Sale a la luz el primer álbum de estudio conjunto de Steve Vai y Joe Satriani

2 09 2026

Por fin se ha fijado la fecha de lanzamiento del primer álbum de estudio conjunto de Steve Vai y Joe Satriani. Dada la estrecha relación que mantienen, resulta inconcebible que el dúo haya tardado 53 años en componer un álbum juntos.

Vai era apenas un adolescente cuando se presentó en casa de Satriani con una guitarra eléctrica; aquello ocurrió en 1973. Ahora, de cara a 2026, su muy esperado primer álbum completo conjunto tiene previsto su lanzamiento para el 6 de noviembre a través del sello earMUSIC.

En los últimos 16 meses, el álbum se ha ido anticipando con tres sencillos: The Sea of ​​Emotion, Pt. 1 (la obra consta de tres partes en total), I Wanna Play My Guitar y Dancing, este último acompañado de un vídeo dirigido por Brendon Small.

El nuevo sencillo, Mayhem, muestra a ambos armonizando y batiéndose en duelo musical con total libertad, y vendrá seguido de otros seis temas.

«Llevamos planeando esto desde 1973», comenta Vai entre risas. «Aunque fuera de forma inconsciente».

La semilla del disco se plantó a principios de 2024, cuando Vai, Satriani y Eric Johnson reunieron la formación original del G3. No obstante, se trata de un álbum definido tanto por sus diferencias como por el virtuosismo que comparten. «La mayor sorpresa fue descubrir que componemos de formas totalmente distintas», explica Satriani. «Eso es precisamente lo que hizo que el proyecto fuera tan divertido e interesante».

«Ilustra lo mucho que hemos evolucionado», añade. «Somos como dos chavales que aún no han encontrado su sonido, pero que rebosan entusiasmo. Perseguimos algo y estamos decididos a conseguirlo». A ellos se suman algunos rostros conocidos. Un gran número de maestros del bajo se encarga de las frecuencias graves, entre ellos Billy Sheehan, Bryan Beller y Marco Mendoza.

La batería ha corrido a cargo del colaborador habitual Kenny Aronoff, actualmente integrante de la banda Best of All Worlds junto a Satch, así como de Gregg Bissonette, Jeremy Colson, el exmiembro de Dream Theater, Mike Mangini y otros más.

Eric Caudieux, figura habitual en los álbumes y giras de Satch, ha desempeñado una doble función: teclados y producción. Glenn Hughes, quien recientemente se retiró de las giras, aporta su voz como invitado en el tema «I Wanna Play My Guitar».

«Es un hermoso encuentro entre mi amigo y yo, de una manera musical muy íntima», concluye Vai. «Esa fue la razón por la que hicimos el disco».

«The Sea Of Emotion» tracklist:

01. Mayhem (3:39)
02. Bronco Freight Train (5:07)
03. Dancing (3:40)
04. The Feeling I Know (5:57)
05. Zoot Suit Riot (4:36)
06. Old Sins Have Long Shadows (4:43)
07. I Wanna Play My Guitar (4:16)
08. The Sea Of Emotion Pt. 1 (5:49)
09. The Sea Of Emotion Pt. 2 (5:20)
10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half (6:39)

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Steve Morse y DiMarzio

21 08 2026

El legendario guitarrista y Steve Morse comparte cómo trabajó con Eric Johnson en la canción «TexUS». Explica cómo utiliza pastillas DiMarzio para moldear su sonido, alternando entre diferentes posiciones y tipos de pastillas durante los solos y las partes rítmicas.

Sus pastillas se diseñaron para que se adaptaran a su estilo único de tocar la guitarra, y Steve suele cambiar de pastilla en medio de un solo: usa la pastilla del mástil para las notas agudas y la del puente para las graves, por lo que ambas deben estar equilibradas en todo el diapasón.

La pastilla Steve Morse Bridge Model del puente ofrece una alta salida y un ataque potente centrado en los medios. También está diseñada para dar mayor definición cuando Steve toca armónicos. La Steve Morse Neck Model se diseñó específicamente para este propósito, con un sonido oscuro y suave, limpio y sin compresión.

DiMarzio Steve Morse Bridge Model

Para tonos limpios y cuando Steve necesita un sonido más discreto en la mezcla, utiliza su pastilla de bobina simple HS-3. En la guitarra signature de Steve, solo está conectada la bobina superior de la HS-3.

DiMarzio HS3





Steve Morse Band anuncia nuevo álbum: «Triangulation»

11 09 2025

Steve Morse Band ha anunciado los detalles de su nuevo álbum, «Triangulation», que se lanzará el 14 de noviembre a través de Music Theories Recordings. Para celebrarlo, han presentado el vídeo de su nuevo tema, «Break Through».

«Break Through» es el primer tema nuevo desde el lanzamiento de «Out Standing In Their Field» en 2009. Al hablar del tema, Steve Morse comenta: «puede que empiece con un riff de guitarra, pero el bajo lleva la melodía. Es una sensación genial para tocar encima y una vibra positiva para empezar el álbum».

Siempre que pensamos en los mejores guitarristas de todos los tiempos, Steve Morse es un nombre que siempre está presente. En este álbum, Morse vuelve a colaborar con Dave LaRue al bajo y con Van Romaine a la batería.

Steve sonríe radiante: «Dave y Van han sido la base de este trío, y esta grabación demuestra por qué. Son músicos únicos e increíbles por sí solos, y juntos, nuestra química es mágica. Durante la creación del álbum, tocamos juntos, trabajando en las partes, improvisando y colaborando en los arreglos. Yo aportaba una idea y la escuchaba al instante, y luego la escuchaba mejorada. Hicimos este álbum juntos, y se nota».

También hay colaboraciones estelares de artistas invitados, desde las majestuosas contribuciones de Eric Johnson en «TexUS» y John Petrucci de Dream Theater, que aporta su inimitable potencia de metal progresivo, y, por supuesto, Kevin Morse, que se une a su padre en «Taken By An Angel».

El productor ejecutivo Bill Evans señaló: «las composiciones están entre las mejores de Steve. Y el público por fin puede escuchar cada detalle de la interpretación de Van y Dave… la musicalidad colaborativa de la banda». Steve añadió: «Brian me capturó de forma brillante, y Carl Roa creó una claridad sonora e interpretativa sin precedentes».





JHS NOTADÜMBLË: hazte tu propio Dumble

6 05 2025

Cuando el JHS NOTAKLÖN salió al mercado en noviembre de 2023, los kits para ensamblar un clon del Klon se vendieron como pan caliente. No se necesitaban habilidades de soldadura, sin riesgo de lesiones, con instrucciones bien escritas…

Después del Klon, uno de los santos griales de los pedales de overdrive, si no el santo grial, JHS ahora adopta el sonido de los legendarios amplificadores Dumble con dos canales: limpio y overdrive.

El primero supuestamente está basado en un Dumble Small Special. Este amplificador boutique, difícil de encontrar y carísimo, apareció hace poco cuando John Mayer tocó con The Dead, medio escondido tras una pequeña cortina roja. En modo overdrive, el pedal se basa en otro amplificador Dumble, probablemente un Overdrive Special, como el que Santana, Joe Bonamassa, Eric Johnson y muchos otros usaron y veneraron.

El paquete JHS NOTADÜMBLË incluye instrucciones de montaje al estilo IKEA, la carcasa metálica blanca, los cinco potenciómetros, la placa de circuito y todos los cables y tornillos necesarios. Como toque irónico «para mayor realismo», también se incluye un tubo de Goop.

Este pegamento negro tiene una larga tradición entre los fabricantes de pedales y amplificadores. Muchos lo usaban para pegar y ocultar los circuitos de sus productos y así disuadir a los imitadores. Y ahora, el Goop también está disponible para el JHS NOTADÜMBLË, que ofrece esa auténtica sensación Dumble.

Una vez armado, el pedal ofrece cinco controles: tres para el canal de distorsión y dos para el canal limpio. Puedes cambiar entre los dos canales usando el pequeño interruptor negro etiquetado como «Channel». En el canal limpio, se pueden ajustar los niveles de entrada y salida, mientras que en el canal overdrive, el control de ecualización adicional proporciona un filtro paso bajo como tercer control para atenuar las frecuencias agudas.

Sin olvidar el pequeño control de presencia, que solo se puede usar directamente en la placa de circuito para potenciar los agudos de la señal de entrada. El kit está disponible directamente en JHS por 106,95€, más 19,95 euros de gastos de envío.

Si te encanta el sonido overdrive del Dumble pero no te apetece experimentar, tienes una amplia gama de modelos listos para usar. Universal Audio, por ejemplo, ofrece el UAFX Enigmatic ’82 Overdrive, una versión de pedal con un sonido excelente. También cabe destacar el Wampler Euphoria y el elegante Lovepedal Hermida Zendrive.





G3 Reunion Live: «Born To Be Wild»

19 02 2025

«Born To Be Wild» es el nuevo tema extraido del nuevo disco de la gria en directo de G3, con Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, denominada G3 Reunion Live





Joe Satriani: «Big Bad Moon» de G3 Reunion Live

18 12 2024

Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai volvieron al concepto de gira de G3 en 2024 para una gira con entradas agotadas en USA. Esta fue la formación original de G3 que vio a los tres virtuosos compartir escenario por primera vez en 1996. Cada guitarrista toca un set completo con su propia banda y luego los tres se juntan para una jam.

«G3 Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un set completo de cada artista más un LP colaborativo de supergrupo. La edición de lujo incluye un vinilo de un color diferente para cada artista, un LP especial para la jam y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y jam, con el concierto completo también en 2 CD. También está disponible en un digipak de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas, una carpeta desplegable de 4 LP y descarga digital.





Satriani, Johnson y Vai anuncian el álbum «G3 Reunion Live»

22 10 2024

La formación original detrás del concepto de gira de G3 regresa con «Reunion Live», que se lanzará el 31 de enero de 2025. El álbum captura la magia de la guitarra de Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai en su gira estadounidense de 2024 con entradas agotadas. Esta reunión electrizante presenta a tres íconos de la guitarra que unieron fuerzas por primera vez en 1996 y muestra actuaciones que superan los límites que definen a G3.

Los fans disfrutarán de sets completos de cada guitarrista, incluidos éxitos como «Sahara» de Satriani, «Cliffs Of Dover» de Johnson y «For The Love Of God» de Vai, junto con un emocionante jam de bis de versiones de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Steppenwolf.

«Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un álbum completo de cada artista, además de un LP de supergrupo colaborativo y el primer lanzamiento de G3 en 20 años.

La edición de lujo incluye un vinilo de color diferente para cada artista, un LP especial para la sesión de improvisación y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y sesiones de improvisación, con el programa completo también en 2 CD. También está disponible en un digipack de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas y 4 LP desplegables y descarga digital.

Satriani dice: «este álbum en vivo grabado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles captura toda la energía de las presentaciones en vivo mientras destaca el arte en constante evolución de tocar la guitarra eléctrica».

Desde su inicio en 1996, la gira G3 ha reunido constantemente a leyendas de la guitarra para actuaciones inolvidables. Cada edición de la gira ha presentado a virtuosos de la guitarra interpretando sets en solitario que mostraron su maestría individual, seguidos de electrizantes sesiones de improvisación que resaltaron su brillantez colaborativa.

A lo largo de los años, G3 ha visto a guitarristas icónicos como Yngwie Malmsteen, John Petrucci y Paul Gilbert, entre otros, unirse a las filas. La gira, que se ha extendido más allá de los EE. UU., se ha convertido en una celebración mundial de la excelencia de la guitarra, que une a fans y artistas de diferentes generaciones y géneros, lo que la convierte en un evento imprescindible para los aficionados a la guitarra de todo el mundo. La experiencia G3 representa más que una serie de actuaciones: se ha convertido en una plataforma para la colaboración creativa y un testimonio del poder perdurable de la música de guitarra.

Vai comenta: «una gira G3 siempre es una experiencia electrizante, y esta gira G3 en particular con Eric y Joe fue un momento destacado de mi carrera para mí. Poder salir de gira con viejos amigos y estar en ese entorno iluminado del escenario y comunicarme en los niveles musicales más profundos con amigos es un privilegio y un honor, especialmente con músicos tan increíbles como Eric y Joe, que se desempeñaron magníficamente en estos espectáculos».

Johnson afirma: «tocar con Joe y Steve fue una afirmación de que, si bien todos queremos superar los límites de la música, también queremos compartir nuestra experiencia del corazón y una comunicación conmovedora de la música de la que se nos ha permitido participar en nuestras propias vidas».

Según Satriani: «reunirme con Eric y Steve este año, para conmemorar la primera gira de G3 en 1996, fue algo glorioso. Fueron los dos primeros guitarristas a los que llamé cuando planifiqué el viaje inaugural de G3, así que esta reunión fue una confirmación de nuestra conexión especial. Subir al escenario con dos de mis gigantes musicales favoritos, celebrar nuestras raíces compartidas y nuestras diferencias únicas, resultó una vez más una fórmula ganadora».

Tracklist:

01. Gravitas (Vai)
02. Avalancha (Vai)
03. Little Pretty Intro (Vai)
04. Little Pretty (Vai)
05. Tender Surrender (Vai)
06. Zeus In Chains (Vai)
07. Teeth Of The Hydra (Vai)
08. For The Love Of God (Vai)
09. Land Of 1000 Dances (Johnson)
10. Righteous (Johnson)
11. Trail Of Tears (Johnson)
12. On-Ramp Improv
 (Johnson)
13. Freeway Jam (Johnson)
14. Desert Rose (Johnson)
15. Venus Reprise (Johnson)
16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)
17. Surfing With The Alien (Satriani)
18. Satch Boogie (Satriani)
19. Sahara (Satriani)
20. Nineteen Eighty (Satriani)
21. Big Bad Moon (Satriani)
22. Always With Me, Always With You (Satriani)
23. Sumer Song (Satriani)
24. Introductions
25. Crossroads (Encore Jam)
26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)
27. Born To Be Wild (Encore Jam)





Satriani aparca temporalmente sus Ibanez

29 05 2024

Joe Satriani se toma muy en serio el tono. Cuando se anunció que se uniría a Sammy Hagar, Michael Anthony y Jason Bonham para la gira «Best of All Worlds» este verano, Satch claramente no estaba contento con simplemente agarrar su Ibanez y aprenderse las canciones.

La gira incluirá canciones de Van Halen de la era de Hagar y Roth, y Satriani ha explicado previamente que ha estado trabajando con 3rd Power Amps para una unidad personalizada diseñada para capturar el tono de guitarra de Eddie Van Halen.

Ahora, nuevas imágenes del ensayo han revelado que está llevando su misión de buscar el tono aún más lejos. El clip, publicado en el Instagram de Hagar, muestra que Satch aparentemente ha dejado de lado su icónica Ibanez en favor de una EVH.

El clip es corto, pero parece que Satch ha optado por una EVH Striped Series ’78 Eruption para los shows. No está claro si esta guitarra es otra construcción personalizada o simplemente una EVH disponible en el mercado, y si otros modelos EVH se unirán a ella en la gira, pero suena increíble de cualquier manera.

También se vislumbra su pedalera, lo que confirma que Satriani se sumergió aún más profundamente en las aguas del tono de Van Halen. Se pueden ver dos pedales EVH, un MXR Phase 90 y un Flanger, asi como un chorus Boss CE-2W y un pedal de retardo Boss DM-2W, así como lo que parece ser un TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver y Vox wah.

Teniendo en cuenta cuántos de los pedales preferidos de Van Halen se han seleccionado, es interesante que Satch opte por Vox en lugar de Jim Dunlop para el pedal wah. Satriani tiene un wah característico, pero EVH optó por un Cry Baby e incluso tiene su propio modelo característico.

De todos modos, está claro que Satch quiere acercarse lo más posible al tono de Van Halen, y es una determinación que aplaudimos. Satch previamente anunció sus intenciones de afinar su equipo para cumplir con las demandas de la gira.

“Mi equipo no funciona porque mi equipo en vivo está diseñado para que pueda tocar por encima del traste 12 en las primeras cuerdas y aun así tener todo sonando bien”, dijo. “Me di cuenta de que no había forma de reproducir el material de Van Halen en mi equipo; es un animal diferente”.

“El equipo es muy importante para el intérprete”, amplió el guitarrista mientras hablaba de su amplificador. “Sé que cuando salgamos al escenario y ya sea que esté tocando Ain’t Talkin’ ‘Bout Love o 5150, necesitaré sentir y escuchar ese sonido para convencerme de seguir adelante. Sé, en mi corazón, que quiero escuchar ese sonido mítico de Eddie Van Halen que todos escuchamos en nuestra mente, y quiero poder sentirlo».





Anthony, Satriani y Bonham en el Sammy Hagar Tour 2024

21 05 2024

Joe, Steve y Eric comenzaron el año encendiendo los EE. UU. con la gira G3, luego Steve y Joe iluminaron escenarios de todo el país con la gira SatchVai. Ahora, y en un año que está siendo frenético para Satriani, le toca el turno a la gira The Best of All Worlds, aunque de momento solo se han anunciado fechas USA.

Joe une fuerzas con sus viejos amigos Sammy Hagar (The Red Rocker), Mad Anthony Bassman y Jason Bonham para un viaje épico a través de los EE. UU., llevando al escenario algunas de las canciones más queridas de la historia de Sammy, abarcando desde Montrose, como artista en solitario, así como Chickenfoot y Van Halen.





Abigail Ybarra sale de su retiro para crear una nueva línea de guitarras con un ex Fender Master Builder

13 05 2024

La legendaria constructora de pastillas Abigail Ybarra ha salido de su retiro para trabajar en una nueva línea de guitarras Castedosa, que han sido construidas para honrar su legado como “diosa de las pastillas”.

Aunque hasta el momento se han revelado pocos detalles, el nuevo modelo ABI está claramente inspirado en la Stratocaster, aunque con curvas acentuadas. Cuenta con tres pastillas de bobina simple y un acabado relic, y la guitarra reúne la rica experiencia de dos ex empleados de Fender.

Castedosa ABI (Aged Birnt Marshamallow)

De hecho, Ybarra se retiró en 2013, después de haber sido parte de la familia Fender durante más de 50 años, haciendo de las pastillas una forma de arte en la Fender Custom Shop.

Sus creaciones hechas a mano han sido interpretadas por nombres gigantes, como Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Buddy Holly y Stevie Ray Vaughan, lo que las convierte en piezas de colección muy buscadas.

Tras su jubilación, el director de marketing de Fender Custom Shop, Mike Eldred, la describió como una «líder en nuestra industria» que «marcó la pauta para Fender». Por lo tanto, es sorprendente (y emocionante) verla de nuevo en acción, nada menos que con otro ex asistente de Fender Custom Shop.

Castedosa Guitars fue fundada en 2022 por Carlos López, quien anteriormente trabajó como maestro constructor para la firma, creando guitarras para Eric Clapton, Jeff Beck y Eric Johnson, entre muchos otros.