Fender lanza la Cory Wong Stratocaster

27 07 2021

Después de presentar su colección de guitarras signature para la segunda mitad de 2021 y de adelantar su inminente llegada, Fender ha lanzado oficialmente la Cory Wong Signature Stratocaster de brillantes especificaciones.

El modelo está inspirado en su propia Highway One Strat, que compró de segunda mano en una tienda en Minneapolis cuando era adolescente.

“Me enamoré de la sensación y el sonido de la guitarra”, reflexiona Wong sobre su instrumento original mientras explora la hoja de especificaciones. “Sabía que no era la guitarra más cara que había, pero se sentía bien en mis manos”.

Fender Corey Wong Stratocaster-

“Quería tratar de encontrar algo que se pareciera a eso, pero que también estuviera un poco más actualizado o a la par con las especificaciones que me gustan ahora. No importa qué guitarra toques, sonarás como tú mismo. Pero dado que las guitarras son muy diferentes entre sí, hay ciertos instrumentos que simplemente te sacarán la voz más que otros. Sabía que estas especificaciones iban a hacer que mi voz saliera de una manera que la captaría de inmediato”.

¿Cuáles son estas especificaciones de las que habla?…la guitarra presenta un cuerpo de aliso ligeramente reducido, y viene equipada con un acabado de laca transparente azul zafiro, similar a su Highway One.

Un mástil de arce de perfil moderno en D se combina con un diapasón de palisandro de radio compuesto 10″-14”, que se alinean junto con un sistema de trémolo de estilo vintage y clavijero con bloqueo.

Wong ejecuta una configuración de cuatro muelles en su trémolo para ajustar el puente al ras del cuerpo y usa una banda elástica para amortiguar aún más las vibraciones; como resultado, se incluye una banda especialmente elegida con la guitarra.

En términos de las especificaciones específicas de Wong, la guitarra cuenta con un control de push-pull en el segundo control de tono que “elimina” el selector de cinco posiciones y cambia directamente a su posición favorita, la cuatro. Wong lo describe como un “botón de pánico” en caso de que golpee accidentalmente el selector a una posición diferente.

Debajo del capó, la Strat luce un set de Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine, un talón de mástil rebajado, cejuela de hueso y la pala firmada.

En una demo en profundidad, Wong conecta su Strat en el Neural DSP Quad Cortex para mostrar el sublime espectro sónico de las seis cuerdas, así como su técnica impresionante.

El maestro del funk reflexionó: “No puedo creer que esté diciendo esto: tengo una Stratocaster exclusiva de Cory Wong. ¿Quién tiene Stratocasters exclusivas?…Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen … ¿Cory Wong? Es absolutamente alucinante para mí ser parte de ese linaje. Me siento verdaderamente honrado. Estoy muy emocionado por el hecho de que esta guitarra va a vivir conmigo, me golpeará en el camino…y podría desgastarse de manera similar a como lo hizo mi otra, y eso es lo que también ayuda a dar vida al personaje. Esa es parte de la historia de cada guitarra y estoy emocionado de empezar a vivir esa historia ahora”.

La Fender Cory Wong Stratocaster ya está disponible por $1,999.99 / £2,249 / €2,499





Eric Johnson, Mike Stern, Mark Lettieri, Stanley Jordan …en un épico jam benéfico

30 10 2020

Hemos visto muchas jams de rock y metal en cuarentena en los últimos meses, pero aquí hay una improvisación bastante impresionante de jazz que sin duda vale la pena ver.

El guitarrista de Lady A, Slim Gambill, ha reunido Twenty-Four on Six, una mezcla del clásico de Wes Montgomery con I Wish de Stevie Wonder, y ha atrapado a 18 guitarristas increíbles para que toquen junto a él.

Junto a Gambill en la pista están Eric Johnson, Mark Lettieri de Snarky Puppy, Mike Stern, Stanley Jordan, Scott Henderson, Scott Holiday de Rival Sons, Brandon “Taz” Niederauer, Jimmy Vivino, Paul Brown y John Osbourne, entre otros.

Junto a los seis cuerdas hay una banda de acompañamiento compuesta por el bajista Joe Ayoub, el batería Justin Glasco y los teclistas Latavius ​​Mulzac y Kenneth Crouch, así como una variedad de cantantes que incluyen a Diana DeGarmo y Ace Young.

El objetivo de Gambill con la pista es recaudar dinero para MusiCares COVID-19 Musicians Relief Fund.

Dijo Gambill, quien también lanzará un nuevo álbum, LCD, el 6 de noviembre, “Twenty-Four on Six fue mi forma de sacar lo mejor de una situación difícil … lo único bueno que salió del bloqueo de COVID es que todos estos grandes guitarristas estaban en casa al mismo tiempo, lo que nunca ha sucedido“.

Johnson agregó, “¡Este proyecto fue muy divertido para mí y resulta ser una combinación de dos canciones que amo! Honrado de ser parte de esta música y por la causa que representa”.

Lista completa de músicos:

  • Mike Stern
  • Scott Henderson
  • Stanley Jordan
  • Paul Jackson Jr.
  • Eric Johnson
  • Kurt Elling
  • Paul Brown
  • Mark Lettieri (Snarky Puppy)
  • Pat Kelley
  • John Osborne
  • Toshi Yanagi (Jimmy Kimmel Live)
  • Brandon “Taz” Niederauer
  • Jimmy Vivino
  • Scott Holiday
  • David Ryan Harris
  • Justin Derrico (Pink)
  • Justin Lee Schultz
  • Chris Nix




Synergy lanza dos nuevos modulos Bogner

13 03 2020

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Synergy Bogner Überschall

Synergy Amps ha anunciado una colaboración con el diseñador de amplificadores de alta ganancia Reinhold Bogner. Sin lugar a dudas, Reinhold es el rey en el mundo de los amplificadores boutique de alta ganancia. Se ha encontrado que sus creaciones respaldan a una amplia gama de guitarristas, como Jerry Cantrell de Alice In Chains, Mark Tremonti de Alter Bridge, Steve Lukather, George Lynch, Eric Johnson

El sistema Synergy permite que diferentes módulos de preamplificador se intercambien en una carcasa de amplificador de potencia. Ya ha colaborado con marcas como Friedman, Soldano, Diezel, ENGL, Morgan, Fryette, Metropoulos…

Synergy dijo que los módulos llevarán el tono característico de Bogner a “diseños de válvula que son perfectos para las demandas de grabación directa, volumen de escenario y equipo de guitarra compacta de hoy en día”.

Los dos modelos llevan el Bogner Ecstasy y el Bogner Überschall al formato de módulo de preamplificador. Ambos módulos tienen dos canales individuales basados ​​en las raíces de alta ganancia de los circuitos originales, dando la misma sensación y sonido que los amplificadores que llevan su nombre.

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Los dos canales del Ecstasy ofrecen conmutación entre overdrive y full-on distortion, con ambos canales controlados por ganancia independiente, volumen, ecualizador de 3 bandas y pre-EQ.

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Synergy Bogner Ecstasy

Los dos canales del Überschall, mientras tanto, modelan los canales Twin Jet y Super High Gain del original. Ambos tienen su propia ganancia, volumen, ecualizador de 3 bandas, controles pre-EQ, con el canal Twin Jet con un interruptor de corte y el canal Super High Gain con un interruptor de refuerzo.

Ambos módulos están cargados con 2 válvulas de preamplificador 12AX7, y vienen con un interruptor selector de cátodo.

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Fender lanza la Eric Johnson “Virginia” Stratocaster

12 02 2020

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Fender Eric Johnson “Virginia” Stratocaster

Fender ha lanzado oficialmente la Eric Johnson “Virginia” Stratocaster después de anunciarla en NAMM 2020.

El instrumento existe en dos versiones: una se fabricará en un ciclo limitado en Fender Custom Shop. La fábrica Fender en Corona, CA, producirá la otra solo durante un año. El modelo es una reproducción de la Stratocaster “Virginia” de Johnson de 1954, y será el primer modelo de la nueva colección Stories de Fender: una celebración de guitarras Fender modificadas hechas en colaboración con varios íconos musicales.

“Fender y yo hablamos de volver a emitir mi “Virginia” ’54 para la Fender Collection Stories y quería probar con sassafras, como mi original. Cuando obtuve el prototipo de Fender, tenía el tono que buscaba de mi guitarra original. Tiene un tono particularmente suave, pero a medida que lo enciendes, gana como un pequeño violín”.

La Virginia Strat presenta un cuerpo de sassafrass de dos piezas con uniones compensadas, un mástil de arce suave en V y un diapasón de arce de radio de 12″. Johnson señala que el cuerpo de sasafrás fue la clave real para clavar el tono de la original Virginia Strat ‘54. La versión de producción de esta Strat contará con una DiMarzio HS-2 en el puente y unas ’57 / ’62 en las posiciones central y del mástil.

La version Custom Shop de la “Virginia” adquirirá la misma estética y tono que la guitarra original y la producción, pero tiene pastillas de bobinado manual y un mástil de arce flameado. Carlos López, Fender Custom Shop Master Builder, dijo sobre “Virginia”: “cuando asumí este proyecto por primera vez, me sentí un poco intimidado debido a todas las complejas especificaciones relacionadas con esta guitarra. Desde el sasafrás y el mástil de arce flameado hasta las pastillas: el desafío era asegurarse de que Eric estuviera contento con ella y que la amara”.

Justin Norvell de Fender agregó: “hasta el día de hoy, Eric continúa lanzando música brillante, realiza giras constantemente y es, para la comunidad de la guitarra eléctrica, un mago de la guitarra y un creador de gustos. Fue un ajuste perfecto tener a Eric Johnson como el primer artista en esta Stories Collection que celebra los instrumentos modificados interpretados por importantes guitarristas que crearon música”.

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Eric Johnson presenta su Fender Custom Shop Virgina Stratocaster en la NAMM

18 01 2020

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Fender Eric Johnson Custom Shop Virgina Stratocaster

Fender Custom Shop ha levantado el velo de la Eric Johnson Virginia Stratocaster, basado en la emblemática Strat de 1954.

La Virginia Strat original de Johnson apareció en sus exitosos álbumes Tones y Ah Via Musicom. La recreación de la Fender Custom Shop es una “copia súper cercana“, como nos dice Johnson en el vídeo.

Lanzada en cantidad limitada, la Virginia Strat presenta un cuerpo de sassafrass de dos piezas, un mástil de arce suave en V y un diapasón de arce de radio 12″. Según Johnson, el sasafrás utilizado para esta guitarra fue la pieza que faltaba para clavar el tono de la Virginia Strat original.

En términos de electrónica, la recreación presenta una DiMarzio HS-2 en el puente y unas originales ’57/’62 en las posiciones central y del mástil. Los controles no están fuera de lo normal para un Strat: selector de cinco posiciones, dos controles de tono y uno de volumen. Cada Virginia Strat se envía con un estuche rígido de tweed G&G y un certificado de autenticidad.





Fender lanza la Tom Morello Soul Power Stratocaster, Jim Root Jazzmaster V4 y Eric Johnson Virginia Stratocaster

16 01 2020

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Nuevas Fender para Jim Root, Tom Morello y Eric Johnson

Fender ha anunciado sus modelos de guitarra eléctrica exclusivos para la NAMM 2020: Tom Morello Soul Power Stratocaster, Jim Root Jazzmaster V4 y Eric Johnson “Virginia” Stratocaster.

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Fender Tom Morello Soul Power Stratocaster

Tal como os contamos, Tom Morello se asoció con Fender para lanzar una versión de su guitarra principal durante su tiempo con el supergrupo Audioslave liderado por Chris Cornell.

Basado en la Strat de la serie Designer / Aerodyne modificada de Morello, la Soul Power presenta un cuerpo de aliso con mástil de arce en forma de C y diapasón de palorrosa de radio compuesto 9.5″-14″.

Las características distintivas de Morello aparecen en el trémolo de bloqueo Floyd Rose (que era un Ibanez Edge en la original), una Seymour Duncan Hot Rails, y dos bobinas simples silenciosas Fender Noiseless en mástil y central, además, como no, de un killswitch.

Por supuesto, se incluye una calcomanía para el cuerpo de Soul Power, al igual que un estuche Fender negro. tiene prevista su disponibilidad a partir de marzo.

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Fender Jim Root Jazzmaster V4

La actual Jazzmaster signature de Jim Root ha estado sirviendo como su guitarra principal durante algún tiempo, pero el guitarrista de Slipknot ha renovado el modelo para 2020. El cambio más notable es la inclusión de las nuevas pastillas activas EMG Daemonium de Root, así como un acabado Polar White.

Al igual que la original, tien un solo control de volumen, un selector de pastillas de tres posiciones y un puente rígido. Otras características incluyen un cuerpo de caoba, mástil de arce con diapasón de ébano y radio 12″ e inlays de bloques. Disponible a partir de marzo.

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Fender Eric Johnson Virginia Stratocaster

En los últimos años, el virtuoso Eric Johnson recurrió a diseños semi-huecos, pero para 2020, Fender ha recreado la Stratocaster “Virginia” de Eric Johnson de 1954, que aparece en álbumes emblemáticos Tones y Ah Via Musicom.

Esta es la primera vez que esta guitarra se ha recreado, y cuenta con un cuerpo rarísimo de sassafras quartersawn, cableado personalizado y más.

En este momento hay poca información, pero sabemos que este modelo lanza la nueva Fender Stories Collection, que promete homenajear “las guitarras que dieron forma a la música más emblemática de la historia y los detalles que las hicieron únicas”.

La Strat “Virginia” está disponible en sunburst de 2 colores solo a partir de febrero.





Fender Custom Shop George Harrison Rocky Stratocaster

16 01 2020

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Fender Custom Shop lanzará una recreación de la icónica Rocky Stratocaster de George Harrison.

La guitarra es obra del maestro constructor Paul Waller, quien estudió el instrumento original de cerca para garantizar la precisión. Su cuerpo, pastillas, cableado y la forma del mástil en C asimétrica rara de esta Strat es lo más idéntico a la guitarra real posible, incluso el trabajo de pintura psicodélica DIY de Harrison y la calcomanía “Grimwoods” se recrearon.

La Rocky Strat fue comprada para el Beatle por el roadie de la banda, Mal Evans, a principios de 1965. Curiosamente, fue la primera Stratocaster en aparecer en la música de la banda. Su acabado original era Sonic Blue. Más tarde, también protagonizó las sesiones de Sgt Pepper, la transmisión icónica de 1967 de All You Need Is Love y el segmento I Am The Walrus de la película Magical Mystery Tour.

La guitarra era una de las favoritas de Harrison, y la vistió con varias palabras y frases pintadas: Bebopalula en la parte superior del cuerpo, Go Cat Go en el golpeador y su apodo, Rocky, en el clavijero.

La Rocky es uno de los tres modelos exclusivos que Fender Custom Shop presentó en NAMM 2020. Los otros son la Eric Johnson Virginia Strat y la Jimmy Page Signature Telecaster.

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Eric Johnson anuncia “EJ Vol. II”

9 01 2020

A medida que transcurre otra década, el prolífico guitarrista, vocalista, compositor y multiinstrumentista con sede en Austin, TX, Eric Johnson, lanzará un nuevo trabajo de estudio titulado EJ Vol II, el 28 de febrero. Para celebrar este undécimo álbum de estudio, Johnson tiene una gira de 55 fechas, que abarca casi 3 meses. La gira llegará a todas las ciudades importantes de los EE. UU.

EJ Vol II sigue a su predecesor de 2016, que era simplemente EJ, una colección de canciones totalmente acústica que exhibió nueve composiciones originales y cuatro versiones. El enfoque de Johnson fue profundamente honesto, íntimo, personal y entregado con emoción orgánica. EJ Vol II presenta un nuevo repertorio que combina arreglos eléctricos y acústicos y una vez más representa una colección de originales con un par de covers.

La nueva gira 2020 titulada “Classics: Present and Past” presentará EJ Vol II junto con selecciones de su prolífica carrera. La banda de gira EJ presentará a Roscoe Beck en el bajo (Leonard Cohen, Robben Ford, Dixie Chicks), Tom Brechtlein en la batería (Kenny Loggins, Chick Corea, Wayne Shorter, Robben Ford), y en los teclados y segunda guitarra, Dave Scher, la estrella emergente de la escena musical de Austin.

El nuevo año también verá el lanzamiento de una nueva Fender Stratocaster como parte de su “Stories Collection” (inspirada en un instrumento que Johnson usó con frecuencia al principio de su carrera). Este modelo será su cuarto en la colección de guitarras exclusivas Fender Eric Jhonson.

En el transcurso de más de cuatro décadas, Eric Johnson ha estado viajando en una prolífica odisea. En el camino, sus creaciones han polinizado de forma cruzada los diversos géneros musicales que incluyen rock, blues, jazz, fusión, soul, folk, new age, música clásica e incluso country. Inevitablemente E.J. dice que es mejor compartir eso independientemente del género: “realmente se reduce a la música y la canción al final del día”, explica. “Si no tiene eso, me resulta aburrido. Lo más importante para mí es crecer musicalmente y hacer una declaración artística más amplia y significativa con cada nuevo proyecto”.

EJ Vol II Track Listing:

  1. Waterwheel
  2. Gift of love
  3. Hide Your Love Away
  4. Charldron’s Boat
  5. Over The Moon
  6. Divanae
  7. Let A Friend Find You
  8. Lake Travis
  9. Hotel Ole
  10. Different Folks
  11. Golden Way
  12. Black Waterside
  13. For The Stars

 





Joe Satriani, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Buddy Guy y más para el Experience Hendrix Tour Fall 2019

13 05 2019

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Experience Hendrix Tour, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, regresará en octubre con una gira por la costa oeste. Lo que comenzó como un tributo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una toda una experiencia de conciertos que ha emocionado a innumerables fans en todo Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de grandes artistas que colaboran e interpretan el legendario repertorio de Hendrix como parte de una experiencia de concierto dinámica e ininterrumpida de tres horas.

El Experience Hendrix Tour ofrece a los fans una rara oportunidad de ver a los músicos alabados por la crítica interpretando clásicos atemporales de Jimi Hendrix como “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “Voodoo Child” y “Little Wing” en un entorno único. Esta última edición de la gira incluirá al mago de la guitarra Joe Satriani y el regreso de la leyenda del blues Buddy Guy, así como a Taj Mahal, Dweezil Zappa, Jonny Lang y Eric Johnson.

“La Experience Hendrix Tour siempre es muy divertida”, dijo Satriani. “La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. ¡Estoy tan emocionado de tocar algunas pistas de Hendrix en un formato power trío con Doug Pinnick y Kenny Aronoff!”

Al igual que Buddy Guy, el cantante y compositor / multi-instrumentista Taj Mahal conocía personalmente a Jimi Hendrix. Prácticamente de la misma edad, los dos tenían carreras contemporáneas que navegaron de manera similar en el mundo del blues y en el mundo del rock. Taj Mahal ha sido un elemento básico de la anterior  Experience Hendrix Tour, y tiene la mayor admiración por su viejo amigo. “Él [Jimi] movió el blues, el lenguaje de la música, hacia el futuro”, dice Taj Mahal.

Billy Cox, bajista de Band of Gypsys y Jimi Hendrix Experience, ha sido la columna vertebral de la gira desde su inicio, proporcionando una conexión espiritual entre el pasado y el presente.

Experience Hendrix Tour:

Oct. 01 – Seattle, WA – Paramount Theatre*
Oct. 02 – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall*
Oct. 03 – Eugene, OR – Hult Center for the Performing Arts, Silva Concert Hall*
Oct. 04 – Oakland, CA – Paramount Theatre*

Oct. 05 – Reno, NV – Silver Legacy Resort Casino – Grande Exposition Hall+
Oct. 07 – Davis, CA – Mondavi Center for the Performing Arts+
Oct. 08 – Santa Rosa, CA – Luther Burbank Center for the Arts+#
Oct. 09 – Anaheim, CA – City National Grove of Anaheim+#
Oct. 11 – Indio, CA – Fantasy Springs Resort Casino Event Center+#
Oct. 12 – Funner, CA – Harrah’s Resort SoCal – The Events Center+#
Oct. 13 – Mesa, AZ – Ikeda Theater at Mesa Arts Center+#
Oct. 15 – Denver, CO – Paramount Theatre+#
Oct. 16 – Colorado Springs, CO – Pikes Peak Center#%
Oct. 18 – Newkirk, OK – First Council Casino#%
Oct. 19 – Tulsa, OK – The Joint – Hard Rock Hotel & Casino#%
Oct. 20 – Houston, TX – Revention Music Center*
Oct. 21 – Austin, TX – ACL Live at the Moody Theater*
Oct. 22 – San Antonio, TX – Tobin Center for the Performing Arts*

* With Buddy Guy 
+ With Ana Popovic
# With Taj Mahal





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019

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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.








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