Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic

25 07 2019
Resultado de imagen de STEVIE RAY VAUGHAN SIGNATURE STRATOCASTER® RELIC®

Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic

Fender Custom Shop ha presentado la Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic, una versión relic de su popular modelo SRV Custom Shop.

El nuevo modelo cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas con un acabado relic, que según la compañía “envejecerá de una manera claramente personal, al igual que el original”. El mástil es de arce teñido con un perfil “Oval C” y el diapasón de palisandro con 21 trastes jumbo.

Como siempre, las pastillas son un trío de Custom Shop-Wound Texas Special, y las especificaciones adicionales incluyen selector de pastillas de cinco posiciones, cableado de estilo vintage, un trémolo sincronizado de estilo vintage para zurdos, golpeador “SRV” negro y clavijero de estilo vintage.

 





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
0.jpg

Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

0.jpg

Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

0.jpg

Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

0.jpg

Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

0.jpg

0.jpg

0.jpg

Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

0.jpg

Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

0.jpg

Pedales MXR

 

 





Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Stratocaster

23 01 2019
0.jpg

Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan

Hace aproximadamente 30 años, Fender lanzó el modelo Stevie Ray Vaughan Stratocaster. En 2019, la Custom Shop de Fender ahora está asumiendo su responsabilidad.

Fender Custom Shop ahora ofrece su versión de esta guitarra clásica modelo Signature y, a partir de este año, en lugar de la edición normal de fábrica de EE. UU. Ahora obtiene las pastillas Custom Shop Hand-Wound Texas Special y un cuerpo Select Alder de dos piezas con acabado en laca de tres tonos.

El mástil de arce “rift sawn” tiene un perfil oval “C” y está acabado en nitrocelulosa teñida. Está equipado con 21 trastes jumbo en un diapasón Pau Ferro.

1.jpg

Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster 2019





La primera guitarra “profesional” de Stevie Ray Vaughan a subasta

7 02 2018
stevie_ray_vaughan_owned_and_stage-played_-jimbo-_electric_guitar_herita... (1)

Jimbo

Esta primavera, Heritage Auctions en Dallas subastará una Fender Broadcaster de 1951 que una vez perteneció al maestro de blues de Texas Jimmie Vaughan y su famoso hermano, el fallecido Stevie Ray Vaughan.

Jimmie le dio la guitarra a Stevie en 1966 a petición de su amigo común, Doyle Bramhall. Aparentemente, Stevie tenía la costumbre de “tomar prestada” la guitarra sin preguntarle a Jimmie. ¿La brillante solución de Bramhall?. Dásela a Stevie para que deje las otras guitarras de Jimmie en paz. Jimmie vio la sabiduría de la idea, y así fue como Stevie adquirió su primera guitarra profesional.

Según la leyenda, Jimmie talló la palabra “Jimbo” en la parte posterior de la guitarra antes de dársela a su hermano cuando ambos guitarristas todavía eran adolescentes. Puedes ver el grabado “Jimbo” en esta imagen de 360 ​​grados de la guitarra aquí mismo.

La guitarra “Jimbo”, un Fender Nocaster de 1951 (número de serie 0964) que incluso podría haber comenzado su vida como un Esquire, tiene un cuerpo de arce (originalmente tenía un acabado natural que Stevie eliminó), un golpeador negro, un puente fijo y dos pastillas de bobina simple. “Jimbo” se exhibió en el Museo Grammy junto a la emblemática Stratocaster de Stevie. Durante este período, Stevie y “Jimbo” eran inseparables, con el joven SRV incluso durmiendo con la guitarra.

Tocó la guitarra con sus primeras bandas Southern Distributor, Liberation y Lincoln hasta que finalmente la dejó ir a principios de los años setenta, cambiándola a Geoff Appold por una Epiphone Riviera roja de 1963. Años más tarde, cuando él y Appold se encontraron una vez más, Stevie preguntó por “Jimbo” y descubrió que la guitarra había sido cambiada una vez más. Stevie estaba decepcionado, y buscó la guitarra hasta su muerte en 1990.

La guitarra está programada para una subasta el 24 de marzo en Heritage Auction Galleries en Dallas. Las oferta comenzarán por $200,000 sin reservas. Se estima que el precio final superará los $400,000.





Cry Baby: el sonido mágico

28 05 2017

01-CRY-BABY-3.jpg

Lo creas o no, en realidad hubo un momento en que no había wah wah. Es difícil imaginar el funk, el blues, el rock, el soul y la música de guitarra en general, sin los sonidos vocales que el pedal de wah wah puede producir. Pero es verdad. No siempre existó el wah wah. Alguien tuvo que inventarlo…y alguien lo hizo, y desde entonces las cosas nunca han sido las mismas. Y al igual que muchos productos fueron asociados con una icónica marca de fábrica, se identifica al wah wah con el nombre de Cry Baby ®.

El año: 1966. Brad Plunkett, ingeniero de Thomas Organ Company, era el encargado de confeccionar un circuito de tono. Durante las pruebas, descubrió que había inventado accidentalmente algo mas que un control de tono normal. Plunkett lo puso en un pedal de volumen y, aunque no había manera de que pudiera haberlo sabido en ese momento, cambió el mundo. Ese dispositivo, que pronto sería bautizado como Cry Baby, se abrió paso en los temas de Jimi Hendrix y Eric Clapton, que influirían profundamente en las generaciones posteriores de guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Slash y muchos otros.

BLOG_BODY_CB50-01History-FW.jpg

Tanto los guitarristas como los fans fueron cautivados por los sonidos expresivos del Cry Baby Wah, pero los pedales originales producidos por Thomas Organ mostraron una notable inconsistencia en sus componentes y control de calidad. Esto condujo a variaciones sónicas significativas, obligando a guitarristas como Hendrix a probar seis o siete pedales antes de encontrar uno que sonara bien. En 1981, Thomas Organ Company cerró, y la producción del Cry Baby Wah cesó…podría haber sido el final.

La historia demostraría, afortunadamente, lo contrario: Dunlop adquirió y resucitó la marca Cry Baby al año siguiente, introduciendo el efecto wah wah en una nueva era, con un nivel de calidad y consistencia que nunca existió antes. Los ingenieros de Dunlop examinaron minuciosamente cada componente (potenciómetros, interruptores, inductores…) y sus esfuerzos culminaron en el GCB95 Cry Baby Standard Wah: un pedal wah wah de alta calidad para una nueva generación de guitarristas.

BLOG_BODY_CB50-02WAHS-FW.jpg

La innovación no se detuvo allí. La línea Cry Baby ha crecido para incluir una variedad de diversidad tonal y funcional sin precedentes, desde el sencillo Jimi Hendrix ™ Wah, cuidadosamente diseñado para la autenticidad sonora, hasta el flexible Cry Baby 535Q Multi- Wah, cuyo diseño fue basado en el “feedback” que recibió Jimmy Dunlop de numerosos artistas.

“Yo estaba en las relaciones con los artistas en ese momento, y el 535Q fue el resultado de escuchar a todos los chicos con los que trabajaba y tratar de sacar algo que les gustara a todos”. Con el 535Q, los guitarristas pueden elegir entre seis rangos de frecuencias diferentes, con controles para dar forma y aumentar el efecto para una mayor flexibilidad.

BLOG_BODY_CB50-03SIG-FW.jpgUn reciente modelo pone de manifiesto el compromiso de Dunlop, tanto con la herencia como con la innovación. El Clyde McCoy® Cry Baby Wah está inspirado en el primer pedal de producción de wah wah y sintetiza más de 30 años de ingeniería Cry Baby añadiendo calidad moderna al clásico sonido del codiciado inductor Halo original.

Para enriquecer aún más la diversidad del Cry Baby se crearon los pedales “signature”. Estos wahs, diseñados para satisfacer las necesidades específicas de grabación de los mejores guitarristas del mundo, ofrecen a todos los músicos la posibilidad de conseguir un pedazo del tono de su artista favorito. Leyendas de la guitarra como Buddy Guy, Joe Bonamassa, Dimebag Darrell o Eddie Van Halen han trabajado estrechamente con Dunlop para desarrollar sus propios pedales Cry Baby. El lanzamiento más reciente es el modelo de John Petrucci, diseñado en conjunto con el artista, es el sueño de un “tweaker” de tono moderno, que combina todas las habilidades de ajuste del Cry Baby Rack Wah en un pedal Cry Baby.

BLOG_BODY_CB50-04JHM9-FW.jpgDunlop sigue respondiendo a las necesidades de los músicos con la introducción de la serie de pedales Cry Baby Mini. Con una carcasa que es la mitad del tamaño de un pedal estándar Cry Baby (aunque manteniendo su barrido completo), el Cry Baby Mini Wah ofrece a los guitarristas tres wahs en uno, incluyendo el estándar GCB95. Del mismo modo, el Cry Baby Bass Mini Wah empaqueta una tonelada de expresión en formato mini, manteniendo toda la funcionalidad original del 105Q. El miembro más nuevo de la línea es el Jimi Hendrix Cry Baby Mini Wah, diseñado para entregar el mismo barrido tonal dinámico de la unidad de fabricación italiana de Thomas Organ original de Jimi.

Cuando se pisa un Cry Baby Wah se ejercita la libertad de expresión. Los mejores guitarristas del mundo, pasados ​​y presentes, han confiado en el desde su creación para afinar y perfeccionar su voz musical y hacerse oír. Tienes algo que decir. Dílo con un Cry Baby Wah.





Fender “Number One” Strat Stevie Ray Vaughan

13 03 2017

-font-b-Stevie-b-font-font-b-Ray-b-font-font-b-Vaughan-b-font.jpg

 

En noviembre de 2003, Fender anunció que 100 unidades réplicas de la Stevie Ray Vaughan “Number One” Strats serían construidas por su Custom Shop, todas por John Cruz, con un precio de $ 10.000 cada una.

Pocos meses antes, Fender (con el hermano de Stevie, Jimmie, supervisando los procedimientos) pudo inspeccionar el instrumento original con el objetivo de combinar minuciosamente cada elemento menor de la famosa guitarra usando fotografías detalladas y videos.

Stevie adquirió la guitarra en Heart of Texas Music, de Ray Hennig, en Austin, y supuestamente entregó una Strat del ’63 a cambio. “Number One” consiste en un cuerpo de 1963 equipado con pastillas tomadas de una ’59 y un mástil de 1962, que tiene un perfil en D inusualmente grueso que se adapta claramente al enfoque único de SRV.

A lo largo de los años, “Number One” ha sufrido varios cambios y algunos accidentes (e incluso algunos abusos) todo lo cual aumenta sus características únicas. El golpeador original blanco fue sustituido por uno negro al que Stevie también pegó sus iniciales e instaló un sistema de trémolo de zurdos (inspirado por Jimi Hendrix y Otis Rush).

Las 100 guitarras se presentaron en la NAMM Show de 2004. Aunque tienen números de serie, no son correlativos del 1 al 100, ya que cada guitarra que fabrica John Cruz, independientemente del modelo, recibe el siguiente número de serie en línea. El primer número de la série es la JC044 y el último JC229. Hoy en día estas Cruz Tribute Stratocasters se han revalorizado, alcanzado hasta un precio de $ 50.000.





Óscar Díez nos habla de su Vanz ST Custom 0036

24 08 2016
_MG_1163.JPG

Vanz ST Custom Oscar Diez 0036

Texto: Óscar Díez

Imágenes: Vanz Guitars

Hace unos cuantos años ya (prefiero no recordar el número exacto) decidí comprar mi primera guitarra “profesional”, una guitarra que sirviese para tener un sonido de calidad, con personalidad y a su vez versátil. No fue difícil saber que iba a elegir una Stratocaster. El problema era cuál escoger. Me quedé con una Strato blanca que me ha acompañado en innumerables aventuras, pero una parte de mí se quedó en aquella tienda: una guitarra azul claro, con un sonido, una estética y una personalidad alucinantes. Sabía que no iba a durar mucho, alguien se la llevaría en breve, y yo tendría que conformarme con esperar al momento justo para tener una así.

Y ese momento llegó este año 2016. Estuve probando el nuevo stock de Vanz, cruzamos emails y reuniones y finalmente decidimos sacar esa espina que tantos años llevaba clavada, así comenzó nuestro quinto proyecto juntos (tras la ST0001ST0017, TL0021 y la TL0026). Pues bien, hace dos semanas recibí por fin la guitarra, se puede decir que ya nos conocemos mejor y creedme, merece unas líneas para describir lo que se siente.

Lo primero que me dejó sin palabras es el color. Sé que puede sonar superficial, pero una guitarra negra o blanca es relativamente fácil de imaginar según ves las fotos del proceso, en cambio una “Daphne Blue”, color que finalmente elegimos, es algo que sólo en persona se puede apreciar al 100%.

_MG_1106

Acabado “Daphne Blue”

La saco del estuche, primeros acordes y frases desenchufada. Las sensaciones van mejorando por minutos, es de esas guitarras que suenan solas. Lo siguiente que me deja sin palabras es el trémolo. Habíamos hablado mucho de la comodidad y estabilidad que deseaba sin caer en “moderneces” tipo puente flotante etc. Es impresionante el ajuste y la estabilidad. Pruebo a Stevie Ray Vaughan, a Hendrix o a los Shadows y la afinación aguanta lo que le eche. Decido hacer un poco más el bestia y ahí sigue, como si nada hubiese pasado. Fenomenal.

_MG_1168.JPG

Trémolo Gotoh VS100N

La siguiente prueba de fuego es enchufarla. La combinación Vanz ST con ampli Fender está bien. La Colt 45 Band tenemos concierto esa noche así que aprovecho para testar con volumen en la sala. Las pastillas Bareknuckle Irish Tour me dejan sin palabras desde el principio. Recupero sensaciones al tocar en posiciones como mástil+central, las tenía un poco abandonadas y en esta guitarra suenan definidas, pero a la vez ricas en graves. El cambio de pastillas suena equilibrado, modificando el timbre pero dejando intacto el volumen. Llego a la pastilla del puente y noto cierta estridencia, pero de repente recuerdo que lleva instalado el blender en el potenciómetro de tono. Básicamente funciona como un control de tono normal del uno al nueve, pero si lo subo al diez anula dicho control y deja el sonido de la pastilla puro. Pruebo a bajarlo un poco y noto como la guitarra acaba de mejorar otro 50%, de repente en cualquier posición en la que actúe la pastilla del puente comienzan a surgir sonidos de ST pura que impresionan. Decido dejarlo así y guardarme el as en la manga, cuando quiera anulo el control de tono (subiéndolo al diez) y puedo hacer que el ampli escupa ácido en forma de notas. Está genial.

_MG_1094.JPG

Set Bare Knuckle Irish Tour

Durante el concierto noto un ajuste perfecto gracias sobretodo a los trastes “jumbo” y al mástil “roasted” sin ningún tipo de barniz. Puedo tocar cómodo y usar el slide sin sufrir por ninguna de las dos cosas. De hecho es tan cómoda de tocar que llego a pensar que nos hemos confundido con el calibre de cuerdas. Pedí un 0.11-0.48 y da la sensación de que son más finas, pero no, además el cuerpo del sonido lo ratifica.

_MG_1131

Mástil de arce “roasted”

Ahora llevo un par de semanas con ella y en resumen puedo decir dos cosas. Una: me he sacado esa espina que tantos años he tenido clavada. Y dos: la Vanz ST Custom 0036 es una guitarra que ha hecho que todo mi Rig (amplis, pedales…) dé un salto de calidad, debe ser muy fácil para mis pedales, válvulas y previos gestionar lo que este instrumento les da.

Felicidades a Vanz Guitars por su trabajo!

Info Vanz ST Custom Oscar Diez 0036








A %d blogueros les gusta esto: