Fender El Mocambo Stratocaster y Telecaster

7 04 2022
Fender Limited Edition El Mocambo Stratocaster Heavy Relic

El escenario de innumerables grabaciones legendarias en vivo: «Love You Live» de The Rolling Stones y «Live at the El Mocambo» de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, por nombrar solo un par, el club El Mocambo en Toronto es uno de los más famosos de la música popular.

Con eso en mente, Fender Custom Shop decidió rendir homenaje al club creando dos nuevas guitarras eléctricas, El Mocambo Stratocaster y Telecaster, hechas con piezas del propio club.

Construidas por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Ron Thorn (él mismo nativo de Toronto), las dos guitarras cuentan con cuerpos hechos de pino blanco oriental procedente del club durante su renovación de 2014. Posteriormente, cada tabla se examinó con un detector de metales para que los constructores pudieran ubicar y quitar con delicadeza los clavos incrustados en la madera.

Tanto la Stratocaster como la Tele cuentan con un mástil de arce canadiense tostado con un perfil en D estilo ’59 y un diapasón de granadillo africano laminado plano de 9,5″ de radio con 21 trastes jumbo.

Cada una de las guitarras está alimentada por pastillas Josefina Campos bobinadas a mano, con los típicos diseños de control Stratocaster y Tele.

Fender Limited Edition El Mocambo Tele Heavy Relic

Aunque la madera única definitivamente es lo que más distingue a estas guitarras, el diseño de palmera incrustado en el primer traste de ambos modelos, un tributo al famoso logotipo del club, es un elegante toque característico. Ambas guitarras también cuentan con una placa de mástil grabada con un tema similar.

Ambas guitarras El Mocambo también vienen con un estuche rígido personalizado, una correa de guitarra, un kit de caja coleccionable y un certificado de autenticidad.





Maxon OD-9 Creamdrive

5 04 2022
Maxon OD-9 Creamdrive

Maxon ha presentado una edición europea exclusiva de su legendario pedal de overdrive OD-9. El OD-9 Creamdrive tiene un nuevo aspecto, resplandeciente en una carcasa color crema semibrillante, pero los sonidos deberían resultar tranquilizadoramente familiares.

El Creamdrive tiene el mismo circuito controlado por amplificador operacional JRC4558D completamente analógico que las reediciones del OD-9 de Maxon, que reanimaron el sonido de la unidad Tube Screamer OD-9/TS-9 al estilo de los años 80 para el siglo XXI, y con un rendimiento de bajo nivel de ruido mejorado, también.

Hay controles para Drive, Tone y Level, todo lo que necesitas para mejorar tu tono y darle a tu sonido algo de ese mojo de amplificador de válvulas.

Sí, hay muchas variantes de Tube Screamer disponibles, y podrías llenar miles de pedaleras con los muchos clones que se han generado en los últimos años, pero para muchos, el OD-9 supera al resto, con un poco más de boost que los OD808 que fueron popularizados por músicos de blues como Stevie Ray Vaughan.

Al igual que sus parientes en la línea de Maxon, el OD-9 es true bypass y tiene un interruptor mecánico de bajo ruido y un compartimiento de fácil acceso que usa una batería de 9V para alimentar la unidad. Alternativamente se puede usar una fuente de alimentación de 9V DC.





Fallece el legendario constructor de amplificadores Alexander «Howard» Dumble

18 01 2022
Informe sobre Alexander Dumble - Lo poco que se sabe. - Amplis y Efectos de  Guitarra - Musiquiatra
Al

Alexander «Howard» Dumble, el legendario constructor de amplificadores detrás de Dumble Amps, ha fallecido. La noticia de su muerte se confirmó hoy (18 de enero) en un comunicado publicado por la cuenta de Instagram de Dumble Amps. “Con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de Howard. Su trabajo trajo alegría e inspiración a innumerables músicos e ingenieros”.

Dumble fue uno de los constructores más célebres en el mundo de la amplificación de guitarra, habiendo construido amplificadores personalizados para artistas como Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, John Mayer y muchos otros.

Antes de cumplir los 21 años, Dumble comenzó a modificar amplificadores Fender en casa. Preocupado por lograr los mejores resultados posibles con sus creaciones, el constructor se ganó poco a poco una reputación dentro de la comunidad guitarrística por sus construcciones de altísima calidad.

El Overdrive Special, un amplificador de válvulas de dos canales, ganaría especial renombre. Robben Ford explicó en una entrevista una vez que alquilaría uno siempre que fuera posible para sus actuaciones, y luego se enteró de que fue él mismo quien, sin darse cuenta, inspiró a Dumble para crear el amplificador.

“[Howard] me dijo que tuvo la idea de construir el Overdrive Special al escucharme tocar con un Fender Bassman y un gabinete de los años 60”, dijo Ford en una entrevista de 2017. “Siempre he estado muy orgulloso de eso. Creo que podría tener algo que ver con la relación realmente cálida que ambos tenemos. Lo considero un amigo muy cercano; quiero decir, como familia».

Dumble Overdrive Special OD-50WX 50 Watt Guitar Amplifier | Reverb
Dumble Overdrive Special




Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Cinco Charvel Art tocadas por Eddie Van Halen a subasta

26 05 2021

No uno, ni dos, sino cinco Eddie Van Halen Charvel Art Series de seis cuerdas, firmadas y tocadas en el escenario por la leyenda de la guitarra eléctrica están programadas para ser subastadas el próximo mes.

La casa de subastas online Julien’s Auctions ha incluido las cinco guitarras como parte de su lote «Iconos de la música», que también incluye guitarras firmadas por Prince, Tom Petty y Stevie Ray Vaughan, y la subasta está programada para el 11, 12 y 13 de junio.

Los cinco modelos EVH, que cuentan con la estética de rayas reconocible al instante, vienen con evidencia fotográfica de Van Halen utilizándolas en el escenario durante varios eventos.

Las especificaciones incluyen un mástil y diapasón de arce, cuerpo de estilo Stratocaster, sistema de trémolo Floyd Rose, control de volumen etiquetado como «Tone», pastilla humbucker y cejuela con bloqueo.

Como es la naturaleza de las guitarras Art Series, que fueron acabadas a mano por EVH durante la producción, lucen combinaciones de colores únicas que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más emblemáticos de Van Halen.

Está disponible un modelo de rayas rojas, blancas y negras, inspirada en la guitarra Frankenstein Mark II, y cuenta con el número «5150», el nombre del estudio de grabación de EVH, pintado en el cuerpo.

También aparecen dos guitarras de rayas negras y amarillas inspiradas en la Bumblebee, que se tocaron y firmaron durante los shows en Las Vegas en 2004 y 2007. Otra guitarra Bumblebee con un acabado inverso único, que se usó durante un show de 2008 en Des Moines, Iowa, también está en el lote.

El modelo final es un hacha de rayas negras y plateadas. Posiblemente diseñada como un guiño a su propia guitarra EVH Wolfgang, la Stealth de seis cuerdas de Van Halen se agregó originalmente a la linea de Charvel Art Series en 2012, y el modelo en cuestión apareció durante un espectáculo en Kansas City ese mismo año.





Fender Limited Edition Mike McCready 1960 Stratocaster

8 04 2021
Fender Limited Edition Mike McCready 1960 Stratocaster

Fender ha lanzado oficialmente la Stratocaster exclusiva de Mike McCready de edición limitada, una fiel recreación de su Strat original de 1960, que la leyenda de la guitarra eléctrica dice que es “probablemente la guitarra más cómoda que tengo”.

Originalmente anunciada a principios de este año, cuando se reveló que la legendaria ’59 Strat de McCready era en realidad un modelo ’60, el modelo signature se describe como una recreación fiel que «da cuenta de cada especificación, detalle y rasguño icónico».

En cuanto a la construcción, la guitarra se compone de un cuerpo de aliso selecto de dos piezas, que destella un acabado de sunburst heavy relic, mástil de arce flameado con un perfil de C ovalado ’60 de la época y un diapasón de palisandro.

Otras especificaciones incluyen pastillas personalizadas bobinadas a mano por la propia Josefina Campos, un condensador «treblee bled» y un trémolo con bloque Callaham.

En una conversación, el miembro de Pearl Jam revela: «probablemente sea la guitarra que tengo que mejor toco. El mástil está un poco gastado, lo que me encanta, y la sensación es perfecta. No hay nada como eso para mí. Lo mejor que puedo decir sobre la guitarra es que después de que Fender me envió el prototipo, lo recogí pensando que era mi original. Me senté ahí tocando un rato, y luego finalmente dije, ‘espera un minuto…»

De su relación histórica con la Stratocaster, McCready recuerda: “una vez que pude comprar una guitarra de calidad, de inmediato me decidí por una Stratocaster de época. Era la guitarra de mis sueños debido a mi amor por Stevie Ray Vaughan, y como mis aspiraciones musicales se estaban haciendo realidad, tenía que tenerla. Fue la primera guitarra importante que compré, nunca pensé que podría tener una antes de que sucediera Pearl Jam».

Vincent Van Trigt, el maestro constructor detrás del nuevo modelo, comentó: “fue un honor deconstruir y recrear la Stratocaster de 1960 de Mike. Él toca un modelo muy estimado, y la historia única que hay detrás le da aún más carácter a la guitarra relic que pretendíamos recrear».

«Mike McCready es una auténtica leyenda del rock ‘n’ roll, y fue un privilegio recrear su guitarra favorita de todos los tiempos», continuó Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop. «Pearl Jam nos ha estado inspirando en Fender, por no mencionar al público de todo el mundo, y no podríamos pensar en una mejor manera de honrar el legado de este legendario guitarrista de rock».

La Fender Mike McCready 1960 Stratocaster de edición limitada está disponible ahora por $15,000 y viene con un estuche rígido de lujo, correa, estuche McCready y certificado de autenticidad.





Fender lanza la Kenny Wayne Sheperd Stratocaster

15 09 2020

Fender lanzó hoy la nueva Kenny Wayne Shepherd Stratocaster, el resultado más reciente de la colaboración de Fender con uno de los guitarristas más poderosos del Blues-Rock en la actualidad. Cuenta con un cuerpo de fresno con cámaras, un acabado de laca transparente Faded Sonic Blue y un mástil de arce en forma de «C» de principios de los 60. Esta guitarra ofrece unos tonos Stratocaster potentes con tres pastillas personalizadas creadas con el diseño del propio Shepherd para complementar meticulosamente su sonido personal.

“He estado tocando guitarras Fender esencialmente durante toda mi vida. Para mí, Fender definió los sonidos de innumerables géneros musicales y fue interpretado por la mayoría de mis héroes musicales. La comodidad de las guitarras Fender es incomparable y la calidad de los instrumentos insuperable. Estuve muy involucrado en todos los aspectos de la guitarra, desde las especificaciones hasta el diseño, especialmente las pastillas Vintage Hot personalizadas, cuidadosamente diseñadas para tener un sonido muy natural; el mástil con inlays de bloque que realmente distingue a esta Stratocaster visualmente; y el clavijero a juego que creo que tiene una estética inmejorable. No puedo esperar a ver lo que esta guitarra puede hacer en manos de otros músicos. Espero que esta guitarra sea una herramienta que inspire a otros a encontrar su propia voz y a expresarse verdaderamente a sí mismos y a su propio amor por la música».

Solo hay un puñado de artistas cuyo nombre es sinónimo de guitarra, y Kenny Wayne Shepherd es uno de ellos. Shepherd se inspiró a coger la guitarra a la edad de 7 años después de escuchar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, así como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, BB King y Muddy Waters, que todavía son algunas de sus actuales influencias musicales. “Escuchar y, en consecuencia, aprender su música me dio la base y el conocimiento para aprender el instrumento, lo que me liberó para explorar más y encontrar mi propia identidad dentro de la guitarra”. El guitarrista y compositor de Louisiana ahora cuenta con una sólida carrera discográfica de 20 años y se ha establecido como la fuerza líder detrás del resurgimiento del blues-rock, trayendo un renovado éxito comercial al género tan querido.

«Fender ha trabajado con Kenny Wayne Shepherd durante más de veinte años y es un artista que se esfuerza constantemente por mejorar y nunca deja de innovar, por lo que es una combinación perfecta», dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de Fender.





Fender prescinde de John Cruz

9 06 2020

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John Cruz en la Fender Custom Shop

Fender parece haber prescindido de los servicios John Cruz, Custom Shop Master Builder desde hace mucho tiempo, por una supuesta y controvertida publicación de Facebook que hizo sobre las protestas en los Estados Unidos.

El nombre del luthier se ha eliminado de la sección Meet The Builders del sitio web de Fender Custom Shop. Aunque Fender ha confirmado que Cruz ya no está en la compañía, declinó hacer más comentarios como «una cuestión de política de la compañía».

Las especulaciones sobre el motivo del despido de Cruz circularon en los foros, pero las acusaciones se remontan a una publicación de Facebook del bajista Gregor Fris el 2 de junio. Fris escribió: “Hola, Fender Custom Shop Master Builder John Cruz. ¿Planeas dejar de burlarte de dañar e incluso matar a los manifestantes negros a corto plazo?».

El bajista aparentemente se refería a un meme ahora eliminado, que se dice que Cruz comparte en Facebook. Un usuario del foro thefretboard.co.uk, que se conoce con el nombre de Deijavoo, subió una captura de pantalla de la supuesta publicación en un hilo titulado «Fender John Cruz». Todavía no está claro si Cruz hizo esta publicación en Facebook.

John Cruz se unió a Fender en 1987, llegando al rango de Master Builder en la Fender Custom Shop en 2003. Sus creaciones más conocidas incluyen reproducciones de la famosa Stratocaster ‘Number One’ de Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck Esquire Relic, la réplica de la Stratocaster ‘Duck’ de Yngwie Malmsteen, la Stratocaster Black 1 edición limitada de John Mayer y la Stratocaster Fiesta Red 1961 de Gary Moore.

En respuesta a las protestas en curso en los Estados Unidos, el CEO de Fender emitió una declaración el 2 de junio condenando el racismo y aclarando la postura de la marca «en la lucha contra la desigualdad y la injusticia»…

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Sé responsale. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Gyrock: dale la vuelta a tu tono

5 11 2019

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Cambiar el tono de tu guitarra siempre ha significado volver a cablear tu guitarra con nuevas pastillas. Ya no es el caso. Gyrock pretende ser un concepto revolucionario que permite cargar hasta 6 pastillas en una sola guitarra y cambiar de una pastilla a otra en una fracción de segundo gracias a las dos palancas de cambio (!).

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Gyrock es una tecnología desarrollada por Wild Customs que ofrece opciones ilimitadas para su guitarra. El sistema Gyrock está disponible exclusivamente en modelos Wild Custom Guitars.

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Además de los dos cambiadores, sus controles siguen siendo los mismos que en cualquier guitarra eléctrica tradicional. No se necesita batería, no hay dispositivo electrónico incorporado, nada más que la firma tonal auténtica de cada pastilla. Cambia los diferentes módulos de pastillas en la parte posterior de tu guitarra, dales la vuelta, mezcla y combina.

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Con los años, Seymour Duncan ha creado pastillas para casi todos los músicos que se te ocurran: Slash, Billy Gibbons, Mark Knopfler, David Gilmour, Steve Harris, Eddie Van Halen, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan y muchos más. Wild Customs ha decidido suministrar las mejores pastillas de Seymour Duncan en el paquete inicial. Más allá de las pastillas de Seymour Duncan, obviamente se pueden instalar muchas referencias diferentes disponibles en el mercado bajo pedido.

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Establecida en 2008 en Francia, Wild Customs construye guitarras eléctricas basadas en conceptos revolucionarios. La nueva colección Gyrock es la combinación de tradición e innovación: una guitarra boutique diseñada a la antigua usanza con una pieza de ingeniería de vanguardia.

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Las opciones en cuanto a acabados tambien son múltiples al ser un modelo custom…

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Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic

25 07 2019

Resultado de imagen de STEVIE RAY VAUGHAN SIGNATURE STRATOCASTER® RELIC®

Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic

Fender Custom Shop ha presentado la Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic, una versión relic de su popular modelo SRV Custom Shop.

El nuevo modelo cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas con un acabado relic, que según la compañía «envejecerá de una manera claramente personal, al igual que el original». El mástil es de arce teñido con un perfil «Oval C» y el diapasón de palisandro con 21 trastes jumbo.

Como siempre, las pastillas son un trío de Custom Shop-Wound Texas Special, y las especificaciones adicionales incluyen selector de pastillas de cinco posiciones, cableado de estilo vintage, un trémolo sincronizado de estilo vintage para zurdos, golpeador «SRV» negro y clavijero de estilo vintage.

 








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