minutos fue concebido por primera vez por Strauss y Josh Villalta, quienes inicialmente planeaban trabajar en una canción para el propio álbum de Strauss.
«Sin embargo, cuando la idea se materializó, nos dimos cuenta de que este podría ser un proyecto mucho más grande y, lo que es más importante, tener un impacto mayor para ayudar a Jason a generar conciencia y recaudar fondos», dice Strauss en un comunicado. “A partir de ahí, cobró vida propia”.
La pareja llegó a una vieja demostración de Becker, que originalmente había sido escrita a principios de la década de 1990 y grabada con Matt y Gregg Bissonette, con el objetivo de convertirse en una pista que pudiera ser utilizada por David Lee Roth.
«Fue muy divertido. Dave lo pasó. Genial, porque ahora todos estos fantásticos jugadores pueden tocarlo”, dijo Becker en su propia declaración. “Hace unos años, Nita y Josh vinieron a revisar parte de mi música inédita para ver si querían hacer algún tipo de colaboración”.
Ahora, a la demostración se le ha inyectado una nueva vida de y se ha revivido para albergar una improvisación de guitarra estelar que ayudará a generar conciencia y recaudar fondos para Jason Becker Special Needs Trust.
A Becker le diagnosticaron ELA en 1989 y el dinero recaudado mediante donaciones ayudará a financiar sus costos médicos y de atención continuos. En los últimos meses, la necesidad de recaudar fondos para financiar sus facturas le obligó a separarse de la guitarra que Eddie Van Halen le regaló durante su emotivo primer encuentro.
«Nos comunicamos con toneladas de amigos y compañeros de Jason, de todos los géneros y épocas, y reunimos un ejército de amigos para intercambiar solos en esta pista», explicó Strauss. «Dejamos la demo original de Jason en solitario donde estaba, donde brilla hasta el día de hoy junto a muchos de los guitarristas que lo aman y lo admiran».
La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.
La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.
Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion«Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.
En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988,presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.
Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…
La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.
Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.
DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.
La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.
El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.
DiMarzio Super Distortion original
Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).
«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.
La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.
Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.
Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain
La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.
Al DiMeola
También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.
Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.
DiMarzio DP100 Super Distortion
Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.
Mr. Big se pondrá sus característicos sombreros de copa y zapatos viejos por última vez para una gira mundial, acertadamente titulada «The BIG Finish». Desde que el batería y cofundador original de la banda, Pat Torpey, perdió su batalla contra la enfermedad de Parkinson en 2018, Mr. Big ahora siente que es hora de marcar el final de este capítulo del legado del grupo.
Después de su etapa por Japón y Asia la banda traerá «The BIG Finish» a Europa los próximos marzo y abril, donde verá un set que abarcará su carrera, incluida una presentación completa de su clásico álbum «Lean Into It».
Las fechas previstas para los conciertos en España son el 28 de marzo en Madrid (La Riviera) y el 30 de marzo en Barcelona (Razz).
Desde las ventas de álbumes de platino y el éxito número uno en las listas como miembro fundador de Mr. Big, pasando por sus niveles de feroz técnica con Racer X, hasta explorar estilos instrumentales progresivos, punk, pop, blues y jazz en su carrera en solitario, Paul Gilbert ha grabado una gran cantidad de impresionante música, todo mientras recorre el mundo para tocar en estadios desde Japón hasta Yakarta.
El estilo de Paul se destaca por su rara combinación de precisión, creatividad y poder, todo lo cual se equilibra con el sentido del humor de Paul y el amor puro por la música.
Aunque Paul es mejor conocido por su trabajo con Mr. Big y Racer X, también realizó giras con G3 de Joe Satriani, tocó en una serie de conciertos tributo con el legendario batería Mike Portnoy y fue parte integral del diseño de sus guitarras Ibanez PGM y Fireman.
Ibanez PGM100T (Aged Cream Burst)
La Ibanez PGM100T tiene una construcción neck-trough y hardtail, con un mástil de tres piezas de arce y cuerpo de fresno. El diapasón es de ébano de radio 16″ con marcadores de abalone y 22 trastes con tratamiento J. Custom. El puente es un Gotoh GTC-101 en color negro, al igual que todo el hardware, incluyendo el clavijero con bloqueo, también Gotoh.
Le electrónica está compuesta por un set de humbuckers DiMarzio Air Classic, un selector de tres posiciones y un control de volumen, con un sistema de conexionado estándard.
La PGM100T viene encordado con un finísimo set D’Addario EXL130 (.008/.010/.015/.021/.030/.038).
Ibanez PGM50 (Black)
La nueva Ibanez PGM50 tiene un cuerpo de tilo americano con un mástil de arce/nogal de cinco piezas. El diapasón de palorrosa tiene marcadores blancos de puntos con 22 trastes medium con tratamiento Prestige y clavijero con bloqueo Gotoh. La construcción es hardtail, con lo que incorpora un puente F106 de la marca.
En cuanto a la electrónica tiene una configuración de pastillas HSH con una DiMarzio Air Classic en el mástil, una DiMarzio PGM en la posición central y una DiMarzio Air Classic en el puente, todas ellas con imanes de Alnico y en un atractivo acabado zebra con la single en color crema.
El sistema de conexionado es el típco de modelos HSH con selector de cinco posiciones, con sus combinaciones split coil, mientras que incorpora un solo potenciómetro de volumen. Todo el hardware es dorado y el acabado negro incluye un binding crema en la parte superior junto con las ya típicas «F» pintadas en dorado sobre la tapa superior.
La PGM50 viene encordado con un set D’Addario EXL110 (.010/.013/.017/.026/.036/.046).
Mr Big se está poniendo sus sombreros de copa y zapatos viejos por última vez para una gira mundial, acertadamente titulada «The BIG Finish». Dado que el batería y cofundador original de la banda, Pat Torpey, perdió su batalla contra la enfermedad de Parkinson en 2018, la banda ahora siente que es hora de marcar el final de este capítulo de su legado.
La primera etapa llevará a la banda a Japón y el sudeste asiático en julio y agosto, mientras que los espectáculos en América del Sur, Europa y los EE. UU. se lanzarán a principios de 2024 y se anunciarán pronto.
«Queríamos hacer una despedida adecuada, y esta parece ser la forma correcta de hacerlo», afirma Billy Sheehan. El guitarrista y vocalista Paul Gilbert señala: «estamos en el proceso de asegurarnos crear un gran espectáculo de entretenimiento adecuado para acompañar nuestra música. Y dado que nuestra música ha resonado tan maravillosamente en lugares de todo el mundo, vamos a tocar en tantos de esos lugares como podamos».
Después de 35 años de ser adictos a ese subidón de actuación perpetuamente electrizante, la banda siente que finalmente es hora de colgar colectivamente sus sombreros de copa y sus zapatos después de reunirse para una última gira final extendida.
Uniéndose a Mr. Big en la batería para esta gira mundial final especial será el viejo amigo de la banda Nick D’Virgilio, reemplazando al baterista/vocalista fundador Pat Torpey, quien lamentablemente falleció en 2018. «Encontramos a un batería maravilloso en Nick, y él también tiene una gran voz», confirma Sheehan. «Nick tiene un rango vocal similar al de Pat, y podrá hacer las partes que Pat hizo con una delicadeza similar. Es un gran alivio porque Mr. Big siempre ha sido pesado en las armonías. Cuando comenzó la banda, realmente confiamos el uno en el otro. Sabíamos que cada uno haría exactamente lo que necesitaba hacer vocalmente y hacerlo con rectitud, en tono y en el tiempo. Es difícil encontrar un baterista que cante en ese rango, pero Nick tiene la voz que realmente necesidad en el escenario».
Un aspecto particular de esta próxima gira final es que están entusiasmados con la decisión de interpretar la totalidad de su exitoso álbum de 1991, «Lean Into It» de principio a fin, como un punto destacado de la lista de canciones en vivo. El hecho es que «Lean Into It» es el testamento de fuego perfecto de la destreza inherente de la banda para combinar una variedad de estilos.
Sheehan explica: «‘Lean Into It’ se armó como una película, con una escena de apertura que nos permite entrar en el diálogo y descubrir cuál es la historia. Y luego tienes la escena de amor, la persecución en auto y el desenlace final. Yo pienso es un álbum perfectamente secuenciado». Según Gilbert, «algunas personas pensaron que habíamos traído coristas profesionales para hacer todas esas armonías en ‘Lean Into It’, pero no, somos realmente nosotros. Siempre sentimos que teníamos algo que demostrar cada vez que salíamos de gira e hicimos todo eso cantando nosotros mismos, solo para mostrarles a todos que realmente podíamos hacerlo».
Fue pura casualidad lo que llevó a Paul Gilbert a grabar la música que se escucha en el último lanzamiento, «The Dio Album». El virtuoso de la guitarra estaba en su automóvil cuando vio algo que hizo que su corazón comenzara a latir más rápido en un momento de alegría inesperada y sin adulterar. Este no era un artículo de interés de alto valor o incluso particularmente raro, simplemente una gorra de béisbol con la palabra ‘Dio’ estampada en el frente. A veces, incluso para las más grandes leyendas de la guitarra, son las pequeñas cosas las que nos golpean de manera más profunda.
En su camino a casa, se estaba formulando un plan. ¿Por qué no capturar toda esa energía pura y emoción en un álbum dedicado a las canciones más célebres de Ronnie James Dio, que abarca toda su carrera desde Rainbow hasta Black Sabbath y los propios discos en solitario del cantante?. Gilbert no es ajeno a la música instrumental, pero un álbum completo dedicado a replicar melodías vocales establecidas y mundialmente famosas en su fiel seis cuerdas realmente se sintió como un nuevo territorio. Esto ya se perfilaba como un desafío que realmente disfrutaría.
«The Dio Album» consta de 10 pistas destacadas y que definen su carrera, desde «Neon Knights» y «Long Live Rock ‘N’ Roll» hasta «Holy Diver» y «Man On The Silver Mountain». Además de analizar las electrizantes melodías vocales de Ronnie James Dio, Paul también disfrutó rindiendo homenaje a tres leyendas de la guitarra increíblemente talentosas: Tony Iommi, Ritchie Blackmore y Vivian Campbell.
«Tocar todos estos riffs de metal como ‘Stand Up And Shout’, ‘Neon Knights’ y ‘Kill The King’ me dio escalofríos», sonríe Paul . «Las partes de guitarra de Ritchie , Tony y Vivian me pusieron la piel de gallina. Estos increíbles riffs son las vigas de acero de las canciones, sobre las que descansa todo lo demás. Había pasado un tiempo desde que había estado tan metido en la guitarra rítmica de metal, y se sentía como si estuviera desenterrando pepitas de oro con una pala mágica de platino. ¡Todo mientras usaba un sombrero de mago cubierto de estrellas! Los solos de guitarra en estas canciones llegaron gritos desde las cimas de las montañas distantes. Tony y Vivian establecieron un estándar asombrosamente alto».
Tracklisting: A1. Neon Knights A2. Kill the King A3. Stand Up and Shout A4. Holy Diver A5. Don’t Talk to Strangers B1. Long Live Rock ‘N’ Roll B2. Lady Evil B3. Country Girl B4. Starstruck B5. The Last in Line
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